Vitesse - Les Surgissantes
http://www.surgissantes.com/constellation?id=192
Ce site est génial !
Constellation : Vitesse
Foulées, canons, plume, marteau et marchés
Librement inspirée de l’émission Pas la peine de crier (France Culture) qui toute une semaine s’y consacra, voici notre exploration du thème de la vitesse : vitesse des corps, terrestres ou bien célestes, vitesse de nos machines à voyager, à calculer, à échanger.
Une allégorie de la crise financière par un artiste chinois
http://thedesigninspiration.com/articles/amazing-bull-fart-sculpture-by-chen-wenling
This is the work named “What You see Might Not Be Real” and displayed in a latest art exhibition in a Beijing art gallery. Chinese artist Chen Wenling made it to dig at the global financial crisis. The strong and farting bull represents Wall Street (in Chinese slang, to fart mean to bluff or lie). And the man being shoved into the wall is Bernard Madoff who was sentenced to 150 years in prison because of Ponzi schemer.
#Art_contemporain #Chine #Plasticien #Engagé #Wall_street #Crise-Financière #Capitalisme
Prisoners who starved for art honored by Gaza show
http://electronicintifada.net/content/prisoners-who-starved-art-honored-gaza-show/12479
The exhibition shows that Palestinians never give in, they never surrender,” said ministry spokeswoman Mukarram Abu Alouf, who helps curate the exhibition. “We can be creative even under the most difficult circumstances. It also shows that Palestinians, no matter how many parties or categories we are divided into, can be united.”
The exhibition has several uses, she said. A number of delegations visiting Gaza come to see it. Local universities or other galleries often borrow its contents for their own exhibits. Much of it is currently displayed in a protest tent which the Waed Captive and Liberators Society erected at the site of Gaza City’s Saraya complex for Palestinian Prisoners’ Day on 17 April.
#art
MA Global Arts at Goldsmiths, University of London | Art & Education
http://www.artandeducation.net/announcement/ma-global-arts-at-goldsmiths-university-of-london
Qui veut faire un MA d’art global ? :) Je connais, c’est très bien...
Designed for students who are interested in critical approaches to the impact of globalisation, migration and the international circulation of Visual Culture. This includes an understanding of how art exhibitions respond to issues of globalisation, how activism and critical practices intervene through the arts and their institutions, and how post-colonial experience and theory have moved from geographical margins to cultural centers. Our arena of study is critically positioned in the aftermath of anti-colonial struggles for liberation and of their concurrent processes of self-constitution. On the other hand, it considers the demands of the market to produce cultural references that signify clearly across the globe. In dialogue with these tensions, this program begins to map out how, in the twenty-first century, creative practices constitute new realities within globalisation.
What do you study?
MA Global Arts is made up of a five-week core course and two Special Subjects. Additionally, there are collaborative research projects and short residencies at international, affiliated institutions. The taught part of the programme enables you to identify and prepare the area of independent research you will carry out in your dissertation.
1. The core course has two strands and considers the writings of Edward Said, Homi Bhabha, Gayatry Spivak, Trinh T. Minh-Ha and others, and strengthens students‘ understanding of the salient theories and concepts that inform the field of Global Visual Cultures.
2. Special subjects are 15 weeks, in-depth-taught courses based on the current research interests of staff. They enable you to focus on an aspect of contemporary art, cultural theory or contemporary thought that particularly interests you.
Compulsory Special Subject: Geographies, Irit Rogoff, Simon Harvey
This course engages with an expanded notion of the geographic, specifically the shift from classical post-colonial geography to issues of contemporary cartography. Drawing on key theoretical texts and the works of artists, architects, curators, activists, and philosophers, it explores such issues as urbanity, globalisation, mobility, conflict, migration, citizenship as well as critical concepts as governance, smuggling, informal economies and counter cartography.
13è Forum de Doha : le show placé gagnant !
http://www.argotheme.com/organecyberpresse/spip.php?article1773
Tenter de se frayer une place dans le monde, le Qatar n’arrête pas de pousser les confins et de forcer des portes. L’argent arabe parle d’une autre manière dans le monde occidental. Mais contre vents et marées, la machine est lancée... La subtilité de ces rois du Golf arabique ne sait-elle pas qu’elle a un préjugé négatif ? Un forum au « Qatar » sur les « enjeux régionaux », s’est terminé le mercredi 21 mai. Il reflète, on ne peut mieux, le comportement qui permet de saisir les affinités et les visées (...)
