Database and Marketplace for Music on Vinyl, CD, Cassette and More

Un autre groupe Australien moins prestigieux que Nick Cave et ses mauvaises graines mais tout aussi important à mes oreilles.
Les Dubrovniks , ok c’est du garage rock mais je viens de relancer cette galette chromée pour la troisième fois sur ma platine et je ne l’échangerais surement pas contre le dernier Nick Cave.
▻https://www.discogs.com/fr/master/238090-Dubrovniks-Chrome

https://i.discogs.com/qRww9-I5OQW_LDpuJaSXm5N0pF3IqZsVXk7QorvVdo0/rs:fit/g:sm/q:90/h:486/w:477/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE5MDU4/NDEtMTI1MjQ4Mzk1/My5qcGVn.jpeg

The best record stores au pays des kangourous
▻https://seenthis.net/messages/924366

Steve Albini a produit et contribué à définir le son brut de Rid of Me de PJ Harvey en 1993.
▻https://www.theguardian.com/music/article/2024/may/08/steve-albini-us-alt-rock-musician-and-producer-dies-aged-61
▻https://www.youtube.com/watch?v=8PlaNe3mXl8

Electrical Audio is a two-studio complex located in Chicago, Illinois and owned by #Steve_Albini
▻https://www.electricalaudio.com

Where to Begin with Touch and Go Records on Bandcamp
▻https://seenthis.net/messages/883317

The Jesus lizard - Elegy on Down (94)
▻https://thejesuslizard.bandcamp.com/track/elegy

Pour (ma) mémoire de cette (re)découverte : ▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Steve_Albini

▻https://www.discogs.com/fr/artist/59373-Steve-Albini

Pour le coup @sombre je ne connaissais pas Zeni Geva
▻https://daily.bandcamp.com/lists/kk-null-list

Tokyo-based musician KK Null, real name Kazuyuki Kishino, has spent more than 40 years journeying from #punk to #industrial_noise to experimental, ambient, to everything else in between. While arguably best known for his proggy noise rock band Zeni Geva, who have released albums via #Alternative_Tentacles, #Skin_Graft, and his own Nux Organization, Null has racked up hundreds of recording credits as a guitarist, electronic composer, sound manipulator, and more. Exploring his music—even just figuring out a jumping-off point—can feel incredibly overwhelming.

Kazuyuki Kishino aka KK Null & Steve Albini (chant et guitare)
▻https://coldspring.bandcamp.com/track/angel

Yoni Kroll |#bandcamp_daily] : There are too many good songs on Maximum Implosion to pick a favorite, but the back-to-back combo of “Terminal Hz” and “Kettle Lake” certainly stands out. The former is pure Zeni Geva; the percussion sounds like a war march, the guitars like a swarm of venomous insects. It’s followed by a track featuring Steve Albini on vocals that feels—well, very much like a Shellac song, but with the added bonus of Zeni Geva backing him up. The second disc is a collection of live recordings they did together during some Japanese dates in 1992.

▻https://coldspring.bandcamp.com/track/terminal-hz

“What can you expect when a master of noise (KK Null) joins hands with one of the post-punk/industrial pioneers (Big Black)? You get a merciless and tormenting sonic assault on, which you perfectly recognize, the input of each artist. The typical harsh and very unique guitar play by Steve Albini creates a perfect cacophonous harmony with the noises and screams of Zeni Geva... a real opportunity to (re)discover this common project between opposite artists hailing from very different cultures. The sound and experiment is extreme, but definitely something apart from established projects. Both artists clearly had some fun creating one of the most unexpected sonic fusions, which I guess sounds more Japanese-like than American and/or European” (Side-Line)

KK Null / bandcamp & Electrical Audio (studios d’Albini)
▻https://kknull1.bandcamp.com
▻https://www.youtube.com/@ElectricalAudioOfficial
Twenty-Five Years of the Brain-Melting Sounds of SKiN Graft Records
▻https://daily.bandcamp.com/label-profile/twenty-five-years-of-the-brain-melting-sounds-of-skin-graft-records

Steve Albini aux manettes sur cet excellent label Skin Graft rds, quelques production, mixing, collaboration...

▻https://skingraftrecords.bandcamp.com/album/autofuck-single-and-comic-book-set

►https://skingraftrecords.bandcamp.com/album/sides-1-4-double-single-comic-book-set

▻https://skingraftrecords.bandcamp.com/album/brother-in-the-wind-gwodhunqa-single-and-comic-book-set

Released in conjunction with Relapse Records, HIGH ON FIRE present “Brother In The Wind”, recorded by Steve Albini, and featuring Matt Pike (ex-Sleep), Des Kensel, and Joe Preston (Ex-Melvins).

Au milieu des années 90 le producteur de Chicago a enregistré deux groupes français. Sloy et Dickybird.
▻https://seenthis.net/messages/981705
▻https://nineteensomething.bandcamp.com/track/first-animal

▻https://nineteensomething.bandcamp.com/track/say-my-name

leur histoire sur #Nineteen_Something un label cher à mon coeur et mes oreilles.
▻https://nineteensomething.fr/tag/steve-albini

@vanderling : Seenthis est devenu un site de microblogging encyclopédique ;-)

Tu m’étonnes que des chatbots indélicats essaient d’aspirer toutes nos données sans bourse délier.

