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Quand la musique sert l’#émancipation des peuples

Que ce soit au #Maroc, en #Algérie ou en #Tunisie, #chants et #chansons s’imposent comme des outils au service des #luttes politiques, sociales, contre l’oppression coloniale et postcoloniale. Passage en revue de quelques emblèmes avec les historiennes #Hajer_Ben_Boubaker et #Naïma_Yahi.

Le champ des musiques contestataires étant immensément vaste, notre émission Maghreb express revient sur quelques-uns des symboles connus ou moins connus.

Yal Menfi par exemple (qui signifie « Le Banni ») est l’une des chansons les plus emblématiques de la contestation durant la colonisation de l’Algérie par la France. Ce vieux chant d’exil kabyle, composé au lendemain de l’insurrection de 1871 et de la condamnation à la déportation en Kanaky (renommé Nouvelle-Calédonie par le colonisateur) de la plupart des meneurs, est devenu un hymne culte qui fait l’objet de multiples reprises.

Emblème des souffrances endurées par les immigrés algériens de toutes les époques, il est ici repris par le grand Akli Yahiaten en 1962 passé par les geôles coloniales : Qulu l-umm-i Ma tbki… (« Dites à ma mère : “Ne pleure pas…” »)

▻https://www.youtube.com/watch?v=DVKBelWpbzQ&feature=emb_logo

Il a aussi été repris par 1, 2, 3 Soleils, le trio formé le temps d’un album par trois ténors du raï de l’Hexagone qui ont l’Algérie dans le sang et qui ont marqué la fin des années 1990 : Rachid Taha, Khaled et Faudel.

▻https://www.youtube.com/watch?v=vhPz7h3UOHo&feature=emb_logo

En Tunisie, la contestation de l’ordre colonial est passée par la création de la Rachidia, une association culturelle qui luttera pour la préservation des genres musicaux tunisiens contre l’influence française et s’imposera comme un espace pro-indépendance et nationaliste. L’ensemble de ces artistes deviendront l’élite culturelle de la Tunisie indépendante.

Les femmes ne se sont pas tenues à l’écart. Elles ont pris le parti de défendre l’indépendance et la décolonisation, à l’image de l’une des plus grandes stars marocaines, une voix féminine incontournable : Hajja Hamdaouia, qui en 1953 compose Waili ya chibani, Ayta se moquant de la vieille gueule de Ben Arafa, illégitime remplaçant du roi Mohammed V.

▻https://www.youtube.com/watch?v=B26vji-mguk&feature=emb_logo

On ne peut pas ne pas évoquer aussi le mythe de Kharboucha, repris dans le chaabi marocain. Kharboucha, qui aurait réellement existé, s’est opposée avec courage au pouvoir central et à l’autorité du caïd Aïssa ben Omar en 1895, un homme très fortuné qui sera ministre puis collaborateur du protectorat français. Personnage devenu mythique, figure des luttes paysannes contre la tyrannie des gouverneurs locaux et des pouvoirs coloniaux au Maroc, elle continue de fasciner.

▻https://www.youtube.com/watch?v=GhEUz5rFXeM&feature=emb_logo

Paris sera une base arrière du vedettariat et une place forte de la dissidence, même après les indépendances. Pour pouvoir critiquer, et le fait colonial et l’autoritarisme des régimes post-coloniaux, la capitale française demeure un refuge pour faire caisse de résonance avec une chanson engagée y compris féminine. Plusieurs parcours de chanteuses en témoignent telles ceux de Naâma pour la Tunisie, Noura, Chérifa, Cheikha Remitti pour l’Algérie, Hajja Hamdaouia pour le Maroc, etc.

▻https://www.youtube.com/watch?v=MQndYND2s9M&feature=emb_logo

Les indépendances de la Tunisie, du Maroc en 1956 puis de l’Algérie en 1962 n’ont pas été synonymes d’ouverture démocratique. Dans les trois pays du Maghreb, des régimes autoritaires ont été instaurés. Les musiques sont alors devenues plus que jamais un outil de contestation, à l’image des créations du groupe Nass el Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc. Né dans les années 1970 à Casablanca dans le quartier Hay Mohammadi, l’un des plus pauvres de la ville, Nass el Ghiwane va révolutionner la musique marocaine et maghrébine par son talent et son engagement à dénoncer toutes les oppressions, dont celles qui maintiennent les peuples dans la misère.

▻https://www.youtube.com/watch?v=ntkLq_6eKmE&feature=emb_logo

Dans des pays où les manifestations sont violemment réprimées, quand elles ne sont pas interdites, la musique est un langage, un relais des revendications sociales et politiques.

Ces dernières années, des chants tels la Casa d’el Mouradia d’Ouled El Bahdja, des supporters ultras du club de football algérois l’USMA en Algérie, ont été annonciateurs de soulèvements populaires comme le « Hirak » algérien, qui a chassé l’ancien président Abdelaziz Bouteflika du pouvoir.

