• Danyel Waro en live, son « Dernié Viraj » au Cabaret Sauvage à Paris - RFI Concerts - RFI
    https://www.rfi.fr/fr/podcasts/rfi-concerts/20260829-danyel-waro-en-live-son-derni%C3%A9-viraj-au-cabaret-sauvage-%C3%A0-par

    Après une tournée printanière en Europe à guichets fermés, l’ambassadeur du maloya réunionnais jouait peut-être son dernier concert parisien le 7 juin 2026 au Cabaret Sauvage. RFI vous en propose de larges extraits, présentés par Laurence Aloir.

    https://aod-rfi.akamaized.net/rfi/sounds/fr/2026/08/19/6ede6f36-9bf1-11f1-9f36-a34f518d55f6.mp3

    Danyèl Waro : militant du maloya jusqu’au « dernier souffle » - RFI
    https://www.rfi.fr/fr/musique/20260828-dany%C3%A8l-waro-militant-du-maloya-jusqu-au-dernier-souffle

    À 71 ans, l’artiste et militant Danyèl Waro a terminé une tournée de 18 dates, Dernié Viraz, qu’il a annoncé comme sa dernière sur le continent européen avant de retourner sur son île de La Réunion. Le dernier concert de cette série, capté au Cabaret Sauvage à Paris en juin dernier, est diffusé ce samedi 29 août à 20h10 TU sur les ondes de RFI (puis disponible en réécoute sur notre site) : l’occasion pour l’artiste réunionnais de revenir sur son parcours et sa découverte du maloya.

    J’ai eu la chance de le voir cet été pour ce dernié viraz, dans la merveilleuse guinguette de chez nous, et c’était si beau !

    #musique #La_Réunion #Danyèl_Waro #maloya #chanson #chœur #percussion #concert #live

  • Soutien à Autistici/Inventati, hébergeur désigné comme « terroriste » par l’administration Trump
    https://www.laquadrature.net/2026/09/01/soutien-a-autistici-inventati-hebergeur-designe-comme-terroriste-par-l

    La Quadrature du Net, comme d’autres organisations, est signataire d’une lettre ouverte publiée sur Sabot Media dénonçant la répression dont est victime Autistici/Inventati, hébergeur associatif italien, de la part du gouvernement états-unien. Nous republions cette…

    #Censure #Liberté_d'Expression

    • Il canto degli Autistici espulsi, o Addio Autisti bella

      Addio “Autisti” bella,
      Addio, Inventati mia,
      Scacciati senza colpa
      Gli Autistici van via
      E innalzano cantando
      Il loro vaffancul,
      E innalzano cantando
      Il loro vaffancul!

      Vaffanculo all’America,
      A Trump ed alla troia
      Di quella madre isterica
      Che partorì quel boia,
      Quella faccia di merda,
      E forza Yellowstone!
      Quella faccia di merda,
      E forza Yellowstone!

      Anonimi compagni
      Banditi e eliminati,
      Noi non ci arrenderemo
      A questi sciagurati,
      La libertà in Rete
      Sempre propagherem,
      La libertà in Rete
      Sempre propagherem.

      Ma voi che ci scacciate
      Con una vil menzogna,
      Fasci strisciostellati
      Per voi sarà la gogna!
      Ed oggi ti accusiamo,
      Dovrete scomparir,
      Ed oggi ti accusiamo,
      Dovrete scomparir.

      Banditi senza tregua
      Andrem di terra in terra,
      Pure noialtri impàvidi
      Di Canzon Contro la Guerra!
      La pace agli oppressi,
      La guerra agli oppressor!
      Questo verso non cambia,
      Riman lo stesso ognor!

      La Banca detta “Etica”
      Schiava d’altrui si rende,
      D’una ribelle Internet
      Le tradizioni offende!
      Bell’etica del cazzo,
      Bella sincerità,
      Bell’etica del cazzo,
      Bella pubblicità!

      Addio, cari Autistici,
      Amici Inventati,
      Da porci affaristici
      Siam stati remigrati!
      Ma i cavalieri erranti
      Testardi come un mùl
      Innalzano cantando
      Il loro vaffancùl!

      https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=70612&lang=it
      #chanson #addio_lugano #addio_lugano_bella

  • Volo Così
    https://www.youtube.com/watch?v=Pm2jZRi2_IQ

    Mi sembra di volare, anche se sono ancora qui
    e scusa se ti faccio male, se me ne vado via così
    e mi riprendo i sogni le speranze le illusioni tutto quel che sai di me
    e mi riprendo questo amore in tutte le versioni e ricomincio a vivere
    E volo così, a braccia aperte tra le nuvole
    Volo così, nell’aria tersa senza limiti
    Volo nell’anima di queste notti tenere
    Volo così perchè è così che devo vivere
    Volo nel cuore di chi ha voglia di sbagliare
    Volo nel sole perchè ho voglia di bruciare
    Volo così, volo così
    Adesso no, ti prego non parlare, non mi cadere in questo blu
    non ho bisogno di certezze ma di sognare un pò di più
    E all’improvviso il vento smuove nuove sensazioni che non so più distinguere
    E all’improvviso non resisto più alle tentazioni e ricomincio a vivere
    E volo così a braccia aperte tra le nuvole
    Volo così nell’aria aperta senza limiti
    Volo più in alto e mi respiro l’impossibile
    Volo planando e così mi sento vivere
    Volo fra questi scogli superando il mare
    Volo nel sole perchè ho voglia di bruciare
    Volo così, volo così, volo così
    A braccia aperte tra le nuvole
    Volo così

    #amour #chanson #Paola_Turci #voler #chanson_italienne

  • Je cherchais des références pour une #chanson, dont j’ai écouté une version contemporaine et « hybride » par un chanteur-artiste dans un concert à #Riace, en #Calabre, organisé par l’association #Radicare...

    Le concert de #Fabrizio_Piepoli s’intitule #Trabtella (une #fusion entre #tarantelle et #trap) :

    Tarabtella è un sound che fonde i beat elettronici contemporanei, il groove della tarantella pugliese, e una vocalità evocativa e melismatica, che vuole indurre al tarab, lo stato di commozione estatica associato tradizionalmente al canto arabo.

    E’ il sound di una nuova scrittura d’autore, un inno all’incontro tra Oriente e Occidente, fra tradizione e contemporaneità, ribadito da una scrittura dei testi che si muove tra il suono “percussivo” del dialetto barese, l’italiano e il potere evocativo della lingua araba.

    Tarabtella è un concerto che affianca a brani originali alcuni brani di tradizione – tra Sud Italia e Medioriente – rivisitati in chiave contemporanea, elettronica, ambient, urbana.
    Tarabtella esplora il senso delle radici, dell’appartenenza, della libertà, seguendo una visione umana e sonora di fusione tra culture, inclusività, convivenza orizzontale.


    https://www.fabriziopiepolimusic.com/?page_id=275

    Je cherchais notamment des informations sur une #chanson qu’il a chantée à la fin et qu’il avait présentée ainsi :

    « #chants d’#amour chantés par des femmes à des hommes sous les #prisons, c’était en réalité un #code_secret, sous le couvert de chansons d’amour il y avait des messages politiques. Ces chansons sont nées sous le mandat anglais et puis la tradition a continué pour résister contre les Israéliens »

    Je cherchais aussi la référence aux #montagnes, car j’avais noté un lien avec la #montagne :
    « À vous qui allumaient le feu, à vous qui arrivez des montagnes j’espère que vous soyez en sécurité là-dedans » (là-dedans = en prison).

    En commentaire, ce que j’ai trouvé, mais si quelqu’un·e a plus d’informations, elles sont bienvenues (surtout en lien avec la question des montagnes, car j’avais pensé peut-être écrire un petit texte pour une rubrique du Journal of Alpine Research | Revue de géographie alpine : https://journals.openedition.org/rga.

    #tarantella

    • Women - Led Resistance Movements in #Palestine

      The melody is like a gentle breeze or lullaby that instantly evokes goosebumps. The lyrics are phonemically Arabic, yet strangely indiscernible. The song is a #tarweedeh, an encoded art form developed by Palestinian women while under British colonialism (1923-1948) to deliver encrypted messages of resistance.

      During the Great Palestinian Revolt of 1936-1939, the British imprisoned an overwhelming number of Palestinian men just for speaking up against their rule. The incarcerations severed communication between revolutionaries and their village-dwelling families, leaving behind many women whose brothers, fathers, husbands, and sons were wrongfully imprisoned. In response, Palestinian women developed and deployed tarweed to secretly transmit instructions for their loved ones’ liberation.

      The encryption in tarweed involves inverting the last letters of words, repeatedly inserting the letter L (“lam” in Arabic), or using poetry, symbol, and analogy with embedded meanings. This process transformed the original message into a gibberish that neither the occupiers nor their translators could comprehend. Women walked along the outside walls of the prisons, delivering messages in serenades that wafted through the barred prison windows. To the occupiers, the sight of Palestinian women strolling and singing folk songs was innocuous, yet it proved instrumental to the prisoner’s escape.

      Tarweed survived the Nakba (“catastrophe”), the 1948 ethnic cleansing of Palestine when at least 700,000 indigenous Palestinians were violently expelled from their homes and homeland by Zionist terrorist militias and Israeli military forces to establish the state of Israel. Today, these folk songs continue—along with traditional food, clothing, storytelling, poetry, and folk dance—as markers of Palestinian identity and preservers of a scattered folk heritage ever-threatened by a system of apartheid and genocide. Palestinians within the occupied territories and in the shatat (“diaspora”) continue to pass on these traditions in the ongoing fight against their erasure.

      Tarweed embodies an aspect of Palestinian history too often belied by Western mainstream narratives: the vital role of women in the struggle. While these narratives depict Palestinian women as voiceless entities in an “inherently patriarchal” society, in reality women-led resistance movements have been an essential part of the more than century-long fight against colonization and oppression in Palestine. The artfulness of tarweed further highlights women’s resourcefulness and ingenuity in this ongoing resistance.

      Although there are multitudinous examples of Palestinian women’s resistance, Fatima Bernawi and Shadia Abu Ghazala are two women who made critical contributions to the struggle for Palestinian liberation. Bernawi, who was born in 1939 and survived the Nakba with her Palestinian mother, reunited with her Nigerian father, who had fought in the 1936 revolt, shortly thereafter. She became an active participant and leader in the struggle for freedom. She is the first woman prisoner listed in the records of the Palestinian women prisoners’ movement. Shadia Abu Gazala was one of the early members of the Popular Front for the Liberation of Palestine, founded in 1967. She led women’s military units and was deeply dedicated to the education of the people, though she died in late 1968. A school named after her in the Gaza strip was the site of an Israeli massacre in December of 2023.

      Women’s Leadership in the First Intifada

      Palestinian women were a cornerstone of the First Intifada (“uprising”) that erupted in December of 1987. After decades of Israeli military occupation and settlement expansion, an Israeli truck collided with a civilian car in Gaza; killing four Palestinians in Gaza proved to be the last straw. Palestinians in Gaza and the West Bank mobilized as a united front, catching Israel off guard. Israel responded with a swift and brutal crackdown. Countless Palestinian men were arrested and imprisoned, deported, or killed. Palestinian women quickly stepped in to fill the void and formed the backbone of the uprising.