The evolution of Steve Albini
▻https://www.theguardian.com/music/2023/aug/15/the-evolution-of-steve-albini-if-the-dumbest-person-is-on-your-side-you
Albini était connu pour son éthique punk : refus de signer dans un gros label, autogestion de ses groupes, paye au forfait sans toucher de commission, bosser pour des petits groupes aussi bien que des gros, intransigeance sur ses choix musicaux, etc. Il était aussi connu pour être un type infect : insultes faciles, noms de groupes horribles, provocations gratuites (misogynes, homophobes, racistes...).
Cet article raconte sa progressive évolution pour devenir quelqu’un de conscient de ses fautes, ne se trouvant aucune excuse, cherchant à comprendre ce qui l’avait mené à ça, et apprecié de tous les gens avec qui il a travaillé.

So there was the music, much of which was exceptionally good. But Albini also stood out for acting like the biggest jerk in a milieu that was not exactly inhospitable to jerks. In his public capacity as “Steve Albini”, he often came off like the resident wiseass who thinks he’s smarter than everyone else and thus spends his time getting a rise out of anyone who isn’t clever enough to get the joke.

[...]

So when Albini expressed public contrition in late 2021, it surprised a lot of people who mostly remembered him as an incendiary jerkoff and assumed that he – like many public figures who are pushed to admit wrongdoing – would rather chalk all of that up to “well, it was a long time ago”. But those who knew him intimately were less bewildered. Over the years, they had observed the slow evolution of Steve Albini, as he shed some of his abrasive and adversarial habits while holding fast to the sturdy principles that have always anchored him. He has not exactly become mild-mannered with age – “However you define ‘woke,’ anti-woke means being a cunt who wants to indulge bigots,” he wrote recently – but these days he also says things like: “Life is hard on everybody and there’s no excuse for making it harder. I’ve got the easiest job on earth, I’m a straight white dude, fuck me if I can’t make space for everybody else.”

When I spoke to the folk singer Nina Nastasia, who has made every one of her records with Albini, she called him a “gentleman”. Joanna Newsom has described him as “a pure joy to work with”. Kim Deal told me: “I could just break into tears, the human he’s become.” These are not sentiments typically associated with an individual who once called Courtney Love a “psycho hose-beast” in print and told an interviewer from GQ: “I hope GQ as a magazine fails.” How did this happen?

[...]

As the years wore on, his perspective started to shift. “I can’t defend any of it,” he told me. “It was all coming from a privileged position of someone who would never have to suffer any of the hatred that’s embodied in any of that language.” For years, Albini had always believed himself to have airtight artistic and political motivations behind his offensive music and public statements. But as he observed others in the scene who seemed to luxuriate in being crass and offensive, who seemed to really believe the stuff they were saying, he began to reconsider. “That was the beginning of a sort of awakening in me,” he said. “When you realise that the dumbest person in the argument is on your side, that means you’re on the wrong side.”

Kim Deal told me that Albini’s wife, the filmmaker Heather Whinna, whom he met in the 1990s, was a crucial influence. “She told him specifically: ‘I don’t think you know the power that you have when you just dismiss people. They really respect you, Steve, and why would you do that to them?’ I don’t think he understood that people were actually listening to him.”

Now whenever any public figure is made to answer for their former bad self, they go on an apology tour where they say all the right things about being a work in progress, and learning and listening, and so on. Rarely do they break down the actual specifics of what they said, why it was wrong and why they regret it. But Albini, when I asked him about his public reassessment of his past sins, was pretty no nonsense. “I thought it was important to explain how some of the uglier and more confrontational aspects of my speech and behaviour came about,” he said.

It would be naive to claim that someone like Albini might serve as a “model” for how others might revisit their past failures. He didn’t have a tidy series of epiphanies fit for a TED talk; instead he slowly changed his mind over a long period of time. Still, it was instructive to hear him connect the dots about why he had felt entitled to talk the way he once did. “It’s exhilarating to feel like there’s this forbidden area that you’re not allowed to participate in, and when you go in it, you feel like you’ve discovered a tropical island: ‘They told me there was nothing here, and look, there’s something here,’” he said. “I understand that exhilaration.” But, he added, “I also know that we’re not as safe from historical evil as I believed we were when I was playing with evil imagery.”

In 1985, for instance, Big Black released a single called “Il Duce”, whose cover featured a stylised rendition of Benito Mussolini, and which was dedicated, in tongue-in-cheek fashion, to the Italian dictator. “We gave ourselves licence to play with this language because we felt no threat from it,” he told me. “We thought [the far right] was a historical anomaly, a joke for lonely losers. Even as the right wing became more openly fascist, we were still safe – and that’s where my sense of responsibility kicks in, like: ‘Oh yeah, I get it now. I was never going to be the one that they targeted.’”

[...] “It’s not about being liked,” he said, as we sat at Electrical Audio. “It’s me owning up to my role in a shift in culture that directly caused harm to people I’m sympathetic with, and people I want to be a comrade to."

“The one thing I don’t want to do is say: ‘The culture shifted – excuse my behaviour.’ It provides a context for why I was wrong at the time, but I was wrong at the time.”

It was a clear and honest apology, and it was the truth. And with that, we both fell silent for what felt like the first time since we’d met.