▻https://www.youtube.com/watch?v=kHZviPhZQxs&feature=emb_logo

Les stades, derniers lieux de rassemblement massif (avant que le Covid n’arrête tout), sont devenus des tribunes politiques par défaut, des lieux de contestation du pouvoir en place.

Avec Fi bladi dhalmouni (« Dans mon pays frappé par l’injustice »), les ultras du Raja Casablanca au Maroc ont réalisé l’une des chansons contestataires qui s’est le mieux exportée ces dernières années, car elle peut s’appliquer aux situations des trois pays. Elle a été reprise durant le Hirak algérien, ainsi que durant des manifestations en Tunisie.

▻https://www.youtube.com/watch?v=g8kT2_ktY2w&feature=emb_logo

Au Maghreb, on peut d’ailleurs finir en prison pour une chanson contestataire. En mars 2013, le Tunisien Weld el 15, symbole de la liberté d’expression pour la jeunesse de son pays, est condamné à deux ans de prison ferme pour sa chanson Boulicia Kleb (« Les policiers sont des chiens »).

▻https://www.youtube.com/watch?v=T_VYwkZmGIQ&feature=emb_logo

Au Maroc, la liste est longue de ceux qui finissent dans les geôles pour une chanson. Ceux qui peuvent fuient le pays, à l’instar du rappeur El Haqed, membre actif du Mouvement du 20 février 2011, auteur d’un tube déchirant, Walou (« Rien »).

▻https://www.youtube.com/watch?v=dT4yOKnT52I&feature=emb_logo

▻https://www.mediapart.fr/journal/international/010121/quand-la-musique-sert-l-emancipation-des-peuples
#musique #Maghreb #colonialisme #post-colonialisme #musique_et_politique
#vidéo #interview #entretien

ping @sinehebdo

l’histgeobox : « Raïs le bled ». Un rap contre la dictature de Ben Ali en Tunisie.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2021/01/rais-le-bled-un-rap-contre-la-dictature.html

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Les dernières années du régime se caractérise par une grande effervescence culturelle. Obsédé par la perpétuation d’un pouvoir kleptocrate et dictatorial, Ben Ali n’a pas su mesurer l’ampleur du désespoir social. La jeunesse est particulièrement en colère car « condamnée dans sa majorité à une instruction au rabais mais massivement éduquée, (...) cloîtrée dans un pays ne lui offrant guère de perspectives d’accomplissement mais ouverte sur le monde et adepte des réseaux sociaux (...). » Grâce à leurs mots, les rappeurs se font les porte-voix de l’exaspération. Ils narguent le pouvoir, témoignent des souffrances et des attentes des populations. Internet et les réseaux sociaux deviennent alors le moyen de contourner la censure, le harcèlement et d’échapper aux indicateurs d’une police omniprésente.

l’histgeobox : Les Vikings à la conquête de l’Amérique dans « Immigrant song » de Led Zeppelin.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/12/les-vikings-la-conquete-de-lamerique.html

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Depuis une vingtaine d’années, les Vikings fascinent. Séries, films, bandes dessinées, jeux vidéo, chansons prennent pour sujet ces fiers soldats. Cet intérêt grandissant, combiné au renouvellement historiographique, permet de mieux les connaître. Ils continuent néanmoins d’être victimes de stéréotypes tenaces.

Qui étaient-ils ?

l’histgeobox : « Couvre feu » de Paul Eluard : les mots du poète contre l’occupant.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/11/couvre-feu-de-paul-eluard-les-mots-du.html

Au Moyen Age, une cloche retentissait dans les villes et villages pour indiquer qu’il était l’heure d’éteindre son feu ou de le couvrir afin d’éviter les incendies nocturnes. Le risque était alors bien réel, car les populations se chauffaient au feu de bois, et habitaient des masures construites avec des matériaux hautement inflammables. Même si il ne s’agit pas encore d’une interdiction de sortir dans les rues à certaines heures, le couvre feu médiéval est néanmoins déjà une mesure restrictive.

Le recours au couvre-feu jalonne ensuite les périodes sombres de l’histoire. Au sens strict, il s’agit d’une « mesure de police interdisant de sortir le soir après une heure fixée. » Cette restriction à la liberté de circulation est utilisée en France au cours de la Seconde Guerre mondiale, lors de la guerre d’Algérie (1), à l’occasion des émeutes de banlieues en 2005 (2) ou encore pour limiter la propagation du coronavirus en octobre 2020. A chaque fois, les autorités (occupantes ou gouvernementales) affirment vouloir contrer des dangers potentiels (attentats, violences urbaines, virus). Dans ce billet, nous nous intéresserons plus spécifiquement au couvre-feu instauré par les forces d’occupation allemandes en France et au poème que la mesure inspira à Paul Eluard en 1942.

