À quoi sert l’art ? par Bernard Stiegler (en 2003)
▻https://www.youtube.com/watch?v=-3mrwqeFGao
#philosophie #art #Bernard_Stiegler #histoire_de_l'art #beau #capitalisme #esthétique #bourgeoisie #industrie #publicité #marchandise
À quoi sert l’art ? par Bernard Stiegler (en 2003)
▻https://www.youtube.com/watch?v=-3mrwqeFGao
#philosophie #art #Bernard_Stiegler #histoire_de_l'art #beau #capitalisme #esthétique #bourgeoisie #industrie #publicité #marchandise
An Academic Is Fired Over a Medieval Painting of the Prophet Muhammad - New Lines Magazine
▻https://newlinesmag.com/argument/academic-is-fired-over-a-medieval-painting-of-the-prophet-muhammad
Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?
Par Linda Nochlin, Thames & Hudson, traduit de l’anglais par Margot Rietsch, 14,90 euros.
C’est la « question bête » à laquelle l’historienne de l’art Linda Nochlin, décédée en 2017, était régulièrement confrontée. En 1971, elle y répond dans la revue « ArtNews », ainsi qu’à son insidieux sous-entendu : « Il n’y a pas de grandes femmes artistes car les femmes sont incapables de grandeur. » Dans cet article plein d’esprit, qui devait ouvrir la voie à une histoire de l’art féministe, elle dévoile comment « la faute […] n’incombe pas à nos lignes de vie, nos cycles menstruels ou notre vacuité intérieure », mais bien aux structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l’écart pendant des siècles. Par exemple, en leur refusant l’accès aux modèles nus. Elle relève aussi comment l’adoption du point de vue du mâle blanc occidental a biaisé la notion de génie artistique. En cinquante ans, le texte, dont l’artiste Judy Chicago a dit qu’il « a changé le monde », n’a rien perdu de son acuité. Il est accompagné d’un appendice appelé « Trente Ans plus tard », dans lequel Nochlin commente l’émergence d’un nouveau canon, avec Louise Bourgeois ou Cindy Sherman, et soutient que « l’histoire de l’art féministe est là pour semer la zizanie, pour remettre en question, pour voler dans les plumes du patriarcat ».
A. S.
Très bon livre à lire absolument, il est toujours d’actualité ; réserve toutefois, l’édition originale présente les oeuvres citées en noir et blanc pisseux en plus, on perd vraiment en lisibilité. On rêve d’une édition en « beau livre » avec toutes les oeuvres citées représentées en couleur. Tout du long, ça a été mon regret.
On pourrait ouvrir ici un thème consacré aux archives des #lieux_intermédiaires, et aux enjeux historiographiques
Ancrages - Les Tanneries, 1997 - 20.. | Constellations
▻https://mauvaisetroupe.org/spip.php?article50
Et voilà la vidéo de la conférence de Françoise Vergès !
La pensée décoloniale - Françoise Verges
▻https://www.youtube.com/watch?v=GobkB_Ohyp4
#Françoise_Vergès #pensée_décoloniale #décolonisation #UPB #institut_des_afriques #Histoire #art #histoire_de_l'art #féminisme #esclavage #restitution #Raffut
#Notre-Dame : après les flammes, la reconstruction - France Culture
▻https://www.franceculture.fr/dossiers/notre-dame-les-flammes-et-les-larmes
Un énorme incendie a dévoré la cathédrale Notre-Dame de Paris, dans la soirée de lundi 15 avril. Après l’intervention de plus de 400 pompiers, les autorités ont annoncé que la structure était « sauvée et préservée dans sa globalité ». Mais les dégâts, encore à évaluer, sont considérables. Monument historique, monument symbolique, la cathédrale est un emblème de la France, qui a inspiré architectes, écrivains -et pas seulement Victor Hugo- et cinéastes. Ce désastre pose aussi la question de la gestion du #patrimoine et de l’ambition de la #politique_culturelle. Dossier .