      Women from urban cities and traditional villages mobilized as part of the First Intifada, uniting across generations, political factions, and class lines. They organized at the grassroots level, rallying hundreds of thousands of Palestinians in a series of coordinated efforts against the Israeli occupation. Every major Palestinian faction formed a women’s committee disguised as a homemaking group because it was illegal to be a member of any political party or student union. Publicly, they called for knitting, cooking, and sewing meetups, but they were secretly planning the intifada.

      During the First Intifada Palestinian women initiated mass political strikes and spearheaded the first mass boycott against Israel. In defiance of Israel’s restrictive laws, they found innovative ways to provide home-grown alternatives to Israeli goods, setting up backyard gardens and farming cooperatives where women learned to grow their own food. When Israel shut down Palestinian schools and universities to prevent students from mobilizing politically, Palestinian women organized teach-ins in basements and abandoned buildings. They taught themselves medicine and set up teams to provide emergency care to protesters injured by Israeli violence. The civil strikes and coordinated boycotts across Palestine caused such a hit to the economy that Shimon Peres, who was the Foreign Minister at the time, warned the economy was “in danger.”

      Not surprisingly, the Israeli government doubled-down with intimidation and aggression, imposing daily curfews, ordering mass arrests, and giving Israeli soldiers the infamous orders to ‘break the bones’ of Palestinians. They cut phone-lines in Palestinian towns and villages and placed huge swaths of organizers under house arrest. Palestinian women, and the resistance as a whole, found ways around every barrier that Israel put in their way. When Israel outlawed the Palestinian flag, women formed knitting circles and made their own flags to fly at demonstrations. When Palestinian women leaders were placed under house arrest, they baked bread and placed communiques in each loaf, which they distributed across villages, towns, and refugee camps undetected by Israeli forces.

      Women’s efforts throughout the First Intifada captured global attention, forcing Israel’s staunchest ally, the United States, to withhold its financial support in response to Israel’s unwillingness to negotiate. For the first time since 1948, Palestinians brought Israel to its knees and women were front and center in the movement.

      The nonviolent groundswell of resistance we know as the First Intifada was cut off at the knees in 1991 by the secretive signing, at the White House, of the Oslo Accords, an agreement that has worsened the lives of Palestinians to this day. Beyond significantly increasing the number of illegal settlements, the Accords created a corrupt political class known today as the ‘Palestinian Authority’ that actively collaborates with the Israeli occupation to crush resistance.

      Sumud as a Political Practice

      To truly understand Palestinian women’s tireless fight for thawabit (their “inviolable rights”), it helps to invoke the cultural value of sumud, or steadfastness. Sumud emerged in full force following the June 1967 war, or Naksa (“setback” or “defeat”), when Israel annexed and occupied the West Bank, East Jerusalem, and Gaza, more than tripling its size. Since then, sumud has persisted as an ideological theme and political strategy for surviving Israel’s colonization, military occupation, and hegemony.

      All of the active and organized resistance efforts enacted by Palestinians over the years are built upon the foundation of sumud. It is resistance at the psychological level, akin to revolutionary optimism inasmuch as it offers an antidote to nihilism at the hands of an oppressive government and ignites faith in the power of the people to usher in the society they deserve. Sumud has sustained Palestinians in the face of the severe policies and tactics that Israel has relentlessly employed in an effort to “break” them.

      From massacres, expulsion, dispossession, and genocidal wars, to the surveillance and control tactics of occupation—checkpoints, barriers, curfews, closed military zones, settlements, “settler-only” roads, watchtowers, gates, nightly raids, and mass arrests; from denying Palestinians access to water, healthcare, and education; to burning olive trees and bulldozing homes, Israel’s goal has been to make the daily lives of Palestinians unbearable, and ultimately, to force them to leave their homes in search of a better life elsewhere. Sumud declares to the occupier: You may break our bones, but you cannot break our spirit!

      Sumud encompasses a range of everyday acts by which Palestinians fight for their right to exist in their homeland, stay rooted in their culture, and maintain some semblance of normal life under conditions that are anything but normal.

      The spirit of sumud is on stark display in the enduring commitment of women in the Palestinian territories to creating and nurturing life, even as they are forced to live like prisoners under deplorable conditions. For a society that has faced the threat of extinction for over 75 years, the choice to have and care for children is deeply entwined with survival and solidarity. Performing domestic roles and caring for children in the Palestinian territories, which have been occupied piece by piece since 1948, requires unthinkable levels of willpower, determination, and fortitude. As one journalist Meryem Ilayda Atlas put it, the woman who bathes her two children in the rubble of a building in Gaza is serving a public role.

      Unfortunately, this women’s struggle has been weaponized by Israel and maligned by narrow, decontextualized notions of “first world” bourgeois feminism that are the handmaid of capitalism. For example, in an article titled “Why are so many of the victims in Gaza Children?” the Economist attributed the high death toll of children in Gaza since October 7th to the high fertility rate. The article went on to link high fertility rates to poverty and low levels of education (while Gaza does have a high poverty rate, it also has a high rate of literacy among women) while never mentioning the actions of Israel or the Israeli Occupying Forces. This narrative turns a blind eye to the Gazan women doctors caring for babies who could not survive on life support after the hospital’s electricity was cut off, or the Gazan women journalists calmly broadcasting to the world in English amid terrorized shrieks, or the Gazan women trying their best to go on in the ruins because they have no other choice.

      In the village of Nabi Saleh in the central occupied West Bank, red-tiled roofs of illegal Israeli settlement houses dot the adjacent hilltop. The vast majority of the land in this Area C village is under Israeli military control. Between 2009 and 2016, the villagers organized demonstrations against Israeli settler expropriation of village land and water that were met with fierce and sometimes deadly repression by the Israeli Army.

      “Zania” a young Palestinian mother from Nabi Saleh recounts the time she had to throw her two-year-old daughter out a second-floor window and into the safety of a neighbor’s arms when the Israeli army fired a tear gas canister into her home. For Zania and other Palestinian women, sumud is embodied in the determination to maintain a physical presence on the land—knowing that if they leave, they may never be able to return by their jailers, the Israelis—and the ability to adapt to adverse and ever-worsening conditions:

      “The important thing is to stay in our house, in front of the Israeli soldiers and the occupation,” Zania says. “If we stay in our house it says ‘we are not afraid of your guns.’ We stay in our house, we live a normal life, and ah, this is our fortitude under occupation, this is the important thing.”

      At its core, sumud is existence as resistance. More than a mindset, it is a duty to fulfill the commitment to liberation. It is not blind hope that change will one day come, but an active awareness that only through struggle and solidarity can Palestinian lives be transformed. And Palestinian women have been its torch-bearers. As the intense U.S.-backed Israeli brutality wages on in Gaza, killing tens of thousands of people and displacing millions from their homes, sumud and tarweed remind us that the Palestinian resistance has a long history. Palestinians have resisted imperialist genocide in countless and creative ways and will continue to do so.

      https://breakingthechainsmag.org/women-led-resistance-movements-in-palestine
      #résistance #femmes

    • Reviving Palestinian Tarweedeh in Modern Music

      Preserving Heritage through Tarweedeh in Palestinian Resistance Songs

      Imagine hearing “perlalalafct” and trying to determine its meaning. You might guess “Pearls,” “Pre-effect,” “Blanket,” or “Perfect.” This illustrates the confusion caused by mispronunciation. If you’re learning English and struggle with “perfect,” hearing “perlalalafct” makes understanding impossible. This is similar to the Palestinian Tarweedeh, or “Mwalalala,” where Palestinian women in the late 19th century inserted “lalalala” into Arabic words to confuse British colonizers, despite their knowledge of Arabic.

      Palestinian Tarweedeh, or “Mwalalala,” was developed by Palestinian women in the late nineteenth century. It involves pronouncing Arabic in the Palestinian dialect and inserting “lalalala” in the middle of words, making it harder for British colonizers to comprehend conversations, despite their potential knowledge of Arabic.

      Today, Tarweedeh persists in Palestinian culture, particularly in traditional songs performed at weddings and gatherings, often by female artists. Influenced by the current situation of Israeli settlements and ongoing conflicts, many Arab artists have revived Tarweedeh in their music as a symbol of resistance against occupation. This resurgence has gained popularity, making Tarweedeh a notable trend once again.

      One recent example is Dana Salah’s song “Ya Talie’en,” which combines Arabic poetry with two traditional Palestinian Tarweedeh songs—one originally by Reem Albanna and a traditional song from the late nineteenth century named “Shamali,” meaning “the north.” This blend of languages and musical styles distinguishes Dana’s song, making it both trendy and culturally significant, enhanced by a richly symbolic music video.

      Dana Salah, a Jordanian-Palestinian youth artist born and raised in Amman, continued her education at Duke University and began producing her music in New York City. She embodies hope and solidarity through her music, bringing attention to the enduring cultural heritage of Tarweedeh.X$
      Palestinian Tarweedeh in Modern Resistance Music: A Cultural Revival

      The integration of Tarweedeh into modern resistance music represents both a cultural resurgence and a potent form of political expression. As demonstrated in Asalah Nasri’s latest video clip for “The Natives,” this ancient Palestinian musical style serves as a powerful medium for conveying messages of resistance, pride, and solidarity. This revival has gained popularity because it has touched on some emotional points that were rarely touched before.

      The use of traditional music forms like Tarweedeh in resistance art also attracts international attention, educating global audiences about Palestinian culture and struggles, thereby fostering empathy and support worldwide. Artists like Dana Salah bridge local traditions with global platforms, amplifying the Palestinian voice on the world stage.

      The role of Palestinian Tarweedeh in modern resistance music underscores the enduring power of cultural heritage. By blending ancient art forms with contemporary issues, artists create a layered narrative that resonates deeply with local and global audiences alike. This cultural revival honors the past while empowering present and future generations in their ongoing pursuit of justice and peace.
      “Ya Talaeen”: A Poetic Journey of Nostalgia and Hope

      The song “Ya Talaeen” by Dana Salah blends touching Arabic verses with a heartfelt English chorus, telling a story full of hope, strength, and longing. It came out during a time of regional turmoil and political unrest, capturing the desire of a community for freedom and to go back to their homeland. and draws upon vivid poetic imagery deeply entrenched in Middle Eastern culture. References to mountains, fire, and gazelles evoke themes of strength and passion, resonating with historical narratives of endurance and struggle. These symbolic motifs not only affirm a cultural identity but also foster a sense of unity among listeners through shared heritage.
      Themes of Longing and Resistance

      The lyrics of the song poignantly articulate a profound longing for liberation and justice. Lines such as “From the river to the sea, my people tasted freedom” vividly paint a collective desire to overcome oppression and reclaim sovereignty. The refrain “Hold on, just a little longer, we’re going home” underscores a message of resilience and optimism amidst adversity, striking a chord with those who empathize with struggles for self-determination and dignity.