En écoute : « To All Trains », l’ultime album de Shellac avec Steve Albini
▻https://www.radiofrance.fr/fip/en-ecoute-to-all-trains-l-ultime-album-de-shellac-avec-steve-albini-5794

Même mort, Steve Albini ferraille encore. Le légendaire musicien et producteur américain, qui s’est éteint brutalement le 7 mai dernier à l’âge de 61 ans, lève ainsi aujourd’hui le voile, et depuis les cieux, sur l’ultime album de son trio Shellac, cette formation mystérieuse qui réunissait autour de lui, et depuis le début des années 90, le bassiste Bob Weston et le batteur Todd Trainer. Ensemble, ces trois-là n’ont jamais recherché le succès ni la moindre facilité, cultivant leur image de sorciers du son sans jamais s’en soucier le moins du monde, et concoctant un math-rock surréaliste propulsé en live par des concerts totalement cultes dans le petit monde du rock le plus indépendant qui soit.

To All Trains | Shellac
▻https://shellac.bandcamp.com/album/to-all-trains

Tiens, il y a une chanson qui s’appelle « How I wrote how I wrote elastic man (cock & bull) » qui fait référence à la chanson « How I wrote elastic man » de The Fall. Et ça me rappelle que dans « 50 year old man », Mark Smith dit un truc sans queue ni tête (cock and bull) sur Steve Albini :

Steve Albini, he’s in collusion with Virgin trains... against me

To say that Steve Albini contained multitudes would be a drastic understatement.
▻https://daily.bandcamp.com/lists/the-big-playback-a-bombastic-intro-to-steve-albini-king-of-all-engin

From his years as a band-leading, zine-writing punk provocateur, to his mastery of poker, his aesthetic side hustle as a makeshift chef and gourmand, to the annual charity event, Letters to Santa, that he and his wife Heather Whinna spearheaded, to a legendary career recording his band and countless others—Albini was always ready to show a new facet of his multi-hyphenate existenc

autre contribution d’ Eric Bradshaw, auteur de cette Big Playback
phénoménale, 5 #Bandcamp_Daily dans les 6 derniers mois. Je ne connais pas Bradshaw mais je sais pourquoi j’aime #Bandcamp quasiment au quotidien.
▻https://daily.bandcamp.com/contributors/erick-bradshaw

Life Metal | SUNN O)))
▻https://sunn.bandcamp.com/album/life-metal

SUNN O))) co-founders Stephen O’Malley and Greg Anderson set out on a path toward a new album production for Life Metal. Following pre-production sessions as a trio with T.O.S. on Moog at Dave Grohl’s 606 Studios in Northridge, California, in July 2018, SUNN O))) spent just over two weeks in Chicago at Electrical Audio (Studio A) with Steve Albini at the helm. The results are astounding: there is breadth and luminosity of colour, it sounds vast. The sessions were impeccably recorded, authentically represented and completely accurate. The spectrum cracked the firmament open in clarity. An all analogue technique was used, they recorded and mixed on tape, providing a creative gateway for Sunn O))) to evolve their production methods into stronger, confident, performance based and a more logical executive process.

Charla-Town
▻https://www.youtube.com/watch?v=AS1YV-iCtrU&t=4s

Well welcome welcome well
Welcome to Charla-town
Don’t believe the liers
The super radio tv vampires

Pointés sur Baghdad et sur le sud Liban
Dans ce Moyen -Orient quelques chars sont latents
Latents les attentas du Hamas et du Hizbollah
Et moi j’attends la Palestine depuis cinquante ans
De retour, les vampires du processus de l’épée
Ils viennent s’occuper des territoires occupés
L’Intifada appelle le monde mais ça sonne occupé
Ses enfants ne connaissent de la paix que vos traités maltraités

Charlatan, attends un peu que j’te parle
Charlatan, recule tes chars et va-t-en

L’ONU depuis le début ce sont des charlatans
Le monde arabe et ses petits princes aussi sont des charlatans
Comme le Mossad ils brouillent des œufs à la sauce charlatan
Dessine-moi un mouton avec les cornes, Charlatan
L’épuration ethnique tu la pratiques, Charlatan
Charla-t’en fais pas pour nous on va faire des enfants
Fabricants de guerre, de kamikazes et de colons
Qu’est ce que le TPI attend ?

Car c’est le sol de tout le monde ici
C’est pas un solde de tout compte là
Oui c’est la terre de Palestine ici
Ici tout compte tout compte, ici tout compte tout est compté

Mangeurs d’hommes et de chair à canon
Donneurs de leçons et de coups de clairons
Maîtres du monde et des environs
Vos problèmes sont nos solutions

Dans notre argot pas d’embargo
Dans nos maisons pas de pain ni d’eau
Le Tiers-Monde est un nigaud
Et l’Amérique est un macro

Un demi siècle de génocide palestinien
Quel sémite a pu espérer ça
Qui a pu rêver d’extermination massive,
Sûrement pas celui qui a vécu la Shoah
Qui c’est qui a mis en cage the lion of Juda
Qui, avec les nazis a passé contrat
Ce n’est pas le petit peuple, ce n’est pas toi et moi
C’est les gros sous déguisés en diaspora : bourgeois et

Charlatan... refrain
Charlatan... refrain

Car c’est le sol de tout le monde ici
C’est pas un solde de tout compte là
Oui c’est la terre de Palestine ici
Ici tout compte, ici tout compte
Tout est compté...

