Dans la tête d’Alan Moore - Culture et pop | ARTE
►https://www.arte.tv/fr/videos/RC-014342/dans-la-tete-d-alan-moore
8 épisodes de 5 mn
#Alan_Moore #Arte
Dans la tête d’Alan Moore - Culture et pop | ARTE
►https://www.arte.tv/fr/videos/RC-014342/dans-la-tete-d-alan-moore
Ce soir pour sa rentrée des classes Mauvais Genres reçoit Claro, traducteur du gargantuesque Jérusalem d’Alan Moore.
▻https://www.franceculture.fr/emissions/mauvais-genres/conclave-de-mages-et-choeur-de-bardes-alan-moore-claro-pacome-thiellem
Clara Haskil - Le mystère de l’interprète
▻https://www.arte.tv/fr/videos/063669-000-A/clara-haskil-le-mystere-de-l-interprete
(Encore disponible en ligne jusqu’au 25 Septembre)
À l’occasion du 27e concours international de piano qui porte son nom, ce film parcourt la vie tourmentée de Clara Haskil (1895-1960) et sonde le mystère de l’éblouissante pureté de son jeu.
Qu’est-ce qui fait que certains interprètes, dont l’art est par essence éphémère, laissent en nous une émotion impérissable ? C’est ce mystère que cherchent à percer Pascal Cling et Pierre-Olivier François en retraçant la vie de celle qui fut l’une des plus grandes pianistes du XXe siècle. Née en 1895 à Bucarest dans une famille juive, Clara Haskil part très tôt étudier à Vienne puis à Paris. Elle joue aux côtés des plus grands, de Furtwängler à Lipatti en passant par Grumiaux. Mais, secouée par les deux conflits mondiaux et freinée par une santé fragile, elle peine à percer malgré les critiques dithyrambiques. Ce n’est qu’à son arrivée en Suisse, où elle se réfugie après avoir échappé au nazisme, qu’elle peut montrer l’étendue de son talent jusqu’à sa mort tragique, en 1960 à Bruxelles, suite à une chute accidentelle.
Pourquoi les femmes sont-elles plus petites que les hommes ?
▻https://www.arte.tv/fr/videos/045331-000-A/pourquoi-les-femmes-sont-elles-plus-petites-que-les-hommes
#arte #films #inégalités #sexisme #anthropologie
Je suis la seule à avoir 1 blocage de Firefox sur arte-tv en raison de failles de sécurité du site ?
NS_ERROR_NET_INADEQUATE_SECURITY
Pas de blocage pour ma part (mais j’ai choisi de télécharger le doc).
Déjà diffusé à la télé en 2015, et déjà débattu sur Seenthis :
►https://seenthis.net/messages/371071
►https://seenthis.net/messages/372186
►https://seenthis.net/messages/562728
►https://seenthis.net/messages/577723
Wolf Hall (1/6) - Jeu de dupes | ARTE MEDIATHEK | ARTE+7
▻https://www.arte.tv/fr/videos/054779-001-A/wolf-hall-1-6
Peter Kosminsky ("Warriors", « Le serment ») retrace l’ascension fulgurante de Thomas Cromwell, éminence grise du capricieux roi d’Angleterre Henri VIII. Encensée par les critiques, cette brillante adaptation des romans de Hilary Mantel est une fresque historique subtile et passionnante qui explore avec une grande minutie la fragilité du pouvoir.
[...]
cf. aussi ▻https://en.wikipedia.org/wiki/Wolf_Hall_%28miniseries%29
via ▻https://diasp.eu/p/5917337
#Tudor #histoire #film #série_télévisée #Angleterre #arte
–-----------------
Part 1-3 sont encore disponibles sur la médiathèque de Arte seulement jusqu’au 25 Août
Pour ceux, qui n’ont pas encore vu cette production de BBC, je la récommande sans réserves. Il s’agit plutôt d’un film au juste sur les structures du pouvoir, mais certainement moins au vu des détails transmis sur les personnages historiques - alors n’attendez surtout pas une documentation in sensu stricto.
John vonNeumann, prophète du 21ème siècle (▻http://boutique.arte.tv...
▻https://diasp.eu/p/5916045
John vonNeumann, prophète du 21ème siècle #arte #vonNeumann
New #C.D.C. Chief Saw #Coca-Cola as Ally in Obesity Fight - The New York Times
▻https://www.nytimes.com/2017/07/22/health/brenda-fitzgerald-cdc-coke.html
When she was health commissioner of Georgia, the state with one of the highest rates of child obesity, Dr. Brenda Fitzgerald faced two enormous challenges: How to get children to slim down and how to pay for it.