      During a period marked by heightened political tensions and social movements advocating for human rights, “Ya Talaeen” serves as both a reflection of current realities and a call for change. It embodies the aspirations of a community determined to carve out a better future, urging listeners to envision and actively pursue progress. The song’s release against the backdrop of global movements for justice amplifies its relevance and impact.

      Musically, “Ya Talaeen” seamlessly blends traditional Arabic elements with contemporary influences, creating a melodic tapestry that enhances its lyrical poignancy. The interplay of Arabic verses with an English chorus not only broadens its accessibility but also bridges cultural divides, allowing the song to resonate globally while preserving authenticity. This musical fusion amplifies its emotional resonance, reinforcing themes of unity and solidarity across borders. and that also reflected on the artist herself as an Arab American.
      Cultural Revival through Tarweedeh and its significance

      The incorporation of the Palestinian Tarweedeh style into “Ya Talaeen” signifies a profound cultural revival within modern resistance music. Its adaptation in contemporary music by artists like Dana Salah not only preserves Palestinian heritage but also connects today’s war with a legacy of resilience against oppression. Tarweedeh’s adaptation of “Ya Talaeen” serves multiple purposes, including the coding communication of Tarweedeh and the emotional resonance through The traditional melodies and rhythms of Tarweedeh evoke nostalgia and strengthen emotional bonds within the community, fostering solidarity and unity among listeners. including the symbolic imagery Dana Salah’s accompanying visuals in the song’s video further amplify its message, featuring poignant scenes such as olive trees, Al-Aqsa mosque, and children with rocks against the armor of occupiers, reinforcing its historical and cultural significance. and historical references that resonate with the enduring struggle for justice.
      Contemporary Relevance and Global Impact

      In current resistance movements, music serves as a powerful medium for raising awareness and mobilizing support. The incorporation of Tarweedeh into “Ya Talaeen” educates global audiences about Palestinian culture and its ongoing struggles, fostering international empathy and support. Artists like Dana Salah bridge local traditions with global platforms, amplifying Palestinian voices on the world stage.
      Tarweedeh as a Tool of Resistance

      “Ya Talaeen” outperforms its role as a song; it represents a history of hope, resilience, and cultural pride. Through its lyrics, mixing melodies, and the integration of Tarweedeh, the song encapsulates the aspirations and struggles of a people striving for freedom and justice. Dana Salah’s artistic expression through “Ya Talaeen” not only honors Palestinian heritage but also empowers present and future generations in their quest for justice and peace. It stands as a testament to music’s transformative power to inspire change and unite communities in pursuit of a shared future.

      The integration of Tarweedeh into modern resistance music not only preserves Palestinian cultural heritage but also serves as a potent form of political expression. Artists like Dana Salah and Asalah Nasri continue to bridge local traditions with global platforms, amplifying the Palestinian voice and garnering international support for the Palestinian cause.

      This cultural revival through Tarweedeh underscores the enduring power of heritage in the ongoing struggle for justice and peace in Palestine.

      https://www.youtube.com/watch?v=cmHm8zju41E&t=1s

      https://www.arabamerica.com/reviving-palestinian-tarweedeh-in-modern-music

      –-> References to mountains, fire, and gazelles evoke themes of strength and passion, resonating with historical narratives of endurance and struggle. These symbolic motifs not only affirm a cultural identity but also foster a sense of unity among listeners through shared heritage.

      #montagne #feu #gazelles

  • #Riturnella

    https://www.youtube.com/watch?v=NPx0ISGhxyQ

    Riturnella è un canto popolare d’origine calabrese. In esso si chiede a una rondinella, grande viaggiatrice, di attendere il tempo di dire delle parole d’amore da portare all’amata lontana.

    **

    «Tu rìnnina chi vai
    Tu rìnnina chi vai
    Lu maru maru
    Oi riturnella
    Tu rìnnina chi vai lu maru maru

    Ferma quannu ti dicu
    Ferma quannu ti dicu
    Dui paroli
    Oi riturnella
    Ferma quannu ti dicu dui paroli

    Corri a jettari lu
    Corri a jettari lu
    Suspiru a mari
    Oi riturnella
    Corri a jettari lu suspiru a mari

    Pe’ vìdiri se mi rišpunna
    Pe’ vìdiri se mi rišpunna
    Lu mio beni
    Oi riturnella
    Pe’ vìdiri se mi rišpunna lu mio beni

    Non mi rišpunna, ah no
    Non mi rišpunna, ah no
    È troppu luntanu,
    Oi riturnella
    Non mi rišpunna, annò, è troppu luntanu

    È sutt’ a na frišcura
    È sutt’a na frišcura
    Chi sta durmennu
    Oi riturnella
    È sutt’a na frišcura chi sta durmennu

    Poi si rivigghja cu
    Poi si rivigghja cu
    lu chjantu all’occhi
    Oi riturnella
    Poi si rivigghja cu lu chjantu all’occhi

    Si stuja l’occhi e li
    Si stuja l’occhi e li
    Passa lu chjantu
    Oi riturnella
    Si stuja l’occhi e li passa lu chjantu

    Piglia lu muccaturu
    Piglia lu muccaturu
    Lu vaju a llavu
    Oi riturnella
    Piglia lu muccaturu, lu vaju a llavu

    Poi ti lu špannu a nu
    Poi ti lu špannu a nu
    Peru de rosa
    Oi riturnella
    Poi ti lu špannu a nu peru de rosa

    Poi ti lu mannu a Na
    Poi ti lu mannu a Na
    puli a stirare
    Oi riturnella
    Poi ti lu mannu a Napuli a stirare

    Poi ti lu cogliu a la
    Poi ti lu cogliu a la
    Napulitana
    Oi riturnella
    Poi ti lu cogliu a la napulitana

    Poi ti lu mannu cu
    Poi ti lu mannu cu
    Ventu a purtari
    Oi riturnella
    Poi ti lu mannu cu ventu a purtari

    Ventu và portacellu
    Ventu và portacellu
    A lu mio beni
    Oi riturnella
    Ventu và portacellu a lu mio beni

    Mera pe’ nun ti cara
    Mera pe’ nun ti cara
    Pe’ supra mari
    Oi riturnella
    Mera che nun ti cara pe’ supra mari

    Ca perda li sigilli
    Ca perda li sigilli
    De chistu cori
    Oi riturnella
    Ca perda li sigilli de chistu cori»

    https://it.wikipedia.org/wiki/Riturnella

    –—

    Maria Marone a aussi fait une version de #Aremu_Rindineddha :
    https://www.youtube.com/watch?v=52OAugAwmEw


    voir : https://seenthis.net/messages/1025490

    #chanson #chant #musique_populaire #Calabre #Italie #hirondelle #Neapolis_Ensamble #Maria_Marone

    • Alla riscoperta della canzone cirotana ‘Riturnella’

      Brano riscoperto dal professor Antonello Ricci grazie alla memoria di #Manciulina_Pirito, anziana donna di #Cirò

      In questa ennesima ‘documentazione’ sul dialetto cirotano vorrei parlare di una canzone dal testo altamente poetico e che sembra avere origini cirotane, o che, perlomeno, è stato riscoperto a Cirò e per merito di un ricercatore ‘ipsicroneo’ (così ci prendo sia la Marina, sia Cirò Superiore). ‘Riturnella’ è più nota di quanto si possa pensare, anche grazie alle risorse offerte da internet, dove si possono reperire le interpretazioni di vari artisti, oltre a traduzioni in inglese, francese, spagnolo, greco. Direi quindi che si tratta di un testo molto amato. Spero che possa esserlo anche presso i cirotani. La versione che propongo è ripresa da internet e le note che vi ho apposto, essendo dirette non solo a lettori cirotani – dal momento che sono apparse anche su un blog ‘nazionale’ – in qualche caso potranno sembrare superflue al parlante ‘ipsicroneo’. Riprendo il tema di ‘Riturnella’, poiché è un componimento, musicale e poetico, che prediligo e che mi ‘prende’ sempre. In fondo, afferrare il fruitore è una delle caratteristiche e funzioni salienti della lirica, associata o meno che sia alla musica o al canto. Ripropongo queste riflessioni anche confortato dal giudizio positivo che esse hanno ricevuto da parte del professor Antonello Ricci. Il mio approccio alla cultura è, fondamentalmente, autodidattico e improntato ad un ‘interessato diletto’; in pratica mi confronto coi testi e le materie che arbitrariamente scelgo: ovviamente la mancanza di un confronto comporta dei rischi, per quanto innocui. Da qui deriva la soddisfazione per le parole di apprezzamento da parte dello specialista prof. Ricci, al quale va il mio ringraziamento. ’Riturnella’ è un canto popolare calabrese, molto meno noto di ‘Calabrisella mia’, riscoperto negli anni ’70 (del ’900) dall’etnomusicologo cirotano Antonello Ricci, del quale, pur nella mia poca conoscenza della materia musicale, segnalo ‘La capra che suona’ (E. Salvatorelli Editore, collana ‘squiLibri’, Roma 2004), libro scritto a quattro mani con Roberta Tucci, in cui ‘fotografa’ la musica popolare calabrese, anche – ma non solo – attraverso un ricco apparato iconografico al quale l’uso della fotografia in bianco e nero conferisce una ulteriore patina di aderenza alla realtà ritratta. Successivamente questo ‘canto popolare’ è stato reso relativamente famoso da Eugenio Bennato, con l’album ‘Musicanova’ (1978). Credo di poter dire che ‘Riturnella’ sia un canto di estrazione popolare, ma non ‘popolaresco’ come ‘Calabrisella mia’, considerando tra l’altro che ‘Riturnella’ è stato riscoperto dal Ricci grazie alla memoria di una anziana donna di Cirò, Manciulina Pirito, che ne ricordava le parole, mentre ‘Calabrisella mia’, ad esempio, io la conoscevo perché alle elementari me la fecero imparare a memoria. E fecero bene, tra l’altro, benché la versione ‘scolastica’ non brilli certo per il suo valore musicale che, specie in certe versioni più spiccatamente commerciali e folkloristiche, nel senso negativo del termine, riesce persino imbarazzante. Discorso diverso merita invece la ‘Calabrisella’ delle origini, questa sì ‘popolare’, nel senso nobile che vorrei allegare a tale termine, e che, come indicatomi dal professor Ricci, si può rintracciare nel brano, presente nel cd allegato a ‘La capra che suona’, recante il titolo ‘A Rosabella’, un canto tipico della provincia di Cosenza.

