Des policiers racistes, fascistes et suprémacistes blancs se lâchent sur leur collègue noir
Tout le monde écoute la police
Il fallait donc un #podcast pour convaincre la France qu’il y a un gros problème de racisme dans sa police ? En acceptant de témoigner, et de confier à Ilham Maad 6 heures d’enregistrements vomitifs de ses collègues, le policier Alex apporte des preuves glaçantes. Ces preuves ont été citées de LCI à France Inter, nous sommes déjà des centaines de milliers à les avoir entendues. Les mots d’Alex, posés, ceux de son avocate, judicieux. Et les mots d’une dizaine de fascistes assumés, remplis de haine et de frustration, de vulgarité et de violence. Ces mots racistes, sexistes, antisémites, homophobes, suprémacistes, il faut les entendre : ce sont ceux de policiers qui s’arment en tant qu’Aryens en prévision d’une guerre civile. Et aussi, contre les chansons de Daniel Balavoine. C’est à ce moment-là, je crois, que l’opinion a basculé. Insulter Balavoine et Jean-Jacques Goldman ? La République ne tolére pas ça chez les forces de l’ordre. Des têtes vont tomber, des médailles suivront. Pour Alex et son courage, pour Ilham et son montage, pour Charlie qui a mixé, pour Zaven qui a illustré, pour Chloé et Stella qui ont sorti ce podcast. Qui propose au-delà des ordures une écoute exigeante, mais nourrissante. Hier le plus jeune policier du groupe a appelé Alex pour s’excuser, et lui dire : « J’avais envie de vomir en m’écoutant ». C’est une petite victoire. Les grandes vous appartiennent.
►https://www.arteradio.com
#police_française
▻https://www.youtube.com/watch?v=qZuxPKUVGiw
Systemrelevant - Ausstellung in der Kunsthalle Karlsruhe
▻https://www.kunsthalle-karlsruhe.de/ausstellung/systemrelevant/#
“30. Jun. 2020 bis 27. Sep. 2020 Sonderpräsentation
Systemrelevant? Dass und wie wir leben
Systemrelvanz” scheint der Maßstab der Dinge während der Covid-19-Pandemie zu sein. Doch wie sähe eine Gesellschaft aus, in der alles Nicht-Systemrelvante wegbricht?
FreshNewsHardware est en ligne! ►https://paper.li/K1ng0fNo0b/1418475525?edition_id=6084fdb0-a4d1-11ea-be0f-0cc47a0d1609 … #ifttt #artificialinteligence
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Défense et illustration de la « contre-bande », par Morvandiau (Le Monde diplomatique, mai 2020)
▻https://www.monde-diplomatique.fr/2020/05/MORVANDIAU/61738
De Marjane Satrapi à Lewis Trondheim, une #bande_dessinée alternative s’est imposée, héritière des pionniers des années 1970. Portée par de petites structures souvent associatives, elle a ouvert un champ esthétique inédit en favorisant les auteurs complets, scénaristes et illustrateurs. Son succès permet aujourd’hui à ceux-ci de faire entendre la question de leur rétribution.
Utopia Forever une exposition de Martes Bathori -
▻https://www.artsfactory.net/index.php/martes-bathori
▻https://www.facebook.com/events/1308198809519759
Centrée sur ses deux nouveaux ouvrages, l’exposition de Martes Bathori nous plonge dans le quotidien pas toujours rose de Lola Becker - future star des Studios Hamprod - dont le parcours semé d’embûches réservera bien des émotions aux visiteurs comme aux lecteurs. La scénographie - spécialement conçue pour la galerie - dévoile avec un ensemble de dessins, sculptures et planches de bande dessinée un univers des plus singuliers, où la « Ferme des Animaux » de George Orwell croise l’expressionnisme de George Grosz et Otto Dix.
▻http://ionedition.net/livres/utopia-forever
▻https://www.thehoochiecoochie.com/catalogue/livres/hors-collection/277-martes-bathori-lola-reine-des-porcs
« Lola reine des porcs »
Le temps des ouvriers. Le temps de l’#usine (1/4)
Du début du XVIIIe siècle à nos jours, Stan Neumann déroule sur plus de trois siècles l’histoire du monde ouvrier européen, rappelant en une synthèse éblouissante ce que nos sociétés doivent aux luttes des « damnés de la terre ».
