Les sept meilleurs films consacrés à la réalité russe - Russia Beyond FR
▻https://fr.rbth.com/art/82741-sept-meilleurs-films-realite-russie
Nostalgie, souffrance, conflits existentiels et destins humains brisés - le cinéma russe, comme la littérature, est particulièrement intéressé par ces sujets. Revenons sur les films les plus populaires de ces dernières années, basés sur des drames sociaux.
Birth of a Nation
▻https://www.nova-cinema.org/prog/2019/171-killing-2360/public-domain-day/article/birth-of-a-nation
David Wark Griffith, 1915, US, 35mm, SANS DIAL ST ANG, 193’
Griffith, homme du Sud avec une vision idoine de l’Histoire, signe ici un film d’exploitation, roublard, d’après le roman de Thomas Dixon Jr, qui finance en partie le film ! Pari réussi, puisqu’à la diffusion de « Naissance d’une Nation », le Klu Klux Klan moribond de l’époque renaît de ses cendres, et une partie du public noir, émue et dégoutée, provoquera des attentats contre des salles. Sebastien Demeffe et Guillaume Maupin avaient concocté une bande son à ce film pour le Nova en 2016, à partir de leur collection de vinyls et de quelques autres documents. Entre temps, Griezmann et son « blackface », mais aussi les Zwarte Piet, font polémique, et Trump a vraiment été élu (avec des collaborateurs et des arguments proches des (...)
• The Charlie Chaplin Archive Opens, Putting Online 30,000 Photos & Documents from the Life of the Iconic Film Star
▻http://www.openculture.com/2019/04/the-charlie-chaplin-archive-opens.html
• ▻http://www.charliechaplinarchive.org/en
L’archivio Charlie Chaplin è stato digitalizzato e catalogato dalla Fondazione Cineteca di Bologna
Voight-Kampff test | Off-world: The Blade Runner Wiki | FANDOM powered by Wikia
▻https://bladerunner.fandom.com/wiki/Voight-Kampff_test
The Voight-Kampff test was a test used as of 2019 by the LAPD’s Blade Runners to assist in the testing of an individual to see whether they were a replicant or not. It measured bodily functions such as respiration, heart rate, blushing and eye movement in response to emotionally provocative questions. It typically took twenty to thirty cross-referenced questions to distinguish a Nexus-6 replicant.
Erich Ohser et le cinéma d’animation
▻https://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Ohser
In der von Goebbels 1942 gegründeten „Deutschen Zeichenfilm GmbH“ arbeitete Ohser zusammen mit Manfred Schmidt, dem Erfinder von Nick Knatterton, an dem 17-minütigen Zeichentrickfilm Armer Hansi, der 1944 in die Kinos kam.
Deutsche Zeichenfilm
▻https://de.wikipedia.org/wiki/Deutsche_Zeichenfilm
In Berlin-Dahlem gründete das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda eine Produktionsgesellschaft für Zeichentrick. Leiter wurde Luis Sehl, der von Rio de Janeiro nach Berlin berufen wurde. Diese Produktionsgesellschaft sollte einen Animationsfilm über den Berggeist Rübezahl erstellen. Auf Grund von Fehlorganisation und der Unfähigkeit der Leitung scheiterte das Projekt und wurde eingestellt.
In der neu gegründeten Zeichenschule wurden anfangs von 15 Lehrern 119 Lehrlinge ausgebildet. 1943 erschien der 17 minütige Kurzfilm „Armer Hansi“ von Gerhard Fieber auf der Reichswoche für den deutschen Kulturfilm in München und wurde später als Vorfilm zum Film Die Feuerzangenbowle eingesetzt. Der Trickfilm konnte begeistern und erhielt das Prädikat „künstlerisch wertvoll“.
Die Produktionsdauer von zwei Jahren erschien Goebbels als zu lang, weswegen er die Konkurrenz förderte, anstatt diese der Deutschen Zeichenfilm GmbH einzuverleiben. So ließ die Sonderproduktion der Deutschen Wochenschau GmbH von Hans Fischerkoesen mehrere Kurzfilme herstellen: Verwitterte Melodie und Der Schneemann nach einer Idee von Horst von Möllendorff und Das dumme Gänslein. In Prag stellte die Zeichenfilmabteilung der Prag-Film AG unter anderem den Film Hochzeit im Korallenmeer her, der sich ebenfalls an amerikanischen Vorbildern orientierte.[6]
„Sie sind kleine filmische Kostbarkeiten bis heute und bezeugen nachhaltig die Grundsteinlegung eines eigenständigen Trickfilmschaffens. Presselob und Zuschauerresonanz waren trotz der Zeitumstände enorm.“
– Günther Agde: Der deutsche Werbefilmregisseur Hans Fischerkoesen. In: epd Film 9/1996, S. 24.
Nach Ende des Krieges wurde Fischerkoesen in ein Internierungslager eingewiesen.
Abécédaire des prépositions : #Mémoire
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/abecedaire-des-prepositions-memoire
La forme détournée de l’abécédaire est un genre voué à la célébration de l’acte créateur (le livre des livres). Cette année j’ai décidé d’aborder l’abécédaire par la #Vidéo. Deux fois par mois, je diffuserai sur mon site, un montage d’extraits de films (à partir d’une sélection d’une centaine de mes films préférés : fiction, documentaire, #Art vidéo) assemblés autour d’un thème. Ces films d’une quinzaine de minutes seront accompagnés sur le site par l’écriture d’un texte de fiction. Ce projet est un dispositif à double (...)
#Palimpseste / Art, Mémoire, #Temps, #Traces, #Portrait, #Récit, #Cinéma, #Histoire, #Écriture, #Paysage, #Rêve, Vidéo, (...)
Juste extraordinaire. Je pourrais pleurer tellement c’est beau.