#architecture #art #histoire_de_l'art
Quelques liens du dossier :
Avant Notre-Dame, 4 destructions par les flammes de #chefs-d'oeuvre du patrimoine
▻https://www.franceculture.fr/histoire/avant-notre-dame-4-destructions-par-les-flammes-de-chef-doeuvres-du-pa
Notre-Dame : faut-il reconstruire la #cathédrale à l’identique ?
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-question-du-jour/notre-dame-faut-il-reconstruire-la-cathedrale-a-lidentique
La #science au secours de Notre-Dame
Le patrimoine est-il le parent pauvre de la politique culturelle ?
▻https://www.franceculture.fr/emissions/du-grain-a-moudre/du-grain-a-moudre-emission-du-mardi-16-avril-2019
Pour mon hackathon du week-end au Musée Fabre de #Montpellier, j’ai assemblé des œuvres d’artistes arabes mises en parallèle avec des œuvres visibles à Fabre, autour du thème du nu.
Après une image en ouverture pour illustrer notre thème :
– Omar Onsi, Jeunes femmes visitant une exposition, 1945
Les couples d’images suivantes :
– Frédéric Bazille, Nu couché, 1864
– Georges Hanna Sabbagh, Nu couché devant un hublot, 1923
– Joseph Nicolas Robert-Fleury, Jeune femme à sa toilette, 1824
– David Georges Corm, 1920
– Joseph-Marie Vien, Étude académique, 1745-1750
– Habib-Srour, nu académique, 1885
– Eugène Delaplanche, Message d’amour, 1874
– Gibran Khalil Gibran, Standing Fugyre and child, non datée
– Jeune martyr morte (sainte Mustiole), Guido Canlassi Cagnacci, 1640 battue de verges dont les bouts étaient plombés
– Walid-Ebeid, Under Investigation,2007
– Gustave Courbet, Les baigneuses, 1853
– Moammed Racim, Femmes à la cascade, années 20-30
Total Records : le culte de la pochette
Total Records est une exploration de l’identité visuelle de la musique via son support principal : la pochette de disque. Ou comment l’image d’un artiste, d’un label, ou d’un courant musical, se forge par le biais des pochettes de disque, en miroir d’une société qui évolue, des mœurs qui changent, d’une industrie qui s’invente.
▻https://www.arte.tv/fr/videos/RC-014402/total-records-le-culte-de-la-pochette
La “#Pudicizia”, scultura e segreti
La “Pudicizia” è opera dello scultore veneziano #Antonio_Corradini (1688-1752) e si trova nella cappella #Sansevero (conosciuta anche come chiesa di Santa Maria della Pietà o “Pietatella”), a Napoli.
Il progetto iconografico della cappella Sansevero, che si trova nelle vicinanze di piazza San Domenico Maggiore, è il parto della fantasia esoterica di Raimondo di Sangro (1710-1771), illuminista, alchimista, massone e letterato campano.
Egli volle restaurare questa costruzione sacra risalente agli inizi del XVII secolo per farne la cappella funeraria dei componenti del proprio aristocratico casato, del quale, contestualmente, intendeva celebrare il valore, la nobiltà e le virtù.
In quegli spazi trasfuse il suo messaggio segreto che è sempre stato oggetto di disparati tentativi d’interpretazione.
Tra le opere che di Sangro commissionò per decorare gli spazi della cappella gentilizia, tre sono le più importanti: il “Cristo velato” (capolavoro di Giuseppe Sanmartino), il “Disinganno” (di Francesco Queirolo) e, appunto, la “Pudicizia” di Corradini, artista di fama europea.
La statua, un’allegoria della Sapienza, è dedicata a Cecilia Gaetani dell’Aquila d’Aragona, madre del di Sangro, la quale morì quando il figlio non aveva compiuto ancora un anno.
Il velo che aderisce con grande naturalezza alle flessuosità del corpo è realizzato con straordinaria maestria.
Dietro quel velo è nascosto il dolore del figlio.
E tanti altri suoi segreti che non saranno probabilmente mai rivelati.