#Monde,_informations,_actualité,_international,_politique,_relations,_diplomatie,_affaires_étrangères, #diplomatie,_sécurité,_commerce,_économie_mondiale #arts,_culture,_littérature,_cinéma,_critique,_performances,_styles
左小詛咒 (Zuoxiao Zuzhou)
Einstürzende Neubauten en Chine
Une interview avec Zuoxiao Zuzhou
CREATIVE WALKS
http://www.youtube.com/watch?v=xTHY2EL8sOE
Touching Parts (2009 Studio Album „Big Deal”)
http://www.youtube.com/watch?v=V5YnnLP-8X0
方法论 Fangfa Lun (Methodology)
http://www.youtube.com/watch?v=O8nyn24CtuU
Asma (2005, Amsterdam)
http://www.youtube.com/watch?v=oRdR7tE00Zk
阿丝玛 (A Si Ma)
http://www.youtube.com/watch?v=JvBJ9hPcXoI
Ai Weiwei’s Music Video, Recreating His Detention - NYTimes.com
BEIJING — When the rebel artist Ai Weiwei was illegally detained in 2011, he recounts, his young paramilitary guards asked him to sing for them. He belted out decades-old Communist revolutionary tunes, and they were stunned that he knew them, he said.
http://graphics8.nytimes.com/images/2013/05/22/arts/22AI/22AI-articleLarge.jpg
#art #chine #résistance #al_wei_wei
Outdoor art, la #sculpture et ses lieux, de Joëlle Zask - Le blog de Danactu-résistance
http://danactu-resistance.over-blog.com/outdoor-art-la-sculpture-et-ses-lieux-de-joëlle-zask
Ah ! Bien envie de le lire ce #livre
Outdoor #art, le livre de Joëlle Zask est rare. En effet rares sont les livres où se croisent l’art et la #politique, deux de nos préoccupations majeures. Elle a choisi comme angle d’attaque la sculpture contemporaine, évitant les lieux communs des statues classiques du XIXe siècle ou encore les œuvres plombantes des représentations fascistes ou staliniennes, où la sculpture est dans l’espace public afin de glorifier et de construire une pensée totalitaire édifiante...
« Il faut que l’art qui a si longtemps sommeillé dans des mausolées dorés et dans des cercueils de verre sorte prendre l’air, fume une cigarette, boive une bière . »
Tout au long de cet essai vivifiant et érudit, l’auteur, qui est philosophe, passe en revue les conditions d’existence de cet outdoor art, propose une critique de ces sculptures, avec l’exemple du land art et de l’art furtif, sans oublier l’étude des spectateurs-visiteurs que nous sommes lors de la confrontation entre le public et l’œuvre exposée.
http://www.paris-art.com/img_news/createur/g_CouvOutdoor_1.jpeg
Thomas Bey William Bailey : Micro Bionic : Radical Electronic Music & Sound Art in the 21st Century, 2nd ed (2009/2012)
http://monoskop.org/log/?p=8155
Starting with the guerrilla media tactics of Industrial music in the late 1970s, the author charts an ongoing trend in electronic music: an increasing amount of sonic quality, recorded output and international contact, accomplished with a decreasing amount of tools, personnel, and capital investment. From the use of laptop computers to create massive avalanches of noise, to the establishment of micro-nations populated largely by sound artists, 21st century sound culture is expanding in its scope and popularity even as it shrinks in other respects. Numerous exclusive interviews with leading lights of the field were also conducted for this book: William Bennett (Whitehouse), Peter Christopherson (Throbbing_Gristle / Coil), Peter Rehberg (Mego), John Duncan, #Francisco_López, Carl Michael von Hausswolff, Bob Ostertag and many others weigh in with a diversity of thoughts and opinions that underscores the incredible diversity to be found within new electronic music itself.
