person:fernand léger

Transmission/Transgression, au musée Bourdelle, jusqu’au 3 février

https://dl.dropbox.com/s/4tvr13kb4jsfcyu/45822405_534466940401742_4059196065640134897_n.jpg

▻https://www.youtube.com/watch?v=GNoLZHU3FMA

une visite virtuelle sur Imgrum que je découvre
(beaucoup d’images de la collection permanente et du cadre, mais aussi de l’expo)
▻https://www.imgrumweb.com/hashtag/ExpoTransmission

▻http://www.bourdelle.paris.fr/fr/exposition/transmission/transgression

MAITRES ET ELEVES : RODIN, BOURDELLE, GIACOMETTI, RICHIER ...
« Je suis comme Socrate. Je vous accouche de votre âme », disait Antoine Bourdelle à ses élèves.

Plongeant les visiteurs au coeur des processus de création, faisant surgir les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse, l’exposition met en lumière les rapports complexes qui se nouent entre maître et élève, entre artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle.

Leurs trajectoires, la fidélité à l’enseignement du maître ou son rejet violent, seront mis en scène dans l’exposition à travers environ165 oeuvres, dont une cinquantaine de photographies, une cinquantaine de sculptures et une quarantaine de dessins. Au centre du parcours, spécifiquement créé pour l’exposition, un module visuel et tactile dédié au processus de la taille par mise aux points.
                                     « Je ne suis pas un maître d’école, un professeur, mais un artiste qui travaille avec vous. »
Antoine Bourdelle est une figure majeure de l’enseignement des arts à Paris au début du XXe siècle. Professeur, maître, mentor et parfois père de substitution, il se voit en camarade au milieu des artistes en devenir qui l’entourent. Sa personnalité charismatique et bienveillante fera venir à lui pendant quarante ans près de cinq cents élèves : Français, Russes, Américains, Chinois, Portugais, Brésiliens, Japonais, Polonais, Grecs, Suisses, Roumains, Suédois, Tchèques... Nombre d’entre eux de retour dans leur pays natal seront à leur tour des enseignants renommés, prolongeant ainsi les leçons de Bourdelle. Certains de ces élèves sont devenus célèbres comme Alberto Giacometti ou Germaine Richier ; d’autres ont été oubliés ou n’ont pas fait carrière : l’exposition fait ici ressurgir les visages de ces artistes venus du monde entier à la source du savoir.

sinon @fil, tu y es pour quelque chose (communication et numérique) ?

Ragnhild Keyser - Wikipedia

▻https://en.wikipedia.org/wiki/Ragnhild_Keyser

Je (re)découvre les artistes norvégiennes, il y en a plusieurs comme Ragnhild Keyser qui sont tout à fait emblématique de « lavant-gard » norvégienne du début du XXe siècle. Son œuvre est remarquable.

Keyser was born in Oslo, Norway. She was the daughter of Ove Ludvig Keyser (1830-1889) and Karen Helga Ingebretsen (1849-1942). She first studied under Harriet Backer (1909–10) and with Pola Gauguin (1916–19).[2]

She moved to Paris in 1920 and performed her most important works there during the years 1925-1927. She was a student of Roger Bissière and André Lhote at Académie Ranson in the early 1920s, Pedro Araujo at Académie Araujo (1922–23) and Fernand Léger at Académie Moderne (1924–26). She became inspired by Cubism and was most influenced by André Lhote and Fernand Léger.[3]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Armour_-_Ragnhild_Keyser.jpg/1200px-Armour_-_Ragnhild_Keyser.jpg https://d2mpxrrcad19ou.cloudfront.net/item_images/404426/8612406_fullsize.jpg https://i.pinimg.com/originals/06/b9/8f/06b98fde5ae2352c401d5407fa4afa98.jpg https://dl.dropbox.com/s/y3ej07wi1yp3xww/NMK.2007.0463.jpg?dl=0 https://dl.dropbox.com/s/1osemt1se2hkeuo/NG.M.03133.jpg?dl=0 https://dl.dropbox.com/s/69s8nfb1sdwp8i1/NG.K%26H.2001.0448.jpg?dl=0 https://dl.dropbox.com/s/2gwn4vh1uzhagoj/NG.K%26H.1997.1229%281%29.jpg?dl=0

#art #peinture #norvège #Ragnhild_Keyser

Nettoyage de la « route des chicanes » à Notre-Dame-des-Landes : « Il y avait de l’émotion »
▻https://reporterre.net/Nettoyage-de-la-route-des-chicanes-a-Notre-Dame-des-Landes-Il-y-avait-de

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L’idée était de freiner l’intervention policière de 2012, puis après son échec, que cette route reste lente au passage. Sur tout un tronçon on faisait du 5 km/h. Les gens qui habitent au bord de cette route ont d’ailleurs des demandes pour qu’on continue d’y circuler moins vite que sur une route de campagne, disons, ordinaire.

