#cinéma_barré

Radical Japan : Rallizes denudes / Koji Wakamatsu / Armée rouge Japonaise / Jim O’Rourke

Fin des années 60. Les pays de l’Axe vivent leur retour du refoulé. L’Allemagne post-nazie a sa bande à Baader, l’Italie post-duce ses brigades rosses. Les Viennois ont leurs actionnistes qui pourfendent la collaboration et la passivité de la société bourgeoise autrichienne. Et le Japon me direz-vous ? Ben au Japon, on invente le Buto pour expier le traumatisme d’Hiroshima.

1968. L’époque est à la radicalité. En musique, ça donne par exemple les Rallizes dénudés - Hadaka no Rallizes , (naked and fucked up) un groupe d’avant-rock avant la lettre, formé dans le sillage de l’extrême-gauche arty. Son bassiste Moriyasu Wakabayashi , est membre d’un groupuscule révolutionnaire armé, la ligue communiste japonaise. Il participe avec 8 autres au détournement d’un Boeing 727 de la Japan Airline. Ils voulaient aller à Cuba, ils finiront en Corée du Nord.
http://www.yoboom.org/IMG/distant/jpg/215269263_64a12b.jpg
Quatre d’entres eux dont Wakabayashi vivent toujours sous la lumière radieuse du professeur de l’humanité tout entière et de ses fils puisque ce n’est qu’en 2002 que les négociations pour leur retour au Japon ont commencé. Et ces négociations n’ont pas encore abouti.(...)

Leur pendant cinématographique, s’appelle Koji Wakamatsu

http://www.yoboom.org/Rallizes-denudes-Koji-Wakamatsu
http://www.yoboom.org/IMG/mp3/rallizes_denudes.mp3

#japon #lutte_armée #cinéma #cinéma_barré #musique #rock #disques #bootlegs #radicalisme #audio #chronique #shameless_autopromo #extreme_gauche #autocritique #piratage

La totale : Lo-fi 0.0 - Ré-éditions : le grand rétropédalage musical http://www.lofistories.com/LOFISTORIESRADIOSHOW/LOFI_2013_04_12.ogg

Je découvre qu’il existe un film de Lucio Fulci (une comédie ?) avec… Chet Baker. Il faut que je trouve ça : 1970 : Howlers of the Dock
http://cinezilla.blogspot.fr/2013/03/howlers-of-dock.html?zx=1dc604957844ba09

Despite said to have been a wreck on set, Chet has a few small scenes where he’s present in more than a cameo appearance way, he interacts with cast, has a few lines and even manages to sing a song. Although the film primarily featured a score by Umiliani, Baker sings Umberto Bindi’s Arrividerci. This scene is also the one that closes Bruce Webber’s Chet Baker documentary Let’s Get Lost released in 1988.

#film #cinéma_barré

Montage de cinq minutes sur Arte : Hommage à Jess Franco. Merci les gens, c’était gentiment émouvant.
https://www.youtube.com/watch?v=GsRy4xpov9k

#cinéma_barré, mais sur Arte s’il te plaît.

Stats and graphs - #Bechdel Test Movie List

http://bechdeltest.com/statistics

http://bechdeltest.com/generated/tests.png

#test_de_bechdel

Parmi #les_films_qui_ont_changé_ma_vie, une énorme claque dans ta face avec Henry, portrait d’un serial killer. D’après IMDB, c’est daté de 1986, mais je l’ai vu beaucoup plus tard quand il est sorti en VHS :
http://www.imdb.com/title/tt0099763

http://www.bloodygoodhorror.com/bgh/files/covers/henry_portrait_of_a_serial_killer_poster.jpg
http://img.poptower.com/pic-63809/michael-rooker.jpg

Je ne l’ai pas revu depuis, mais je me souviens de scènes insupportables (parce qu’interrogeant notamment notre rapport plus ou moins malsain aux images), de son #les_acteurs_que_je_sais_jamais_leur_nom Michael Rooker génial. En gros, c’est exactement tout ce que C’est arrivé près de chez vous n’est pas : ultra malsain, carrément badass et surtout pas drôle.

Ça serait un peu la version ultra-fauchée de Taxi Driver (tu sais que c’est un compliment, hein ?).

