bricabraque

l’histgeobox : « Fortunate Son » dénonçait les passe-droits des « fils à papa », Trump en fait une chanson de campagne...
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/09/fortunate-son-denoncait-les-passe.html

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Sortie en pleine guerre, la chanson remporte un succès immédiat. En deux minutes trente, le Creedence y déroule son rock irrésistible, à base de guitares acérées et de mélodies entêtantes. Au fil des décennies, le morceau s’impose comme un grand classique du rock protestataire. Dans ces conditions, l’utilisation de ce titre par Donald Trump lors d’un meeting de campagne, le 10 septembre 2020, surprend à plus d’un titre, en particulier si l’on se penche sur le parcours personnel du président américain au temps de la guerre du Vietnam. Après quatre reports consécutifs pour poursuite d’études (☺), Donald Trump est déclaré bon pour le service en juillet 1968. Deux mois plus tard, il bénéficie d’un sursis, puis bientôt d’une réforme définitive en raison d’excroissances osseuses au pied. Ce diagnostic inespéré sera contesté à plusieurs reprises compte tenu de l’absence de preuves tangibles. Pire, Trump s’est régulièrement trompé sur le pied censé être malade... De fait, cet habitué des harangues nationalistes et va-t-en guerre n’insiste guère sur ce qu’il faisait au temps de la guerre. Le choix d’un tel morceau par Trump suggère qu’il n’a pas dû s’attarder très longtemps sur le sens des paroles. Si tel avait été le cas, il aurait pu mesurer à quel point elles s’appliquaient à son cas personnel.

Nantes, 17/9/20 : avant-première « Un pays qui se tient sage »
▻http://www.davduf.net/nantes-17-9-20-avant-premiere-un-pays-qui-se

En avant première et en présence du réalisateur David Dufresne Le mot du distributeur :

« Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes font l’objet d’une répression de plus en plus brutale. Le documentaire « Un pays qui se tient sage » invite à approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l’ordre social et la légitimité de l’usage de la violence par l’État. » Lieu : Le Concorde Horaire : Jeudi 17 (...) #Agenda

▻http://www.les-bien-aimes.fr

l’histgeobox: Fritz Haarmann: l’homme qui débita ses victimes, fit vaciller la République de Weimar et inspira les artistes.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/03/fritz-haarmann-lhomme-qui-debita-ses.html

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Fritz Haarmann : l’homme qui débita ses victimes, fit vaciller la République de Weimar et inspira les artistes.
A Hanovre, au printemps 1924, des enfants qui s’ébrouent dans les eaux de la Leine, découvrent des ossements. Informée, la police drague la rivière et exhume plus de 500 os humains. Les restes appartiennent à au moins 22 individus, des garçons ou des hommes âgés de quatorze à vingt ans, dont les têtes ont été détachées de la colonne vertébrale grâce à un couteau de boucher. Les morts les plus anciennes remonteraient à 6 ans.
Unknown author / Public domain
Les soupçons convergent rapidement vers Fritz Haarmann. L’homme de 45 ans vend des vêtements usagés et de la viande dans le quartier de la gare. L’individu est connu des services de police, car il a déjà été interpellé à 15 reprises pour des affaires d’abus sexuel ou d’agressions sur mineur. Emprisonné au cours de la grande guerre, il est mêlé lors de sa libération en 1918, à deux affaires de disparitions d’adolescents. Faute de preuves, il est laissé libre. A l’été 1924, la police l’interpelle à la suite d’une altercation avec un adolescent fugueur.
A son domicile, la police retrouve des traces de sang séché. Le suspect explique qu’il a découpé la viande dont il fait la contrebande auprès de ses voisins. Aux enquêteurs qui s’étonnent également de trouver des habits masculins de toutes tailles dans ses placards, il affirme s’adonner à la vente de vêtements d’occasion. Ces explications semblent crédibles dans le contexte de crise économique que connaît l’Allemagne de l’après-guerre. Néanmoins, des témoins ont vu Haarmann se débarrasser de sacs dans la Leine au petit matin. Confronté aux familles des victimes, qui identifient des objets appartenant à leurs proches, le suspect passe à table, reconnaissant l’assassinat de plusieurs dizaines de victimes. Haarmann est mis derrière les barreaux.

