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« Avec bidasse », « vive le pinard », « Quand Madelon » : les chansons de la grande guerre.

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"Le chant occupe une place importante dans la vie du soldat. Il rompt la monotonie des longues marches, soude les hommes, égaie les moments de répit dans les lignes arrières, permet d’honorer les camarades tombés sous la mitraille. Les poilus s’approprient les chansons à la mode, adaptant sur leurs mélodies des paroles de circonstance, grivoises ou sinistres. Diffusées en petits formats ou recopiées à la main, elles circulent tant bien que mal le long de la ligne de front. Faute d’instruments à disposition, hormis quelques harmonicas, les musiciens en fabriquent avec les matériaux glanés de ci de là.

La guerre déclarée, la chanson est enrôlée dans l’effort de guerre, s’intégrant dans le dispositif de propagande. Les autorités surveillent de près la production chansonnière, afin d’empêcher l’émergence de toute voix dissidente, contestatrice, ou simplement critique. Ainsi, les chansons font l’objet d’une censure préalable de la part des services de police. Il convient au contraire de mettre en avant les morceaux belliqueux et édifiants, susceptibles de galvaniser les troupes. Dans cette veine patriotarde, Bérard interprète en 1916 « Verdun, on ne passe pas ». « Les ennemis s’avancent avec rage, (...) / Semant la mort partout sur son passage, / Ivres de bruit, de carnage et de sang ; / Ils vont passer... quand relevant la tête, / Un officier dans un suprême effort, / Quoique mourant, crie : A la baïonnette / Hardi les gars, debout, debout les morts ! »

Certains s’épanouissent dans cette veine guerrière à l’instar de Théodore Botrel. Détournant « la Petite Tonkinoise », « Ma p’tite mimi » est un chant d’amour, non à sa bien aimée, mais à sa mitrailleuse... Et c’est très chaud. Au bord de l’orgasme, il chante : « Plein d’adresse / Je la graisse / Je l’astique et la polis / De sa culasse jolie / A sa p’tite gueu-gueule chérie ». A quatre vingts ans de distance, l’interprétation qu’en donne Pierre Desproges permet de souligner le ridicule des paroles. "

A lire : ▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/08/avec-bidasse-vive-le-pinard-quand.html

Ou écouter : ▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Les-chansons-de-la-grande-guerre-e263alk

« Les vacances au bord de la mer ». Mélancolie douce de Michel Jonasz.

« La chanson convoque également l’imaginaire des congés payés. Il n’est plus question des tentes et des vélos des ouvriers du Front populaire. Le contexte n’est plus le même. Si l’on se fie à la date de naissance du chanteur, on peut estimer que ces vacances se déroulent à la fin des années 1950 ou au tout début de la décennie suivante, à une époque où la croissance économique des Trente glorieuses permet aux familles modestes d’accéder à leur tour au tourisme de masse, à condition de ne pas faire d’écarts. »

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/07/les-vacances-au-bord-de-la-mer.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Ste_Marguerite_-_Littoral_sud.jpg/1200px-Ste_Marguerite_-_Littoral_sud.jpg?20060525105225

Surf music

"Le surf rock débute véritablement en 1960 avec la sortie d’une série de 45 tours explosifs, expédiés en deux minutes chrono. La musique surf dérive du télescopage entre le rythm’n’blues et le rock’n’roll des pionniers. La guitare est, plus que tout autre instrument, mise en valeur, une Fender si possible. Robert J. Dalley, spécialiste de ce style, identifie plusieurs critères caractéristiques de la surf music. Le morceau est un instrumental. La guitare solo passe par une boîte de réverbération, avec un son aussi « dégoulinant » d’écho que possible. La musique se doit d’être crue, brutale, énergique, avec un tempo rapide. "Chaque fois que vous passez le disque en question, il doit donner la chair de poule à votre planche de surf", écrit-il. Géographiquement, le genre s’épanouit principalement au sud de la Californie. Dès 1960, les Belairs font danser les teenagers au cours de fêtes sur les plages de Hermosa et de Redondo avec leur morceau "Mr Moto". "

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/07/surf-music.html

en version podcast : ▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Surf-music-e1u5lrk

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Duke_Kahanamoku_1920.jpg?20170506152449

Les chansons du hirak.