Dès le début du XVIIIe siècle, en Grande-Bretagne, une nouvelle économie « industrielle et commerciale », portée par le textile, chasse des campagnes les petits paysans et les tisserands indépendants. Pour survivre, ils doivent désormais travailler contre salaire dans des fabriques (factories) qui rassemblent plusieurs milliers d’ouvriers, sur des métiers appartenant à des marchands devenus industriels. C’est la naissance de la classe ouvrière anglaise. Le travail en usine, le Factory System, où seul compte le profit, impose aux déracinés une discipline et une conception du temps radicalement nouvelles. Avec la révolution industrielle de la fin du XVIIIe siècle, ils subissent un dressage plus violent encore, sous la loi de machines qui réduisent l’ouvrier à un simple rouage.
Surexploitée et inorganisée, cette classe ouvrière primitive, qui oppose à la main de fer de l’industrie naissante des révoltes spontanées et sporadiques, va mettre plusieurs générations à inventer ses propres formes de lutte, dans une alliance parfois malaisée avec les républicains anglais, inspirés par la Révolution française de 1789. Ses revendications sont sociales et politiques : réglementation du travail des enfants, salaires, durée du temps de travail, liberté syndicale, droit de grève, suffrage universel... Dans les années 1820, après des décennies de combats perdus, une classe ouvrière anglaise puissante et combative semble en mesure de faire la révolution.
Temps complet
La classe ouvrière a-t-elle disparu, ou simplement changé de forme, de nom, de rêve ? Conciliant l’audace et la rigueur historique, l’humour et l’émotion, le détail signifiant et le souffle épique, Stan Neumann (Austerlitz, Lénine, Gorki – La révolution à contre-temps) livre une éblouissante relecture de trois cents ans d’histoire. Faisant vibrer la mémoire des lieux et la beauté des archives, célébrissimes ou méconnues, il parvient à synthétiser avec fluidité une étonnante quantité d’informations. Les séquences d’animation, ludiques et inventives, et un commentaire dit par la voix à la fois présente et discrète de Bernard Lavilliers permettent de passer sans se perdre d’un temps à l’autre : celui du travail, compté hier comme aujourd’hui minute par minute, celui des grands événements historiques, et celui, enfin, des changements sociaux ou techniques étalés parfois sur plusieurs décennies, comme le processus de légalisation des syndicats ou du travail à la chaîne. En parallèle, le réalisateur donne la parole à des ouvriers et ouvrières d’aujourd’hui et à une douzaine d’historiens et philosophes, hommes et femmes, « personnages » à part entière dont la passion communicative rythme le récit. On peut citer Jacques Rancière, Marion Fontaine, Alessandro Portelli, Arthur McIvor, Stefan Berger, avec Xavier Vigna comme conseiller scientifique de l’ensemble des épisodes. Cette série documentaire virtuose, où l’expérience intime coexiste avec la mémoire collective, au risque parfois de la contredire, révèle ainsi combien nos sociétés contemporaines ont été façonnées par l’histoire des ouvriers.
►https://www.arte.tv/fr/videos/082189-001-A/le-temps-des-ouvriers-1-4
#documentaire #film_documentaire #film
#agriculture #cleasning #nettoyage #industrie #industrie_textile #industrialisation #expulsions_forcées #histoire #Ecosse #UK #exode_rural #déplacés_internes #IDPs #histoire #force_de_travail #classe_ouvrière #Highlands #désindustrialisation #compétition #factory_system #esclavage #Crowley #temps #contrôle_du_temps #salaires #profit #filatures #travail_d'enfants #enfants #femmes #New_Lanark #Robert_Owen #silent_monitor #école #Institut_pour_la_formation_du_caractère #paternalisme #contrôle #tyrannie #liberté_de_commerce #grève #émeute #insécurité_sociale #pauvreté #workhouse #criminalisation_de_la_pauvreté #résistance #Enoch #Great_Enoch #John_Ludd #général_Ludd #luddisme #luttes #insurrection #cadence #progrès_technique #accidents_de_travail #Angleterre #insurrection_luddite #massacre_de_Peterloo #odeur #intercheangeabilité #temps_des_ouvriers
Sur le silent monitor :
This small four-sided wooden block was known as a ’silent monitor’ and was used by Robert Owen as a means of imposing discipline at his #New_Lanark_Mills.