Bon je me le suis repassé une seconde fois, il y a toujours encore une ou deux petites sautes de son de rien du tout, mais comme dans cet épisode tu joues sur l’ overlap des bandes-sons, notamment tout le passage de la Jetée, ça passe nettement mieux, ça passe crême comme disent mes enfants.
Enigme Musicale du 9 avril - Killing, games and over
▻http://www.radiopanik.org/emissions/les-promesses-de-l-aube/killing-games-and-over
Mardi matin, revue de presse, énigme musicale, badinages divers et aussi Nicolas, du #Cinéma #Nova, qui sera là pour parler de Shinya #Tsukamoto et de la deuxième partie de la programmation jeu vidéo.
Games and Over Après le mois de mars et sa célébration de l’âge d’or des salles d’arcades et des grands classiques du jeu vidéo, le mois d’avril est l’occasion d’explorer ce que le jeu vidéo nous raconte depuis une dizaine d’années. Si ce dernier est devenu une industrie de divertissement colossale, son expansion a permis une certaine réappropriation par tout un chacun. Ce sont ces sorties de route de la logique industrielle qui seront au centre de notre programmation. Créateurs, utilisateurs, artistes : chacun, à sa façon, a fait sien ce medium interactif. Du retournement d’un discours anti-jeux (solitaire, (...)
#Jeux_vidéo #Cinéma,Nova,Tsukamoto,Jeux_vidéo
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/les-promesses-de-l-aube/killing-games-and-over_06520__0.mp3
Living Dangerously: A Biography of Joris Ivens
▻https://www.jstor.org/stable/j.ctt46n2b5
This book is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International. ▻http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Agnès Varda, seule femme cinéaste de la Nouvelle Vague | Geneviève Sellier
▻https://www.genre-ecran.net/?agnes-varda-seule-femme-cineaste-de-la-nouvelle
Agnès Varda ne fait pas partie stricto sensu de cette nouvelle génération de cinéastes qui émergent à la fin des années 50, puisqu’elle fait son premier long-métrage, La Pointe courte, en 1954, alors qu’elle a déjà derrière une expérience de photographe de plateau au TNP. Source : ♀ Le genre & l’écran ♂
#cinéma #misogynie #femmes-artistes
Autre son de cloche : #Agnès_Varda ne cultive pas la sororité...
Abécédaire des prépositions : Draps
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/abecedaire-des-prepositions-draps
La forme détournée de l’abécédaire est un genre voué à la célébration de l’acte créateur (le livre des livres). Cette année j’ai décidé d’aborder l’abécédaire par la #Vidéo. Deux fois par mois, je diffuserai sur mon site, un montage d’extraits de films (à partir d’une sélection d’une centaine de mes films préférés : fiction, documentaire, #Art vidéo) assemblés autour d’un thème. Ces films d’une quinzaine de minutes seront accompagnés sur le site par l’écriture d’un texte de fiction. Ce projet est un dispositif à double (...)
#Palimpseste / Art, #Écriture, #Rêve, #Cinéma, #Récit, #Voix, Vidéo, #Sons, #Musique, #Lecture, Abécédaire des prépositions (le film des films), #Regard, #Nuit, #Amour, (...)
#Abécédaire_des_prépositions_le_film_des_films_ #Mort
« ►http://bit.ly/filmdesfilms »
« ▻http://www.documentsdartistes.org/artistes/septier/repro.html »
« ▻http://desordre.net »
« ▻http://desordre.net/photographie/numerique/apnees/700/001.htm »
@liminaire Me voilà dans de beaux draps !
Enigme Musicale du 19 mars - Rencontre avec #Sarah_Hirtt, réalisatrice du film #escapada
▻http://www.radiopanik.org/emissions/les-promesses-de-l-aube/rencontre-avec-sarah-hirtt-realisatrice-du-film-escapada
Ce mardi matin, après nos chroniques habituelles, nous aurons le plaisir de recevoir Sarah Hirtt qui nous présentera son premier long métrage Escapada actuellement à l’affiche (à Bruxelles, aux cinémas Palace et Vendôme) !
Chronique familiale douce-amère, feel-good movie aux accents anticapitalistes, le premier long métrage de Sarah Hirtt nous emmène en Espagne, où se retrouvent, un peu malgré eux, deux frères et une soeur devant gérer un héritage autant providentiel qu’encombrant : un domaine délabré, au coeur de la Catalogne viticole. Il y a Gustave (formidable François Neycken), l’ainé qui, à la mort du père a repris la petite entreprise de transport routier, par sacerdoce ou sacrifice ; Jules (vibrant Yohan Manca) qui a coupé tout lien avec sa famille pour rejoindre une communauté (...)
#cinéma #cinéma,escapada,Sarah_Hirtt
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/les-promesses-de-l-aube/rencontre-avec-sarah-hirtt-realisatrice-du-film-escapada_06392__0.mp3
Agnès Varda: ‘I am still alive, I am still curious. I am not a piece of rotting flesh’ | Film | The Guardian
▻https://www.theguardian.com/film/2018/sep/21/agnes-varda-i-am-still-alive-i-am-still-curious-i-am-not-a-piece-of-rot
Fri 21 Sep 2018
Hollywood Froze Out the Founding Mother of Cinema | JSTOR Daily
▻https://daily.jstor.org/hollywood-froze-out-the-founding-mother-of-cinema
Alice Guy (1873-1968) was the first woman film director. She worked for French film pioneer Leon Gaumont as a secretary in 1896 before she moved into production. Guy was bored, however, by Gaumont’s films, essentially very short documentaries expressing the novelty of the moving image: street scenes, marching troops, trains arriving at stations.
As historian Susan Hayward tells it, Gaumont was more interested in the technology than what it could produce. “Guy found the repetitiveness [of his films] irksome and decided she could do something better. She submitted a couple of short comedies to Gaumont and he gave her the go-ahead (almost absent-mindedly, according to Guy),” writes Hayward.
