#cinéma

Waiting for the Barbarians : « Vous êtes un tortionnaire obscène. Vous méritez d’être pendu ! » - World Socialist Web Site
▻https://www.wsws.org/fr/articles/2020/09/09/barb-s09.html
▻https://www.wsws.org/asset/bd5b8ef7-4231-46d6-9b73-7167c1ec3f9c/image.jpg
#cinéma #film #torture
Je l’ai vu il y a 2 jours et c’est effectivement un très bon film, pas du tout bon pour le moral, par ailleurs. On y voit comment tout peut être rapidement pourri par un seul salopard tordu, mais doté de la nécessaire #autorité et la veulerie de la foule qui n’attend qu’une pichenette pour basculer dans la barbarie.
Indispensable contrepoint à l’ensauvagement du monde.

En tout cas, l’écrivain a conservé les moments les plus forts du roman. Le discours passionné mais équilibré de Rylance devant Joll est un moment de grande force morale dans les deux œuvres. « Vous êtes l’ennemi », déclare-t-il. « Vous êtes un tortionnaire obscène. Vous méritez d’être pendu ! » Rarement les cinéastes contemporains et d’autres n’osent mettre des mots aussi honnêtes dans la bouche de leurs personnages, des mots avec lesquels des millions de personnes seront d’accord, et combien c’est sain, rafraîchissant et nécessaire !

De même, le magistrat s’enquiert plus tard avec douceur auprès de Mandel, se référant aux activités de torture de ce dernier, comme le dit le roman (quelque peu condensé dans le film), « Comment trouvez-vous possible de manger après, après avoir ... travaillé sur des gens ? C’est une question que je me suis toujours posée sur les bourreaux et autres personnes de ce genre. ... Est-ce que vous trouvez facile de manger après ? J’imagine que l’on voudrait se laver les mains. Mais un lavage ordinaire ne suffirait pas, il faudrait une intervention sacerdotale, un cérémonial de purification, vous ne pensez pas ? Une sorte de purge de l’âme aussi : c’est ainsi que je l’imagine. Sinon, comment serait-il possible de revenir à la vie quotidienne, par exemple s’asseoir à table et rompre le pain avec sa famille ou ses camarades ? »

Waiting for the Barbarians, comme il se doit, a rendu les critiques généralement nerveux et mal à l’aise. Qui voudrait voir un tel film alors qu’il est parfaitement possible – et assez facile – d’éviter ce genre de désagrément et de rester un philistin satisfait de soi ?

Cette année, le Rochester Witness Palestine Film Festival aura lieu en ligne:
▻http://witnesspalestinerochester.org

Avec:
4-13 octobre: A People Without a Land (Eliyahu Unger-Sargon, 2014 Documentary ~ 78 minutes)
11-20 octobre: It’s What We Do (Pamela Nice, 2015 Fiction ~ 53 Minutes)
18-27 octobre: Seeing Through the Wall (Anne Macksoud, 2017 Documentary ~ 56 Minutes)
25 octobre - 1er novembre: Brooklyn Inshallah (Ahmed Mansour, 2019 Documentary ~ 83 minutes)

#Palestine #Cinéma

Dans le jeu des reflets l’image de son propre #Corps
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/dans-le-jeu-des-reflets-l-image-de-son-propre-corps

Sur la route en gardant les yeux fermés le plus longtemps possible au risque de tomber. Une myriade d’éclats colorés sur le sol carrelé provoquée par la lumière qui s’insinue à travers les morceaux de verre du vitrail d’une vieille église. Sentir battre son cœur au rythme d’une #Musique qui fait danser une inconnue. Quelques pas qui se transforment soudain en #Danse. La légèreté et l’insouciance d’un corps qui danse. La musique d’un film et les images qu’il convoque dans notre mémoire. S’égarer dans la forêt (...) #Palimpseste / #Art, #Vidéo, #Sons, Danse, #Numérique, #Cinéma, #Musée, #Paris, Corps, Musique, #Sensation