Si tu aimes le genre, tu as aussi le Martin de Romero (1976), dont je crois déjà t’avoir dit que c’était un grand grand film aussi.
http://www.imdb.com/title/tt0077914

Bon, tout ça c’est cultissime, hein, je me foule pas trop sur cette affaire.

#cinéma_barré (mais vraiment bien barré). Je te le conseille carrément si tu veux gâcher ton week-end ensoleillé. Et si tu regardes Taxi Driver, Martin et Henry dans la même semaine, il y a un algorithme spécial qui se déclenche dans ton lecteur de VHS et qui envoie ton adresse au FBI.

Je viens de me revoir le Diary of the Dead (2007) de Romero. Hé ben moi j’aime beaucoup. Réception critique assez pérave, alors que papy Romero, à 67 ans, dit des choses sur le rapport aux images à l’heure d’internet beaucoup plus pertinentes que les autres films à base de caméras subjectives. Plutôt qu’une critique des médias, j’ai trouvé que c’était plus une critique de notre rapport à nous aux médias et aux images, notamment à l’internet. Tout ça dans ce qui reste, tout de même, un film de zombies plutôt fauché capable de tenir en haleine sans gros temps morts.

Et, ce que j’aime avec Romero, c’est sombre mais beaucoup moins pessimiste quant aux humains que d’autres… et le bonhomme a toujours un bon vieil humour à la con (tu te souviens des scènes avec le vieil amish ?)

http://images.fan-de-cinema.com/affiches/epouvante/diary_of_the_dead___chronique_des_morts_vivants,2.jpg

#film #cinéma_barré

Puisque @moderne évoque Shaun of the Dead, je signale le #film Cockneys vs Zombies, 2012.

http://1.bp.blogspot.com/-b7uU6zN_tp0/UUt_qT0x6NI/AAAAAAAADRw/aCZEfsVeoVg/s1600/cockneys-vs-zombies-banner.jpg

Hé ben surprise : ça se laisse tout à fait regarder. Bon : je suppose que la VO est obligatoire, parce qu’un film avec des cockneys sans l’accent cockney, je vois pas bien l’intérêt.

C’est dans la ligne de Shaun of the Dead, j’avais peur que ce soit juste une nullité d’exploitation pour le Direct To Video surfant sur la mode des zombies rigolos, mais en fait c’est plutôt bien emballé, les acteurs sont bons, une petit fibre sociale à la British, des personnages timbrés mais attachants, un humour anglais assez équilibré. Et l’action est enlevée, sans temps morts, on ne s’ennuie pas. Bref, un bon petit film bien sympa (pas un chef d’œuvre, mais honnête).

Là t’es pas obligé de partager mon avis, mais j’ai trouvé ça plus sympa que Zombieland (que j’ai pas trop kiffé, en fait).

#cinéma_barré (bon : gentiment barré, hein, c’est pas franchement subversif non plus).

Jesús Franco: creator of erotic horrors who had a unique cinematic vision
http://www.guardian.co.uk/film/2013/apr/04/jesus-franco-dies-82-unique-vision

Franco’s output beckons the curious with its sheer cumulative density; it’s not unusual for fans to say things like: “I’ve only seen 30 so far,” or, “I’ve seen a hundred but it’s not enough.” American critic Tim Lucas aced the trend with the mind-boggling statement: “You can’t see one Franco film until you’ve seen them all,” at which point most of you will probably back off and call the sanatorium. But he had a point. Franco’s work is best seen as a giant mosaic, a rippling borderless continuum, with individual films less important than the wider trends and currents passing through. Watching a single Franco film is like sipping a glass of water from a brimming lake; to really enjoy what he has to offer you have to throw yourself in. A cautious place to start would be a sober and elegant early work like The Awful Dr. Orlof (1962), a Gothic tale of illicit surgery starring the debonair Howard Vernon. More adventurous souls might prefer another medical-themed offering, The Diabolical Dr. Z (1965), an exuberant pulp horror flick co-written with Buñuel’s regular scriptwriter Jean-Claude Carrière. If you’re in the mood for something further out, there’s Necronomicon (1967), a hallucinatory infusion of art cinema head-games and reality-warping sadomasochism: at an early screening, the esteemed director Fritz Lang declared that it was, “the first erotic film I’ve seen all the way through because it’s a beautiful piece of cinema”.