(1) Muscle Shoals Trailer - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=7UDe4JrFAIQ&feature=emb_title

Located alongside the Tennessee River, Muscle Shoals, Alabama is the unlikely breeding ground for some of America’s most creative and defiant music. Under the spiritual influence of the “Singing River” as Native Americans called it, the music of Muscle Shoals has helped create some of the most important and resonant songs of all time. At its heart is Rick Hall who founded FAME Studios. Overcoming crushing poverty and staggering tragedies, he brought black and white together in Alabama’s cauldron of racial hostility to create music for the generations. He is responsible for creating the “Muscle Shoals sound” and The Swampers, the house band at FAME that eventually left to start their own successful studio, known as Muscle Shoals Sound. Greg Allman, Clarence Carter, Mick Jagger, Etta James, Alicia Keys, Keith Richards, Percy Sledge and others bear witness to Muscle Shoals’ magnetism, mystery and why it remains influential today.

l’histgeobox : Addis Abeba, 1969-1975 : une plongée dans l’âge d’or de la musique moderne éthiopienne.
https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/08/addis-abeba-1969-1975-une-plongee-dans.html

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La musique fut longtemps malfamée en Ethiopie. Pour les Amharas et les Tigréens qui se partageaient le pouvoir, il était exclu de jouer de la musique sans déchoir. Seules les catégories de la population marginalisées, principalement originaires des régions méridionales, s’abaissaient à une telle pratique. Les azmari, équivalents des ménestrels médiévaux, improvisaient souplement leurs paroles sur des canevas musicaux minimalistes à l’aide d’instruments locaux comme le krar, une lyre à six corde, le masenqo, une vielle monocorde à archet, la washint, une flûte, le kebero, une percussion... Méprisés, les azmari disposaient cependant de la liberté de parole, maniant le « double entendre » à merveille.

Les Pussy Riot (Russie), Parcas, Dillom et Muerejoven (Argentine) se sont réunis pour produire un nouveau morceau : 1312 (pour celles et ceux qui ne savent pas, ça se traduit aussi par ACAB ou All Cops Are Bastards).
►https://www.youtube.com/watch?v=Pm1wkT1vgH0

Hymne contre la violence policière, en hommage à George Floyd, mais aussi contre le racisme et le sexisme, influencé par la rencontre entre les #Pussy_Riot et le collectif féministe chilien #Las_Tesis, qui a aussi donné lieu à ce manifeste :
▻https://www.youtube.com/watch?v=UPfcb9aTcl0

#USA #Chili #Russie #Argentine #sexisme #feminisme #viol #femmes

#Musique_et_politique #Musique #ACAB #Violence_policière #Violences_policières #brutalité_policière #Assassinats_policiers #racisme #racisme_systémique

Autres chansons en hommage à #George_Floyd ici :
►https://seenthis.net/messages/856449

#Femmes : A rajouter sur la playlist de chanteuses féministes de @mad_meg :
►https://seenthis.net/messages/392880

l’histgeobox : « Un violeur sur ton chemin » : hymne féministe et dénonciation frontale des violences sexistes.
►https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/07/un-violeur-sur-ton-chemin-hymne.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Chilemov.jpg/541px-Chilemov.jpg

LasTesis cherche à traduire, sous une forme artistique, les thèses féministes, en les rendant accessibles et visibles à tous. “Nous avons choisi le nom ‘LasTesis’ car notre objectif est de mettre en scène les thèses de la pensée féministe pour mieux en diffuser le message”, expliquent les quatre trentenaires à l’origine du collectif (Daffne Valdés Vargas, Sibila Sotomayor Van Rysseghem, Paula Cometa Stange, Lea Cáceres Días). Ainsi, le morceau Un violador en tu camino dénonce les violences faites aux femmes, tout en diffusant les résultats des travaux des chercheuses féministes, en particulier ceux de l’anthropologue argentine Rita Segato ou de la féministe marxiste Silvia Federici.
Les travaux de cette dernière réfutent la représentation sociale communément admise du violeur, considéré comme un être antisocial, et du féminicide, réduit à un crime passionnel.
Pour Segato, les violences sexistes sont le reflet des codes sociaux en vigueur, une façon de réaffirmer une masculinité mise à mal par la subordination sociale, l’émancipation des femmes et/ou la remise en cause du patriarcat. Utilisées par l’armée ou la police, ces violences deviennent des stratégies visant à neutraliser la contestation sociale et à humilier.
Pour Segato, les agressions, le harcèlement, le viol restent largement impunis car le système judiciaire les relègue dans la sphère privée, attribuant les agressions à l’attitude "provocatrice" des victimes ou aux pulsions individuelles incontrôlables des agresseurs, jamais au système patriarcal qui sévit au Chili. Dans leur volonté de stigmatiser les institutions, les chorégraphies militantes se déroulent devant les lieux du pouvoir : le palais présidentiel de la Moneda, le Congrès, les ministères, les palais de justice, les commissariats...

l’histgeobox : « Bidonville » de Nougaro, une plongée poétique dans un quotidien sordide .
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/06/bidonville-de-nougaro-une-plongee.html

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En 1931, dans un article consacré aux habitats précaires de Tunis et publié dans la Voix du Tunisien, un médecin évoqua des "maisons de bidons". Le terme bidonville s’impose véritablement dans la langue française au début des années 1950. Il sert alors à désigner un quartier de Casablanca. Dans une thèse consacrée à cette ville (1968), André Adam écrit : « Mais je crois bien qu’il [bidonville] est né en Afrique du Nord et probablement au Maroc. Je ne serais même pas étonné que ce soit à Casablanca, où il supplanta le mot “gadoueville”, attesté vers 1930, mais qui n’eut pas de succès. »
Au départ, le mot est donc un nom propre, puis le terme « se généralisera par la puissance évocatrice de sa clarté sémantique (la ville de bidons) » et s’affirmera « en tant que catégorie stigmatisée de la ville contemporaine. » (source A)

* Qu’est-ce qu’un bidonville ?

l’histgeobox : Quand le rap du 113 éclaire de façon originale les enjeux d’identités des vacances au bled.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/06/quand-le-rap-du-113-eclaire-de-facon.html

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Chaque année, des milliers de Marocains, Algériens, Tunisiens vivant en Europe reviennent passer leurs vacances d’été dans leur pays d’origine, ou dans celui de leurs parents et grands-parents.

