l’histgeobox : « 99 luftballons » de Nena ou le spectre de l’apocalypse nucléaire en chanson.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/09/nena99-luftballons-de-nena-ou-le.html
Les négociations en vue d’une réduction des armes nucléaires s’avèrent très difficiles. A peine élu, le nouveau président américain Reagan qualifie l’Union soviétique d’"Empire du mal", quand son homologue soviétique Andropov l’accuse de négocier « en alternant les grossièretés et les sermons hystériques. »
A relier à ce précédent épisode d’Histgeobox d’il y a 10 ans ! :
85. « Russians » de Sting et .... un peu de Prokofiev
L’Histgeobox, le 9 septembre 2008
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2008/09/russians-de-sting-et-un-peu-de.html
Exact @sinehebdo . Cela ne nous rajeunit pas comme dirait l’autre ! ☻
l’histgeobox : « Y a du soleil et des nanas (Darla dirladada) ». Le Club Méditerranée et l’explosion du tourisme de masse.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/09/y-du-soleil-et-des-nanas-darla.html
La seconde guerre mondiale suspend l’initiation au plaisir des vacances. Aussi à la Libération, les Français veulent plus que jamais s’amuser, s’évader. Pendant que les autorités cherchent à faciliter l’accès des classes moyennes et populaires aux vacances - ce qu’on appelle « le tourisme social » - , des particuliers imaginent de nouvelles formules de vacances.
Dimitri Philippov des « Ours blanc » poursuit ses expériences d’avant-guerre. En 1948, il crée le club olympique, un village de vacances composé de tentes, d’un bar, d’une piste de danse. Dans cette formule « tout inclus », les vacanciers pratiquent des activités sportives en pleine nature avant de faire la fête chaque soir. Dans ce sillage, d’autres clubs voient le jour à l’instar du Village magique crée par Paul Morihien (1) pour les Lazareff, fondateurs du nouveau magazine Elle.
Les promoteurs et clients de ces premiers clubs n’appartiennent pas à la bourgeoisie traditionnelle. Jeunes, souvent d’origine étrangère (Russes, Belges, Arméniens...), issus de la bourgeoisie économique, tous possèdent de solides capacités sportives. Gérard Blitz est l’un d’eux. Fils d’un diamantaire flamand d’Anvers, le jeune homme est élevé dans le culte du sport et devient un champion de water-polo en Belgique. Au cours de la seconde guerre mondiale, Blitz s’engage dans la Résistance. A la Libération, les autorités belges le chargent de travailler à la réinsertion des survivants des camps de concentration. Pour mener à bien sa mission, il réquisitionne un hôtel transformé en une sorte de sas où les anciens concentrationnaires « réapprennent à vivre ». Blitz tirera de nombreux enseignements de cette expérience bouleversante.
Au cours de l’été 1949, le jeune homme fréquente le Club olympique de Philippov à Calvi, un espace dévolu au sport, à la convivialité et la mixité. Conquis, Blitz rêve d’offrir au plus grand nombre de nouveaux espaces d’évasion débarrassés des barrières sociales. Dans cette optique, il crée sa propre structure. Le 27 avril 1950, Gérard Blitz fonde le Club Med sous la forme d’une association loi 1901. Issu d’une famille aisée, détaché des nécessités matérielles, le fondateur n’attend pas un rendement économique immédiat. Sans chercher à faire du tourisme social, Blitz entend proposer une forme de vacances axée sur la vie en plein air, le sport, le dépaysement, la rencontre, le plaisir, dans le cadre de séjours « mettant en œuvre une conception hédoniste des loisirs fondée sur le jeu comme finalité. »
Vous vous souvenez quand La Mano Negra avait signé un contrat avec la major Virgin. Du coup, en 1990, quand Virgin France décide de faire un disque promotionnel de la marque en France, La Mano fait partie du projet. L’idée est de faire reprendre un titre d’un artiste Virgin par un autre artiste Virgin. L’album est Diversion. Bertignac reprend Pas Assez de Toi, Renaud reprend Sidi H’Bibi et La Mano, qui ne veut pas faire comme tout le monde et garde son sens de l’humour décide de reprendre... la BO du Grand Bleu, musique d’Eric Serra sortie chez Virgin ! Pas moyen de trouver ce morceau sur youtube pour le partager avec vous, mais en gros cette reprise dévie assez vite sur une parodie de... Darla dirladada, d’où mon intervention ici !
▻https://www.discogs.com/fr/Various-Diversion/release/1213979
Merci pour cette info. Je n’arrive pas non plus à remettre la main sur cette version. Dommage car cela semble très prometteur. ☻
je serai curieux d’entendre cette version de la mano. Sur google tu tombe inévitablement sur la scie musicale d’éric serra ou sur des liens france-bleu. Peut-être que @davduf a ça dans ses archives. Vous en connaissez d’autre des parodies du grand-bleu ? Le grand bleu avec une chaussure noire, non ?
Oh, ben, désolé, ça ne me dit rien du tout :-) Bonne chance !
Ca y est, j’ai résumé tout ça dans ma chronique hebdomadaire :
ELO#336 - Queen of Soul Forever
Dror, Entre Les Oreilles, le 22 août 2018
▻http://entrelesoreilles.blogspot.com/2018/08/elo336-queen-of-soul-forever.html
Par rapport à tout ce que j’ai déjà raconté ici, pas grand chose de neuf si ce n’est une meilleure mise en page, quelques mp3 et quelques liens en plus...
Allez, on continue à se faire plaisir : Aretha Franklin au Rock’n’Roll Hall of Fame, en 1995 :
▻https://www.youtube.com/watch?v=7htsAshiJ0A
Aretha Franklin au piano, avec Wynton Marsalis et l’orchestre du Lincoln Center en 2015 :
▻https://www.youtube.com/watch?v=XV5pLBEIQzE
Je viens de découvrir « song for Aretha », très belle chanson de Bernard Purdie :
▻https://www.youtube.com/watch?v=CcbJBHqEksM
Tu connais sûrement.
J.
J’avais oublié, mais oui, je connaissais Bernard « Pretty » Purdie, le batteur des meilleurs années d’Aretha, au Fillmore West, et sur Rock Steady... Cette chanson date de 1972, l’époque où il travaillait avec elle.