Moui, je ne dièze que Francisco López, parce que c’est pour lui que je vais lire ce #livre d’#art_sonore et de #musique_électronique.
http://www.tbwb.net/MicroBionic_digital_version_2012.pdf [#pdf]
La playlist Contre histoire des Internets d’#arte est extrêmement intéressante !
http://www.youtube.com/playlist?list=PLmfiCnVD2LL5tqAlXI73hfA6akRM6B-jj
Authenticité du genre :
Arrêt sur images - Lignes droites, angles et couleurs métalliques chez Gatsby le Magnifique
http://www.arretsurimages.net/contenu.php?id=5834
... ou relecture d’une époque :
http://www.regards.fr/web/Gatsby-eloge-de-l-imposture,6642
Les effets de la censure sur la liberté sexuelle - Une contre-histoire des Internets - ARTE
http://www.youtube.com/watch?v=2GZmKQjBfAo
Woodie Guthrie : le héraut à la guitare
http://www.monde-diplomatique.fr/2013/05/LAURENT/49085
En 1919, une Amérique en proie à la peur du « rouge » célèbre le centenaire de la naissance de son grand poète Walt Whitman, convaincu dans ses dernières années que son pays serait perdu si le socialisme ne le sauvait pas. La même année, un gosse de 7 ans nommé Woodie Guthrie est témoin de la folie qui s’empare de son Oklahoma natal lors de la découverte du pétrole. - #2013/05
#Art #Culture #Histoire #Littérature #Mouvement_de_contestation #Musique #États-Unis
‘The Roof Garden Commission - Imran Qureshi,’ at the Met - NYTimes.com
►http://www.nytimes.com/2013/05/17/arts/design/the-roof-garden-commission-imran-qureshi-at-the-met.html?nl=todaysheadlines
The roof garden at the Metropolitan Museum of Art is one of the lovelier places to go in New York during the warm seasons. Every year its pastoral bliss high above Central Park is complemented by some sort of benign sculpture exhibition, usually three-dimensional works of formal decorum or playful ingenuity.
http://graphics8.nytimes.com/images/2013/05/17/arts/17QURESHI_SPAN/17QURESHI_SPAN-articleLarge.jpg
#art #guerre #conflits #sang #bain_de-sang
‘The Roof Garden Commission - Imran Qureshi,’ at the Met - NYTimes.com
►http://www.nytimes.com/2013/05/17/arts/design/the-roof-garden-commission-imran-qureshi-at-the-met.html?nl=todaysheadlines
The roof garden at the Metropolitan Museum of Art is one of the lovelier places to go in New York during the warm seasons. Every year its pastoral bliss high above Central Park is complemented by some sort of benign sculpture exhibition, usually three-dimensional works of formal decorum or playful ingenuity.
Artist finds inspiration in Canadian government’s attempt to silence her | Environment | guardian.co.uk
http://www.guardian.co.uk/environment/2013/may/17/artist-inspiration-canada-silence-climate
#Canada, under the government of Stephen Harper, has exhibited little patience for dissent. The government has muzzled government scientists, insulted Nasa climate experts, and dismissed environmental protesters as dangerous radicals.
But there is apparently one woman whom the government can’t shut up: the Toronto environmental writer, illustrator and activist Franke James, who turned the efforts to silence her into material for a new book.
Banned on the Hill: A True Story about Dirty Oil and Government Censorship, released this week, shows how Canadian bureaucrats tried to silence James because her views on climate change clashed with the Harper government’s push to develop Alberta’s tar sands.
The story is told through visual essays as well as official emails obtained by James, in which government bureaucrats discuss the troublesome artist and her work.
#art #activisme #pétrole #sables_bitumeux #pollution #censure #intimidation
A découvrir, la #bibliothèque_fantastique - La Revue des Ressources
http://www.larevuedesressources.org/a-decouvrir-la-bibliotheque-fantastique,2555.html
Découverte d’un très beau projet cette semaine, la bibliothèque fantastique, une maison d’édition dont le projet est à la fois une oeuvre d’art collective et une collection d’oeuvres individuelles.
Fondée en 2009 par Antoine Lefebvre, La Bibliothèque Fantastique est une structure d’édition de livres d’artistes, dont les livres sont gratuits, sous licence art libre, et téléchargeables sur internet au format pdf, afin que tout le monde puisse les imprimer. La Bibliothèque Fantastique s’inscrit dans une démarche de production d’oeuvres d’art. La plupart de ses livres sont des créations originales, les autres sont des rééditions d’oeuvres dont les auteurs ont choisi qu’elles soient libres de droits. La Bibliothèque Fantastique propose un discours du livre sur lui-même, ses livres sont faits de morceaux de livres épars, de pages, de phrases, de mots rencontrés par hasard.