Guy may very well have been the only female movie-maker for the next decade, during which she directed or produced hundreds of films ranging from one to thirty minutes in length. As “film-maker, artistic director and studio and location sets manager all rolled into one” in the days before the multi-reel feature length film, Guy was a key figure in the birth of the fiction film, the form that eventually trumped documentaries the world over. Hayward lists Guy’s innovations: using scripts; having rehearsals; stressing “natural” performances; deploying trick photography; shooting in studio and on location; and, beginning in 1900, experimenting with sound (Gaumont’s Chronophone synchronized phonograph and film).
Lobby card for the silent film The Pit and the Pendulum directed by Alice Guy-Blaché, 1913
Lobby card for the silent film The Pit and the Pendulum directed by Alice Guy-Blaché, 1913 via Wikimedia Commons
In 1907, Guy resigned from Gaumont’s production company and married fellow Gaumont employee Herbert Blaché. Generally known afterwards as Alice Guy-Blaché, she journeyed with her husband to New York City. In 1910 the Blachés started their own company, Solax, with Alice as director general. They did well enough to have a new studio built in Fort Lee, New Jersey in 1911.
Solax had two strong years, then both Blachés worked for hire into the teens. In 1914, Guy-Blaché wrote, “it has long been a source of wonder to me that many women have not seized upon the wonderful opportunity offered to them by the motion picture art… Of all the arts there is probably none in which they can make such splendid use of talents so much more natural to a woman than to a man and so necessary to its perfection.” And yet, when the couple arrived in Hollywood in 1918, they found few opportunities for women behind the camera.
Karen Ward Mahar, in her analysis of the “rise and fall of the woman filmmaker” between 1896 and 1928, argues that the consolidating industry forced women out of behind-the-camera jobs because it gendered those occupations as male. Sex-typing of work in Hollywood would end up allowing for woman screenwriters and continuity workers (a.k.a. “script girls”), but little else—besides, obviously, the women on-screen.
Understanding how filmmaking became masculinized is particularly important with regard to Hollywood, because those who create American movies wield immense cultural power. Once women were excluded from that power in the 1920s, they did not reappear in significant numbers until the 1970s.
Mahar notes that Guy-Blaché had been “regularly singled out between 1910 and 1913 as one of the guiding lights of the industry.” Hollywood, however, was not interested in Madame Blaché’s light. Mahar also writes, “women needed male partners to gain access to all the necessary segments of the industry.” She notes that Guy-Blaché had experienced this while running Solax with her husband—despite being in a position of leadership, she was not welcome at distributor’s meetings, “because, as her husband alleged, her presence would embarrass the men. ”
Alice Guy-Blaché split up with her husband in 1920 and returned to France in 1922. She never made another movie.
byNWR French → Qui sommes-nous ?
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Né de la passion de Nicolas Winding Refn pour le rare, l’oublié et l’inconnu, byNWR offre une nouvelle vie à tout ce que la culture compte d’intrigant, d’influent et d’extrême.
Des volumes trimestriels divisés en trois chapitres mensuels contiennent chacun un #film entièrement restauré. Ces reprises inspirent une profusion de contenus originaux rassemblés par nos rédacteurs en chef invités. À mesure de notre évolution et de notre développement, nous encouragerons l’exploration de différents thèmes par des programmateurs, des auteurs et le public, créant ainsi une communauté formée de ceux qui aiment créer, visionner, lire, regarder et écouter. Dans le monde de l’instantané byNWR prend son temps en empruntant un chemin divergent vers ce qui n’est pas encore découvert… où nous partageons, apprécions et regardons vers l’avenir avec espoir, prospérité et l’idée que la culture est pour tout le monde.
CINE.AR PLAY - ¡Bienvenidos !
▻https://play.cine.ar/play.cine.ar
CINE AR PLAY es la plataforma de video a demanda gratuita para ver todos los contenidos nacionales donde quieras, cuando quieras.
Las películas y las series, los documentales y los cortos, las nuevas miradas y los clásicos de siempre para disfrutarlos desde cualquier dispositivo.
S’il vous reste un peu de temps libre après SeenThis (en espagnol, je précise).
Il est temps pour moi de faire une #recension sur #appropriation_culturelle et #Palestine, qui recouvre des sujets aussi larges que : #Houmous #Hummus #rrroumous #Chakchouka #falafel #couscous #Shawarma #zaatar #Nourriture #Cuisine #Danse #dabke #vêtements #langage #arabe #Art #Cinéma #Photos #Littérature #Poésie #Photographie #Documentaire ...
Le Rrrizbollah aime le rrroumous
@nidal, Loubnan ya Loubnan, le 10 octobre 2008
►https://seenthis.net/messages/97763
Israel’s cuisine not always kosher but travelling well
Stephen Cauchi, The Age, le 22 mai 2011
►http://seenthis.net/messages/493046
Make Hummus Not War
Trevor Graham, 2012
►https://seenthis.net/messages/718124
NYC Dabke Dancers respond to ZviDance "Israeli Dabke"
Dabke Stomp, Youtube, le 3 août 2013
►http://seenthis.net/messages/493046
►https://www.youtube.com/watch?v=JM9-2Vmq524
La Chakchouka, nouveau plat tendance (PHOTOS)
Rebecca Chaouch, HuffPost Maghreb, le 15 avril 2014
►http://seenthis.net/messages/493046
Exploring Israel’s ‘ethnic’ cuisine
Amy Klein, JTA, le 28 janvier 2015
►http://seenthis.net/messages/493046
International Hummus Day : Israeli Entrepreneur’s Middle Eastern Food Celebration Is Still Political For Some
Lora Moftah, IB Times, le 13 mai 2015
►http://seenthis.net/messages/493046
Israel’s obsession with hummus is about more than stealing Palestine’s food
Ben White, The National, le 23 mai 2015
►http://seenthis.net/messages/493046
Palestine : étude d’un vol historique et culturel
Roger Sheety, Middle East Eye, le 15 juillet 2015
►https://seenthis.net/messages/646413
La « guerre du houmous »
Akram Belkaïd, Le Monde Diplomatique, septembre 2015
►https://seenthis.net/messages/718124
L’appropriation culturelle : y voir plus clair
LAETITIA KOMBO, Le Journal En Couleur, le 31 août 2016
►https://seenthis.net/messages/527510
Hummus restaurant
The Angry Arab News Service, le 5 novembre 2016
►https://seenthis.net/messages/539732
Le Houmous israélien est un vol et non une appropriation
Steven Salaita, Al Araby, 4 September 2017
►https://seenthis.net/messages/632441
Looted and Hidden – Palestinian Archives in Israel (46 minutes)
Rona Sela, 2017
►https://seenthis.net/messages/702565
►https://www.youtube.com/watch?v=0tBP-63unME
Avec Cyril Lignac, Israël fait découvrir son patrimoine et sa gastronomie
Myriam Abergel, Le Quotidien du Tourisme, le 27 janvier 2018
►http://seenthis.net/messages/493046
Why does Virgin find “Palestinian couscous” offensive ?
