couteau suisse praxéologique. Visitez le Dundee :
voilà ce qui occupe tout mon temps et mon esprit ces temps-ci, rien d’étonnant à ce que ça occupe aussi la plupart de mes posts seenthis.
L’enjeu théorique et social, important pour moi - que signifie exposer de la bande dessinée dans un espace, la sortir du livre ? - est sans doute anecdotique pour beaucoup d’entre vous, j’imagine...
Quoiqu’il en soit, j’espère que l’expo apportera des réponses intéressantes à ces questions.
Super, un vernissage un dimanche ! Car comme des gros-manches, on s’emmerde le gromanche ! En plus il devrait faire beau, sous le ciel de Bazouges-la-Pérouse, le 20/03.
il fait beau, il fait beau ... Faut pas faire des promesses qu’on peut pas tenir, hein... Je vis en Bretagne, je vais pas mentir sur le climat ... Mais oui, c’est vrai que c’est chouette de faire ça le dimanche midi, Claudette fait un buffet, on se ballade dans le village après, y’a un super vitrail de la renaissance dans l’église...
Et parfois le dimanche en Bretagne on peut voir des tigres en liberté.
@philippe_de_jonckheere Il y en a un qui a disparu en janvier. Le tigre (R.I.P) n’aura pas eu son N° 50.Le dernier numéro double, décembre 2014-janvier 2015, du Tigre, magazine en couleurs de 84 pages, sans publicité. Ce numéro marque la fin de la série en kiosques, cf. l’éditorial en ligne.
http://www.le-tigre.net/IMG/png/vol048-49couv_small.png 
http://www.le-tigre.net/IMG/jpg/TM_27090_apercu_068.jpg 
Un tas de gravats déversés au hasard : le plus bel ordre du monde.
Héraclite
#couverture #portfolios #chroniques #grands-papiers #feuilletons #journalisme #MLP #presstalis
Attation : le centre reprend ses horaires restreints jusqu’à la fin de l’expo, apprends-je (aux dépends de camarades qui s’y sont cassés le nez) : le week end seulement !
Plus que trois week end, donc, six pauvres jours, pour voir cette magnifique exposition....
Un entretien, avec entre autres G. Bataille et G. Poulet, sur l’art et l’angoisse :
▻http://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/analyse-et-debat-avec-georges-bataille-l-art-dans-ses-rapports
Pour celles et ceux qui s’intéressent au très en vogue réalisme contemporain en philosophie, une conférence toute fraîche de Meillassoux sur le signe creux ou signe dépourvu de sens :
▻https://www.youtube.com/watch?v=Ic8h23MNVWU
Cartésiens et badiousiens bienvenus, phénoménologues et derridéens s’abstenir. Sémioticiens courir loin très très loin et pleurer beaucoup en latin.
#Meillassoux #réalisme_spéculatif #sémiotique #philo #signes_creux
Juste pour préciser un peu le caractère anti-derridéen du modèle de Meillassoux (disjonction dans le signe de l’itérabilité et de la répétition), une citation de Butler en passant : "Tandis que Pierre Bourdieu souligne la dimension rituelle des conventions qui sous-tendent l’acte de discours chez Austin, Derrida substitue au terme de rituel celui d’"itérabilité", établissant ainsi une explication structurelle de la répétition au lieu d’une conception plus sémantique du rituel social." (Le pouvoir des mots p. 253).
Ca fait mal à la différance.
#performatif
Il y a 10 ans, le CPE
▻https://lundi.am/Il-y-a-10-ans-le-CPE
« Nous avons entrevu dans le blocage de l’économie et l’anéantissement de la police l’étincelle d’une vie historique à quoi rien ne nous fera renoncer, quoi qu’il advienne. »
Un entretien avec Alexandre Balcaen sur du9, au sujet de la BD, du monde éditorial, de l’art, de sa nouvelle maison d’édition Adverse, et des gros cons en général :
▻http://www.du9.org/entretien/adverse
"Il y avait cette idée d’essayer — un peu laborieusement, parce que je ne suis pas théoricien, je ne suis pas sémiologue… — d’essayer de formaliser des choses qui sont encore peut-être plutôt de l’ordre de l’instinct. Cette idée que dès que l’on a deux images qui commencent à se frotter, dès que l’on a du texte qui commence à se frotter avec une image, rien que ce début de friction génère quelque chose de très particulier qui n’appartient ni au champ des arts plastiques, ni au champ de la littérature, et que c’est cette zone indéterminée qui pour moi est vraiment l’essence, le cœur de la bande dessinée. Et qu’on peut donc la trouver à beaucoup d’endroits.
Dans le cadre du travail que l’on a pu réaliser avec Gérald Auclin dans la revue DMPP, on a mené plusieurs entretiens avec des auteurs. Il y a une chose qui m’avait frappé, qui était revenue dans le discours de Matti Hagelberg et de manière un peu différente dans le discours de Ben Katchor : ils parlaient de diagrammes, d’agencement… Cela rejoint l’idée de tous les arts, il y a toujours des histoires d’agencement. Mais la bande dessinée, j’ai l’impression, travaille particulièrement là-dessus et peut tout à fait travailler avec juste des formes, des motifs géométriques, des masses, des rapports de profondeur — je ne sais pas, cela peut être vraiment n’importe quoi. Finalement, la question de l’agencement, du montage… une fois que l’on a été sensible à ça par l’intermédiaire de la bande dessinée, je dirais que c’est quasiment susceptible de transformer le regard. On peut errer dans la rue, être saisi par une image puis une autre et, tout d’un coup, il y a une connexion qui se met en place. Là — pareil, je ne suis pas du tout spécialiste en sciences cognitives, donc je ne sais pas comment cela se joue au niveau du cerveau — mais j’ai parfois l’impression que j’ai des manières de percevoir le monde qui sont liées au fait que je suis lecteur de bande dessinée.
[...]
Ensuite, quant à l’aspect économique et la diffusion, je sais déjà que ce sont des bouquins qui vont être difficiles, parce qu’a priori il n’y a pas vraiment de public identifié comme tel. C’est un public très délétère. Il y a des gens qui vont s’intéresser à ces formes-là mais qui disent : « je suis amateur d’art contemporain » ou « je suis amateur de dessin », voire « je suis amateur de bande dessinée ». Mais il n’y a pas de circulation, il n’y a rien qui agrège tout ça. Pour moi, c’est cette espèce de trou entre tous ces champs qui provoque une absence de circulation et ça me perturbe infiniment. Là, je n’ai pas encore commencé le travail de diffusion, donc je ne sais pas où seront effectivement placés ces livres-là, mais je sais déjà qu’il y a un problème."
Pour préciser un truc : même si son manifeste porte sur la bande dessinée (en un sens très large et très généreux), ça concerne surtout le geste éditorial, à savoir, rendre public un truc qui l’était pas. Ca peut intéresser même un brouteur de code ou le webmestre d’un site sur les huiles essentielles.
Je rappelle que : on peut -et on doit- souscrire aux premiers livres publiés par Adverse ici :
►http://adverse.livre-avenir.org
Vu la qualité des bouquins, je vous assure que c’est pas cher payé. Vous refuseriez, vous, une fondue savoyarde pour le prix d’un kinder surprise ?
#bande-dessinée #un_éditeur_est_le_contraire_d'un_publieur #nous_sommes_tous_l'anagramme_de_bancale #éditions_Adverse #les_libraires_ont-ils_des_âmes_ ?
Sur les « frotteurs » des transports en commun et leur traque par la ratp :
▻http://www.liberation.fr/france/2016/03/04/les-femmes-face-au-bal-des-vampires_1437594
27 février - manifesation et auto-défense à la ZAD
▻https://lundi.am/27-fevrier-manifesation-et-auto-defense-a-la-ZAD
Encart publicitaire
En passant :
Laura Caillaux, Noémie Lothe et moi-même faisons à partir du vendredi 26 février une expo à la Maison des Ensemble, 3 rue d’Aligre, 75012 Paris. On se vernit donc la framboise ce vendredi à partir de 18H00, avec un délicieux vin blanc, arôme carton et robe cubis, jusqu’à ce que tout le monde tombe de fatigue vers 18h35. Ca tombe bien, l’expo sera visible jusqu’au 21 mars. On y verra un montage mobile mélangeant baladeusement des dessins agencés ou volants de Laura Caillaux, des imagos de Noémie Lothe (la rencontre du dessin de la pellicule et de la grotte de Lascaux sur une table de dissection deleuzienne), ainsi que des travaux persos. Avec de beaux cadres et passe-partout maison pour nous changer des asepsies galeristes et de l’hygiénisme muséal en stuc contrecollé. Hugh, et merci aux tauliers qui accueillent nos travaux.
récolte du festival d’Angoulême 2016
1) Comme chaque année, je passe prendre la dernière production du frère Thierry de Bethune ; pas grand-chose cette année - un simple jeu perpétuel sur une carte postale, entre le recto et le verso - en attendant avec impatience le grand oeuvre de l’année prochaine dont notre bénédictin de génie, moins congelé que l’année dernière (on lui a fait une place à St Martial, nettement moins jolie mais mieux chauffée que la cathédrale), m’a montré le prototype : un plateau de jeu narratif, avec des dés verbeckiens proposant une double lecture des figures dessinées. (v▻http://www.du9.org/chronique/frere-thierry-de-bethune-oeuvres-completes)
2) et 2b) Ami de Musturi auquel par bien des aspects il renvoie (violence des masses de couleurs arbitraires, confuses, destructrices d’espaces, obscénité des corps traités commes des poches ventrues en voie de crevaison), Benjamin Bergman présente dans cette série de livrets - ici « Trolls » III et IV - publiés par Kutikuti des récits de genre (des histoires de trolls, donc) terriblement malades, « hideusement beaux », qui hantent l’esprit dès qu’on les as refermés, comme une valse de phosphènes entêtants derrière des paupières. La raison chancèle à suivre ces histoires dont le déroulement est un paradoxe, visiblement linéaire et pourtant incompréhensible, aux objets fuyants, aux enjeux insaisissables. Il me faut vite les deux premiers volumes ! ▻https://kutikutisf.wordpress.com/category/news
3), 3b) et 3c) Un festival spécial Léo Quiévreux :
– un beau livre sérigraphié du Dernier Cri , « Cocaïne 14 », dont les pliages savants en panoramas imbriqués donnent l’impression d’une lecture infinie nichée dans les plis d’un carnaval d’hybridations. Une retenue bienvenue des gammes chromatiques ( une bichromie rose et bleue et une trichro plus froide) et un très riche éventail graphique étendu entre le mécanique des trames et les filets nerveux de la plume.
– « Anyone 40 », chez Arbitraire ; sous une couverture sérigraphiée, un grand cahier bleu layette saturé de cut-ups, de samplings, tissu troué, déchiqueté, rapiécé d’histoires cousues ensemble par un frankenstein scopique particulièrement dégénéré. Tout argument narratif n’est convoqué que pour être illico refoutu à la porte.
– Et enfin, le gros « Programme immersion » très impressionnant sorti chez Matière, dont je ne vous dis rien de plus que ceci : lisez Leo en parler dans le septième numéro de Pré Carré ! Amen. ▻http://precarre.rezo.net/?p=1699
►http://www.lederniercri.org
▻http://www.arbitraire.fr
▻http://www.matiere.org
4) et 4b) Jeff Goarnisson , « le flip de Paris », publié par Ab Irato , la maison d’édition de Barthelemy Schwarz et Eve Mairot qui produisent depuis le début des années 90 toutes sortes d’objets éditoriaux qui s’indéfinissent en diaprant les nuances supposées tranchées des espaces poétiques et politiques (dont la très chouette revue « L’échaudée »). Ce « Flip de Paris » est une de ces zones de transit éditorial sur fond d’autobiographie. Les questions que s’y pose l’auteur me sont complètement étrangères (un rapport historicisé à la modernité et à l’art et la constitution de soi devant leurs figures principales), mais le mode narratif et les procédés plastiques qui le composent établissent un lien charnel évident avec les références qui en sont le fond (surréalisme, lettrisme, situationnisme).