Her answer to the first was Power Up for 30, a program pushing schools to give children 30 minutes more exercise each day, part of a statewide initiative called Georgia Shape. The answer to the second was Coca-Cola, the soft drink company and philanthropic powerhouse, which has paid for almost the entire Power Up program.
cf. Sucre, le doux mensonge
Les mensonges de l’industrie du #sucre exposés sur Arte
►https://www.arte.tv/fr/videos/054774-000-A/sucre-le-doux-mensonge [85’]
documentaire sur la médiathèque à disposition jusqu’à la fin d’août
–------------------
▻https://mrmondialisation.org/les-mensonges-de-lindustrie-du-sucre-exposes-sur-arte
À l’image des cigarettes, le sucre a fait l’objet d’un vaste #lobbying sur plusieurs générations pour en accroître la consommation, au prix de la santé de la population : « dans les années 1970, l’industrie mondiale du sucre a mis au point une stratégie délibérée de conquête, visant à inclure toujours plus de #saccharose dans l’ #alimentation quotidienne mondiale et à en dissimuler sciemment les risques sanitaires ». Le documentaire « Sucre, doux mensonge » réalisé en 2015 par Michèle Hozer et qui peut être visionné sur le site d’Arte en ce moment, expose le combat des scientifiques pour dénoncer le travail de #désinformation des industriels de l’ #agro-alimentaire.
Des études menées dans des lieux qui ne se sont ouverts à l’alimentation occidentale que récemment, (...)
via ▻http://02mydafsoup-01.soup.io/post/629043130/Les-mensonges-de-lindustrie-du-sucre-expos
trouvé ici ▻https://diasp.eu/posts/5885881
Evolution des espèces - Quand l’homme s’en mêle
(44’| Arte+7 - plus que 3 jours !)
▻http://www.arte.tv/fr/videos/055167-000-A/evolution-des-especes
Comment les espèces animales évoluent à cause de l’activité humaine qui transforme l’environnement de la planète à une échelle jamais encore atteinte. Ce documentaire se penche sur l’ #évolution d’espèces comme le papillon, le chien, la souris, le pinson des Galápagos, l’hirondelle, le rat, le crapaud, le serpent, la grue, le faucon pèlerin, la tortue ou le pigeon.
Explosion démographique, #pollution, #déforestation, #urbanisation, changement climatique... : les humains créent des pressions si intenses que l’évolution s’accélère. On connaît bien sûr le cas de bactéries qui ont évolué au point de résister aujourd’hui aux médicaments ou d’insectes rétifs aux #pesticides … Ce film se penche sur l’évolution d’espèces comme le papillon, le chien, la souris, le pinson des Galápagos, l’hirondelle, le rat, le crapaud, le serpent, la grue, le faucon pèlerin, la tortue ou le pigeon. Il enquête en Australie, aux États Unis, en Angleterre et en Allemagne, auprès de chercheurs en #biologie, en #génétique ou en #éthologie, et mesure l’impact de l’homme dans la modification accélérée des #espèces animales.
trouvé ici ▻https://diasp.eu/posts/5793307
"Quand je convertis quelqu’un, je le convertis vraiment à la haine"
Un faux prophète - Comment j’ai recruté des djihadistes
►https://www.arteradio.com/son/61658673/un_faux_prophete 34’33"
Un documentaire de Claire Robiche
Glaçant. Terrifiant. Un « radicalisateur » raconte 10 années de prison à fabriquer des djihadistes.
Dans les années 90, Mohamed se radicalise en prison au contact de musulmans salafistes. Devenu imam autoproclamé, il exhorte à son tour des détenus à partir faire le djihad. A 40 ans, après 20 ans à l’ombre, celui que les surveillants surnommaient « Oussama Ben Laden » a aujourd’hui décroché et est sur la voie de la réinsertion. Il raconte le processus d’embrigadement derrière les barreaux, favorisé par la violence et le racisme à l’oeuvre dans la détention.
En partenariat avec Libération
▻https://mrmondialisation.org/un-faux-prophete
Au loin, le bruit d’une porte de prison qui se ferme, quelques éclats de voix puis cette phrase « Quand je tombe, j’ai 18 ans ». C’est le début d’un documentaire saisissant signé Claire Robiche : « Un faux Prophète » Dans celui-ci, elle donne la parole à Mohamed, un radicalisateur repenti aujourd’hui sur la voie de la réinsertion. Durant 35 minutes, nous écoutons Mohamed (nom d’emprunt) nous parler de son histoire, de la perte de repères qui conduit à la radicalisation, puis de la haine et du processus d’isolement et de déconstruction mentale et affective qu’elle suppose. Plus encore, il nous interpelle, nous montre à quel point notre monde actuel remplit toutes les conditions de la radicalisation et (...)
#arte #radio #reportage #docu #documentaire #radicalisation #jihadisme #salafisme
#prison #détention
Arte+7 GAZA: LA MER NE VEUT PLUS DE MOI (15min.)
▻http://www.arte.tv/fr/videos/076880-000-A/gaza-la-mer-ne-veut-plus-de-moi
.... (22 Juillet) ne manquez pas sur #ARTE à 18h50 ...
... un reportage que j’ai co-réalisé : #GAZA : LA MER NE VEUT PLUS DE MOI (15min).
Trois ans après l’offensive israélienne de 2014, nous sommes retourné.e.s dans la bande de Gaza, pendant le #Ramadan, pour retrouver Ala Balata dont nous avions raconté le récit dans obliterated Families. Ala vit dans le souvenir de ces proches disparus et rêve comme tant d’autres à Gaza de partir. Le reportage raconte ses luttes et espoirs, ainsi que le quotidien difficile dans la Bande de Gaza.
Le reportage sera en ligne pour 7 jours sur le site d’ARTE sur arte.tv.
C’est un vrai petit miracle que ce #reportage soit diffusé à un tel horaire, merci de faire circuler !
.....