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Histoire de génération(s)

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« Le monde instrumental de Michel Legrand », coffret de 10 CD sous la responsabilité d’Olivier Julien, Frémeaux et associés

▻https://entreleslignesentrelesmots.blog/2020/11/07/histoire-de-generations

#musique

Chansons d’eau douce par #Simon_Rico sur #france_culture

Ressource indispensable, lien entre les hommes : c’est au bord des rivières et des fleuves que la vie s’épanouit. Chichas hallucinées de la forêt amazonienne et carimbos de #Belem, guitares phins et khêns en bambou des rives du Mékong, déchirements électriques le long du Mississippi, #afrobeats, grooves mandingues et touaregs sur le Niger, nays et simsimiyyas envoûtants du Nil... Une navigation sonore en pirogue, ferry, pinasse, jonque, sternwheeler ou dahabieh à la découverte des plus beaux chants des grands fleuves.

Écouté les 4 premières, beaucoup de découvertes et pas grande chose à jeter... Et il y a une playlist Youtube des titres pour chaque fleuve.

Épisode 1 : #Amazone, un géant dans la selva
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/chansons-deau-douce-15-amazone-un-geant-de-la-selva

Épisode 2 : #Mississippi, le « vieux père » de l’#Amérique
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/chansons-deau-douce-25-mississippi-le-vieux-pere-de-lamerique

Épisode 3 : #Niger : le « Grand fleuve » du #Sahel
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/chansons-deau-douce-35-niger-le-grand-fleuve-du-sahel

Épisode 4 : #Nil : le « fleuve sacré » d’#Afrique de l’Est
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/nil-le-fleuve-sacre-dafrique-de-lest

Épisode 5 : #Mékong : le « fleuve turbulent » qui nourrit l’#Asie du Sud-Est
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/chansons-deau-douce-55-mekong-le-fleuve-turbulent-qui-nourrit-lasie-du

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#musique

l’histgeobox: Inglan is a bitch, Linton Kwesi Johnson (1980)
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/11/inglan-is-bitch-linton-kwesi-johnson.html

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Linton Kwesi Johnson ou LKJ, est né en Jamaïque en 1952. Il quitte son île natale en 1963 pour rejoindre sa mère installée à Londres. Sa trajectoire s’inscrit dans le mouvement plus vaste des migrations caribéennes vers la capitale au cours du second XXè siècle. Son arrivée se situe à un moment clé de la dislocation de l’empire britannique rapidement suivie d’une dégradation du contexte économique. Ce double retournement de conjoncture favorise l’expression d’un racisme décomplexé de plus en plus violent qui s’ajoute aux discriminations quotidiennes préexistantes.

Le titre de Linton Kwesi Johnson en rend compte à l’aide de deux outils puissants : la poésie et la musique. D’autres choisiront la littérature, ou le cinéma. Dans la société londonienne et a fortiori britannique post-coloniale, les arts deviennent des armes de luttes, d’affirmation, de revendication, de mobilisation. Loin d’être de l’usage exclusif d’une communauté, elles sont, au contraire souvent, des terrains de rencontres, d’échanges, d’hybridations, d’appropriations diverses. En s’en saisissant, the empire strikes back[2],et donne une nouvelle visibilité et centralité aux différentes productions et modes d’expressions artistiques des diasporas.

l’histgeobox : « Dans ma ville on traîne ». Visite guidée et habitée de l’aire urbaine de Caen par Orelsan.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/10/dans-ma-ville-on-traine-visite-guidee.html

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Aurélien Cotentin naît en août 1982 à Alençon. A 16 ans, il déménage avec sa famille à Caen. Après des études de management, le jeune homme se lance dans le rap en tant qu’Orelsan. Beaucoup de ses titres insistent sur la dépression et le sentiment de mal-être qui affectent une frange non négligeable de la jeunesse française.

Avec "Dans ma ville on traîne », le rappeur propose une description de sa ville de Caen. L’intérêt principal du titre est de rappeler qu’un espace géographique, avant d’être un objet d’étude, reste surtout un lieu de vie, que l’on habite. Le rappeur énumère ses souvenirs d’enfant, d’adolescent, d’étudiant. Ce faisant, il raconte SA ville. Il associe chaque action passée au lieu où elle s’est déroulée. "On a traîné dans les rues, tagué sur les murs, skaté dans les parcs, dormi dans les squares / Vomi dans les bars, dansé dans les boîtes, fumé dans les squats, chanté dans les stades".