Robert Owen was strongly opposed to the use of corporal punishment, so in order to keep discipline at the New Lanark Mills, he devised his own unique system. The ’silent monitors’ were hung next to each worker in the mills, with each side displaying a different colour. ’Bad’ behaviour was represented by the colour black; ’indifferent’ was represented by blue; ’good’ by yellow; and ’excellent’ by white. The superintendent was responsible for turning the monitors every day, according to how well or badly the worker had behaved. A daily note was then made of the conduct of the workers in the ’books of character’ which were provided for each department in the mills.
New Lanark :
Voir aussi les chansons qui sont chantées dans le documentaire :
#Smile_In_Your_Sleep
►https://seenthis.net/messages/848095
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The Cropper Lads
►https://seenthis.net/messages/848102
Le temps des ouvriers (4/4)Le temps de la destruction
Stan Neumann déroule sur plus de trois siècles l’histoire du monde ouvrier européen. Dernier volet : dans les années 1930, la classe ouvrière semble plus puissante que jamais. Le succès, en 1936, du Front populaire en France témoigne de cette force. Pourtant, les ouvriers européens vont de défaite en défaite...
En Espagne, la dictature franquiste, soutenue par Hitler et Mussolini, triomphe en 1939. Puis dans l’Europe asservie, l’Allemagne nazie fait des ouvriers des pays vaincus des « esclaves du XXe siècle » : « travail obligatoire » pour les ouvriers de l’ouest de l’Europe, « extermination par le travail » des juifs, des Tsiganes et des prisonniers de guerre soviétiques.
Après 1945, la guerre froide génère de nouvelles fractures. En Occident, on achète la paix sociale en améliorant les conditions de vie et de travail dans la plus pure tradition fordiste. À l’Est, le pouvoir est confisqué par des partis uniques qui prétendent représenter les ouvriers tout en les privant des libertés syndicales avec le soutien de l’URSS et de ses tanks. L’espoir renaît dans les années 1970, qui voient fleurir les utopies révolutionnaires, des Lip à Solidarnosc. Mais c’est un chant du cygne. Avec son cortège de misère et de chômage, la désindustrialisation a commencé.
Temps complet
La classe ouvrière a-t-elle disparu, ou simplement changé de forme, de nom, de rêve ? Conciliant l’audace et la rigueur historique, l’humour et l’émotion, le détail signifiant et le souffle épique, Stan Neumann ("Austerlitz", « Lénine »", ""Gorki"" – ""La révolution à contre-temps") livre une éblouissante relecture de trois cents ans d’histoire. Faisant vibrer la mémoire des lieux et la beauté des archives, célébrissimes ou méconnues, il parvient à synthétiser avec fluidité une étonnante quantité d’information. Les séquences d’animation, ludiques et inventives, et un commentaire dit par la voix à la fois présente et discrète de Bernard Lavilliers permettent de passer sans se perdre d’un temps à l’autre : celui du travail, compté hier comme aujourd’hui minute par minute, celui des grands événements historiques, et celui, enfin, des changements sociaux ou techniques étalés parfois sur plusieurs décennies, comme le processus de légalisation des syndicats ou du travail à la chaîne. En parallèle, le réalisateur donne la parole à des ouvriers et ouvrières d’aujourd’hui et à une douzaine d’historiens et philosophes, hommes et femmes, « personnages » à part entière dont la passion communicative rythme le récit. On peut citer Jacques Rancière, Marion Fontaine, Alessandro Portelli, Arthur McIvor, Stefan Berger, avec Xavier Vigna comme conseiller scientifique de l’ensemble des épisodes. Cette série documentaire virtuose, où l’expérience intime coexiste avec la mémoire collective, au risque parfois de la contredire, révèle ainsi combien nos sociétés contemporaines ont été façonnées par l’histoire des ouvriers.