▻https://www.lafayetteanticipations.com/fr/exposition/rachel-rose
▻https://www.lafayetteanticipations.com/fr
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/rachel_rose_expo.mp4

Maurice Born

Daniel de Roulet

▻https://lavoiedujaguar.net/Maurice-Born

Il y a différentes manières d’évoquer un homme comme Maurice Born. On peut donner deux dates entre parenthèses et un trait d’union au milieu (1943-2020), calculer qu’il est mort le 9 juillet à soixante-seize ans et trouver une signification au trait d’union entre les deux dates. On peut parler de ce qu’il a fait, des films, des livres, des débats et même des maisons en dur.

Mais il ne faut pas oublier Maurice en mouvement. Plus d’une fois, il a déménagé, s’est posé en nous jurant qu’il ne bougerait plus. Au bout d’un certain temps lui venait l’envie de repartir. Françoise, sa femme, me dit que si la maladie qui lui a rongé les poumons ne l’en avait pas empêché, il aurait peut-être une fois de plus décidé d’abandonner la Crète.

Il a commencé sa vie à Saint-Imier où sa mère nous faisait d’excellentes tartines pour le goûter tandis que son père installait l’électricité dans les maisons et vendait des postes de radio. Quand on naît à Saint-Imier dans le Jura suisse à la fin de la Seconde Guerre mondiale, on est imprégné par la tradition horlogère et par la révolte qui en a fait partie. Dès le début, les horlogers, travailleurs indépendants, refusaient les transformations qu’apportaient les manufactures. D’où, à la fin du XIXe siècle, le développement des idées anarchistes dans tout le Vallon. (...)

#Maurice_Born #biographie #Daniel_de_Roulet #Jura #Saint-Imier #Bakounine #anarchisme #Laborit #cinéma #Jean-Daniel_Pollet #Crète #lépreux #Istrati #Orwell #édition

Le long de la frontière : Superpositions sonores et variations visuelles (autour des films « Shadows » de John Cassavetes, « La Soif du mal » d’Orson Welles et la musique de Charles Mingus)

▻http://liminaire.fr/entre-les-lignes/article/superpositions-sonores-et-variations-visuelles

http://liminaire.fr/local/cache-vignettes/L640xH360/sans_titre-eff8f.jpg

Le texte ci-dessus est un extrait d’un projet de récit autour de Charles Mingus, la vie, le caractère, l’engagement et la créativité artistique du compositeur américain : Autoportrait en trois couleurs (...) #Journal / Journal, #Art, #Biographie, #Voix, #Vidéo, #Inventaire, #Musique, #Sons, #Paris, #Ville, #Paysage, #Poésie, #Mingus #Recit #Quotidien, #Mexique #Cinéma #Welles #Cassavates (...)❞

Lecture d’un extrait du livre “Les méduses" de Frédérique Clémençon

▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/les-meduses-de-frederique-clemencon

Les récits qui tissent le roman de Frédérique Clémençon, s’assemblent dans une succession de nouvelles liées entre elles par la lumière des lieux, la présence inquiétante d’animaux en bande (oiseaux, méduses) la fragilité ou la force d’un personnage, cousus ensemble comme un patchwork, et finissent par former une grande histoire débordante d’humanité. Tous les personnages du livre se croisent dans un hôpital de province, pas très loin de l’océan. Certains y travaillent, d’autres y souffrent quand certains ne font qu’y passer. C’est là, entre la vie et la mort, à l’endroit où leurs existences se révèlent les plus fragiles, fébriles, évanescentes, mais les plus vibrantes aussi, qu’ils vont se retrouver.(...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

#Biographie
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_les_me_dues.mp4

Lambeaux de pensées parmi tant d’autres sensations : Mon beau souci Mon Beau Souci n°7
▻http://liminaire.fr/entre-les-lignes/article/lambeaux-de-pensees-parmi-tant-d-autres-sensations