Gawan Mac Greigair, The Electronic Intifada, le 10 février 2018
►https://seenthis.net/messages/668039
Maghreb : une labellisation du couscous moins anodine qu’il n’y paraît
Le Point, le 13 février 2018
▻https://seenthis.net/messages/764021
Medieval Arabic recipes and the history of hummus
Anny Gaul, Recipes, le 27 mars 2018
▻https://seenthis.net/messages/744327
Que font de vieilles photos et de vieux films de Palestiniens dans les archives de l’armée israélienne ?
Ofer Aderet, Haaretz, le 2 juillet 2018
►https://seenthis.net/messages/612498
En Israël, une exposition montre des œuvres arabes sans le consentement des artistes
Mustafa Abu Sneineh, Middle East Eye, le 17 juillet 2018
►https://seenthis.net/messages/708368
Yalla
►https://seenthis.net/messages/716429
Houmous, cuisine et diplomatie
Zazie Tavitian, France Inter, le 21 août 2018
►https://seenthis.net/messages/718124
Pourquoi un éditeur israélien a-t-il publié sans agrément un livre traduit d’essais en arabe ?
Hakim Bishara, Hyperallergic, le 13 septembre 2018
►https://seenthis.net/messages/723466
La nouvelle cuisine israélienne fait un carton à Paris
Alice Boslo, Colette Monsat, Hugo de Saint-Phalle, Le Figaro, le 26 septembre 2018
►https://seenthis.net/messages/725555
Cuisine, art et littérature : comment Israël vole la culture arabe
Nada Elia, Middle East Eye, le 3 octobre 2018
▻https://seenthis.net/messages/726570
Pins Daddy - Israel Costume
▻https://seenthis.net/messages/726570
Shawarma, the Iconic Israeli Street Food, Is Slowly Making a Comeback in Tel Aviv
Eran Laor, Haaretz, le 8 janvier 2019
►https://seenthis.net/messages/493046
What is Za’atar, the Israeli Spice You Will Want to Sprinkle on Everything
Shannon Sarna, My Jewish Learning, le 7 mars 2019
►https://seenthis.net/messages/767162
#Vol #appropriation_culinaire #racisme #colonialisme #Invisibilisation #Histoire #Falsification #Mythologie #Musique #Musique_et_Politique #Boycott_Culturel #BDS
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En parallèle, un peu de pub pour la vraie cuisine palestinienne ou moyen-orientale :
Rudolf el-Kareh - Le Mezzé libanais : l’art de la table festive
▻https://seenthis.net/messages/41187
Marlène Matar - Ma’idat Marlene min Halab
►https://seenthis.net/messages/537468
La cuisine palestinienne, c’est plus que ce qu’on a dans l’assiette
Laila El-Haddad, Electronic Intifada, le 15 Juin 2017
►https://seenthis.net/messages/612651
Palestine : la cuisine de Jerusalem et de la diaspora
Alain Kruger, France Culture, le 25 février 2018
►https://seenthis.net/messages/671981
La Palestine, ce n’est pas seulement de la géographie, c’est notre façon à nous de faire la cuisine, de manger, de bavarder
Shira Rubin, Eater, le 9 novembre 2018
►https://seenthis.net/messages/737305
Une écrivaine décrit la cuisine palestinienne et le monde qui l’entoure
Mayukh Sen, The New-York Times, le 4 février 2019
►https://seenthis.net/messages/760255
La Troika Libanaise
►https://www.facebook.com/LaTroikaLibanaise
Les Ptits Plats Palestiniens de Rania
►https://lesptitsplatspalestiniensderania.wordpress.com
Une Palestinienne à Paris
►https://unepalestinienneaparis.wordpress.com
Hind Tahboub - Bandora
►https://www.bandoracuisine.com/bandora-cuisine
Askini
Karim Haidar, 195 rur Saint Maur, Paris 10eme
►https://askiniparis.business.site
Serial playlist
▻http://www.radiopanik.org/emissions/no-fade-out/musique-en-serie
No Fade Out, Épisode 2 Saison 1 : Nos explorateurs musicaux scrutent vos écrans et zooment sur la relation de plus en plus forte entre #musique et #séries ! Leonard Cohen, Nick Cave, Dr.John, Bill Withers et d’autres personnages emblématiques jalonneront leur parcours entre Sex Education et Twin peaks. Ils y rencontreront aussi le “dealer” de films le plus célèbre de Bruxelles.
Cliffhanger et suspense assurés !
#cinéma #cinéma,musique,séries
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/no-fade-out/musique-en-serie_06370__1.mp3
Enigme Musicale du 12 mars - Offscreen 2019 : Game On !
▻http://www.radiopanik.org/emissions/les-promesses-de-l-aube/offscreen-2019-game-on-
Toutes le rubriques matinales habituelles + en 2e heure : Offscreen 2019 avec l’équipe du #Nova.