« L’échaudée » (4b) mérite le détour ; cette revue accomplit sans collure apparente cette hybridation nécessaire entre les champs du politique et du poétique en les tenant pour un seul et même problème, celui de l’utopie en marche, comme ils furent autrefois unis dans l’extraordinaire magazine « Le fou parle ». Une réponse à l’écueil des revues militantes et de leur manque d’imagination. N’attendez pas de la trouver dans un kiosque, la revue est hélas trop discrète, commandez-la sur le site : ▻https://abiratoeditions.wordpress.com/category/lechaudee-revue
5) Dernière publication de la riche collection Ion que Benoit Préteseille a ouvert au dessin depuis six ans, ce « Renaissance » de Claude Cadi désarticule, dans une bichromie bleue et dorée comme un maphorion, quelques tableaux flamands et italiens emblématiques des XVe et XVIe, allant de fragments de la bataille de San Romano à la Babel de Brueghel en passant par Fra Angelico ou Bosch. Je ne sais pas encore ce que j’en pense, je réserve mon avis pour une prochaine fois, mais disons au moins que ça me laisse perplexe, ce qui n’est pas tout-à fait rien.
►http://ionedition.net
6) « Flugblatt #1 » La bande dessinée n’a été inventée un jour par Töpffer que pour venir s’échouer un jour chez Bertoyas et s’y autodétruire en beauté ; presque tous les livres sont inutiles à côté de ceux-là.
Dans ce dernier opus Kobé (ses propres comics autopubliés), Bertoyas revient aux déréglements graphiques violents de ses premiers récits, après une série de livres plus homogènes plastiquement, et plus linéaires (« Nicy », « Parzan », « Norak ») ; ici, les fuites graphiques, bavochures, patouillages dégueulasses, caviardages de tout poil ont repris leurs droits pour accompagner un récit bousculé qui s’offre le plaisir des digressions à la Sterne dans un espace pourtant extrèmement court. On oublie souvent, par paresse, par désir de ranger son travail dans les cordes rock’n’roll de cette connerie d’underground, de souligner combien le travail de Bertoyas est soutenu par des enjeux politiques et esthétiques puissants. Ce dernier Bertoyas est un doux rappel.
▻http://kobeblog-bertoyas.blogspot.fr
7) Clément Vuiller , « Canicule » : qui ne s’agace pas du chichi des livres et de la course aux effets de luxe, de pliages savants, de matériaux divers, purement décoratifs et tape à l’oeil ? Le livre de Clément Vuiller, modestement, arrache le pliage en accordéon à ses effets de mode pour en faire le mouvement le plus hypnotique et multiplement signifiant qui puisse accompagner un incendie dont la croissance et la dévoration sont tout le récit de ce livre.
►http://www.3foisparjour.com
8) Dernier volume de l’énorme revue annuelle de Hoochie Coochie avec, comme toujours, plein de très belles choses à son menu, et bien peu de déchets. « Turkey Comix » reste la plus chouette revue française de bandes dessinées (je n’ai pas encore pu lire le dernier numéro de « Nicole », dont le premier volume m’avait vraiment beaucoup plu l’année dernière, et qui pourrait être la seule concurrente sérieuse - et donc stimulante - à T.C.) Un envoutant petit Vanoli sur St Jérôme, une très jolie fable cruelle de Yoann Constantin , un brouillard absorbant de Thomas Gosselin , une brillante série de pages de Mazen Kerbaj , et parmi les petits nouveaux qui apparaissent régulièrement dans Turkey magazine , des pages étourdissantes de Largier , un récit de Loïc Gaume entre cartographie et plan, des planches arides, tranchantes, de Noémie Lothe . Je finirai en soulignant les pages de Odo Barrio et Barbara Meuli dont je découvre le travail et celles (enfin imprimées ailleurs que dans sa cave) de Lucas Taïeb .
9) Idir Davaine , « Cavale » : quand on voit les efforts développés par certains pour produire des formes de narration qui se vendent pour minimalistes quand elles ne sont que paresseuses ou pauvres, on est émerveillé par la capacité de ce petit livre à atteindre aux fondamentaux du récit en affirmant, pourtant, s’y soustraire : Idir Davaine dit que, depuis quelques temps, il ne fait que des peintures et plus des bandes dessinées. Pourtant ce ne sont pas les murs qu’il choisit pour elle, des formats hétérogènes, des espaces distendus, mais un livre, qui les rassemble dans une échelle commune pour le regard, les lie linéairement par la collure des pages. Et apparait le récit, richement, visiblement, sans aucun doute.
►http://www.3foisparjour.com
10) Copieuse, belle, toujours suprenante, en couleurs, c’est encore un magnifique numéro de « Mekanik Copulaire », la revue incroyable de Bill Noir, qui n’en finit pas de démontrer par les rencontres qu’il nous offre que le collage est tout sauf une discipline du passé.
▻http://www.mekanikcopulaire.tumblr.com
11) Pionir : épaisse revue croate anglophone visiblement destinée à présenter les auteurs de ce collectif (mais est-ce vraiment un collectif ?) ; j’en retiens pour l’instant surtout le travail de Bernharda Xilko ( ▻http://www.krekhaus.com ), faute de pouvoir m’enquiller autant de pages en anglais et d’en avoir compris clairement la nature et les enjeux.
12) Si « Quoi de plus normal qu’infliger la vie ? », de Oriane Lassus , traite d’un sujet d’une banalité épuisante - le désir d’enfant - c’est en revanche d’un point de vue libérateur et rare qu’il l’aborde, taillant une route transversale dans le paysage obsessionnel qui crispe une société entière sur le sacre de l’enfant et la procréation. L’enfantement comme horizon de toute vie accomplie et le pédophile comme croquemitaine occupant tout l’espace de la hantise sociale, sont les deux facettes d’une même idée fixe infantile généralisée. Se soustraire au petit cirque généalogique coûte cher, tous ceux qui ne veulent pas d’enfant en connaissent le prix ; il n’y a pas un péquenaud qui ne se sente légitime de donner une leçon de morale et de vie à qui ne veut pas, comme lui, sanctifier le jeu grotesque de papamaman. Oriane Lassus parvient à écrire un livre déclaratif, positionné, sans produire un système surplombant, sans bousiller le travail du récit et de sa diversité. Exercice périlleux que celui de dire quelque chose de précis sans étouffer la narration sous la ligne droite du discours énonciatif, auquel elle parvient à trouver pas à pas une voix intéressante, par une sorte de pointillisme des situations, des voix, agencées dans une belle polyphonie. Un excitant livre Arbitraire sous une jolie couverture de carton gris sérigraphiée.
13), 13b) et 13c) Je ramène trois merveilles de Loïc Largier cette année, un travail de longue haleine que je défend partout où je le peux depuis la découverte de « Des combats » à la fin de 2012 (mis en ligne dans le Terrier à cette période ici ▻http://www.le-terrier.net/largier/index.htm, et dont nous attendons avec impatience désormais la publication sur papier qu’il mérite par les jeunes éditions Adverse ).
À partir d’un processus très rudimentaire de citations morcelées, en couches, en juxtapositions, imbrications, Largier compose pas à pas, en se renouvelant continuellement (ce qui n’est pas la moindre des surprises que réserve son travail) une sorte d’archéologie vivante de la bande dessinée, équivalent, dans notre discipline, des « Histoire(s) du cinéma » de Godard.
Parmi ces trois livres de mes emplettes, une tentative étrange, très différentes des autres livres de L. Largier , un drame amoureux par le dessin, au cours duquel la question du changement formel est soumise à des déréglements minimaux (redessin quotidien, altération de la reproduction d’un même dessin, croissance graduelle d’un autre).
►https://www.flickr.com/photos/loiclargier
14) Mythique revue de la fine fleur des auteurs finlandais, « Kutikuti » a déjà atteint son 35ème numéro. Allelujah ! Je ne vous fais pas l’affront de vous la décrire, mais je peux vous évoquer le deuxième étrange journal distribué cette année par l’équipe de « Kutikuti » :
14b) Avec des traductions en finnois et en anglais, ce grand format présente quelques planches du « Fabulas Panica » de Jodorowski qu’il dessinait dans les années 60 ( ▻http://fabulaspanicas.blogspot.fr). Ses planches personnelles, pour le peu que je comprends des textes (posés sur la pages en espagnol, langue que je ne parle pas), sont sensiblement de la même farine que ses films, souffrant des mêmes défauts et présentant à peu près les mêmes qualités. Qu’il s’agisse des textes paniques coincés quelque part dans un post surréalisme juvénile embarrassant (« Les araignées sans mémoire »), des grands films (« El topo »), des films péniblement hystéros (« Santa Sangre ») ou des scénarios de bande dessinée, Jodorowski se tient toujours tendu dans un mouvement contradictoire : entre la nullité philosophique et les intuitions géniales, la bouillie syncrétique et les raccourcis conceptuels féconds, la bêtise expressionniste et les fulgurances poétiques, le travail de Jodorowski me navre plus souvent par ses clichés psychologisants, sa quincaillerie ésotérique, qu’il ne m’emporte par ses indéniables inventions, notamment dans le domaine de la SF. C’est souvent très con, parfois très beau, toujours fumeux et confus, mais les lecteurs de bandes dessinées, je crois, lui doivent tous quelques précieuses illuminations.
15) « L’avis des bulles », revue de chroniques consacrée aux bandes dessinées et à destination des médiathèques. Cette année, des exemplaires ont été mis à la disposition des éditeurs sur les stands. Pas mal fichue du tout (difficile d’en dire plus, sa destination même exige d’elle une ouverture à laquelle je n’aspire évidemment pas pour mes propres lectures, mais les textes sont mieux étoffés que ceux de la plupart des revues critiques qu’on trouve en kiosque ou en ligne).
▻http://avisdesbulles.com
16) Un bon numéro de « Gorgonzola », la revue de l’Égouttoir , avec Léo Quiévreux, Baladi, Turunen, Mancini, une belle lecture du Week-End de Godard par Pascal Tessier et un dossier consacré à Malher. Ayant mis très longtemps à trouver sa forme, « Gorgonzola » devient depuis quelques numéros un fanzine qui se tient vraiment, autant par la régularité de certaines participations qui lui donnent sa couleur personnelle que par la volonté de s’ouvrir à des dossiers thématiques (Imagex, Poirier, Malher). Ça me fait mal au cul de dire du bien de ce casse-burnes de Maël, mais son insistance est porteuse et son fanzine réussi. On attend le 22 avec impatience.
►http://legouttoir.free.fr
17) Il nous est toujours trop rarement donné de voir l’étendue et la richesse du travail plastique et narratif de Matti Hagelberg , encore trop peu connu et publié en France ; ce gros volume publié à l’Association (le sixième qu’il publie chez eux après ses publications françaises au Dernier cri ) rend la justice qui s’impose à cette merveilleuse machine de mélancolie ravageuse, la terrible machine Hagelberg, et à la diversité de ses modalités graphiques et compositionnelles. « Silvia Regina » est le genre de livre qui déjoue à chaque lecture l’impression qu’il vous avait laissée à la précédente et qui justifie pleinement l’abattage massif d’arbres centenaires, l’usage de colle toxique, de film plastique imputrescible et d’encre cancérigène pour encombrer votre bibliothèque du compagnon à vie de votre dépression.
18) (et dessous, 18b) Deux petits fascicules de Antoine Marchalot dont l’humour branque déjoue complètement les frontières entre raffinement et lourdeur, entre poème et blague, et également entre bouffonnerie et tragédie. « La chambre 14025 » est assez exemplaire de son aptitude à foutre en l’air jusqu’a notre rapport au dessin, par un usage incongru des effets informatiques. Il conduit cette incongruité jusqu’à la beauté aussi certainement qu’il conduit le nonsense dans des franges inattendues du drame. Encore une publication Arbitraire , dont les lignes de force éditoriales ne cessent décidément de s’accentuer par leur exigence.
19) C’est peu dire que d’évoquer la variété et la singularité des publications de Hécatombe ( ▻http://hecatombe.ch/blog.php ) ; du récent collectif consacré au film « Undergronde » qui rassemblait positions et expériences personnelles en bandes dessinées jusqu’aux merveilleux livres uniques sérigraphiés à la racle de Thomas Perrodin, en passant par ce volume D du fanzine carré, consacré à la bande dessinée abstraite, le travail éditorial de Yannis la Macchia et de ses collaborateurs est une source de surprises et de joies. C’est à l’explosion des sillages de lectures à la surface d’une page que se livrent Thomas Perrodin , Ibn Al Rabin et Yannis la Macchia lui-même. Un très beau volume dont l’expérience de lecture enivre vite.
▻http://unfanzine.com/un-fanzine-carre-numero-d
20) et 20b) Le travail de Paul Creus , publié par les jeunes éditions Proche , est ma plus jolie découverte de ce festival. Il y a quelque chose de profondément déréglé et de beau aux mondes de ce « Trucs & Tricks » qui emprutent à la physique des particules leurs notions et leurs catégories, jusqu’au mode de dessin aigrelet des schémas : c’est à leur prétention à résoudre toute ambiguïté que Paul Creus doit, parce qu’il ne cesse de s’y soustraire dans des dégagements poétiques et burlesques, la force de son magnifique petit livre.