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J’ai grandi debout devant la glace qui ne me renvoyait pas mon image.
J’entends retentir la sirène du départ.
Je remarque un trou dans le mur.
J’abandonne les chemins déjà parcourus.
Je signale un ciel pâle comme l’aube.
J’admire leur immobilité, leurs mouvements obscurs.
J’imagine un lointain royaume aboli.
J’anticipe le retour en silence, le sourire de pardon.
Je décide de rentrer à la maison.(...) #Entre_les_lignes / #Cinéma, #Poésie, #Art, #Écriture, #Regard, #Inventaire, #Mémoire, Temps

#Pandémie : Le déchainement ! Vaccination en Marche (...forcée) Stratégie du choc
Grâce aux travail de l’#OMS de la #banque_mondiale et de #bill_gates, tout passe et devient crédible dans la bouche du pire personnage de l’histoire.
On se croirait dans le bunker qui abrite la cellule de crise de l’Élysée. Le narratif de ce qu’on vit réellement actuellement.
Je veux qu’ils se jettent sur le vaccin, comme un passager du Lolita Express lorsqu’il voit passer un enfant.

▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=4kfCJjDBGAA

#propagande #enfumage #manipulation #histoire #médias #vaccins #internet #réseaux_sociaux #médias #merdias #masques #muselière #Didier_Raoult #Lancet #argent #santé #gros_sous #capitalisme #big_pharma #laboratoires_pharmacetiques #confinement #pandémies #pandémie #grippe #covid-19 #coronavirus #panique #big_pharma #épidémie #EnMarche

John Saxon, légende du cinéma de genre, est mort :

https://www.tvovermind.com/wp-content/uploads/2017/08/Saxon.jpg

Le gars a joué dans une quantité phénoménale de films, dont une poignée très recommandable. Tu sais qu’il était la vedette masculine de « La fille qui en savait trop », de Mario Bava ?
▻https://www.youtube.com/watch?v=-nF54dLcxzw

Et Ténèbres, de Dario Argento :
▻https://www.youtube.com/watch?v=WTXo83SnmUE

#cinéma_barré

L’exercice de la disparition, de Mathieu Brosseau
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/l-exercice-de-la-disparition-de-mathieu-brosseau

L’Exercice de la disparition de Mathieu Brosseau se développe en deux temps. En écho et prolongement à un préambule, dont le texte écrit en blanc sur fond noir comme un gant retourné en appelle à une libération de nos mythologies, faire sans pour faire sens, les variations d’un ensemble de poèmes contrastés, de « paroles traversantes », dont on saisit le cheminement et la pertinence au fil des pages et qui nous incitent à voyager à travers « un temps formé dont on ne sait l’origine et la fin, qui appelle la clairvoyance et qui pourtant est plus mobile que la lumière. »(...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

#Biographie
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_l_exercice_de_la_disparition.mp4

Oslo, 31 août - Regarder le film complet | ARTE
▻https://www.arte.tv/fr/videos/052397-000-A/oslo-31-aout
▻https://api-cdn.arte.tv/api/mami/v1/program/fr/052397-000-A/940x530

Vingt-quatre heures de la vie d’un jeune toxicomane poursuivi par ses démons... Libre adaptation du roman « Le feu follet » de Pierre Drieu la Rochelle, ce deuxième long métrage du jeune réalisateur danois Joachim Trier ("Louder than bombs") n’a rien à envier au chef-d’œuvre éponyme de Louis Malle, tourné en 1963.

Super film... @reka.
Je l’ai vu, j’avais le même âge et le même métier que le perso, identification maximale. Jusqu’au bout.