      Si tratta, nella versione registrata a Torano Castello nel 1984, di un breve componimento narrativo che il fine orecchio dello studioso ha fatto risalire alle origini della molto più nota e diffusa ‘Calabrisella’, con la quale, a ben vedere, ha poco da spartire, quanto a valore storico e demologico. I due brani, ‘A Rosabella’, e ‘Riturnella’ sono presenti nel cd della rivista ‘World Music’, per la serie Tribù Italiche, dedicato alla Calabria (2004), con la splendida esecuzione, per quanto riguarda Riturnella, del trio ‘Xicrò’, composto dallo stesso Ricci, Alessandro Cercato e Arnaldo Vacca… e pensare che solo grazie all’acquisto quasi fortunoso di quella rivista ho avuto modo di conoscere questa splendida poesia! Nel riproporre queste note, che vogliono significare soprattutto il mio amore per questo brano e per le mie origini, ho tenuto conto dei suggerimenti che il professor Antonello Ricci mi ha cortesemente offerto in uno scambio di mail. Ovviamente lo ringrazio tanto per i complimenti nei miei confronti, quanto per le osservazioni che ha mosso e che evidenzierò nel resto dello scritto. Lo stesso docente, del resto, premettendo che sulla traduzione da me proposta ‘è sempre difficile trovare una chiave interpretativa per tradurre un testo che di fatto è poetico’ afferma giustamente che ‘le traduzioni sono sempre frutto di interpretazioni e quindi non univoche o filologicamente più o meno esatte.’ E aggiunge che ‘…oggi il testo di Riturnella è stato sottoposto a talmente tante variazioni lessicali, e dialettali, che non è possibile ricostruirlo se non ricorrendo alla versione originaria cantata da Manciulina Pirito a Cirò. Ma anche quella era la sua versione, magari altre persone l’avrebbero cantata con altre leggere differenze.’ A questo aggiungerei che un atteggiamento diffuso, vuoi per gioco, scherno o parodia, vuoi per errata o incompleta conoscenza delle parole, è proprio quello di ‘contribuire’ alla corruzione dei testi originali. Nella mia traduzione, la parola ‘rìnnina’ è resa con ‘rondine’ e la parola ‘riturnella’ con ‘rondinella’. Antonello Ricci mi fa notare che in fondo non c’è bisogno di tradurre ‘riturnella’ con ‘rondinella’, dal momento che ‘in realtà è intraducibile essendo un cosiddetto inserto non sense’. La tesi è inappuntabile, ma conservo la traduzione con rondine e rondinella, in quanto mi sembrano ‘orecchiabili’ o ‘cantabili’ anche in italiano, a differenza di rìnnina. Tra l’altro la parola rondinella è ormai entrata anche nel dialetto cirotano. In realtà, la parola ‘riturnella’, a differenza di quanto attestato in giro da vari traduttori di questo testo, non è termine calabrese per indicare la rondinella… ma, a mio modesto avviso, indica una tecnica di canto, per cui non dovrebbe leggersi, ‘a (articolo determinativo) riturnella’ come ‘la rondinella’, ma ‘a (preposizione) ritornelli’, ‘alla maniera dei ritornelli’, cioè come un canto fatto di ritornelli… Se di cirotano si tratta, poi, in questa parlata esistono solo ‘rìnnina’, ‘rinninèdda’, ‘rinninùnu’, con quest’ultima parola ad indicare il rondone e non il maschio della rondine.

      **

      Questo il testo originale. Alla fine trovate il video del brano

      Tu rìnnina chi vai (Tu rondine che vai)[1] (A)
      Tu rìnnina chi vai (Tu rondine che vai) (A)
      Lu maru maru (Per mari e mari)[2] (B)
      Oi riturnella (O rondinella)[3] (C)
      Tu rìnnina chi vai lu maru maru (Tu rondine che vai per mari e mari (D)

      Ferma quannu ti dicu (Ferma quanto[4] ti dico)
      Ferma quannu ti dicu (Ferma quanto ti dico)
      Dui paroli (Due parole)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Ferma quannu ti dicu dui paroli (Ferma quanto ti dico due parole)

      [1] - Il testo consta di 16 cinquine che rispettano il seguente schema: un verso ripetuto (A+A), esteso al terzo (B), l’invocazione nel quarto (C), con la ripresa e il completamento nel quinto verso (D), che è composto da A+B; il verso che ho segnalato con la lettera ‘D’ rima con le due ‘B’ precedenti, e si potrebbe anche leggere, di conseguenza, uno schema AABCB (AABCA/B, dove A/B è un verso unico).

      [2] - Il raddoppiamento lessicale è di uso comune e naturalissimo nei dialetti calabresi, sia nella formazione di superlativi di aggettivi, come in italiano, ma anche, diversamente da questo, nella formazione di complementi di moto per luogo, del tipo ‘u maru mar’, lungo il mare, ‘a riva riva’, lungo la riva, ‘a rasa rasa’, ‘camminare seguendo una linea radente i muri delle case, con circospezione, ‘a ruva ruva’, per le strade del rione… Il professor Ricci ritiene si debba tradurre semplicemente ‘per mare’. Ciò è esatto, ma il mio ‘per mari e mari’ è dovuto oltre che alla distanza abissale dei due innamorati, anche ad una sorta di peso, di misura, che impostami dal mio modo di intendere il verso.

      [3] - Nel testo in calabrese appare solo l’interiezione ‘Oi’: ritengo che ‘Oi’ si disponga a diverse interpretazioni, relativamente alla diversa intonazione delle richieste rivolte alla rondine; questo ho creduto di fare traducendo talvolta con ‘O’, talaltra con ‘Ohi’, e ancora con ‘Oh’, a segnalare passaggi più o meno dolenti. Ricci osserva che ‘’Oi è una interiezione che spesso ha senso soltanto ritmico e non emotivo’’.

      [4] - La lezione ‘quannu’ non mi trova d’accordo, nel senso che ritengo ‘quantu’ molto più coerente col testo e con la parlata calabrese: quel ‘quantu’ significa ‘giusto il tempo di’, ‘solo il tempo che mi serve per…’ e collima secondo me perfettamente con il tono invocativo del testo. Ad un ascolto successivo del brano si sente in effetti la pronuncia ‘quantu’, in luogo del ‘quann’ del testo oggetto di questa traduzione.

      Corri a jettari lu (Corri a gettare il)
      Corri a jettari lu (Corri a gettare il)
      Suspiru a mari (Sospiro a mare)
      Oi riturnella (Ohi rondinella)
      Corri a jettari lu suspiru a mari (Corri a gettare il sospiro a mare)[5]

      Pe’ vìdiri se mi rišpunna (E guarda[6] se mi risponde)
      Pe’ vìdiri se mi rišpunna (E guarda se mi risponde)
      Lu mio beni (Il bene mio)[7]
      Oi riturnella (O rondinella)
      Pe’ vìdiri se mi rišpunna lu mio beni (E guarda[8] se mi risponde il bene mio)

      Non mi rišpunna annò, (Non mi risponde, no)[9]
      Non mi rišpunna, annò (Non mi risponde, no)
      È troppu luntanu, (E’ troppo lontano)
      Oi riturnella (Ohi rondinella)
      Non mi rišpunna, annò, è troppu luntanu (Non mi risponde, no, è troppo lontano)

      È sutt’ a na frišcura (E’ sotto una frescura)[10]
      È sutt’a na frišcura (E’ sotto una frescura)
      Chi sta durmennu, (Che sta dormendo)
      Oi riturnella (O rondinella)
      È sutt’a na frišcura chi sta durmennu (E’ sotto una frescura che sta dormendo)[11]

      Poi si rivigghja cu (Poi si risveglia con)
      Poi si rivigghja cu (Poi si risveglia con)
      lu chjantu all’occhi (Il pianto agli occhi)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Poi si rivigghja cu lu chjantu all’occhi (Poi si risveglia con il pianto agli occhi)[12]

      [5] - Nel ‘gettare il sospiro a mare’ trovo non del tutto peregrino un richiamo alla disperazione; del resto la rondine non ha bisogno del mare per farsi portatrice del sospiro della voce della amante che parla, ma è il mare nella sua immensità anche paurosa e distanziatrice che deve farsi ‘mezzo’ di quel sospiro. Annoto che mi sarei aspettato, in luogo di ‘lu suspiru’, (‘il sospiro’), un ‘su suspiru’, (‘questo sospiro’); tra l’altro l’uso di ‘su’, dimostrativo, è talmente diffuso che si preferisce e sovrappone all’articolo determinativo ‘il’, ‘lo’.

      [6] - ‘Pè vìdiri’, in realtà il raddoppiamento fonosintattico è inevitabile, raddoppiandosi la ‘p’ iniziale, e trasformandosi la ‘v’ in una ‘b’ (ppè bìdir), altrimenti l’accento si sposta sulla seconda ‘i’ con raddoppiamento della ‘v’: pè vvidìr, fenomeno che posso attestare senza ombra di dubbio nel dialetto di Cirò/Cirò Marina. Il significato di ‘vidir ca’ è ‘vedi che’, ‘stai attento, bada, guarda, controlla che…’

      [7] - ‘Lu mio beni’ è forma ‘culturale’, dal momento che la dizione comune è ‘u benu meju’, ‘u benu mè’. Come dire: un ‘mio’ così formulato, in calabrese, non credo esista.

      [8] - Ritorno un attimo sul dialetto in uso nel testo: date per scontate contaminazioni tra varie parlate di Calabria, quel verbo all’infinito retto da un ‘ppè’ restringe alquanto l’areale dialettale, escludendo tutta la Calabria a sud di Crotone, dove, come già attestato nella grammatica di D’Ovidio e Meyer-Lubke, inizi ’900, si dovrebbe leggere un ‘ppè mu’ oppure ‘ppè ma’, quindi ‘ppè mu/ma vidi’, ‘ppè nu mu vidi’.

      [9] - ’Annò’ non mi trova assolutamente d’accordo, è solo il legamento, la continuità fonica, tra ‘rišpunna’ e ‘no’, che essendo raddoppiato inizialmente suona come un annò: ‘non mi rišpunna, nnò’ (oppure: ‘umm’ arrišpunna, nnò). Si potrebbe forse scrivere anche ‘Nu’ mi rišpunna no’, tenendo presente il raddoppiamento fono sintattico, suonando quindi come un ‘nummirišpunnannò’, con accento secondario sulle due ‘u’.

      [10] - La traduco con ‘frescura’, questa ombra riposante, magari prodotta da un albero o una pergola, dove l’amato lontano è colto dal sonno per le fatiche del corpo e dell’anima, e magari anche per lenire le pene d’amore, considerando il risveglio.

      [11] - Qui voglio immaginare che la rondinella sia arrivata sul luogo dell’amato e che la voce parlante sia quasi trattenuta, frenata da quel sonno di cui ‘il mio bene’ ha bisogno, anche se costa una nota di malinconia nell’invocazione…

      [12] - E infatti il sogno dell’amato era animato e percorso dal ricordo della donna ‘poetante’, sicché egli si sveglia e asciuga le lacrime dagli occhi: è stato solo un attimo quel timore avvertito nelle strofe precedenti, quella paura che la voce non potesse essere udita per la troppa distanza.