Disparition de George A. Romero, dont les « morts-vivants » ont révolutionné le cinéma
▻http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2017/07/17/disparition-de-george-a-romero-dont-les-morts-vivants-ont-revolutionne-le-ci
George A. Romero s’efface derrière ses zombies
Le réalisateur de « La Nuit des morts-vivants », qui a influencé toute la pop-culture, est mort le 16 juillet.
Il y a peu de cinéastes dont on peut dire qu’ils ont révolutionné non seulement le cinéma, mais aussi la culture populaire dans son ensemble. George A. Romero fut de ceux-là, de ceux qui engendrèrent non seulement une figure cinématographique nouvelle, de ceux qui allaient bouleverser la manière même de faire un film d’action à Hollywood, mais aussi influencer une génération de créateurs de séries télévisées, de jeux vidéo, de bandes dessinées. George Andrew Romero est mort dimanche 16 juillet à Los Angeles, des suites d’un cancer du poumon.
Né le 4 février 1940 à New York, George Romero effectue ses études à l’université de Pittsburgh (Pennsylvanie). Après avoir obtenu ses diplômes, il tourne des courts-métrages ainsi que des films publicitaires. Avec quelques amis, il crée une société de production et se lance dans la réalisation d’un long-métrage. Tout semble possible alors, même tourner, avec des copains, un film d’horreur en noir et blanc avec un budget minuscule – moins de 100 000 dollars, dit-on. C’est ainsi que naît La Nuit des morts-vivants, en 1968.
Critique sociale
L’époque est au bouillonnement idéologique, mais aussi au recul des censures. Elle offre des perspectives et permet un déchaînement graphique au cinéma. Romero déclarera bien plus tard, dans une interview au Monde : « Nous étions les enfants des années 1960. On vivait dans une ferme, comme une petite communauté. On se retrouvait tous les soirs, en discutant à perte de vue des perspectives de changements de la société, de la désintégration de la cellule familiale. Au départ, on voulait surtout faire un film très choquant, pousser le bouchon un peu plus loin, ne pas couper au moment où les gens se font dévorer par les monstres. On s’intéressait surtout à la manière d’être le plus effrayant. »
Le scénario de La Nuit des morts-vivants, signé John Russo, imagine qu’une cause inconnue redonne vie aux morts et que ceux-ci, devenus des monstres anthropophages, se mettent à attaquer les vivants pour les dévorer, selon le principe d’une contagion sans frein. Le film décrit les efforts d’une poignée de survivants, réfugiés dans une maison isolée, pour repousser les assauts de ces créatures.
Ce point de départ, proche des récits racontés dans les bandes dessinées d’horreur pour adolescents du type EC Comics, a été considéré par les détracteurs du film – mais aussi par les premiers spectateurs, sceptiques – comme un appauvrissement des mythes du cinéma fantastique. Le zombie romérien est en effet bien éloigné de ceux issus de la tradition vaudoue et déjà mis en images par Victor Halperin en 1932 (White Zombie), Jacques Tourneur en 1943 (Vaudou) ou John Gilling en 1965 (L’Invasion des morts-vivants), pour citer trois chefs-d’œuvre du genre. Son monstre à lui est dépourvu de toute aura romantique, bien loin de la mélancolie du vampire, du loup-garou ou de la créature de Frankenstein, nostalgiques ou avides d’une humanité perdue ou hors d’atteinte. C’est une silhouette sans conscience, guidée par un pur appétit, totalement absurde et irrémédiablement déterminée. Une créature insensible et quasi invincible (il faut lui détruire le cerveau pour empêcher sa progression). Truffé de scènes de terreur et d’action jamais vues (comment tuer ce qui est déjà mort ?), le film est aussi une tentative de critique sociale. Le goût américain pour la violence y est clairement mis en avant.
La Nuit des morts-vivants remporte un succès immédiat, permettant à Romero de tourner ensuite d’autres films, qui ne rencontreront pourtant pas le succès : There’s Always Vanilla, en 1971, Season of the Witch, en 1972, The Crazies (où il reprend le principe de son premier long-métrage, remplaçant les morts-vivants par des personnes devenues folles à la suite d’une contamination mystérieuse), en 1973 ou Martin, curieux film de vampires, en 1978.
Variations sur le zombie
La même année, il reprend la figure du zombie avec Dawn of the Dead. Le film, tourné avec 500 000 dollars, en rapportera 500 millions. Il sera imité, copié, parodié dans le monde entier. En décrivant le combat de quelques personnages réfugiés dans un centre commercial pour se protéger des attaques des morts-vivants, Romero réalise non seulement un grand film d’action, mais surtout une œuvre critique radicale. La vie au sein de la société de consommation y est remise en question : celle-ci ne fait-elle pas des humains l’inverse exact des morts encore vivants, c’est-à-dire des vivants déjà morts ?
▻https://www.youtube.com/watch?v=GyjhfoEW_Ik
Le zombie deviendra une figure sur laquelle Romero va continuer de travailler, chaque nouvelle variation sur ce qui semble une mythologie assez pauvre étant pour lui une manière de parler de l’Amérique contemporaine. Le Jour des morts-vivants, en 1985, met en scène un conflit entre l’armée et les savants, entre la force et la science. Le Territoire des morts, en 2005, renvoie une image sombre de l’Amérique post-11-Septembre, rongée par les inégalités de classe. Diary of the Dead, en 2007, prend acte de la transformation d’une société devenue totalement transparente, quadrillée par l’hypercommunicabilité des réseaux sociaux. Enfin, Survival of the Dead, en 2008, ramène le spectateur aux sources du cinéma d’action hollywoodien, le western. Bien que recyclant perpétuellement le même thème, les films de Romero témoignent d’une inépuisable inventivité dans la mise en scène de l’action et de la violence.