"L’imaginaire se loge entre les livres et la lampe… On le puise à l’exactitude du savoir ; sa richesse est en attente dans le document. Pour rêver, il ne faut pas fermer les yeux, il faut lire. La vraie image est connaissance. Ce sont des mots déjà dits, des recensions exactes, des masses d’informations minuscules, d’infimes parcelles de monuments et des reproductions de reproductions qui portent dans l’expérience moderne les pouvoirs de l’impossible. Il n’y a plus que la rumeur assidue de la répétition qui puisse nous transmettre ce qui n’a lieu qu’une fois.
L’imaginaire ne se constitue pas contre le réel pour le nier ou le compenser ; il s’étend entre les signes, de livre à livre, dans l’interstice des redites et des commentaires ; il naît et se forme dans l’entre-deux des textes. C’est un phénomène de bibliothèque."
Michel Foucault, La bibliothèque fantastique
#bibliothèque #livre #écriture #littérature #art
De ce que j’en ai vu, le site n’est pas mal du tout, y’a des trucs chouette !
The real life models on Behance
http://www.behance.net/gallery/The-real-life-models/8519303
La photographe hongroise Flora Borsi recrée des portraits d’après des peintures :)
Nowadays almost every photographer use graphics software to complete the picture, like many painters used ‘original version’ in the past.
Some artists use pure imagination to paint their artworks, others may prefer to create art by using a real life model as reference for the anatomy.
http://behance.vo.llnwd.net/profiles25/767345/projects/8519303/155ca89e963fd5bbf7d6b69d1f53a896.jpg 
http://behance.vo.llnwd.net/profiles25/767345/projects/8519303/0adf4f4e36e637d484bbdaaecba4f09d.jpg
#photographie #art
« Westcoast » by Ulu Braun. | METALOCUS
http://www.metalocus.es/content/en/blog/westcoast-ulu-braun
Westcosast is a 7-minute video directed, edited, photographed and written by Ulu Braun, mounted in 2009, was presented recently at the gallery YoungProjects in Los Angeles. 7 minutes that let you think. Braun is known for his painterly approach to video and film-based artworks and has shown at numerous film festivals and museums alike.
Settled between film, video, collage and animation, an image detail pans a digitally mounted tableau that offers humans and animals space for their existence. From a bubbling primordial soup, eminiscent of Tarkovsky’s Solaris, the panorama shot glides along the coast. The central point is a seaport, built in the style of the late financial eclecticism and utilised by bizarre-seeming pachyderms, outlandish fluids and boat choreographies. The mystical journey ends in a rubbish Jacuzzi, located in a cave, near melancholic white women, looking around them.
L’Art en Question | ARTPOL | Scoop.it
http://www.scoop.it/t/artpol/p/4001700341/l-art-en-question?hash=0ae698db-7c50-48e4-9059-1fb217acfe28
« L’Art en Question est une web-série documentaire de 10 épisodes de 12 min en moyenne née de la volonté de cultiver un regard plus interrogateur et plus démocratique sur les oeuvres d’art... » ...
street art Bruges | Flickr : partage de photos !
►http://www.flickr.com/photos/kriebel/8738413375/in/faves-ancatphil
voir aussi d’autres interventions de #Clet_Abraham dans « Cet artiste qui détourne les panneaux de #signalisation »
http://seenthis.net/messages/135473
Ah oui, cool ! Merci pour le lien @intempestive :-). J’ai vu ce type de détournement pour ma première fois à Paris en 2011. Désormais, il y en a de plus en plus, un peu partout à Bruxelles aussi. Chic.
Flippant et fascinant : des portraits à partir d’#ADN trouvé dans la rue - Rue89
http://www.rue89.com/2013/05/10/flippant-fascinant-portraits-a-partir-dadn-trouvee-rue-242180
Rue89 revient sur le travail de l’#artiste américaine Heather Dewey-Hagborg - http://deweyhagborg.com - consistant à récolter des résidus humains dans la rue pour en faire l’analyse ADN et imprimer un portrait des inconnus. Un projet artistique pour dénoncer la surveillance #génétique dont nous nous apprêtons à devenir les victimes. Tags : internetactu2net fing internetactu artiste (...)
