#art_politique

  • Introduction on #Useful_Art

    Useful Art is not something new. It may have not be called that, it may not have had been mainstream in the art world, but it is a practice that somehow has become a natural path for artists dealing with political art and social issues.

    All art is useful, yes, but the usefulness we are talking about is the immersion of art directly into society with all our resources. It has been too long since we have made the gesture of the French Revolution the epitome of the democratization of art. We do not have to enter the Louvre or the castles, we have to enter people’s houses, people’s lives, this is where useful art is. We should not care for how many people are going to museums (and I know sometimes they count even when they only come to use the restroom). We need to focus on the quality of the exchange between art and its audience.

    And when I talk about audience, I have to say that while I understand and have worked in the past with the disparities and specificities of different audiences, I have found that useful art is a very efficient way to deal with both the informed and the non-informed audiences with the same level of interest and engagement. However, this also brings a lot of institutional challenges and should be acknowledged.

    The prejudice with the practical usefulness of art is that it becomes design. And true enough while doing research on the term, I found that there was an exhibition titled: Useful Art in 1981 at the Queens Museum of Art, curate by John Perrault. When I talked to him to inquire more, since there was no documentation at the museum, I was told that the exhibition consisted of objects of utilitarian nature with a strong artistic design quality. But the utilitarian component I’m looking for does not aim to make something that is already useful more beautiful, but on the contrary aims to focus on the beauty of being useful. It looks at the research of the concept and potential of usefulness itself as an aesthetic category.

    Why Useful Art in the headquarters of Immigrant Movement International? Because Useful Art is the medium I’m using to do this project and this is what you are going to see when you come here on a normal day. So I wanted to set up the conversation with what is mostly people from the art world today here on my methodology for this work so it can be judged from that perspective.

    Useful Art is a way of working with aesthetic experiences that focus on the implementation of art in society where art’s function is no longer to be a space for “signaling” problems, but the place from which to create the proposal and implementation of possible solutions. We should go back to the times when art was not something to look at in awe, but something to generate from. If it is political art, it deals with the consequences, if it deals with the consequences, I think it has to be useful art.

    Coincidentally while doing my research on the term, that I originally used in Spanish “#Arte_Útil” [which like in French (#art_utile) or Italian (arte utile) because they have a dimension that is lost in English-the fact that utile means also a tool], my friend Claire pointed to the Manifiesto de Arte Útil written by Argentinean artist Eduardo Costa in 1969. The scanned version is on our website www.immigrant-movement.us.

    The manifesto is actually the description of the initial two works in his series Useful Art Works, done here in NYC on March 15, 1969, as part of street works performed by a group of artists and poets. The first of these works consisted of buying the missing metal street signs in the area of midtown New York on his own expense and placing them in the right place. The signs that read E42st, E51st, E49st, E45st, E44st, and W51st were intended to be considered as a discontinuous literary work with six lines.

    The second Useful Art work he made consisted of painting the subway station at 42nd street and 5th Ave. on the Flushing line-the same line you may have taken to come here today. These art works were intended to attack the myth of the lack of utility of the arts while being in themselves a modest contribution to the improvement of the city living conditions. Both works were performed between 2:30 and 7a.m. to avoid any problems involving the municipal laws.

    This shows us some of the ways in which initial Useful Art was solved. Now we are going to hear about the continuation of this research from our presenters and discuss some of the pros and cons of this practice in the following conversation.

    I have always said that we have to put Duchamp’s urinal back in the restroom. Now that urinal is in the restroom of the Queens Museum, you can see it and pee on it.


    http://www.taniabruguera.com/cms/528-0-Introduction+on+Useful+Art.htm
    #art #politique #art_politique

    https://www.youtube.com/watch?v=MKPPmmNVuAs

    cc @reka


  • SOIRÉE DE SOUTIEN POUR PIOTR PAVLENSKI | L’envolée
    http://lenvolee.net/soiree-de-soutien-pour-piotr-pavlenski

    La voix humaine est un instrument puissant, mais elle n’est pas toujours audible. La procédure judiciaire contre Piotr Pavlenski se déroule à huis-clos et le prive de l’usage de sa voix.

    Piotr Pavlenski a été arrêté le 16 octobre 2017 après l’action « Eclairage » réalisée place de la Bastille et lors de laquelle il a éclairé la Banque de France.

    #Piotr_Pavlenski : « Mettre le feu dans la Banque de France c’est mettre l’éclairage sur la vérité que les autorités nous ont forcé à oublier.