En 1999, le 113 sort son premier album intitulé Les princes de la ville. Porté par le tube Tonton du Bled, l’album rencontre un immense succès. Les ventes s’envolent (450 000) et les prix pleuvent. Aux victoires de la musique, le groupe débarque sur scène en 504 et rafle le trophée de « l’album rap » et surtout celui de la « révélation du public ». Rim’K, AP et Mokobé, les trois membres du groupe, habitent 113 rue Camille Groult, à Vitry sur Seine dans le Val de Marne. La rencontre avec DJ Medhi leur permet de décoller avec une production originale et ambitieuse. Trois morceaux de leur premier album reviennent sur les origines bigarrées des membres du 113 : l’Algérie pour le Tonton du Bled de Rim’K, le Mali sur Tonton d’Afrique de Mokobé, la Guadeloupe avec Tonton des îles d’AP.
Tonton du bled témoigne de l’importance et de la complexité des échanges culturels et économiques qu’entretiennent avec leur région d’origine les migrants maghrébins (et leurs descendants) installés en Europe. Le morceau permet en outre d’aborder la difficile situation de la double culture ( préjugés, stéréotypes, etc…) et le sentiment de toujours avoir le cul entre deux chaises pour une partie de la population issue de l’immigration.

Au bout du compte, il s’agit d’un morceau bien plus drôle et fin qu’une écoute inattentive pourrait le laisser croire.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/05/1939-on-ira-pendre-notre-linge-sur-la.html

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La chanson emblématique de la drôle de guerre.
Pour se donner du baume au cœur, il paraît plus judicieux d’écouter les chansons d’alors.
En novembre 1939, Pathé publie « On ira pendr’ notre linge sur la ligne Siegfried », adaptation hexagonale de The washing on the Siegfried line, une chanson de marche irlandaise composée par Michael Carr et Jimmy Kennedy. Le rythme scandé imite par dérision la musique militaire allemande qui accompagnait les défilés des troupes marchant au pas de l’oie. Ray Ventura et ses Collégiens adaptent en français cette chanson de circonstance. Les paroles de Paul Misraki raillent l’efficacité de la ligne Siegfried dont les vaillants pioupious ne tarderont pas à se servir comme d’un étendoir géant. La victoire ne peut échapper à l’armée française. Le refrain tient de la méthode Coué et permet d’entretenir le moral des Français. La chanson se met ainsi au diapason des autorités, car, comme le claironne Paul Reynaud : « Nous vaincrons parce que nous sommes les plus forts. »
Le titre s’inscrit parfaitement dans la production musicale des années 1930. Alors même que la France connaît de fortes tensions politiques, une très grave crise économique et se trouve confrontée à la montée des périls internationaux, les refrains des chansons de variétés incitent les contemporains à la gaîté, l’insouciance, la facétie, l’amour ou la danse. « Du début de la drôle de guerre à la bataille de France (septembre 1939-juin 1940), on serait bien en peine de trouver une demi-douzaine de chansons martiales à caractère patriotique, elles qui étaient si nombreuses en 1914 (...). Dominent plutôt les évocations sentimentales de la mobilisation (...), les galéjades optimistes du type On ira pendre notre linge sur la Ligne Siegfried (...) par Ray Ventura, ou les appels enjoués au consensus intérieur, dont Ça fait d’excellents Français (...) reste le fleuron », rappelle Yves Borowice. [source B]

l’histgeobox: «Vous êtes ici». C’est Google Earth qui le dit.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/05/vous-etes-ici-cest-google-earth-qui-le.html

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La géographie française se construit véritablement après la guerre de 1870. D’aucuns considèrent alors que la Prusse a gagné la guerre car les officiers allemands disposaient de bien meilleures cartes d’état-major. C’est la IIIème République qui installe la géographie comme discipline scolaire. Accrochées aux murs des salles de classe, les cartes représentent alors les provinces perdues, mais aussi les possessions françaises de l’empire. A la fin du siècle, la cartographie coloniale produite pour le ministère des colonies ou des revues spécialisées nient les sociétés, les caractéristiques sociales de l’Afrique, ne représentant que les ressources économiques exploitables pour et par les Européens. Ces derniers imposent sur place leur toponymie. Là encore, le géographe et ses cartes se mettent au service des conceptions politiques de l’heure.
Compte tenu du rôle stratégique que peuvent jouer les cartes, leur production en France a longtemps été le monopole du ministère des armées, sous couvert du secret défense. Ce n’est qu’en 1940, avec la création de l’IGN, que la production cartographique ne dépend plus directement de ce ministère.

