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@reka si le travail de Stephen Shore t’intéresse, tu peux aussi trouver de l’intérêt dans les autres photographes de ce mouvement connu sous le nom de New Documentarists des années 70-80, à savoir Joel Sternfeld (mon préféré), Joel Meyerowicz, Richard Misrach.

Il est admirable que leur travail soit seulement découvert en Europe et singulièrement en France depuis une dizaine d’années seulement, alors qu’ils sont exposés dans tous les musées américains depuis la fin des années 70.

Il est par ailleurs intéressant de remarquer qu’en revanche un certain Raymond Depardon (l’Oncle-Raymond-de-la-qualité-française-certifiée-française) tente lui, depuis une quinzaine d’années de nous servir les recettes et les façons de ce mouvement photographique américain (je schématise, photographie en couleur et en grand format, le sujet abordé de la façon la plus neutre possible, voir photographes de la FSA, Walker Evans en tête et c’est souvent la couleur qui fait la photo, voir William Eggelson) comme si l’idée de cette façon de faire venait de lui (►http://www.desordre.net/bloc/a_quoi_tu_penses/voyages/20101015.htm et ►http://www.desordre.net/blog/?debut=2014-08-24#3079 )

Ah merci beaucoup, oui j’aime beaucoup son travail et ce mouvement, pour l’humilité (et la force) de ce regard sur les gens et sur les chose. C’est très émouvant... Merci pour les recommandations, je ne connaissais pas Sternfeld.

je ne connaissais pas Sternfeld

Paradoxalement le chef de file de ce mouvement

ça va plaire à @philippe_de_jonckheere (je dis ça j’ai rien dit)

Je sens que ça va être le film préféré de @philippe_de_jonckheere pour 2016.

Haha merde, grillé. :D

Premier degré?

@reka @rastapopoulos Touché en anglais dans le texte. En ce moment je tente de synchroniser d’aller aux toilettes au moment de la bande annonce chaque fois que je vais au cinéma, voir tout à fait autre chose, le bois dont sont faits les rêves de claire Simon par exemple ( ▻http://seenthis.net/messages/489854 ).

Je ne sais plus où j’ai lu cela, mais dans un entretien croisé avec Claudine Nougaret, la compagne assistante monteuse de l’Oncle-Raymond-de-la-qualité-française, expliquait que c’était le film féministe de son Raymond. Cela venait de cette femme dont tout le monde ignorait l’existence et qui pourtant avait largement contribué dans l’ombre à l’oeuvre du grand homme.

Quant à cette France éternelle vue depuis une caravanne d’un modèle des années septante, que dire, sinon que c’est à gerber, comme désormais tout ce que fait ce type.

Du coup, lassé, et pas envie d’argumenter plus que ça, je vous ressors les deux dernières chroniques sur le bonhomme.

A propos de la France rance

►http://www.desordre.net/bloc/a_quoi_tu_penses/voyages/20101015.htm

Et celle-ci à propos de la « grande » exposition de Depardon en Arles en 2014 :

►http://www.desordre.net/blog/?debut=2014-08-24#3079

lova love @philippe_de_jonckheere , j’ai commencé à détester Depardon quand est sorti « la conquête de clichy » en 94. Parce que tout d’un coup, #faire_école et créer des #dogmes m’est devenu insupportabe, j’ai vu alors qu’on ne peut pas ne pas dire, et fuir dans le soit disant montrer. Ainsi, ce film et ce réalisateur se targuait de respect pour Depardon, de formation de Depardon, d’excuses bidons et de pardons en depardon, je me disais qu’ils avaient quelque chose à cacher. Et ce quelque chose à cacher c’était tout les rouages de cette politique de merde, la mafia des hauts de seine de pasqua, asservissant ce département à leurs intérêts personnels. Mais ça, on ne le voyait pas dans le film, on les voyait seulement comme vulgaires humains, méprisants et méprisables, du dégout au dégout baignés dans l’ignorance. Rien qui ne fasse avancer le débat, social ou politique, rien que du vomi à avaler un peu plus. C’est là que j’ai compris que Depardon ne tenait pas de l’expression, mais plutôt de sa négation pur. Et sa photo la pis connue de lui j’ai fini par la voir comme un aveu d’impuissance, l’homme sans tête, l’image sans esprit.