▻https://www.arte.tv/fr/videos/082189-004-A/le-temps-des-ouvriers-4-4
#poing_levé #Front_populaire #Espagne #Fígols #mujeres_libres #guerre_d'Espagne #mineurs #alcolisme #violence_domestique #expulsions_collectives #travailleurs_étrangers #Volkswagen #nazisme #extermination_par_le_travail #Berlin #Pologne #Hongrie #superflu #rock_and_roll #mai_68 #Sochaux #Lip #Solidarność #Solidarnosc #Anna_Walentynowicz #printemps_de_Prague #NUM #autonomie_ouvrière #Arthur_McIvor #Margareth_Thatcher #muséification #désindustrialisation #invisibilisation #uberisation
Un inédit d’Art Blackey retrouvé
Art Blakey & The Jazz Messengers “Quick Trick” (Visualizer)
▻https://www.youtube.com/watch?v=r7PDD6gB2EM
Just Coolin’ — L’album inédit d’Art Blakey
Le Gri Gri, le 2 avril 2020
▻https://www.le-grigri.com/blog/art-blakey-the-jazz-messengers-2020-blue-note-records
Initialement prévu fin avril, le label a dû repousser la sortie de Just Coolin’ au 7 d’août prochain suite à la fermeture de son usine de pressage.
Artemisia Gentileschi, une très moderne peintre de la Renaissance, en vedette aux enchères – News Letter JDD 12/11/2019
▻http://ats.ccmp.eu/ats/msg.aspx?sg1=3c373f8e77567f335ffd910595113998
Artemisia Gentileschi, une très moderne peintre de la Renaissance, en vedette aux enchères
Un tableau majeur de la peintre romaine Artemisia Gentileschi (1593-1654) représentant Lucrèce se poignardant, sera mis en vente aux enchères demain à Paris par la maison de vente Artcurial. Cette toile a été retrouvée il y a quelques mois dans une collection privée à Lyon. Le prix de départ est fixé entre 600.000 et 800.000 euros. Mais les enchères pourraient s’élever au-delà.
Artemisia Gentileschi est l’une des rares artistes femmes de la Renaissance , qui a été redécouverte au début du XXe siècle grâce à l’historien d’art Roberto Longhi. Peintre baroque, héritière du caravagisme, elle est connue aussi pour un drame qui a marqué sa vie : victime d’un viol, elle a osé porter plainte contre son agresseur, un artiste, et a gagné son procès.
L’artiste a représenté quatre fois Lucrèce, une héroïne de l’Antiquité, violée elle aussi, qui se suicide pour ne pas vivre dans le déshonneur. Un de ces quatre tableaux est parti l’an passé à Vienne pour 1,8 million d’euros. Le record pour une toile d’Artemisia Gentileschi se monte à 2,8 millions d’euros, atteint en 2017 lors d’une vente à Paris.
Come face-to-face with Artemisia and her paintings in the first major exhibition of her work in the UK.
At a time when women artists were not easily accepted, Artemisia Gentileschi was exceptional. She enjoyed a long and successful career as a painter, spanning more than 40 years, and she was the first woman to gain membership to the artists’ academy – the Accademia delle Arti del Disegno – in Florence.
Around 35 works from public and private collections around the world come together to give a selective overview of Artemisia’s career: From her training in Rome, where she learnt to paint under the guidance of her father Orazio Gentileschi, to her time in Florence, where she established herself both personally and professionally, and the last 25 years of her life, during which she set up a studio in Naples and undertook a brief trip to London.
The exhibition features some of her best-known paintings and self portraits, as well as more recently discovered works, and gives visitors a unique chance to encounter Artemisia.
▻https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/artemisia
#femmes_peintre #historicisation #art #femmes #exposition #musée
Ah mais zuuuut, voilà ce que j’ai oublié vendredi : il y avait une dédicace de Nina Bunjevac à l’atelier En traits libres. J’avais même photographié l’affichette pour pas l’oublier :
Et puis j’ai oublié. (Pourtant je suis plus jeune de Paul Rudd.)
même technique, les dessins de Véronique Dorey sont également très beaux !
▻https://artsfactory.net/index.php/veronique-dorey
▻https://webstore.artsfactory.net/fr/85_veronique-dorey
Nina Bunjevac - Les arcanes majeurs du Tarot
▻http://www.galeriemartel.com/index.php/drawing-later
L’artiste se ré-approprie l’iconographie ésotérique du tarot de Marseille pour en actualiser l’imaginaire. À travers ses vingt-deux arcanes se dessine un mystère plus contemporain, où chacun est libre de se perdre dans son propre dédale divinatoire.