Merci pour la découverte @cdb_77
#male_gaze #sexualisation #deuil
Ah zut, pas revenue, mais j’ai regardé hier les différentes œuvres de cette église, et découvert ce type qui embaume ces domestiques dont une femme enceinte qu’il transforme en machine anatomique avec le vague espoir qu’elle ressuscite. C’est le même Raimondo di Sangro qui invente la poudre de marbre qui aurait servi sur ces sculptures, ça a vraiment fini par m’écœurer je vous laisse chercher …
#Michaelina_Wautier: ad Anversa la prima retrospettiva dedicata alla pittrice barocca più audace e versatile
Un talento audace, in parte ancora avvolto nel mistero: Michaelina Wautier, pittrice belga del Seicento, dal 1 giugno sarà protagonista ad Anversa di una retrospettiva a lei interamente dedicata per la prima volta. Un’anteprima mondiale, frutto della collaborazione tra la Rubenshuis e il MAS – Museum aan de Stroom di Anversa, evento tra i più attesi nell’ambito del festival “Anversa Barocca 2018. Rubens inspires”.
Michaelina Wautier
Michaelina Wautier (1617–1689) was a painter from the Southern Netherlands.
Little is known of her life, but she was active in Brussels and sold 4 works to Archduke Leopold Wilhelm for his picture gallery that were attributed to her in the catalog of his collection drawn up in 1659.
Guînes : trois étudiants reconnaissent avoir volé une centaine d’objets d’art dans des églises France3 - Par Quentin Vasseur et Héline Tonneiller avec Joël Picot - 13 Mars 2018
▻https://france3-regions.francetvinfo.fr/hauts-de-france/pas-calais/guines-trois-etudiants-reconnaissent-avoir-vole-centain
Trois personnes sont en garde à vue à la gendarmerie de Guînes. Elles ont reconnu avoir dérobé une centaine d’objets d’art dans différentes églises de la région.
C’est un beau coup de filet que vient de réussir la section de gendarmerie de Lille : trois étudiants - deux hommes et une femme - ont été interpellés à Guînes, près de Calais et sont soupçonnés d’avoir dérobé une centaine d’objets d’art dans des églises des Hauts-de-France, mais aussi de Belgique.
▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=4o0DJSvbv9o
Une statue évaluée à 10 000 euros
Le butin, retrouvé intact dans l’appartement d’un des accusés, comprend aussi bien des tableaux que des statues ou des ciboires. On y trouve même une statue évaluée à près de 10 000 euros. Leur point commun ? Tous ont été volés dans des églises sur une période de deux ans.
Le parquet de Boulogne-sur-Mer avait initialement ouvert une enquête sur des vols d’objets d’art dans le Boulonnais. La section de recherche de la gendarmerie de Lille a alors été saisie, et c’est elle qui a fait le rapprochement avec les autres vols dans la région, qui utilisaient le même mode opératoire.
Trois étudiants de moins de 30 ans
Trois étudiants ont été interpellés dans les dernières 24 heures : un homme de 28 ans domicilié à Bailleul, un autre de 29 ans à Lille et une femme de 27 ans résidant à Loon-Plage. Tous les trois ont reconnu les faits.
Au domicile de l’un d’eux, les enquêteurs ont retrouvé l’intégralité du butin, y compris des objets dont le vol n’avait pas été signalé. Aucun n’avait été revendu, ce qui laisse à penser qu’il pourrait s’agir de voleurs passionnés d’art - et non de receleurs.
La difficulté à présent sera d’identifier les propriétaires de certains objets volés. Les enquêteurs vont travailler de concert avec la gendarmerie belge. La garde à vue des trois étudiants a été levée.