#cinéma_barré

Le voyage de Jess Franco (1930-2013) au bout du cinéma sur Culturopoing
http://www.culturopoing.com/Cinema/Le+voyage+de+Jess+Franco+1930+2013+au+bout+du+cinema-5444

Ne nous leurrons pas, au fil de ces 200 films, des ratages, il y en a, et beaucoup. Et crier de tous côtés au génie ne rendrait pas service à l’oeuvre de ce farceur de Franco, parfois génial, parfois je-m’en-foutiste. Nous ne nous acharnerons pas à défendre L’abîme des morts-vivants, Terreur Cannibale ou Célestine bonne à tout faire, pour mieux les distinguer des expériences que sont Shining Sex ou ses deux Eugenie. Reconnaître les nanars permet par exemple de mieux démontrer à quel point She Killed in extasy, au-delà du cinéma d’exploitation, provoque une émotion magistrale dans son traitement de la folie et du drame passionnel. De même, il existe plusieurs Franco, celui à qui Orson Welles confiait son équipe entière sur Falstaff ou Don Quichotte et que l’on retrouve en cinéaste extrêmement soigné dans les productions Harry Alan Towers ou certaines productions allemandes , comme en témoigne les superbes réussites esthétiques et classiques que furent Justine ou Les lettres d’une nonne portugaise n’est pas le même que celui dont chaque image n’est rien d’autre qu’un fascinant signe d’identité instantané.

#cinéma_barré (j’aime particulièrement ce texte sur Franco)

Un tour de différentes stations de métro abandonnées dans le monde.

http://io9.com/the-subterranean-wonder-of-abandoned-subway-stations-469821755

suite à l’analyse-sémantique-en-profondeur de tout #seenthis en vue d’établir le #tag_mercredi du jour (enfin, du lendemain), il s’avère que celui-ci est : #Jesus_Franco, mieux reconnu par OpenCalais, dont on ne louera jamais assez la perspicacité et l’humour, sous le nom de #Jess_Franco

il se pourrait bien qu’il n’inspire pas @mad_meg ou @simplicissimus autant que feux #toilettes ou #pyramides, mais il faut alors qu’elle et il sachent que selon @arno le synonyme de #Jesus_Franco est #cinéma_barré, qui lui, peut être une source d’inspiration plus vaste

#TM

Jesus Franco, un Divin Marquis – par Jean-François Rauger
http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/04/03/jesus-franco-un-divin-marquis_3152935_3246.html

Seul le fantasme à l’état chimiquement pur importe désormais dans des titres où brillèrent notamment les starlettes Soledad Miranda et surtout Lina Romay (sa compagne, sa muse et son médium à partir du début des années 1970). Rejeté par une partie de ses admirateurs d’origine, le cinéma de Jess Franco, dès lors, intéresse une cinéphilie tout autant tripale que cérébrale qui y découvre une dimension avant-gardiste.

Son goût pour l’inachèvement comme forme esthétique, pour l’image floue, pour l’enregistrement pur et l’abstraction en même temps, rapproche son oeuvre d’une certaine forme d’art moderne.

Jess Franco était un homme d’une génération qui s’est amusée à déconstruire le cinéma classique. Il avait choisi sa voie, celle de l’érotomane, mais aussi du musicien de jazz qu’il n’avait jamais cessé d’être et qui répétait, à l’infini, le même standard qu’il désossait jusqu’à en faire disparaître les lignes mélodiques.

