#musique

Les bonnes notes de « Gare à la Rochette » 2013 : Lonesome Leash

http://lonesomeleash.bandcamp.com

http://f0.bcbits.com/img/a3054778148_10.jpg

#musique #concert

La Mangouste | CLOTAIRE 1ER & DESTOP – Prout’n’Trip (LM 003)
http://www.lamangouste.com/releases/clotaire-1er-destop-proutntrip-lm-003

2 gros tracks de 30 minutes chacun, un live set et un mix mashup, du drunkcore braincore dancecore hardcore breakcore cheapcore ravecore dans toute sa splendeur… bref ça envoie du core : c’est le nouveau cadeau de ta copine La Mangouste. Amuse-toi et danse !

http://www.lamangouste.com/wp-content/uploads/2013/03/ProutnTrip-400x400.jpg

Une découverte qui tourne en boucle chez moi depuis une semaine ou deux, merci indirectement @james qui connaît « la source ».
#son

Stravinsky, The Rite of Spring, Part 1: The Adoration of the Earth - YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=02tkp6eeh40

Stravinsky, The Rite of Spring, Part 1, with animated graphical score.

#musique #visualisation

#Espagne, pays des #Festivals : notre top 5
http://fr.myeurop.info/2013/06/14/espagne-pays-des-festivals-notre-top-5-10109

Lucía Martín

En Espagne, la saison des festivals approche à grands pas. #musique électro ou pop-rock, sur la plage ou en pleine (...)

#Musiques #Scènes #Arenal_Sound_Festival #Benicássim #Bilbao_BBK_Live #Electro #FIB #Monegros

Manel Camp, Llibert Fortuny i Mireia Farrés a Valldoreix el 14 decembre 2012.wmv - YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=M-Gb6ggS7KU

#musique #jazz

« Grabuge LP01_Correspondance Sonore N°1, #Martial_Becheau ► #DMC » : un bien sympathique mix à quatre main
http://denismccarty.blogspot.fr/2013/06/grabuge-lp01correspondance-sonore-n1.html

Depuis 2010 Martial et moi entretenons une correspondance sonore. Correspondance ou chacun intervient, complète, poursuit ou bifurque au file de la lecture du son de l’autre. Les idées et les sons se croisent, parfois c’est réussi, parfois non.
En début de saison (si je me souviens bien) Martial lance cette idée de vinyle, en fin de saison le disque sort !!! Grabuge est le nom du label créé par Martial pour accompagner ses idées de création et de récréation sonore. Longue vie à Grabuge !

https://lh3.ggpht.com/-cGAPRwbugxw/UR4h5qM2T1I/AAAAAAAAAnA/Q0CytmIFqzY/s320/Correspondance-sonore.jpg

http://download.audioblogs.arteradio.com/3047739_fannin_muh_nutz_1.mp3

#musique_expérimentale #audio

Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble

Vinyl’s violent sales spike has been a lonely bright spot in what has been a 14 year deterioration in sales of recorded music; retailers now celebrate their very own Record Store Day every April. (...)
This fully emerged market, though, is distinct from what’s been generally termed ‘the music business’. That business is, and has been, fundamentally about manufacturing hits, a volume game with cycles of busts paid for by booms few and far between. The new vinyl game has considerably less in common with the elder hit-chasing model than it does with Upper Deck’s gilding, jersey scraps, pricing schemes and historic scalp clippings. (...)

The limited edition, once a reasonable countermeasure to over-serving demand, has become the groan-inducing lingua franca of the vinylsphere. Call it, in more pessimistic terms, the ‘manufactured rarity’. (...)