#cinéma

Comment #René_Gardi a façonné le regard des Suisses sur l’Afrique

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Avec « #African_Mirror », le réalisateur #Mischa_Hedinger revient sur le parcours du photographe et cinéaste René Gardi dans le #Cameroun colonisé des années 1950. Ce documentaire montre que l’approche paternaliste, voire raciste, de René Gardi en dit plus sur la Suisse de l’époque que sur l’Afrique qu’il fantasmait.

« J’ai toujours évité de présenter une vision biaisée de la réalité à travers mes images. » René Gardi n’a jamais douté de la dimension documentaire de son œuvre, comme il l’explique en 1985 dans une lettre envoyée à un centre d’études africaines de Californie, au soir de sa vie.

Une profession de foi que le jeune réalisateur Mischa Hedinger, également bernois, déconstruit avec son documentaire « African Mirror », à l’affiche actuellement en Suisse alémanique et le printemps prochain en Suisse romande.

Mais pourquoi sortir de l’oubli un tel personnage ? « Quand la génération des baby-boomers pense à l’Afrique, les films de René Gardi émergent », écrit le quotidien bernois Der Bund dans un article consacré à « African Mirror ». Une notoriété confinée essentiellement à la Suisse alémanique où René Gardi fut très présent par ses livres, ses conférences et ses interventions dans les médias, même s’il toucha une audience plus large avec notamment « Mandara », un film tourné au Cameroun qui a obtenu en 1960 une mention spéciale au 10ᵉ festival international du film de Berlin dans la catégorie « Meilleur film documentaire adapté aux jeunes.
Sexe et colonies

Les jeunes, René Gardi les appréciait à sa manière puisqu’il fut condamné en 1944 pour violences sexuelles à l’encontre de certains de ses élèves, alors qu’il était enseignant en Suisse. Cette pédophilie passée sous silence jusqu’à aujourd’hui, Mischa Hedinger a tenu à l’exhumer dans son documentaire en la couplant aux corps nus de jeunes Camerounais filmés par René Gardi.

« African Mirror » n’est pas pour autant un réquisitoire contre René Gardi, mais bien un questionnement sur les représentations de l’Afrique que René Gardi a contribué à façonner. Or la sexualité souvent prédatrice est au cœur de l’imaginaire colonial, relève pour swissinfo.ch Mischa Hedinger, faisant écho à « Sexe, race et colonies », un ouvrage monumental publié l’année dernière à Paris qui a fait grand bruit. Un imaginaire qui perdure pourtant, si l’on songe au tourisme sexuel qui continue de prospérer.

Il en va de même avec la vision des peuples africains que René Gardi a développé dans ses œuvres. « Quand je regarde les photos que j’ai prises dans les années précédentes, je ressens souvent une grande tristesse. Les splendides artisans avec toutes leurs peines, leurs besoins, leurs joies et leurs obstinations, ces gens qui sont des artistes-artisans sans le savoir, et toutes les mères merveilleuses dans les tentes et les villages, qui acceptent leur destin avec tant de calme et de courage, ne vivront bientôt que dans la mémoire de ceux qui les ont connus », écrit René Gardi dans la lettre citée plus haut.

Le #mythe du #bon_sauvage

Ce mythe du bon sauvage sans vrai conscience de lui-même était largement partagé au milieu du siècle dernier, sans pour autant disparaitre totalement aujourd’hui, comme l’a illustré en 2007 le discours choc prononcé à Dakar par Nicolas Sarkozy, dans lequel le président français assurait que « le problème de l’Afrique, c’est qu’elle vit trop le présent dans la nostalgie du paradis perdu de l’enfance. » Des propos abondamment critiqués par de nombres personnalité comme l’écrivain camerounais Achille Mbembe.