#cinéma_barré

Les expériences érotiques de Jess Franco (1930 - 2013) – par Stéphane du Mesnildot
http://www.chronicart.com/Article/Entree/Categorie/cinema/Id/les_experiences_erotiques_de_jess_franco__1930___2013_-12501.sls

Ces années furent le règne des vampires, comme la Comtesse noire, tragique succube muette, mais aussi des reines atlantes, des femmes-oiseaux, des libertins sadiens amateurs de chair humaines et des ingénues sombrant dans la folie. Franco, amateur de gothique tropical et d’architecture déroutante situait ses cauchemars dans les immeubles de la grande Motte à Montpellier, dans des palais niçois en stuc ou des villas de Ricardo Bofill. Dans le Sadique de Notre-Dame (où il interprète un fanatique religieux), Franco filme le Paris des seventies assombris et glauque, lors d’une mémorable remontée en plan-séquence de la rue Saint-Denis. Alors que les producteurs lui réclamaient avant tout des scènes érotiques, la contrainte devient pour lui une infinie liberté et la possibilité d’élaborer une écriture inédite, le situant davantage du côté du cinéma expérimental que des artisans du Bis. Comme un jazzman, Franco manie sa caméra en de longues improvisations autour de la jouissance optique. Il braque sa caméra sur un corps féminin (presque toujours celui de Lina Romay) que le zoom ne cesse d’aller chercher pour aussitôt le perdre dans les flous. L’incandescent objet du désir se transforme en flamme ou en matière brumeuse, mais parfois se recompose dans un spasme, et le sexe apparaît avec une netteté stupéfiante. Pourtant, même dans la précision des détails, il demeure inaccessible.

#cinéma_barré

Quelques sites consacrés à Jess Franco :

– In inglish : I’m in a Jess Franco State of Mind (ouh là, y’a des trucs dis donc…)
http://robertmonell.blogspot.fr

– En espagnol, l’excellentissime Franconomicon (bon sang, ceux-là aussi ils ont vu de ces trucs…) :
http://franconomicon.wordpress.com

– In ze angliche, le groupe Facebook (c’est un truc assez miraculeux, parce que c’est le seul endroit au monde où tu peux te rencarder sur Jess Franco sans jamais tomber sur une actrice dénudée) :
http://www.facebook.com/groups/324132057665522

– En français, quelques fiches de films (pas très nombreuses, mais exhaustives) :
http://jesus-franco.com

– La biographie sur NanarLand :
http://www.nanarland.com/acteurs/Main.php?id_acteur=jesusfranco

#cinéma_barré

Dans ce forum, une excellente compilation de fanzines consacrés à Jess Franco.
http://kult-vhs.forumactif.com/t2046-recherche-revuesfanzinefilm-sur-le-realisateur-jess-franc

Moi-même personnellement, je conserve dans un petit reliquaire (sur lequel sont ciselés les mots « Pedibus cum jambis ») mes numéros des Ciné Zine Zone et des Monster Bis consacrés au maître. Parce que pour une fois, tu peux être certain que c’est pas sur l’interwebz et IMDB que tu vas trouver le plus d’infos.

http://www.zimage.fr/images/102612Manacoa-4-R.jpg
http://www.zimage.fr/images/102632Monster-Bis-Jess-Franco-1-R.jpg
http://www.zimage.fr/images/102654Immoral-Tales-R.jpg
http://www.zimage.fr/images/102664Monster-Bis-Eurocine-R.jpg

#cinéma_barré

Jesús Franco : décès de l’homme aux 199 films
http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Jesus-Franco-deces-de-l-homme-aux-199-films-3726248

Lors de l’hommage de 2008, Jean-François Rauger, programmateur de la Cinémathèque, rappelait justement l’amour que Franco portait au jazz, le réalisateur ayant ainsi conduit sa filmo comme sous l’effet d’une improvisation constante, abandonnant ses films avant même le montage, se souciant peu du résultat final et enchaînant immédiatement sur le projet suivant. Qu’importe si la qualité n’est pas au rendez-vous, Franco abusant des effets jetés au hasard (zooms, fondus, post-synchro hésitante) et surtout au gré des maigres budgets alloués. « C’est sa maladresse, ses tics, l’inconstance et jusqu’à l’invraisemblance de ses scénarios, qu’il signe souvent lui même, qui le font reconnaître de ses fans et surtout de ses nombreux détracteurs », résume Putters, qui lui reproche son manque de technique mais pas son enthousiasme. Cependant, « jamais réalisateur n’aura montré autant d’insouciance vis-à-vis de son œuvre, ni autant de fièvre à impressionner la pellicule. » (in Ze Craignos Monsters, Vents d’Ouest, 1991).