      Si stuja l’occhi e li (Si asciuga gli occhi e gli)
      Si stuja l’occhi e li (Si asciuga gli occhi e gli)
      Passa lu chjantu (Passa il pianto)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Si stuja l’occhi e li passa lu chjantu (Si asciuga gli occhi e gli passa il pianto)[13]

      Piglia lu muccaturu (Prendi(gli)[14]il fazzoletto)
      Piglia lu muccaturu (Prendi(gli)[15] il fazzoletto)
      Lu vaju a llavu (Vado a lavarlo)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Piglia lu muccaturu, lu vaju a llavu (Prendi(gli) il fazzoletto, vado a lavarlo)

      Poi ti lu špannu a nu (Poi te lo stendo[16] ad una)
      Poi ti lu špannu a nu (Poi te lo stendo ad una)
      Peru de rosa (Pianta[17] di rosa)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Poi ti lu špannu a nu peru de rosa (Poi te lo stendo ad una pianta di rosa)

      Poi ti lu mannu a Na (Poi te lo mando a Na)
      Poi ti lu mannu a Na (Poi te lo mando a Na)
      puli a stirare (Poli a stirare)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Poi ti lu mannu a Napuli a stirare (Poi te lo mando a Napoli a stirare)

      Poi ti lu cogliu a la (Poi te lo piego alla)[18]
      Poi ti lu cogliu a la (Poi te lo piego alla)
      Napulitana (Napoletana)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Poi ti lu cogliu a la napulitana (Poi te lo piego alla napoletana)

      Poi ti lu mannu cu (Poi te lo mando col)[19]
      Poi ti lu mannu cu (Poi te lo mando col)
      Ventu a purtari (Vento a portare)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Poi ti lu mannu cu ventu a purtari (Poi te lo mando a portare col vento)[20]

      [13] - ‘Passare il pianto’ è costruzione simile all’italiano ‘Passare l’appetito’, ad esempio.

      [14] - Il desiderio si sta compiendo: ora la rondine dovrà prendere il fazzoletto che trattiene le lacrime dell’amato e portarlo alla innamorata perché possa lavarlo, stirarlo e ripiegarlo secondo un preciso rituale, addirittura inclusivo di un viaggio di andata e ritorno fino ad una Napoli lontanissima, a quei tempi irraggiungibile ai più, capitale del Regno.

      [15] - Non escluderei una lettura di quell’articolo ‘lu’ con un dimostrativo ‘ddu’, quello.

      [16] - Nel senso specifico di ‘sciorinare’. Quel ‘te’ di ‘te lo stendo’ è un dativo etico.

      [17] - In dialetto calabrese ‘peru’ è propriamente piede, in tutte le comuni accezioni, e albero, pianta: ‘per(u) ‘e rosa’ quindi significherebbe più precisamente ‘albero di rosa’, ma in questo contesto indica la pianta della rosa, il rosaio.

      [18] - Còglir, cògghir, cogghjìr, ha vari significati: qui è senza dubbio piegare, come dicesi dei panni asciutti, anche se non è del tutto peregrina una traduzione che preveda il significato di ‘raccogliere’, nel senso di ‘ritirare’ il fazzoletto dal rosaio dove è stato steso (spannùtu).

      [19] - E’ quasi superfluo annotare che i due ‘cu’ corrispondenti, nell’originale, sono sottoposti a raddoppiamento: ‘ccu’, ‘con’.

      [20] - Altra tipica costruzione idiomatica, dove nell’uso di ‘mando’ seguito dal verbo all’infinito si potrebbe anche avvertire qualcosa di pleonastico: te lo mando a portare con il vento (complemento di mezzo, ma, volendo modificare la costruzione, si potrebbe leggere come un complemento di causa efficiente, anche).

      Ventu và portacellu (Vai vento e portaglielo)
      Ventu và portacellu (Vai vento e portaglielo)
      A lu mio beni (Al mio bene)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Ventu và portacellu a lu mio beni (Vai vento e portaglielo al mio bene)[21]

      Mera pe’ nun ti cara (Attenta[22] che non ti cada)
      Mera pe’ nun ti cara (Attenta che non ti cada)
      Pe’ supra mari (Di sopra al mare)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Mera che nun ti cara pe’ supra mari (Attenta che non ti cada di sopra al mare)

      Ca perda li sigilli (Ché perdi i sigilli)[23]
      Ca perda li sigilli (Ché perdi i sigilli)
      De chistu cori (Di questo cuore)
      Oi riturnella (Oh rondinella)
      Ca perda li sigilli de chistu cori. (Ché perdi i sigilli di questo cuore)[24].

      [21] - Le strofe in rosso non sono presenti nella versione musicata dall’ottimo Eugenio Bennato; aggiungo un ‘purtroppo’, in quanto queste due strofe sono altamente esplicative dell’azione: al vento e al viaggio in senso inverso della rondinella viene affidato quel fazzoletto affinché torni dall’amato proprietario, dopo aver provato le cure amorose della donna.

      [22] - ‘Meràr’ è ‘guardare’, nelle sue varie accezioni, come in spagnolo e nel latino da cui deriva insieme all’italiano ‘mirare’. Ma significa anche ‘guardare’ nel senso di ‘fare attenzione che/a…’. Altra costruzione sintattica richiederebbe un ‘mera ca un ti cada…’

      [23] - E quindi l’invocazione finale alla rondine risulta essere che la stessa faccia attenzione, in quel viaggio di ritorno, che non cada in mare quel fazzoletto che è il depositario di quei sigilli del cuore della donna. ‘Sigillare’ è un termine di grande portata in dialetto calabrese, come un sinonimo di chiusura totale ad una ‘alterità’ alla quale non è permesso in alcun modo di intromettersi nella vita dei ‘custodi/depositari’ di quei sigilli.

      [24] - Tornando alla provenienza geografica del canto, annoto, sulla scorta di questo verso conclusivo, che se di Cirò si tratta, il suo dialetto prevedrebbe l’uso di una ‘erre’ eufonica, poco marcata, tra il verbo ‘perda’ e ‘i sigilli’, non contemplandosi, come articolo determinativo plurale la forma ‘li’. Tra l’altro, ma questa è una supposizione mia, ‘sigilli’ dovrebbe essere una forma ‘nobilitata’, poiché in cirotano sarebbe ‘sincìddi’ o ‘ siggìddi’: sono, queste, notazioni marginali, poiché, anche all’interno di una espressione strettamente dialettale si possono produrre esiti differenti, dovuti ad una sorta di adeguamento ad un dialetto ‘più esteso’, o regionale, come dire: una fase di avvicinamento a quella lingua nazionale sconosciuta, l’italiano, attraverso un approccio ad una parlata che si ritiene più riconoscibile almeno in ambito regionale. Tra le altre cose, parlare di ‘dialetto calabrese’ non credo sia del tutto esatto: ritengo più giusto parlare di un ‘continuum dialettale calabrese’: i nativi di Reggio, Catanzaro, Castrovillari si intendono, tra di loro, ma per linee sempre più grandi e proporzionali alle distanze intercorrenti tra i luoghi d’origine. E proprio questo mi sembra di poter dire, cioè che il ricorso a forme non strettamente locali sia un tentativo, più o meno consapevole, di abbreviare o annullare queste distanze.

      https://web.archive.org/web/20130705083003/http://www.ilcirotano.it/alla-riscoperta-della-canzone-cirotana-riturnella

  • #The_Weavers : Which Side Are You On ?
    https://www.youtube.com/watch?v=Sh86h92PrH0

    Which side are you on? (4)

    Come all of you good workers,
    Good news to you I’ll tell
    Of how the good old union
    Has come in here to dwell.

    Which side are you on? (4)

    My daddy was a miner
    And I’m a miner’s son,
    And I’ll stick with the union
    ’Til every battle’s won.

    Which side are you on? (4)

    They say in Harlan County
    There are no neutrals there;
    You’ll either be a union man,
    Or a thug for J. H. Blair.

    Which side are you on? (4)

    Oh workers can you stand it?
    Oh tell me how you can.
    Will you be a lousy scab
    Or will you be a man?

    Which side are you on? (4)

    Don’t scab for the bosses,
    Don’t listen to their lies.
    Us poor folks haven’t got a chance
    Unless we organize.

    Which side are you on? (4)

    #chanson #musique #syndicat #travail #conditions_de_travail #USA #Etats-Unis #folk #mines #mineurs

  • Sofiane Saidi, Camelia Jordana & Théo Ceccaldi - Jazz à Porquerolles 2026 - Regarder le programme complet | ARTE Concert
    https://www.arte.tv/fr/videos/133223-001-A/sofiane-saidi-camelia-jordana-theo-ceccaldi
    https://www.youtube.com/watch?v=VAzTfljSvUU

    Sofiane Saidi et Camélia Jordana unissent leurs talents pour une création unique entre raï et jazz. Accompagnés par les frères Ceccaldi, les deux artistes jettent un pont musical magistral entre les deux rives de la Méditerranée.

    Pionnier du raï contemporain, Sofiane Saidi insuffle ses machines électroniques au cœur des chants traditionnels oranais et de l’héritage des medahates - chants féminins traditionnels de célébration et de transmission.

    À ses côtés à Jazz à Porquerolles, la voix lumineuse de Camélia Jordana apporte une intensité rare à cette célébration métissée, qui redéfinit la place des femmes dans cette histoire sonore. Portée par la rythmique percutante de Tao Ehrlich et sublimée par le violon de Théo et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, la performance célèbre une mémoire vivante, libre et en perpétuel renouvellement.

    #Camelia_Jordana #chanson #concert #Jazz_à_Porquerolles #live #musique #raï #Sodiane_Saidi #Theo_Ceccaldi #Valentin_Ceccaldi #violon #violoncelle

  • Les présidents en chansons : Hollande. Lui président.

    "Le candidat a pour slogan : Le changement, c’est maintenant. Sa campagne est résolument orientée à gauche, comme le suggère sa prise de paroles lors du meeting du Bourget, au cours duquel il lance : « Je vais vous dire qui est mon adversaire, mon véritable adversaire. Il n’a pas de nom, pas de visage, pas de parti, il ne présentera jamais sa candidature. Il ne sera donc pas élu, et pourtant, il gouverne. Cet adversaire, c’est le monde de la finance. » A l’issue du premier tour, le candidat socialiste devance de peu Nicolas Sarkozy, et lors du débat opposant les finalistes, profitant d’un rare moment d’apathie de son adversaire, Hollande fait mouche en usant de l’anaphore : « moi président ». Pendant trois minutes, ininterrompu, il déroule, traçant l’anti-portrait du président sortant.

    https://lhistgeobox.blogspot.com/2026/06/les-presidents-en-chansons-hollande-lui.html

    François Hollande devient président de la République le 6 mai 2012, avec un peu plus de 51% des voix. Second président socialiste de la Cinquième République, après François Mitterrand, il se présente en président normal. Sa personnalité, ou plutôt l’idée que s’en font les observateurs, lui valent des surnoms peu flatteurs tels que fraise des bois, monsieur petite blague, flanby, le grand méchant mou. Raillé pour sa jovialité et sa bonhommie, il subit des critiques sur sa manière d’incarner la fonction présidentielle. D’aucuns reconnaissent son accessibilité, mais raille un manque d’envergure. Au fond, n’a-t-il pas été choisi par défaut, son meilleur atout restant l’aversion que Nicolas Sarkozy était parvenu à susciter après cinq années d’un mandat brutal. Sa côte de popularité s’effondre vite, jusqu’à atteindre un très bas niveau, dont il peinera à décoller."