Quasiment personne d’autre sur terre ne porte ce prénom (on dit qu’il vient du Grec, mais moi je crois plutôt qu’il vient du tunisien Harissa), donc c’est quasiment sûr qu’il s’agit d’elle à chaque fois dans les titres de ces chansons:
The Drifters - Aretha (1966)
▻https://www.youtube.com/watch?v=h0Vg8BglMeA
George Jackson - Aretha, Sing One For Me (1972)
▻https://www.youtube.com/watch?v=fjhmwzf_mh0
Scritti Politti - Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin) (1984)
▻https://www.youtube.com/watch?v=qMdf1onDkxA
Axelle Red - Aretha Et Moi (1991)
▻https://www.youtube.com/watch?v=pJU-hCLQW1c
Graham Parker - Obsessed with Aretha (1996)
▻https://www.youtube.com/watch?v=myLrFPOTapk
Cat Power - Aretha, Sing One For Me (2008)
▻https://www.youtube.com/watch?v=vf9O0N-8bwE
Rumer - Aretha (2010)
▻https://www.youtube.com/watch?v=ERzNIzrEnLg
Et aussi:
Harlem Speakeasy - Aretha (1968)
Emmepi & The Sample Boys - Aretha Number One (1991)
Milton Floyd - Aretha Didn’t Know (1991)
Harold Heath - Aretha’s Reign (2003)
Peepholes - Stop Picking On Aretha Pudding (2008)
Soulmagic - Aretha’s Groove (2011)
Moon Boots - Aretha (2012)
Du classique, mais un bon mix : ▻http://soul-sides.com/2018/08/the-aretha-redux-mix-2011.html
Une autre sélection ici : ▻http://wfmu.org/playlists/shows/80977
En plus des chansons où Aretha apparaît dans le titre (ci-dessus), on m’envoie une liste de chansons où elle apparaît dans les paroles:
Un, deux, trois, par Jean-Jacques Goldman
The Festival par Chuck Berry
Music par Leela James
Chocolate City par Parliament
King of groove par Earth Wind and Fire
Blues music par G. Love & Special sauce
Put you on par Anderson Paak
Tribute par Pasadenas
U can’t sings r songs par Spearhead
What can i do par Talib Kweli
You baby par Teena Marie
My people par Angie Stone
Tamale par Tyler, the Creator
Old songs par Betty Wright
Vegas Nights par Mary J Blige
Diamonds par Robin Thicke
Just walk on by par Joss Stone
I dedicate par Brandy
Detroit, Michigan par Kid Rock
Realize par Nicki Minaj
Ronnie and Neil par Drive by Truckers
Back in the day par Hank Crawford
Hot topic par Le Tigre
Back in the day par Christina Aguilera
Victory par Nas
Thank god for the culture par Wycleef
To all the girls par Wycleef
Every Position par R. Kelly
Hustle hard par Lil Wayne
Midnight Radio par Dar Williams
Let it sing par Kevin Gates
Xxx’s and Ooo’s par Trisha Yearwood
Rockaway par Beres Hammond
Soulicious par Sarah Connor
Southern voice par Tim McGraw
Earthbound par Rodney Crowell
Ol’ fashion lovin par All 4 One
Believe in me par Stephen Duffy
Magic par Rivers Cuomo
Don’t par Ed Sheeran
Birds par Migos
The return par Mystikal
RAP Music par Killer Mike
Mad man par A$ap Ferg
Rappaz par Das Effect
Chewing gum par Odezenne
War ready par Young Thug
Au revoir Aretha
Frédéric Adrian, Soul Bag, le 16 août 2018
▻http://www.soulbag.fr/news/index/type/news/id/4245
Les funérailles d’Aretha Franklin auront lieu vendredi entre 9h30 et 15h à Detroit (soit de 15h30 à 21h à Paris).
Y chanteront : Faith Hill, Ariana Grande, The Clark Sisters, Edward Franklin, Alice McAllister Tillman, Audrey DuBois Harris, Shirley Caesar, Tasha Cobbs-Leonard, Chaka Khan, Ron Isley, Fantasia Barrino-Taylor, Paul Morton, Yolanda Adams et Stevie Wonder, selon le programme ici :
▻https://www.clickondetroit.com/entertainment/aretha-franklin/aretha-franklin-funeral-service-on-aug-31-heres-the-official-program
Ce sera probablement retransmis sur internet, là
▻https://www.clickondetroit.com/arethafranklin ou là :
▻https://www.npr.org/2018/08/29/642607996/how-to-stream-and-fully-appreciate-aretha-franklins-funeral
Des extraits de 20 minutes de son dernier concert à Philadelphie en août 2017, au piano au début, bavarde, et assez en forme :
▻https://www.youtube.com/watch?v=pd3q58EGbxM
Aujourd’hui pour son enterrement, quelques extraits (10h de cérémonie en tout !) :
Ariana Grande :
▻https://www.youtube.com/watch?v=pkinJsfWmQo
The Clark Sisters :
▻https://www.youtube.com/watch?v=-NYTSbWUmPI
Edward Franklin (le deuxième fils) reprend Marvin Gaye :
▻https://www.youtube.com/watch?v=1EF9pbBI2SI
Chaka Khan :
▻https://www.youtube.com/watch?v=90d7r3cvZJc
Ron Isley (le plus émouvant à mon avis) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=Mf_fa-W0ysA
Fantasia (Precious Lord / You’ve Got a Friend, comme Aretha dans Amazing Grace :
▻https://www.youtube.com/watch?v=qO8F40SHMa8
Gladys Knight, invitée surprise, pour You’ll never walk alone / Bridge over trouble water :
▻https://www.youtube.com/watch?v=-U4tNXbVxHY
Le set de Stevie Wonder (avec Angie Stone, Jennifer Lewis, Shirley Murdock et Dottie Peoples sur « As ») :
▻https://www.youtube.com/watch?v=cDNvvIKeYnU
Aretha sur France Inter toute la semaine chez Mishka Assayas :
►https://www.franceinter.fr/emissions/very-good-trip/very-good-trip-03-septembre-2018
Aretha dans des pubs :
▻https://www.youtube.com/watch?v=vW6ZXHWvaGc
Hommage à Paris, 18ème arrondissement :
▻http://www.soulbag.fr/news/index/type/news/id/4265
Sur Radio Libertaire, dans l’émission Jazz Lib, le 6 septembre 2018 de 20h30 à 22h (l’émission commence à 2 minutes, et la discussion autour d’Aretha Franklin commence à 7 minutes. La dernière demi heure est consacrée au concert du Fillmore) :
▻https://media.radio-libertaire.org/backup/2018-36/jeudi/RL_2018-09-06_20-30.mp3
Encore 7 minutes inédites d’Aretha Franklin en 1968 à Newport pour Chain Of Fools et Respect :
▻https://www.youtube.com/watch?v=ZJV6c-u4WdI
l’histgeobox : « Respect » ou comment transformer une chanson machiste en un hymne féministe.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/08/respect-ou-comment-aretha-francklin-fit.html
Sur l’album I never loved a man figure une reprise du titre Respect composé et enregistré par Otis Redding en 1965. A cette date, Big O est devenu la superstar du label Stax. Sans cesse en tournée, le chanteur a l’impression que sa famille lui échappe et qu’il perd de son autorité de mari. Son batteur Al Jackson le rassure : « Tout ce que tu peux espérer chez toi, c’est un peu de respect. » De cette discussion naît l’histoire de ce musicien qui rentre chez lui et réclame le respect dû - selon lui - au pater familias. « Tout ce que je te demande ma chérie / c’est un petit peu de respect quand je rentre à la maison. » La mélodie survitaminée et l’interprétation toute en puissance font oublier le texte machiste.