#gorafi_encore_plagié #vol #Etudiants #Histoire_de_l'Art #Art #Eglise #HDF #Collectionneurs
« Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? | « Le Seum Collectif
▻https://leseumcollectif.wordpress.com/2017/09/26/pourquoi-ny-a-t-il-pas-eu-de-grands-artistes-femmes
Quand j’étais petite je lisais beaucoup la bande dessinée « Boule et Bill ». Il y a une planche qui m’avait marquée, j’y ai repensé souvent depuis : celle où Boule fait un devoir pour l’école et doit citer « des noms de femmes illustres ». Il râle à voix haute en disant que c’est difficile, sa mère passe par là et le contredit en citant des noms de « grandes femmes » : des scientifiques, des politiques. Là dessus, le père s’en mêle à son tour, et fait remarquer que des femmes illustres dans ces domaines là, il y en a sans doute, mais en art et en musique classique, alors là, on ne peut nier l’évidence, les femmes sont inexistantes. Voici comment se termine l’épisode(1) :
et #BD ##bande_dessinée du coup (j’ai vraiment jamais pu, Boule et Bill…)
L’article, ou plutôt l’historienne recensée dans cet article, n’est justement pas d’accord avec la thèse d’une invisibilisation (si on entend par ce mot le fait qu’il y ait bien eu plein de femmes super fortes et qu’on nous les cache historiquement). Elle pense plutôt qu’effectivement, mis à part quelques exceptions (il y en a toujours !) il n’y a presque pas de femmes grandes artistes, mais parce qu’il y a eu inhibition à la racine, en les empêchant de le devenir.
Après s’être déjà interrogé sur la formulation de ce genre de question, et sur ce que signifie « être un grand artiste » (notion moins évidente qu’il n’y paraît), ce qu’il faut c’est analyser les conditions de production du « grand art », pense Nochlin. En rappelant, par exemple, que l’enseignement artistique académique était interdit aux femmes, et qu’il était en France à peu près la seule voie du succès pour un artiste. En gros, l’art n’est pas une activité libre, autonome, exercée par des individus hors du champ social. « La réponse à la question repose donc sur la nature d’institutions sociales précises et sur les interdits ou les encouragements qu’elles prodiguent à diverses classes ou catégories d’individus. Il était institutionnellement impossible que les femmes parviennent à l’excellence, ou au succès artistique, quelle que soit par ailleurs la mesure de leur talent ».
#inhibition des femmes donc
Hier je regardait le film « Le radeau de la Méduse »
réalisé par Iradj Azimi avec Jean Yanne, Daniel Mesguich.
►http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=17851.html
Un film que j’apprécie beaucoup et que je regarde souvent.
Et hier ca m’a vraiment fait pensé à notre présent politique. Nous sommes #En_marche pour construire La Machine avec les morceaux arrachés de la frégate La Méduse. Alors que nos dirigeants nous ont conduits sur le banc d’Arguin ou nous sommes échoués. Ils prétendent que le radeau que nous construisons est destiné à porter de la marchandise, mais 1/3 d’entre nous y seront abandonné et livrés au .
Après cette petit note d’optimisme j’en profite pour archiver de la documentation sur cet épisode honteux de l’histoire de France. épisode très représentatif de notre #identité_nationale de grenouilles gallinacées. C’est à dire, #royalisme #classissme système de #castes #discrimination #colonialisme #françafrique dissimulation des fautifs tant que possible
–---
un extrait de JT de promo du film à l’époque de sa sortie
►https://www.youtube.com/watch?v=Xw0DCEU5NVo
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Sur le radeau il n’y avait qu’une seule femme. Désigné par « la cantinière » dans les émissions (il faut que je cherche son nom). Dans son film Iradj Azimi a changer beaucoup son histoire (il la fait survivre et c’est même elle qui est la première à voire L’Argus). En fait elle fut la première personne à être jeté à la mer, puis sauvée, puis rejeté encore une fois et fini par mourir. Après avoir été blessée lors d’un des épisodes de violence sa jambe est cassé entre deux morceaux de bois du radeau. Elle aurais survecu une semaine dans cet état et a été jetté par dessus bord avec son mari.
pour plus d’infos voire ici : ►https://decoquinarerum.com/contre-sens-tout-contre-1-la-cuisiniere-du-radeau-de-la-meduse
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Sur la question de l’ #esclavage :
Enfin, la tragédie intervient au moment où la France reprend le Sénégal à l’Angleterre à l’issue des guerres napoléoniennes. Or, le gouverneur du Sénégal s’est lancé dans un commerce d’esclaves désapprouvé à l’international, mais effectif. Et la lutte contre l’esclavage était une cause chère à Géricault - qui, juste avant de mourir, travaillait à la représentation d’un marché aux esclaves, au Sénégal. Dans son Radeau de la Méduse, le peintre délivre déjà un message contre l’esclavage à travers trois figures d’hommes noirs.