#Palestine #chanson #musique #musique_et_politique #Intifada #charlatans #génocide

Motor City Is Burning

Ya know, the Motor City is burning, babe
There ain’t a thing in the world they can do
Ya know, the Motor City is burning people
There ain’t a thing that white society can do
Ma home town burning down to the ground
Worser than Vietnam
Let me tell you how it started now
It started on 12th Clair Mount that morning
It made the, the pig cops all jump and shout
I said, it started on 12th Clair Mount that morning
It made the, the pigs in the street go freak out
The fire wagons kept comin’, baby
But the Black Panther Snipers wouldn’t let them put it out
Wouldn’t let them put it out, wouldn’t let them put it out
Get it on
Well, there were fire bombs bursting all around the people
Ya know there was soldiers standing everywhere
I said there was fire bombs bursting all around me, baby
Ya know there was National Guard everywhere
I can hear my people screaming
Sirens fill the air, fill the air, fill the air
Your mama, papa don’t know what the trouble is
You see, they don’t know what it’s all about
I said, your mama, papa don’t know what the trouble is, baby
They just can’t see what it’s all about
I get the news, read the newspapers, baby, baby?
You just get out there in the street and check it out
I said, the Motor City is burning, people
I ain’t hanging ’round to fight it out
I said, the Motor City is burning, people
Just not hang around to fight it out
Well, I’m taking my wife and my people and they’re on TV
Well, just before I go, baby, [Incomprehensible]
Fireman’s on the street, people all around
Now, I guess it’s true
I’d just like to strike a match for freedom myself
I may be a white boy, but I can be bad, too
Yes, it’s true now, yes, it’s true now
Yes
Let it all burn, let it all burn, let it all burn

▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Émeutes_de_1967_à_Détroit

#USA #1967 #rock #communisme #MC5 #long_hot_summer #White_Panther_Party,

MC5 - Kick out the jams
▻https://youtu.be/yvJGQ_piwI0?feature=shared

La même, interprétée par Rage Against the Machine
▻https://youtu.be/AGDruxbmVkg?feature=shared

▻https://stockage.framapiaf.org/framapiaf/cache/media_attachments/files/111/971/460/978/784/234/original/47ad937b0c841e0c.webp
Outside the Grande Ballroom, #Detroit #Michigan #MC5

En revenant, tout à l’heure de cette manif assez déprimante de soutien à la Palestine (autre sujet, bref...), je suis passé par une boutique de vente de musiques d’occasion et je suis tombé sur une pépite live, datant de 79, Gang War qui rassemble Johnny Thunders et Wayne Kramer :

▻https://youtu.be/CRisj41EEKA?feature=shared

edit : pour info, à propos de cette chanson London Boys

▻https://davesstrangeworld.com/2013/03/01/new-york-sex-pistols-v-london-boys-johnny-thunders-and-the-heartb

« Heavy Lifting », l’adieu aux bacs du MC5
▻https://www.radiofrance.fr/fip/heavy-lifting-l-adieu-aux-bacs-de-mc5-9263690

C’est la dernière cartouche du MC5. Un album studio qui devait conclure en beauté, cinquante-trois ans après son prédécesseur, l’aventure pionnière et chaotique de ces despérados du rock sixties. Après la disparition au fil du temps de ses plus vieux comparses, il ne restait bien ces dernières années que l’increvable et sulfureux Wayne Kramer pour faire vivre l’héritage d’une formation qui, malgré sa carrière en forme d’étoile filante, a offert au punk et au metal quelques-unes de leurs toutes premières intuitions. Las, ce guitariste aux riffs survoltés a fini par nous quitter lui aussi en février dernier, emporté par un cancer à l’âge de 75 ans alors même qu’il confirmait la sortie prochaine d’une suite directe au deuxième disque du groupe High Time publié en 1971.

▻https://www.youtube.com/watch?v=wl3NMXG_shI

Gardien du temple MC5 et prolifique en studio jusqu’à la fin, Wayne Kramer a eu le temps d’enregistrer douze compositions réunies aujourd’hui au sein de ce « Heavy Lifting », dont le premier single « Boys Who Play With Matches » qui se dévoile dès aujourd’hui. Un disque attendu le 18 octobre prochain et qui inclue également des enregistrements du batteur original du groupe, Dennis Thompson, qui a suivi de peu Kramer dans la tombe au printemps dernier. D’autres figures du rock, parmi lesquelles des disciples assumés du MC5, sont d’ailleurs créditées sur ce projet, parmi lesquelles Tom Morello, Slash, ou encore William Duvall d’Alice In Chains. « Vivre longtemps et rester créatif, telle est mon attitude », confiait encore Kramer en novembre dernier au magazine Uncut. « Et je pense que nous avons fait un album qui est en phase avec la situation actuelle et les défis auxquels nous sommes confrontés, et qui véhicule un message positif ».

▻https://www.uncut.co.uk/news/listen-to-the-mc5s-new-track-boys-who-play-with-matches-146161

’They were the real essence of rock ’n’ roll’: How revolutionary band MC5 soundtracked US counterculture
▻https://www.bbc.com/culture/article/20241017-how-revolutionary-band-mc5-soundtracked-us-counterculture

https://ychef.files.bbci.co.uk/624x351/p0jyffgf.jpg

They emerged from 1960s Detroit with an explosive sound that paved the way for punk. As a new LP is released, those who knew them explain how they changed the shape of music forever.

Garage rock band from Saint-Hilaire de Riez, Vendée, France.
(wow)

▻https://www.discogs.com/fr/artist/9994093-Dynamite-Shakers-2

Les Dynamite Shakers connaissent leurs classiques et je vois qu’ils sont à l’affiche des prochaines trans-musicales de Rennes. Ce n’est pas forcément le bon choix si c’est pour jouer au fond d’un hangar à 3h du matin dans le sinistre parc expo où se déroule la majeure partie de ce raout hivernal.
▻https://www.benzinemag.net/2023/10/27/55-les-disques-preferes-des-dynamite-shakers

Ils joueront le 7/12 à l’heure de l’apéro à Rennes. J’irai peut être les concerts au Liberté sont gratos.
►https://www.lestrans.com/programmation/#/detail/dynamite-shakers

Ils ont bien bossé leurs « fondamentaux » les jeunots.