Le 14 février 1967, Aretha enregistre à New York sa version de Respect. Secondée brillamment par la section rythmique de Muscle Shoals, le saxophone de King Curtis, les chœurs assurés par ses soeurs Carolyn et Erma, la chanteuse délivre une déclaration d’indépendance soul à la puissance phénoménale. Mieux qu’une reprise, il s’agit bien d’une recréation.
Super, merci !
Tu met Think du film des Blues Brothers, mais dans la suite, les Blues Brothers 2000, elle chante justement Respect :
►https://www.youtube.com/watch?v=TStz9KeQwfE
Dans une interview en 1999, elle précise, comme tu le fais, que l’intention de sa version était féministe, même si après elle a été utilisée dans un sens plus large de respect du aux humains, et aux Noirs en particulier :
►https://www.npr.org/2018/08/16/638355847/aretha-franklin-the-fresh-air-interview
In later times, it was picked up as a battle cry by the civil rights movement. But when I recorded it, it was pretty much a male-female kind of thing. And more in a general sense, from person to person, “I’m going to give you respect and I’d like to have that respect back or I expect respect to be given back.”
Merci pour ces précisions et les liens. Tes analyses m’ont bien aidé.
Encore un peu de #Musique_et_politique :
et #Angelique_Kidjo - Get Up, Stand Up (de Bob Marley) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=R-0Bc3qKpJI
#Sandra_Nkake - Four Women (de Nina Simone) :
#Ben_Harper et - When The Levee Breaks (de Memphis Minnie / Led Zeppelin) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=ZVTgZ4NU-UA
#Gil_Scott-Heron - Three Miles Down (New Morning, Paris, 2001, j’y étais) :
Si vous lisez ces jours-ci des biographies d’Aretha Franklin, souvent truffées d’erreurs, vous y verrez souvent allusion à cette « fameuse » interview dans Time Magazine en 1968. Il y a longtemps de cela, j’ai acheté une version de ce magazine et j’ai traduit l’interview en français ici :
LADY SOUL : SINGING IT LIKE IT IS
Time Magazine, le 28 Juin 1968
▻http://www.otisredding.fr/time_magazine.htm
Pour le même site web (consacré principalement à #Otis_Redding), j’avais aussi fait cette comparaison des versions d’Otis Redding et d’Aretha Franklin de la chanson Respect :
▻http://www.otisredding.fr/otis_blue.htm#RESPECT
Otis Redding reconnaissait lui-même que la version d’Aretha Franklin était supérieure à la sienne. Il le dit dans le concert à Monterey en juin 1967. Et puis finalement il copie la version d’Aretha dans une émission à la télévision la veille sa mort (émission Upbeat de Don Webster, Cleveland, 9 décembre 1967) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=b9dBHWTejiU
En 2009, j’avais écrit un petit article dans Siné Hebdo sur la filiation entre Aretha Franklin, Esther Phillips et Dinah Washington :
Aretha, Esther et Dinah
Dror, Siné Hebdo, le 21 janvier 2009
▻https://entrelesoreilles.blogspot.com/2009/01/sin-hebdo-20-aretha-esther-et-dinah.html
J’ai vu Aretha Franklin en concert trois fois (1995, 2008 et 2014). Trop jeune pour l’avoir vu à sa meilleur époque, j’ai le souvenir de concerts inégaux, mais aussi que LE moment fabuleux du concert était lorsqu’elle se mettait au piano et revenait à la base de la musique et de l’émotion :
Bridge Over Troubled Water (15 novembre 2011)
▻https://www.youtube.com/watch?v=w_4GJwriRnM
Alors on pouvait se croire projeté en arrière en 1971 au Fillmore West :
Bridge Over Troubled Water (7 mars 1971)
▻https://www.youtube.com/watch?v=D6FnXjqrIuU
La troisième fois que j’ai vu Aretha Franklin en concert, c’était à Montréal en juillet 2014. J’avais alors écrit cet article :
Aretha Franklin à Montréal 2014
Dror, Entre Les Oreilles, le 5 juillet 2014
▻https://entrelesoreilles.blogspot.com/2014/07/elo176-aretha-franklin-montreal.html
Et il reste qui dans les musicien.ne.s de Soul ? Diana Ross, Tina Turner, Carla Thomas, Valerie Simpson, Shirley Brown, Millie Jackson, Mavis Staples, Gladys Knight, Dionne Warwick, Betty Wright, Candi Staton, Roberta Flack, Little Richard, Smokey Robinson, Al Green, Stevie Wonder, Sam Moore, Clarence Carter, Eddie Floyd, William Bell, Ronald Isley, Jerry Butler, Eddie Levert, Latimore, George Clinton, Bootsy Collins, Larry Graham, George Benson, Joe Simon, Lloyd Price...
#Aretha_Franklin #Musique #Soul #Entre_Les_Oreilles #Siné_Hebdo #Shameless_autopromo
Ecoutez Aretha Franklin sur le Service Public français :
France Musique
▻https://www.francemusique.fr/emissions/retour-de-plage/retour-de-plage-du-jeudi-16-aout-2018-64005
France Musique
▻https://www.francemusique.fr/emissions/jazz-ete/hommage-aretha-franklin-63995
France Musique : Aretha Franklin à Juan les Pins en 1970
▻https://www.francemusique.fr/emissions/les-legendes-du-jazz/aretha-franklin-juan-les-pins-en-1970-33632
Fip
▻https://www.fip.fr/player/reecouter?play=33332
France Inter
▻https://www.franceinter.fr/musique/aretha-franklin-notre-playlist-hommage-a-la-reine-de-la-soul
France Inter
▻https://www.franceinter.fr/emissions/les-concerts-d-inter/les-concerts-d-inter-16-aout-2018
Arte : Live in Amsterdam (1968)
▻https://www.arte.tv/fr/videos/045283-000-A/aretha-franklin
Arte
▻https://www.arte.tv/fr/videos/044077-001-A/queens-of-pop
Aretha Franklin sur le Service Public américain :
▻https://www.npr.org/2018/08/17/639519163/all-the-things-you-are-aretha-franklin-life-in-jazz
▻https://www.npr.org/2018/08/19/639680162/sound-made-flesh-inventive-force-aretha-franklin-gospel
▻https://www.npr.org/2018/08/18/639644891/arethas-bridge
▻https://www.npr.org/2018/08/18/639741636/aretha-franklin-knew-how-to-make-us-laugh-too
▻https://www.npr.org/2018/08/16/639403572/black-people-will-be-free-aretha-franklin-lived-promise-detroit
▻https://www.npr.org/2018/08/16/638404063/aretha-franklin-the-deep-cuts
▻https://www.npr.org/sections/therecord/2018/08/16/532810779/aretha-franklin-was-americas-truest-voice
Aretha Franklin interviewée à la radio en 1999 :
►https://www.npr.org/2018/08/16/638355847/aretha-franklin-the-fresh-air-interview
Aretha Franklin : au nom du père, du groove et du Saint-Esprit
Simon Rico, France Culture, le 25 août 2018
▻https://seenthis.net/messages/717243
Aretha sur France Inter toute la semaine chez Mishka Assayas :
►https://www.franceinter.fr/emissions/very-good-trip/very-good-trip-03-septembre-2018
Le meilleur album de tous les temps. Pas un morceau, pas une note, pas un mot d’Aretha n’est en trop ici.