La vie sérieuse marche à 3 km/h. C’est à dire au pas d’une vache sur la route. Le danger d’une vie comme la nôtre, c’est de croire aux 1200 km/h de l’avion et que ce truc là change quoi que ce soit à la création, soit artistique, soit scientifique. Elle est contrainte par la règle des grandes formes naturelles : un arbre met 10 ans à devenir un arbre. Et un grand tableau ? et un beau roman ? et une belle invention ? du 3 km/h, Monsieur, et encore !
Fernand Léger
#chicanes #NDDL
►https://www.youtube.com/watch?v=F7h4xATpv6A

Histoire Du Cinema D’Animation - 01.La Machine D’Emile Reynaud Et Les Premieres Bandes Animées - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=iAxtzF2ZHpM

Histoire Du Cinema D’Animation

Une langue pendouille démesurément à la vue d’une fille... Un héros tombe en s’aplatissant comme une crêpe avant de jaillir, regonflé à bloc... Un château flotte dans le ciel... Des crapauds se transforment en princes charmants... L’univers sans limite du cinéma d’animation a peuplé notre imaginaire d’une impressionnante galerie de vedettes irréelles.

Si Walt Disney apporte la preuve de sa viabilité économique et exploite au maximum toutes les possibilités du dessin animé, les créateurs à travers le monde se placent tous face à son hégémonisme et son style fait de lignes courbes et de scénarii aseptisés. Certains inventent de véritables œuvres de second degré comme Tex Avery à la même époque chez Warner. D’autres utilisent un style plus pointu, plus carré, et des décors minimalistes en créant par exemple la Panthère Rose. D’autres enfin décident d’évoquer drogue, sexe et violence, de s’adresser à un autre public, au moment où la bande dessinée pour adultes apparaît.

Durant ces vingt épisodes, nous découvrirons les différentes techniques, les différentes écoles, les différents pays, et les principaux protagonistes de cette histoire, de Félix le Chat, première vedette de dessin animé, à Shrek qui réussit à supplanter la domination des studios Disney ; de Winsor McCay, le dessinateur de Little Nemo, à Osamu Tezuka, l’inventeur du manga au Japon ; de Walt Disney, précurseur, premier à réaliser un dessin animé parlant en technicolor à Paul Grimault, qui tenta tant bien que mal à créer un studio en Europe.

Nous retrouverons les différentes formes de cinéma d’animation à travers le monde, du dessin traditionnel à la plasticine de Wallace et Gromit, en passant par les marionnettes tchèques, le papier découpé cher à Michel Ocelot et les images générées par ordinateur.

Nous décrirons l’écart technologique entre les Etats Unis et le reste du monde qui se fit jour dès l’invention du cinéma d’animation, l’importance croissante de la télévision dans la production de ces images et les diverses révolutions technologiques, jusqu’à la plus récente des images de synthèse qui ouvre de nouveaux horizons et donne au cinéma d’animation à nouveau l’avantage.

1 La machine d’Emile Reynaud et les premières bandes animées
2 Naissance d’une industrie aux Etats-Unis : Félix le chat, première star
3 L’invention de Mickey
4 L’alternative à Disney : Les frères Fleischer
5 La révolution de « Blanche Neige et les sept nains »
6 Les studios contre attaquent : Tex Avery et Warner
7 Sécession chez Disney : Stephen Busostow et Mister Magoo
8 Les musiques de dessins animés : Carl Stalling et Scott Bradley
9 Paul Grimault et la tentative d’un studio en France
10 Au Japon, Osamu Tezuka invente le manga
11 L’influence de la télévision : Hanna Barbera
12 Les artistes du cinéma d’animation expérimental et Norman Mac Laren
13 De Jrni Trnka à Tim Burton, les marionnettes tchèques traversent l’Atlantique
14 Les premiers longs métrages d’animation pour adultes en Europe
15 De la pâte à modeler à Wallace et Gromit
16 Hayao Miyazaki, la contre-offensive face à Disney et aux studios japonais
17 De « Tron » à « la Belle et la Bête », les débuts des images de synthèse
18 Le renouveau du dessin animé francophone
19 La nouvelle télévision et les mauvais garçons du dessin animé anglophone

#audio #animation #histoire #radio #cinéma
pas encore écouté

Vers l’humain consommable – Corps viande : le devenir animal et l’homme zombie – DIACRITIK
▻https://diacritik.com/2017/07/12/vers-lhumain-consommable-corps-viande-le-devenir-animal-et-lhomme-zombie

https://i1.wp.com/diacritik.com/wp-content/uploads/2017/07/Sans-titre.png?w=945&ssl=1

La définition de vivant ne va plus de soi depuis des années notamment face à une médecine dont le progrès brouille les frontières entre corps vivant, malade et cadavre. L’état de mort cérébrale en est l’exemple le plus frappant. Cependant une approche du concept semble apparaître en ce début du XXIe siècle : après l’ère de la robotique, de l’homme androïde, du corps métallique qui fut le fantasme du siècle dernier – depuis les hommes robotisés des peintures de Fernand Léger au mouvement cyberpunk des années 90 –, la chair organique revient comme modèle du nouveau vivant. Mais ce n’est pas cette chair saine et bien portante à laquelle certaines médecines douces tentent de redonner ses titres de noblesse mais une chair qui retourne à sa définition originelle. Chair modeste, trop modeste, une simple chair comestible… Car le corps humain, roseau pensant, malgré la grandeur d’âme qu’il peut contenir, qu’est-il au final si ce n’est un assemblage d’os, de muscles et de veines ? Que devient-il, privé de sa pensée, si ce n’est un simple tas de viande ?