Orelsan propose ici une immersion dans les différents espaces constitutifs de l’aire urbaine caennaise. Sa visite est incarnée, nourrie par ses expériences, ses souvenirs, bons ou mauvais. Dans ce billet, nous lui emboîtons le pas à la découverte de l’aire urbaine caennaise.

l’histgeobox : Dans les pas de Demy, visitons le Rochefort des Demoiselles.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/07/les-demoiselles-de-rochefort.html

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Derrière les couleurs pastels et l’apparente légèreté du propos se cache une réalité plus grave. Madame Yvonne élève seul Boubou. « Nous fûmes élevées par maman / Qui pour nous se priva, travailla vaillamment / Elle voulait faire de nous des érudites / Et pour cela vendit toute sa vie des frites », chantent les jumelles. Courageuse, Yvonne s’affaire dans son café, où elle se dit « séquestrée », « clouée » Le malheureux Boubou insupporte sa mère et ses demi-sœurs. Aller le chercher à l’école semble une corvée pour les trois femmes qui le rabrouent sans cesse. Comme souvent chez Demy, la figure du père est montrée négativement ou absente. Pépé se fait servir ou assemble ses maquettes rivé à sa chaise.
Demy s’intéresse à des gens ordinaires et à leur quotidien. Il aime les marginaux ou les gens peu considérés. Il met en scène des marins, des forains auxquels il fait chanter une ode au nomadisme, des femmes libres et indépendantes qui ne se font pas dicter leur choix par la morale bourgeoise ambiante, osent parler en public du « creux de leurs reins » et de leur nudité. Elles sont libres, audacieuses, insolentes, hédonistes et détonnent dans la société patriarcale d’alors. A fortiori, les jumelles sont des enfants naturels, ce qui reste encore mal vu en 1967.

l’histgeobox : « Fortunate Son » dénonçait les passe-droits des « fils à papa », Trump en fait une chanson de campagne...
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/09/fortunate-son-denoncait-les-passe.html

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Sortie en pleine guerre, la chanson remporte un succès immédiat. En deux minutes trente, le Creedence y déroule son rock irrésistible, à base de guitares acérées et de mélodies entêtantes. Au fil des décennies, le morceau s’impose comme un grand classique du rock protestataire. Dans ces conditions, l’utilisation de ce titre par Donald Trump lors d’un meeting de campagne, le 10 septembre 2020, surprend à plus d’un titre, en particulier si l’on se penche sur le parcours personnel du président américain au temps de la guerre du Vietnam. Après quatre reports consécutifs pour poursuite d’études (☺), Donald Trump est déclaré bon pour le service en juillet 1968. Deux mois plus tard, il bénéficie d’un sursis, puis bientôt d’une réforme définitive en raison d’excroissances osseuses au pied. Ce diagnostic inespéré sera contesté à plusieurs reprises compte tenu de l’absence de preuves tangibles. Pire, Trump s’est régulièrement trompé sur le pied censé être malade... De fait, cet habitué des harangues nationalistes et va-t-en guerre n’insiste guère sur ce qu’il faisait au temps de la guerre. Le choix d’un tel morceau par Trump suggère qu’il n’a pas dû s’attarder très longtemps sur le sens des paroles. Si tel avait été le cas, il aurait pu mesurer à quel point elles s’appliquaient à son cas personnel.

Nantes, 17/9/20 : avant-première « Un pays qui se tient sage »
▻http://www.davduf.net/nantes-17-9-20-avant-premiere-un-pays-qui-se

En avant première et en présence du réalisateur David Dufresne Le mot du distributeur :

« Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes font l’objet d’une répression de plus en plus brutale. Le documentaire « Un pays qui se tient sage » invite à approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l’ordre social et la légitimité de l’usage de la violence par l’État. » Lieu : Le Concorde Horaire : Jeudi 17 (...) #Agenda

▻http://www.les-bien-aimes.fr

l’histgeobox: Fritz Haarmann: l’homme qui débita ses victimes, fit vaciller la République de Weimar et inspira les artistes.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/03/fritz-haarmann-lhomme-qui-debita-ses.html

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Fritz Haarmann : l’homme qui débita ses victimes, fit vaciller la République de Weimar et inspira les artistes.
A Hanovre, au printemps 1924, des enfants qui s’ébrouent dans les eaux de la Leine, découvrent des ossements. Informée, la police drague la rivière et exhume plus de 500 os humains. Les restes appartiennent à au moins 22 individus, des garçons ou des hommes âgés de quatorze à vingt ans, dont les têtes ont été détachées de la colonne vertébrale grâce à un couteau de boucher. Les morts les plus anciennes remonteraient à 6 ans.
Unknown author / Public domain
Les soupçons convergent rapidement vers Fritz Haarmann. L’homme de 45 ans vend des vêtements usagés et de la viande dans le quartier de la gare. L’individu est connu des services de police, car il a déjà été interpellé à 15 reprises pour des affaires d’abus sexuel ou d’agressions sur mineur. Emprisonné au cours de la grande guerre, il est mêlé lors de sa libération en 1918, à deux affaires de disparitions d’adolescents. Faute de preuves, il est laissé libre. A l’été 1924, la police l’interpelle à la suite d’une altercation avec un adolescent fugueur.
A son domicile, la police retrouve des traces de sang séché. Le suspect explique qu’il a découpé la viande dont il fait la contrebande auprès de ses voisins. Aux enquêteurs qui s’étonnent également de trouver des habits masculins de toutes tailles dans ses placards, il affirme s’adonner à la vente de vêtements d’occasion. Ces explications semblent crédibles dans le contexte de crise économique que connaît l’Allemagne de l’après-guerre. Néanmoins, des témoins ont vu Haarmann se débarrasser de sacs dans la Leine au petit matin. Confronté aux familles des victimes, qui identifient des objets appartenant à leurs proches, le suspect passe à table, reconnaissant l’assassinat de plusieurs dizaines de victimes. Haarmann est mis derrière les barreaux.