I Never Loved a Man the Way I Love You
Aretha Franklin, mars 1967
▻https://en.wikipedia.org/wiki/I_Never_Loved_a_Man_the_Way_I_Love_You
▻https://www.youtube.com/watch?v=9tKKsqI919g
1. Respect (chanson écrite par Otis Redding) - 0:00
2. Drown in my own tears (chanson popularisée par Ray Charles) - 2:27
3. I never loved a man (the way I love you) (chanson écrite pour l’occasion par Ronnie Shannon) - 6:34
4. Soul serenade (chanson écrite par King Curtis, saxophoniste du groupe et chef d’orchestre en tournée) - 9:26
5. Don’t let me lose this dream (chanson écrite par Aretha et son mari) - 12:05
6. Baby, baby, baby (chanson écrite par Aretha et sa soeur) - 14:28
7. Dr. Feelgood (Love is a serious business) (chanson écrite par Aretha et son mari) - 17:22
8. Good times (chanson écrite par Sam Cooke) - 20:45
9. Do right woman, do right man (chanson écrite pour l’occasion par Dan Penn et Chips Moman, leur premier grand succès) - 22:55
10. Save me (chanson écrite par Aretha et sa soeur, et King Curtis) - 26:11
11. A change is gonna come (chanson écrite par Sam Cooke) - 28:32
Le disque, son premier pour la marque Atlantic, devait être enregistré aux studios FAME de Muscle Shoals, Alabama en janvier 1967, avec Aretha Franklin au chant et au piano et les musiciens locaux, c’était l’idée de Jerry Wexler, le producteur.
Le premier jour, seule la chanson titre fut enregistrée et, en fin de soirée, un trompettiste blanc (Ken Laxton) fit une remarque raciste. Exigeant des excuses et ne trouvant pas de solution satisfaisante, Aretha Franklin annula la session et rentra à New-York.
Le disque fut donc terminé à New-York, mais avec les musiciens (sauf Laxton, bien sûr) d’Alabama que Wexler fit venir sans le dire à Rick Hall, le directeur des studios FAME.
On y retrouve les influences majeures d’Aretha Franklin : Sam Cooke, Ray Charles, mais aussi un hommage à la jeune star montante du sud des Etats-Unis, Otis Redding. On y trouve aussi 4 titres co-écrits par Aretha elle-même.
De retour à Muscle Shoals, et avec l’aide de Wexler, les musiciens ouvrirent leur propre studio d’enregistrement, Muscle Shoals Sound Studio...
La démo de Dr. Feelgood, fin 1966, avec basse, batterie, et Aretha au piano, du bonheur à l’état brut :
►https://www.youtube.com/watch?v=0EYlHUubvTg
Comme le précisent plusieurs articles ces jours-ci, Aretha était une grand pianiste, mais aussi une grande musicienne et elle aurait du être créditée comme productrice (ou au moins co-productrice avec Jerry Wexler) de cet album car c’est elle qui écrivait la plupart des arrangements de toutes ces chansons, y compris Respect ou plus tard de Think qui ne sont pas les plus simples, écrivant les choeurs avec sa soeur Carolyn, décrivant à chaque musicien ce qu’il devait jouer, etc.
Dan Penn raconte d’ailleurs que son ébauche de « do right woman » n’avait ni queue ni tête jusqu’à ce qu’Aretha la transforme en symphonie. « on est entrés dans le studio et j’ai eu le choc de ma vie. Elle avait rajouté ce piano vraiment délicat, sa voix et celles de ses sœurs, et tout était tellement bien en place- je ne m’y attendais pas du tout. Jusqu’à ce moment là, je pensais que c’était le morceau le plus pourri du siècle. » (Guralnick p392)
On a, à mon avis, beaucoup exagéré l’engagement politique d’Aretha Franklin.
▻https://www.alternet.org/respect-here-are-5-aretha-franklins-most-important-contributions-civil-rig
Certes la famille était amie avec Martin Luther King, et elle l’a soutenu autant qu’elle a pu, ainsi que Barack Obama 40 ans plus tard. Elle a, en revanche refusé de chanter pour Donald Trump :
Aretha Franklin ne chantera pas pour Donald Trump
Jazz Radio, le 15 décembre 2016
▻https://seenthis.net/messages/552736
Son engagement ponctuel le plus fort a probablement été celui de proposer de verser une caution pour la libération d’Angela Davis, comme cette dernière le racontait ici en 2013 :
▻https://www.youtube.com/watch?v=D8F_91mnJcc
#Aretha_Franklin #Musique #Soul #Musique_et_politique #Angela_Davis #mort_en_2018
Attention, je précise : Aretha Franklin, à l’instar de beaucoup d’artistes, n’avait soit pas envie soit pas la capacité de s’exprimer politiquement, mais cela n’empêche pas qu’au fond d’elle même elle ait eu des opinions ou une « sensibilité » naturelle, une inclination envers certaines causes ou certaines personnes : Martin Luther King, Barack Obama, mais aussi Angela Davis, les Black Panthers, Mohamed Ali :
Le fameux article (JET magazine, December 3, 1970) dont parle Angela Davis dans l’interview :
▻https://arethalouisefranklin-blog.tumblr.com/post/176956180379/soul-sisters-are-doin-it-for-themselves-aretha
Lettre de soutien au Black Panther Party en 1972 :
▻https://arethalouisefranklin-blog.tumblr.com/post/177077335439/arethas-letter-to-black-panther-party-member
When Muhammad Ali was stripped of his boxing titles in 1967 after he refused to enter the draft to go to the Vietnam War, Aretha was one of a handful of black celebrities to donate money to him to help his financial situation. Another instance of humanitarianism from Queen Ree
:
▻https://arethalouisefranklin-blog.tumblr.com/post/177172358969/the-greatest-the-queen-when-muhammad-ali-was
Le sujet de l’implication politique des artistes Soul pourrait d’ailleurs être intéressant si elle était étudiée avec les nuances nécessaires : une inclination naturelle (qui fait qu’on entend souvent parler de dons d’argent important de ces artistes à des causes pourtant quasiment qualifiées de terroristes à l’époque, mais très discrètement : c’est aussi le cas pour Marvin Gaye, Stevie Wonder ou Prince), mais peu de déclarations (soit par incapacité, soit par peur de déplaire au plus grand nombre), une confusion parfois dans des allégeances contradictoires (James Brown est le plus exemplaire, mais aussi Ray Charles, ou le capitalisme noir d’Otis Redding ou de Sam Cooke...), etc.