Métaphores de l’époque
Le zombie, grâce à Romero, est devenu entre-temps une des figures les plus familières du divertissement contemporain. Le jeu vidéo Resident Evil ou la série The Walking Dead, par exemple, sont de purs dérivés des trouvailles de l’auteur de La Nuit des morts-vivants. Il serait injuste, pourtant, de réduire le cinéma de Romero à la seule figure du zombie. Il a aussi réalisé des films éloignés de ce thème, tel Knightriders, en 1981, qui raconte le périple d’une troupe de motards montant des spectacles au cœur de l’Amérique profonde, recréant les joutes médiévales. Une œuvre imprégnée de l’héritage de la contre-culture. Le sensible et terrifiant Incidents de parcours, en 1988, décrit la relation d’un jeune tétraplégique avec le singe capucin qu’il a adopté. Celui-ci, qui est censé l’assister, deviendra de plus en plus menaçant jusqu’à vouloir le tuer.
Il est aujourd’hui généralement admis que le cinéma d’horreur américain des années 1970 et 1980 a constitué une étape essentielle de l’histoire d’Hollywood. L’épouvante y a été le moyen le plus frontal de faire non seulement progresser la technologie, mais surtout d’inventer figures et métaphores décrivant le monde contemporain. Le cinéma d’horreur a porté les armes d’une critique radicale de la société. Si toute une génération de réalisateurs talentueux a représenté ce mouvement, qui d’autre que George Romero l’a mieux incarné ?
Comment l’industrie du jeu vidéo a vampirisé l’œuvre de George Romero
▻http://www.lemonde.fr/pixels/article/2017/07/17/comment-l-industrie-du-jeu-video-a-vampirise-l-uvre-de-george-romero_5161655
George Romero, l’inventeur du film de zombies moderne, mort à l’âge de 77 ans, dimanche 16 juillet, a marqué de son empreinte l’imaginaire du jeu vidéo. De manière indirecte, en influençant certains de ses plus grands créateurs ; et de manière plus ambiguë, en y trouvant autant de raisons de rebondir au cinéma que de pester contre le vol de ses univers.
Lorsque l’on m’a proposé le script de « Land Of The Dead ( Le Territoire des Morts), le quatrième film de la saga des #morts-vivants, pour l’adapter en français en 2005, j’étais ultra-fier d’accomplir cette mission. Pour moi Romero était un, héros, un précurseur, le maitre incontesté de tous les #zombies. Inspiré par les #légendes_vaudoues, sa « Night of the Living Dead ( La Nuit des Morts-Vivants) » sort en #1968 sur les écrans. Immédiatement, ce film kitch devient une #légende_du_cinéma. Tourné pour la somme dérisoire de 120.000$- le film générera finalement plus de CINQUANTE MILLIONS de dollars -, joyeux bordel cinématographique bricolé, son film de #série_Z va non seulement traverser l’Histoire, mais servira également de mètre étalon à tant et tant de longs-métrages post-apocalyptiques, où les morts sortis de terre courent après les vivants pour les boulotter…suivis par toutes ces séries télé, de WALKING DEAD à Z NATION en passant par IZOMBIE. Romero inspirera également des générations de réalisateurs aussi inventifs que débrouillards, sachant si souvent nous faire rêver avec trois bouts de ficelle…humaine et un budget famélique, tous les Tobe Hooper et John Carpenter qui ont su si bien marcher dans ses pas, sans oublier également son brillant collègue italien Dario Argento. Son « Night of the Living Dead » inaugural n’était pas seulement polémique par ses bouffeurs de chair humaine aux yeux hagards, Romero avait aussi su aiguillonner positivement la société américaine des 60’s si figée, et en oeuvrant ainsi pour les droits civiques, « castant » un acteur black dans le rôle principal, juste avant l’assassinat de Martin Luther King.
▻https://www.ecranlarge.com/films/news/993380-george-a-romero-le-papa-des-zombies-est-decede
Bon.
Déjà, rapprocher les zombies de Romero du vaudou, c’est assez cocasse, mais affirmer que Night of the Living Dead est un film kitsch et « un joyeux bordel », « bricolé »...
Je me passe très bien de ce genre de torchons putàclic et incultes.
« putàclic » comme c’est charmant ! je ne connaissais pas @nicod_
Gérard Bar-David ( l’adaptateur de Land Of The Dead pour la VF ) non plus. Voici son pedigree :
▻https://gonzomusic.fr/qui-suis-je
tu jugeras par toi même .
Pour rendre hommage à George A. Romero, décédé le 16 juillet à l’âge de 77 ans, ARTE bouleverse sa grille des programmes et diffuse le premier et plus fameux film du cinéaste américain lundi 24 juillet à 23h45 : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead, 1968). Le film sera également disponible en télévision de rattrapage pendant sept jours sur #ARTE+7.