Le second volume, consacré au caillou, confronte l’amateur de dessin au vertige métaphysique quotidien du dessinateur que hante la représentation de l’amorphe, de l’indécidable, de l’indéfini. Damisch nous avait donnée une théorie du nuage, P aul Creus nous offre une éthologie du caillou. Je regrette seulement le prix légèrement exagéré des publications Proche qui me prive du plaisir de vous parler du troisième livre de Paul Creus.
▻https://www.facebook.com/editionsproche
21) Scalp : voici la dernière production de Thierry Bourgallé ( Factotum ) qui propose, en regard du travail maniaque d’ingénierie éditoriale auquel il s’adonne expérimentalement pour « Prurit » (trois numéros à ce jour, graduellement de plus en plus invraisemblables), ce fanzine rudimentaire, petit A5 agrafé et photocopié. La seule coquetterie qu’il s’autorise est le travail de ronéo de la couverture, derrière laquelle s’enchaînent quatre récits, quatre feuilletons qui s’ouvrent ( Aurélien Leif, Noémie Lothe, C. de Trogoff, L.L. de Mars ). Prix libre, site en rade (►http://www.terricole.fr), pas de distribution ni de salons, on peut dire que ce garçon est aimanté par la réussite sociale.
22) Le festival est aussi l’occasion de découvrir deux de mes propres bouquins que je n’avais pas encore eus entre les mains : « Le secret », publié à la cinquième couche , qui aura comme à peu près tous mes livres connu de si longs déboires avant de devenir un objet de papier que je ne sais même plus quoi en penser, et le travail commencé en 2012 lors de la session Kibboutz filmée ici : ►https://vimeo.com/74977262
, sur les planches de Jack Kirby (23).23), 23b) 23c) et 23d) Naissance des éditions _ Adverse _ , qui publient ce « Jack Kirby walked through broken porticoes » . Alexandre Balcaen — dont les lecteurs des éditions Hoochie Coochie savent ce qu’elles lui doivent d’ouverture à des mondes insoupçonnés de la bande dessinée ( Danko, Bicéphale, Hagelberg, Muzotroimil, Bertoyas, Varlez etc.) — lance sa propre maison d’édition ; l’assurance de voir son entreprise marquer le même goût pour la singularité et les expériences limites est appuyée par la formulation très claire dans un « Manifeste » ( ▻http://adverse.livre-avenir.org/#manifeste-des-editions-adverse ) de l’horizon éditorial visé ainsi que le désaveu d’une grande partie des pratiques actuelles de l’édition. Je ne connais encore de ce manifeste que sa première courte moûture, publié dans Pré Carré 5, mais j’aurai sûrement l’occasion de vous en recauser dès que j’aurai lu cette version nettement enrichie. Cette première salve de livres Adverse élargit l’horizon de lecture du travail de Guillaume Chailleux : à la série des petits gaufriers carrés de « Tricoter » (Pré Carré), ce « Fils » ajoute des compositions dépliées étonnantes, tryptiques de planches savantes qui exposent comme rarement toute la richesse qu’offre la bande dessinée par la croisée de lectures tabulaires et linéaires dans le même espace.
24) Ma première leçon de norvégien. Déclinaison narrative suprenante du principe de l’imagier, « Omrokering » est fait de telle façon qu’il est à peu près compréhensible par n’importe quel lecteur du monde ; c’est le principe même d’association d’une forme, d’un objet, à un mot, qui produit un comique à la fois subtil et lumineux ouvrant à une douce mélancolie domestique. L’univers graphique est homogène à ce jeu pédagogique et emprunte aux perspectives cavalières et aux plans de montages son univers de formes simples articulées.
▻http://www.jippicomics.com
25) Le O de « Obi » fait le trou noir de ce livre, publié à la cinquième couche , dans lequel s’engouffrent toutes les tentatives de parler : Sophie Telen met en pages cet étrange mouvement par lequel, autour d’une expérience personnelle, toute tentative de description, d’élucidation, est vaine, ridiculement impuissante à rendre compte de la complexité d’un monde, d’un couple, d’une histoire. Les pages sont tiquetées de perforations noires qui sont autant de points sur lesquels vient bégayer un récit qui n’en finit par de se retenter, de partir d’ailleurs, d’un autre moment, d’un autre point de vue, depuis toutes les origines possibles pour aborder son objet, sans qu’aucun mouvement ne puisse s’achever. Récit d’une précieuse déception.
26) L’année dernière, je vous parlais de ma joie à découvrir le « Belvédère » de Luca Retraite et Fabio Viscogliosi ; hé bien les éditions Gargarismes ont la bonne idée de publier cette année un deuxième volume de ce travail envoûtant.
▻https://gargarismes.com
27) « Biscoto » : un exemplaire opportunément oublié sur leur stand de ce très chouette journal pour les lardons de Suzanne Arhex et Julie Staebler me le fait découvrir dans les détails. Mensuel, thématique, c’est joli, c’est drôle, c’est pas con loin s’en faut, c’est pas nunuche, c’est varié, on s’étonne qu’une entreprise aussi peu calibrée et réussie arrive à son trente-cinquième numéro sans que son existence ne fasse plus de bruit. Enfin, on s’étonne... Pas vraiment en fait... Si les bonnes choses soulevaient l’enthousiasme des foules, ça se saurait.
biscotojournal.com/
Un second magazine destiné aux adultes et consacré à la poésie est publié par la même équipe, mais je n’arrive pas à foutre la main sur l’exemplaire qui m’a été gentiment donné et, du coup, je ne pourrai rien vous dire pour l’instant sur « Jelly Rodger »...
28) « MLQ » (Mon Lapin Quotidien). Ce journal, ici présenté sous la forme d’un appel aux rédacteurs, pourrait bien être la prochain forme de Lapin, la revue changeante (formellement) de l’Association . Il s’agirait d’un trimestriel de 32 pages, en noir et blanc, dans lequel des auteurs réguliers viendraient occuper des espaces précis sous la forme d’une rubrique personnelle, textuelle, dessinée, bandessinée.
29) « Bathroom » : un très joli livre de Maï Li Bernard , dans ses propres micro éditions (où elle publie également les dessins de Céline Guichard ), mettant en scène le dégré 1 de toute narration, la croissance d’un état A à un état B ; doubles pages dont le récit formel est celui d’un collage de papiers découpés en cours, dont la page de gauche est à la fois le squelette (la première découpe de papier, visible dans le résultat) et l’origine (le premier état). Indéniablement de la bande dessinée.
▻http://sempiternellesritournelles.blogspot.fr/2014/01/blog-post_27.html
▻http://mai-li-bernard.tumblr.com
Du Tim Danko en ligne : un récit en images de 10 pages, Pembroke and Charm of a Bivalve Chanteys (after Duncan Hose) :
« Le voile islamique est un fossile vivant
qui se porte comme un charme »
Histoire des régimes de visibilité
dans les cultures musulmanes et chrétiennes.
Entretien avec Bruno Nassim Aboudrar
Propos recueillis par Raphaël Kempf
Et si le voile islamique masquait davantage la vue de celui qui le regarde que de celle qui le porte ? Professeur d’esthétique à la Sorbonne-Nouvelle (université Paris 3), Bruno Nassim Aboudrar vient de publier Comment le voile est devenu musulman (Flammarion, 2014), ouvrage qui explore la manière dont le regard travaille le monde, en islam et dans la chrétienté. Disséquant la peinture et la photographie orientalistes, l’auteur montre comment un certain regard colonial, révulsé par le voile, continue de se poser sur ce bout de tissu devenu l’image de l’islam, paradoxalement religion sans image.
Sur la reconnaissance du sexe neutre en France : second round devant la cour d’appel d’Orléans :
▻http://www.liberation.fr/france/2016/02/05/la-justice-se-penche-de-nouveau-sur-le-sexe-neutre_1431311
Pour mémoire, l’appel fait suite à une première reconnaissance du sexe neutre par le tribunal de Tours :
▻http://www.liberation.fr/france/2015/10/14/une-personne-neutre-unique-en-son-genre_1403782
Votre petite annonce dans Jef Klak
Salut,
Après Marabout et Bout d’ficelle, Jef Klak rempile pour un troisième opus papier : Selle de ch’val.
Critique sociale, expérimentations littéraires, visuelles et sonores sont toujours au programme, autour des relations humains/animaux.
La revue sortira des fours le 15 avril 2016, et comme elle essaie de penser aux copains et copines, aux collectifs, aux initiatives et luttes en cours, elle vous propose un peu de réclame gratis.
Alors si ça vous chante, envoyez donc votre petite annonce, sérieuse ou déconnante, de 250 signes max, à l’adresse :
annonces@jefklak.org
Attention, places limitées ! Offre exceptionnelle uniquement valable pendant quinze jours !
L’équipe de Jef Klak
est-ce que ça c’est pertinent selon vous ? ▻http://seenthis.net/messages/457284
;-) Bah oui ! Bien sûr. Mais ne demandez pas, envoyez, c’est fait pour ça !
Un entretien de Thibault Le Texier sur l’entreprise et sur son livre Le maniement des hommes (La découverte)
►http://www.liberation.fr/debats/2016/01/29/thibault-le-texier-nous-sommes-si-impregnes-par-la-logique-de-l-entrepris
La bande-annonce du film de Ruffin, Merci patron !
▻https://www.youtube.com/watch?v=U55G_PiSFh0&feature=youtu.be
et la levée de fonds-frondes dont il est déjà question ici :
▻http://seenthis.net/messages/445793
#Ruffin #Fakir #Les_bourgeois_c'est_comme_les_cochons #Robin_des_bois
Un article sur les naissantes éditions Adverse :
▻http://www.bodoi.info/adverse-nouvel-editeur-farouchement-independant
Avec un extrait du manifeste d’Alexandre Balcaen, qui est à la fois le fondateur, le Père Noël et le lutin de cette maison :
« Mis à part une poignée de piliers osant encore afficher leur différence (Frémok, Matière), cet éparpillement aboutit in fine à un brouillage des lignes généralisé, un même projet pouvant être envisagé aussi bien chez Futuropolis qu’à L’Association, Cornélius ou Gallimard, The Hoochie Coochie ou Casterman. Ce jeu irresponsable voire obscène avec l’infinie variété du même, amplifié par la surproduction et la prolifération d’auteurs et d’éditeurs s’engageant tous sur le même terrain, conduisit à une domination commerciale excluant les oeuvres différentes, fragiles ou radicales. Ce faisant, les formes de modernité historiques dont les éditeurs alternatifs à l’origine de ce mouvement étaient les dépositaires, les relais et les héritiers, furent oblitérées, encourageant au contraire la croyance béate en une génération spontanée, surgie comme ex nihilo. »
On peut toujours souscrire aux premiers livres sur le site d’Adverse,
►http://adverse.livre-avenir.org
et voir l’avancée des travaux éditoriaux ici :
►https://www.facebook.com/editionsadverse
Souscrivez !
#éditions_Adverse #Alexandre_Balcaen #nous_sommes_tous_l'anagramme_de_bancale
Bodoï, qui chronique toute l’année les tonnes de merdes contre lesquelles s’érigent des maisons comme Adverse , vient donc d’en saluer la naissance... Je ne sais pas si on doit s’en réjouir où n’y voir que le biographisme décérébré qui accueille avec des piaffements d’enthousiasme les biopics et les vies rédigées de tel ou tel écrivain ou philosophe sans varier d’un iota l’intérêt porté à les lire...
Laissons-leur le bénéfice du doute et observons si, d’ici quelques mois, entre deux inutiles louanges de plus tressées à telle saloperie racoleuse déjà louée partout ailleurs et à tel pensum à forte valeur historique ajoutée dessiné à l’aveugle, viendra se glisser une quelconque chronique d’un livre publié par Adverse ...
Pour apporter au débat (2013)
Entretien avec Thierry Hoquet à propos de Cyborg philosophie : penser contre les dualismes
▻http://www.cairn.info/revue-cahiers-philosophiques-2013-2-page-118.htm
Le fait par exemple que la « paternité » elle-même est entièrement reconfigurée dans l’opération de procréation. Le processus de PMA paraît la réduire à une simple contribution génétique, accentuant l’écart avec « l’amour » que l’on attend nécessairement du côté maternel. Ajoutons que l’insémination « artificielle » a un autre effet radical : celui d’entériner que la sexualité et la reproduction n’ont rien à voir, c’est-à-dire que les rapports sexuels ne poursuivent désormais aucune finalité procréative.