#cinéma_barré

Pour s’initier à Jess Franco, on peut se faire la série de #films avec Soledad Miranda. Période très créative, et cinéma ultra-fauché. C’est le moment où Franco bascule définitivement dans le franchement bizarre.

– 1974, Eugénie
– 1971, Sie tötete in Ekstase
– 1971, Vampyros Lesbos
– 1970, Der Teufel kam aus Akasava

Je n’ai pas vu Les cauchemars naissent la nuit (1970). Et dans mon souvenir, Nachts, wenn Dracula erwacht (1970) avec Christopher Lee est de facture trop classique pour être vraiment marrant (m’enfin c’est dans le genre de la Hammer si tu as des goûts un peu conservateurs).

Vampyros Lesbos est internationalement connu à cause de son titre (les gens, tout de même…) et de la bande son psychédélique de la version allemande (il paraît qu’une version plus personnelle circule avec des compositions jazz originales de Jess Franco lui-même). Et parmi les morceaux psychéliques, The Lions and the Cucumber, réutilisé dans Jacky Brown.

Tu pourras retrouver les bandes sons des films sur la compilation Sexadelic Dance Party (titre trop commercial parce que tu n’arriveras pas à faire danser personne sur ces morceaux). Pour Eugénie, c’est signé Bruno Nicolai.

J’aurais plutôt tendance à préférer She Killed in Ecstasy, qui a été visiblement tourné en même temps que Vampyros Lesbos avec la meme équipe dans les mêmes décors avec les mêmes acteurs (Jess Franco était connu pour réussir à faire 3 films avec le budget d’un seul). Les deux films ont une image très léchée, des chouettes cadrages typiques de l’époque et une belle lumière.

Attention à ne pas confondre le Eugenie de 1974 de Jess Franco avec le Eugenie de 1970 de Jess Franco… Celui de 1970 est moins fauché, avec Christopher Lee et d’une facture plus classique (mais déjà bien jeté tout de même). Celui de 1974 est avec Soledad Miranda et beaucoup plus fauché.

Je te préviens, tous ces films sont beaucoup plus érotiques qu’horrifiques, c’est super-fauché et ultra-contemplatif (d’accord : c’est très très lent), et il faut être capable de supporter physiquement une heure et demi de zoom-avant-zoom-arrière dans tous les plans. Mais si tu arrives à te faire embarquer dans l’ambiance franchement zarbi de Jess Franco, hé bé bienvenue au club.

http://www.youtube.com/watch?v=MG74VhlmwvU

#cinéma_barré

Jess Franco est mort hier. (Et comme Jean Rollin et Stanley Kubrick sont morts aussi, je ne vois pas qui il reste pour faire des films que j’aurais envie de voir.)
http://www.fangoria.com/new/rest-in-peace-jesus-jess-franco-1930-2013

http://choicegrinds.files.wordpress.com/2008/03/francohimself1.jpg

I’m writing this quickly, as I have to get this out now, while the news is still stinging, but Jesús “Jess” Franco died yesterday. To me, Franco was and remains the most important figure in cinema, a fascinating individual who ate, slept and breathed moviemaking, who lived to point his lens at anything that caught his eye, who was too arty for the horror crowd and too macabre and lowbrow for the art crowd. He existed in a world of his own, a class of his own and he is of the handful of true auteur filmmakers in which the key to understanding and embracing his style, aesthetic and sensibility lay in viewing and analyzing his entire body of work.

#cinéma_barré

Le Vendredi Saint on n’échappe pas aux histoires anciennes et leurs versions modernisées. C’est le jour de la passion qui annonce un miracle.

http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews43/quo%20vadis%20blu-ray/850%20quo%20vadis3bd.jpg
Dans Quo Vadis Peter Ustinov joue l’empereur fou Néron avec une ironie grandiose. A la fin du film on a droit à des scènes de torture suivi d’un miracle divin provoquant la chute du tyran. On y redécouvre une image de la femme prèsque oubliée aujourd’hui : Elles sont toutes très belles, elles sont où esclaves où tortionnaires sanglantes, et elles sont toutes prêtes à donner leur vie pour leur maître. Quo Vadis de 1951 est à la Bible ce que Pulp Fiction est à l’oeuvre de Sir Arthur Conan Doyle.