l’histgeobox : 1978. Gisèle Halimi dénonce le viol dans ses plaidoiries, Anne Sylvestre dans ses chansons.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/04/1978-gisele-halimi-denonce-le-viol-dans.html

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La veille de l’ouverture du procès, le 2 mai 1978, le président du tribunal reçoit des dizaines de lettres de soutien aux jeunes femmes. Des centaines de militantes sont présentes, notamment les féministes de l’association Choisir de Gisèle Halimi. L’attente est immense. Pour la première fois, le procès d’un viol bénéficie d’une couverture médiatique importante. Les journalistes décrivent avec délectation l’opposition entre le jeune avocat de la défense Gilbert Collard et Gisèle Halimi, l’affrontement entre le local et la parisienne, le jeune ambitieux et la « diva du barreau »...

Comme à Bobigny, l’avocate convoque à la barre de « grands témoins » tels que le poète et académicien Pierre Emmanuel, l’écrivaine Françoise Mallet-Joris, des politiques (Florence d’Harcout, Arlette Laguillier). Le président du tribunal, qui ne veut surtout pas que le procès devienne une tribune, s’oppose à leur comparution et suspend l’audience. A l’extérieur du tribunal règne une atmosphère délétère. Les familles et amis des accusés crachent, insultent, frappent. Les plaignantes et leurs avocates ne peuvent sortir du palais de justice que sous escorte policière. "Dans cette région de Méditerranée, il y a une espèce de consensus sur le fait qu’on « perce » les femmes et, finalement, cette complicité masculine est une insulte pour les hommes et pour la conception que nous avons de l’amour" , se désole le professeur Alexandre Monkovski, témoin de la partie civile. Pour Maître Collard, ses clients, « des braves gens, avec la culture rudimentaire, le psychisme de leur environnement (...) n’avait pas eu le sentiment de violer(...). » Les féministes rassemblées à l’extérieur du tribunal lancent des slogans pour couvrir la plaidoirie de la défense. A l’issue de deux jours de procès, le verdict tombe : 6 ans et deux fois 4 ans de réclusion criminelle pour les violeurs. A l’annonce du verdict, il y a dans la salle un soulèvement de cris et d’insultes très violentes. Malgré les efforts du président de la cour d’assises, la médiatisation a fait du procès d’Aix celui du viol, regardé comme un crime et plus un délit.

Nucléaire : pendant le confinement, un recours massif et illégal à la sous-traitance
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La centrale #nucléaire de Gravelines (Hauts de France), par exemple, fonctionne avec seulement 25 % de ses effectifs. Comme pour les autres centrales françaises, EDF a placé en télétravail tous les agents relevant des fonctions supports et tous les ingénieurs. Sont présents sur le site les salariés qui se consacrent au pilotage des réacteurs et à leur surveillance, les agents chargés de la protection de la centrale, ainsi que ceux dévolus à la maintenance et aux analyses environnementales.

En attendant, avec des cas de coronavirus détectés dans plusieurs installations nucléaires, des mesures ont été prises pour limiter les risques de nouvelles contaminations. Les effectifs sont réduits au minimum dans l’ensemble des sites de production nucléaires, hydrauliques et thermiques.

À Flamanville (Normandie), où les deux réacteurs sont actuellement arrêtés, EDF est même allé plus loin en raison de plusieurs cas potentiels de nouveau coronavirus et n’admet sur le site qu’une centaine de personnes, contre environ 800 habituellement.
Sous-traitance et travaux dangereux

Pour maintenir la continuité de la production d’électricité, EDF s’appuie donc largement sur un réseau de sous-traitants, souvent peu reconnus et mal payés. Selon un agent EDF – que nous avons consulté le 26 mars 2020 et qui souhaite conserver l’anonymat –, ils sont « abandonnés à leur sort ». La situation au sein des centrales arrêtées pour maintenance les inquiète tout particulièrement.

Les sous-traitants gèrent aujourd’hui 80 % de la maintenance du parc nucléaire français. Cela représente pas moins de 160 000 salariés qui participent au maintien, à la production, à la distribution et aussi au traitement et au conditionnement des déchets.

Si l’on se réfère à la législation de la #sous-traitance en France, ce taux de 80 % semble totalement illégal ; dans le cadre d’une ICPE nucléaire, en effet, les contraintes de sécurité interdisent le recours massif aux intérimaires embauchés par les sous-traitants.

La colonisation par la racine - Ép. 3/4 - L’histoire en vert
►https://www.franceculture.fr/emissions/le-cours-de-lhistoire/lhistoire-en-vert-34-la-colonisation-par-la-racine-0

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Des racines à l’écorce, en passant par les feuilles, par les fleurs ou encore par les graines, les plantes sont porteuses vertus curatives. Nos ancêtres l’ont bien compris et quand ils ont colonisé le monde, ils se sont accaparés les #plantes_médicinales.