Une prise de conscience de notre proximité avec l’animal, qui constitue pourtant une des bases de notre alimentation, semble connaître dernièrement un certain intérêt. En conséquence, zombies et cannibales reviennent avec succès dans les intrigues de fictions et les préoccupations philosophiques. Pensons à l’exposition de 2011 à La Maison rouge : « Tous Cannibales ». Dans la tradition de la maxime « l’homme est un loup pour l’homme » théorisée par Hobbes dans son Léviathan, l’exposition proposait des corps fragmentés, en proie à la violence de l’homme par l’homme, connaissant ainsi un retour au statut chair. La commissaire Jeanette Zwingenberger a décrit l’événement comme une proposition de la chair en tant que définition propre du vivant, résultat de la mise au point de la greffe d’organe, souci de l’unité du corps éclaté. Mais aussi, a-t-elle ajouté, il s’agirait d’une invitation à méditer sur la question de la dévoration de l’autre en général : n’y aurait-il pas absorption, voire dévoration, dans la relation à autrui, ce semblable avec qui je partage et construis mon moi ? Comme le souligne Claude Lévi-Strauss, dans une citation mise en exergue par la commissaire de l’exposition : « Nous sommes tous des cannibales. Après tout, le moyen le plus simple d’identifier autrui à soi-même, c’est encore de le manger » (La Repubblica, 1993).

#cannibalisme #viande #zombies
via @dora_ellen

Une belle oeuvre de Fernand Léger au palais de la découverte à Paris.

▻http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/fleger/le-musee-et-ses-collections/collections/les-annees-30-peinture-et-architecture/le-transport-des-forces.htm

Ainsi, c’est en constructeur que Fernand Léger élabore son esthétique picturale au service de la révolution sociale, rendue célèbre par des œuvres monumentales telles la mosaïque des litanies de la Vierge pour la façade de l’église Notre-Dame-de-Toute-Grâce au plateau d’Assy en Haute-Savoie (1950) ou la fresque Le Transport des forces commandée par l’Etat français pour l’Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937, actuellement exposée au Palais de la Découverte (toile de 10 x 5 mètres) et dont le musée national Fernand Léger possède l’étude. L’artiste réalise malgré tout peu de projets urbains, certains ont cependant abouti à la fin de sa vie, après son retour d’exil américain en 1945.

https://dl.dropbox.com/s/yuaycx1f9wyudu4/fernandleger.jpg

« Le transport des forces »

#art #fernand_léger #peinture

Robert Breer - Wikipedia, the free encyclopedia
▻http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Breer
▻http://www.ubu.com/film/breer.html

▻http://www.youtube.com/watch?v=HudkC6Oapww

▻http://www.youtube.com/watch?v=GDc__k-Zwx8

Robert Carlton Breer (September 30, 1926 – August 11, 2011) was an experimental filmmaker, painter, and sculptor.[3]
“A founding member of the American avant-garde,”[4] Breer was most well known for his films, which combine abstract and representational painting, hand-drawn rotoscoping, original 16mm and 8mm film footage, photographs, and other materials.[5] His aesthetic philosophy and technique were influenced by an earlier generation of abstract filmmakers that included Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttmann, and Fernand Léger, whose work he discovered while living in Europe.[6] Breer was also influenced by the concept of Neo-plasticism as described by Piet Mondrian and Vasarely.[4]
After experimenting with cartoon animation as a child, he started making his first abstract experimental films while living in Paris from 1949 to 1959, a period during which he also showed paintings and kinetic sculptures at galleries such as the renowned Galerie Denise René.[7][8][9]
Breer explained some of the reasons behind his move from painting to filmmaking in a 1976 interview:[7]
This was 1950 or ’51... I was having trouble with a concept, a very rigid notion about painting that I was interested in, that I was involved with, and that was the school of Mondrian. [...] The notion that everything had to be reduced to the bare minimum, put in its place and kept there. It seemed to me overly rigid since I could, at least once a week, arrive at a new ’absolute.’ I had a feeling there was something there that suggested change as being a kind of absolute. So that’s how I got into film.
—Robert Breer, Transcription of ’Screening Room with Robert Breer (1976)’
Breer also taught at Cooper Union in New York from 1971 to 2001.[6]
Breer died on August 11, 2011 at his home in Tucson.

#animation #experimental #film