« Créatrices, l’émancipation par l’art » exposition au Musée des Beaux-arts de Rennes du 28 Juin au 27 Septembre 2019 – La page de Marie-Jo Bonnet
▻https://mariejobon.net/2019/01/creatrices-lemancipation-par-lart-exposition-au-musee-des-beaux-arts-de-
L’exposition présente 85 œuvres du Moyen Age à nos jours qui déploient autour de cinq grands axes à partir d’une ouverture sur « Le Pouvoir aux Nanas » dans le patio avec des sculptures monumentales de Niki de Saint Phalle, Raymonde Arcier et Camille Claudel :
(image : Raymonde Arcier – Au nom du père-1976)1 – Interdites : La première partie aborde la question des mécanismes d’invisibilité de la création féminine : comment les institutions interdisent certains sujets comme la nudité masculine à l’époque de Camille Claudel. Nous verrons que les tabous opèrent toujours de nos jours au point de censurer certaines audaces et d’écarter des prises de positions politiques novatrices
2 – Autoportraits – Portraits : L’autoportrait, et le portrait exercice commun aux artistes quel que soit leur sexe, revêt bien souvent pour les femmes une problématique politique insoupçonnée. En effet, longtemps tenu comme une spécificité féminine, l’art de représenter est abordé ici dans ses particularités : légitimation de son statut de peintre, mais aussi de sa condition de femme dans le siècle. Nous verrons comment ils sont abordés d’une toute autre manière que ne l’opèrent les artistes masculins.
3 – Violences/renaissances : La violence subie par les femmes – qu’elle soit sexuelle ou politique – est un des grands thèmes émancipateurs des artistes femmes initié par Artemisia Gentileschi. Il ne s’agit pas seulement de dénoncer la violence de l’autre, mais de s’appuyer sur elle pour forcer le passage vers une renaissance. Devenir artiste est parfois à ce prix.
4 – Textures : La quatrième partie est dédiée au toucher. En effet, une constante se dégage des créations féminines dans leurs contributions occidentales : un rapport sensuel à la matière et au corps. Nombreuses sont les femmes qui se sont exprimées à partir de matériaux sensibles, créant notamment des sculptures textiles révolutionnaires, ou se réappropriant des traditions afin de les réincorporer dans une logique contemporaine.
5 – Visionnaires : La dernière partie de l’exposition explore, la question de la spiritualité en art comme source d’énergie pour créer « à partir du cœur en flux continus et permanents » (Madame Guyon). Elle incitera à prendre en compte la dimension résolument visionnaire, au sens propre comme figuré, de la création féminine, d’une profondeur tout à fait distincte des notions d’avant-garde que l’histoire de l’art retient comme moteur essentiel de la création artistique en général. Une question se profile dès lors qui, remet en cause la logique d’une histoire de l’art fondée sur les ruptures avec le passé. Les femmes ne sont-elles pas novatrices dans l’emploi des matériaux non nobles, dans le refus des clivages, et désir d’exprimer leur point de vue sur le monde ?
Commissaires : Marie-Jo Bonnet, historienne et historienne d’art, auteure de nombreuses publications sur les artistes femmes et Anne Dary, Directrice du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Comité scientifique composé de Judith Cernogora, conservatrice du patrimoine, Marianne Le Morvan, directrice des archives Berthe Weil, Marie Robert, conservatrice du patrimoine, musée d’Orsay, Frédérique Villemur, Historienne de l’art, École nationale supérieure d’architecture de Montpellier, Macha Paquis, agrégée en arts plastiques.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue rédigé par Marie-Jo Bonnet publié aux Editions Ouest-France.
Je connaissais Niki de Saint Phalle et camille Claudel mais pas Raymonde Arcier.
▻https://awarewomenartists.com/en/artiste/raymonde-arcier
ça me fera l’occasion de voir cette expo @mad_meg au musée des beaux-arts où j’ai jamais mis les pieds.
▻https://awarewomenartists.com/en
#femmes_artistes
« La question de la création artistique féminine est au centre de l’actualité. Après des siècles de quasi monopole des artistes hommes, la visibilité des artistes femmes au sein des institutions culturelles est devenue un enjeu structurant.
Quatre musées et centres d’art bretons conjuguent leur engagement pour des femmes artistes pendant tout l’été 2019. Ils soulignent ainsi leur souci d’équité alors qu’une majorité des étudiants en écoles d’art est constituée de femmes, leur volonté de diversifier les angles d’approche et les regards sur la création artistique, leur souhait de mettre au centre des débats un certain nombre de sujets historiquement portes par les femmes (la libération du joug masculin, les droits liés à la liberté sexuelle, l’engagement social et politique féminin…).