Quant à la « maternité », on s’accroche au fait que la PMA serait une marchandisation, accusée d’abolir ce merveilleux bouleversement subjectif qu’est supposé être, pour les femmes, l’expérience de la grossesse ; mais, par là même, on fait l’impasse sur le fait que beaucoup de grossesses ne se situent pas du tout dans ce schéma romantique et qu’être mère signifie pour beaucoup de femmes une totale inexistence sociale : celle de « femme au foyer », sans salaire, sans chômage ni retraite.
Libéraux comme fondamentalistes font tous comme si des mots comme « mère », « père », « enfant », « sexe », « mariage », « famille », « parent », « nature » avaient une signification immédiatement perceptible et qui va de soi, et que les techniques de reproduction médicalement assistées ne viendraient pas réellement perturber.
#haraway #PMA #féminisme_cyborg #Thierry_Hoquet #mariage_pour_tous #genres #assisted_reproductive_technologies #Preciado
C. P. : Si Cyborg est le moyen le plus fécond pour repenser le féminisme, noue-t-il une alliance idéologique objective avec le transhumanisme libéral ? Cela créerait des passerelles entre Dion Farquhar et les thèses exposées par James Hughes dans Citizen Cyborg , ou celles revendiquées par Lee Silver dans Remaking Eden , auteurs que vous critiquez dans votre ouvrage ?
T. H. : Je ne suis pas sûr qu’on puisse faire cette lecture, mais vous avez raison de faire référence à D. Farquhar, car il est clair qu’elle a joué un rôle important dans la reformulation cyborg des questions de maternité. Son livre déploie beaucoup d’ironie, une ironie qui va jusqu’au blasphème dont D. Haraway a fait la marque propre de Cyborg. D. Farquhar oppose deux discours : un discours libertarien-libéral et un discours conservateur-fondamentaliste, lequel peut émaner aussi bien des religieux que des féministes. Entre ces deux types de discours, D. Farquhar ne prend pas parti ; elle s’emploie plutôt à dénoncer les présupposés implicites de chacune de ces vues. De ce point de vue, les discours « libéraux » et « fondamentalistes » partagent une structure commune : ils codent l’un et l’autre le corps maternant comme un corps naturel, compris dans une opposition binaire à l’artificiel ; c’est-à-dire qu’aucun de ces deux discours ne prend en compte le caractère cyborg de la reproductique.
voici déjà sept numéros que Pré Carré s’essaie à inventer, pour la bande dessinée, toutes sortes de formes critiques et théoriques, de l’assemblage collectif de notules ("l’atome d’herméneugène") au montage critique d’images ("lieux communs"), de la chronique tendue au-dessus de quelques cases au long essai consacré à des notions générales.
▻http://www.le-terrier.net/concerts/precarre7/index.htm
De la même manière que nos rédacteurs viennent de tous horizons pour s’attacher un instant à l’étude de la bande dessinée, qu’ils en soient de fins connaisseurs ou qu’ils soient des chercheurs ou artistes complètement étrangers à son champ, notre revue ne vise pas plus un lectorat de spécialistes qu’elle ne transige sur son attachement passionnel à son objet. Ouvrir les lecteurs de bande dessinée à des approches et des écritures inattendues, ouvrir à la bande dessinée des lecteurs qui en ont idée lointaine et confuse, voilà les premières de nos ambitions.
Pour en savoir plus sur Pré Carré, consultez notre site ici :
Pré Carré 7 sera présent au festival d’Angoulême sur le stand des éditions Adverse ;
voici son sommaire :
Études :
LA PUTAIN P AU MIROIR — CHEMIN ET CORPS FAISANT
par Cathia ENGELBACH, À propos de la trilogie de La Putain P de Anke Feuchtenberger et Katrin de Vries
DESSINER — 3) LE CINTRE, L’ESQUISSE par L.L. de MARS
FAIRE EXISTER, par Julien MEUNIER
À propos de Don’t go where I can’t follow de Anders Nilsen, et de Ovnis à Lahti de Marko Turunen
LA RÉALITÉ ERGOTROPIQUE DE LA BD,
par Gilles LE GUENNEC
REGARDER LIRE ICI, par Loïc LARGIER
à propos de Here de Richard McGuire
J’ÉTAIS HAMLET, par OOLONG
Petits commentaires sur Chris Ware
BANDES :
TEMPS RÉEL, par PIRIKK
TRICOTER de Guillaume CHAILLEUX
rubriques :
PALIMPSESTES de Pierre MARTY
NOTRE HÔTE : Léo QUIÉVREUX
TRICOTER de Guillaume CHAILLEUX
UN ATOME D’HERMÉNEUGÈNE : Crapule de J. & E. LeGlatin
comité éditorial :
Julien Meunier, L.L. de Mars
La couverture de ce numéro 7 couleur noir de biche calcinée a été réalisée en linogravure par Guillaume & Justine CHAILLEUX et tirée dans l’atelier de Gilles LE GUENNEC
un défilement d’images / un prise de position / une tentative de problématisation :
un très beau travail graphique de Joachim Clémence sur Médiapart, intitulé S’étatd’urgence :
▻https://blogs.mediapart.fr/jean-claude-leroy/blog/140116/setatdurgence
#joachim_clémence #état_d'urgence #infographie #l'apocalypse_s'appelle_Roger
Sur la condamnation des goodyear à la prison ferme :
▻http://www.liberation.fr/france/2016/01/12/qu-ont-fait-les-mecs-de-goodyear-ils-se-sont-juste-revoltes-contre-une-in
Au final, les Goodyear payent pour ce qui s’est passé chez Air France. Le but c’est d’intimider. Tout est fait pour cela. Regardez le plafonnement des indemnités de licenciement obtenues aux prud’hommes que le gouvernement veut remettre sur la table. C’est fait pour que les gens ne se battent plus. Pourquoi iraient-ils devant les tribunaux pour obtenir trois fois rien ? Dans le cas des Goodyear, on est quand même face à un Etat qui poursuit, s’acharne contre des #salariés, alors même que les deux dirigeants concernés ont retiré leur plainte. (Xavier Mathieu)
et aussi, un article du Monde
►http://seenthis.net/messages/448787
Il est pas mal question depuis deux, trois jours, de la recomposition du prix du festival d’Angoulême, après la départ de Sattouf de la liste des nominés. Vous êtes, je suppose, déjà au courant de tout ça.
Bon. Jusqu’ici je me suis toujours foutu royalement de ces prix à la con, je ne suis pas concerné par leur existence, qu’il s’agisse de BD ou de mérite agricole.
Mais là, un truc me parait bizarre :
Bon, comme tout le monde, j’imagine, j’ai du coup jeté un oeil à la liste des grands prix précédents. On ne peut pas dire que les femmes s’y bousculent non plus pendant 40 ans. Et tant que j’y suis, je serai assez curieux de voir les fameuses listes des nominés pendant ces 43 dernières années, pour voir si, par hasard, ce désert ne serait pas, au fond, la coutume.
Où je veux en venir ? Là : cette année, il appert que ce truc dont tout le monde se fout depuis 43 ans - le sexisme de ce prix, celui du monde éditorial et institutionnel de la bande dessinée - hé bé là tout le monde est drôlement soucieux de son éthique. Partout en ligne, dis-donc. Dingue.
Le monde entier de la bédée se serait-il enfin mis à lire Butler et Preciado ? Sans déconner ?.. Si ça pouvait être vrai...
Ma question n’est donc pas « Pourquoi que y’a pas de femmes dans la liste ? », parce que la seule chose vraiment nouvelle sous le soleil, c’est « Pourquoi que d’un coup tout le monde est féministe ? » (alors que toute l’année, j’entends dire exclusivement des saloperies sur les féministes, sur le ton patelin du « Oui oui c’est important, bien sûr, les femmes, tout ça, mais y’a les manières quand même et les féministes, hein, ils les ont pas » et du « Quand même, faut pas pousser, c’est pas l’Iran ici » etc. J’apprends que dalle aux seenthisiens)
Sattouf est-il le premier à avoir amorcé ce mouvement en se retranchant de la liste ? J’en sais rien et je m’en fous (* les commentaires qui ont suivi cet article me révélèrent une chronologie de la prise de position publique et de son relai médiatique également lourde de sens, en vérité, par des saloperies de journalistes toujours en mal d’incarnation et, au passage, d’incarnation virile ) ; mais y’en a un, donc, qui a dit un truc.
Hop. C’est public.
Après, que reste-t-il à faire aux autres, pris dans le cadre de cet énoncé, pour ne pas avoir l’air de petites merdes quand ils sont :
a) Des auteurs concernés par le prix et mis en lumière comme éventuels complices silencieux
b) Des femmes auteurs qui s’en branlent toute l’année mais qui d’un coup sont toutes très très Tanxx dans leur tête
c) Des journalistes de mes deux qui sont juste des journalistes de mes deux ?
d) Des pangolins
On peut y ajouter les féministes légitimement agacés d’un coup de voir que leur lutte, dont tout le monde se fout, d’un coup tout le monde s’en fout plus pour au moins, oula !, une bonne quinzaine de jours, hein, avant que ça reparte de plus belle dans le rien.
Que tous les pignoufs du coin trouvent l’occasion à peu de frais de se donner l’air concerné par des trucs, histoire de gagner des points d’éthique publique, voilà qui ne m’étonne pas. Faux-derches.
Maintenant que ça c’est posé, c’est pas ça qui va résoudre le problème épineux du choix pour raccommoder le manteau du roi nu... De quel tiroir sortiront les auteures de la liste du futur, vu les endroits glauques où les éditeurs s’obstinent à les ranger depuis toujours ces publications féminines, à savoir le tiroir femme qui cloisonne et recloisonne un ordre du monde masculin et remasculinisé ? (je parle bien du problème auquel nous renvoie ce prix et son cadre particulier, qu’il a consolidé depuis 43 ans).
Ceci invitera plutôt à un constat général, montrant assez vite que si les femmes qui font des bandes dessinées sont nombreuses, et de plus en plus, elles ont peu de chance de rentrer dans les critères d’eligibilité de ce prix.
Qui sont-elles, et que sont-elles devant ces critères ?
Bon, il y a évidemment nos chères vivantes disparues (vous me direz, on a bien élu Watterson, hein) du genre Claveloux (qui ne fait plus que de l’illustration à ma connaissance depuis belle lurette) ou Rita Mercedes, idole de mon adolescence (belle réapparition à l’Asso après tant d’années de disparition de notre champ disciplinaire).
Je ne suis pas chez moi pour mettre le nez dans ma bibliothèque, mais on peut se rappeler que pas mal de trucs ont été tués dans l’œuf depuis les années 70, rejet, épuisement etc. personnels ou collectifs ( je pense à l’expérience géniale de « Ah ! Nana ! » ▻https://clio.revues.org/4562 ), chemin désertifié duquel ressort invariablement la toute petite famille sans cesse nommée pour masquer le vide angoissant : Cestac, Brétécher, Montellier, Puchol, Goetzinger.
restent :
-- les saloperies à la pelle dont la merdicité girly est coresponsable de la situation désastreuse dans laquelle se tient la bande dessinée féminine. Je ne veux nommer personne, je refuse toute distinction hiérarchique dans un tel tas de caca, mais quand Bagieu monte au créneau, franchement, je luis suggèrerais plutôt de s’acheter un miroir (à l’époque de "Ah Nana ! , on lui aurait caillassé la gueule, si vous voulez mon avis). Elles sont à la bd faite par des femmes ce qu’un Van Hamme est à celle faite par des hommes, une taule. En lauréer une seule serait une contreperformance désastreuse, un effet rigoureusement opposé à celui désiré, un entérinement dans une partition du monde déjà bien écrasante.
-- la palanquée d’auteures brillantes qui ont contre elles leur trop petite biblio pour un festival qui mesure le talent à la tonne de papier imprimé ( et également un autre petit gros handicap, qu’elles ont de commun avec la liste suivante, vous verrez) : Joanna Hellgren, Aurélie William-Levaux, Debbie Dreschler, Juhyun Choi, Delphine Duprat, Dominique Goblet, Isabelle Pralong, etc. il me faudrait une page entière de ce forum pour les évoquer ; ce sont elles, les femmes qui agrandissent chaque jour la compréhension et les formes de la bande dessinée. Avec ou pas un travail marqué par la féminité comme question, comme objet de leurs récits - aucune raison, sinon sexiste, de l’attendre systématiquement, ce qui pourtant est le cœur battant des critiques de livres féminins - , mais jamais incarnant ces polarités de genres qui nous tuent à petit feu et qu’il va bien falloir liquider un jour ou l’autre (Haraway, viens à notre aide !). Comment un quarteron de vieux schnocks pourrait-il simplement les VOIR ?