"Le plus fameux chant de supporter, largement repris par les manifestants du hirak. La Casa del Mouradia, c’est son nom, a été composée en 2018 par Ouled El Bahdja, « les enfants de la Radieuse », un groupe de supporters de l’USMA (Union Sportive de la Medina d’Alger), l’un des deux grands clubs de foot d’Alger. Le titre se réfère à la Casa de papel, la série au succès planétaire racontant les aventures d’une bande de braqueurs de banques. Ici, Ouled El Bahdja assimile El Mouradia, le nom de la résidence officielle du président algérien, situé sur les hauteurs de la ville, à une « maison de voleurs ». Dans le morceau, le palais présidentiel algérien fait l’objet d’un braquage, mené par Bouteflika le kleptocrate, le zombie, le fantôme, le portrait et sa clique de mafieux. Le chant est beau, profond, harmonieux. Les paroles percutantes et ironiques, chantées en arabe dialectal, fustigent l’incurie d’un clan, dont la seule motivation reste sa perpétuation aux sommets de l’État et l’enrichissement personnel, toujours au détriment des Algériens. "
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/06/les-chansons-du-hirak.html

Version podcast :
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Les-chansons-du-Hirak-e2090e8

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/B%C3%A9ja%C3%AFa_City_08.jpg

Des fortifs au périph’ : une balade musicale.

Version écrite :
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/06/des-fortifs-au-periph-une-balade.html

« La promesse de vitesse et de fluidité tombe très vite à l’eau. Dès l’inauguration, le périph’ est embouteillé, la voirie saturée. Les nuisances sonores, paysagères sont maximales pour les très nombreux riverains. La pollution empêche d’ouvrir les fenêtres, tandis que l’absence de double vitrage pendant une longue période, rend les logements proches du périph’ particulièrement bruyants. Les cas de dépressions nerveuses, insomnies sont légions. L’installation de murs anti-bruits, longtemps jugés inesthétiques, n’intervient que tardivement.

Le périph’ est souvent perçu comme une frontière étanche séparant deux mondes. Cette coupure morphologique est encore renforcée par la fracture politique entre une une ville longtemps restée de droite entourée par des communes aux mains de la gauche : la fameuse banlieue rouge. »

ou podcast :
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Des-fortifs-au-priph-e23459m/a-a8crv50

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Boulevard_P%C3%A9riph%C3%A9rique_vu_depuis_Rue_Lagny_-_Paris_XX_%28FR75%29_-_2021-12-10_-_2.jpg

« Tirailleurs tiraillés ». Hommages musicaux et enjeux de mémoires.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/05/tirailleurs-tirailles-hommages-musicaux.html

« Les logiques discriminatoires ancrées dans l’histoire de ces troupes conduisent à la cristallisation des pensions à partir de 1958. Alors même qu’ils avaient participé aux mêmes conflits que les soldats métropolitains, les anciens tirailleurs touchaient des sommes très inférieures à celles perçues par leurs homologues européens. Elles sont gelées aux taux versés lors de l’indépendance des pays dont sont originaires les tirailleurs, donc maintenues à un niveau ne tenant absolument pas compte de l’évolution du coût de la vie. En 2007, grâce aux mobilisations des associations d’anciens combattants, à l’implication de leurs descendants et à la sortie du film Indigènes de Rachid Bouchareb, la discrimination flagrante que constituait le gel des pensions trouve enfin une résolution avec une décristallisation partielle des pensions des anciens combattants africains. »

https://s3-us-west-2.amazonaws.com/anchor-generated-image-bank/staging/podcast_uploaded_episode400/29021397/29021397-1681543624320-43721757e95f8.jpg

Les tirailleurs sénégalais au prisme de la chanson.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/05/le-tirailleur-senegalais-au-prisme-de.html