http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews43/quo%20vadis%20blu-ray/850%20quo%20vadis9bd.jpg http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews43/quo%20vadis%20blu-ray/850%20quo%20vadis6bd.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/Quo_Vadis,_Lygia_bound_to_the_wild_bull,_movie_poster,_1913.jpg
L’affiche du film de 1913

Quo vadis ? (USA 1951)
http://derwahlberliner.wordpress.com/2011/05/12/quo-vadis-usa-1951-filmanthologie-11

Nero hat inzwischen die fixe Idee, das alte Rom um der Kunst willen zu verbrennen und an seine Stelle eine neue Stadt mit Namen Neropolis aufbauen zu lassen. So geschieht es denn auch, Rom steht in Flammen und der geistesgestörte Kaiser singt dazu: „Flammen, verzehrt es, wie im Feuerofen!“ Die Bevölkerung hat kein Verständnis für die wahnwitzigen Vorstellungen ihres Herrschers und bestürmt protestierend den Palast. Nero wiederum, feige und voller Angst um sein Leben, braucht jetzt unbedingt einen, dem er die Schuld an der Brandkatastrophe zuschieben kann.

Poppaea schlägt die Christen als Schuldige vor. So wäre sie ihre Rivalin bei Marcus los und Nero gerettet. Der greift gern nach dem rettenden Strohhalm, und alsbald sind die Gefängnisse voll von Christen. Lygia ist unter ihnen und auch Marcus, der inzwischen zum neuen Glauben übergetreten ist.

De nos jours les horreurs et les miracles constituent les éléments clé de l’image de la médecine moderne. Depuis les docteurs Jekyll et Mengele on n’a plus besoin d’antagonistes divins et sataniques pour décrire un monde complet.

Seven of the Most Deviously Frightful Doctors in Horror Films - Dread Central
http://www.dreadcentral.com/news/64901/seven-most-deviously-frightful-doctors-horror-films

http://3.bp.blogspot.com/-0Gu-huVdyIc/UHfF6vdTElI/AAAAAAAAHPA/hyunifLn3sw/s1600/re-animator.jpg

Doctors. Aside from the medical field, they’ve excelled in so many areas. Literature… Dr. Seuss. Sports… Dr. J. Sugary beverages… Dr. Pepper. Successful doctors are everywhere. And they’ve certainly left their mark in - and on - the horror genre.

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Without a doubt more than a few movie doctors have gone off the deep end, many of them with some pretty colorful results. We’ve seen our favorite doctors and scientists do all kinds of nasty things to their human victims. Most take bodies apart, but a couple of them even put things back together, most notably Dr. Frankenstein. Yes, there have been some great ones, like Dr. Anton Phibes, Dr. Jekyll and Dr. Giggles, but here are a few of our other favorites: Seven of the Most Deviously Frightful Doctors in Horror Films.

American Mary (2012 US)
The Human Centipede : First Sequence (2012 NL)
Re-Animator (1985 US)
The Island of Dr. Moreau (1977, 1996 US)
Batman Begins (2005 US, UK)
The Fly (1986 US)
The Silence of the Lambs (1991)

Punishment Park, #film de Peter Watkins, 1971 : un pseudo-documentaire qui décrit le traitement réservé aux déviants dans une Amérique devenue totalement fasciste (mais, évidemment, de manière crédible et inquiétante, genre prière à l’école, détestation des « communistes » et des pédés… pas le genre « le retour des nazis de l’espace »). Indispensable avant d’aller faire un stage à Notre-Dame-des-Landes.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=suh2r2ojP3I

De ce que je m’en souviens, le film gagne largement à être connu des jeunjénérations, il m’avait fait une sacrée impression.

#cinéma_barré (barré mais sérieux, hein, dans le genre truc politique soixante-huitard)

Ooooh… aujourd’hui sur @rezo, quelqu’un a eu l’excellent bon goût d’illustrer un billet avec une vignette tirée de Les deux orphelines vampires de Jean Rollin, 1997 :

Respect, les gens.