►https://www.lestrans.com/programmation/#/detail/dynamite-shakers

▻https://www.discogs.com/release/2176338-The-U-Men-X-Mas-Concert-At-Interstate-Mall-Live-At-Club-Wow

D-d-don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
Need a final solution
I don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
Need a final solution

▻https://www.youtube.com/watch?v=mSD_R5FkjVM

▻https://www.youtube.com/watch?v=RxVaLvYq9Zw

à 27’45" : Sentimental Journey

Grand Guignol, Pere Ubu | Pere Ubu
▻https://pereubu.bandcamp.com/album/grand-guignol-pere-ubu

Le père Thomas 70 ans aux prunes chez Fire Records
►https://www.firerecords.com/artists/pere-ubu

On dirait que Bandcamp est en rideau (déjà depuis cet après-midi). La plateforme est devenue bankable et le foutoir commence ...

Nacht und nebel
▻https://www.youtube.com/watch?v=RqugIYp44pI

Merci pour la bio @vanderling

Antidote à la déprime : ▻https://www.youtube.com/watch?v=JXFSX5m8PTo

Et la playlist qui va bien : ▻https://www.youtube.com/playlist?list=PLLAxjUjXB86ebp38Ygu2pFMwQd6U_Xfq9

Non ça va encore Bandcamp n’est pas complètement cramé malgré son futur incertain depuis son rachat par des cols blancs. Ces derniers ne connaissent qu’une mélodie, celle des pièces sonnantes et trébuchantes. Bandcamp restait la dernière plateforme à peu près indépendante géré par des amoureux·euses de musique, tout genre confondus, avec une grande culture musicale et de nombreuses contributions. Les #Bandcamp_Daily en sont le parfait exemple (malgré la barrière de la langue, pour moi, mais avec un traducteur ça reste compréhensible.) et une heureuse alternative à la « presse musicale papier » Rock&Folk tient encore la barre depuis 1966, un exploit. GONZAI a jeté l’éponge (papier), DIG IT ! aussi NewNoise devrait pas tarder à suivre. Après je n’ai jamais acheté d’enregistrement numérique (téléchargement) ou de support physique sur la plateforme. J’ai gardé cette vielle habitude de fréquenter les disquaires et il se trouve qu’à Rennes ils en existent encore quelques-uns, des vrais fondus de musique, qui vendent, produisent, organise des concerts, des émissions de radios… En dehors du vinyle pour lequel je ne suis pas équipé ; je n’ai que l’embarras du choix malgré ma précarité financière, aucune frustration de ce côté là et si je ne sais jouer d’aucuns instruments je connais encore la pratique du vol à l’étalage. Pas n’importe où, que chez les grossistes qui ont un rayon de CD entre de l’électroménager et autres babioles inutiles.
Pour revenir à David Thomas et ses charmant·e·s copaines sais-tu @sombre que ACID ARAB est référencé sur Bandcamp avec la plupart de leur production, leurs dates de concert… et pas n’importe où ! Sur l’historique label belge Crammed discs dont voici un Daily Bandcamp de 2017 :
#Crammed_Discs Celebrates Boundary-Pushing Music From Around the World
▻https://daily.bandcamp.com/label-profile/crammed-discs-label-profile
et ce lien dans le texte ▻https://www.womex.com
La 29e édition de WOMEX a lieu en ce moment à La Corogne, en Galice. D’agréables souvenirs remontent à ma mémoire. La Coruña que j’ai découvert en voilier il y a plus de 30 ans avec trois copains directement du pays breton. Le souvenir particulier d’un grand concert gratuit sur une place noire de monde de cette ville et plein de bistrot tous plus accueillants les uns que les autres, pleins de musique, de D.J, de tapas, de ganja et de cerveza of course.

Magnifique concert.
Pour ma part Carla Bley c’est ce morceau (ici par Paul Bley)
▻https://youtu.be/NJ2AUDUlhzM?feature=shared

▻https://www.telerama.fr/musique/mort-de-carla-bley-grande-figure-du-jazz-des-annees-1970-7017692.php

J’avais jamais entendu ce nom de ma vie… (ni Carla ni Paul)
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Carla_Bley

Pour moi Carla Bley, c’est le sublime Escalator over the hill (avec, dans ce morceau, le final au sax tenor de Gato Barbieri):

▻https://youtu.be/_kuxwXg0Nmg?feature=shared

Carla Bley : Life Goes On
▻https://www.youtube.com/watch?v=ElLEU9ry2-8

#rip #jazz #musique

Un hommage ce soir sur FIP à cette grande dame du jazz.
▻https://www.radiofrance.fr/francemusique/la-compositrice-et-jazzwoman-carla-bley-est-decedee-6480290

https://i.discogs.com/_lM98d9FJuRFfK6kODxEziCi8YzcIDrWydY8yNZ_U0g/rs:fit/g:sm/q:90/h:505/w:460/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9BLTI1MDAz/Ny0xNTE0OTg4Njk1/LTY0OTUuanBlZw.jpeg

Hommage à Carla Bley
▻https://www.radiofrance.fr/fip/podcasts/speciales-fip/hommage-a-carla-bley-7159575

« On n’écoute jamais assez Carla Bley », le club jazzafip proposait le 24 octobre dernier un nouvel hommage à la compositrice américaine parsemé de quelques nouveautés d’avant garde.
▻https://www.radiofrance.fr/fip/podcasts/club-jazzafip/club-jazzafip-du-mardi-24-octobre-2023-8024222

Outre les oeuvres de la compositrice et #pianiste d’avant-garde en fil rouge, cet hommage est l’occasion de présenter en avant-première l’album Rivers of Light de l’Ancient Infinity Orchestra attendu sur le label indépendant de Manchester Gondwana Records , et de (re)découvrir le collectif de Jazz Migration.