▻http://www.arte.tv/fr/videos/002682-000-A/la-nuit-des-morts-vivants
#George_A.Romero n’a pas inventé le cinéma « gore », il ne l’a pas non plus utilisé ou détourné de sa fonction primordiale – choquer le spectateur. Mais il est sans doute le premier à l’avoir pris cinématographiquement au sérieux, à dépasser le Grand-Guignol de fête foraine des films de Herschell Gordon Lewis, dans un souci inédit de réalisme et d’allégorie. On a beaucoup parlé de film séminal à propos de La Nuit des morts-vivants, même si Les Oiseaux et Psychose de Hitchcock ont eu une influence beaucoup plus grande et durable sur tout le cinéma de genre moderne. Mais c’est sans nul doute vrai du point de vue économique, puisque ce cauchemar en noir et blanc a sorti le #cinéma_gore fauché du ghetto des circuits d’exploitation régionaux pour inventer l’équation magique : film d’horreur + petit budget = rentabilité assurée et ventes dans le monde entier. Halloween, Evil Dead, Le Projet Blair Witch ou les récentes productions Blumhouse, pour ne citer que les exemples les plus célèbres, s’en souviendront. Sur le plan formel, Romero a raccroché l’horreur cinématographique et ses monstres archaïques, goules et vampires poussiéreux, au wagon des images télévisées traumatisantes sur la guerre du Vietnam, atrocités trop réelles diffusées en direct dans les foyers américains.
▻http://www.arte.tv/sites/olivierpere/2017/07/21/nuit-morts-vivants-de-george-a-romero
Robert Frank - L’Amérique dans le viseur
►http://www.arte.tv/fr/videos/050350-000-A/robert-frank-l-amerique-dans-le-viseur
Figure marquante de la photographie de la seconde moitié du XXe siècle, #Robert_Frank a fait de l’image le matériau premier de sa créativité. Compagnon de route du mouvement beatnik, auteur de l’ouvrage culte « Les Américains », il se livre avec générosité et humour dans ce portrait passionnant.
Encouragé par son aîné Walker Evans, l’Américano-Suisse Robert Frank laissera sa trace dans l’histoire de la #photographie. Pour lui, tout commence avec « Les Américains », son premier livre. Publié à la fin des années 1950, l’ouvrage réunit 83 clichés, savamment choisis parmi les plus de 20 000 qu’il a collectés au fil des trente étapes d’un long périple à travers les États-Unis. « Les visages sont plus intéressants que les paysages, alors je me suis concentré pour me rapprocher des gens », précise le photographe, lorsqu’il raconte la genèse de son deuxième « road trip », effectué après plusieurs mois passés au Pérou. Saisis dans la banalité du quotidien, ses portraits d’hommes et de femmes, travailleurs modestes des villes et des campagnes, ont donné chair aux grands oubliés du rêve américain de l’après-guerre. « À l’époque, rappelle-t-il, la plupart des critiques ont été assez méchants. Ils ont dit : ’Ce type doit haïr l’Amérique pour photographier des gens comme ça.’ [...] J’étais un chasseur. Un chasseur d’images ; ce voyage m’a appris à l’aimer. »
Incendie de la tour Grenfell à Londres : dérégulation, #sous-traitance multiple et dilution des responsabilités
▻http://multinationales.org/Incendie-de-la-tour-Grenfell-a-Londres-deregulation-sous-traitance-
Survenu dans la nuit du 13 au 14 juin dernier, l’incendie de la tour Grenfell à Londres a fait au moins 79 victimes. Enquêteurs et journalistes ont rapidement mis en cause la mauvaise qualité des travaux de rénovation effectués récemment sur la tour, et l’inadaptation des matériaux utilisés. Plus largement, la recherche du moindre coût et la multiplication des prestataires et des sous-traitants ont rendu possible la catastrophe. Deux firmes françaises sont impliquées : #Saint-Gobain qui a fourni un des (...)
Actualités
/ #Immobilier, #Royaume-Uni, Saint-Gobain, #normes_et_régulations, #privatisation, sous-traitance, #Artelia, The (...)
#The_Guardian
« ▻https://www.theguardian.com/uk-news/2017/jun/15/long-builder-chain-for-grenfell-a-safety-and-accountability-issue »
« ▻https://www.thetimes.co.uk/edition/news/keep-costs-of-cladding-down-grenfell-tower-experts-told-6qrhmwzxv »
« ▻http://www.lemonde.fr/logement/article/2017/06/27/securite-incendie-des-batiments-la-reglementation-francaise-severe-en-questi »
« ▻https://www.bloomberg.com/news/articles/2017-06-29/tower-blaze-delivers-blow-to-niche-of-the-green-energy-industry »
Plusieurs dizaines de tours d’habitation testées en Grande-Bretagne immédiatement après la catastrophe se sont révélés elles aussi vulnérables aux risques d’incendie, et certaines ont été évacuées. Pour beaucoup, c’est le résultat de la dérégulation progressive du secteur immobilier britannique et de la suppression de nombreuses règles de sécurité au motif qu’elles constituaient des « fardeaux administratifs ».