Alors si tu l’as pas vu, hé ben faut le voir, c’est un de mes #films préférés de Rollin, une sorte de condensé de sa propre mythologie, faisant comme une boucle avec son tout premier Le Viol du vampire (1968). #cinéma_barré

Tu te doutes bien qu’au Brésil, ils ont des films de capoeira. Ben oui, forcément.

1977 : Cordão De Ouro
http://www.youtube.com/watch?v=89-pkUx2cbQ

#cinéma_barré (perso, je trouve ça un peu trop extrême, hein, mais comme dit Woody Allen : chacun son truc)

Au rayon #cinéma_barré, les Brésiliens détiennent une référence absolue du genre, grâce à José Mojica Marins et son personnage de Zé do Caixão.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_do_Caix%C3%A3o

Croque-mort nihiliste et immoral, Zé do Caixão est dans la quête obsessionnelle de la femme idéale et parfaite qui enfantera sa descendance, synonyme selon lui de son immortalité. Il porte un chapeau haut-de-forme et une longue cape noire. Il terrorise les habitants de son village à la recherche de la « femme supérieure ».

Les films mettant en scène Zé do Caixão, du fait de l’immoralité et de l’athéisme du personnage, furent censurés durant la dictature militaire que connut le Brésil à partir de 1964.

Attention : n’essaie pas de t’en regarder plusieurs à la suite, c’est assez dangereux si tu n’es pas déjà très blindé côté #cinéma_barré_de_chez_barré. Mais bon, à la rigueur, rien que les titres valent le coup.

1964 : À minuit je posséderai ton âme (A meia-noite levarei sua alma), qui lance la série :
http://www.youtube.com/watch?v=ZmZ4NQlnYU4

Suivi en 1967 par : Cette nuit je m’incarnerai dans ton cadavre (Esta noite encarnarei no teu cadáver) qui commence déjà à tourner au psychadélique :
http://www.youtube.com/watch?v=Flebry2aCBs

Il y a ensuite plusieurs films (pas trouvés en ligne), et ça culmine en 1978 avec le franchement chtarbé Délires d’un anormal (Delírios de um anormal) :
http://www.youtube.com/watch?v=hwXAFopFjS0

Si tu doutes que le bonhomme est totalement jeté, le documentaire suivant est indispensable :
http://www.youtube.com/watch?v=trh973B3IMU

Je t’ai trouvé de quoi t’organiser une petite séance de #cinéma_barré pour le week-end.

Le foto proibite di una signora per bene, 1970, giallo de bonne facture :
http://www.youtube.com/watch?v=fkiOZu7PCL4

Le cultissime Riti, Magie Nere E Segrete Orge Nel Trecento de Renato Polselli (The Reincarnation of Isabel), 1973. Avec un titre comme ça, tu pourrais croire que c’est un documentaire historique, mais très bizarrement, hé ben non pas du tout. Je te suggère même de préparer une grosse dose de drogue dure pour supporter le coup (parce que malgré la nudité gratuite omniprésente, c’est vraiment très barré).
http://www.youtube.com/watch?v=F0CpJa1vQiE

Et sinon, une valeur sûre : Il boia scarlatto, de Massimo Pupillo, 1965. Énorme moment de n’importe quoi.
http://www.youtube.com/watch?v=qgv2NSjVEDU

Un chef-d’œuvre de Mario Bava (je suis sérieux, là) : son ultime gioallo Cani arrabbiati, 1974. Grosse claque dans ta face, ce film.
http://www.youtube.com/watch?v=K-cx5B319MI

Un Joe d’Amato qui a fait le bonheur des vendeurs des soldeurs de cassettes vidéo : Ator l’invincibili :
http://www.youtube.com/watch?v=maiwEjdQm1w

L’excellentissime Michele Soavi te ravira avec Deliria, 1987, giallo sanglant et inventif :
http://www.youtube.com/watch?v=-k6bE7OfLhI

Très très culte : Zinda Laash, l’adaptation pakistanaise du Dracula de Bram Stoker, 1967 :
http://www.youtube.com/watch?v=-jc-4uE-54k

La fiche du film sur Kikipédia :
http://en.wikipedia.org/wiki/Zinda_Laash

#cinéma_barré