  • Le #patois, la langue du coeur.

    Le projet d’une #plateforme intercantonale dédiée à une grande variété de patois romands (francoprovençaux et jurassiens) est né à la suite de la reconnaissance en 2018 des patois romands comme langues minoritaires en Suisse. Et minoritaires, ces locuteurs le sont bien aujourd’hui. À tel point du reste que les statisticiens n’arrivent plus à les comptabiliser : les #statistiques sont toujours présentées avec une marge d’erreur de +/- 3%, et les patoisants se trouvent… dans cette marge.

    https://patoisromands.ch
    #plateforme #langues_minorisées #langues #Suisse #Suisse_romande #francoprovençal

    • « #Cé_qu’è_lainô », l’#hymne de #Genève écrit en francoprovençal

      https://www.youtube.com/watch?v=0WghzOXS5sU&t=5s

      Le célèbre chant « Cé qu’è lainô », récemment officialisé comme hymne du Canton de Genève, a une histoire culturelle très particulière, centrée sur un texte en langue frnacoprovençale et dans le cadre de la rivalité avec les États de Savoie e la Savoie voisine.

      La #chanson évoque en effet la défense de la ville contre l’attaque des troupes menées par le duc Charles-Emmanuel Ier de #Savoie dans la nuit du 11 au 12 décembre #1602, pour récupérer des territoires perdus à l’époque de la #Réforme. L’épisode est connu sous le nom d’#Escalade et il est au centre des commémorations historiques hivernales dans la ville.

      L’hymne de Genève… dans la même langue des États de Savoie ?

      Ce qui rend « Cé qu’è lainô » particulièrement intéressant c’est précisément la langue dans laquelle il a été composé, le francoprovençal, qui, était partagé dans un territoire en conflit. La langue de l’hymne de Genève appartient au même espace linguistique que la Savoie, et il a été choisi pour raconter et transmettre la mémoire des événements du conflit.

      La composition du poème remonte probablement aux mois qui ont suivi le siège manqué et est due à un auteur qui reste inconnu à ce jour mais qui pourrait avoir été un témoin direct des événements.

      Les 68 strophes décrivent en effet en détail l’irruption des troupes savoyardes et la réaction de la population genevoise, avec des références très précises aux combats et aux circonstances de la nuit de l’attaque.

      Le francoprovençal à Genève entre langue populaire et identité

      Au début du XVII siècle, la langue dominante dans la vie publique de Genève était déjà le français, qui s’était imposé surtout après la Réforme de 1536 ; le francoprovençal, en revanche, restait répandu dans les campagnes et parmi les classes populaires de la région alpine occidentale. Le fait que « Cé qu’è lainô » ait été écrit en francoprovençal, le rendait donc partie intégrante d’un continuum linguistique alpin qui, pendant des siècles, a relié des territoires appartenant aujourd’hui à différents États.

      Le francoprovençal utilisé dans le #chant appartient à un vaste ensemble de langues historiquement répandues dans les Alpes occidentales, parmi lesquelles de nombreuses variantes de la région de Savoie et des zones limitrophes. Parmi celles-ci figurent, par exemple, et malgré de grandes différences en termes de prononciation et de lexique, les variétés savoyardes du territoire de l’actuelle Savoie, de la Vallée d’Aoste, d’une partie du Piémont et du Valais.

      Tradition civique et usage contemporain

      Au fil des siècles, le chant est devenu l’un des principaux symboles identitaires de la ville et il est encore aujourd’hui interprété sous une forme abrégée lors de nombreuses cérémonies officielles, notamment la Fête de Escalade et les serments des autorités cantonales. De plus, tout au long du mois de décembre, la mélodie résonne régulièrement depuis le carillon de la cathédrale Saint-Pierre, contribuant à rappeler à la ville l’épisode historique qui a donné naissance au chant.

      Ces dernières années, « Cé qu’è lainô » (littéralement « Celui qui est là-haut ») a fait l’objet d’un débat public qui, en mars 2024, l’a conduit à devenir l’hymne officiel après une modification constitutionnelle et un vote populaire.

      Certains responsables politiques ont critiqué la présence de références religieuses et les tons jugés trop durs, les considérant peu compatibles avec la sensibilité contemporaine et le principe de laïcité des institutions. Le 3 mars 2024, les Genevois et Genevoises ont accepté d’ancrer le Cè qu’è lainô dans la Constitution en tant qu’hymne officiel du Canton. Soumise au référendum obligatoire, cette modification constitutionnelle a été approuvée par 61,77% des personnes votantes.

      https://nosalpes.eu/fr/2026/06/13/ce-que-laino-lhymne-de-geneve-ecrit-en-langue-savoyarde

  • BUNDESBAHN BLUES Helmut Qualtinger
    https://www.youtube.com/watch?v=j9poxMDTTAc

    Intraduisible mélange, chanson en #denglish du plus grand acteur-humoriste de lange, enfin, allemande du vingtième siècle Helmut Qualtinger. Sa « Bundesbahn » est le service ferroviaire publique autrichien.

    https://de.wikipedia.org/wiki/Helmut_Qualtinger

    Now I’m going to sing for you that old Bundesbahnblues!

    Oh I was travelling through this country
    Travelling with the
    Bundesbahn

    Ah geh wusch, ah geh wui!
    I said, I was travelling through this country
    With the doggone Bundesbahn –
    I said, ah geh wusch, ah geh wui!
    Taking along my Baby
    Suddenly she was gone –
    Total verschwunden!

    And now I’m looking for my Baby –
    Isn’t it a goddam shame?
    Himmelfixnoamoi!
    I said, I’m looking for my Baby –
    Isn’t it a doggone shame?
    I said Himmelfixnoamoi, and i mean it!

    There is just the
    Fahrplan

    Of the Bundesbahn to blame –
    Zu blöd!

    Is she in
    Scheibbs
    , in
    Lunz

    In
    Ybbs
    , in
    Schruns

    In
    Wulkaprodersdorf
    , in
    Attnang-Puchheim

    Is she in
    Mistelbach
    , in
    Stinkenbrunn

    In
    Zwettl
    or in lovely
    Wieselburg
    ?
    All I know, she’s gone an’
    Somewhere im gscherten
    Joglländ

    My poor baby!

    Is she in
    Hadersdorf-Weidlingau

    In
    Kaisermühlen
    und
    Gänserndorf
    ,
    Amstetten

    Is she in
    Breitenfurt
    , in
    Klagenfurt

    In
    Gurgl
    or in
    Fuschl
    or in
    Graz
    ?
    Tell me where’s my baby
    Or I’m certainly going nuts –
    Sonst wer i narrisch!

    Is she in
    Oberlaa

    Is she in
    Unterlaa

    Is she in
    Erlaa

    Or is she in
    Laa an der Thaya
    ?
    Dann schrei i Feia!
    Is she in
    Bruck an der Mur

    Oder
    Ybbs an der Donau

    Or is she in
    Bruck an der Leitha

    And so weiter?
    This is no Genuss –
    I sing the Bundesbahn-Blues
    For my Baby!

    I ask the
    Bahnhofsvorstand
    , I ask the Kassier
    I ask the man who sells the heisse
    Würstel
    !
    I ask the
    Fahrdienstleiter
    , the man with the beer
    I even ask the
    Putzfrau
    with the
    Bürstel
    !

    Nobody could tell me
    Where my Baby might be –
    Not even Mister Walbrunner!

    Since then I’m travelling through this country
    Using still the Bundesbahn
    From
    Bludenz
    to
    Marchegg

    Looking for my Baby
    From
    Braunau
    to
    Sankt Veit an der Glan

    But my Baby is weg!

    I’m wearing out my shoes
    Singing the Bundesbahnblues
    Singing the Bundesbahnblues
    Boboboboo-boboboooo

    #Bundesbahn #Autriche #chanson #cabaret

  • Les Sambassadeurs : passeurs de la musique brésilienne en France.

    https://lhistgeobox.blogspot.com/2026/06/les-sambassadeurs-passeurs-de-la.html

    « A compter des années 1960, l’entrée dans l’ère de la culture de masse contribue à la diffusion des musique et culture brésiliennes, via le cinéma avec des films comme L’homme de Rio ou Un homme et une Femme, via la radio, la télévision, notamment grâce au Sacha Show, une émission présentée par Sacha Distel, dans laquelle il reçoit et joue avec le gratin de la musique brésilienne. Avec la tenue de grands festivals de musique organisés à Rio et São Paulo dans la deuxième moitié des années 1960, des artistes français invités rencontrent leurs homologues latino-américains et leurs créations. Ce fut le cas de Nicoletta, Moustaki, Françoise Hardy.
    L’organisation d’événements comparables en France, à l’instar du MIDEM, accentue encore le phénomène.
    L’afflux d’exilés politiques au début des années 1970, dont plusieurs musiciens (Chico Buarque, Nara Leão, Gilberto Gil, Caetano Veloso), au temps de la dictature militaire, fit aussi de ces migrants des passeurs. Paradoxalement, la diplomatie brésilienne des généraux apportât son soutien à la promotion internationale de musiciens pourtant considérés comme des ennemis du régime (ceux cités précédemment par exemple). »

  • Mort d’Areski, musicien bohème un peu, beaucoup, à la folie
    https://www.liberation.fr/culture/musique/mort-dareski-musicien-boheme-un-peu-beaucoup-a-la-folie-20260601_3BLI2EBV

    Compositeur indépendant et libertaire aussi brillant que discret, compagnon indissociable de Brigitte Fontaine, le chanteur d’origine kabyle est mort ce lundi 1er juin à l’âge de 86 ans.

    « Ça va faire un hit ! » Sur fond de guitares saturées et de rythmiques hachurées, les paroles – pas seulement déconnantes – de ce titre qu’Areski avait cosigné avec Brigitte Fontaine pointaient déjà avec férocité, dès 1974, les errements de la chanson française, cet « art très particulier, devenu une industrie avec des produits calibrés ». Areski, lui, en était un artisan, polissant patiemment des compositions pour sa compagne, avec qui il aura tant partagé. Et des « hits », celui qui pouvait caresser aussi bien un tambourin que les cordes d’un oud en avait plein les mains,. Mais encore fallait-il les écouter, ces chansons qui, l’air de rien, s’engageaient à gauche toute. Comme le terrible C’est normal, qui dépeignait en 1973 le triste quotidien des sous-classés, « des ouvriers, des étrangers et quelques improductifs », soumis aux marchands de sommeil.

    https://justpaste.it/le1go

    [portait Ration 2010] Areski, supersonique
    https://justpaste.it/k8jex

    en 1 9 7 0 dans Un beau matin

    " ... occident tache d’ordure sur le monde berceau de la laideur… "

    #Areski #chanson #sad_day

    • Lassù in cima al #Monte_Nero (Caramba)


      https://www.youtube.com/watch?v=WvfL1JjOIxo&t=4s

      Lassù in cima al monte Nero
      c’è una piccola taverna.
      Ci son dodici briganti
      al chiaror di una lanterna.