http://media-cache-ec0.pinimg.com/736x/60/77/94/6077945488e02c1ee56bb64fea526211.jpg

Un texte plutôt marrant sur Depardon :

A quoi tu penses ?
►http://www.desordre.net/bloc/a_quoi_tu_penses/voyages/20101015.htm

« A cause des difficultés de train ce matin, j’ai du partir à Clermont ce week-end en voiture, ce qui est pour moi l’occasion de vérifier quelque chose, une lubie minuscule, l’endroit exact d’où a été prise la photographie de Raymond Depardon qui représente cette vieille amie de la centrale nucléaire de Neuvy-sur-Loire, photographie de l’exposition la France de Depardon à la BNF et qui semble faire grand bruit — et pour le dire tout de go, je ne suis pas un grand amateur des photographies de Depardon, pour toutes sortes de raisons qu’il serait sans doute lassant d’expliquer ici, on m’entendrait encore geindre contre une certaine conception de la photographie qui m’est entièrement étrangère, et il faut dire, aussi, que l’affiche même de l’exposition est pour moi la cause d’un prurit... »

@unagi et si j’osais, il y a même une suite à ce

texte plutôt marrant

►http://www.desordre.net/blog/?debut=2014-08-24#3079

Là je n’y couperai pas : #shameless_autopromo

http://image.toutlecine.com/photos/l/i/f/life-of-kevin-carter-the03-1-g.jpg

Il y a également le cas dramatique de Kevin Carter, photographe qui ne s’est jamais remis de son attribution du prix Pulitzer au point de se suicider. Ce récit tragique est admirablement mis en lumière dans une œuvre d’Alfredo Jaar qui était présenté aux RIP d’Arles l’année dernière.

▻http://www.youreporter.it/video_Alfredo_Jaar_-_The_Sound_of_Silence

@Philippe De Jonckheere
J’ai vu l’installation at Arles, je sais de quel coté est la honte, ne manquait que le panneau « pour dieu et pour la patrie ».
La misère qui n’est pas à destination d’un galeriste est difficilement supportée.

En fait je ne connais pas depardon le photographe, mais sur les documentaires, je me souviens d’une séquence, dans Faits Divers je crois, durant laquelle depardon filme à l’abri des flics des squatteurs qui expriment explicitement leur refus d’être filmés. J’ai pas trop aimé cette attitude.

@unagi je suis navré, mais je ne suis pas certain de comprendre ton commentaire. C’est sûrement moi qui suis bouché à l’émeri. Peux-tu préciser différemment ?

@grommeleur oui, les coulisses de la production de ces images ne sont pas toujours très reluisantes. Et encore dans ce domaine je ne suis pas sûr que Depardon soit le pire, j’ai entendu des choses à propos de Sebastio Salgado qui étaient bien pires.

@Philippe De Jonckheere.
J’ai croisé un couple, à Arles, qui sortait de l’exposition de Kohei Yoshiyuki ▻http://www.ozartsetc.com/2012/11/28/the-park-by-kohei-yoshiyuki
Le type était en colère, outré et répétait photos putassières.
C’est le travail de Depardon que je trouve putassier, la promotion du débat sur l’identité francaise

@unagi entièrement d’accord avec toi alors. A ma connaissance la seule réponse admirable pour le coup qui ait été donnée à ce débat est celle de Jean-Christophe Bailly avec l’écriture du Dépaysement , curieusement cette réponse d’érudit et de véritable penseur n’a pas connu le tapage que des réponses nettement inférieures à la même question ont obtenu.

Sinon Kohei Yoshiyuki, il me semble que c’était toute l’exposition à propos de la photographie sérielle qui était passionnante.

De même j’ai été frappé par la qualité des œuvres choisies exposées par Erik Kessels sous la bannière Small universe. En fait cette année a été une drôle d’édition, le mix improbable de travaux admirables avec les inévitables Clergues.