(1) Muscle Shoals Trailer - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=7UDe4JrFAIQ&feature=emb_title

Located alongside the Tennessee River, Muscle Shoals, Alabama is the unlikely breeding ground for some of America’s most creative and defiant music. Under the spiritual influence of the “Singing River” as Native Americans called it, the music of Muscle Shoals has helped create some of the most important and resonant songs of all time. At its heart is Rick Hall who founded FAME Studios. Overcoming crushing poverty and staggering tragedies, he brought black and white together in Alabama’s cauldron of racial hostility to create music for the generations. He is responsible for creating the “Muscle Shoals sound” and The Swampers, the house band at FAME that eventually left to start their own successful studio, known as Muscle Shoals Sound. Greg Allman, Clarence Carter, Mick Jagger, Etta James, Alicia Keys, Keith Richards, Percy Sledge and others bear witness to Muscle Shoals’ magnetism, mystery and why it remains influential today.

l’histgeobox : Addis Abeba, 1969-1975 : une plongée dans l’âge d’or de la musique moderne éthiopienne.
https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/08/addis-abeba-1969-1975-une-plongee-dans.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Getatchew_Mekurya_and_Melahku_Belay.jpg/800px-Getatchew_Mekurya_and_Melahku_Belay.jpg

La musique fut longtemps malfamée en Ethiopie. Pour les Amharas et les Tigréens qui se partageaient le pouvoir, il était exclu de jouer de la musique sans déchoir. Seules les catégories de la population marginalisées, principalement originaires des régions méridionales, s’abaissaient à une telle pratique. Les azmari, équivalents des ménestrels médiévaux, improvisaient souplement leurs paroles sur des canevas musicaux minimalistes à l’aide d’instruments locaux comme le krar, une lyre à six corde, le masenqo, une vielle monocorde à archet, la washint, une flûte, le kebero, une percussion... Méprisés, les azmari disposaient cependant de la liberté de parole, maniant le « double entendre » à merveille.

Les Pussy Riot (Russie), Parcas, Dillom et Muerejoven (Argentine) se sont réunis pour produire un nouveau morceau : 1312 (pour celles et ceux qui ne savent pas, ça se traduit aussi par ACAB ou All Cops Are Bastards).
►https://www.youtube.com/watch?v=Pm1wkT1vgH0

Hymne contre la violence policière, en hommage à George Floyd, mais aussi contre le racisme et le sexisme, influencé par la rencontre entre les #Pussy_Riot et le collectif féministe chilien #Las_Tesis, qui a aussi donné lieu à ce manifeste :
▻https://www.youtube.com/watch?v=UPfcb9aTcl0

#USA #Chili #Russie #Argentine #sexisme #feminisme #viol #femmes

#Musique_et_politique #Musique #ACAB #Violence_policière #Violences_policières #brutalité_policière #Assassinats_policiers #racisme #racisme_systémique

Autres chansons en hommage à #George_Floyd ici :
►https://seenthis.net/messages/856449

#Femmes : A rajouter sur la playlist de chanteuses féministes de @mad_meg :
►https://seenthis.net/messages/392880

l’histgeobox : « Un violeur sur ton chemin » : hymne féministe et dénonciation frontale des violences sexistes.
►https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/07/un-violeur-sur-ton-chemin-hymne.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Chilemov.jpg/541px-Chilemov.jpg

LasTesis cherche à traduire, sous une forme artistique, les thèses féministes, en les rendant accessibles et visibles à tous. “Nous avons choisi le nom ‘LasTesis’ car notre objectif est de mettre en scène les thèses de la pensée féministe pour mieux en diffuser le message”, expliquent les quatre trentenaires à l’origine du collectif (Daffne Valdés Vargas, Sibila Sotomayor Van Rysseghem, Paula Cometa Stange, Lea Cáceres Días). Ainsi, le morceau Un violador en tu camino dénonce les violences faites aux femmes, tout en diffusant les résultats des travaux des chercheuses féministes, en particulier ceux de l’anthropologue argentine Rita Segato ou de la féministe marxiste Silvia Federici.
Les travaux de cette dernière réfutent la représentation sociale communément admise du violeur, considéré comme un être antisocial, et du féminicide, réduit à un crime passionnel.
Pour Segato, les violences sexistes sont le reflet des codes sociaux en vigueur, une façon de réaffirmer une masculinité mise à mal par la subordination sociale, l’émancipation des femmes et/ou la remise en cause du patriarcat. Utilisées par l’armée ou la police, ces violences deviennent des stratégies visant à neutraliser la contestation sociale et à humilier.
Pour Segato, les agressions, le harcèlement, le viol restent largement impunis car le système judiciaire les relègue dans la sphère privée, attribuant les agressions à l’attitude "provocatrice" des victimes ou aux pulsions individuelles incontrôlables des agresseurs, jamais au système patriarcal qui sévit au Chili. Dans leur volonté de stigmatiser les institutions, les chorégraphies militantes se déroulent devant les lieux du pouvoir : le palais présidentiel de la Moneda, le Congrès, les ministères, les palais de justice, les commissariats...