#Samir_Boumediene #colonisation

l’histgeobox : « Sapé comme jamais » : une histoire de la SAPE en musique.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/04/sape-comme-jamais-une-histoire-de-la.html

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Les conditions de vie difficiles et la dégradation économique incitent de nombreux jeunes Congolais à s’exiler, principalement vers la France et la Belgique. Les récits parfois enjolivés des expatriés de retour au pays pour les vacances, accentuent encore le phénomène. Pour les candidats à l’exil motivés par ces paroles engageantes, la migration est d’abord onirique. La désillusion n’en est que plus grande tant « les migrants congolais en Europe connaissent les problèmes inhérents à la vie de tous les immigrés : faibles moyens de subsistance, difficultés de logement, organisation interne de la vie de la communauté, problèmes d’intégration culturelle, etc. » (source B) Les termes « milikistes » ("ceux qui ont vu le monde") ou « aventuriers » permettent de désigner ces Congolais installés à Paris ou Bruxelles, mais aussi de parodier la vision coloniale du voyage au Congo.
Dans les années 1980, les enquêtes sociologiques menées par Justin Gandoulou ("Entre Paris et Bakongo", « Dandies à Bacongo ») permirent de mieux cerner les caractéristiques et aspirations des sapeurs installés à Paris. « Faire du boucan » avec des habits chics et ostentatoires devient pour l’exilé une façon de refuser le statut de l’immigré imposé par la société française. Pour les pouvoirs publics des années soixante, cette main d’œuvre étrangère, œuvrant principalement dans le bâtiment et l’automobile, n’a pas vocation à s’installer durablement en France. Dans ces conditions, on n’attend pas d’eux qu’ils « s’intègrent ». Ils doivent cependant se faire discret. Or, les sapeurs font l’inverse... En transformant son apparence, le sapeur refuse l’invisibilité et prétend s’arracher à la sous-humanité dans laquelle la société d’accueil le cantonne. Il arbore des vêtements hors de prix et entretient un ventre proéminent pour mieux subvertir l’image de l’immigré décharné et pauvre.
Tout comme il refuse le statut de l’immigré proposé par le pays d’accueil, le sapeur récuse également le statut d’émigré qu’attendent les autorités congolaises. Plutôt que d’envoyer de l’argent à la famille restée aux pays, le sapeur le claque en sapes. Au bout du compte, ce refus de l’épargne choque les sociétés d’accueil comme les sociétés d’origine.

l’histgeobox: Et la chicha s’empara de Lima...
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/04/et-la-chicha-sempara-de-lima.html

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A Lima, la pression exercée par le Sentier lumineux intensifie l’exode rural et les migrations. Les provincianos prennent alors l’habitude de rebaptiser la cumbia du nom de chicha, un terme qui désignait jusque là exclusivement la boisson alcoolisée à base de maïs fermenté, jadis prisée des Incas. De nouveaux talents émergent comme Chacalón dont le morceau Soy provinciano s’impose comme l’hymne de tous les migrants installés à Lima. Les paroles témoignent de la rude existence du cholo, le migrant andin installé dans la grande métropole, et dont la réussite dépend d’un dur labeur.

l’histgeobox : Avec le morceau « Murder most foul », Bob Dylan confronte l’Amérique a ses vieux démons.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/04/avec-le-morceau-murder-most-foul-bob.html
▻https://lh3.googleusercontent.com/proxy/GA-gOW8F9ttsnND_SvA2qz_IOqtKlVbbuDbn3mQot4sfLv2vnOplGg4E80-OI

Dans la nuit du 26 au 27 mars 2020, en pleine crise du coronavirus, Bob Dylan met en ligne par surprise Murder most foul, sa première chanson originale après huit ans de mutisme. Le morceau emprunte son titre à Hamlet. Dans la pièce de Shakespeare, le spectre du roi lui révèle qu’il a été victime du « meurtre le plus vil » (murder most foul). Ici, le chanteur applique la formule à l’assassinat de John F. Kennedy. Dès les premiers vers, il tisse le récit de la mort du président à Dallas, le 23 novembre 1963. Dans ce qui s’apparente parfois à une homélie, Dylan compare l’assassinat à un sacrifice biblique ("conduit au massacre comme un agneau de sacrifice"), un jour d’infamie. La tuerie marque le triomphe de l’Antéchrist et la fin de l’innocence.
Le point de vue adopté semble être celui du fantôme de Kennedy en train d’observer ce qui se trame avant, pendant et après la mort du président. Le morceau prend la forme d’un long poème élégiaque s’étirant sur près de 17 minutes et 164 vers. Le chanteur déclame à la manière d’un talking blues en mode free. Sa voix éraillée est accompagnée d’un piano, d’un violoncelles et de percussions.