Quatre expositions, des visites, des projections, des performances, des débats forment un programme riche et militant pendant tout l’été en Bretagne. »
▻https://lignesdeforce.wordpress.com/2019/06/16/creatrices
En parallèle de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Rennes
@mad_meg @laurent3
▻http://www.la-criee.org/fr/at-the-gates
At the Gates met à l’honneur les voix puissantes et singulières d’artistes engagées dans les histoires sociales et la politique de l’intime. Défiant la loi et les institutions, les œuvres se font ici l’écho de la lutte pour l’émancipation des femmes et pour leur droit à disposer de leur corps. La loi Veil de 1975 en France, la révocation historique du huitième amendement de la Constitution et la légalisation de l’avortement en 2018 en Irlande, ainsi que toutes les luttes qui les ont précédées, sont parmi les sources à partir desquelles l’exposition prend corps.
Merci pour le suivie @vanderling
Ici un article d’ @hypathie sur l’expo
Créatrices : expos dédiées aux femmes artistes à Rennes
Une exposition résolument féministe aux Musée des beaux-Arts de Rennes, Marie-Jo Bonnet, historienne de l’art, est la commissaire de l’exposition.
Des femmes exposées nues parmi des hommes habillés (les musées en sont truffés), interdites d’écoles et ateliers de peinture, contraintes à se former seules, artistes autodidactes excellentes, ou juste tolérées dans l’atelier de leur père, mais en payant le prix fort par le viol par un collègue masculin comme Artemisia Gentileschi, qui n’aura de cesse de s’autoportraiturer dans ses tableaux, y compris dans le résilient Judith décapitant Holopherne, -la femme en bleu, tenant le couteau, c’est elle-, produisant des oeuvres envers et contre tout, notamment contre l’hostilité masculine, et dans la violence des rapports familiaux pour Louise Bougeois et Nikki de Saint-Phalle, pour ne citer que ces deux-là.
▻http://hypathie.blogspot.com/2019/07/creatrices-expos-dediees-aux-femmes.html
Je n’ai pas encore vu l’expo aux musée des beaux arts @mad_meg
Par contre j’ai vu celle de La Criée hier, pas beaucoup d’oeuvres mais très agréable et très riche, avec un superbe choix bibliographique dans une petite salle attenante à la salle d’expo.
How Do You Want to Be Governed ? (Comment veux-tu être gouvernée ?)
A La Criée, Maja Bajevic présente How Do You Want to Be Governed ? Sur un petit moniteur est présentée l’une des œuvres clés de l’exposition. On y voit l’artiste, interrogée par un homme qui lui demande : « Comment veux-tu être gouvernée ? » Progressivement, la question réitérée se transforme en une véritable agression. Tout au long de l’interrogatoire, #Maja_Bajevic reste de marbre, opposant une résistance passive à la brutalité croissante de son interlocuteur dont nous entendons la voix et voyons les bras, sa main cherchant à la pincer, la gifler ou lui attraper le visage. Confrontée à une question impossible et placée en position d’infériorité, l’artiste fait preuve d’une endurance remarquable. Maja Bajevic a réalisé cette vidéo couleur (10 min) en 2009, en référence à celle de Rasa Todosijevic il y a cinquante ans, What Is Art ?, de 1976. Aujourd’hui, l’œuvre dialogue autant avec l’artiste qu’était Bajevic il y a dix ans, qu’avec l’œuvre de Rasa Todosijevic il y a cinquante ans. La résistance est un travail permanent. Si l’artiste s’obstine à garder le silence, elle fait preuve d’un sang-froid face au harcèlement déployé dans ce jeu « truqué » à l’avance, qui traduit une défiance particulièrement éloquente.
▻http://majabajevic.com/works/how-do-you-want
▻http://majabajevic.com
Monique Frydman Histoires d’A, 1973 maquette de l’affiche, crayons de couleurs, papier et papier calque, 54x38 cm. Affiche du film de Charles Belmont et Marielle Issartel, fac-similé, 104x77 cm.