l’histgeobox : « Bidonville » de Nougaro, une plongée poétique dans un quotidien sordide .
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/06/bidonville-de-nougaro-une-plongee.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/Bidonville_%C3%A0_Paris%2C_Pont_des_Poissonniers.jpg/800px-Bidonville_%C3%A0_Paris%2C_Pont_des_Poissonniers.jpg

En 1931, dans un article consacré aux habitats précaires de Tunis et publié dans la Voix du Tunisien, un médecin évoqua des "maisons de bidons". Le terme bidonville s’impose véritablement dans la langue française au début des années 1950. Il sert alors à désigner un quartier de Casablanca. Dans une thèse consacrée à cette ville (1968), André Adam écrit : « Mais je crois bien qu’il [bidonville] est né en Afrique du Nord et probablement au Maroc. Je ne serais même pas étonné que ce soit à Casablanca, où il supplanta le mot “gadoueville”, attesté vers 1930, mais qui n’eut pas de succès. »
Au départ, le mot est donc un nom propre, puis le terme « se généralisera par la puissance évocatrice de sa clarté sémantique (la ville de bidons) » et s’affirmera « en tant que catégorie stigmatisée de la ville contemporaine. » (source A)

* Qu’est-ce qu’un bidonville ?

l’histgeobox : Quand le rap du 113 éclaire de façon originale les enjeux d’identités des vacances au bled.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/06/quand-le-rap-du-113-eclaire-de-facon.html

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Chaque année, des milliers de Marocains, Algériens, Tunisiens vivant en Europe reviennent passer leurs vacances d’été dans leur pays d’origine, ou dans celui de leurs parents et grands-parents.

En 1999, le 113 sort son premier album intitulé Les princes de la ville. Porté par le tube Tonton du Bled, l’album rencontre un immense succès. Les ventes s’envolent (450 000) et les prix pleuvent. Aux victoires de la musique, le groupe débarque sur scène en 504 et rafle le trophée de « l’album rap » et surtout celui de la « révélation du public ». Rim’K, AP et Mokobé, les trois membres du groupe, habitent 113 rue Camille Groult, à Vitry sur Seine dans le Val de Marne. La rencontre avec DJ Medhi leur permet de décoller avec une production originale et ambitieuse. Trois morceaux de leur premier album reviennent sur les origines bigarrées des membres du 113 : l’Algérie pour le Tonton du Bled de Rim’K, le Mali sur Tonton d’Afrique de Mokobé, la Guadeloupe avec Tonton des îles d’AP.
Tonton du bled témoigne de l’importance et de la complexité des échanges culturels et économiques qu’entretiennent avec leur région d’origine les migrants maghrébins (et leurs descendants) installés en Europe. Le morceau permet en outre d’aborder la difficile situation de la double culture ( préjugés, stéréotypes, etc…) et le sentiment de toujours avoir le cul entre deux chaises pour une partie de la population issue de l’immigration.

Au bout du compte, il s’agit d’un morceau bien plus drôle et fin qu’une écoute inattentive pourrait le laisser croire.

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La chanson emblématique de la drôle de guerre.
Pour se donner du baume au cœur, il paraît plus judicieux d’écouter les chansons d’alors.
En novembre 1939, Pathé publie « On ira pendr’ notre linge sur la ligne Siegfried », adaptation hexagonale de The washing on the Siegfried line, une chanson de marche irlandaise composée par Michael Carr et Jimmy Kennedy. Le rythme scandé imite par dérision la musique militaire allemande qui accompagnait les défilés des troupes marchant au pas de l’oie. Ray Ventura et ses Collégiens adaptent en français cette chanson de circonstance. Les paroles de Paul Misraki raillent l’efficacité de la ligne Siegfried dont les vaillants pioupious ne tarderont pas à se servir comme d’un étendoir géant. La victoire ne peut échapper à l’armée française. Le refrain tient de la méthode Coué et permet d’entretenir le moral des Français. La chanson se met ainsi au diapason des autorités, car, comme le claironne Paul Reynaud : « Nous vaincrons parce que nous sommes les plus forts. »
Le titre s’inscrit parfaitement dans la production musicale des années 1930. Alors même que la France connaît de fortes tensions politiques, une très grave crise économique et se trouve confrontée à la montée des périls internationaux, les refrains des chansons de variétés incitent les contemporains à la gaîté, l’insouciance, la facétie, l’amour ou la danse. « Du début de la drôle de guerre à la bataille de France (septembre 1939-juin 1940), on serait bien en peine de trouver une demi-douzaine de chansons martiales à caractère patriotique, elles qui étaient si nombreuses en 1914 (...). Dominent plutôt les évocations sentimentales de la mobilisation (...), les galéjades optimistes du type On ira pendre notre linge sur la Ligne Siegfried (...) par Ray Ventura, ou les appels enjoués au consensus intérieur, dont Ça fait d’excellents Français (...) reste le fleuron », rappelle Yves Borowice. [source B]