"La chanson coloniale « Bou-dou-ba-da-bouh », composée en 1913 par Albert Valsien sur des paroles de Lucien Boyer, est interprétée au front par Félix Mayol devant des tirailleurs. Le morceau met en scène un soldat noir venu défiler à Paris. Beau garçon, il subjugue le cœur des femmes et s’éprend d’une jeune couturière. Reparti en Afrique avec son unité, le malheureux trouve la mort. Le morceau porte un regard très ambivalent sur le tirailleur. Le soldat est réduit à des caractéristiques physiques. "Grand gaillard à la peau noir / aux dents comme l’ivoire", il est "l’plus beau gars / de tout’ la Nouba". La mention de sa « flûte en acajou » n’est qu’un prétexte pour mieux évoquer la prétendue lubricité des soldats noirs. "

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/D%C3%A9fil%C3%A9_des_tirailleurs_de_police_-_Douala_-_M%C3%A9diath%C3%A8que_de_l'architecture_et_du_patrimoine_-_AP62T096123.jpg?20201210105043

Un billet également disponible en podcast :
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Les-tirailleurs-sngalais-au-prisme-de-la-chanson-e1vpq91

« Fire Island » du Village People. La culture gay sort du ghetto.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/04/fire-island-du-village-people-la.html

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« Posée face à l’océan Atlantique à deux heures de New York, Fire Island est une fine bande de terre d’environ 300 mètres de large étirée sur une cinquantaine de kilomètres. On ne s’y déplace qu’à pied ou en bateau. Pendant des siècles, elle n’a abrité que quelques contrebandiers. Dans les années 1920, l’île devient le refuge de la bohème new-yorkaise. Écrivains, musiciens, acteurs, vedettes en tout genre s’y retrouvent. L’isolement des lieux, la complaisance de la police locale permettent d’échapper à la prohibition qui sévit alors avec virulence sur le continent. Les autochtones encaissent l’argent des locations saisonnières et ferment les yeux. » ...

Negro spirituals et gospel : les chants de ralliement des esclaves.

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« Les spirituals se muent parfois en outils de communication, mis au service de l’Underground railroad. Ce « chemin de fer souterrain » désigne le système permettant d’organiser la fuite loin du Sud esclavagiste. Afin de s’exprimer sans risques, les esclaves noirs américains se dotent de tout un jargon métaphorique, incompréhensible des maîtres. Les esclaves n’empruntent pas de trains, encore moins de tunnels, mais reprennent en revanche à leur compte le champ sémantique du rail. Ainsi, le chef de train ou conductor est celui qui, connaissant la région, conduit les esclaves en fuite jusqu’à une station. On désignait par ce terme le domicile ou le refuge mis à disposition des fugitifs par des soutiens de la cause (souvent des quakers blancs). (5) Ils y trouvent un abri, de quoi se restaurer et un peu d’argent pour poursuivre leur route. Les stations, distantes d’environ 20 miles, constituent autant d’étapes sur le chemin vers la liberté, à l’instar d’une ligne de train. Le train occupe donc une place importante dans de nombreux spirituals et monter à bord devient synonyme de liberté. C’est le cas du Gospel Train interprété notamment par Rosetta Tharpe. "Le train du gospel arrive / Montez à bord, les enfants, montez à bord". »

En version écrite :
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/04/negro-spirituals-et-gospel-les-chants.html

En version podcast :
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Negro-spirituals-et-gospel-les-chants-de-ralliement-des-esclaves

Dans la Tchécoslovaquie sous le joug soviétique, la dissidence se joue en musique.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/03/dans-la-tchecoslovaquie-sous-le-joug.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Warsaw_Pact_invasion_in_Prague_Bild-11638-3.jpg?20220805102224

"Libérée du joug nazi par l’Armée rouge, la République tchécoslovaque tombe en 1948 dans l’orbite soviétique. Elle devient alors une dictature communiste, au sein de laquelle la Sûreté de l’Etat (Státní Bezpečnost – StB) sévit avec zèle. Une chape de plomb s’abat sur la société et les productions culturelles.