    La Bastille a été détruite par le peuple révolté ; le peuple l’a détruite comme symbole du despotisme et du pouvoir. Sur ce même lieu, un nouveau foyer d’esclavage a été bâti, la banque, qui trahit les révolutionnaires et qui sponsorisa le Versailles criminel. La Banque de France a pris la place de la Bastille, les banquiers ont pris la place des monarques.

    La grande Revolution Francaise a fait de la France un symbole de liberté pour le monde entier.
    En 1917, grâce à ce symbole, la Russie s’est élancée vers la liberté. Mais cent ans plus tard la tyrannie règne de nouveau, partout.

    La renaissance de la France révolutionnaire déclenchera l’incendie mondial des révolutions.
    Dans ce feu la Russie commencera sa libération ».

    Après 4 mois de détention préventive à la maison d’arrêt de Fleury-Merogis, le 9 février 2018, le juge des Libertés et de la Détention a prolongé ce délai de 4 mois supplémentaires.

    Par ses actions, Piotr Pavlenski hausse la voix pour attirer l’attention sur les répressions et sur l’acceptation de ces répressions par la société.

    Écrit par Oxana Pavlenski, militante russe et compagne de Piotr.

    http://www.lenvolee.net/wp-content/uploads/2018/02/lenvolee-18-02-23.mp3


    #lenvolée


  • « Les gens ont besoin de reprendre la marche vers la liberté » - Barré

    Petr (se prononce piotre) Pavlenski est un artiste russe sans concession qui, par différentes #performances ou « actions », renvoie à la face de la Russie ses erreurs, injustices et absurdités gouvernementales et sociétales. Prônant un « art politique », il utilise son corps comme média et comme support principal à ses revendications artistiques et politiques. Une fois passés la surprise et le choc liés aux images parfois violentes de ses performances, il surprend par son courage sans faille et sa détermination. Ayant pour but de montrer qu’il y a des alternatives possibles à la peur et la paranoïa qui rongent le peuple russe, il n’hésite pas à se mettre en danger, corporellement comme juridiquement. Rencontre.


    http://barremag.info/Les-gens-ont-besoin-de-reprendre
    #russie #Petr_Pavlenski #art #liberté #barremag

    • D’ailleurs, à signaler ici le #magazine #Barré :

      Barré, l’information à contre-courant

      Barré s’intéresse à l’autre information, celle des gens qui naviguent à contre-courant. Notre objectif est de mettre en lumière les démarches #alternatives et cela dans tous les domaines (culture, sport, économie, politique…).

      Barré ne donne pas la parole en fonction de la notoriété et suit son instinct. Notre équipe va fouiller, creuser, pour dénicher des initiatives originales qui méritent un bon coup de projecteur.

      Barré désigne ce qui est #fou, #bizarre et #étrange. Ça tombe bien, la #contre-culture et toutes les initiatives déviantes font avancer le monde selon Barré. Les communautés les plus marginales sont bien souvent précurseurs et c’est bien ce qui nous intéresse.

      Barré signifie également « rayer de la carte ». Là encore, ça tombe à pic. Les mouvements de contestations sont au cœur des préoccupations de l’équipe Barré.

      Barré est un Mook, un bel objet entre livre et magazine. Il s’agit d’un trimestriel papier libre et indépendant. Notre objectif est de mettre en avant des démarches originales avec des articles fouillés et des reportages au long cours. Avec Barré, notre équipe compte mêler passion du fanzinat et rigueur journalistique avec une double obsession : l’originalité et la qualité.

      http://barremag.info
      #médias #journalisme


  • « On remet la photo choc à sa bonne place »
    Entretien avec Valentina Camu et Yann Levy, de la revue photographique États d’urgence

    Par Ferdinand Cazalis

    http://jefklak.org/?p=4242

    (via CQFD )

    *
    La nouvelle revue États d’urgence regroupe six professionnel.le.s de la « photographie sociale ». Tous les ans, 128 pages de regards au long cours sur nos urgences quotidiennes : casse sociale, crise migratoire, violence d’État, catastrophe écologique… Entretien à deux voix pour interroger le rôle de la photo dans les luttes : l’histoire est-elle soluble dans l’esthétique ?

    *

    Prendre une bonne « photographie sociale », comme vous dîtes, est-ce aussi prendre une belle photo ?