      Caramba beviamo del wisky,
      caramba beviamo del gin.
      E tu non dar retta al cuore
      che tutto passerà.

      Mentre gli altri sono contenti
      uno solo resta muto.
      Ha il bicchiere ancora pieno
      perché mai non ha bevuto.

      Caramba beviamo del wisky,
      caramba beviamo del gin.
      E tu non dar retta al cuore
      che tutto passerà.

      Ma non può dimenticare
      il brigante la sua bella:
      gli occhi suoi color del mare,
      la sua bocca tanto bella.

      Caramba beviamo del wisky,
      caramba beviamo del gin.
      E tu non dar retta al cuore
      che tutto passerà.

      Mentre stava spigolando
      in un campo di frumento
      è passato un aeroplano
      che compì un mitragliamento

      Caramba beviamo del wisky,
      caramba beviamo del gin.
      E tu non dar retta al cuore
      che tutto passerà.

      Or la bella par che dorma
      con le spighe ancora in mano
      par che pensi al suo brigante
      che la piange da lontano

      Caramba beviamo del wisky,
      caramba beviamo del gin.
      E tu non dar retta al cuore
      che tutto passerà.

      https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=40206&lang=it

  • Il sorriso di Michela

    Nata in una frazione di #Mignano_Monte_Lungo (cittadina che oggi si trova in provincia di Caserta ma che all’epoca era compresa nella provincia significativamente denominata “#Terra_da_Lavoro”), fin da piccola Michelina visse di furti e di espedienti. Nel 1862 conobbe Francesco Guerra, ex soldato borbonico aggregatosi alla banda del brigante #Domenicangelo_Cecchino detto “#Rafaniello” e divenutone il capo alla morte di quest’ultimo, e ne divenne la compagna se non addirittura la sposa. Però Michelina non fu una “donna del capo” ma capo banda lei stessa.
    Le scorrerie della #banda_Guerra nella zona di Mignano durarono sette anni. Poi, nel 1868, le nuove tecniche di controinsurrezione adottate dal generale genovese #Pallavicini_di_Priola (quello che qualche anno dopo catturò Carmine Crocco), diedero i loro frutti. Il 30 agosto, imbeccati da un vecchio proprietario di Mignano lautamente ricompensato, la Guardia Nazionale comandata da un tal maggiore Lombardi e guidata da un delatore, tal Giovanni o Domenico De Cesare (lo stesso cognome della brigantessa, ironia della sorte), intercettò la banda nei pressi di una masseria, mentre imperversava un violentissimo temporale. Il Guerra e Michelina furono crivellati di colpi, sorpresi mentre insieme cercavano riparo dalla pioggia dentro il tronco cavo di un grosso albero. La stessa fine toccò ad altri due briganti.

    I corpi di Francesco Guerra, Michelina De Cesare, Francesco Orsi e Giacomo Ciccone furono esposti denudati sulla piazza di Mignano. Erano tutti così martoriati, specie quelli di Michelina e dell’Orsi, da far credere che fossero stati orribilmente torturati prima di essere uccisi, anche se delle sevizie non c’è ovviamente traccia nel rapporto del Comando Generale delle Truppe per la Repressione del Brigantaggio nelle Provincie di Terra di Lavoro, Aquila, Molise e Benevento…

    https://www.youtube.com/watch?v=1uRkSmLnYro&t=4s

    Bella ’sta storia
    E chi la sente,
    Bella la gente
    Ca la racconta
    Bella la terra
    Ca nun sâ scorda,
    Bella Michela
    Ca nun s’arrènne…

    Tu che stai lì, prigioniera, perché sei donna del Sud
    Sul tuo cuore una bandiera che non hai tradito mai
    Sul tuo viso un sorriso che per sempre porterai, porterai.

    Tu che stai lì, prigioniera, della tua fotografia
    Che il nemico ti ha scattato per la sua vigliaccheria
    Lui confuso nei trofei non si accorge di chi sei, di chi sei.

    Tu sei il sorriso di Michela e così ti metti in posa
    E il vestito che tu indossi non è un abito da sposa
    E il fucile che tu porti è un fucile vero e non una rosa.

    E sei tu che combatti la tua guerra di frontiera
    Sei il sorriso di Michela e sei tu donna del Sud
    E sei tu che difendi la tua terra di frontiera
    Donna bianca, donna nera
    E sei tu donna del Sud

    Bella ’sta storia
    E chi la sente,
    Bella la gente
    Ca la racconta
    Bella la terra
    Ca nun sâ scorda,
    Bella Michela
    Ca nun s’arrènne…

    Tu che stai lì, prigioniera, perché sei donna del Sud,
    Così bella, così fiera, nella consapevolezza
    Che più forte del brigante non può esserci che la sua brigantessa.

    Tu che stai lì, prigioniera, tu sei la fotografia
    Che ci parla di una donna che ha il sorriso di una dea,
    Che se vive, che se muore, non tradisce mai il suo amore, la sua idea.

    Tu sei il sorriso di Michela e colpisci il tuo nemico
    Col tuo sguardo di pantera ed il tuo sorriso antico
    E la sfida che tu lanci come un fiore dal balcone del tuo Sud.

    Bella ’sta storia
    E chi la sente,
    Bella la gente
    Ca la racconta
    Bella la terra
    Ca nun sâ scorda,
    Bella Michela
    Ca nun s’arrènne…

    E sei tu che combatti la tua guerra di frontiera
    Sei il sorriso di Michela
    E sei tu donna del Sud

    E sei tu che difendi la tua terra di frontiera
    Donna bianca, donna nera
    E sei tu donna del Sud.

    E sei tu che difendi la tua terra di frontiera
    Donna bianca, donna nera
    E sei tu donna del Sud.

    E sei tu che combatti la tua guerra di frontiera
    Sei il sorriso di Michela
    E sei tu donna del Sud

    E sei tu che difendi la tua terra di frontiera
    Donna bianca, donna nera
    E sei tu donna del Sud.

    Tu sei il sorriso di Michela che non ti sei mai arresa
    Sei il sorriso che combatte la retorica infinita
    Di chi ha invaso la tua terra per rubare il tuo sorriso
    E la tua vita.

    https://antiwarsongs.org/canzone.php?lang=fr&id=38947
    #chanson #musique #brigands #brigantessa #femmes #femme_brigande #Michelina_De_Cesare #Italie #Italie_du_Sud #résistance

  • Renanera - ’A voce e sti briganti [Voci di una terra: Basilicata - Rai Storia]

    I Renanera hanno musicato ed interpretato le ricostruzioni storiche della docu fiction in 8 puntate «Voci di una terra: Basilicata» andata in onda su Rai Storia tra Novembre e Dicembre 2018. Regia di Federico Cataldi. Il video è stato girato a Lagopesole (Avigliano - PZ). La ricostruzione mette in scena momenti di vita da campo ai tempi dei briganti.

    https://www.youtube.com/watch?v=WI29HuL0wk0

    https://www.youtube.com/watch?v=ncmqh0w6qKU


    #brigands #briganti #brigandage #Italie #terre #Italie_du_Sud #musique #chanson #Garibaldi #Giuseppe_Garibaldi #femmes #brigantesse

    #Michelina_De_Cesare
    #Arcangela_Cotugno
    #Filomena_Pennacchio
    #Giuseppina_Vitale

  • Canti Briganteschi di Calabria

    “Quando nescisti tu, spinguola d’uoro Quattro tuorci al lu cielu s’addumaru” Alla scrivente è bastato leggere il testo di Salvatore Bressi «Il Brigantaggio nel Catanzarese. Realtà, leggenda, memoria e testi di tradizione orale», Ursini Edizioni 2011, per rendersi conto che la famosa canzone #Brigante_se_more del maestro Bennato non può essere considerata veritiera. Effettivamente lo stesso cantautore mi riferisce che è un suo lavoro scritto con Carlo D’ Angiò negli anni ’80 e che il mondo meridionalista l’ha fatta propria come simbolo. Nulla a che vedere con la storia pura e veritiera in cui la scrivente vuole far luce per ripristinare la verità! Per acquietare la ribellione meridionale, furono necessari massicci rinforzi militari e promulgazioni di norme speciali (come la legge Pica), dando origine uno scontro che porterà migliaia di morti. La repressione del brigantaggio postunitario fu molto cruenta e fu condotta da militari come Enrico Cialdini, Alfonso La Marmora, Pietro Fumel, Raffaele Cadorna e Ferdinando Pinelli, che destarono polemiche per i metodi impiegati. Tra i politici europei che espressero critiche nei confronti dei provvedimenti contro il brigantaggio vi furono lo scozzese McGuire, il francese Gemeau e lo spagnolo Nocedal. I briganti del periodo post-unitario erano principalmente persone di umile estrazione sociale, ex soldati dell’esercito delle Due Sicilie ed ex garibaldini, tra cui vi erano anche banditi comuni. La loro rivolta fu incoraggiata e sostenuta dal governo borbonico in esilio, dal clero e da movimenti esteri come i carlisti spagnoli. Numerosi furono i briganti del periodo che passarono alla storia nelle Calabrie dove Pietro Fumel era stato inviato a sedare il fenomeno. La maggior parte di queste strofe giungono a noi dalla provincia di Catanzaro, tramandati comunque oralmente di padre in figlio. Non è possibile affermare se queste canzoni popolari fossero state prodotte dai briganti, è probabile, però, che alcune di queste siano state estratte dai giuramenti dei briganti di cui si hanno versioni letterarie, ma di incerto valore storico. Sicuramente, questi canti erano conosciuti dal popolo e fino alla seconda metà del XX secolo venivano ancora recitati dagli anziani custodi di questo folclore antico e prezioso. Una delle strofe più belle era tramandata a Carlopoli e dipinge lo stato d’animo di un brigante che decide di vivere nei boschi come un lupo perchè è questa la sua sorte:” A vita de lu lupu vuogliu fare giacchì de ccussì bbò lla sorte mia! ‘U jornu mi nde vaju a mme mbòscare, lla notte mi nde vaju ppe lla via: fazzu la guardia duv’è u pecuraru mu me scarta n’aniglia a boglia mia e ssi ppe casu abbajanu li cani jettu ’nu sautu e mme truovu a la via”. (Carlopoli) Per quanto nutrita possa risultare la letteratura brigantesca in Calabria, i canti popolari che si tramandano non sono molti e buona parte di essi sopravvive perché pubblicati. Risulta difficile per alcuni individuarne il caposaldo preciso. Certo è che, rispetto ad altre poesie popolari, quelle brigantesche non risentono di alcuna contaminazione. Scorro i canti tratti dal testo di Salvatore Bressi , le legende, le novelle, tratti dalla rivista “La Calabria” (1888 – 1902) di Luigi Bruzzano, e ancora una volta resto colpita, ammirata, dalla bellezza, vastità, importanza della nostra cultura popolare, dallo zelo, dalla tenacia di quei pochi che si preoccuparono di registrarla e non di falsificarla. Questa di Santa Maria di Catanzaro invece affronta il dolore la mancanza per la partenza dell’amata Caterina :” Mi partu de la beddha Catanzaru, ma vaju mbicarìa ccu a catina. Non ciangiu ca perdivi a Catanzaru ma ciangiu ca perdivi a Catarina!” (S. Maria di Catanzaro). E’ chiaro e desidero scriverlo per sfatare molti miti che l’Italia dell’800 era ancora tutta intessuta di parlate, dialetti, culture diverse, che distinguevano da una provincia all’altra, da un villaggio all’altro. Si sarebbe dovuto incrementare la pubblica istruzione, lo sviluppo sociale e culturale del paese, per accedere ad una nuova consapevolezza veramente unitaria. Invece, fin dall’inizio, questo patrimonio è stato ignorato, disprezzato dalla cultura “nazionale”. Inoltre attraverso alcuni canti esce fuori la vera situazione in cui versava la Calabria:” O schettuliddhi ciangiti ciangiti, ca Garibardi chiàmau li sordati ca si chiàmau li giuvani arditi e ni dassàu li vecchi abbabbati! A sant’Antoni mo ricurriti: Scanza Ninnuzzu meu de li sordati. E si sta grazzia non mi faciti Patrenostri de mia non v’aspettati”.(S. Maria di Catanzaro). E’ ancora chiaro che i Briganti Calabresi che si davano alla macchia “si guardavano” a vista d’occhio dai carabinieri i quali secondo il Codice Statale dovevano stare sulle orme dei “filibustieri” ecco cosa canticchiavano i nostri legittimisti:” O sbirri cchi serviti stu Governu, ccu i strisci russi e i rrobbi de pannu, si ncunu jornu a libertà ritornu, li rrobbi vi li sciancu a parmu a parmu…” A Carlopoli sempre nel Catanzarese si è riuscito a reperire un canto completo su come si svolgeva la vita nei boschi delle Serre Catanzaresi.