Si les autorités communistes dénoncent et fustigent le rock, une musique décrite comme « capitaliste et perverse », elles ne réussissent cependant pas à en empêcher ni l’attrait ni la diffusion. Au cours des années 1960, le pays connaît une libéralisation timide, marquée par une production culturelle d’une grande richesse, notamment dans le domaine de la musique populaire. Ainsi, à la veille du Printemps de Prague, les jeunes tchécoslovaques partagent nombre de pratiques culturelles avec leurs homologues occidentaux. Constatant l’émergence des nouvelles tendances culturelles, le régime hésite face à l’attitude à adopter. Par conformisme et peur, il opte finalement pour ce qu’il sait le mieux faire : réprimer. Dès lors, les policiers traquent tous ceux qui arborent les cheveux longs ; un choix esthétique considéré comme un scandaleux symbole de liberté scandaleux. La guerre aux « chevelus » est déclarée."

A la découverte des merveilles du Konpa, musique et danse populaire d’Haïti.

version blog :
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/03/a-la-decouverte-des-merveilles-du-konpa.html

version podcast :

▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/A-la-dcouverte-des-merveilles-du-Konpa--musique-et-danse-populai
" En 1967, Nemours Jean-Baptiste dédie « Ti Carole » à un de ses fans, Antoine Khouri, un Tonton macoute. Cette redoutable milice armée constitue la garde prétorienne de Papa Doc. Elle pourrait avoir comme devise : racket, extorsion et crime organisé. En 1964, Duvalier s’autoproclame président à vie. A sa mort, son fils, Jean-Claude, alias Baby Doc, prend la succession de Papa. Les musiciens doivent filer droit, chanter les louanges du dictateur, opter pour des thèmes inoffensifs et consensuels ou s’exiler.

C’est dans ce contexte qu’apparaît le mini-jazz. Les Difficiles de Pétionville sont d’éminents représentants de cette évolution du Konpa. Loin des effectifs pléthoriques des grands orchestres des années 1960, les nouveaux groupes, composé des jeunes musiciens influencés par le rock, mettent en valeur un instrument, guitare, saxophone ou batterie. La cymbale crash s’impose comme la signature du konpa. Elle permet de changer l’accent rythmique, accentuer certains temps forts, poser la pulsion."

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Sabaton chante les exploits, réels mais parfois fantasmés, du poilu Albert Séverin Roche.

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« Au cours du conflit, Albert Roche, simple poilu, a multiplié les faits d’armes, ce qui lui valut, à la fin de la guerre une certaine renommée. Puis, la patine du temps aidant, son étoile pâlit, en tout cas jusqu’à ces dernières années. En lui consacrant une chanson, le groupe de métal suédois Sabaton nous donne l’occasion de revenir sur ce parcours singulier.  »

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/03/sabaton-chante-les-exploits-reels-mais.html

"Free Nelson Mandela". Quand les musiciens appelaient à la libération de Mandela et à la fin de l’apartheid.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/02/free-nelson-mandela-quand-les-musiciens.html

https://i.discogs.com/EdsI5nEhXCSD-vjOJMLrrmz1zBwyNIpt9UuWvKtFbJY/rs:fit/g:sm/q:90/h:581/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE5NTg5/ODktMTI1NTA0ODIw/OS5qcGVn.jpeg

"Une frange de la jeunesse blanche libérale hostile à l’apartheid se réfugie dans la musique de Sixto Rodriguez, un guitariste et chanteur talentueux, originaire de Detroit (Michigan). Son album Cold Fact, composé en 1971, ne rencontre aucun succès aux Etats-Unis, mais une copie pirate introduite en Afrique du Sud entre en résonance avec les attentes de la jeunesse. Le disque évoque « la révolution sexuelle, la liberté politique ou l’absurdité du monde moderne ». (source D p432) Censuré par les autorités, il devient un objet culte pour tous ceux qui ne supportent plus l’apartheid."

Chanter contre le régime raciste de l’apartheid en Afrique du Sud

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/02/chanter-contre-le-regime-raciste-de.html

" (...) Le dispositif législatif repose sur un apartheid urbain qui oblige les Noirs à vivre à l’écart des villes, dans des agglomérations dont Soweto (acronyme de South West Townships), constitue l’archétype. Ainsi, en 1952, est instauré un passeport intérieur qui définit les zones où les Noirs sont autorisés à se rendre à des heures bien précises dans le cadre de leur travail. Pour rejoindre leur job, puis rentrer chez eux, les mineurs doivent donc parcourir de longues distances, généralement en train. En 1974, le trompettiste Hugh Masekela compose « Stimela (the coal train) ». « Il y a un train qui vient de tout l’arrière-pays / ce train transporte des Africains, jeunes et vieux / enrôlés pour venir travailler à contrat / seize heures par jours dans les mines d’or de Johannesburg. / Pour presque rien. » (...)"