« Géricault cherche à représenter le destin de l’homme noir. Il y a cette figure qui regarde vers l’aube nouvelle, vers une nouvelle destinée. Mais on est en 1818, il y a encore beaucoup de progrès à faire. Cette figure se situe au sommet du triangle, le summum de l’espoir de tout le monde à bord… mais c’est un faux espoir. »
►https://www.franceculture.fr/peinture/radeau-de-la-meduse-l-horreur-devient-allegorie-romantique
Quelques toiles de Géricault de cette période avec des modèles d’hommes noirs
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« Un quart d’heure avec Georges Bordonove », 20/11/1973
Radeau de la Méduse : l’horreur devient allégorie romantique
►https://www.franceculture.fr/peinture/radeau-de-la-meduse-l-horreur-devient-allegorie-romantique
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Les pieds sur terre au Louvres, commentaires des visiteureuses face au tableau de Géricault
▻https://www.franceculture.fr/emissions/les-pieds-sur-terre/le-radeau-de-la-meduse-r
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3 minutes sur l’histoire du tableau par Adrien Goetz
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-visite-au-louvre/le-radeau-de-la-meduse-de-theodore-gericault
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#radio #peinture #histoire #histoire_de_l'art
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Sur france inter « Les naufragés de la Méduse »
▻https://www.franceinter.fr/emissions/la-marche-de-l-histoire/la-marche-de-l-histoire-06-decembre-2016
et
« Le Naufrage du radeau de la meduse »
▻https://www.youtube.com/watch?v=g2Y3ircmIKA
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Une archive de l’INA - Les naufragés de la Méduse par Alain Decaux
▻https://www.youtube.com/watch?v=kYqFRwSU1J8
La version d’Europe 1 par Franck Ferrand et Jacques-Olivier Boudon en promo pour son livre
▻https://www.youtube.com/watch?v=Wda4DfaGY3w
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Une version par une chaîne you tube que je ne connais pas
▻https://www.youtube.com/watch?v=7qQV7Il3ZHQ
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Une vue aérienne du banc d’Arguin
Quelques #cartes
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Le dessin de « la Machine » (nom que les naufrager avaient donné au radeau) - je croie qu’il est extrait du récit de Correard et Savigny
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Pour le bicentenaire du désastre l’année dernière il y a eu une reconstitution, un documentaire et une expo sur la machine toujours visible.
ici le docu
▻https://vimeo.com/98334036
le site de l’expo : ▻http://www.sequoiaparc.com/68-aktualiteiten/1253-exposition-la-machine-dans-la-cour-le-radeau-de-la-meduse-rochefor
▻http://www.sequoiaparc.com/usermedia/photo-635889959393282855..jpg?w=1024&h=530&Crop=true
Ici avec une centaine de figurants
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Capitaine couard : Le jugement du capitaine de « La Méduse » Hugues Duroy de Chaumareys
▻https://diacritiques.blogspot.fr/2015/03/capitaine-couard-le-jugement-du.html
La cuisinère du radeau de la méduse
►https://decoquinarerum.com/contre-sens-tout-contre-1-la-cuisiniere-du-radeau-de-la-meduse
#historicisation #femme
@simplicissimus j’aurais besoin de ton aide sur une recherche. J’aimerais connaitre le nom de cette cantinière, seule femme sur la machine mais je ne trouve nulle part son nom. Elle est toujours mentionné comme « la cantinière » pourtant le lien ci dessous donne son village d’origine, le nombre d’années de service, peut être que son nom est quelquepart ou toi tu saurais le trouvé.
outch ! pas facile, dans le livre de Corréard et Savigny, pratiquement toutes les personnes, sauf les officiers, sont désignées par leur fonction (un sergent piémontais, p. ex.) Comme leur récit est LA source primaire de beaucoup de monde, il n’en va pas autrement pour ceux qui l’utilise.