It’s now perfectly commonplace that a new LP sells on eBay, for some crooked multiplier of its sticker price, before copies of that same product have been sold out by the retailers. As cognitively dissonant as that fact may be, it’s a fixture of the new vinyl marketplace, especially in light of that most tedious inbred cousin of the ticket tout, the vinyl speculator. Speculators claim no attachment to the music they purchase; rather, they simply hunt more rabidly than you’re willing to, preying afterwards on secondary-market superfans’ desperation. Whether or not such speculators might some day bankroll their children’s educations on blood-splattered Norwegian Metal 7"s remains to be seen. But if the massive bubble in the value of vinyl bursts, the stakes outstrip some speculator’s envisioned summer home in Michigan wine country – also at risk is overall consumer confidence in an already fragile economy for both artists and labels. (...)

Format migration has gone retrograde; vinyl is being institutionalised as the format to possess – but not necessarily to use, of course.

Creating a sustainable vinyl marketplace is going to require more than picture discs, record store days, speculators and coffee-table LPs. Labels and artists should be making viable, well crafted and thoughtfully packaged releases that earn their bin longevity, are by no means limited, and don’t cost arms, legs or bodily fluids.

http://thewire.co.uk/in-writing/essays/collateral-damage_numero-group-on-the-vinyl-bubble

#musique #vinyl #speculation #bulle_speculative

Comment reconnaitre ce qui est « sublime » ? Rencontre Passionnante avec l’historien de l’art Paul Ardenne spécialiste de l’art contemporain et la galériste Barbara Polla.
http://www.youtube.com/watch?v=vwnqyygOWJ0

http://www.artemedia.fr/2012/06/24/le-sublime-par-barbara-polla-et-paul-ardenne

« Est sublime ce qui, par cela seul qu’on peut le penser, démontre une faculté de l’âme qui dépasse toute mesure des sens » (Kant, Critique de la Faculté de Juger). Le sublime associe la beauté et son ombre. Toujours, il déborde le beau. Il ne se donne pas à voir. On évoque Quasimodo, ou La Jambe noire de l’Ange. Sublime ? Il y a dans ce mot une ambiguïté étymologique riche de doute : s’agit-il de limis, oblique, de travers — ou de limen, la limite, le seuil, celui que l’on ne saurait outrepasser ? La Jambe noire de l’Ange est, quant à elle, de travers.

Chez Kant, le sublime se légitime par la révélation de l’homme à lui-même en tant qu’être libre. Cette profondeur métaphysique suppose l’absence d’artifice et une sorte de perfection sensible qui conduit au vertige. Chez Kant encore, l’homme est un spectateur prenant conscience, à travers un phénomène lui étant étranger — l’art par exemple —, de lui-même. Avec #Burke, l’homme devient, insidieusement, à la fois producteur (d’une œuvre d’art...) et spectateur. Le sublime glisse hors de l’homme et se manifeste alors dans l’artifice lui-même.

#Wittgenstein, lui, nous rappelle que « ce dont on ne peut parler, il faut le taire. » Ce sont l’art et la terreur qui nous donnent alors à voir ce dont on ne peut parler. Telle la Guérison du Diacre Justinien, réalisée par Côme et Damien, deux frères jumeaux d’origine arabe, médecins « anargyres » (sans argent) convertis au christianisme. Fra Angelico, en silence, nous donne à voir l’un des miracles posthumes des jumeaux anargyres. Le diacre Justinien avait la jambe en perdition. Saint Côme et Saint Damien lui greffèrent, pendant son sommeil, la jambe d’un éthiopien qui venait d’être enseveli au Cimetière de Saint Pierre. C’est la Jambe noire de l’Ange, scène peinte par Fra Angelico au titre de La Guérison du diacre Justinien (1438-1440 ; Musée San Marco, Florence).