Clergues... Oui toute l’exposition était passionnante mais sans prise de risque, travail africain aussi superbe et une petite serie avec un un véritable traitement couleur. Chez les hollandais le travail d’autoportrait famille et presse et chez les young bloods le travail sur une petite ville américaine abandonnée. C’est ce que j’ai retenu de l’édition C’est pas beaucoup. Je recherche Jean Christophe Bailly.

un autre truc que je reprocherais à Depardon, c’est qu’il n’a pas fait de photo de #moi ; alors que google, lui :

https://dl.dropbox.com/s/icy67zp20sr4r4y/moi%20sur%20google%20street%20view.png

#it_has_begun #c_est_la_fin_des_haricots

Et toi @fil, as-tu eu le temps de faire la photo de la machine de google ;) #googwatch
–—

sans oublier que ces élégants photographes à la française étaient les sévères gardiens du temple du noir et blanc, 24x36, avec filets noirs

Merci, merci de perdre ton calme, je commence à comprendre comment les dogmes édictés qui fige la photographie n’ont été qu’une façon d’interdire aux plus jeunes de poser des questions. J’apprends pourquoi je suis circonspecte sur l’évolution de Depardon et l’école que ces acolytes suivent (photos & films) surtout ne pas dire qui/quoi tire les ficelles.
Vive les mots.

@touti en fait je ne fais pas de très gros efforts pour perdre mon calme. Tu n’imagines pas à quel point ma détestation de cette photographie-là est grande, tu peux en juger par mon éloge funèbre pour cette crapule de Cartier-Bresson :

►http://www.desordre.net/bloc/2004_08_08_archive.htm#109353874503253130

Avec deux renvois vers deux articles du Désordre , je ne peux plus éviter le tag de shameless_autopromo

▻http://blogs.rue89.com/oelpv/2013/11/23/entre-raymond-depardon-et-google-street-view-la-route-de-vos-vacances-2
Avec la question si la capture d’écran était un art photographique ? En tout cas, je suis d’accord. (C’est pour changer)

@touti La question me paraît assez rhétorique en fait. N’importe quel geste, donc la copie d’écran parmi les possibles, est susceptible de devenir une oeuvre d’art. Il me semble à ce sujet que de faire une copie d’écran n’est pas fondamentalement différent de « prendre une photographie ».

Sur le site de Nine eyes (site qui fait justement cela, faire des copies d’écran de Google street view) ►http://9-eyes.com il y a quelques images que certains photographes, parmi lesquels l’oncle Raymond, se damneraient pour les avoir prises eux-mêmes.

Je te donne un exemple

http://25.media.tumblr.com/34bbe40ef33e12d8cc541f6d8ff0927d/tumblr_mn4hk7ETRh1qzun8oo1_1280.jpg

Cette image ressemble à de nombreuses photographies d’un photographe américain, Joël Sternfeld, dont on peut dire que Raymond Depardon s’est plus qu’inspiré une trentaine d’années plus tard avec sa rance France. Même type de prise de vue, même matériel, même protocole, même quête, juste appliqués à un territoire différent. Et à mon avis le pari de Depardon c’était qu’en France on n’a encore jamais vu de photographie de Joël Sternfeld collectionnées pourtant dans tous les musées des Etats-Unis. Avec cette chose en moins chez Depardon, jamais l’image ne décolle, elle ne raconte jamais rien, aucun détail étrange (pas de punctum dans le studium tel que l’entend Barthes dans la Chambre claire ).

http://www.thegorgeousdaily.com/wp-content/uploads/2011/07/joel-sternfeld-33.jpg http://www.thegorgeousdaily.com/wp-content/uploads/2011/07/Joel-Sternfeld-10.jpg

Comment c’est trop excellent 9-eyes ! Magnifiques captures !

Magnifiques exemples ! et j’entends aussi les paroles libératrices de Beuys sur l’idée que l’art est à tout le monde dans son « chaque humain est un artiste ».
D’ailleurs moi aussi je ne suis pas une artiste.

http://seenthis.io0oi.net/seenthis/promenade_internet_new-york.png