l’histgeobox: «Vous êtes ici». C’est Google Earth qui le dit.
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La géographie française se construit véritablement après la guerre de 1870. D’aucuns considèrent alors que la Prusse a gagné la guerre car les officiers allemands disposaient de bien meilleures cartes d’état-major. C’est la IIIème République qui installe la géographie comme discipline scolaire. Accrochées aux murs des salles de classe, les cartes représentent alors les provinces perdues, mais aussi les possessions françaises de l’empire. A la fin du siècle, la cartographie coloniale produite pour le ministère des colonies ou des revues spécialisées nient les sociétés, les caractéristiques sociales de l’Afrique, ne représentant que les ressources économiques exploitables pour et par les Européens. Ces derniers imposent sur place leur toponymie. Là encore, le géographe et ses cartes se mettent au service des conceptions politiques de l’heure.
Compte tenu du rôle stratégique que peuvent jouer les cartes, leur production en France a longtemps été le monopole du ministère des armées, sous couvert du secret défense. Ce n’est qu’en 1940, avec la création de l’IGN, que la production cartographique ne dépend plus directement de ce ministère.

l’histgeobox : 1978. Gisèle Halimi dénonce le viol dans ses plaidoiries, Anne Sylvestre dans ses chansons.
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La veille de l’ouverture du procès, le 2 mai 1978, le président du tribunal reçoit des dizaines de lettres de soutien aux jeunes femmes. Des centaines de militantes sont présentes, notamment les féministes de l’association Choisir de Gisèle Halimi. L’attente est immense. Pour la première fois, le procès d’un viol bénéficie d’une couverture médiatique importante. Les journalistes décrivent avec délectation l’opposition entre le jeune avocat de la défense Gilbert Collard et Gisèle Halimi, l’affrontement entre le local et la parisienne, le jeune ambitieux et la « diva du barreau »...

Comme à Bobigny, l’avocate convoque à la barre de « grands témoins » tels que le poète et académicien Pierre Emmanuel, l’écrivaine Françoise Mallet-Joris, des politiques (Florence d’Harcout, Arlette Laguillier). Le président du tribunal, qui ne veut surtout pas que le procès devienne une tribune, s’oppose à leur comparution et suspend l’audience. A l’extérieur du tribunal règne une atmosphère délétère. Les familles et amis des accusés crachent, insultent, frappent. Les plaignantes et leurs avocates ne peuvent sortir du palais de justice que sous escorte policière. "Dans cette région de Méditerranée, il y a une espèce de consensus sur le fait qu’on « perce » les femmes et, finalement, cette complicité masculine est une insulte pour les hommes et pour la conception que nous avons de l’amour" , se désole le professeur Alexandre Monkovski, témoin de la partie civile. Pour Maître Collard, ses clients, « des braves gens, avec la culture rudimentaire, le psychisme de leur environnement (...) n’avait pas eu le sentiment de violer(...). » Les féministes rassemblées à l’extérieur du tribunal lancent des slogans pour couvrir la plaidoirie de la défense. A l’issue de deux jours de procès, le verdict tombe : 6 ans et deux fois 4 ans de réclusion criminelle pour les violeurs. A l’annonce du verdict, il y a dans la salle un soulèvement de cris et d’insultes très violentes. Malgré les efforts du président de la cour d’assises, la médiatisation a fait du procès d’Aix celui du viol, regardé comme un crime et plus un délit.

Nucléaire : pendant le confinement, un recours massif et illégal à la sous-traitance
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La centrale #nucléaire de Gravelines (Hauts de France), par exemple, fonctionne avec seulement 25 % de ses effectifs. Comme pour les autres centrales françaises, EDF a placé en télétravail tous les agents relevant des fonctions supports et tous les ingénieurs. Sont présents sur le site les salariés qui se consacrent au pilotage des réacteurs et à leur surveillance, les agents chargés de la protection de la centrale, ainsi que ceux dévolus à la maintenance et aux analyses environnementales.

En attendant, avec des cas de coronavirus détectés dans plusieurs installations nucléaires, des mesures ont été prises pour limiter les risques de nouvelles contaminations. Les effectifs sont réduits au minimum dans l’ensemble des sites de production nucléaires, hydrauliques et thermiques.