René Gardi, lui, faisait aussi le parallèle entre les tribus visitées au Cameroun et les montagnards vivant dans les Alpes suisses. Il alla même jusqu’à s’exclamer : « Parfois, j’aimerais que nous aussi, les Suisses, nous ayons une colonie. »

Un propos qui n’a rien d’anodin pour Mischa Hedinger : « Gardi exprime ainsi le désir de grandeur de la petite Suisse. Et l’image qu’il a créée de l’Afrique était elle-même une sorte de colonie pour la Suisse : un pays imaginaire appartenant aux Suisses. »

Si la Suisse n’a jamais eu d’empire colonial (même si l’idée a circulé dans les élites dès la fin du XIXème), l’agence de coopération du gouvernement (DDC) n’a pas échappé aux visions portées par Gardi, en particulier au #Rwanda, cette « Suisse de l’Afrique », dans laquelle les coopérants suisses se sont fortement impliqués jusqu’au sommet de l’Etat, avant que le génocide de 1994 n’y mette fin.

▻https://www.swissinfo.ch/fre/documentaire-_comment-ren%C3%A9-gardi-a-fa%C3%A7onn%C3%A9-le-regard-des-suisses-sur-l-afrique/45397302
#cinéma #Suisse #Afrique #paternalisme #racisme #film #film_documentaire #documentaire #stéréotypes

ping @cede @albertocampiphoto

Les enténébrés, de Sarah Chiche
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/les-entenebres-de-sarah-chiche

Alors que sa vie conjugale est bouleversée par l’arrivée d’un amant, une psychanalyste laisse resurgir son histoire familiale. Sarah Chiche explore les failles de l’intime, de la famille, de nos héritages, et de nos blessures enfantines. Une réflexion sombre et lucide sur l’amour qui ne nie surtout pas le tragique de l’existence. Une plongée vertigineuse dans toutes ces folies individuelles sur lesquelles l’immense folie de l’humanité vient heurter, les guerres, la barbarie, la colonisation, les migrations, les unes entrant en résonance avec les autres. (...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

#Biographie
▻https://anchor.fm/en-lisant/episodes/Les-entnbrs--de-Sarah-Chiche-egh88t
▻https://www.seuil.com/ouvrage/les-entenebres-sarah-chiche/9782021399479
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_les_ente_ne_bre_s.mp4

Cosmétique du chaos, de Camille Espedite
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/cosmetique-du-chaos-de-camille-espedite

Roman sombre inspiré de la littérature d’anticipation, {Cosmétique du chaos} pose la question de l’apparence normée et de l’appartenance à une société baignée par la surveillance de masse et la transparence. Le seul moyen de ne pas perdre son identité, dans le monde futur très proche du notre que décrit l’auteur, serait de dissimuler son visage. Pour décrire cette dictature du paraître qui s’enfonce dans la cruauté, la déshumanisation de notre société, l’auteur utilise un vocabulaire soutenu (adjectifs originaux, néologismes) qu’il enchevêtre et associe à la deuxième personne du singulier, qui transforme ce récit troublant en « prose du monde présent. »(...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

#Biographie
▻https://anchor.fm/en-lisant/episodes/Cosmtique-du-chaos--de-Camille-Espedite-egejcb
▻https://www.actes-sud.fr/catalogue/litterature/cosmetique-du-chaos
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/lectureespedite.mp4

David Cronenberg : « Parfois vous êtes déshabillé, parfois pas, mais émotionnellement vous êtes toujours nu » - Culture / Next
▻https://next.liberation.fr/images/2020/07/10/david-cronenberg-parfois-vous-etes-deshabille-parfois-pas-mais-emoti

https://medias.liberation.fr/photo/1324578-10628550714jpg.jpg?modified_at=1594397887&picto=fb&ratio_x=191&ratio_y=100&width=600

A l’occasion de la sortie en salles d’une magnifique restauration numérique de « Crash », conversation avec le cinéaste, qui revient sur son chef-d’œuvre adapté du roman de J. G. Ballard, le scandale qui accompagna sa sortie, son expérience de la pandémie et sa vision du futur.