Mais non, mais non Bandcamp n’est pas mort
▻https://www.gondwanarecords.com
▻https://gondwanarecords.bandcamp.com

haha, merci @vanderling !

▻https://www.youtube.com/watch?v=rnxqeuE1aIg

▻https://invidious.fdn.fr/watch?v=zLkLyjIheo0

https://static.piaille.fr/media_attachments/files/110/785/520/101/476/276/original/ff31da948719265c.jpg

▻https://piaille.fr/@swietalucja/110785525952332570

Sinéad O’Connor Live at AB - Ancienne Belgique, 30/09/2014
▻https://seenthis.net/messages/842929

aucune nouveauté mais la voix de siousxie est de circonstance.
▻https://www.youtube.com/watch?v=hIHUzBFlcW8

Y a encore @arno qui a joué avec Google…

François Hadji-Lazaro raconte le punk à la française dans les années 80
▻https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/les-chemins-de-la-musique-histoire-du-rock-3-le-rock-alternatif-1ere-dif

▻https://www.radiofrance.fr/franceinter/francois-hadji-lazaro-figure-du-punk-rock-francais-est-mort-a-l-age-de-6
▻https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/coda-rock-a-l-ail-5-10-los-carayos-1ere-diffusion-19-03-1988-1168240

C’est sur cette image animée que renvoie le lien vers Libé ...

https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/sandbox.liberation/E4JJDIZEZFBMVJ54LMUZGAJQUE.gif

Pigalle à la fête de l’Huma en 1998.
▻https://www.youtube.com/watch?v=unc9ytOC13o

Les Garçons Bouchers - HUMANITAIRE
▻https://www.youtube.com/watch?v=zWQ-9yUkRGY

Le précédent Vacarmélite Ou La Nonne Bruyante illustré également par Topor.
▻https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nOBbewpvFopB0A8nMZOw4f4r-YjUv1ujU

un site : ▻http://www.thewonder.co.uk

http://www.thewonder.co.uk/images/TVRIP.png

lorsque je l’ai vu à Paris, le jeu acide et le lyrisme d’avant Adventure avaient disparus, j’avais oublié la suite. Call Mr. Lee (réformation), c’est pas si pire
▻https://www.youtube.com/watch?v=9eapW0uPcdg

J’ai eu le bonheur de voir Television en 1977 à Lyon (bourse du travail), groupe que j’avais commencé à « suivre » quelques mois auparavant. Quelle claque ! J’avais réussi à convaincre un poto de venir avec moi. Lui est tombé sous le charme. Par contre, sur le campus où je zonais à l’époque, l’ambiance était plutôt baba cool (Gong, Grateful Dead, Jeff’plane, toussa) et les copain·es nous interrogeaient sur notre choix d’un air inquiet et dubitatif : « Alors comme ça, vous êtes allés voir un concert de musique punk ? » :-))

@vanderling : Richard Hell était à l’époque un de mes « petits préférés » ...
▻https://www.youtube.com/watch?v=PRB-TrbGwlo&list=PLnHqsp4IJU3OR88eEf74Yldys9pX8piX0

▻https://www.discogs.com/master/27955-Richard-Hell-The-Voidoids-Blank-Generation

ouais @sombre c’est celui-ci que j’ai, une réédition de l’original de 77 par Sire/Warner en 90 avec deux titres supplémentaire en CD :
I’m Your Man et All The Way
Un hommage de 30 minutes sur FIP par Susana Poveda et Denis Soula.

▻https://www.radiofrance.fr/fip/podcasts/speciales-fip/hommage-a-tom-verlaine-2697808
et ailleurs :
▻https://thepaltrysum.com/2023/01/29/tom-verlaine-1949-2023-fallen-into-the-arms-of-the-venus-de-milo

t’as un train de retard… bé oui ça fait quelques années que dans 99% de ce qui sort, càd presque que du rap ou « musique urbaine » ou issu de, la notion d’album au sens cohérent n’a plus de sens, ya même énormément d’EP (mini album, quelques titres, sans spécialement de cohérence) des derniers trucs enregistrés, et surtout faut aller vite vite vite, sinon on t’oublie… alors que ya une production pléthorique, ya immensément plus d’artistes qui peuvent enregistrer en conditions pros (y compris chez elleux), et donc pour avoir un peu de thune, bah faut sortir sortir, et avoir des streams

Évidemment ya toujours des exceptions, comme pour tout, mais la base c’est ça.

▻https://en.wikipedia.org/wiki/Extended_play#EPs_in_the_digital_and_streaming_era

Je confirme que pour ce qui concerne mon entourage « jeune » (enfin, la trentaine, quand même) le support physique est une affaire du passé (depuis au moins 10 ans) et même la notion d’album. On pioche des sons.