En attendant d’autres sources (possibles…) on peut déjà indiquer que le rôle d’équipage de la frégate est aux archives du Service historique de la défense (SHD) à Rochefort. Non numérisé, mais en consultation libre…
▻https://francearchives.fr/fr/facomponent/94d656a677f8863aff09eb1c494a48fa080883b9
Dans leur livre, aux pages 8, 9 et 10 de l’introduction, Corréard et Savigny énumèrent l’ensemble des passagers des bateaux de l’expédition, sans préciser leur répartition entre les 4 navires. c’est en 2 parties, l’expédition principale (332 personnes), dont
[…]
Un Jardinier
Dix-huit Femmes
Huit Enfans
Quatre Boulangers
–-----> total 332
et pour les 2 autres (petites expéditions)
[…]
Un Officier de marine
Vingt Ouvriers
Trois Femmes
–-------> (sous-total de 33, mais seul est indiqué le cumul :) 365
[…] dont environ 240 furent confiés à la frégate La Méduse.
enfin, le texte est sur Wikisource
▻https://fr.wikisource.org/wiki/Alexandre_Corréard,_de_Serres,_naufragé_de_la_Méduse
et la séquence où elle et son mari sont jetés à la mer (avant d’y être rejetés plus tard) et où il est dit qu’elle invoquait constamment Notre Dame du Laus est dans la page 11
Merci @simplicissimus en cherchant de mon coté j’en était à cette page 11 du récit de Corréard. Pour en savoir plus il faura que j’aille aux archives du Service historique de la défense (SHD) à Rochefort. Merci beaucoup pour toutes ces infos @simplicissimus
Radeau de la Méduse : l’horreur devient allégorie romantique
►https://www.franceculture.fr/peinture/radeau-de-la-meduse-l-horreur-devient-allegorie-romantique
Le 2 juillet 1816, la frégate Méduse faisait naufrage au large de la Mauritanie, livrant 150 personnes à un sort effroyable qui inspira Géricault. Comment le peintre, fasciné par la morbidité, a fait de cette catastrophe une toile symbolique, universellement célèbre.
#peinture #histoire #histoire_de_l'art #art #radio #radeau_de_la_méduse #cannibalisme
Le monde des critiques d’art
▻http://www.laviedesidees.fr/Le-monde-des-critiques-d-art.html
À partir de la fin du XVIIIe siècle, un discours #critique émerge qui s’impose bientôt comme un intermédiaire entre le public et les œuvres. La revue Sociétés et Représentations revient sur la professionnalisation progressive du milieu, et sur sa féminisation.
Livres & études
/ critique, #photographie, #esthétique, #histoire_de_l'art
Le système des avant-gardes
▻http://www.laviedesidees.fr/Le-systeme-des-avant-gardes.html
Avec la volonté d’écrire une histoire totale, B. Joyeux-Prunel propose une approche socioculturelle et transnationale inédite des avant-gardes artistiques. Au delà d’une simple histoire des styles, les avant-gardes apparaissent alors comme de véritables événements politiques et sociaux, pris dans de complexes réseaux d’influence.
Livres & études
/ #avant-garde, modernité, #histoire_de_l'art, #histoire_globale
La Toscane ou l’« Italie de l’Italie »
▻http://www.laviedesidees.fr/La-Toscane-ou-l-Italie-de-l-Italie.html
Comment la Toscane a-t-elle séduit les voyageurs du monde entier ? Dans un livre classique, l’historien Luigi Mascilli Migliorini montre comment, à partir des années 1760, la région a acquis une image positive et une densité historique, jusqu’à faire de Florence une nouvelle Athènes.
Livres & études
/ #voyage, #romantisme, #histoire_de_l'art
L’algorithme qui battait les historiens de l’art
▻http://www.rslnmag.fr/post/2014/08/20/Lalgorithme-qui-battait-les-historiens-de-lart.aspx
Classifier les oeuvres d’art est une activité complexe, et bien loin de ce que l’on pourrait attendre d’une machine : styles, genres, périodes, influences et liens sont autant de critères à prendre en compte pour établir les connexions nécessaires à une analyse. Une affaire humaine, propre aux historiens de l’art... enfin, pas tant que ça, si l’on en croit ces chercheurs qui ont utilisé les dernières techniques de traitement et de classification d’images pour automatiser un processus de reconnaissance des influences entres les artistes.