Elle a aussi chanté pour la BO du film Malcolm X de Spike Lee en 1992. Elle y chante Someday We’ll All Be Free, chanson engagée de Donny Hathaway en 1973, bien que, comme Respect elle n’ait pas forcément été écrite dans ce but :
▻https://www.youtube.com/watch?v=OD9Fq6PILZg
Aretha Franklin rajoute une intro gospel avec une répétition de « One of these old days », dont je viens de découvrir que c’est un hommage direct à la fin du plus célèbre sermon de son père, C.L. Franklin, The Eagle Stirreth Her Nest :
▻https://www.youtube.com/watch?v=IjJS5KKj4kw
Une chanson comme Respect a été utilisée comme galvanisatrice par les Noirs américains pendant le mouvement pour les droits civiques, mais ce n’était pas son but initial. En revanche, c’était une chanson politique puisque féministe. L’histoire de cette chanson ici :
►https://seenthis.net/messages/716637
Autres chansons à teneur #féministe: Do Right Woman, Natural Woman, Think, Chain of Fools, Sisters Are Doing It For Themselves...
Et d’autres morceaux engagés qu’elle a choisi de reprendre : A Change Is Gonna Come et Young Gifted And Black
Selon l’article ci-dessous, Aretha Franklin s’est aussi engagée (discrètement) aux côtés de Jesse Jackson (c’est avéré), mais aussi des prisonniers de Attica et des étudiants noirs de l’université de Kent State...
How Aretha Franklin’s Covers Sheltered — and Smothered — Songs By Other Artists
Emily J. Lordi, Billboard, le 23 août 2018
▻https://www.billboard.com/articles/columns/pop/8471737/aretha-franklin-cover-songs-adele-the-beatles-etta-james
l’histgeobox : 349. Tout nu et tout bronzé, Carlos (1973)
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/07/349-tout-nu-et-tout-bronze-carlos-1973.html
▻https://lh6.googleusercontent.com/proxy/s_SD3onCm4KuXW-TDGDIZivzUsnUdHuIveeZMZi_xf2_y8FuQL5Bb6emuCMoN
Du premier XXè siècle aux années 70, il n’y a rien d’évident dans cette longue histoire de la dénudation des corps prise dans de multiples paradoxes : celui de la levée des tabous et du raidissement de la morale, celui de l’ostentatoire exhibition des corps pourtant soumise à une noria de normes oppressantes. Ancrée dans une histoire des sociétés, ce processus mobilise l’attention de nombreuses historiennes et historiens, qui trouvent dans son étude, de quoi explorer et alimenter divers champs de la recherche allant d’une histoire de l’intime, du corps et de ses représentations, ou encore du genre en passant par celles du sport, des médias, encore des loisirs, voire des régimes totalitaires. Une histoire qui trempe sa plume dans des sources multiples : presse (magazine, nationale, régionale), oeuvres d’art (littéraires, cinématographiques, picturales, musicales), échanges épistolaires, revues, journaux intimes, sources législatives ou institutionnelles etc.
l’histgeobox: 348. Last day of the miner’s strike, Pulp (2002)
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/07/348-last-day-of-miners-strike-pulp-2002.html
▻https://lh3.googleusercontent.com/proxy/UkDDLy0DsX3xe7H-hk0cFGgDKHQWmCeFrmFbQ7tEeUMeUhCOSrXiwQFhu7V-_
Last day of the miner’s strike, Pulp (2002)
Lors de la campagne présidentielle François Fillon a été comparé à plusieurs reprises à M. Thatcher. Depuis son entrée en fonction, c’est au tour d’E. Macron. L’attitude de chef de l’état face aux mouvements sociaux, leur grandissante criminalisation, pousse la presse à mobiliser ce registre comparatif. Mais que désigne précisément ce terme de « criminalisation » ? Tout d’abord, un usage récurrent, disproportionné voire inapproprié de la violence par les forces de l’ordre contre de simples citoyens, ou de militant.es (syndicalistes, manifestant.es, jeunes) qui a parfois des conséquences dramatiques (morts, mutilations, traumatismes). Une mise au pas de la justice, ensuite, à des fins d’exemplarité et de dissuasion (multiplications des comparutions immédiates, peines requises disproportionnées, impunité policière systématique, procédures malmenées y compris quand il s’agit de mineurs,comme on l’a vu récemment avec les gardé.es à vue du lycée Arago). Ces écarts problématiques et réitérés sont relayés par des discours médiatiques assez univoques et légitimants dont quelques animateurs et éditocrates se sont fait la spécialité (ce que le journaliste S. Gontier chronique régulièrement pour Télérama, dans Ma vie au poste ; on consultera, par exemple, ce billet sur la zadisation des esprits). Ces personnalités médiatiques, procèdent à l’inversion des responsabilités autour des actes de violence commis (on l’a vu, par exemple, lors de l’arrachage de chemise d’un responsable d’Air France), et distillent volontiers la peur dans le débat public (comme ici à propos de la dernière mobilisation à la SNCF).
l’histgeobox: Feu!Chatterton: „Malinche“
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/06/feuchatterton-malinche.html
Avec quelques centaines d’hommes, Hernan Cortés débarque sur les côtes mexicaines en 1519. L’intrépide conquistador parvient en quelques mois à terrasser un puissant empire peuplé de millions d’habitants. Profitant d’un concours de circonstances favorables, l’intrépide conquistador exploite à merveille la supériorité de l’armement des Européens et les divisions au sein des populations autochtones. La rencontre de Malinche, une jeune esclave parlant à la fois le nahuatl et le maya lui ouvre des perspectives inouïes.
Nous possédons peu de données biographiques fiables (1) sur cette femme aux noms multiples, aux origines incertaines, aux desseins inconnus. Cinq cent ans après sa disparition, celle qui fut appelée Malintzin, Marina, Malinalli ou Malinche, reste une figure très vivace, une icône, dont la mémoire fut tantôt révérée ou bannie. Qui était-elle ?
La Maldición de Malinche, Amparo Ochoa, Gabino Palomares
►https://www.youtube.com/watch?v=eyUwolkWINk
La maldición de Malinche - Wikipedia, la enciclopedia libre
▻https://es.wikipedia.org/wiki/La_maldici%C3%B3n_de_Malinche
«La maldición de Malinche», denuncia la explotación europea y norteamericana de los pueblos indígenas latinoamericanos. Pero sobre todo pone en evidencia el racismo y clasismo que los indígenas sufren en sus propios países. Es una fuerte crítica al malinchismo latinoamericano, es decir, a la preferencia por las culturas europeas o norteamericanas a expensas de la cultura nacional.
Paroles
Del mar los vieron llegar
mis hermanos emplumados,
eran los hombres barbados
de la profecía esperada.
Se oyó la voz del monarca
de que el Dios había llegado
y les abrimos la puerta
por temor a lo ignorado.
Iban montados en bestias
como Demonios del mal,
iban con fuego en las manos
y cubiertos de metal.