#Paul_Ardenne #Histoire #Art #Esthétique #peinture #Cinéma #Littérature #Musique #Être #Choses #Philosophie #Métaphysique #Nature #Culture #Moralisme #Hegel #Kant #Nietzsche... #Pasolini #Eisenstein #sublime #Vidéo

AH, PELAYO QUE DESMAYO ! - Pere Joan Almodar (S. XV/XVI) - YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=gAmklHafW5Y

#musique #Capella-Reial-de-Catalunya #Jordi-Savall

Joselinda, 34 ans, déportée à 4000 km de sa ville d’origine

Il y a bientôt un an, mon amie brésilienne Joselinda fêtait son anniversaire entourée de ses amies au Luxembourg. Quelques mois plus tard, elle était arrêtée, placée en détention puis déportée à plus de 4000 kilomètres de sa ville d’origine. Elle qui avait quitté son pays d’origine dans l’espoir d’une vie meilleure n’aura rencontré en Europe qu’exclusion et discrimination.

http://mondepasrond.files.wordpress.com/2013/06/music.jpg?w=611&h=509

http://mondepasrond.wordpress.com/2013/06/10/joselinda-34-ans-deportee-a-4000-km-de-sa-ville-dorigine

#Brésil #Luxembourg #expulsion #discrimination #migration #exclusion #rétention #détention

#Edward_Said, un humaniste à New York
http://www.lemonde.fr/idees/article/2013/06/10/edward-said-un-humaniste-a-new-york_3426691_3232.html

Il y a dix ans disparaissait le critique littéraire, pianiste et militant palestinien Edward Said. Professeur de la célèbre université Columbia, à New York, il était, comme son collègue l’historien du judaïsme Yosef Hayim Yerushalmi (Critique n° 763, 2011), une figure typique d’"outsider intégré", de « marginal dans le jeu », comme sait merveilleusement en produire le monde académique anglo-américain. Palestinien protestant, né en 1935 à Jérusalem, arrivé aux Etats-Unis en 1950, il incarnait la cause de la Palestine en intellectuel public.

Inspirée par la philosophie du Michel Foucault de Surveiller et punir et - on le dit moins en France - par le philosophe allemand Adorno, théoricien pessimiste de la crise de la raison, l’oeuvre d’Edward Said comporte bien des facettes, que les auteurs de ce numéro savent nous dévoiler. Ainsi, nous dit Marielle Macé, Edward Said, spécialiste d’un autre exilé, le romancier britannique d’origine polonaise Joseph Conrad, s’intéressa au « style tardif » des musiciens et des poètes : les derniers quatuors de Beethoven à la limite de la dissonance, le « retour » au XVIIIe siècle d’un Stravinsky ou du Richard Strauss de Cappriccio (1942), le Baudelaire apocalyptique des Fusées (1851) ou le cinéaste communiste Pasolini des Ecrits corsaires (1976), néoréactionnaire avant la lettre. Le musicologue Esteban Buch passe enfin au crible la production d’Edward Said – critique musical de l’hebdomadaire de gauche The Nation. Il débusque avec malice, chez ce révolté de l’esprit et de la politique, malgré tout, un certain classicisme.

Critique n° 793-794 : Edward W. Said
http://www.leseditionsdeminuit.fr/f/index.php?sp=liv&livre_id=2913

Qui était Edward Said ? La question peut sembler incongrue en cette année de commémorations liées au dixième anniversaire de sa disparition. Palestinien, chrétien, il a grandi entre Jérusalem et Le Caire. L’exil de sa famille le fixe aux États-Unis. Universitaire, spécialiste de Joseph Conrad, son domaine est la littérature comparée. C’est avec la publication d’Orientalism, en 1978, que son travail bascule et que change sa stature. Le discret professeur de Columbia est désormais commenté dans le monde entier, tenu pour l’initiateur des « études postcoloniales » et considéré comme la voix intellectuelle de la Palestine.
Orientalism a été rapidement traduit en français sans que la France s’ouvre beaucoup à ce penseur cosmopolite. Le reste de l’oeuvre reste largement à découvrir. Des éditeurs s’y emploient et c’est d’abord de ces traductions longtemps attendues que nous rendons compte. Les surprises n’y manquent pas. Car l’écriture politique n’a représenté qu’un moment de la trajectoire de Said. On découvrira ici d’autres facettes d’une oeuvre souvent réduite à un seul livre : de l’analyse des médias à la critique musicale en passant par une réflexion sur le « style tardif ».
C’est un nouveau portrait d’Edward Said, libéré des surinterprétations louangeuses ou réprobatrices, qu’esquisse ce numéro – pour mieux revenir aux questions qu’il a su poser.