“Les Nouveaux Visages de l’antisémitisme” : le doc d’Arte jugé sévèrement par trois historiens - Télévision - Télérama.fr
►http://television.telerama.fr/television/les-nouveaux-visages-de-l-antisemitisme-le-doc-d-arte-juge-sever
“Les Nouveaux Visages de l’antisémitisme”, ce documentaire qu’Arte ne voulait pas diffuser, le sera finalement mercredi 21 juin à 23h. Objectif : éteindre une polémique grandissante et les accusation de censure. Nous l’avons montré à trois historiens. Leur jugement est unanime et accablant.
Situation rare pour ne pas dire inédite. Arte diffuse ce mercredi à 23h00 un documentaire – Les Nouveaux Visages de l’antisémitisme – dont elle a accepté la commande et assuré le financement, mais qu’elle ne cautionne pas. La chaîne culturelle ne souhaitait pas diffuser ce film et l’avait fait savoir à ses réalisateurs allemands Joachim Schröder et Sophie Hafner. Raison invoquée : l’œuvre livrée ne correspondait pas à celle qui avait été commandée. Ce refus sur un sujet aussi sensible a soulevé un véritable tollé en Allemagne où la chaîne s’est retrouvée accusée de censure. Devant l’ampleur de la polémique, la télévision publique allemande a finalement décidé de programmer le documentaire ce soir. Dès lors, Arte n’avait plus d’autre choix raisonnable que de prendre une décision analogue. « Les téléspectateurs allemands ayant accès à ce documentaire, il convient de faire en sorte qu’il en soit de même pour les français », a expliqué la chaîne.
Polémique
Antisémitisme : finalement, Arte diffusera le documentaire controversé
Arte a-t-elle voulu censurer un film dérangeant ou bien les auteurs du documentaire ont-ils abusé la chaîne en concevant un autre film que celui dont le projet avait été débattu et accepté par ses responsables des programmes ? A chacun maintenant de se forger sa propre opinion sur son contenu. Pour notre part, après avoir exprimé toutes les réserves que nous avions sur ce documentaire, nous avons demandé à trois historiens, spécialistes des thématiques abordées dans le film, de le regarder et d’en donner leur vision.
Déjà là :
►https://seenthis.net/messages/608920
et ça aussi :
Lettre ouverte au directeur des programmes d’Arte
Dominique Vidal et Thomas Vescovi, Médiapart, le 23 juin 2017
►https://seenthis.net/messages/608920
#antisémitisme #sionisme #antisionisme #Palestine #BDS #télévision #Arte #documentaire
La mise en #art des espaces montagnards : acteurs, processus et transformations territoriales
SOMMAIRE
Sylvain Guyot
La mise en art des espaces montagnards : acteurs, processus et
transformations territoriales [Texte intégral]
Une introduction
The Mise en Art of Mountain Areas : Territorial Actors, Processes and
Transformations [Texte intégral | traduction]
An Introduction
Benoît Antille
#Parcs à sculptures en #Valais : vers une critique de l’économie de
projet [Texte intégral]
Landscape Sculpture Parks in the Valais : Towards a Critique of the
Economy of Project Work [Texte intégral | traduction]
Marie-Ève Férérol
Le Massif du #Sancy et Horizons – Arts Nature : quand #Land_Art rime avec attractivité [Texte intégral]
Le Massif du Sancy and Horizons–Arts Nature : When Land Art Rhymeswith Attractiveness [Texte intégral | traduction]
Sylvain Guyot et Gabrielle Saumon
La mise en art de la #Blackfoot_Valley (#Montana, #USA) ou comment (ré)concilier le front minier et le front écologique ? [Texte intégral]
Aestheticising the Blackfoot Valley (Montana, USA), or How to
Reconcile the Mining Frontier and the Eco-Frontier [Texte intégral |
traduction]
Jean-Pierre Husson
Les #Vosges artialisées : processus, images, finalités [Texte intégral]
Artialising the Vosges : Processes, Projections, Purposes [Texte
intégral | traduction]
Claire Portal
La #montagne_artificielle : une nouvelle forme artialisée de la nature ? [Texte intégral]
The Artificial Mountain : a New Form of “Artialization” of Nature ?
[Texte intégral | traduction]
Giovanni Sechi
Quand la montagne fait œuvre d’art : #Arte_Sella et les transformations
d’un espace alpin en déclin [Texte intégral]
When the Mountain Becomes a Work of Art : Arte Sella and the
Transformation of an Alpine Space in Decline [Texte intégral |
traduction]
Quando la montagna diventa opera d’arte : Arte Sella e le
trasformazioni di uno spazio alpino in declino [Texte intégral |
traduction]
Wei Xiang, Philippe Bachimon et Pierre Dérioz
Le #spectacle de plein air dans les sites paysagers remarquables des
montagnes chinoises : le cas du Renard du #Mont_Tianmen à #Zhangjiajie,entre réinvention d’une #tradition et mise en #tourisme [Texte intégral]
Outdoor Theatrical Shows in the Remarkable Landscapes of the Chinese
Mountains, Between Reinvention of a Tradition and Development of
Tourism : the Example of the ‘Tianmen Fox Fairy Show’ at Zhangjiajie
[Texte intégral | traduction]
PROPOSITIONS ARTISTIQUES PUBLIÉES DANS LA RUBRIQUE "MONTAGNES EN FICTION"
Artistic proposals published in "Mountains in fiction" section
Carlos de Gredos
El Centro de Arte y Naturaleza #Cerro_Gallinero. Un Espacio Para Sentir
el Infinito Rodeado de Silencio
The Center for Art and Nature Cerro Gallinero. A Space to Feel the
Infinite Surrounded by Silence
Albert Mayr
A Harmonic Trail in the Alps
–-
Professeur de Géographie - UBM & UMR 5319 Passages CNRS
“Les Nouveaux Visages de l’antisémitisme” : le doc d’Arte jugé sévèrement par trois historiens - Télévision - Télérama.fr
►http://television.telerama.fr/television/les-nouveaux-visages-de-l-antisemitisme-le-doc-d-arte-juge-sever
“Les Nouveaux Visages de l’antisémitisme”, ce documentaire qu’Arte ne voulait pas diffuser, le sera finalement mercredi 21 juin à 23h. Objectif : éteindre une polémique grandissante et les accusation de censure. Nous l’avons montré à trois historiens. Leur jugement est unanime et accablant.