De la cosmologie à l’intelligence artificielle
http://www.internetactu.net/2013/05/15/de-la-cosmologie-a-lintelligence-artificielle
L’intelligence artificielle (IA) avance en général à coup de progrès locaux : on apprend à une machine à se déplacer, à jouer à Jeopardy, à repérer les occurrences d’un texte ou à reconnaître les visages. Mais jusqu’ici, l’idée d’une théorie générale de l’intelligence susceptible de prendre en compte l’ensemble des phénomènes mentaux nous a toujours échappé. Depuis quelques semaines circule…
(Pseudo) forum de la biologie de synthèse - Dissection et procès-verbal
►http://www.piecesetmaindoeuvre.com/spip.php?page=resume&id_article=419
►http://www.piecesetmaindoeuvre.com/squelettes-dist/puce.gif
À tous ceux qui ne se trouvaient pas au pseudo-forum de la biologie de synthèse, au CNAM le 25 avril 2013 (c’est-à-dire tout le monde) et à tous ceux que l’interruption de la retransmission sur Internet, ordonnée par les organisateurs, a privé de l’événement (c’est-à-dire personne), nous offrons la transcription des principales interventions, précédée d’une analyse sur le vif de cette opération d’acceptabilité. Merci au service cinématographique des Chimpanzés du futur pour son enregistrement. Ne manquez (...)
#Nécrotechnologies
http://www.piecesetmaindoeuvre.com/IMG/pdf/Dissection_et_proce_s-verbal.pdf
Nous pensons que la technologie est une question politique, qu’elle change le monde et qu’on ne change pas nos vies sans nous consulter. Et que faire des faux débats sur la biologie de synthèse, en se demandant « est-ce qu’elle existe ? » « est-ce qu’elle existe pas ? »... - Demandez à Total si elle existe la biologie de synthèse ! Demandez combien ils ont posé de brevets et ce qu’ils font avec Amyris au Brésil en ce moment sur les biocarburants ! Ça existe évidemment, et vous savez très bien que les programmes sont décidés, au niveau européen et au niveau français, et qu’en ce moment, ça carbure dans les labos. Et aujourd’hui, on va se demander « est ce que c’est nouveau ? », « est-ce que je fais des OGM dans mon intestin ou pas ? ». Je fais peut-être des OGM dans mon intestin, mais je ne les brevette pas, et ça fait toute la différence. On nous dit : « Ça n’existe pas, vous comprenez, ça a toujours existé, c’est naturel ». C’est tellement naturel qu’on pose des brevets dessus ! Donc, il y a un discours contradictoire.
Mais surtout, on ne prend jamais le discours au bon niveau. On va faire un débat technicien, technique. On va vous dire « Du côté « plus », on peut peut-être faire des médicaments ; du côté « moins », évidemment, il y a peut-être des risques… » On en restera là. Ce dont on ne débattra jamais, c’est comment ça transforme le monde, quel monde on fabrique avec ça. Ça n’est pas pareil de vivre dans le nanomonde, dans le monde où on est tous incorporés à la machine, parce que c’est ça qui arrive, un monde où l’humain n’a plus d’importance. Regardez autour de vous, vous passez des journées entières dans lesquelles vous n’avez à faire qu’à des machines. Nous sommes en train de fabriquer un monde sans humains et nous n’en débattons jamais ! Parce que le débat ici, il n’allait évidemment jamais porter là-dessus. On va se poser des questions sur « ça existe / ça existe pas », les avantages et les inconvénients… La question n’est pas les avantages et les inconvénients de la biologie de synthèse, les bons et les mauvais usages. La question, c’est comment les technologies transforment nos vies, sommes-nous d’accord avec la direction qu’elles donnent à nos vies ? Et, à quel moment on nous pose la question ?
Bien sûr qu’il y a une différence entre technique et technologie, je suis un peu gêné de devoir l’expliquer à de grands scientifiques, mais puisqu’on en est là, allons-y. La technique est née avec l’homme (…). La technique est indissociable de l’homme puisqu’elle consiste à utiliser des outils. Il n’y a pas d’homme sans outils. Ce serait absurde de nier cet aspect-là. En quoi la technique se distingue de la technologie ? C’est que la technique, celui qui l’utilise la maîtrise ; son outil, il peut le réparer éventuellement, il peut même se le fabriquer, il a un lien direct avec lui. La technologie, c’est très différent, c’est un système. Si vous prenez aujourd’hui l’informatique, votre ordinateur n’est pas un outil que vous maîtrisez. Vous ne savez pas, pour la plupart d’entre vous, comment il marche, vous ne savez pas le réparer tout seul, et en plus pour qu’il fonctionne, il faut qu’il soit rattaché à des méta-systèmes très importants, à commencer par les centrales nucléaires, les réseaux Internet, etc. Et, vous voyez bien que vous n’avez pas d’autonomie, en tant qu’individu, face à la machine à partir de ce moment-là. Vous devez appliquer ses protocoles. Vous bidouillerez à la marge, mais en réalité, la technologie ne permet pas l’autonomie. Ces choses-là ont été expliquées depuis, mon dieu, des décennies, je vous renvoie à plein d’auteurs sur la question, on ne va pas refaire l’histoire ici.