#livre #littérature #musique #orientalisme

Is Everywhere Taksim?: Public Space and Possible Publics

http://www.jadaliyya.com/pages/index/12143/is-everywhere-taksim_public-space-and-possible-pub

http://www.jadaliyya.com/content_images/3/heryergezi.jpg

« Everywhere is Gezi Park. Everywhere is Resistance," in Taksim, Istanbul. Image by Elizabeth Angell »

In a speech on 1 June, responding to the wave of protests sweeping through Turkey, Prime Minister Recep Tayyip Erdoğan proclaimed that “the issue is not the five to ten trees that are being removed.” By calling the demonstrators “ideological,” and suggesting they were simply opposition cadres or opportunistic rioters using the debate over the redevelopment of Istanbul’s Taksim Gezi Parkı to stoke unrest against his government, Erdoğan meant to discredit them. But on this point, the prime minister and the crowds of people in the streets calling for his resignation would agree: this is now about something much broader than the few hundred trees threatened by the plan to rebuild an Ottoman-era barracks in place of the park, or even about the preservation of a small green space at the center of a sprawling concrete city.

#turquie #contestation #résistance

Calenda - Musique et relations internationales
http://calenda.org/249861

Musique et relations internationales
Music and international relations
*

Publié le lundi 27 mai 2013 par Elsa Zotian

Résumé

Colloque organisé par la revue Relations internationales et l’Institut d’histoire des relations internationales contemporaines avec le soutien de la Fondation Singer-Polignac, de l’UMR IRICE et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Annonce

Colloque organisé par la revue Relations internationales et l’Institut d’histoire des relations internationales contemporaines avec le soutien de la Fondation Singer-Polignac, de l’UMR IRICE et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

http://www.singer-polignac.org/missions/?view=evenement&task=edit&cid=906

Entrée libre sur inscription : musique.ri@singer-polignac.org
Comité scientifique

Anaïs Fléchet (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines),
Didier Francfort (Université de Lorraine),
Robert Frank (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Antoine Marès (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, revue Relations internationales),
Danièle Pistone (Université Paris-Sorbonne), François Vallotton (Université de Lausanne)

#musique #relations_internationales

Radical Japan : Rallizes denudes / Koji Wakamatsu / Armée rouge Japonaise / Jim O’Rourke

Fin des années 60. Les pays de l’Axe vivent leur retour du refoulé. L’Allemagne post-nazie a sa bande à Baader, l’Italie post-duce ses brigades rosses. Les Viennois ont leurs actionnistes qui pourfendent la collaboration et la passivité de la société bourgeoise autrichienne. Et le Japon me direz-vous ? Ben au Japon, on invente le Buto pour expier le traumatisme d’Hiroshima.

1968. L’époque est à la radicalité. En musique, ça donne par exemple les Rallizes dénudés - Hadaka no Rallizes , (naked and fucked up) un groupe d’avant-rock avant la lettre, formé dans le sillage de l’extrême-gauche arty. Son bassiste Moriyasu Wakabayashi , est membre d’un groupuscule révolutionnaire armé, la ligue communiste japonaise. Il participe avec 8 autres au détournement d’un Boeing 727 de la Japan Airline. Ils voulaient aller à Cuba, ils finiront en Corée du Nord.
http://www.yoboom.org/IMG/distant/jpg/215269263_64a12b.jpg
Quatre d’entres eux dont Wakabayashi vivent toujours sous la lumière radieuse du professeur de l’humanité tout entière et de ses fils puisque ce n’est qu’en 2002 que les négociations pour leur retour au Japon ont commencé. Et ces négociations n’ont pas encore abouti.(...)