Déjà là :
►https://seenthis.net/messages/608920
et ça aussi :
Lettre ouverte au directeur des programmes d’Arte
Dominique Vidal et Thomas Vescovi, Médiapart, le 23 juin 2017
►https://seenthis.net/messages/608920
“Les Nouveaux Visages de l’antisémitisme” : le doc d’Arte jugé sévèrement par trois historiens
►http://television.telerama.fr/television/les-nouveaux-visages-de-l-antisemitisme-le-doc-d-arte-juge-sever
Lettre ouverte au directeur des programmes d’Arte
Dominique Vidal et Thomas Vescovi, Médiapart, le 23 juin 2017
▻https://blogs.mediapart.fr/dominique-vidal/blog/230617/lettre-ouverte-au-directeur-des-programmes-darte
#antisémitisme #sionisme #antisionisme #Palestine #BDS #télévision #Arte #documentaire
#Arte, un soupçon de censure
▻http://lemonde.fr/televisions-radio/article/2017/06/03/arte-un-soupcon-de-censure_5138244_1655027.html
Arte, qui fêtait le 30 mai ses vingt-cinq ans d’existence, se serait bien passée d’une telle polémique. C’est un film intitulé Auserwählt und Ausgegrenzt. Der Hass auf Juden in Europa (« Un peuple élu et mis à part : l’antisémitisme en Europe »), réalisé par les documentaristes allemands Joachim Schroeder et Sophie Hafner, qui a mis le feu aux poudres. La décision, prise le 26 avril par le directeur des programmes d’Arte, Alain Le Diberder, de ne pas diffuser ce documentaire de 90 minutes, produit et financé par la chaîne, a provoqué des remous outre-Rhin. Des historiens allemands, comme Götz Aly ou Michael Wolffsohn, sont intervenus dans les médias pour prendre sa défense, dénonçant « la censure » exercée par la chaîne franco-allemande.
Le réalisateur Joachim Schroeder entendait explorer les différentes facettes de l’antisémitisme en Allemagne et en France : aussi bien l’antisémitisme d’extrême droite que celui des fondamentalistes musulmans dans les banlieues. Porté par la chaîne publique Westdeutsche Rundfunk (WDR), l’une des onze stations allemandes à alimenter Arte Deutschland, ce projet de documentaire a fait l’objet de nombreuses discussions avant d’être validé par la conférence des programmes d’Arte, en avril 2015.
« 2017 n’aura pas lieu » dans La revue des podcasts n°3
▻http://syntone.fr/2017-naura-pas-lieu-lrdp-3
Pour ce troisième numéro de La Revue des Podcasts, nous avons écouté 2017 n’aura pas lieu d’#Olivier_Minot, mis en ondes par #Samuel_Hirsch pour #Arte_Radio. L’auteur livre un récit intime de sa participation au mouvement #Nuit_Debout et à #Radio_Debout, la #radio née sur la place de la République à Paris au printemps 2016. Un récit autocritique aux vertus comiques et thérapeutiques.
▻https://soundcloud.com/larevuedespodcasts/lrdp3-2017-naura-pas-lieu-dolivier-minot
The revolution will not be televised
▻https://seenthis.net/messages/381393#message382545
#Gil_Scott_Heron
L’indispensable #documentaire sur l’histoire du #racisme américain à voir ou revoir sur #Arte !
favorites ://▻http://television.telerama.fr/television/raoul-peck-realisateur-de-je-ne-suis-pas-votre-negre-baldwin-dit
Je ne sais pas si vous avez vu l’interview ensuite (disponible également).
La journaliste fait preuve d’une certaine mauvaise foi. En plus, ses notes doivent être mal rédigées alors elle essaye sans arrêt de rebondir en coupant Raoul Peck. Limite irrespectueux.
▻http://www.arte.tv/fr/videos/074633-001-A/entretien-avec-raoul-peck
Des Nouvelles Du Front » « Ils ont voté et puis après… »
▻http://dndf.org/?p=15754
Coïncidence pas si fortuite, au moment ou tout le monde ou presque se prépare à choisir pour la x° fois son homme ou sa femme providentielle, ARTE diffuse ce soir ce qui semble se présenter comme le film le plus complet sur l’histoire de l’anarchisme à ce jour.
Interview de #Tancrède_Ramonet .
Faudrait pas exagérer !
Documentaire produit entre autres par : LCP assemblée nationale (avec des minuscules).