    Y. L. : Prenons un exemple : depuis un certain temps, les médias se focalisent sur l’esthétique de l’émeute, avec les affrontements de personnes habillées de noir et en cagoule. Et nous, en tant que photographes, on voit bien que photographier cela est plus vendeur. Mais on perd du même coup toutes les autres réalités qui font une manifestation. On se retrouve donc avec 50 photographes autour de 10 ou 15 personnes qui lancent un pauvre cocktail Molotov : l’info est réduite à cela. Et ils essaieront tous de vendre la même photo du CRS en flammes, car ils savent que c’est ce que veulent les rédactions en termes de « belle photo » : du spectaculaire et de l’effrayant. Alors qu’au même moment, il se passe plein de belles choses parmi les milliers de personnes présentes.


  • Bringing Guantánamo to Park Avenue
    http://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/bringing-guantanamo-to-park-avenue

    For the past six months, I’ve been collaborating with a former Guantánamo detainee, Mohammed el Gharani, preparing a work of art that we are making together. From October 2nd through the 4th, we will be streaming the image of Mohammed into the Park Avenue Armory. He will be sitting in a chair in a studio in West Africa, and his live image will be broadcast to New York City and wrapped onto a large three-dimensional cast of his body. His figure—more than three times life size, inspired by the Lincoln Memorial, in Washington, D.C.—will sit in the cavernous drill hall. Source: The New Yorker


  • « Here comes the story of the Hurricane »
    http://www.article11.info/?Here-comes-the-story-of-the

    Ne pas se voiler la face : Rubin Carter n’avait rien d’un enfant de chœur. Surtout dans ses (peu) tendres années. Le jeune Carter ? Une boule de colère et de haine, qui communiquait avec ses semblables essentiellement par les poings. Être bègue n’incite pas à la sociabilité, surtout quand l’on a déjà des raisons d’en vouloir à la terre entière. Il advint donc ce qui devait arriver : la rencontre entre Carter et le reste du monde ne tarda pas à faire des étincelles. (...) Source : Article11



  • The #Center_for_Political_Beauty

    The Center for Political Beauty (CPB) is an assault team exploring moral beauty and human greatness in politics. Our basic belief is that the legacy of the Holocaust is rendered void by political apathy, the rejection of refugees and political cowardice. The team is led by artist and director Philipp Ruch. Members of the group can usually be identified by black smudges on their faces.

    In 2010, the CPB created the Pillar of Shame memorial for the victims of Srebrenica as a metaphor for the United Nations’ enormous betrayal in the Bosnia and Herzegovina genocide. In 2012, the team set a bounty of 25,000 Euro for any kind of information which may lead to the criminal conviction of the owners of Krauss-Maffei Wegmann, a German tank manufacturer. In 2014, the CPB helped Syrian refugees enter the European Union by adapting the 1938/39 British Kindertransport to the present.

    The Center for Political Beauty engages in the most innovative forms of political art: a type of art that hurts, provokes and rises in revolt in order to save human lives. In one basic alliance of terms: aggressive humanism. The CPB‘s exhibitions and plays were shown in different institutions, e.g. the 7th Berlin Biennale, Gorki theatre, Steirischer Herbst Graz, ZKM Karlsruhe, NGBK Berlin. Its interventions attract a lot of media attention and provoke the audience with a sense of urgency and even physical danger. See the German website for a complete list of all interventions.


    http://www.politicalbeauty.de/english
    #politique #beauté #art_politique #Srebrenica #Auschwitz
    cc @reka


  • Gustavs Klucis. The Anatomy of an Experiment

    En cette fin d’été, Le musée de l’Arsenal à Riga a offert au public une des plus belles et des plus complètes rétrospectives de l’artiste letton Gustavs Klucis.

    Plutôt connu pour ses oeuvres très politiques, comme celle-ci :

    « Longue vie à l’URSS ! Un exemple de fraternité des travailleurs de toutes nationalités - 1935 »

    Il a aussi créé des oeuvres très peu connues, travaillant dans un registre bien différent :

    

    « 4, rue Marie-Rose à Paris - 1937 »

    « Dernière oeuvre connue de l’artiste (4 janvier 1938) quelques jours avant son arrestation (17 janvier 1938) »

    Toutes ces oeuvres « non politiques » de la fin de sa vie sont très touchantes et très subtiles. Les circonstances de sa mort restent encore aujourd’hui incertaines, mais il est vraisemblable qu’il ait été exécuté par un régime qu’il avait pourtan