    –-

    A mia la morti nun mi fa spaventu ca ntra li vuoschi ci sugnu mparatu cumu tu juochi ccu li fhjuri e l’erbi bucava iu sempre ccu li scupettati. I palli chi venianu a cientu a cientu Eranu ppè mia cunfietti nzuccarati: Aju distruttu mienzu riggimentu e sempri a faccia a faccia aju sparatu. Su carceratu e la notta mi sonnu ca nesciu a libertà e poi mi ngannu. Carceru cchi ssi fattu cruci cruci cu ti fici a tia bonu non fici ti fici attorniatu de banderi ‘e dintru nc’è lu mpernu naturali. De lu bena cchi t’haiu volutu rumpivi li catini e ssu scappatu, si non mi cridi quantu aiu patutu guardami comu sugnu stracangiatu. Nun sacciu chi vo’ dire tradimentu e cu nu tradimenti m’au pigliatu! Cu la mia forza nun ci potte niente e cullu vinu m’hannu ammuppiatu! M’addurmiscivi sdignusu e valente Mi risvegliavi tuttu ncatinatu! Fui carcerato a mille porte carceri dure e tribbunale forte. Curru valli, timpuni, terra e rina; sècutu Stagliurande e Marchisatu, sautu alla Povarella llà vicina e pigliu pue de Pusiniellu l’atu; de Mesuraca curru a la marina, passu fhjumare e mminu ppè l’Amatu, Panettieru e Garruopoli a ppendinu Vaju fujendu cuomu disperatu.

    –-

    Sempre a Carlopoli si tramanda un canto molto particolare che elogia i pini come parenti del brigante intensa e struggente melodia :”Ssi pini su’ ppe mie parienti e frati ssa nive janca è llu tisuoru mio, adduru s’acquicelle ‘mbasamate, sse funtanielle cuonu grande Dio. Chistu vuoscu de arvuli arramati è la casella e lu pagliaru mio, nun ce veniti ppemmu me tentati nullu, ca la pagati ppe lu Dio”. La conclusione è chiara sia alla scrivente che ai lettori attenti e rigorosi potrei ancora allietarvi con altri canti particolari ma a mio modesto avviso basta questo per capire. Solo riappropriandoci della nostra identità, di quella “pasta” che di tanta civiltà ha illuminato il mondo, potremo evitare di “non eternare -come scriveva Vito Capialbi al suo amico Paolo Orsi- il cattivo nome, che di Noi corre per il mondo”

    https://viviamolacalabria.blogspot.com/2017/09/canti-briganteschi-di-calabria.html
    #brigands #Calabre #Italie #résistance #montagne #chants #chanson #musique

  • Présidents en chansons : Sarkozy 2. De l’Elysée à la Santé.

    https://lhistgeobox.blogspot.com/2026/04/presidents-en-chansons-sarkozy-2-de.html

    « Tout au long du mandat, Sarkozy se livre à une surenchère droitière, comme le prouve la création d’un ministère de l’immigration et de l’identité nationale en 2009. Il cherche à prendre de vitesse le FN. Pour y parvenir, il prend conseil auprès de Patrick Buisson, ancien de l’Action française et rédacteur en chef de Minute, grand nostalgique de la France de Vichy. Il contribue ainsi à banaliser les idées de l’extrême droite au sein de l’électorat de la droite parlementaire. Sur ce thème, les Fatals Picards décrivent "La France du petit Nicolas", en insistant bien sur le fait qu’elle discrimine et malmène les populations immigrés ou les sans papiers ; une politique qui contribue à stigmatiser, discriminer, humilier, jeter en pâture des populations vulnérables. Exploitant le moindre fait divers, le chef de l’Etat détourne le mécontentement grandissant dans l’opinion publique à l’égard de sa politique, en désignant des boucs émissaires. Par exemple, ses déclarations font l’amalgame entre les Roms et la délinquance. Mais comme le rappelle avec humour les Roumains de Vama dans leur morceau "Sarkozy versus Gypsy", "si tous les Roms étaient des voleurs, alors la tour Eiffel disparaîtrait". »

  • Niente ninna per l’uomo ne’
    https://www.youtube.com/watch?v=GpEP8lA_ffU

    Ninna nanna per i bambini
    per gli uccelli e per i pinguini
    ninna nanna a tutti quei fiori
    che fanno le rime con cuori ed amori
    ninna alle pecorelle
    alle giraffe ed alle gazzelle
    ninna nanna per le farfalle
    per chi vive sotto le stelle
    ninna nanna alle tartarughe
    alle lumache e alle coccinelle
    che si posano sulla pelle
    e ci portano la fortuna
    ma la bimba ha la pelle scura
    la coccinella si mette paura
    niente ninna alla bimba mia
    niente ninna né fantasia
    che la ninna non è per tutti
    niente ninna bambina mia
    la mia bimba ha la pelle scura
    e la ninna si mette paura

    Oi ni oi ne niente ninna per l’uomo ne’
    i ni oi ne niente ninna per me e per te
    oi ni oi ne niente ninna per l’uomo ne’
    oi ni oi na solo ninna per l’uomo bia’

    Niente ninna per il barcone
    che non ha una destinazione
    niente ninna ai cadaveri in mare
    anche i pesci dovranno mangiare
    niente ninna alla nonna amelia
    che dondolando sopra la sedia
    raccontava del nonno ch’è morto
    prima di entrare nel mitico porto
    niente ninna alla gente che accoglie
    un bambino un fratello una moglie
    niente ninna alla gente che salva
    una donna aggrappata alle doglie
    niente ninna a chi vive a #Riace
    niente nobel per la pace
    niente ninna a chi dà una mano
    niente ninna per Mimmo Lucano

    https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=60775&lang=fr
    #migrations #Mimmo_Lucano #Domenico_Lucano #résistance #accueil #enfants #ninna_nanna #berceuse #chanson #musique

  • Magnagrecia
    https://www.youtube.com/watch?v=eMdo3S54J5w

    Paesi abbandonati non vogliono morire
    accolgono le vite che sanno cosa dire
    e terre saccheggiate raccolgono i destini
    di storie fatte a pezzi di eroi clandestini
    dormono le case cullate da cicale
    all’ombra delle rocce riflesse dentro al mare
    e pietre colorate di oro e di marrone
    resistono al fuoco e alla maledizione
    di qua di là c’è solo povertà
    nella magnagrecia gli dei non ci son più
    paesi senza tempo e con l’anima nel cielo
    non portano la croce non indossano il velo
    si tuffano in valigie per disseminare tracce
    ritornano a nascere con mille nuove facce
    di qua di là c’è solo povertà
    nella magnagrecia gli dei non ci son più
    terra bruciata terra bruciata
    nella magnagrecia gli dei non ci son più
    terra bruciata kolassi theos
    terra avvelenata choma kiegome
    terremotata soi tanatos
    nella magnagrecia megalos elada

    #Il_parto_delle_nuvole_pesanti #musique #chanson #Italie_du_Sud #abandon #villages_abandonnés

  • La mia terra è il cielo

    Subba la montagna là
    C’è lu munnu chi n’aspetta là
    C’è lu munnu chi t’aspetta là
    E lu lupu chi tira là
    E la pecora chi guardalà

    Ti ritiri e nun li vo sapiri
    Ti ritiri e nun li vo sapiri

    T’accuntenti e l’aqua chi ti vivi

    Jamu jamu alla montagna là
    Jamu chi ne spetta nu criaturu là

    Ainz zvain train
    Strum e ’ndragheta

    https://www.youtube.com/watch?v=03QMFt__11I&t=5s


    #chanson #musique #Il_parto_delle_nuvoli_pesanti #mafia #montagne #ndrangheta

  • Présidents en en chansons. Sarkozy 1. les années Karcher.
    https://lhistgeobox.blogspot.com/2026/03/presidents-en-chansons-sarko-1-les.html

    « Après la place de la Concorde, Sarkozy se rend au Fouquet’s avec ses happy few, membres du show bizz (Clavier, Halliday) et grands patrons (Arnault, Bolloré, Bouygues). Quelques semaines plus tard, le nouveau président kiffe la life sur un yacht prêté par Bolloré. Il devient alors le président bling bling, dont les premiers actes sont autant de faux pas, qui lui colleront aux basques.

    On mesure alors que ce qui plaît au nouveau chef de l’Etat, c’est la conquête du pouvoir. Une fois à l’Elysée, Sarkozy peine à exercer la fonction présidentielle, se comportant en candidat en campagne permanente, avec tout ce que cela implique de propos violents pour s’imposer, coûte que coûte. Il met en avant sa vie privée, son couple avec Cécilia, puis Carla Bruni. Ce faisant il accentue la tendance à la peopolisation de la vie politique. »