Offscreen 2019, ce sera du 13 au 31 mars au Nova, à la Cinematek et ailleurs. Ce matin on se penche plus particulièrement sur la programmation Game On !
"À l’aube des années 80, c’est fait, l’écran a envahi les foyers et, mieux, le spectateur découvre qu’il peut muter en plateforme interactive ! Le #Jeu_vidéo, ses pixels en pagaille et les néons des salles d’arcade colonisent l’imaginaire et les gestes d’une nouvelle génération d’humains en quête de transes inédites. Entre rejet du jeune bestiau et flirts avec un public naissant, le cinéma d’exploitation va s’emparer du jeu vidéo dès les premiers instants avec, parfois, des ambitions qui dépassent la seule tentative de tenir les sièges de cinéma au chaud. (...)
#Festival #Cinema #Off_Screen #Festival,Cinema,Nova,Jeu_vidéo,Off_Screen
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/les-promesses-de-l-aube/offscreen-2019-game-on-_06355__0.mp3
The Psychosis of Whiteness sheds light on society’s perceptions of race and racism by exploring cinematic representations of the slave trade. This documentary takes an in-depth look at big budget films that focus on the transatlantic slave trade and, using a wealth of sources and interviews, it argues that these depictions are metaphoric hallucinations about race. Rather than blaming the powerful institutions that are responsible for slavery, these films rewrite history by praising those same institutions for abolishing the slave trade.
Je ne l’ai pas vu, mais il sera projeté dans le cadre des Rencontres de géopolitique critique:
▻http://blog.modop.org/post/2019/02/Programme-4e-Rencontres-de-g%C3%A9opolitique-critique-%28Non%29Violence%
ping @reka
Abécédaire des prépositions : #Fenêtre
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/abecedaire-des-prepositions-fenetre
La forme détournée de l’abécédaire est un genre voué à la célébration de l’acte créateur (le livre des livres). Cette année j’ai décidé d’aborder l’abécédaire par la #Vidéo. Deux fois par mois, je diffuserai sur mon site, un montage d’extraits de films (à partir d’une sélection d’une centaine de mes films préférés : fiction, documentaire, #Art vidéo) assemblés autour d’un thème. Ces films d’une quinzaine de minutes seront accompagnés sur le site par l’écriture d’un texte de fiction. Ce projet est un dispositif à double (...)
#Palimpseste / Fenêtre, #Écriture, Vidéo, #Inventaire, #Histoire, Art, #Cinéma, #Sons, #Voix, #Regard, #Absence, #Amour, (...)
Trop fort, et, là je suis admiratif, pas un seul extrait d’un film fameux avec le mot fenêtre dans le titre.
Merci @philippe_de_jonckheere, bien vu ! J’arpente en effet le thème dans un ensemble de 150 films environ, et le titre du coup n’entre que très peu en ligne de compte dans le montage pour éviter l’approche d’un seul point de vue thématique comme celle des vidéos « Blow up » d’Arte : ▻https://www.youtube.com/channel/UCfE1oQ47oqyJNzM-nFy_gjA.
@liminaire Tu vas rire mais j’ai mis un moment à comprendre ce qu’il y avait de commun entre tes merveilleux collages de ton abécédaire et la vidéo dont tu donnes le lien. Parce que justement ce que j’aime dans cet abécédaire c’est tout ce que tu laisses au public à reconquérir, ce n’est pas tant le jeu déjà assez amusant en soi de retrouver les titres des films dont tu tires les extraits, mais bien plutôt toute la reconstruction d’une manière d’intrigue très floue.
Il me semble en revanche que quelques sauts dans la bande-son de cette séquence des fenêtres sont moins grâcieux que sur les précédentes livraisons (on devient difficile)
Filmer, disent-elles ! - Tënk
▻https://www.tenk.fr/p/filmer-disent-elles
Lorsque la critique féministe des années 1970 a ouvert le champ de l’intime à celui du politique dans le monde dit occidental, ce qui était jusque-là associé au privé devient un sujet d’exploration, de compréhension et de remise en question du monde. À cette période, certaines artistes conçoivent des performances interrogeant les rôles assignés à la femme dans la vie domestique. Usant de l’ironie et du détournement, ces stratégies féministes font voir l’invisible. Parallèlement, le format vidéo, parce qu’il est léger et abordable, permet aux femmes d’aller sur le terrain documentaire, de raconter par elles-mêmes, et de diffuser facilement les œuvres en contexte militant.
Contemporains ou héritiers de cette époque et de sa géographie, les six films que réunit la programmation sont travaillés par les inégalités de genre à l’œuvre dans la sphère de l’intime. Certains questionnent les représentations, les imaginaires portés par les récits séculaires. D’autres, en nommant les privilèges, critiquent les évidences d’un pouvoir blanc et patriarcal, comme celles induites par les normes hétérosexuelles dominantes. Tous, ils se fabriquent d’autres outils, renouvellent les usages des images et des genres filmiques – quitte à emprunter la voie de la mise en scène, de la fiction, du conte, pour formuler l’existence d’autres mondes, pour agrandir l’horizon du réel.
THE COLLECTOR AND HIS COLLECTION | Dar El-Nimer
▻https://www.darelnimer.org/en/events/abboudi-abou-jaoud%C3%A9
Dar el-Nimer, de plus en plus essentielle à la vie culturelle libanaise, propose une riche exposition d’affiches tirées de la collection d’Abboudi Abou Jaoudé sur le thème de la représentation de l’Arabe dans le cinéma occidental.
https://www.darelnimer.org/static/media/uploads/events/nn_posterarchive0002.jpg 
https://www.alquds.co.uk/wp-content/uploads/2019/03/%D8%B9%D8%A8%D9%88%D8%AF%D9%8A2.jpg
▻https://www.youtube.com/watch?v=PD-g6WZA8cw
Insect (Hmyz) est un film tchèque et slovaque réalisé par Jan Švankmajer, sorti en 2018. Insect sera le dernier film de Svankmajer (selon ses propres mots) et il a été possible grâce à un financement participatif (crowdfunding) sur la toile, seul moyen pour le réalisateur d’obtenir des fonds. Date de diffusion décembre 2018 normalement.