-- les auteures historiques géniales, comme Aline Kominsky, Phoebe Gloeckner, Trina Robbins, Julie Doucet etc. : copieuses, pourrait-on dire, hein, mais toujours trop invisibles et pas assez populaires (entendez : aimables et lisibles par des singes) pour un festival aveugle depuis la fin des années 80 à toute modernité (à quelques très rares exceptions près, et à la condition que les auteurs aient arraché péniblement un peu d’intérêt du grand public ou qu’on leur doive également quelques œuvres dites "populaires" : Crumb - en 1999, bon sang ! - Blutch, Spiegelman - en 2011, ah ah ah ah - Willem - et on se souvient du scandale qui en découla chez les vrais-amateurs-de-bédé...).
Ce qui veut dire que ce pauvre festival, prix au piège de ses propres catégories débiles (grosse biblio, succès populaire) va devoir aller chercher Montellier ou Goetzinger pour donner du sens à cette soudaine, belle, profonde, prise de conscience générale. Ce retour de conscience artificiel des zozos du festival va produire de façon éblouissante, visible comme un furoncle sur un nez de menteur, un agrandissement du problème qu’il prétendra résoudre. Y’a pas de quoi se réjouir.
Bon, c’est un prix, un foutu prix de mes deux, avec son cadre, ses références, ce n’est pas un indice sociologique d’une activité. En gros : il y a zéro raison pour que ce club soit une référence spéculaire d’un état réel de la création. On lui reproche de ne pas être un juste outil d’optique, alors que ce n’est pas un outil d’optique du tout. Malheur à qui mérite un prix ! Soyez fières, mes soeurs, d’être invisibles à ces vieux connards !
Évidemment, c’est plus simple pour moi d’affirmer que ce prix est une merde dont je ne voudrais pour rien au monde, parce que mon sexe me range d’emblée du bon côté des nominables. Mais un prix, justement, couronne un certain état du monde établi dans son hégémonie (monde que je réprouve, notamment dans ses catégories de genres et sa normativité sexiste) ; il faut être le dernier des cons pour croire qu’un prix distingue quelque chose. Un prix ne traverse rien, un prix patine en surface. Un prix bégaye une société. Ceux qui en reçoivent feraient bien de garder toujours ça dans un coin de leur petite tête creuse et se demander ce qu’ils ont fait pour mériter ça.
Pour dire ça plus rapidement : les femmes qui font des bandes dessinées, depuis un bon paquet d’années maintenant, font, au quotidien, sa modernité (raison pour laquelle une célébration de Goetzinger ou de Montellier n’aurait été représentative de RIEN). Ce festival et son prix célèbrent une vision archaïque de la bande dessinée. Il se trouve qu’à archaïsme, archaïsme et demi : la momification phallique fait partie du paquetage. Ce qui nous préoccupe aujourd’hui est pris dans cette équation.
–--------------
j’apprends à la dernière minute, le temps de rédiger ce texte, la décision du festival qui a trouvé l’ultime pirouette pour ne rien rendre visible du problème le plus profond, celui qu’il porte en lui par ses propres catégories, en renvoyant à d’autres le choix d’une position à prendre ( ▻http://www.bdangouleme.com/934,la-parole-aux-auteur-e-s ). Sauvés par le joker démocratie !
Que dire d’autre que « Ah ah ah ah ah » ?
@l_l_de_mars Et même pas un petit dessin pour illustrer cet article ?
M’est avis que la pitoyable pirouette démocratique vient d’une tardive prise de conscience de l’impasse : allonger la liste avec quelques noms de femmes, ou même refaire une liste paritaire, ne pouvait plus légitimement apparaître aux concernées que comme une insulte.
D’ailleurs Montellier leur a préventivement renvoyé le prix à la gueule :
Le festival a-t-il redouté que certaines sélectionnées refusent à leur tour de faire partie de cette liste, comme l’ont fait une dizaine d’auteurs hommes au cours des quarante-huit dernières heures ? C’est fort possible. Contactée alors que son nom commençait à circuler sur Internet, Chantal Montellier nous disait ceci ce matin : « Il n’est pas question que j’accepte ce truc ! Cela ressemble à une aumône. Le festival décide de rajouter six femmes ; pourquoi pas douze tant qu’on y est, comme pour les huîtres ? En plus, il n’y a pas le moindre mot de repentance face à ce qui reste et restera une goujaterie. »
▻http://www.lemonde.fr/bande-dessinee/article/2016/01/07/le-festival-de-bande-dessinee-d-angouleme-invite-finalement-les-auteurs-a-vo
Dans ma chronologie personnelle, le monsieur qui a déclaré en premier qu’il se retirait n’a fait que réagir à la réaction initiale du collectif d’autrices à ce sujet. Je n’ai pas les liens sous la main, je ne fais qu’ajouter ma petite pierre au sujet. J’ai vu en direct, sur mon fil Facebook, le post de l’auteur apparaître avec le compteur de « J’aime » de quelques dizaines, et augmenter chaque seconde jusqu’à beaucoup, et à ce moment là, j’avais déjà pris connaissance du communiqué du fameux collectif.
Sattouf qui a été le premier à se retirer de la liste avait déjà été primé l’an passé et ça m’a bien fait marré ce geste « grand seigneur » de mes deux ovaires. ▻http://seenthis.net/messages/446157
J’ai regardé tout ça mollement, ce festival n’est qu’une piètre foire commerciale parmi d’autres. J’espère que les femmes « pressenties » renverront à leur juste condition ce ramassis de vieux schnocks décrépis : aux oubliettes. Ils me font penser à ses indécrottables sénateurs qui s’accrochent à leur siège et à leurs privilèges mais que personne ne prend plus au sérieux.
Puisque tu parles de la qualité de ce festival, j’ajoute que j’ai toujours été surpris par les choix réalisés années après années... sachant que je ne dois pas posséder plus de 1 ou 2 albums « grand prix »... sur les quelques centaines de BD présentes sur mes étagères... Par exemple, y-a un Zep qu’on m’a offert un jour...
Je digresse. L’autre jour, je cherchais de la BD érotique... avec dans l’idée de trouver de la BD érotique écrite par une femme... Rien trouvé dans les catalogues en ligne... Que des mecs, vulgaires et craignos...
@intempestive : rien à redire sur l’analyse que tu évoques évidemment. Juste je tenais à préciser par rapport à ce que disait longuement LLdM que le dit monsieur n’a pas agi ex-nihilo.
encore plus énervant, effectivement, après cette précision chronologique
Finalement de bout en bout on aura entendu parler que des hommes
«Un prix bégaye une société.»
#un_prix_begaye_une_societe
hum hum
je découvre ce que dit LL de mars et je m’étonne de pas l’avoir vu prendre ma défense qd j’ai claqué la porte de CQFD
écrit @TANXXX_ sur l’oiseau bleu
@nicolasm Julie Maroh revient sur cet aspect dans une tribune :
►http://www.slate.fr/story/112471/julie-maroh-angouleme-ordre-mecs-controle
tout ça s’est finit comme d’hab : culpabilisation de la part de l’éditeur pour mézigue, renvoi aux féministes de la responsabilité de la merde. ce sont les féministes qui font chier à ouvrir leurs gueules quand quelque chose craint, mais l’objet de notre colère n’est jamais plus qu’un « texte philosophique » ou « une simple erreur d’un camarade pas si méchant tu sais bien », et j’en passe. Et aussi ce qui m’a frappée c’est le silence de nos chers camarades par ailleurs : regardons ailleurs. Le désengagement par le silence. La désapprobation de notre parole en nous ignorant tout simplement, même quand on s’adresse à eux directement. On veut bien être proféministes, mais attention, tant qu’on vise ailleurs, pas les potos. Le sens du texte « le prix à payer » sur A contrario ainsi que le mien, c’était ça, aussi. L’ineffable joie de voir des copains (lol) te tourner le dos quand le vent féministe souffle dans le mauvais sens. Le bonheur inégalable d’avoir le choix entre travailler pour des connards ou ne pas avoir de travail, donc pas de sous (tu vois ce que je voulais dire par « erreur de travailler sur la bas des convictions », hin).
▻https://soupherbe.wordpress.com/2015/06/02/652
mais aussi, pour répondre directement à ce fil de discussion : ▻http://tanx.free-h.fr/bloug/archives/8518
Tu sais LL de Mars, j’ai fait ma tanx aussi avec CQFD pour qui tu travailles. Je me suis barrée parce qu’une personne s’est montré très paternaliste à mon égard sur une question pour le moins dérangeante dans les colonnes de ce journal. J’ai appris après coup que beaucoup dans l’équipe était d’accord avec moi, mais personne ne me l’a fait savoir, et j’ai claqué la porte en me croyant encore seule. Prendre tout le monde de haut quand le féminisme devient un sujet parce que le vent change de sens, mais ne pas voir la misogynie sous son propre nez, ça n’est pas spécialement avant-gardiste non plus. Peut être que tu l’ignorais. Peut être pas. Peut-être que tu n’en avais après tout rien à foutre, vu l’estime que tu sembles me porter.
Y’a une chose que j’ai apprise avec le féminisme : c’est que les femmes disparaissent dans le silence, et que les hommes font beaucoup de bruit dès qu’ils se pètent un ongle ou qu’il s’agit de montrer à quel point ils brillent sur tous les sujets, même ceux qu’ils ne maitrisent pas.
Voilà. j’ai encore fait ma tanx.
@monolecte Mais où est-il écrit « faire sa tanx » dans ce texte de L.L. de Mars ? La seule occurrence que je trouve c’est : « b) Des femmes auteurs qui s’en branlent toute l’année mais qui d’un coup sont toutes très très Tanxx dans leur tête ». Alors je ne dis pas qu’il n’y a rien à dire, mais entre être "très très Tanxx dans leur tête" et "faire sa tanx", je crois qu’il y a une marge et une interprétation qui s’emballe, ce débat part mal.
@soupherbe Etre Tanx ça peut aussi vouloir dire être une artiste féministe issue des classes populaires qui ouvre sa gueule sur des questions politiques, ce qui est loin d’être le cas de toutes les artistes de bande dessinée.
@odilon @soupherbe
je ne sais pas si Tanx laissera ce commentaire que je viens de laisser sur son liste, mais je tiens à faire entendre ce que je pense de ces lectures empressées et falsifiantes de mes positions. Il serait bon de lire les textes au lieu de les fantasmer.
« Mauvaise interprétation, hâtive, aveuglée par des certitudes aprioriques : nulle part je ne parle de "faire sa Tanx", mais bien de l’étrange mouvement public de zozos qui se foutent absolument de tout problème sexiste toute l’année et qui d’un seul coup se sentent "tanxx". Ce qu’ils ne sont pas. Tu lis trop vite, mal, et tu conclues à côté.
Je n’aime pas ton travail, effectivement, qui est à mille kilomètres de ce que j’attends d’un dessin politique : je le trouve sage, décoratif, collé au pire de la camelote rock avec un zeste d’école américaine. Trop joli pour être honnête, pas assez offensif, désespérément monosémique - donc terriblement condescendant puisque tu prends tes lecteurs pour des cons à qui il faut tout dire d’un coup sans ambiguïté. Je sais pas, peut-être par crainte qu’ils s’imaginent une dissonance politique ? Sinon pourquoi ? Voilà pour ton dessin qui, contrairement à toi, n’a rien à dire.
C’est dommage parce que je suis quasi systématiquement de ton côté sur tes positions politiques quand je te lis. Nous partageons infiniment plus d’idées que tu ne peux l’imaginer.
Quand à CQFD, j’ignorais absolument cette histoire, ce n’est pas la peine de fantasmer autre chose. Je vis dans un trou, à 1000 kilomètres de Marseille, je ne connais rien de la cuisine interne du canard. J’ai moi-même cessé de bosser pour le canard pendant trois ans, agacé par les positions antisémites que véhiculait la lecture de Shlomo Sand ou encore certains strips abjects de Berth. Je suis revenu pour des raisons charnelles, car j’aime ces gens même quand ils déconnent, se trompent, me blessent sans l’imaginer.
Te trompe pas d’ennemi. »
@soupherbe N’en étant pas certain, j’ai fait comme ça.
Mes positions devant ton dessin ne changent rien à ce que je pense de tes textes et des positions, des choix, qu’ils soutiennent. C’est de mon point de vue un problème politique qui nous sépare, sans aucun doute, le rapport au dessin, mais c’est probablement un des seuls.