Je ne dirais pas que c’était mieux avant. Le streaming est plein de découverte, gratis en plus et il a eu le dessus sur les majors façon dynamite, et ça c’est une bonne chose, une très bonne chose même. Les singles à la radio je peux enquiller plusieurs heures d’écoute d’affiler. Par exemple j’écoute FIP depuis midi (plein le cul des infos, qu’ils crèvent tous : les travailleurs et leurs patrons). Je n’ai jamais acheté ou collectionné de 45 tours. Chez moi c’était la génération d’avant et l’électrophone en mode 78, 45 ou 33 tours. Le mélange des formats et la vitesse de rotation pouvait donner des choses subtil ou hilarante.
Donc, point de singles mais des compils de singles ben oui, j’en ai quelques unes. Comme the very best of Ian Dury & The Blockeads - Reasons to Be Cheerful qui selon Ian Dury himself est son meilleur disque.
▻https://www.discogs.com/fr/master/1051002-Ian-Dury-And-The-Blockheads-The-Very-Best-Of-Ian-Dury-The-Blockhead

Et il y a des albums que je ne peux pas écouter à la découpe, voire dans un ordre aléatoire. Je pense ici à Everybody Knows This Is Nowhere de Neil Young & Crazy Horses. Je veux bien passer pour un vieux con mais je plains les gosses qui écoutent la musique comme ils consomment des burgers chez Mac Do.
▻https://neilyoungarchives.com/album?id=A_007
Exceptionnellement puisqu’on est sur « seenthis » voici Cowgirl in The Sand la dernière et plus longue plage de l’album de 69 du “Loner”.
▻https://www.youtube.com/watch?v=SNl13t9ZtmA&t=182s

Pour la #musique et son avenir, il y a vraiment des raisons de se réjouir. Du moins de ce côté-ci, parce que si tu vas en Afghanistan c’est une autre chanson.

(détail...) Little Johnny jewel est sorti en 1975

https://www.popsike.ch/pix/20120717/380455507649.jpg

#Tom_Verlaine #Television

Mort de Tom Verlaine, les sommets du riff
▻https://www.liberation.fr/culture/musique/mort-de-tom-verlaine-les-sommets-du-riff-20230129_WMB43SAGGZFB5DMMD2CHCD7
Grégory Schneider dit dans Libé (30/01/23) : Pour notre part, on sera toujours revenu à ses disques, Dreamtime plus qu’aucun autre, pour se réchauffer à quelque chose de doux, discrètement connivent, à la fois ardent et pudique. On s’est même surpris à penser que le rock n’était rien d’autre.
▻https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ndWwmAkzKOZ6nxT3wEXkOogj7VHPZMBv8

Love Comes In Spurts (Richard Hell / Tom Verlaine) par The Dents
▻https://hozacrecords.com/bands/dents
▻https://hozacrecords.bandcamp.com/track/love-comes-in-spurts-richard-hell-tom-verlaine

My Memories of Tom Verlaine - Hanging Out at Strand Bookstore
▻https://georgeszamuely.substack.com/p/my-memories-of-tom-verlaine
Apparemment il passait plusieurs heures par jour à fouiner chez un bouquiniste et à discuter avec les autres habitués.

I got to know Tom quite well in recent years through our mutual delight in browsing among the $1 or $2 books stacked on the trolleys outside Strand Bookstore on Broadway and 12th Street.

Ce disque correspond aux années charnières de Zappa, 75-76, entre la séquence jazz rock (Roxy & Elsewhere) et celle pendant laquelle il s’entoure d’une armada de requins de studio, à partir de Zappa in New York, cette dernière période (77-90), de mon point de vue, ne présente pas beaucoup d’intérêt.

C’est une formation réduite à laquelle nous avons affaire pour cette tournée en 75, passant par la Yougoslavie : Napoleon Murphy Brock (chant et sax ténor), Terry Bozzio (batterie), Andre Lewis (claviers), Roy Estrada (bassiste des origines des Mothers, qui est revenu après un passage chez Captain Beefheart) et, chose insolite, Norma Jean Bell (chant et sax alto). Il semble qu’à cette époque, Zappa a voulu ajouter à son groupe une voix féminine noire. C’est le cas ici avec Norma Bell et on retrouvera Bianca Odin, une autre chanteuse afro américaine et claviériste, un an plus tard sur Philly 76.

Ce nouveau CD de Zappa présente exactement la même composition que sur Joe’s menage, tant du point de vue des musiciens que de la playlist. On sait que Zappa enregistrait systématiquement tous ses concerts. Je trouve que les ayant droits de Zappa ont vraiment tendance à tirer sur la ficelle des « nouvelles sorties », d’où l’inflation de sorties pas toujours indispensables depuis son décès en 93 (Zappa de son vivant avait déjà bien entamé la commercialisation des vieilles choses, notamment en rééditant pour son propre compte un nombre important de bootlegs).
J’étais ce qu’il est convenu d’appeler un ancien fan hardcore de Zappa (mais seulement sur les 10 premières années) et même si certaines de ses musiques n’ont pas toujours tenu l’épreuve du temps, quelques disques de Zappa (avec pour noyau dur : 70-71) sont pour moi des fondations indéfectibles. J’adore son jeu de guitare.