►https://anchor.fm/blottire/episodes/Chanter-contre-le-rgime-raciste-de-lapartheid-en-Afrique-du-Sud-e1shvk0

La catastrophe de Courrières. Quand le coup grisou semait la désolation et inspirait des chansons.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/02/la-catastrophe-de-courrieres-quand-le.html

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"La grève de Courrières a des répercutions nationales. Le 3 avril, à l’Assemblée, Jaurès réclame, en vain, la nationalisation des mines : « Si vous voulez la véritable responsabilité, si vous voulez donner à tous ceux qui ont la propriété des mines un nécessaire avertissement, ce n’est pas la responsabilité secondaire et dérivée des seuls ingénieurs qui doit être mis en cause, c’est surtout la responsabilité collective, impersonnelle, de ces vastes assemblées d’actionnaires, qui ne demandent à leurs représentants à la mine que le maximum de dividende, sans se préoccuper de la sécurité. » Conclusion : « C’est la nation elle-même qui doit reprendre en main la gestion, l’administration de ce domaine. » La nationalisation des houillères n’interviendra qu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Si les politiques infléchissent leurs positions, il n’en va pas de même des responsables de la Compagnie des mines de Courrières. Guidés par la recherche d’un profit immédiat, ils ont pourtant largement négligé les mesures de sécurité élémentaires. Non contents de s’en sortir à bon compte et en dépit de leur immense responsabilité dans le drame, ils agissent avec un cynisme sans nom : les veuves doivent ainsi libérer leurs logements, attribués alors à une nouvelle fournée de main-d’œuvre. Le bilan officiel sera de 1 099 morts, auquel il convient d’ajouter 16 sauveteurs. Un tiers des victimes avait entre 13 et 18 ans."

Le sucre : histoire d’un asservissement mondial.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/01/le-sucre-histoire-dun-asservissement.html

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« La demande en sucre ne cesse d’augmenter en Occident. Or en l’absence d’innovations techniques significatives, la seule solution trouvée consiste à étendre toujours plus les plantations, ce qui implique toujours plus de main d’œuvre. C’est donc sur l’exploitation de la canne à sucre que se fonde l’esclavage en Amérique latine et aux Caraïbes. La plante y façonne les paysages, incarnant plus qu’aucune autre la colonisation. L’introduction de cette plante importée - lors de son second voyage, Christophe Colomb transporte déjà de la canne à sucre dans ses caravelles – a également de très graves conséquences environnementales. Les forêts tropicales qui couvraient la Barbade, la Jamaïque, la Guadeloupe disparaissent sous l’effet du défrichage et du brûlis. Elles sont remplacées par des champs géométriques, reliés par des routes à l’usine et au port. »

« El dorado » d’Hugo TSR ou la France des illusions perdues.

"Dans le morceau « Eldorado », Hugo TSR dresse le portrait acerbe d’une France ingrate. Il y fustige les double-discours et la trahison de valeurs et de principes sans cesse portées au pinacle par le « pays des droits de l’homme ». Les paroles s’emploient à donner une lecture critique de son histoire, reflet de ses ambiguïtés et renoncements."

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/01/el-dorado-dhugo-tsr-ou-la-france-des.html

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"Chaque pot à son couvercle". Des mariages arrangés à Tinder, la difficile quête du partenaire.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/01/chaque-pot-son-couvercle-des-mariages.html

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"Tout au long du XIX°, la clientèle des agences est avant tout bourgeoise car pour se marier, il faut avoir une dot, dont les agences perçoivent un pourcentage en cas de succès. Les hommes viennent chercher des informations pour accéder à de bons partis. A l’insu des jeunes femmes, des gens de leur entourage proche (femmes de chambre, couturières, médecins) vendent aux agences des informations les concernant, ce qui leur permet d’organiser des rencontres tout sauf spontanées...