Le film est basé sur la pièce de théâtre De la vie des insectes (Ze života hmyzu) écrite par Josef Čapek et Karel Čapek.
Trop contente de savoir que Jan Svankmajer a fait un film d’insectes et que je l’ai pas encore vu !
Triste de voir qu’un géant comme Svankmajer doit recourir à une technique de financement de débutant pour produire un film... et d’apprendre que ce sera le dernier.
#cinéma #entomologie #insectes #Jan_Svankmajer
C’est au contraire plutot réjouissant, ca veux dire qu’il est toujours vivant, qu’il a fait un nouveau film qu’on a pas vu, qu’il est populaire au point de pouvoir financer ses films sans passer par des producteur·ices formatés et qu’il en fera peut être d’autres films car les réals qui annoncent leur derniers films se trompent souvent.
#WARDI
de #Mats_Grorud
#Beyrouth, #Liban, aujourd’hui.
Wardi, une jeune Palestinienne de onze ans, vit avec toute sa famille dans le #camp_de_réfugiés où elle est née.
Sidi, son arrière-grand-père adoré, fut l’un des premiers à s’y installer après avoir été chassé de son village en 1948.
Le jour où Sidi lui confie la clé de son ancienne maison en Galilée, Wardi craint qu’il ait perdu l’espoir d’y retourner un jour.
Mais comment chaque membre de la famille peut-il aider à sa façon la petite fille à renouer avec cet #espoir ?
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https://www.jour2fete.com/system/files/styles/image-entete_bootstrap_screen-lg-min_1x/private/distribution/wardi/images/jour2fete-wardi-image-1663.jpg?itok=oDw4rfuU×tamp=1544026400#.jpg Bande-annonce :
▻https://vimeo.com/314049635
#film_d'animation #cinéma #film #réfugiés #réfugiés_palestiniens
#graines #semences #arbres #odeur #fleurs #mémoire #histoires #occupation #clé #Histoire #Nakba #Israël #camps_de_réfugiés
On y voit très bien l’évolution du camp de réfugiés... de quelques #tentes à un habitat dense, construit dans la #verticalité
#urbanisme #architecture
Sur le site il y a aussi un #dossier_pédagogique
ping @reka
Ça a l’air puissant. Et ça sort au pire, ou au meilleur, moment... #antisionisme
Un dossier pédagogique pour tenter de faire comprendre que défendre le droit d’un peuple à vivre sur ses terres et pas dans un camp de réfugié·es, ça ne signifie pas une haine essentielle pour le peuple dont une petite partie lui impose ça ?
Politiques migratoires et #cinéma. Entretien
1On ne saurait limiter la thématique « cinéma et migration » à la question de la migration dans le cinéma, il faut également penser le cinéma dans la migration. Le médium filmique ne se limite de fait pas à représenter le phénomène migratoire, il vise aussi à l’influencer : en témoigne l’existence de films expressément créés et diffusés pour agir sur la migration. Ce type de production consiste essentiellement en des films de #communication qui informent sur les bénéfices ou les #dangers de la migration et qui sont produits par des organismes impliqués dans les processus po-li-tiques ou humanitaires de la gestion migratoire. Nous envisagerons ici une partie de cette production mal connue du public occidental, composée de très courts métrages télévisuels visant à prévenir les migrants potentiels des dangers de la migration irrégulière, tant au niveau du voyage qui se réalise dans des conditions inhumaines, s’appuie sur des réseaux criminels et mène chaque année à des milliers de morts anonymes1, qu’au niveau des conditions de vie dans le pays de destination où, contrairement à l’imaginaire paradisiaque cultivé dans les pays d’origine, le migrant illégal est confiné à la précarité, exposé à l’exploitation, etc. Ces films peuvent prendre des formes très différentes. On distingue deux modes majeurs : celui du témoignage, qui donne la parole à des victimes racontant le supplice des clandestins lors du voyage, et celui de la dénonciation, qui déconstruit les discours idéalistes de personnages- » menteurs » pour dévoiler visuellement les conditions réelles du migrant irrégulier2. Afin d’enquêter sur ce type de films, nous avons choisi de nous entretenir ici avec des représentants du bureau de coordination de l’Organisation Internationale pour les Migrations (OIM) à Berne et de l’Office fédéral des migrations (ODM) [voir encadré], qui depuis plus de dix ans soutiennent et initient ce genre de réalisations. Nos interlocuteurs directs ont été Madame #Odile_Robert (OIM) et Monsieur #Thomas_Lory (ODM).
►https://journals.openedition.org/decadrages/329
#organisation_internationale_contre_la_migration #IOM #culture #vidéo #clip #musique #asile #migrations #réfugiés #OIM #Suisse #films #migrations
–-> un article de 2009, mis ici pour archivage, et pour alimenter la métaliste sur les campagnes de dissuasion de la migration :
►https://seenthis.net/messages/763551
Autour du film "#Paris_à_tout_prix", cité dans l’article ci-dessus
« Ce film est né de la douleur de voir la détresse de la jeunesse africaine »
Entretien d’Olivier Barlet avec #Joséphine_Ndagnou à propos de Paris à tout prix.
Bonjour ! Vous êtes à Cannes depuis maintenant quelques jours, quelle est votre impression du Festival ? Quel est votre sentiment sur tout ce qui se passe ici ?
Oh ! C’est… grandiose, pour ne pas dire gigantesque et il est vrai qu’on se sent un peu perdu. Les centres d’intérêt sont si nombreux qu’on se sent tout petit ! Mais c’est très excitant, c’est formidable.
Cela permet beaucoup de rencontres, sur le plan professionnel ?