l’histgeobox : Eddy Grant, Gimme Hope Jo’Anna (1988)
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2020/03/eddy-grant-gimme-hope-joanna-1988.html
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C’est dans ce contexte que le monde de la musique pop-rock s’expose aux circulations sonores. « Baby come back » devient un tube en 1968. A cette date, une partie du public britannique, même si ce n’est encore qu’à la marge, est tombée sous le charme des rythmes caribéens. En 1948, Lord Kitchener a fait danser les anglais aux sons du calypso avec son titre « London is a place for me », puis Desmond Dekker les a enfiévrés de son rockstedy tandis que la jeune Millie Small accrochait la ritournelle de « My boy Lollipop », reprise dans laquelle on reconnait les sonorités du ska, au sommet des charts. Le « Baby come back » des Equals lui emboite parfaitement le pas en la matière. Le groupe ne survit pas au-delà de l’année 1972, privé d’Eddy Grant qui s’en retire. Au terme de la décennie, le métissage musical en Grande Bretagne a franchi une nouvelle étape. En effet, le reggae jamaïcain popularisé par Bob Marley séduit le mouvement punk : ce sont notamment les Clash qui l’incorporent à leur morceaux. Justement en 1980, le groupe reprend un autre célèbre titre des Equals « Police on my back ». On a beau avancer dans le XXèsiècle, les violences policières contre la jeunesse et tout particulièrement celle issue des migrations caribéennes reste une constante[2]. Un trait d’union inébralable entre le temps colonial et post-colonial qui enflamme régulièrement les quartiers communautaires des grandes villes britanniques, et de Londres à Brixton, au sud, ou à Notting-Hill au nord-ouest épicentre du grand carnaval annuel caribéen.

Tonton Manu...
Dror, Entre Les Oreilles, le 25 mars 2020
▻https://entrelesoreilles.blogspot.com/2020/03/tonton-manu.html

https://1.bp.blogspot.com/-vHsSPZePtsE/XnscA24F3pI/AAAAAAAAR68/PM9pRSZvhU0-gCpGiUJHrzZ31sxSvxEiACLcBGAsYHQ/s320/ManuDibangoDror0214.jpg

Premier ami touché par le coronavirus, notre oncle à toutes et à tous, le grandissime Manu Dibango, sa grosse voix et son gros saxophone ténor... Qui me sort de 3 mois de pause de ce blog...

De très belles photos ici :
▻https://pro.magnumphotos.com/Package/2K1HRGOJR7ZH?mc_cid=5d79d1e41b&mc_eid=f1e92b4ea4

Alors bien sûr comme toujours, on a envie de se plonger dans sa musique... Je suis loin de connaître tout ce qu’il a fait, mais on peut distinguer plusieurs périodes :

1) la fin des années 1960. Il est à Paris, il a réuni autour de lui un groupe fantastique avec lequel il anime l’émission Pulsations, travaille aussi pour le cinéma et la publicité. Entre 1967 et 1969, il accompagne Nino Ferrer, au saxophone mais aussi au vibraphone et à l’orgue, et c’est lui au sax ténor sur Mon Copain Bismarck. Il accompagne aussi de nombreux musiciens de passage qui veulent enregistrer un disque à Paris, par exemple Hal Singer (Brother I’m With You, chanson politisée), T-Bone Walker (l’excellent disque Good Feelin’), ou Franklin Boukaka (Le Bûcheron, avec un super solo de sax)...
▻https://www.youtube.com/watch?v=WnXb2Ntlpzg

2) 1972, il enregistre Soul Makossa et ce sera son unique immense tube planétaire qui le suivra jusqu’à sa mort, et sera ravivé par des « reprises » de Michael Jackson (Wanna Be Starting Something) et Rihanna (Don’t Stop the Music) qui ne le citent pas mais, semblerait-il, l’auraient compensé financièrement pour éviter des procès. Il part alors aux États-Unis et tourne dans le monde entier, Zaïre, Côte d’Ivoire... Dans le même style, de cette période, je recommande l’album Afrovision (1976).
►https://www.youtube.com/watch?v=o0CeFX6E2yI

3) En 1985 il revient au devant de la scène en France en composant Tam Tam pour l’Ethiopie, qui lui vaut ensuite d’être invité partout comme guest star. De cette époque, on peut conseiller l’album Electric Afric, où apparaît Herbie Hancock. En 1987, on le croise sur Sweet Fanta Diallo de Alpha Blondy, sur Fever de Nicole Croisille avec Paco Séry, et moi j’aime aussi beaucoup son apparition dans Tosangela, aux côtés de Ray Léma, Lokua Kanza et Jacques Higelin...
▻https://www.youtube.com/watch?v=YhFcoad4pLg

4) Dans les années 2000, on le trouve encore sur la BO de Kirikou et les Bêtes Sauvages (2005), ou aux côtés des Nubians (Immortel Cheikh Anta Diop en 2003), de Salif Keita (Talé, 2012), ou de Cheick Tidiane Seck (Timbuktu, The Music Of Randy Weston, sa dernière apparition en octobre 2019).
▻https://www.youtube.com/watch?v=6g_pYWqAELw

En 2008, il fêtait ses 75 ans au Caveau de la Huchette, là où il avait commencé en arrivant à Paris. Pour l’occasion il se remet à l’orgue et au vibraphone en plus de son saxophone. J’y étais et j’ai filmé le rappel (ma première vidéo sur Youtube, 130.000 vues à ce jour !)... Soul Makossa bien sûr :
►https://www.youtube.com/watch?v=3IiEQjCpKlI

Saleté de virus. Restez chez vous pour épargner Hal Singer, Ray Lema, Salif Keita ou Cheick Tidiane Seck...