« Créatrices, l’émancipation par l’art », quelques photos de l’exposition :
Isa Barbier (née en 1945)
Bouclier/Miroir 2019 - plumes de goéland, oie, fil, cire
Création pour l’exposition - diamètre 250 cm, épaisseur 50 cm
Collection de l’artiste
Ana Mendieta (1948 - 1985)
sans titre (Black Venus)
photographie noire et blanc montée sur carton 101.6 x 137.2 cm
tirage posthume. Galerie Lelong & Co, Paris
Orlan - le baiser de l’artiste
En 1977, Orlan présente « Le Baiser de l’artiste » (Le Baiser de l’artiste, Frac des Pays de la Loire) à la FIAC, à Paris. Assise derrière une photographie de son torse nu, elle vend des baisers français aux visiteurs de la foire ou les invite à allumer une bougie votive à son image vêtue d’une Madone. L’installation superposait la femme sacrée - Sainte-ORLAN - et la femme objectivée - ORLAN-corps - et créait un scandale qui lui a coûté son poste de professeur.
1659 painting by Elisabetta Sirani depicting Timocleia of Thebes pushing the Thracian captain who raped her into a well #womensart
ici la fiche wikipédia en français assez courte : ▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Elisabetta_Sirani
et la version anglaise bien plus complète : ▻https://en.wikipedia.org/wiki/Elisabetta_Sirani
Merci pour la découverte @palestine___________
Merci à toi @mad_meg & bonne journée :)
This painting is often understood from a feminine perspective. The image consists of a somber background and a large Portia clad in red wielding a knife above her already bleeding, exposed thigh. Many feminist scholars regard this as an image of a strong-willed woman. According to Plutarch, the original teller of the story of Portia wounding her thigh, Portia harmed herself greatly to prove to her husband, Brutus, that she could share in his burdens and secrets. The idea was to convince her husband of her strength of will. However, modern scholars reflect how this image may not be as feminist in its message as others have interpreted. Modern scholars argue that the necessity of self-mutilation to prove a woman’s strength of will in order to have access to her husband’s thoughts questions such a feminist reading. Furthermore, a sadomasochistic sexuality is latent in Portia’s exposed thigh, loosened robe, poised knife, and her snake-like headdress. The seventeenth century was rife with dark, sexual, violent, and disturbing images, so it is not surprising that Sirani chose a heavy, closed atmosphere with somber lighting and rich colours. This mode of representation reflects her teacher, Guido Reni, as opposed to Artemisia Gentileschi, whose work is often held up against Sirani’s. In this painting, Sirani confirms Reni’s overarching sexual ideology, while Gentileschi’s work often disrupted this.
#proto-féminisme #féminisme #art #peinture
Certaines des peintures d’Elisabetta Sirani furent attribuées à un homme, Guido Reni.
Je note au passage que le motif de la décapitation masculine est présent chez cette artiste comme c’est le cas chez Artemisia Gentileschi
Bonne journée à toi aussi @palestine___________
cc @sharazde
Sisyphe - Artemisia Gentileschi, artiste peintre et femme libre
▻http://sisyphe.org/spip.php?article995
Artemisia perd sa mère jeune, ce qui n’est pas sans répercussion sur les événements de l’année 1611. Pour parfaire ses connaissances en perspective, son père engage un ami et un associé, Agostino Tassi. Celui-ci la séduit puis la viole et, pour continuer à avoir des relations charnelles avec elle, lui promet le mariage. Ce qu’il n’a pas révélé, toutefois, c’est qu’il est déjà marié ; il tente de faire assassiner sa femme mais (heureusement !) échoue. Plusieurs mois passent, puis Orazio Gentileschi, le père d’Artemisia, porte plainte contre Tassi. Comme les filles étaient les « possessions » des pères, c’était à lui de porter plainte, étant donné qu’il subissait un préjudice. I l en résultera un procès qui a été plus connu que les œuvres d’Artemisia, au cours duquel la jeune fille sera mise au supplice, procédure courante à l’époque pour prouver l’innocence de la victime. On lui enserrera les doigts dans des entrelacs, torture qui aurait pu avoir des conséquences dramatiques en la privant de la pratique de son métier. Au terme du procès, Tassi est condamné à l’exil des états pontificaux. Mais ses protecteurs font révoquer sa sentence et Tassi continuera à commettre vols, fraudes et à séduire les très jeunes femmes.
#historicisation #invisibilité #femmes #artemisia_genteleschi #culture_du_viol #domination_masculine
Briser les doigts d’une peintre pour prouvé qu’elle ne ment pas sur le viol qu’elle a subit...