Sólo el valor de unos cuantos
les opuso resistencia
y al mirar correr la sangre
se llenaron de vergüenza.
Por que los Dioses ni comen,
ni gozan con lo robado
y cuando nos dimos cuenta
ya todo estaba acabado.
Y en ese error entregamos
la grandeza del pasado,
y en ese error nos quedamos
trescientos años de esclavos.
Se nos quedó el maleficio
de brindar al extranjero
nuestra fé, nuestra cultura,
nuestro pan, nuestro dinero.
Y les seguimos cambiando
oro por cuentas de vidrio
y damos nuestra riqueza
por sus espejos con brillo.
Hoy en pleno siglo XX
nos siguen llegando rubios
y les abrimos la casa
y los llamamos amigos.
Pero si llega cansado
un indio de andar la sierra,
lo humillamos y lo vemos
como extraño por su tierra.
Tú, hipócrita que te muestras
humilde ante el extranjero
pero te vuelves soberbio
con tus hermanos del pueblo.
Oh, Maldición de Malinche,
enfermedad del presente
¿Cuándo dejarás mi tierra
cuando harás libre a mi gente?
EDIT: Tomado de AlbumCancionYLetra.com
▻http://www.albumcancionyletra.com/la-maldicion-de-la-malinche_de_gabino-palomares___254375.aspx
merci @simplicissimus je vais étudier ça avec un grand intérêt !
si tu as besoin de traduction,… celle de gg:translate est défaillante sur quelques points sensibles (pueblo -> ville (ce qui est effectivement l’un des sens) à la place de peuple)
Le village uni ne sera jamais vaincu :-D
Je n’entrave rien du tout à l’espagnol, mais effectivement leur traduction est gratinée... Je vais demander à mi esposa qui est prof d’espagnol. Merci pour cette découverte.
Alors quitte à découvrir, je te propose l’ensemble du Concierto por la paz en centroamerica, Managua, avril 1983
playlist YT
▻https://www.youtube.com/watch?v=V-tP-1DlgsA&index=1&list=PLA5EF0778C6393F1D
ou vidéo intégrale (avec liste des morceaux dans la description
▻https://www.youtube.com/watch?v=cd773a59Eqg
(moi, j’ai découvert via Alí Primera, dont je suis un fan inconditionnel…)
¡Saludos à la señora !
Merci pour cette découverte, je ne connaissait pas du tout l’histoire et l’importance de Malinche, alors qu’il y a quelques infos sur elle sur @seenthis j’étais passé à coté. Ton site est passionnant @bricabraque Merci beaucoup
Quelques infos sur Seenthis à propos de la Malinche : @la_voie_du publie les écrits de Georges Lapierre, anthropologue étudiant la société mexicaine. Parmi ces écrits j’avais repéré « Vierges Indiennes et Christ Noir », mis en ligne sous forme de feuilleton bimensuel d’octobre 2016 à décembre 2017.
▻https://www.lavoiedujaguar.net/-Vierge-indienne-et-Christ-noir-
« Les dieux anciens semblent ne pas vouloir abandonner la terre du Mexique pour le ciel de la transcendance malgré l’effort conjugué des premiers missionnaires franciscains en 1524 et des évangélistes aujourd’hui. Pour donner le change, ils ont dû, ces dieux, changer un peu d’apparence, modifier leur garde-robe, se déguiser, prendre l’aspect d’un saint chrétien, la figure de la Vierge ou du Christ : changer d’apparence, c’est assez facile pour un dieu, cela entre dans ses possibilités sinon dans ses attributions.
Ainsi déguisés, ils ont pu passer inaperçus et rester dans un coin de leur ancien sanctuaire, ils ont évité d’être balayés grossièrement par le souffle de la tempête venue avec les conquistadores.
Évidemment le temps ne va pas simplifier cette résistance sibylline des dieux, ils ont dû parfois se contorsionner pour être à la page et suivre l’histoire du Mexique, du Mexique colonial puis du Mexique indépendant, du Mexique créole, du Mexique métis et du Mexique indien. Je me suis intéressé à cette vie cachée des dieux et à leur métamorphose, vaste sujet ! »
Et dans cet essai se trouve un « hommage à la Malinche » :
▻https://www.lavoiedujaguar.net/Hommage-a-la-Malinche
La cosmogonie mésoaméricaine, malgré son caractère guerrier apporté par l’ascendance nahuatl sur les peuples autochtones, repose sur une réalité sociale qu’elle ne peut ignorer : celle d’un monde paysan attaché à la terre, aux cycles agricoles, aux saisons, soucieux de la pluie et de la sécheresse, fasciné par la vie végétale, les germinations secrètes et les maturations heureuses, séduit par la féminité de la terre, par celle qui donne la vie. La rencontre entre un peuple nomade et guerrier et des peuples sédentaires a donné une cosmogonie originale fondée sur la dualité, respectant aussi bien le côté solaire et diurne du monde que son côté lunaire et nocturne. En s’implantant au Mexique, le christianisme, la religion du ciel et du père, la religion du pouvoir, a dû faire quelques concessions à la féminité comme elle avait été amenée à le faire en Europe. L’Église catholique est restée partagée entre deux visions du monde, entre ciel et terre. Au Mexique, elle a bien cherché à tirer les gens du côté du ciel. Elle a dû faire des concessions à la terre. Le protestantisme et les sectes évangéliques sont prêts à prendre le relais de l’Église catholique : arracher les gens à la terre et à la vie communale pour leur offrir en échange le ciel de la transcendance et de l’abstraction.
Merci @sombre pour ces précisions très intéressantes.
Je suis hyper fier que sorte enfin cet article sur lequel j’ai travaillé depuis près de 5 ans :
Soixante-dix ans de chansons pour la Palestine
Emmanuel Dror, Contretemps, le 31 mai 2018
►http://www.contretemps.eu/chansons-palestine
Je serais curieux d’avoir l’avis, les commentaires et les critiques des éminent.e.s spécialistes de la question sur seenthis...
J’ai réuni ici 181 chansons (dont 167 qui sont dans la playlist youtube qui accompagne cet article), de plus d’une trentaine de pays, avec leur contexte historique, politique et culturel.
►https://www.youtube.com/watch?v=5SZNRpl1Krs&list=PLkeA_mTMOkTsshUhOlBgZqPYx4UrLNCvh
La Palestine vaincra, et comme dit Saleh Bakri, la musique sera l’âme de la révolution !
#Palestine #Musique #Musique_et_politique #shameless_autopromo
Fantastique et vive seenthis pour ce genre de partage collectif tellement précieux.
@gonzo J’ai étoilé pour toi.
Excellent, merci. Juste deux petites corrections:
– la chanson de Cheikh Imam s’intitule Ya Falastiniyya (pour la rime)
– la chanson mise en musique par Abdel Wahab (chantée aussi par Oumeima el Khalil) s’intitule Asbaha indi al-Ana Bunduqiyyah
Bravo. joli travail. Avec une pensée triste et émue pour Rim Bana, partie trop vite.
peut-être y-a-t-il de quoi extraire quelques chansons de cet album posthume de Rim ?