À noter que l’algorithme travaille à partir du travail des historiens, critiques, etc.
#Algorithme #Art #Automatisation #Histoire_de_l'art #Peinture #Robot
Dans le papier original, ▻http://paul.rutgers.edu/~babaks/publications/TowardAutomatedDiscoveryofArtisticInfluence_SalehAbeAroraElgammal_2014
Painting similarity based on the Classeme features showed some interesting cases, several of which have not been studied before by art historians as a potential comparison. Figure 2 is an example of this, as well as Figure 7 and Figure 8.
Voui, voui, voui, voyons la figure 8
Effectivement, la méthode des Bags of Words nécessite un codage initial avec intervention humaine sur lequel aucun détail n’est donné.
Typical application of BoW on an image involves several steps, which includes:
1) Locating interest points in an image
2) Representation of such points/regions using feature descriptors
[then calculations and algorithms]
De ce que je comprends, la méthode discriminante au niveau sémantique utilise une classification automatique des images pour leur attribuer des classèmes et en déduire l’un des 7 styles retenus pour la description.
Pour l’influence, elle ne peut être que directe et le sens est fondé sur post hoc ergo propter hoc. (la base de données employée contient 1710 œuvres de 66 artistes, dont Cézanne avec 140 tableaux).
Enfin, en France (au moins), pour l’analyse, authentification, etc. d’une œuvre, ce sont toujours les historiens de l’art qui tranchent, assistés par les résultats des soutiers de la technique…
#Bourdieu l’hérésiarque
▻http://www.laviedesidees.fr/Bourdieu-l-heresiarque.html
La #révolution symbolique opérée par Manet exige pour être comprise de rompre avec les représentations traditionnelles de l’histoire de l’art — ce qui implique une autre révolution dans les esprits. Derrière le portrait de Manet se profile un autre hérésiarque : Pierre Bourdieu lui-même.
Livres & études
/ #histoire_de_l'art, #sociologie, révolution, Bourdieu
Beaubourg réécrit toute l’histoire de l’art - La Libre.be
▻http://www.lalibre.be/culture/arts/beaubourg-reecrit-toute-l-histoire-de-l-art-52bd03cd35701baedaaa1ed0
Arts visuels Ré-accrochage culotté au Centre Pompidou, à Paris, avec « Modernités plurielles » pour la période 1905-1970. Les immenses collections du musée sont revues selon de nouveaux critères, une nouvelle histoire de l’art, mettant en lumière les mouvements artistiques des autres continents, trop négligés. (...)
Verdun - Félix Vallotton | ARTPOL | Scoo...
▻http://www.scoop.it/t/artpol/p/4009453138/verdun-felix-vallotton?hash=f7d68fcb-8f2a-45ea-8891-0a6cafa404db
À l’occasion de l’exposition « Félix Vallotton, le feu sous la glace » présentée au Grand Palais jusqu’au 20 janvier 2014, proposition de redécouverte d’une étude du site histoire-image.org autour du travail de ce peintre.
"Alors que la situation militaire de l’Allemagne s’est beaucoup améliorée à la fin de l’année 1915, le général von Falkenhayn décide de « saigner à blanc » l’infanterie française grâce à la supériorité de son artillerie. La place de Verdun constitue un symbole pour les Français, qui s’épuiseront selon lui à la défendre et dégarniront d’autres secteurs du front. Mais les événements ne prennent pas la tournure escomptée. (...)"
#art #peinture #guerre #représentation #culture #destruction #politique #Europe #changement #histoire #histoire_de_l'art #Vallotton #Verdun #Artpol #vangauguin
La volonté de bonheur - Ville de Clermont-Ferrand...
▻http://www.scoop.it/t/artpol/p/4009390726/la-volonte-de-bonheur-ville-de-clermont-ferrand?hash=8bd8bac1-a8b0-408b-a157-a
▻http://www.clermont-ferrand.fr/local/cache-gd2/c1a8c377cf65ee54a8e31b03a53d2271.jpg.pagespeed.ce.HdaD3J40DJ.jpg
La Volonté de Bonheur - Photographies du Front Populaire 1934/1938
Du 08 octobre 2013 au 04 janvier 2014.