Leur pendant cinématographique, s’appelle Koji Wakamatsu

http://www.yoboom.org/Rallizes-denudes-Koji-Wakamatsu
http://www.yoboom.org/IMG/mp3/rallizes_denudes.mp3

#japon #lutte_armée #cinéma #cinéma_barré #musique #rock #disques #bootlegs #radicalisme #audio #chronique #shameless_autopromo #extreme_gauche #autocritique #piratage

La totale : Lo-fi 0.0 - Ré-éditions : le grand rétropédalage musical http://www.lofistories.com/LOFISTORIESRADIOSHOW/LOFI_2013_04_12.ogg

Rock : L’idée c’est pas de gagner de l’argent, c’est que personne n’en perde.

En ce moment, je discute pas mal des conditions de travail actuellement dans l’industrie musicale, rock et affiliés, mais aussi musiques électroniques. Les milieux sont différents mais il y a des points communs. Un groupe aujourd’hui, c’est trois ans de carrière (et qu’est-ce que tu produit en trois ans, quand des groupes mettaient parfois jusqu’à dix ans pour faire leur grande œuvre), donc faut se speeder, jusqu’à l’épuisement, en tournées, t-shirts etc. histoire de rembourser les dettes contractées pour le matériel, ou pour pouvoir faire la première partie d’un grand groupe et avoir une petit place dans le tour bus (et oui, il faut payer pour faire une tournée en première partie). Et ceux qui se cassent les dents sont ceux qui imaginent pouvoir vivre de leur activité musicale. Même des groupes connus ne survivent que parce que leurs membres ont une activité rémunérée principale qui leur permet soit de financer leur loisir musical qui, pour ceux qui marchent le mieux constitue leur 13e mois ... au mieux.

Cette interview de JB Wizz de Born Bad confirme le pessimiste ambiant :

Effectivement, dans le rock tu bosses pour la gloire. Avec Born Bad, je suis bien placé pour savoir que les groupes font des milliers de kilomètres à l’année et que ça leur rapporte rien. Faut être ultra motivé : tu sais pas où tu vas, tu te tapes 800 bornes aller, 800 bornes retour pour faire un concert devant 50 personnes, bouffer un taboulé en boîte, dormir par terre dans le salon de l’organisateur – et tout ça payé 300 euros en sachant que t’as 100 euros de péage, 100 euros d’essence et 40 euros de casse-dalle. C’est la culture du rock, de ­l’underground. Les gens dans l’electro n’accepteraient jamais ça, ils ont toujours été trop privilégiés.

Marche ou crève.

Ouais, j’ai de la chance avec les groupes du label, ils n’ont aucune exigence. Dernièrement, on a fait des concerts à Bordeaux sur une fête énorme de 2 000 personnes. On est arrivés, c’était la canicule, on n’avait rien à boire ni à bouffer et les mecs n’ont pas gueulé. 1 200 bornes dans le week-end pour boire de la flotte chaude, c’est juste la honte. Les mecs de Frustration, certains ont dans les 45 ans et ils continuent à dormir dans des sacs de couchage parce qu’ils ne sont pas qu’un groupe, ils sont des acteurs de cette scène-là, ils con­naissent les contraintes de l’économie de l’underground. L’idée c’est pas de gagner de l’argent, c’est que personne n’en perde.

►http://www.vice.com/fr/read/un-cynicisme-485-v4n10

#musique #rock #industrie_musicale #économie #travail

Mozart, nouvelle arme anti-squat
http://lemonde.fr/mobilite/article/2013/05/31/mozart-nouvelle-arme-anti-squat_3420838_1653095.html

La SNCF y explique avoir testé la musique classique dans certaines gares "pour rétablir l’ordre" et dissuader "ces groupes de personnes [qui] utilisent les gares comme des lieux de squat" . "Figurez-vous que ça marche ! Soumettre ces personnes à des airs auxquels elles ne sont pas habituées a le mérite de les faire fuir" , se félicite un responsable.