Je ne doute pas que nous ayons un jour l’occasion d’en causer, dans un festival ou ailleurs. Il n’y a aucune espèce d’animosité personnelle, de truc affectif à la con dans ce que je te dis (ceci pour ton « Peut-être que tu n’en avais après tout rien à foutre, vu l’estime que tu sembles me porter. » qui est particulièrement mal vu. Et je n’en ai pas rien à foutre, du tout, de la façon dont on traite les femmes dans ce pays, dans mon corps de métier comme dans tous les autres cadres sociaux).
@intempestive non, ça n’a rien d’impeccable, c’est de la cécité totale. Son dessin est parfaitement dissociable, hélas, de ce qu’elle dit, et c’est bien là le foutu problème : son dessin est parfait sur un t-shirt de gland ou sur un poster d’ado avec la conscience politique d’un coucou. Il est cool. Sympa. Rock. Propre et lisible tout joli drôlement bien fait. Il n’offense rien, ne fait rien bouger, est invisible dans la galerie des fétiches habituels de la quincaillerie punkouillarde mort-née, en plus élégant toutefois. Il n’en est pas de même pour ses choix politiques, ses positions, la façon de tenir ces positions fermement, de refuser les catégories soigneuses où se disposent discours et corps, qui en irritent plus d’un, prennent la tête de l’ado avec la conscience politique d’un coucou, embarrassent le cool, le sympa, et même le rock (cette vieille merde muséale à la con).
Je réponds à ça également sur le site de Tanx. Si on part sur cette voie - à savoir la schize entre le dessin politique et ce qu’il veut soutenir - on pourrait causer longtemps. J’ai déjà donné (trop), me suis assez fritté contre ça dans les cadres, précisément, politiques et éditoriaux où je me bats et me débats. Je préfère renvoyer dans ce cas à l’entretien avec le monde libertaire*, qui ne parlait pratiquement que de ça, ou l’article sur la caricature dans CQFD (qui a précisément été bien mal reçu par certains camarades empêtrés dans cette schize)
*►http://www.le-terrier.net/lestextes/lldm/entretienmonde_libertaire.html vers la fin, à partir de la question "— ... Oh et puis si, une question tout de même : ça renvoie à quoi pour toi quand on parle « d’engagement » ? "
@biggrizzly si tu cherches des bds érotiques faites par des femmes, ça ne manque ni de monde, ni de qualité. Céline Guichard, Nicole Claveloux, jusqu’à Aude Picaut, pourtant pas du tout ma tasse de thé dans ses autres productions, qui a dû faire le seule album digne d’être lu (j’ai pas encore vu le Anouk Ricard, ceci dit) de la collection plutôt bourrine BDcul des Requins Marteaux. Chez la géniale Alice Lorenzi (trop rare), la dimension érotique des planches est éblouissante, également chez Anke Feuchtenberger ; récemment, j’ai vu passer la dernière publication de Tomoko, un collectif féminin épatant tenu par Eglantine Ruault, et il y a un merveilleux récit érotique de Amandine Meyer ( ▻https://tomokoeditions.wordpress.com).
@lxs_amigxs
Et ce lait-fraise, on se le boit quand, tou-te-s autour d’une table, pour discuter de nos désaccords, s’excuser de nos maladresses par mails interposés, et rigoler un bon coup ? Ce soir, c’est apéro pour la sortie du numéro 139. C’est con, ç’aurait été une belle occasion. Une prochaine ? En attendant, nous, on vous kiffe ! Waouf. Waouf.
@intempestive
le premier en détournant des codes graphiques connus
Là j’ai comme un doute. Tant justement le peu que je connaisse de son univers graphique ressemble au contraire à des choses que je vois ça et là depuis plus de trente ans, même si je ne suis pas un très grand connaisseur en matière de bande dessinée, mais aux Arts Déco dans les années 80 je suis à peu sûr d’avoir vu les mêmes choses en sérigraphie, en graffitti, en illus et en bandes dessinées. Pour moi il n’y a pas détournement, mais adhésion et reconduction au contraire des codes graphiques en question.
Récemment j’ai vu passer un signalement de @soupherbe dans lequel Tanxxx exprimait ses doutes quant à sa maîtrise technique qui l’avait coupée de ponts anciens, je me demande si je ne suis pas d’accord avec ça. Et du coup, Tanxxx (si j’ai bien compris que tu suivais ce fil), il me semble que tu pourrais être sur la voie d’un vrai renouveau. Moins de technique, plus de laché et cela pourrait faire des vraies étincelles.
En revanche, je suis d’accord avec @l_l_de_mars sur le fait que le courage intellectuel de Tanxxx est juste extraordinaire, j’ai souvenir de sa joute contre cet abruti de Siné, j’étais admirateur ! Et dune manière plus générale les signalements et les positions de @soupherbe sont très souvent très judicieux. Par exemple ils m’instruisent régulièrement de copies conformes en matière de sexisme entre le milieu de la bande dessinée (que je trouve fort adolescent en plus, comme s’il devait y avoir un postulat de congruence entre le lecteur présumé et l’auteur ) et celui de la photographie (qui là est carrément illéttré).
Et enfin
le second en allant en terre inconnue
. Tu peux même dire d’une façon tellement systématique que c’en est un peu fatigant.
@intempestive prendre le dessin pour un medium, c’est précisément ce que je ne fais pas. De là, tout le reste découle.
@soupherbe ton lien, dans l’article sur Guillon, sur A contrario, est brisé, le site n’existe plus à cette adresse. Je suppose qu’il ne s’agit pas de ça : ▻http://www.bsnpress.com/revue-a-contrario ?
@intempestive
je suis (honnêtement) désolé, à ceci :
"Et prendre le dessin pour un medium, c’est précisément ce que je ne fais pas
-- peux-tu développer ? ça m’intéresse"
de devoir répondre non, ou plus exactement, non, pas ici, pas court, pas dans le cadre d’un forum etc. Pourquoi ? Parce que c’est l’objet principal de mon travail d’écriture depuis plus d’un an - « Qu’est-ce que dessiner ? » , notamment dans ma discipline, la bande dessinée - que je suis encore en plein dedans (aujourd’hui-même, par exemple) que le troisième volet va être publié dans le prochain Pré Carré après les deux premiers (dans les n°5 et 6), que je dois encore bosser un an pour les deux derniers et que je ne veux pas saloper le travail.
Mais sur cet aspect de la question (le dessin comme médium) je peux te renvoyer vers un texte déjà fait - un peu long, sans doute, mais il parle finalement de plein d’autres problèmes de ce genre, liés à des conceptions instrumentales du dessin et de la bande dessinée - qui a été mis en ligne ici : ▻http://precarre.rezo.net/?attachment_id=1667 (c’est le pdf nommé "mccloud")
C’est un peu chien comme méthode, mais j’ai déjà tellement de mal à écrire ce gros machin que je ne prends aucun risque de m’en dégoûter pour l’instant par trop de dérives.
Aussi, ceci : quand tu dis "Tanxxx, telle que je comprends ses dessins jusqu’ici, envoie des tirs de bazooka dans tout ce qu’il y a à détruire (les inégalités de genre, de classe, d’origine supposée ou réelle), empruntant pour cela aux codes des comics , du punk, des fanzines et autres formes d’expression populaire.", je pense c’est une erreur de prendre tout ça pour des formes d’expression populaire ; ce sont les formes muséographiées, desséchées, momifiées, de vieilles expressions populaires, qui sont devenues un académisme, un pompiérisme évitant, justement, d’avoir à se poser toute question sur ce qu’est qu’un dessin politique.
Le mea culpa du directeur du festival d’Angoulême
▻http://www.lemonde.fr/idees/article/2016/01/09/le-mea-culpa-du-directeur-du-festival-d-angouleme_4844492_3232.html
@intempestive désolé, hein ; mais je pense que dans l’article sur McCloud tu trouveras une bonne partie de ma réponse (il en existe une version consultable en ligne, chapitrée en huit parties courtes : ►http://www.du9.org/dossier/a-propos-de-lart-invisible-de-scott-mccloud
Cette évolution de démocratie directe semble aujourd’hui satisfaire tout le monde.
Exercice oulipien : tenter, en modifiant le moins de choses possible dans cette phrase, de rétablir la vérité.
Je propose par exemple
Cette parodie de démocratie directe semble aujourd’hui ne tromper personne
ou
Cet exercice de communication semble aujourd’hui amuser beaucoup de monde
ou encore
Cette évolution de démocratie directe semble aujourd’hui faire rire tout le monde. (plus petite correction)
« Cette évolution de démocratie directe semble aujourd’hui satisfaire tout le monde. lol »
Le lien du meo culpo n’était là qu’à titre informatif ;-)
Et puis, comme dit l’autre « l’émotion est passée », l’hystérie a pris fin, on peut reparler entre hommes sérieux à présent, et vous verrez bien ah ah ah ah en laissant libres les gens, ils feront le pire et n’éliront que des hommes (sérieux).
@jef_klak J’avais bien compris. T’inquiète. Grand moment de dammage management capillotracté.
A ce propos : Femmes et bande dessinée, une conférence de Thierry Groensteen (8 mars 2014) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=w1oZrb3_klk
« Publier des collections « féminines » est misogyne. Cela crée une différenciation et une hiérarchisation avec le reste de la littérature, avec l’universalité des lectures qui s’adresseraient donc – par opposition – au sexe masculin. Pourquoi le féminin devrait-il être hors de l’universel ? »
voilà ce que je lis, et à quoi je souscris complètement, dans la Charte des créatrices de bande dessinée contre le sexisme , et ce que m’inspire, a priori, la création d’une collection qui s’appelle « Traits féminins ». Je me sens mal d’entendre le créateur d’une telle collection soliloquer sur Femmes et bande dessinée .
@l_l_de_mars Oui, il y a cette limite, entre autres, chez Thierry Groensteen. Il y a aussi celle de l’approche académique, historiciste et soit-disant neutre, qu’il choisit d’adopter lors de sa conférence. J’ai néanmoins proposé le lien, dans cette discussion sur seenthis, parce qu’il présente de nombreuses auteures de BD, dont beaucoup sont peu connues. Je me disais que ça pouvait permettre des découvertes.
@nicolasm @julien1 je viens de lire l’article relayé par Julien sur slate, il est vraiment pas mal ; pour qu’il se perde pas dans le fil, je le re : ►http://www.slate.fr/story/112471/julie-maroh-angouleme-ordre-mecs-controle
@intempestive alors même qu’une rétrospective de Claire Bretécher déplace les foules à Beaubourg.
Ca ira vraiment mieux, il me semble, quand ce sera une rétrospective de Julie Doucet qui déplacera les foules à Beaubourg.
C’est indiscutablement clair.
« NB de dernière minute : non, LL de Mars je ne publierai pas ton énième message, trouve toi quelqu’un d’autre à aller faire chier avec ta prose qui tombe à côté. Tu ne sais pas lire, regarde bien il y a une phrase très importante au tout début de ce texte. Pour te faciliter la tâche je viens de la mettre en gras. EN GRAS. voilà, tu as lu ? bien. Maintenant ouvre ton blog et va y raconter tes salades et épargne moi ta suffisance, ça me fera des vacances. Et aussi : non j’ai pas particulièrement envie d’en discuter à angoulême ou ailleurs. Bon vent. »
@soupherbe Le « Tu ne sais pas lire, regarde bien il y a une phrase très importante au tout début de ce texte. » est malhonnête, la phrase n’était pas là avant ma réponse, ni en gras, ni en maigre.
Je n’ai pas de blog, pas de FB, pas de compte Twitter, donc pour la diffusion de salades, hé bien te voilà mieux armée que moi pour la caricature.
Ok pour le silence, si c’est ce que tu veux. Tant pis.
(Ça n’apporte pas grand chose, mais je confirme : perso j’ai lu cette phrase dès la publication.)
Ok, désolé. Pas vu ce filet effectivement à 16h14 (ça apporte au moins une correction sur mon soupçon de manoeuvre malhonnête. Pas la peine d’ajouter du malentendu aux déjà bien nombreux malentendus)
Je ne suis personne et mon avis est insignifiant, mais peut-être fera-t-il plaisir à Tanxx dont j’aime le dessin autant que les idées.
Les critiques de LL de Mars, outre leur ton extrêmement violent, sont subjectives. Il peut ne pas trouver les dessins de Tanxx à son goût, mais je trouve étrange qu’il affirme qu’il est « évident » (objectivement) que les dessins DOIVENT être offensifs et polysémiques.
Outre que je trouve que c’est, en partie, le cas de ceux de Tanxx, on peut aussi rebondir sur un autre des commentaires de LL de Mars : selon lui, son dessin est « cool » alors que ses choix politiques sont « offensifs ».