Oui, bien sûr car dans tout ce qu’il y a à voir et à découvrir, beaucoup de rencontres se font, même par hasard et elles s’avèrent parfois très intéressantes.
Votre film, Paris à tout prix, a été présenté hier et aujourd’hui au marché du film. Il a été tourné dans le « français de Yaoundé », qui est une langue très savoureuse que vous privilégiez comme langue d’écriture du film…
Tout à fait. Je n’ai pas voulu sortir de l’environnement linguistique du français du Cameroun. Dans les quartiers que j’ai filmés, c’est-à-dire les bas fonds, il y a un français très particulier. C’est un mélange d’anglais, de français et même parfois de patois ! Je n’ai donc pas voulu sortir de ce contexte car il situe véritablement l’environnement culturel et linguistique du film. Ce langage est donc effectivement très utilisé dans la première partie du film. Je n’ai pas souhaité sous-titrer, car lorsque le Belge ou le Canadien parle, je fais l’effort de le comprendre. On ne traduit pas pour moi ces variétés du français, on essaie de comprendre et on y arrive très souvent. Il n’y avait donc pas de raison pour que je sous-titre en français.
Vous interprétez un personnage en galère au Cameroun, à Paris, puis de retour au pays… Cherchez-vous à prévenir les Camerounais, très enclins à émigrer ? Vous évoquez l’Internet, les femmes qui recherchent des maris blancs…
Oui. Ce film est né d’une douleur, celle de voir la détresse de la jeunesse africaine. Cette détresse se matérialise à travers ces départs massifs vers l’Occident, toutes ces vies perdues dans le désert et sur les mers. Je me suis dit qu’on ne pouvait pas rester indifférent : il y a bien sûr de nombreuses interpellations, mais une énième interpellation reste utile. J’ai montré la galère de Suzy, personnage principal du film, mais cette galère reste très douce par rapport aux vraies histoires qu’on connaît ! Je souhaite prévenir les jeunes qui partent et les interpeller, mais j’interpelle également les gouvernants, qu’ils soient occidentaux ou africains. En effet, si ces jeunes s’en vont, c’est qu’ils n’ont pas trouvé de réponse à leurs attentes. Que ce soit en Europe ou en Afrique, je crois qu’il faut une gouvernance synchronisée des deux continents. L’influence du continent européen sur l’Afrique n’est un secret pour personne. Il faudrait par ce biais régler les problèmes de l’Afrique. On assiste d’ailleurs aujourd’hui à des soulèvements contre la faim un peu partout en Afrique, et on sentait que ça allait arriver. Je crois que ce n’est qu’un début et que ça risque d’empirer. J’interpelle la jeunesse africaine en disant que le paradis ne se trouve pas de l’autre côté : et si ces efforts que nous déployons pour partir, nous les mettions au service de l’Afrique ? Ce serait beaucoup plus utile… En réalité, ceux qui tentent de partir ont quand même les moyens de tenter cela ! Certains sont confrontés à une misère qui ne permet même pas d’essayer de partir ! Ceux qui partent ont un minimum, et ce minimum-là peut nous servir à faire des choses.
Le film en lui-même est une vaste interrogation : il y a des difficultés en Afrique et en Occident, l’intégration est de plus en plus difficile, nous ne sommes plus acceptés… Que fait-on, alors ?
Les personnages de Camerounais sont un peu durs dans le film ! Et à Paris, c’est la catastrophe : les rapports sont très durs !
Tout à fait ! Cela montre que lorsqu’on lutte pour sa survie, on n’a pas de scrupules, pas de sentiments. La vie en Occident est souvent caractérisée par l’individualisme, qui n’est pas volontaire mais dû à la précarité de ceux qui y vivent. La tante se trouve dans une promiscuité avec son gigolo et ses enfants qui ne lui permet pas d’ouvrir ses portes à sa nièce. La copine, elle, sait d’où elle vient. Elle a connu le même parcours que moi, avec plus de réussite car elle est mariée. Il est vrai que c’est presque un mariage sans âme, avec un Français qui lui donne une certaine aisance. Lorsque j’arrive et que je menace cet équilibre, elle voit le spectre de toute la misère qu’elle va revivre si ce monsieur la quitte et devient impitoyable. C’est souvent ainsi que ça se passe.
Lorsque vous dites « le même parcours que moi », est-ce parce que vous avez vécu la même expérience qu’Ariane, votre personnage ?
Non, je veux dire que le parcours de Suzy dans le film est le même que celui d’Ariane, voilà ! J’ai eu beaucoup plus de chance que ça, j’ai pu faire des études en France et repartir vivre ensuite en Afrique.
Le film confronte la dureté, la précarité des conditions de vie et l’individualisme à une série d’espaces où la solidarité qui s’exerce est très forte : en famille, entre amis etc.
En effet, ce sont encore les valeurs de l’Afrique qui résistent, car il est vrai que nous avons tendance à les perdre. C’est bien dommage, car la lutte pour le quotidien devient de plus en plus difficile en Afrique. Les gens y sont de plus en plus fermés, mais la solidarité africaine qu’on connaît subsiste. Cela ressort dans le film.
Jouer le rôle principal était-il votre choix, ou s’agissait-il plutôt d’une nécessité de production ?
Non, non ! C’était mon choix. Je voulais incarner ce personnage. Dès le départ, j’ai dit que j’avais envie de faire mon premier long métrage et comme je suis réclamée nationalement comme comédienne, j’avais écrit pour moi. C’est comme cela que ça s’est passé.
Le fait de jouer vous-même le rôle principal a-t-il été une difficulté ? Il n’est pas toujours facile d’être à la fois réalisateur et acteur…
Oui, vraiment. On perd d’ailleurs certainement un peu des deux côtés. La pression est plus grande, et à certains moments, on va davantage réaliser que jouer, et inversement… Dans tous les cas, il faut des assistants très forts pour essayer de rééquilibrer les choses. C’était difficile, mais j’ai aussi joué pour répondre à une attente du public camerounais qui m’a connue comme actrice dans des téléfilms camerounais. Ils en redemandaient tellement que quinze ans après, je me suis dit qu’il fallait que je revienne à travers mon propre long-métrage !