À Flamanville (Normandie), où les deux réacteurs sont actuellement arrêtés, EDF est même allé plus loin en raison de plusieurs cas potentiels de nouveau coronavirus et n’admet sur le site qu’une centaine de personnes, contre environ 800 habituellement.
Sous-traitance et travaux dangereux

Pour maintenir la continuité de la production d’électricité, EDF s’appuie donc largement sur un réseau de sous-traitants, souvent peu reconnus et mal payés. Selon un agent EDF – que nous avons consulté le 26 mars 2020 et qui souhaite conserver l’anonymat –, ils sont « abandonnés à leur sort ». La situation au sein des centrales arrêtées pour maintenance les inquiète tout particulièrement.

Les sous-traitants gèrent aujourd’hui 80 % de la maintenance du parc nucléaire français. Cela représente pas moins de 160 000 salariés qui participent au maintien, à la production, à la distribution et aussi au traitement et au conditionnement des déchets.

Si l’on se réfère à la législation de la #sous-traitance en France, ce taux de 80 % semble totalement illégal ; dans le cadre d’une ICPE nucléaire, en effet, les contraintes de sécurité interdisent le recours massif aux intérimaires embauchés par les sous-traitants.

La colonisation par la racine - Ép. 3/4 - L’histoire en vert
►https://www.franceculture.fr/emissions/le-cours-de-lhistoire/lhistoire-en-vert-34-la-colonisation-par-la-racine-0

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Des racines à l’écorce, en passant par les feuilles, par les fleurs ou encore par les graines, les plantes sont porteuses vertus curatives. Nos ancêtres l’ont bien compris et quand ils ont colonisé le monde, ils se sont accaparés les #plantes_médicinales.

#Samir_Boumediene #colonisation

l’histgeobox : « Sapé comme jamais » : une histoire de la SAPE en musique.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/04/sape-comme-jamais-une-histoire-de-la.html

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Les conditions de vie difficiles et la dégradation économique incitent de nombreux jeunes Congolais à s’exiler, principalement vers la France et la Belgique. Les récits parfois enjolivés des expatriés de retour au pays pour les vacances, accentuent encore le phénomène. Pour les candidats à l’exil motivés par ces paroles engageantes, la migration est d’abord onirique. La désillusion n’en est que plus grande tant « les migrants congolais en Europe connaissent les problèmes inhérents à la vie de tous les immigrés : faibles moyens de subsistance, difficultés de logement, organisation interne de la vie de la communauté, problèmes d’intégration culturelle, etc. » (source B) Les termes « milikistes » ("ceux qui ont vu le monde") ou « aventuriers » permettent de désigner ces Congolais installés à Paris ou Bruxelles, mais aussi de parodier la vision coloniale du voyage au Congo.
Dans les années 1980, les enquêtes sociologiques menées par Justin Gandoulou ("Entre Paris et Bakongo", « Dandies à Bacongo ») permirent de mieux cerner les caractéristiques et aspirations des sapeurs installés à Paris. « Faire du boucan » avec des habits chics et ostentatoires devient pour l’exilé une façon de refuser le statut de l’immigré imposé par la société française. Pour les pouvoirs publics des années soixante, cette main d’œuvre étrangère, œuvrant principalement dans le bâtiment et l’automobile, n’a pas vocation à s’installer durablement en France. Dans ces conditions, on n’attend pas d’eux qu’ils « s’intègrent ». Ils doivent cependant se faire discret. Or, les sapeurs font l’inverse... En transformant son apparence, le sapeur refuse l’invisibilité et prétend s’arracher à la sous-humanité dans laquelle la société d’accueil le cantonne. Il arbore des vêtements hors de prix et entretient un ventre proéminent pour mieux subvertir l’image de l’immigré décharné et pauvre.
Tout comme il refuse le statut de l’immigré proposé par le pays d’accueil, le sapeur récuse également le statut d’émigré qu’attendent les autorités congolaises. Plutôt que d’envoyer de l’argent à la famille restée aux pays, le sapeur le claque en sapes. Au bout du compte, ce refus de l’épargne choque les sociétés d’accueil comme les sociétés d’origine.

l’histgeobox: Et la chicha s’empara de Lima...
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A Lima, la pression exercée par le Sentier lumineux intensifie l’exode rural et les migrations. Les provincianos prennent alors l’habitude de rebaptiser la cumbia du nom de chicha, un terme qui désignait jusque là exclusivement la boisson alcoolisée à base de maïs fermenté, jadis prisée des Incas. De nouveaux talents émergent comme Chacalón dont le morceau Soy provinciano s’impose comme l’hymne de tous les migrants installés à Lima. Les paroles témoignent de la rude existence du cholo, le migrant andin installé dans la grande métropole, et dont la réussite dépend d’un dur labeur.