▻https://www.zappa.com/releases/joes-menage/#

https://booksartpassio.com/wp-content/uploads/2020/06/Zappa-in-France-1968-1988-min.jpg

Jeff Beck’s Guitar Shop avec Terry Bozzio (drums & percussion) et Tony Hymas (keyboards). 1989.
▻https://www.discogs.com/fr/master/93818-Jeff-Beck-With-Terry-Bozzio-And-Tony-Hymas-Jeff-Becks-Guitar-Shop
▻https://www.youtube.com/watch?v=J21JU6jckls&t=13s

Mort de Jeff Beck, guitariste de génie et légende du rock
▻https://www.radiofrance.fr/fip/mort-de-jeff-beck-guitariste-de-genie-et-legende-du-rock-3862783

https://images.bfmtv.com/oKBn62H2R09thUC55zkv2rxyyTk=/0x0:1280x720/385x0/images/U2-annonce-son-retour-12-01-1555857.jpg

Jeff Beck figure en première place dans le « palmarès » des #guitar_heroes de l’article de WP.

▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Guitar_hero

C’est bizarre mais je n’y ai pas vu Eric Clapton qui a pourtant marqué les années 60-70 de ses talents de virtuose.

Et à ce propos, ARTE a diffusé un docu intitulé « Clapton - la vie en blues ». Fort instructif en ce qui me concerne car je ne connaissais pas toutes les déglingues par lesquelles est passé ce musicien. Né en 1945, il aura bientôt 77 ans et il a (hélas), lui aussi, l’âge de faire un mort (comme aurait dit ma grand-mère) ...

▻https://www.arte.tv/fr/videos/088006-000-A/eric-clapton-la-vie-en-blues

(intro dithyrambique)

Dieu vivant de la guitare, Eric Clapton s’est abîmé dans des addictions multiples avant de revenir à la lumière. Au travers de ses archives personnelles et de ses confessions sans détours, un émouvant portrait de l’artiste et de ses fêlures.

Plus généralement, dans la liste de Kikipédia, comme dans celle de Rolling Stone, et comme tous les médias qui reprennent « plus grand guitariste de tous les temps » à propos de Beck, on est dans des listes épouvantablement restrictives.

Pas trace par exemple de Django Reinhardt ni de Wes Montgomery par exemple. Et pour la guitare classique, c’est mort (pas de Paco de Lucia par exemple). La notion de « de tous les temps », c’est très relatif…

Dans le classement de wikiki, une seule femme : Jennifer Batten née le 29 novembre 1957 à New York, est une guitariste de rock américaine. C’est l’une des rares femmes intégrées au cercle très masculin des guitar heroes. En 1998, Jeff Beck l’intègre dans son groupe pour ses tournées et ses albums.
je préfère la liste de seenthis ►https://seenthis.net/messages/159154
Clapton même filmé par Scorsese, je peux pas !

Oui, l’occasion d’ailleurs de se souvenir à quel point @moderne nous manque…

3 Times Jeff Beck Did Things His Way
▻https://www.discogs.com/digs/music/jeff-beck-music-moments
#Jeff_Beck

▻https://www.arte.tv/fr/videos/096928-006-A/jeff-beck-live-in-tokyo

Une grande partie de la discographie de l’artiste est enregistrée sans voix, une des raisons pour lesquelles il ne connaîtra jamais le succès mainstream atteint par certains de ses contemporains. Pourtant, le jeu de guitare déployé par Jeff Beck à la fin des années 1960 est totalement révolutionnaire, et le guitariste est considéré comme l’un des artistes rock les plus influents de cette époque. Loin de s’en contenter, il s’essaie au jazz fusion dans les années 1970, avant de revenir au rock une décennie plus tard, puis d’incorporer des éléments électroniques à sa musique à la fin des années 1990. Tout au long de cette carrière, il collabore aussi bien avec des artistes établis qu’avec des nouveaux talents : Stevie Wonder, Bon Jovi, Kate Bush, Toots and the Maytals, pour n’en citer que quelques-uns.

De tous les guitaristes issus du british blues boom des années 1960, il est sans doute celui dont la musique s’est au fil des années le plus éloigné du blues, sans jamais cependant perdre le fil qui l’y reliait. 
[Frédéric Adrian]
▻https://www.soulbag.fr/jeff-beck-1944-2023

Jeff Beck and Imelda May honors Les Paul
▻https://www.youtube.com/watch?v=xu1ZaXB2SMA

▻https://www.youtube.com/watch?v=E-YdEatw6kA

#Joe_Strummer #The_Clash

▻https://www.discogs.com/artist/27937-The-Specials

The Specials (originally known as The Coventry Automatics, then later named The Special AKA) were the first band of the 2-Tone era in the late ’70s and early ’80s in Britain. Led musically by keyboardist Jerry Dammers, the band also comprised Terry Hall (lead vox), Neville Staple (vox/percussion), Lynval Golding (rhythm gtr/vox), Roddy “Radiation” Byers (lead gtr), Sir Horace Gentleman (aka Horace Panter; bass), and John Bradbury (drums). From 1979 to 1981, they released seven singles, two of which ("Too Much Too Young" & “Ghost Town”) got to #1. By the time “Ghost Town” reached UK#1 on July 11, 1981 amidst massive street violence in the UK’s major cities, The Specials had split. Jerry Dammers and John Bradbury continued under the name The Special AKA until 1985, as did Horace Panter to a certain extent. Roddy Byers left but made a guest appearance on one single, and Terry Hall, Neville Staple, and Lynval Golding formed Fun Boy Three.

Voir aussi : ▻https://seenthis.net/messages/961104