Comment êtes-vous arrivée au cinéma ?
J’ai vécu au Cameroun jusqu’après le bac, puis je suis venue à Paris où j’ai fait l’ESRA (Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle). Ensuite, je suis entrée à Paris I Panthéon Sorbonne, puis je suis repartie au Cameroun où je suis entrée à la télévision nationale comme réalisatrice. Durant mon temps libre, j’ai joué dans des téléfilms.
Lorsque vous réalisiez pour la télévision, quel genre de films faisiez-vous ?
Tout, sauf du cinéma. J’avais appris le cinéma à l’école, mais à la télévision, je réalisais des magazines, des jeux, des talk-shows, des journaux télévisés… Je faisais un peu de direct à l’extérieur mais pas de cinéma. Voilà un peu mon parcours. Et dix-sept ans après, j’ai décidé de faire mon propre film, un long-métrage.
Aviez-vous réalisé des courts auparavant, ou bien n’aviez-vous aucune expérience de cinéma à proprement parler ?
Je n’ai rien fait avant, j’ai joué dans ces téléfilms et j’en avais un peu assez de ne faire que de la télévision alors qu’en réalité, ma formation était en cinéma. J’ai alors écrit ce premier long-métrage et je me suis battue pour le faire.
Comment êtes-vous parvenue à réunir les fonds ? Y avait-il une production derrière ?
J’ai tout fait toute seule, j’ai dû créer une société de production pour accompagner le projet et le produit. J’ai essayé de trouver des financements partout où je pouvais. J’ai commencé en faisant une quarantaine de dossiers marketing pour des entreprises camerounaises. J’ai fait le pied de grue dans ces sociétés et quatre ou cinq ont répondu favorablement. J’ai commencé comme ça : c’était insignifiant, presque rien mais je me suis dit que ce n’était qu’un début.
Ces sociétés vous demandaient de faire apparaître leur nom dans le film ?
Oui, tout à fait. C’était une contrepartie et ça explique un peu la longueur du film, car il fallait une présence de ces différents partenaires. C’était dans le contrat et je n’avais pas le choix, car c’était ma seule source de financement.
De quel genre d’entreprises s’agit-il ?
Il y avait une entreprise de téléphonie camerounaise, CamTel ; il y avait la Poste du Cameroun, une coopérative bancaire, Cameroon Airlines (la compagnie de transport aérien) qui m’a apporté une aide en billets d’avion pour tourner à Paris. Notre ministère de la Défense a mis à ma disposition les bateaux avec les équipages, ainsi qu’un hélicoptère pour réaliser les vues aériennes de la ville.
C’est la raison pour laquelle, dans le film, le passage à la Poste se passe si bien, que cela coûte moins cher etc. !
Exactement ! C’est le genre de choses qu’on est obligés de faire pour pouvoir produire un film. Je n’avais pas de producteur, il était difficile d’en trouver car il s’agissait de mon premier film et personne ne me connaissait. C’était compliqué et j’ai dû trouver mes financements.
Et les aides occidentales ?
Pendant que je cherchais des financements au Cameroun, j’ai écrit au ministère des Affaires étrangères et à la Francophonie pour l’aide à la production. J’ai obtenu l’aide à la production à la Francophonie, ainsi que l’aide à la finition du ministère pendant le montage. Voilà ce qui m’a permis de terminer mon film.
Vous évoquiez également un cinéaste camerounais ?
Oui, Jean-Pierre Bekolo, qui a lu mon scénario et m’a vraiment poussée à le réaliser. Au départ, il est vrai que je me demandais si j’allais y arriver, je pensais faire un petit téléfilm pour la télévision. En même temps, ce n’était pas évident car le budget était assez costaud pour la télévision, qui dispose de très petits moyens. Il m’a alors dit « non, il faut penser cinéma. Le matériel de mon dernier film est encore au Cameroun, je te le passe car il faut que tu tournes. Il faut que le cinéma vive sur place ! Quand nous arrivons, nous avons toujours la sensation de tout recommencer à zéro, mais si vous faites déjà bouger les choses localement, ça nous fait avancer… » Il m’a donc poussée encore et encore, et c’est ainsi que j’ai démarré.
Le film a-t-il été présenté au Cameroun ?
Oui, et ç’a été un succès total. Nous avons une seule salle à Yaoundé et une seule salle à Douala. J’ai fait douze jours par salle, et durant ces vingt-quatre jours de projection, le film a fait environ 30.000 entrées. J’ai fait également trois projections dans des universités. Chaque jour, plus de mille personnes allaient voir le film. Le succès a été total, le public en redemande et dès mon retour de Cannes, j’ai l’intention d’organiser une caravane à travers le Cameroun. Nous passerons à travers 14 villes que j’ai choisies afin de montrer le film. Cela se fera avec du matériel mobile, car il n’y a pas de salle.
Est-il aussi en VCD ou en DVD ?
Non, pas encore. Je n’ai pas les moyens de faire un maximum de VCD ou de DVD, d’arroser tout le marché en même temps : je vais être piratée et ce sera la catastrophe !
Ça n’a pas été le cas jusqu’à présent ?
Non, j’ai tout bien préservé jusqu’ici ! C’était d’ailleurs le challenge pendant les projections, ne pas se faire pirater à partir de la salle. Des gens surveillaient dans la salle même et c’est ainsi que nous avons pu « sauver le film », si je puis dire !
Dans quel format le film a-t-il été tourné ?
En DVcam. J’ai l’intention de le gonfler pour tenter quelques festivals. Je recherche encore les financements pour cela, je ne sais pas si je vais y arriver mais le combat continue ! ▻http://africultures.com/ce-film-est-ne-de-la-douleur-de-voir-la-detresse-de-la-jeunesse-africa