Détails révélateurs (liste non exhaustive :
– Fusillés de la Commune : C’est le nombre de fusillés le plus petit qui est retenu par l’Expert !
– Rien sur les anarchistes allemands ! Bizarre, vous avez dit Bizarre !
– Catastrophe de Courriere, (plus de 1000 morts) le fait que les recherches des survivants aient été arrêtées afin de reprendre l’exploitation de la mine, même pas mentionné. les survivants ont cherché la sortie durant
20 jours .
Du arte à l’état pour, la chaine franco Allemande, au service des biens pensants téléramesques de l’union européenne, de la propagande par l’oubli.
#UEF #ARTE #Histoire #propagande
À propos de la semaine sanglante et des fusillés de la Commune :
À supposer que vous teniez à en savoir plus sur le massacre, car je n’ai pas de doute, vous savez qu’il y a eu des massacres, je ne m’étendrais pas sur la polémique sur le nombre des morts et des disparus de la Semaine sanglante, ainsi qu’est nommée la semaine du 21 au 28 mai, 17000, 20000, 30000, 6000, ni sur celui des prisonniers et des déportés, je ne vous raconterais pas non plus l’assassinat terrifiant de tel ou tel communard, je relèverais plutôt la grande et fructueuse expérience que ce fut, de donner, pour la première fois à l’échelle d’une grande ville, mais pas pour la dernière, le rôle de police à l’armée, une expérience dont le monde entier continue à profiter.
Le Blog de Michèle Audin ►https://macommunedeparis.com/a-supposer-que-vous-ne-sachiez-rien
Ni Dieu ni Maître – Une histoire de l’ anarchisme
Un documentaire en deux parties de Tancrède Ramonet
mardi 11 avril 20h50
▻http://servicepresse.arte.tv/ni-dieu-ni-maitreune-histoire-de-lanarchisme (pour la bande-annonce)
Un site dédié :
►http://sites.arte.tv/anarchisme/fr
//20 avril : le documentaire reste visible sur le compte du groupe de musique ACHAB, qui a composé la bande originale et auquel participe le réalisateur :
▻https://www.youtube.com/watch?v=vcEZbItAkrs
Déjà disponible ici (pour l’instant/non), suite à sa diffusion sur RTS :
"Ni Dieu ni Maître, une hist..." Cette vidéo n’est plus disponible suite à une réclamation pour atteinte aux droits d’auteur soumise par Arte. Opération impossible
▻https://www.youtube.com/watch?v=sDEjny06Xag
Déjà plusieurs fils de discussions ici en suivant #Tancrède_Ramonet
–-
Bande annonce aussi sur Vimeo
Et une critique dans La Croix
▻http://www.la-croix.com/Culture/TV-Radio/Ni-Dieu-Maitre-grande-histoire-lanarchie-2017-04-09-1200838202
La Grande table (2ème partie), mardi 11 avril
Anarchisme sur le retour, avec Tancrède Ramonet (et #Irène_Pereira !)
Interview dans L’Obs aussi
▻http://teleobs.nouvelobs.com/actualites/20170403.OBS7502/tancrede-ramonet-en-2017-l-anarchisme-s-exprime-a-notre-dame-des-
Y aura-t-il une suite à ce film ?
– Arte n’a pas voulu du troisième volet, « les Réseaux de la colère », qui porte sur la période de 1945 à nos jours. Nous y expliquons pourtant comment l’anarchisme renaît de ses cendres après la Seconde Guerre mondiale et devient l’inspirateur de toutes les formes de résistance qu’ont été les mouvements hippie, punk, situationniste, Action directe (et le retour à la lutte armée), Black Bloc, ZAD, mouvance anarcho-autonome ou Nuit debout…
Entrevue plus longue dans Les Inrocks en janvier 2017
►https://seenthis.net/messages/566807 (@sinehebdo)
& encore plus dans Ballast en décembre 2016
▻https://seenthis.net/messages/553252 (@marielle)
#anarchisme donc #Temps_noir
Faudrait pas exagérer !
Documentaire produit entre autres par : LCP assemblée nationale (avec des minuscules).
Détails révélateurs (liste non exhaustive :
– Fusillés de la Commune : C’est le nombre de fusillés le plus petit qui est retenu par l’Expert !
– Rien sur les anarchistes allemands ! Bizarre, vous avez dit Bizarre !
– Catastrophe de Courriére, le fait que les recherches des survivants aient été arrêtées afin de reprendre l’exploitation de la mine, même pas mentionné.
Du arte à l’état pour, la chaine franco Allemande, au service des biens pensants téléramesques de l’union européenne, de la propagande par l’oubli.
#UEF #ARTE #Histoire #propagande
BiTS - Big Data (mais pas que)
A l’heure où des groupes privés utilisent le big data avec une acuité redoutable pour des résultats qui bouleversent l’ordre du monde, qu’en est-il des dystopies autrefois annoncées par la S.F. ? N’a-t-elle rien vu venir ou ne l’a-t-on pas suffisamment écoutée ?
▻https://www.youtube.com/watch?v=6wSC8oAFjRM
#ARTE #BiTS
#Black_Mirror
#Mr._Robot
#1984
#Hannes_Grassegger
#Cambridge_Analytica ▻https://cambridgeanalytica.org