"L’usage et la diffusion de la photographie évoluent considérablement au cours des années 1930 grâce à une nouvelle génération d’appareils photographiques, légers, facilement maniables et rapidement réglables (Leica, Rolleiflex, Retina), à l’audience des journaux (Paris-Soir, Le Populaire, L’Humanité) et des magazines (Vu, Regards, Voilà, Miroir du Monde) qui remplacent les illustrations d’antan (dessins et caricatures) par des témoignages photographiques, et aux initiatives d’agences promptes à répondre aux besoins de la presse (Alliance Photo, France-Presse, Keystone, Meurisse, Rol, Trampus). Conjointement, les professionnels de l’information profitent des progrès techniques de transmission (par bélinographe) et d’impression (en rotogravure) des images.
(...)
Alors qu’un chômage massif angoisse les ouvriers et avive la xénophobie, que la valse des ministères et l’absence d’un chef favorisent l’antiparlementarisme, que les folies totalitaires de Hitler et de Mussolini effraient les démocrates pacifistes et propagent l’antisémitisme, la presse et les chefs de droite et d’extrême droite ne cessent de lancer des flèches empoisonnées contre les élites corrompues, incapables de régénérer l’État, de réconcilier les Français. Dans ce climat délétère, la « base » se mobilise : elle crée une dynamique d’espoirs, d’alliances, de revendications.
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Mieux que la littérature, le cinéma et la chanson, la photographie fait partager l’« embellie » chère à Léon Blum et à ceux qui, aspirant à un peu plus de bonheur, vont « au-devant de la vie ». Forte de sa propagation, à la croisée de l’histoire politique et de l’histoire de la presse, elle inscrit dans la mémoire collective à la fois l’événement historique et les transformations de la société française qu’il engage en quelques mois. Elle contribue aux mutations de l’idéal démocratique."
Pierre Borhan
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De l’art à la race : l’histoire de l’art et le nazisme
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Mercredi 16 octobre 2013 - Deuxième séance du cycle des conférences de la Ligne générale – L’histoire de l’art : un langage du pouvoir ?
« L’histoire de l’art nazie est un épisode ténébreux qui est encore à décrire. Il y a peu d’études et beaucoup d’archives, qui sont inédites. Puis les rares spécialistes se sont surtout souciés de l’art dit dégénéré ou du pillage des œuvres. C’est oublier tout le reste, qui est l’essentiel : l’Etat, les musées, les universités, dont un homme, Dagobert Frey, cristallise le dévoiement criminel (esthétique raciste, idéologie totalitaire) dans une série de travaux qui finissent par compromettre l’histoire de l’art elle-même.
Christoph Frank, qui enseigne à l’université publique de Suisse italienne, a publié de nombreux travaux sur l’époque des Lumières, et mène une vaste enquête sur les contradictions patrimoniales du siècle dernier. (...) »
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L’art à l’ère de la mondialisation...
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Programme Littérature/art, histoire, politique 2013-2014 Séminaire CERILAC Paris-Diderot -Sorbonne Paris Cité Ecrire et penser avec l’histoire à l’échelle du « monde » ?
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Greuze et la peinture morale | ARTPOL | Scoop.it
▻http://www.scoop.it/t/artpol/p/4008755950/greuze-et-la-peinture-morale?hash=297fbdaf-af2a-4d7a-b258-d13c2d8ff796
« Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les excès de la société aristocratique et libertine incitent le gouvernement ainsi que certains penseurs, tels La Font de Saint-Yenne ou Denis Diderot, à encourager fortement le retour à une vie plus vertueuse. En 1761, la publication des Contes moraux de Marmontel amorce cette nouvelle lecture morale, propre à édifier le lecteur et dont la République des Lettres et des Arts discute lors des séances au salon de Mme Geoffrin, où se réunissent Greuze, Diderot, d’Alembert, La Live de Jully, Grimm.
L’art doit également promouvoir cette nouvelle idée moralisatrice. Face aux scènes de genre et de marivaudage qui avaient envahi les cimaises dans les précédents salons, la vertu et la morale reprennent leurs droits en art. (...) »
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