Pour plus de détails, sur certaines parties de sa vie en tout cas :

Salut Manu ! hommage à notre oncle d’Afrique
Vladimir Cagnolari, Pan African Music, le 24 mars 2020
►https://seenthis.net/messages/833942

#Manu_Dibango #coronavirus #Musique #TRISTE
#shameless_autopromo #Entre_Les_Oreilles

l’histgeobox : Quand la fièvre du caoutchouc amazonien contribuait à l’extermination des tribus amérindiennes...
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2020/02/quand-la-fievre-du-caoutchouc-amazonien.html

https://1.bp.blogspot.com/-LLqpYruvbBA/Xe0WOpgxcRI/AAAAAAAAjIU/slKVDcsICYcY9YGljVFudGVZGWK8RwLtACLcBGAsYHQ/w1200-h630-p-k-no-nu/Bcamazonica.jpg

Jusqu’en 1880, l’Amazonie reste vide d’activité notable. On y trouve tout au plus des missions franciscaines perdues et quelques postes sommeillants. La délimitation des frontières, héritée des vieux empires ibériques, y est floue, faute d’enjeu véritable.
Soudain, la fièvre du caoutchouc transforme le regard porté sur ces régions délaissées.
Incités par la demande pressante des pays industriels, des troupes de collecteurs de caoutchouc (caucheros) se précipitent sur l’Amazonie profonde et ratissent rios et forêts. Dans des zones isolées échappant à toute autorité centrale, des aventuriers sans scrupules se taillent alors de véritables empires en quelques années, grâce à l’exploitation de l’hévéa et au travail forcé des populations indigènes. Parmi ces barons du caoutchouc, Carlos Firmin Fitzcarrald, un abominable fou d’opéra, entre très vite dans la légende.

l’histgeobox : Comment les autorités est-allemandes tentèrent-elles (en vain) de contrer le rock’n’roll ?
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2020/01/comment-les-autorites-est-allemandes.html

https://1.bp.blogspot.com/-SkY5g2fpG60/Xc_vUHat81I/AAAAAAAAjEg/axJ5p2CWkDspleCWGZ4d4re04NGakzkowCLcBGAsYHQ/w1200-h630-p-k-no-nu/480px-Willis_Conover_1969.jpg

La sortie du film Blackboard jungle en 1955 provoque des échauffourées et donne naissance aux Halbstarker, les blousons noirs allemands. Comme dans le reste de l’Europe, le rock’n’roll déferle en RFA et supplante rapidement le jazz. Face à l’indéniable attraction du mode de vie américain sur la jeunesse est-allemande, les autorités hésitent sur l’attitude à adopter. Faut-il intégrer cette musique pour s’en servir ou la bannir ? Les deux politiques sont utilisées alternativement.
Dans un premier temps, l’hostilité prévaut. En 1955, Ulbricht s’insurge lors d’une réunion du comité central du parti communiste : « Faut-il vraiment que nous copiions toutes les saletés venues de l’Ouest ? Je pense qu’il est temps camarades d’en finir avec la monotonie du yeah-yeah-yeah. » Lors d’un forum de la jeunesse à Leipzig en 1958, le premier secrétaire du parti compare les groupes de rock’n’roll aux singes du zoo municipal.

Le chant des grenouilles - Une contre histoire d’Italie à travers le chant populaire

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"Senti le rane che cantano…"
« Ecoute les grenouilles qui chantent... »
C’est ainsi que commence l’un des chants les plus anciens du répertoire des mondines, les travailleuses des rizières du nord de l’Italie. L’un de ces nombreux chants oubliés, ou édulcorés dans sa version proposée au grand public à partir des années 70, et où les grenouilles ont disparu pour laisser place à un plus agréable : « Amore mio non piangere... » « Mon amour, ne pleure pas... »

L’Etat italien a il y a peu célébré son 150e anniversaire, et sa rhétorique patriotique a envahi le débat public en imposant une version de l’histoire : un beau conte, dont le héros est un peuple abstrait autant qu’idéalisé, bien éloigné de la réalité douloureuse et quotidienne des classes populaires et de leurs tentatives d’émancipation.
Dans ce spectacle mêlant récits, chants et musique, nous vous ferons entendre d’autres voix : celles, orgueilleuses et enragées, des brigands méridionaux et de leur guerre désespérée contre le nouvel Etat ; celles des paysans et des ouvriers agricoles, dont les luttes pour une existence meilleures seront sans relâche ; celles des travailleurs des carrières de marbre de Toscane, des mineurs de soufre de Sicile ; les voix fières et impertinentes des mondines ; celles des émigrés qui, après des décennies de défaites, allaient poursuivre leur rêve de justice dans d’autres terres.
Quarante année de révoltes, de rebellions, d’illusions destinées à briser la fureur répressive d’un Etat qui punit impudemment les justes et récompense les assassins.
Un lointain mais persistant coassement de grenouilles, refusant de se taire devant les fanfares sonores du pouvoir.