Pour éviter le scandale et préserver une réputation, les familles se tournent vers les agences en cas d’affaires délicates comme les « mariages avec tare », quand une jeune femme est enceinte. La formule « avec tâche » se réfère à la défloration. Secret et hypocrisie règnent. Ces « fautes » permettent en tout cas aux agences d’exiger des sommes exorbitantes en vertu d’un système de compensation selon lequel tout ce que l’on considère alors comme des « stigmates » sociaux se paient. "

En version podcast :
▻https://anchor.fm/blottire/episodes/Chaque-pot--son-couvercle--Des-mariages-arrangs--Tinder--la-difficile-qute-du

Pussy Riots : "Putin lights up the fires" (2012) Une prière punk contre Vladimir Poutine.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/01/pussy-riots-putin-lights-up-fires-2012.html

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"Revenons sur la genèse du groupe, ses combats et modes d’action. Les Pussy Riot sont formées en septembre 2011 par une dizaine de féministes russes, afin de protester contre la volonté de Poutine de se représenter aux élections présidentielles de 2012. Les jeunes femmes s’inscrivent dans la mouvance de « Voïna » (4), un groupe d’artistes radicaux, partisans d’actions de rue pour secouer le conformisme de la société russe. Les membres du collectif s’inspirent des actionnistes viennois (5) des années 1960, des punks anglais ou du mouvement Riot Grrrl. Bien plus qu’une simple formation musicale, les PR tiennent de la nébuleuse d’artistes dont le nombre permet, en cas d’arrestations, de poursuivre le combat. Le message prime sur les personnalités, ce qui incite les membres à dissimuler leurs visages derrière une cagoule balaclava tricotée de couleur vive. Guitares électriques et poings levés, masquées, arborant robes colorées et collants bariolés, elles déferlent par surprise dans l’espace public. Les "concerts" ne durent que quelques minutes et s’apparentent à un long hurlement de protestation. "Il n’y a pas besoin de chanter très bien. C’est punk, il suffit de beaucoup crier", rappelle une des membres du collectif. "

Le calypso : le son de Trinidad et Tobago.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2022/12/le-calypso-le-son-de-trinidad-et-tobago.html

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"Au cours de la Seconde Guerre mondiale, des milliers de soldats américains sont stationnés dans les bases militaires de Trinidad. L’arrivée des GIs bouleverse toute la société trinidadienne, alors dominée par l’élite blanche britannique ou créole, pour laquelle le maintien de la hiérarchie raciale était impératif. Or, en s’affichant publiquement avec des femmes de couleurs, les soldats américains blancs suscitent l’indignation des élites de la colonie, d’autant que la présence des bases s’accompagne de l’essor d’activités interlopes.

En 1943, Lord Invader chante Rum and Coca-Cola, sur une musique composée par Lionel Belasco en 1906 (à partir d’un chant folklorique martiniquais). Il y dénonce la présence des GIs dans l’île, car elle favoriserait l’alcoolisme et la prostitution des jeunes trinidadiennes pauvres de la Pointe Cumana, le village le plus proche de la base de Chaguarmas. « Et quand les Ricains arrivèrent à Trinidad la première fois / Certaines jeunes filles étaient plus qu’heureuses / Elles disaient que les Yankees les traitaient bien / Et leur donnaient un meilleur prix. / Ils achetaient du rhum et du coca / Allaient à Punto Cumana / Les mères et les filles travaillaient pour le dollar yankee. De passage à Trinidad, le comédien Moorey Amsterdam entend le titre qu’il s’empresse de s’approprier et de proposer aux Andrews Sisters, les grandes vedettes de la chanson américaine au cours de la guerre. (1) En octobre 1944, le trio entre en studio. Les trois sœurs, qui chantent en parfaite symbiose sur un arrangement particulièrement harmonieux, décrochent la timbale, écoulant 7 millions de copies de l’enregistrement. Les paroles ont été expurgées de tout contenu social ou sexuel trop explicite, pour mieux mettre en valeur Trinidad, dépeinte comme un petit paradis tropical."