▻http://english.wafa.ps/page.aspx?id=sgpp4Ga97359573135asgpp4G
Soixante-dix ans de chansons pour la Palestine
samedi 2 juin 2018 par Emmanuel Dror
▻https://www.ujfp.org/spip.php?article6426
Oui, je découvre juste cet album posthume. Il y a une chanson particulière qui s’appelle « l’olivier », dans la « cantate pour un coeur bleu », dont les textes sont d’Allain Leprest et la musique de Romain Didier. Je trouve que cette chanson évoque la Palestine d’autant plus fort qu’elle n’est pas nommée : ▻https://www.youtube.com/watch?v=idjE7WBNRvI
Voici une nouvelle version, très légèrement modifiée par rapport à la version de Contretemps : quelques fautes d’orthographe corrigées (merci @george !), 3 chansons ajoutées, et des illustrations en plus :
Soixante-dix ans de chansons pour la Palestine
Emmanuel Dror, Agence Médias Palestine, le 11 juin 2018
▻http://www.agencemediapalestine.fr/blog/2018/06/11/soixante-dix-ans-de-chansons-pour-la-palestine
Avec 184 chansons de 30 pays différents sur 70 ans (dont 171 qui sont dans la playlist youtube qui accompagne cet article et qui vous occupera pendant 17,5 heures !) :
▻https://tinyurl.com/ChansonsPalestine
70 ans de chansons pour la Palestine
Dror, #Entre_Les_Oreilles, le 20 juin 2018
▻http://entrelesoreilles.blogspot.com/2018/06/elo331-70-ans-de-chansons-pour-la.html
Soixante-dix ans de chansons pour la Palestine | Emmanuel Dror
▻https://www.contretemps.eu/chansons-palestine
Si la chanson est reconnue depuis longtemps comme un écho des opinions populaires, voire comme un instrument de ralliement derrière une cause, dans le cas de la Palestine elle joue un rôle supplémentaire. Ce n’est pas un mystère : l’entreprise de colonisation du territoire palestinien s’est très tôt accompagnée d’une colonisation culturelle qui a entravé, menacé de disparition, voire totalement nié la culture palestinienne. Dans un tel contexte, les chansons palestiniennes, ou même celles qui « parlent de Palestine », en plus de participer à la lutte proprement dite, constituent en elles-mêmes des actes de résistance, des « preuves de vie », des preuves de créativité d’une population qui ne se laisse pas détruire. C’est cette histoire que nous allons explorer ici. Source : (...)
l’histgeobox : « Merde à Vauban ». Quand la citadelle de Saint-Martin-de-Ré était l’antichambre du bagne.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/05/merde-vauban-quand-la-citadelle-de.html
Après le verdict et un séjour variable en maison centrale, les futurs bagnards sont extraits de leurs geôles avant d’être conduits en wagon cellulaires jusqu’à la gare de La Rochelle. Arrivés à destinations, ils se rendent à pieds à la maison d’arrêt de la ville où ils passent la nuit. Le lendemain, un petit vapeur (le Coligny ou l’Express) les attend au port pour les conduire au pénitencier de Saint-Martin-de-Ré. Sous l’œil des badauds, les forçats prennent place au milieu des marchandises et du bétail. A partir de 1933, des fourgons ou voitures cellulaires amènent les prisonniers directement au port de la Pallice, d’où ils embarquent aussitôt en direction de la citadelle et de ses nombreuses cellules. La traversée, qui dure une heure et demie, marque un premier arrachement : le forçat quitte le continent pour une première île.
Le capitaine de gendarmerie Pyguillem, en garnison à Saint-Martin en 1935, fait le récit de ce premier exil : « Fripés, mal rasés, revêtus à présent de leur hardes personnelles plus ou moins bien réparées, ils offrent à l’œil qui veut les observer les expressions les plus diverses : les uns gouaillent, d’autres, impassibles, semblent de pierre. Certains ferment les yeux ou se voilent le visage de leurs mains, mais presque tous, quand le bateau s’ébranle, ont un furtif regard vers la terre qu’ils quittent.
Mal éduqués, tarés, dégénérés, anormaux, oui, sans doute ; mais des hommes quand même et qui se rendent compte à cette minute que le châtiment ne s’évite pas. En moins d’une heure, les deux vapeurs, complètement chargés, ont quitté le port et gagné la passe ; puis ils longent les côtes de l’Ile de Ré et touchent enfin Saint-Martin, première étape vers l’expiation. »
l’histgeobox : Les années Thatcher en chansons 2 : la ville fantôme.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/05/les-annees-thatcher-en-chansons-2-la.html
Lors des élections nationales de 1979, le National Front et le British Movement subissent une déroute. La défaite incite alors les deux formations britanniques d’extrême-droite à changer de stratégie en se tournant vers la rue et les cultures populaires. La musique est particulièrement affectée par l’essor de la xénophobie, en particulier le mouvement skinhead qui connait alors de profondes transformations.
#Linton_Kwesi_Johnson: ‘It was a myth that immigrants didn’t want to fit into British society. We weren’t allowed’
As the Jamaican-born dub poet reflects on decades of race relations in the UK, from the Brixton riots to #Windrush, he says young black men carry knives out of fear, and questions how much progress we have made since his time as a teenage Black Panther
Linton was born in rural Jamaica in 1952, and arrived in London 11 years later to join his mother. “I remember when I was a youngster, there was always this myth that we were finding it difficult to integrate ourselves into British society. Or that there was a reluctance on our part to fit in with British society.” Most of the time. he speaks slowly, as if carefully measuring each word before committing it to speech, but occasionally they come firing out, and do now as he goes on: “And that was really a nonsense, because we are British! We were created by the British, for God’s sake.” The more deliberate rhythm resuming, he adds quietly: “The fact of the matter is we wanted desperately to integrate. But they wouldn’t allow us.”
▻https://www.theguardian.com/books/2018/apr/27/linton-kwesi-johnson-brixton-windrush-myth-immigrants-didnt-want-fit-br
#intégration #mythe #préjugés #migration #UK #Angleterre
l’histgeobox : En interprétant le poème d’Aragon « Zone libre », Feu ! Chatterton célèbre la « poésie de contrebande ».
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/04/en-interpretant-le-poeme-daragon-zone.html
En juin 1940, l’armée française subit une désastre militaire sans précédent. Le régime de Vichy, né de cette défaite, instaure un régime réactionnaire, antidémocratique, antisémite et de collaboration avec l’Allemagne nazie. Dès lors, la vie quotidienne des Français sous l’Occupation devient particulièrement difficile. Le pillage organisé de la France impose aux habitants de nombreuses restrictions alimentaires ainsi que le rationnement. La pénurie s’installe. Dans le même temps, les libertés fondamentales sont bafouées. Or de ce contexte désespérant jaillit pourtant de la plume des poètes une extraordinaire poésie de résistance.