▻https://www.terracanto.org/fr/le-chant-des-grenouilles-une-contre-histoire-ditalie-%C3%A0-travers-le-c
#Italie #chants_populaires #chansons_populaires #chanson #musique #histoire_populaire #contre-histoire #musique_et_politique

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l’histgeobox : « Casa del Mouradia », une chanson pour dénoncer le braquage de l’Algérie par le clan Bouteflika.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2019/11/casa-del-mouradia-une-chanson-pour.html
▻https://lh3.googleusercontent.com/proxy/zFp4OnzKumdVj4QVkgz-3R1n9dqvA65QOaKy1OMqia5jmJvweyUQUxRhrYyj_

La Casa del Mouradia évoque d’abord le désespoir de la jeunesse algérienne ("On en a assez de cette vie") dont un des principaux échappatoires reste la drogue ("je consomme à petites doses"). Puis les mandats d’Abdelaziz Bouteflika sont passés en revue comme les épisodes d’une série. Dans l’épisode pilote, en 1999, le nouveau président accède au pourvoir en manipulant une population traumatisée par la guerre civile ("ils nous ont eu avec la décennie noire"). Dès le second mandat, les Algériens identifient le double jeu des autorités ("l’histoire est devenue claire") : le clan Bouteflika a fait main basse sur le pouvoir et le quartier présidentiel. Tel un nuage de criquets s’abattant sur les récoltes, Boutef’ et sa clique détournent les ressources nationales à leur seul profit, obligeant la population à se serrer la ceinture. ["Le pays s’est amaigri / La faute aux intérêts personnels"]. Au quatrième, la « poupée est morte ».

l’histgeobox : Avec « les Oubliés », Gauvain chante les campagnes confrontées à la disparition des services publics.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2019/10/avec-les-oublies-gauvain-chante-les.html
▻https://lh5.googleusercontent.com/proxy/MHkvQqj1zAaxS6S72Uh5jbPJqL4TRvj9m93_1pA6vh7qMQByf0iqthyMw-v_G

Certains habitants des espaces ruraux marginalisés constatent, dépités, que tout se passe ailleurs, en ville. Ceux qui n’ont pas les moyens économiques, culturels, matériels de s’y rendre, vivent cette situation comme une assignation à résidence. Dans le cadre de la mondialisation, dans lequel seules les grandes métropoles semblent tirer leur épingle du jeu, cette situation attise - à tort ou à raison - un sentiment de marginalisation chez de nombreux acteurs des mondes ruraux qui subissent, depuis de nombreuses années, des politiques participant au détricotage des services publics et des liens sociaux. Si la décision de fermer un établissement scolaire répond à des logiques comptables et budgétaires nationales ; elle passe très mal auprès des populations locales concernées, leur donnant l’impression d’être abandonnées et méprisées, à l’instar des figures de la ruralité, souvent associées à la beauferie ou à l’arriération culturelle.

l’histgeobox : En 1934, à Belle-Ile-en-Mer, la meute des honnêtes gens fait la chasse à l’enfant.
▻http://lhistgeobox.blogspot.com/2019/09/la-chasse-lenfant.html

https://1.bp.blogspot.com/-pa8rWs55cW8/XXIO4qx_F4I/AAAAAAAAi5I/CIL5RPWVwS8QdOSb5ow9PtvphmweXWLFwCLcBGAs/w1200-h630-p-k-no-nu/400px-Le_Colon_de_Mettray_page_de_titre_1845.jpg

Sous l’ancien régime, les châtiments corporels constituent la règle. Les textes du XVIII° siècle consacrés à la délinquance des mineurs (en 1791, sous la Convention, (1) puis le code Napoléon de 1810) sont également d’une extrême sévérité. Faute d’établissements spécifiques, les mineurs sont détenus dans les maisons d’arrêt ou dans les maisons centrales. Loin de permettre l’amendement et la correction du détenu, la prison pénale est vue sous la Restauration comme une « école du crime », un lieu
de perdition pour l’enfance et l’adolescence. Pour remédier à cette situation, on tente de réformer la prison ordinaire avec "la création de quelques quartiers réservés aux mineurs dans les grandes maisons d’arrêt et, à Paris, à l’édification de la maison d’éducation correctionnelle de la Petite Roquette." (source K) En parallèle, on imagine également un nouveau type d’établissement de détention pour mineurs : les colonies agricoles et pénitentiaires.