#contrôle_social #espace_public

Et j’en profite pour te faire découvrir l’amie #Kala_lunatic, qui participe au Kollectif Singulier et qui fait de superbes performances #électroacoustiques, de la #poésie sonore et autres compositions :
http://www.kalalunatic.com

« #Winterbottom & Winterbottom »
http://www.kalalunatic.com/IMG/mp3/dernie_re_sce_ne_w-4.mp3

« Bienvenue dans la cabine Photovision »
http://www.kalalunatic.com/IMG/mp3/bienvenue_dans_la_cabine_photovision.mp3

« J’attends le milan entre la Loire et le Furant »
http://www.kalalunatic.com/IMG/mp3/j_attends_le_milan_entre_la_loire_et_le_furant.mp3

« Supa Cheapy » (Pussy Music)
http://www.kalalunatic.com/IMG/mp3/glitchycheap.mp3

#musique #audio #création_sonore

“In The Forest Of The Night / Greenville”
http://vimeo.com/66054004

Ce clip du groupe Greenville est un extrait du Crash Texte #6 mené par le Kollectif Singulier à la Maison du Théâtre d’Amiens entre le 22 avril et le 2 mai 2013 d’après un texte de Régis Duqué.
http://kollectifsingulier.e-monsite.com

Le Kollectif Singulier est un groupement d’artistes interdisciplinaires dont le projet est d’enrichir un espace commun par la diversité des compétences artistiques et techniques de chaque artiste. C’est un espace de recherche et d’écriture sur des essais de mises en matière de textes, d’images et d’objets dont l’enjeu est de permettre aux artistes de prendre des risques dans l’endroit des possibles qu’ils se sont créés : une expérience hybride, un travail d’architecture de l’espace, du corps et du sentiment, un paysage singulier pour des artistes pluriels.

Crash Texte #6 avec : Ludovic Darras, Karine Dumont, Illan Lacoudre, Olivier Sellier, Mickael Titrent, Mickael Troivaux, Julien Aubert, Laure Bignon, Eva Boucetla, Barbara Papamiltiadou, Guyguy.

#musique

Les Attaqués : tout l’album en écoute sur la page, et ça vaut le coup d’oreille !
http://lexomaniaque.blogspot.fr/2013/05/les-attaques.html

Je les avais croisés complètement par hasard, égaré sur les pentes de Montmartre voici plus de douze ans, alors qu’ils jouaient dans un minuscule troquet. Leur musique siphonnait tous les curieux qui passaient à proximité.
On avait aussitôt sympathisé, on s’était revus à plusieurs reprises, souvent chez moi, à jouer joyeusement pour prolonger la nuit jusqu’à son cœur térébrant.

Et la dernière fois, ce fut dans une cave, vers le Sentier : un concert du feu du diable.
Ils s’apprêtaient à sortir leur premier album — une amie emballée en avait même soigné le graphisme — mais tout est parti d’un coup en embrouilles et en querelles d’ego, jusqu’au nom même du groupe qui fut remis en question, et rien n’a jamais surgi (à ma connaissance, du moins).
Dommage : ils avaient une sacrée pêche !

Et moi grrmblll, je ne me souviens même plus de leurs prénoms…

http://www.lepasquebeau.com/local/cache-vignettes/L450xH636/affiche-0757d.jpg

#musique #chanson

La mise en bonne humeur à la maison ce matin : Assala, Samahtak.
http://www.dailymotion.com/video/x1ydp9_assala-samehtak-live-2007_music

#musique

Nina Simone Performs Six Songs in 1968 TV Special, The Sound of Soul | Open Culture
http://www.openculture.com/2013/05/nina_simone_performs_six_songs_in_1968_tv_special_ithe_sound_of_souli.h

http://www.youtube.com/watch?v=oqyHdRw1r_Q

#jazz #musique

The rising cost of new Vinyl
(or shove your $30 dollars Smiths reissues up your collective ass)
http://recordcollectornews.com/2013/05/the-rising-cost-of-new-vinyl

Major labels notoriously blew it in the ‘90s by killing the single as a format and outrageously overpricing CDs, which of course lead to the downloading revolution and the crippling of an industry. Now that they’ve been given a chance to redeem themselves with the resurgence of interest in vinyl, not only are they shooting themselves in the foot, but it’s the same foot, the same gun, and they’re even reusing the bullet!