Peut-être justement que c’est le contraste entre les deux qui en fait la force ou l’une des forces ? Peut-être qu’un dessin offensif défendant une idée offensive devient illisible ou moins lisible ?
C’est juste une hypothèse de néophyte. Je vous laisse entre spécialistes...
Merci @sinehebdo. Je les aime bien, moi,aussi, les dessins de Tanx.
Pour suivre ce que disais @intempestive, on peut apprécier des boulots différents, les Bérus et Peter Brötzman. Un peu de punk, ça révolutionne peut-être pas la musique (et c’est peut-être aussi encore à voir) mais ça fait plaisir. (et sans convoquer Saint Gattaleuze)
Si tu prends les premiers The Ex, c’est du Crass, et pourtant, ils ont fait des choses incroyables, avec le temps, avec Tom Cora, avec d’autres, avec des musiciens de partout.
On peut peut-être lui lâcher la grappe à Tanx avec les exigences de révolution graphique et la laisser bosser. Sur ce, je vais voir comment me procurer des croutes au coin des yeux vol.1. , tiens.
@bob_ardkor Ok, merci pour le lien. J’ai pas lu le livre de Guillon, en qui sur pas mal de point j’ai une certaine confiance intellectuelle, je me réserve pour l’instant le droit de ne rien trancher à cet égard.
Pourquoi ? Parce que si les déclarations d’un Matzneff du genre « Les petits garçons de onze ou douze ans que je mets ici dans mon lit sont un piment rare » sont d’une violence assez rare et me font frissonner (la toute-puissance des adultes m’a toujours pétrifié d’angoisse, notamment sur leurs propres enfants), je me rappelle tout de même certains points important :
– d’une part, je souscris pleinement aux analyses de Serge André en la matière ( ▻http://www.oedipe.org/fr/actualites/pedophilie ), qui sont aussi fines et complexement abordées que le sujet le mérite.
– Je me souviens aussi qu’à 13 ans, je ne pensais qu’à baiser du matin au soir comme une otarie. J’aurais sauté sur n’importe quel oui. Évidemment, je suis bien conscient qu’on peut désirer un truc inconnu sans comprendre ce qu’implique l’expression et la satisfaction de son désir. Mais il n’existe rien d’universel qui s’appellerait "l’enfant de 13 ans". J’ai l’orgueil de croire en ma singularité à 13 ans comme à 50.
– Ma première partenaire sexuelle avait plus de 30 ans, j’en avais 15. Légalement, comment l’aurait-on jugée, elle que j’ai outrageusement draguée derrière son comptoir ?
– Je note également qu’à 18 ans j’ai eu une amante qui en avait 14 (et vu qui je suis, ça aurait tout aussi bien pu être un garçon ; je précise parce que l’article veut en venir - avec raison - à la pratique des corps, aux contraintes physiques que ça implique). Légalement, j’étais un adulte. Nous nous aimions, nous baisons évidemment dès qu’une opportunité se présentait.
– Et j’ajoute pour finir que quand on généralise à fond les baluches la pédophilie, ça peut devenir également ça :
▻http://www.le-terrier.net/polis/aufil/degenere .
On voit bien tout ce que la question peut instrumentaliser comme désir de société.
C’est donc une question que je ne peux pas, que je ne sais pas aborder d’une façon générale, mais bien au cas par cas. Je ne sais pas à quel moment j’étais ou je n’étais plus un enfant. Je ne sais pas où est le curseur. Je sais ce qu’est un viol, une violence, une contrainte, un abus, je ne peux pas imaginer, a priori, que le consentement d’une personne de 10 ans à une personne de 10 ans son aînée soit autre chose que de la soumission, mais après cette chaîne de certitudes, où poser le foutu curseur ? Moi, franchement, je ne sais pas. Bon. J’aurai sûrement l’occasion de lire le bouquin, je verrai.
@supergeante @intempestive
Pour suivre ce que disais @intempestive, on peut apprécier des boulots différents, les Bérus et Peter Brötzman. Un peu de punk, ça révolutionne peut-être pas la musique (et c’est peut-être aussi encore à voir) mais ça fait plaisir. (et sans convoquer Saint Gattaleuze)
Si tu prends les premiers The Ex, c’est du Crass, et pourtant, ils ont fait des choses incroyables, avec le temps, avec Tom Cora, avec d’autres, avec des musiciens de partout.
Hmm... Comme nous abordons une question complexe, l’air de rien... J’entends ce que tu dis, Supergeante, mais cette façon d’aborder la question laisse imaginer qu’on pourrait la contourner en douceur par une sorte de gradation quantitative, quand j’essaie d’évoquer un écart radical et qualitatif. Bon. C’est sans doute difficile de faire entendre que ce qui est sans grande importance pour certains est crucial pour d’autres (notamment parce que nous n’avons pas tous les mêmes usages , et tout particulièrement de la musique) ; évidemment, nous ne plaçons pas non plus l’urgence au même endroit, ne mobilisons pas toutes nos forces pour les mêmes objectifs. De mon point de vue, cette question de l’invention de formes est inconditionnelle, et ce n’est pas une question d’objet (de finalité ) mais de trajet (de vie ) ; il y va d’ailleurs pour moi de la musique comme du dessin, ça me pose devant le même type de conditions d’apparitions sociales, de sillages, de trajectoires, pour faire court : de devenirs. Rien de ce que je peux faire politiquement - et surtout ce qui n’a aucun rapport immédiat avec l’art, tout ce que je fais en dehors de mon atelier, avec mes camarades - n’aurait plus le moindre sens pour moi désarticulé de ces enjeux-là (et surtout parce que ces questions sont bâclées par mes camarades eux-mêmes, renvoyées à des pratiques instrumentales, militantes, de l’image comme de la musique, ce qui est en parfaite contradiction avec l’urgence affirmée ailleurs d’inventer un monde anti-autoritaire, joyeux, ivre). Comme ce n’est pas vraiment l’endroit pour vous tartiner sur la musique ce que j’ai pu lier plus haut de textes sur le dessin, je vous ai mis en ligne un autre travail, en bandes dessinées, qui évoque ces questions tout en produisant discrètement, loin des énoncés bavards du dialogue affirmés, une forme. Ce livre aurait pu s’intituler « Crâne comme critique de la tête de mort ». C’est là : ►https://www.academia.edu/20202122/dialogue_de_morts_%C3%A0_propos_de_musique
Ah le retour de la musique battue !
@philippe_de_jonckheere Tiens, tiens, j’en vois d’autres, qui procrastinent en trainant sur Seenthis au lieu de bosser... C’est incroyable le nombre d’heures que ce fil a pu m’offrir d’évasion du dernier Pré Carré ...
@l_l_de_mars l’article ne m’est pas accessible :( (un tag pour le futur #musique_baratte pour que @philippe_de_jonckheere passe son chemin :P)
@supergeante bin merde, comment ça apparaît, chez toi ? Le site demande un truc particulier ?
@l_l_de_mars il faut que je me connecte puis que je montre que j’ai participé à une revue avec comité de lecture...
@intempestive
J’en reviens à ma conviction que nous ne nous situons pas tou·te·s au même endroit (je ne dis pas au même niveau , ce qui impliquerait une hiérarchie, mais au même endroit) des luttes et de la création (ce qui va de paire), et que c’est une bonne chose. Et également qu’il y a de l’invention non seulement dans les nouvelles formes, mais aussi dans le mash-up, le cut-up, le détournement.
attention, il y a un malentendu, je pense : il ne s’agit pas d’un problème technique (dessiner excède le dessin ), ce qui veut dire que la formule « il y a de l’invention non seulement dans les nouvelles formes, mais aussi (c’est moi qui souligne) dans le mash-up, le cut-up, le détournement. » sous-entend que ces pratiques de montage ne sont pas des pratiques impliquées dans la question de la forme nouvelle, qu’elles en sont exemptées par un mode de composition qui serait plus neutre que, par exemple, ses matériaux ; mais c’est faux. Il y va du montage comme du reste, il y a de l’invention et de l’académie dans le collage, le mash up, etc. (de la même manière que la question de la contemporanéité de la musique n’est pas liée à son instrumentarium, que ce n’est pas un problème de lutherie. Une musique pompière est réalisée chaque jour avec les plus sophistiqués des synthés pour la plupart des films. La musique révolutionnaire de Jean-Luc Guionnet est faite avec un saxophone)
@supergeante bin merde... Bon, c’est en train d’uploader sur Archive.org, ça prend du temps (veille machine, connexion campagnarde du fin fond)
Oui, précisément, et cela ouvre bien des questions éthiques et politiques (desquelles il va être difficile de discuter sur le fil d’un forum...), par exemple : en quoi peut-on l’exiger d’autrui ? En quoi l’invention est-elle universalisable ? A quelle aune l’invention se définit-elle ? Une société de philosophes (ou d’artistes, ou d’autrices/teurs) est-elle souhaitable ?
@intempestive Oui, excuse-moi, je n’ai pas répondu à ça, alors que c’est important. Entends bien que quand je dis « de mon point de vue », il s’agit de réexprimer les enjeux d’un rapport à l’art, à ses différentes manifestations, et que c’est bien dans le cadre du dessin, notamment du dessin politique qui n’a pas plus de raison pour moi de se retrancher derrière les énoncés qu’il est censé soutenir que tout autre dessin (sinon il n’est que l’alibi publicitaire de ces énoncés). Je ne dis rien de général sur un mode social, ce n’est pas une déclaration systémique. C’est sur le terrain de ces enjeux que j’invoque l’inconditionnalité de l’abandon à l’inconnu du dessin . Pour le reste... Non, je ne vois aps en quoi une société de philosophes ou d’artistes est souhaitable, je ne vois pas ce qu’il y aurait de souhaitable à une société « souhaitée » (homogène, congruente, harmonique etc.). Je veux une société ou le paresseux, l’idiot, l’ennemi, ait sa place, circule sans qu’on lui assigne une forme adéquate. Je ne veux pas, par exemple, d’une société où pour tenir debout politiquement, chacun ait le devoir d’être politique (même si je pense que le silence est une composante majeure du discours !). Bon, évidemment, comme tu le dis toi-même, un forum n’est pas l’endroit possible pour être justes, précis, attentifs aux détails etc.
Restent les cafés !
@supergeante @intempestive bon, voilà le fichier sur Archive.org, j’espère que ça a bien fonctionné (parce que ça n’a pas cessé de merder, j’ai repris plusieurs fois l’upload, avec ou sans flash, sur différents navigateurs, et comme je suis une merde en anglais, je n’ai pas toujours pigé les questions qui m’étaient posées :
Angoulême encore, mais un tout autre sujet :
►http://seenthis.net/messages/449410
Enfin une bonne nouvelle, pour 2016, la naissance d’une nouvelle maison d’édition de bande dessinée qui ne ressemble à rien de connu : Adverse.
Alexandre Balcaen tient seul sur ses épaules cette maison naissante, après un paquet d’années chez The Hoochie Coochie, au service de ce qui se fait de mieux dans la bande dessinée contemporaine. Il lance donc, pour commencer, une campagne de pré-achat / souscription pour les 6 premiers livres à son catalogue dont on peut déjà voir les premiers exemplaires en ligne. Je vous copie ici une présentation de sa main des éditions Adverse, dont vous trouverez, à la fin, l’adresse en ligne et le facebook.
Amis lecteurs, c’est le moment ou jamais de rendre enfin utile la naissance de Jésus en l’an zéro d’avant, ou après lui.
(et si les gros comptes pouvaient relayer, ce serait gentil à eux, amis gros comptes, merci et kikoo) :
Chères, chers,
Certains sont au courant, d’autres pas.
Je lance ces jours-ci une nouvelle maison d’édition de bande dessinée, Adverse.
Ce lancement se fait sans aucun financement extérieur, uniquement sur mes fonds propres (quasi inexistants...).
Aussi, la souscription est absolument nécessaire pour que vive ce merveilleux projet.
Les coûts ont été réduits au maximum, c’est à dire que je vais travailler en direct pour un achat de gros avec un papetier, puis imprimer, massicoter et façonner les six premiers titres moi-même avec l’aide d’une poignée de belles âmes (tirage pour chacun d’entre eux : 500 exemplaires), afin de constituer au plus tôt la trésorerie nécessaire à envisager des projets plus conséquents (en termes de pagination et de coût).
Les quatre premiers livres seront imprimés et façonnés au mois de janvier (dans trois semaines), l’avant-première aura lieu au Festival d’Angoulême à la fin de ce même mois (stand Espace bande dessinée alternative, Le Nouveau Monde), les souscripteurs récupèreront leurs exemplaires en février (pour les quatre premiers titres) ou en mai (pour les deux suivants) par voie postale ou en direct.