C’est dans les pas d’Aragon que nous abordons ici la résurgence poétique des « années noires ». Celui qui n’avait plus écrit de poèmes depuis le début des années 1930, renaît à la poésie avec la guerre.
Nina Simone chante «Ne me quitte pas» - Vidéo Ina.fr
▻http://www.ina.fr/video/I18108504
« Jazz est le terme blanc pour définir les Noirs. Ma musique est de la musique classique noire ». Nina Simone, disparue le 21 avril 2003, à l’âge de 70 ans, incarnait aux yeux des Noirs américains, une icône du combat pour l’égalité des droits civils. En 1971, la diva interprétait une reprise de la chanson de Jacques Brel Ne me quitte pas, en français !
En 1960, un dimanche soir de septembre, Ed Sullivan offrit à Nina Simone sa première télé nationale. Elle eut 8 minutes qu’elle utilisa sans compromis.
▻https://www.youtube.com/watch?v=CE1ZcwPrI6Q
Portrait de Nina Simone en 10 chansons
Nina Simone est l’une des plus grandes voix du XXe siècle. Retour sur sa vie et ses engagements à travers un portrait musical en 10 chansons.
▻https://www.francemusique.fr/jazz/portrait-de-nina-simone-en-10-chansons-59304
Premiere Nations (Je Me Souviens) (de l’album La Tendance Se Maintient, 2008)
Sans Pression et Samian
▻https://www.youtube.com/watch?v=JZW14s65scg
#Musique #Musique_et_politique #rap #Canada #Premières_Nations #Autochtones #Samian #Sans_Pression
« Grandola vila morena », une chanson pour donner le signal de la Révolution des Oeillets.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/04/grandola-vila-morena-une-chanson-pour.html
« Grandola vila morena », une chanson pour donner le signal de la Révolution des Oeillets.
Depuis le début des années 1960, les guerres africaines (en Angola, au Mozambique et en Guinée Bissau) font vaciller l’empire portugais. En 1973, ces conflits absorbent le quart des dépenses de l’Etat. La lassitude gagne une opinion publique inquiète pour les appelés du contingent, astreints à un service interminable et périlleux. De nombreux jeunes Portugais tentent d’ailleurs de s’y soustraire. Le pays connaît alors une émigration massive engendrée par la pauvreté (100 000 départs par an au début des années 1970). Même les soutiens traditionnels de la dictature finissent par douter. Désormais, les officiers supérieurs des forces armées critiquent ouvertement l’intransigeance de Marcello Caetano, le successeur du dictateur Antonio Salazar, décédé en 1973. L’heure du changement est venue.
Le 24 avril 1974, à 22h55, Radio Clube Português diffuse la chanson E Depois de Adeus (« Et après l’adieu ») de Paulo de Carvalho. A minuit et vingt-neuf minutes, le 25 avril, la très catholique radio Renascença (Renaissance) passe une chanson pourtant interdite par le pouvoir : « Grândola vila morena » de Zeca Afonso. La diffusion de ces titres marque le signal du déclenchement d’une action militaire dont le but est de renverser la dictature.
Un des rares civils a être dans la confidence des militaires se souvient : « Les gens du Mouvement des forces armées avaient étudié plusieurs façons de trouver un moyen de liaison pour déclencher les opérations militaires du mouvement. Ils avaient contacté quelques civils (...), surtout des gens de l’information. (...) On est arrivé à la conclusion que, peut-être, passer un disque à la radio à une certaine heure, cela pourrait servir comme signe. » [source B : la Révolution en chantant]
de #Zeca_Afonso, voir aussi Menino do Bairro Negro, qui lui aura valu quelques mois de prison en 1973...
l’histgeobox: François and the Atlas Mountain: “Royan”
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/04/francois-and-atlas-mountain-royan.html
Royan, ville deux fois détruite, trois fois construite, est un champ de découvertes architecturales particulièrement fécond, fruit d’époques et de styles successifs.
l’histgeobox : Quand la soul du nord galvanisait la jeunesse anglaise.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/03/quand-la-soul-du-nord-galvanisait-la.html
De la fin des années 1960 jusqu’au crépuscule de la décennie suivante, la jeunesse des villes du Nord de l’Angleterre s’éprit de la northern soul. Assoiffés de musiques noires, ses prosélytes partirent en quête de titres rares aux tempos rapides et aux beats lourds.
[afin d’accompagner en musique ce billet, une sélection maison de 38 morceaux irrésistibles vous attend un peu plus bas]
*
Plantons le décor. Vous êtes jeune et vivez dans le nord de l’Angleterre. Le travail sur la ligne de production est éreintant et rébarbatif. Votre quotidien est borné par les murs de l’usine et rythmé par ses cadences. Vous êtes payé au lance-pierre, mais suffisamment pour vous échapper le temps du week-end. Pour cela, inutile d’aller aux antipodes, le dépaysement se trouve là, au bout de la rue, dans le sous-sol humide d’une cave reconvertie en club. Vous avez enfilé des vêtements amples n’entravant pas les mouvements du corps, une bonne paire de chaussure, avalé quelques pilules. Fébrile, vous descendez les quelques marches qui vous séparent de la piste de danse. Désormais, vous n’avez plus qu’à vous laisser porter par la musique, d’obscurs titres à la rythmique trépidante. Vous êtes membre d’une société secrète, vous êtes un(e) northern soul girl (boy).
▻https://www.youtube.com/watch?list=PLITYytUwzPZP95DDCgh4Zyc6ogU8fAwzB&v=ug_NpT5Io8g
Super, comme d’habitude, merci !
J’aurais rajouté une référence : tout le monde connaît la chanson #Tainted_Love de , groupe anglais des années 1980. Je suppose que les membres du groupe on découvert cette chanson sur les pistes Northern dans sa version originale de #Gloria_Jones de 1965...
▻https://www.youtube.com/watch?v=NSehtaY6k1U
Merci @sinehebdo Oui exact. Marc Almond l’a d’ailleurs volontiers reconnu. Je termine la sélection musicale sur ce titre qui est resté un des très très gros tubes northern soul.
Oui, il est dans la sélection, mais pas dans l’article !
l’histgeobox : Le 16 mars 1978, l’échouement de l’Amoco Cadiz provoque une marée noire gigantesque.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2018/03/le-16-mars-1978-lechouement-de-lamoco.html
Depuis les années 1960, l’Europe importe une grande partie de ses matières premières d’Asie du Sud-Est. Cette situation a entraîné une explosion du trafic maritime et la multiplication des immatriculations de bateaux, toujours plus grands et spécialisés. Cette circulation maritime en très forte hausse peut s’avérer périlleuse.
Les côtes bretonnes connaissent de forts coefficients de marées auxquels sont habitués les marins du cru, mais lors des tempêtes, les capitaines au long court peuvent parfois s’y faire prendre. Il y a tout juste 40 ans, ce fut le cas de l’équipage de l’Amoco Cadiz.