#speculation #musique #industrie_musicale

focus@will
https://www.focusatwill.com/music/#player

Focus@will is a new neuroscience based web tool that uses phase sequenced instrumental music to increase your attention span up to 400% when working, studying, writing and reading.

Un site qui diffuse de la #musique qui permettrait d’augmenter sa capacité de concentration. Plusieurs types de musiques possibles. Devient payant après une période d’essai gratuite.

Des nouvelles pas trop vieille de #Claude-Sicre, le parolier toulousain des #Fabulous-Trobadors qui a arrêté la scène il y a plus de 7 ans maintenant.

== Janvier 2013 ==
–- Claude Sicre, le hippie des villes a choisi la campagne tarn-et-garonnaise
http://www.ladepeche.fr/article/2013/01/02/1527376-claude-sicre-le-hippie-des-villes-a-choisi-la-campagne-tarn-et-gar

Le Fabulous Trobador a quitté la scène, et #Arnaud-Bernard, pour sa campagne nord tarn-et-garonnaise. Un refuge près de la forêt, où il crée, en se baladant, les chansons de son prochain disque (en solo) et les pages de son roman toulousain en chantier. Le hippie des villes, comme il se présente, s’est fait hippie des champs. Au coin du feu, guitare en mains, mais toujours connecté à Toulouse.

–- Une chanson sur le miel pour les Bombes 2 Bal à la fin de cette émission de radio :
http://www.franceculture.fr/emission-sur-les-docks-champ-libre-12-%C2%AB-apiculteur-%C2%BB-2013-05

== 2012 ==
–- Claude Sicre - Obamaing
http://www.youtube.com/watch?v=MuShrR9Axyk

–- Un documentaire d’ethnomusicologie « Roots tour »
http://www.cinemas-utopia.org/montpellier/index.php?id=1118&mode=film

== Plus vieux ==
–- Quelques #interviews pour TV5 autour des langues de France
http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-116-8-Claude_Sicre_Definition_d_une_langue.htm

#musique #occitan #Toulouse

Vladimír Hirsch – ‘Selected Organ & Piano Works’ (#suRRism_Phonoethics)
http://surrism.phonoethics.com/release/vladimir-hirsch-selected-organ-piano-works

Mind blowing release by Vladimír Hirsch – ‘Selected Organ & Piano Works’ (sPE_0143) Check it out, more than 2 hours of genius!

A selection of compositions, created between 1977 and 2012. The collection combines unpublished tracks or adjusted versions of previously released material. All tracks revisited, re-recorded and remixed at CatchArrow Recordings studio, Prague, Czechia, 2012. Musicians: #Vladimír_Hirsch – organs, pianos, electroacoustic, analogue and digital techniques.

Album complet
http://archive.org/details/sPE_0143

Extraits pour orgue :

Nenia
http://archive.org/download/sPE_0143/Vladimir_Hirsch-Selected_Organ_And_Piano_Works_01_Nenia.mp3

Teorema
http://archive.org/download/sPE_0143/Vladimir_Hirsch-Selected_Organ_And_Piano_Works_10_Teorema.mp3

Extraits pour piano :

Bagatelle 1
http://archive.org/download/sPE_0143/Vladimir_Hirsch-Selected_Organ_And_Piano_Works_20_Bagatelle_1.mp3

Cats On The Rooftop
http://archive.org/download/sPE_0143/Vladimir_Hirsch-Selected_Organ_And_Piano_Works_32_Cats_On_The_Rooftop.mp3

Symmetric Variation 1
http://archive.org/download/sPE_0143/Vladimir_Hirsch-Selected_Organ_And_Piano_Works_33_Symmetric_Variation_1.mp3

#netlabel #musique_électroacoustique #piano #orgue