Peut-être qu’il y a des gens ce soir, surtout parmi les lycéens, qui ont été choqués par notre intrusion, cette banderole, le bruit, etc. Je voudrais essayer de dire ce qui me donne le droit de faire cela.
Ce qui me donne le droit de faire ça, à mes yeux, et vous verrez pour vous-même si mes raisons sont recevables, c’est que les questions qui sont débattues ne sont pas des questions scientifiques, ou technologiques, ou techniques. Avant que vous soyez nés, il n’y a pas si longtemps de ça, il n’y avait pas de #téléphone-portable. Et puis le portable est arrivé, et ça a changé nos vies, nos villes, nos sociétés. Est-ce que vous n’avez jamais voté sur la question du portable ? Est-ce qu’il n’y a jamais eu des débats politiques là-dessus ? Jamais. C’est une question, un élément de technologie parmi des dizaines. Alors vous pouvez dire, après tout, « Moi, je ne suis pas obligé d’avoir un #portable, il n’y a pas de loi qui m’oblige à avoir un portable ». Mais, dans la vie réelle, si vous voulez continuer à avoir une vie sociale, à discuter avec vos copains après le bahut, si vous cherchez du boulot, si vous voulez vous promener en ville, etc. Vous savez bien que vous avez besoin de ce portable. On vous l’a rendu nécessaire, qu’il y ait une loi ou non. Et, c’est pareil pour la voiture, pour l’ordinateur, pour tout un tas de choses. Officiellement,vous avez le choix. Mais dans la réalité, vous n’avez pas le choix. Et, quand on change votre vie, quand on change votre ville, quand on change les rapports sociaux entre nous... Ça n’est pas de la technique ou de la technologie. Ça s’appelle de la #politique !
Et la politique, nous sommes tous égaux devant. C’est-à-dire que tous, nous avons le droit de voter, et tous, nous avons le droit de donner notre opinion. Et, quand on parle du nucléaire, des #nanotechnologies, de la biologie de synthèse, on ne parle pas de sujets techniques, ou de sujets techniciens qui devraient être réservés aux #experts qui viennent nous éclairer de leurs lumières. Oubliez ça ! C’est avec ça qu’on nous fait marrons depuis 150 ans. Et c’est comme ça qu’en 150 ans, la société industrielle a ravagé cette terre. Et c’est parce qu’elle a ravagé cette terre, qu’aujourd’hui on est obligé de faire un #ersatz de #biodiversité, une fausse biodiversité ! Pour compenser tous les pillages qu’on fait, toute l’Afrique qu’on a saignée, toutes les terres qu’on a saignées. Tout ce qu’on a détruit de nature, on est obligé de le refaire en #artificiel. Tout ce qu’on a détruit de nature, le fric se l’est approprié, les compagnies se le sont approprié, l’industrie se l’est approprié. Ils l’ont bouffé et ils nous l’ont revendu. Et, ils nous l’ont revendu très cher ! Alors qu’ils nous l’avaient pris gratos.
Et maintenant, on recommence, parce qu’il n’y a plus de nature, ou plus beaucoup. Donc on fait une nature en laboratoire. Une nature en laboratoire, ça n’est pas une nature, c’est un artefact, c’est de l’artificiel. Et, c’est ça qu’on est en train de nous faire. Et ce bon apôtre est en train de nous dire « Ah, mais, la nature a toujours fait ça ». Mais, tout le temps on nous a fait le coup ! On nous a fait le coup pour la radioactivité, où on nous disait « La radioactivité, ça a toujours existé, il y en a dans les sols granitiques en Bretagne et dans le Limousin ». Pour les OGM, on nous a fait le coup, on nous a dit « La nature fait des OGM depuis le début du monde ». Non mais attendez, c’est du foutage de gueule !