Les premiers titres seront disponibles en librairies à partir de mars 2016.
Vous pouvez d’ores et déjà souscrire en ligne en utilisant les boutons « souscrire » (via paypal) sur la page web de la maison :
adverse.livre-avenir.org
(seul manque à cette heure le bouton pour le premier titre mais il sera être ajouté sous peu)
Je joins également un bulletin imprimable à renvoyer par voie postale accompagné d’un chèque pour celles et ceux qui ne souhaitent ou ne peuvent pas utiliser paypal.
Vous pouvez encore me payer en cash directement, je noterai alors vos coordonnées et la liste de vos achats (à noter que j’ai à disposition des prototypes des premiers livres si certaines ou certains souhaitent les consulter « en vrai »).
J’ai besoin de 4500 € au total pour réaliser ce lancement (c’est à dire pour publier les quatre premiers livres), soit un montant à la fois très faible étant donné l’ambition du projet et la qualité des objets finis, mais bien trop conséquent par rapport à mes moyens.
Cette somme comprend le coût du papier et des consommables pour l’impression des quatre premiers livres, une avance forfaitaire sur droits d’auteurs de 200 € par titre, la location d’un stand au festival d’Angoulême, l’achat des droits d’utilisation de la fonte utilisée pour les ouvrages, quelques frais annexes (déplacements) et les frais de création de la structure (publication au Journal Officiel). Mon travail personnel est entièrement bénévole et le restera pour une durée indéterminée.
J’ai choisi de ne pas utiliser les plate-formes de crowdfunding traditionnelles (Kickstarter, Kisskissbankbank ou Ulule) pour différentes raisons (notamment parce qu’ils prennent une marge conséquente, parce que leur réseau ne me servira à rien, parce qu’ils orientent les opérations selon des logiques marketing selon moi sans intérêt, que l’opération est annulée si le montant fixé n’est pas atteint, etc.) et leur ai préféré Livre Avenir, projet de plate-forme collaborative pour la réinvention des pratiques liées aux métiers du livre (de la création à la diffusion) et pour laquelle je continuerai à m’impliquer dans le futur.
Vous aurez compris que j’ai éminemment besoin de soutien.
Je vous sollicite sans honte, dans la mesure où il ne s’agit « que » de préacheter des livres évidemment exceptionnels à mes yeux.
(Au cas où, je précise quand même au passage que les dons sont aussi acceptés).
Adverse est un projet éditorial particulièrement ambitieux en terme de fond et de forme, cherchant notamment à repousser les limites communément admises de la bande dessinée. À ce titre, sa réussite commerciale n’est envisageable dans un premier temps que selon une économie très raisonnée (les coûts de production pour chaque livre seront amortis à partir de 200 exemplaires vendus).
Pour autant, l’objectif est évidemment de figurer rapidement parmi les éditeurs qui comptent dans le champ de la création contemporaine, autant dans l’intérêt des auteurs publiés que pour la bande dessinée en général.
Salons, festivals, expositions, conférences, diffusion nationale et internationale sont quelques-uns des moyens que nous mobiliserons pour que ces ambitions se réalisent.
À ce jour, le programme éditorial prévisionnel est constitué d’une douzaine d’ouvrages et de nombreuses pistes sont déjà à l’étude pour la suite.
Toute personne intéressée est bien entendue encouragée à revenir vers moi pour toute question ou proposition.
Sur ce, je vous encourage donc à consulter le site internet et la page facebook tout juste créés (cette dernière sera alimentée tout au long des semaines qui viennent par des extraits des ouvrages et des photos révélant l’avancée des travaux).
Merci d’avance de relayer à toute personne que vous supposez pouvoir être intéressée.
Et merci aussi pour les souscriptions que j’espère nombreuses et idéalement rapides (pour me rassurer sur la pérennité de l’entreprise, aussi pour pouvoir verser les arrhes à mon fournisseur papier dès début janvier).
Vous souhaitant bonne consultation,
et bientôt bonnes lectures,
Alexandre
Éditions Adverse
►http://adverse.livre-avenir.org
►https://www.facebook.com/editionsadverse
#éditions #bande_dessinée #éditions_Adverse #Alexandre_Balcaen #Jésus
Le Turkey Magazine de novembre, en ligne depuis quelques semaines sur le blog de the Hoochie Coochie :
Le pdf de lecture ici :
▻http://www.thehoochiecoochie.com/blog/wp-content/uploads/2015/11/TMAGnovembre2015.pdf
et le pdf à imprimer ici :
▻http://www.thehoochiecoochie.com/blog/wp-content/uploads/2015/11/TMAGnovembre2015_print.pdf
Au sommaire : Antoine-Toussaint Casanova, Jean-François Desserre, Barthélémy Schwartz, Charles Mieux et Aurélien Leif.
Version papier,
Dinde effeuillée,
Version bloguée,
Dinde cliquée.
#Etat_d'urgence - Ce que nous pouvons, par Frédéric Lordon (Les blogs du Diplo, 30 novembre 2015)
►http://blog.mondediplo.net/2015-11-30-Ce-que-nous-pouvons
Alors oui, un corps politique qui s’est abandonné à de tels médiateurs, politiques et journalistiques, est un corps qui n’est pas dans une forme bien fameuse. Le propre des corps cependant, c’est que leur degré de puissance ne cesse de varier – selon ce qui affecte différentiellement leurs parties. Or c’est peu dire qu’ici le corps politique est affecté – du dehors par le meurtre de masse terroriste, du dedans par ce que, supposément en leur nom, sa partie gouvernante inflige à ses parties gouvernées. Rendu en ce point, il n’y a pas trente-six solutions. Deux seulement. Ou bien, comme souvent, comme tout l’y a de longue date préparé, comme tout dans le fonctionnement des institutions l’y encourage encore, le peuple se précipite apeuré dans les bras de l’Etat de police et trouve réconfort dans un supplément d’asservissement. Ou bien le « goût de la franchise », comme dit La Boétie, lui revient par un sursaut d’indignation au tour de vis marginal qui passe les bornes. [#st]
▻http://zinc.mondediplo.net/messages/12174 via Le Monde diplomatique
Spinoza et l’épineuse question de la servitude volontaire
▻https://asterion.revues.org/2594
[...] au point de pousser les hommes à combattre « pour leur servitude comme s’il s’agissait de leur salut ». Spinoza tempère l’hypothèse laboétienne : un individu ou un peuple ne saurait de lui-même désirer la servitude, mais peut y être conduit sous l’effet de l’adoption d’une certaine politique ou institution.
mes amis servent une fois de plus de défouloir à une cohorte
d’impuissants qui multiplient les actions apotropaïques inutiles après (pour que ça ne soit pas arrivé , sans doute) que leur fût renvoyée leur propre conception brutale du monde par d’autres
actions brutales ; ils le font aujourd’hui, rigoureusement comme
ils le firent après l’attentat de l’année dernière, en trouvant dans
la violence d’autres hallucinés la justification de la leur,
prétendument raisonnable et bienveillante. Je vous relaie ça :
Jeudi 26 et vendredi 27 novembre, des perquisitions administratives
ont visé des militants rennais. Six personnes sont depuis assignés à
Résidence jusqu’au 12 décembre et d’autres interdit d’Ile-de-France.
Voici en pièce jointe le communiqué des assignés à résidence, un
article du monde traitant de ces évènements et la pétition "bravons
l’état d’urgence".
Ce jeudi 26 novembre au matin a eu lieu une importante
opération de police visant des militants écologistes et d’extrême
gauche. Des perquisitions musclées ont eu lieu quasi-simultanément
dans plusieurs habitations de Rennes (à notre connaissance, au moins
six). À chaque fois une personne se voyait signifier une assignation à
résidence.
Les fonctionnaires de police, en grand nombre et armés de
fusils à pompes, sont venus chez nous, où vivent aussi des enfants,
nous ont tous menottés et plaqués au sol.
Pour justifier ces interventions, les forces de l’ordre nous ont dit
agir dans le cadre des opérations de police en marge des
manifestations prévues lors de la COP21. Ils nous ont délivré des
assignations à résidence. Interdiction de quitter Rennes, obligation
de pointer trois fois par jour au commissariat et de rester chez nous
de 20h à 6h , et ce jusqu’au 12 décembre.
La décision de ces perquisitions a été directement ordonnée
par le préfet. Les policiers, qui expliquaient qu’ils avaient
désormais des « pouvoirs élargis », assumaient ostensiblement leur
toute-puissance en évoquant avec un humour cynique la recherche bien
sûr infructueuse « d’armes de guerre et d’explosifs ».
Les papiers qui nous ont été délivrés expliquent que « la
forte mobilisation des forces de sécurité pour lutter contre la menace
terroriste ne saurait être détournée pour répondre aux risques de
troubles à l’ordre public liés à de telles manifestations
revendicatives ». Ce qui légitime pour eux ces assignations
préventives.
Les informations utilisées pour justifier les assignations
émanent vraisemblablement des services de renseignement et évoquent
pêle-mêle des faits faux, imaginaires ou approximatifs. Trois raisons
principales sont invoquées :
La participation à la manifestation anti-aéroport du 22 février 2014,
à Nantes à laquelle avaient participé 40 000 personnes et pour
laquelle aucune des personnes assignées n’ont été arrêtées ou
condamnées.
leur présence au week-end de mobilisation contre les violences
policières organisé à Pont-de-Buis un an après la mort de Rémi Fraisse
par une grenade de la gendarmerie. Une mobilisation publique et
soutenue par l’Assemblée des blessés qui soutien les victimes de la
répression policière.
L’arrestation préventive dans un squat à Milan avant une grande
manifestation contre l’exposition universelle à laquelle ont participé
les opposants à la ligne TGV Lyon-Turin, des cortèges syndicaux et
militants pour le logement. Certaines personnes sont accusées d’avoir
été en « possession d’engins incendiaires », ce qui est faux et qui a
été contesté devant la justice italienne.
À aucun moment la préfecture ne se donne la peine de prouver
ces informations. Certains d’entre-nous ont été présents lors de ces
manifestations, d’autres non et aucun n’a jamais été inculpé pour des
faits de violence ou de troubles à l’ordre public.
Il n’aura pas fallu deux semaines pour que se révèle ce que
permet l’état d’urgence.
Alors que le gouvernement clame que la vie doit continuer
normalement (appel à sortir aux terrasses, à participer aux
concerts...) et que de grands événements sont maintenus, la
contestation politique, elle, se retrouve acculée au silence avec des
interdictions de manifester, à Rennes et Paris notamment. Une
opération d’intimidation et de neutralisation (perquisitions
arbitraires et assignation à résidence) dont on commence seulement à
soupçonner l’ampleur...
Après la communauté musulmane dans son ensemble – avec l’intervention
hallucinante de la police au restaurant Pepper Grill en région
parisienne, par exemple –, voilà les militants des luttes écologiques,
en soutien aux immigrés, pour le droit au logement, devenus victimes
de la « guerre contre le terrorisme » chère à François Hollande.
Si ce type d’intervention et d’assignation ont eu lieu en France,
qu’il s’agisse de militants d’extrême-gauche ou d’autres victimes de
l’État d’urgence, n’hésitez pas à nous contacter.
Vous pouvez communiquer avec nous en nous écrivant à l’adresse suivante :
a.residence@riseup.net
►http://delinquance.blog.lemonde.fr/2015/11/27/etat-durgence-perquisitions-et-assignations-dans-les-milieu
►https://www.change.org/p/la-rue-bravons-l-etat-d-urgence-retrouvons-nous-le-29-novembre-place-de-la-r
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MG
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apotropaïque \a.pɔ.tʁɔ.pa.ik\ masculin et féminin identiques L’adjectif apotropaïque (du grec apotropein , « détourner ») est appliqué à ce qui conjure le mauvais sort, vise à détourner les influences maléfiques. Un talisman, par exemple, en ce qu’il est censé prémunir contre le malheur la personne qui le porte, est un objet auquel on prête des vertus apotropaïques.
Paris : "La communication préfectorale imputait aux manifestants d’avoir « détourné les forces de sécurité »".
▻http://seenthis.net/messages/432997
Pays de Loire : "L’action [des forces de sécurité]sera concentrée sur ces missions. Il est donc nécessaire d’interdire tout événement sur la voie publique susceptible de les en #détourner" .
▻http://seenthis.net/messages/432676
Macron : « Le terreau sur lequel les terroristes ont réussi à nourrir la violence, à détourner quelques individus, c’est celui de la défiance », a prévenu le ministre.
▻http://seenthis.net/messages/431231