On me demande parfois si j’ai fait Crash par passion pour les voitures et je suis obligé de répondre que non, vraiment, c’est un film anti-bagnoles, pour les gens qui les détestent. Cela étant dit, il se trouve que je conduis une Tesla pour laquelle je viens d’obtenir une mise à jour de la puce informatique qui m’excite beaucoup : cela devrait me permettre de conduire en ville en pilotage automatique. Les voitures sont devenues des ordinateurs… Elles s’insèrent dans un incroyable écheveau technologique de satellites, de GPS, de wi-fi, de Bluetooth. Cela en fait une sorte d’appareil qui est branché sur un réseau neuronal international de données. C’est vraiment fascinant. Cela ressemble à une voiture, mais ce n’est pas une voiture.

▻http://www.ubu.com/film/ballard_atrocity.html

Réalisé par Harely Cokliss (il n’existe pas de page imdb), ce film met en scène Ballard qui parle de certaines des idées qui vont se retrouver dans son roman Crash, publié en 1973. Des scènes semi-dramatisées avec l’actrice Gabrielle Drake sont entrecoupées d’images d’accidents de voitures d’essai et de Ballard lui-même. Remarquablement efficace et dérangeant.

▻https://laspirale.org/texte-212-david-cronenberg-mecanique-du-desir.html

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L’apocalypse, c’est maintenant
▻https://laviedesidees.fr/L-apocalypse-c-est-maintenant.html

À propos de : Jean-Paul Engélibert, Fabuler la fin du #monde. La puissance critique des fictions d’apocalypse, La Découverte. La littérature et le #cinéma jouent depuis longtemps avec l’idée de fin du monde. En imaginant les formes de vie ou de société qui émergeront de l’apocalypse, explique Jean-Paul Engélibert, ces récits doivent se lire avant tout comme critique du présent.

#Arts #roman #catastrophe
▻https://laviedesidees.fr/IMG/docx/20200715_apocalypse.docx
▻https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20200715_apocalypse.pdf

Lydia Chagoll, rebelle
▻https://www.solidaire.org/articles/lydia-chagoll-rebelle
►https://leblognotesdehugueslepaige.be/lydia-chagoll-rebelle)

Témoin et actrice, victime et combattante : Lydia Chagoll a traversé les tragédies du XXe siècle avec une détermination qui ne l’a jamais quittée jusqu’à son dernier souffle le 23 juin dernier.

Elle était née en Hollande en 1931, dans une famille juive dont le père est un journaliste antifasciste. En 1940, lors de la débâcle, Lydia passe en Belgique avant de se réfugier dans les Indes néerlandaises où elle passera trois ans dans différents camps de concentration japonais jusqu’en 1945 alors qu’une grande partie de sa famille est gazée à Sobibor. Expérience évidemment fondatrice qui alimentera à la fois ses inlassables combats antifascistes et antiracistes et sa lutte pour les droits des enfants.[1] Par ses films et par ses livres, mais aussi par les visites qu’elle guide à Auschwitz[2], Lydia Chagoll consacre une grande partie de sa vie à la mémoire de la Shoah, mais aussi à celle de la déportation et du génocide des Roms et Sinti (« Tsiganes »)[3]. Elle sera aussi — et en même temps —, comme juive disait-elle, une ardente combattante pour les droits des Palestiniens. Ce qui lui vaudra les foudres d’une partie de sa communauté d’origine. Au lendemain de la guerre, la première partie de la vie professionnelle de Lydia Chagoll est consacrée à la danse. Elle est danseuse et chorégraphe et fonde sa propre troupe. Déjà, elle écrit sur la danse avec ce souci d’intégrer la réflexion et les interrogations sur la création artistique.

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En 1974, sa rencontre avec le cinéaste Frans Buyens (1924-2004)[4] constitue le tournant de sa vie. Lydia et Frans vont constituer un couple exceptionnel par la force de leur amour et la richesse de leur complicité créatrice et politique. Ils ne sont pas fusionnels, mais égalitaires en discussion permanente dans l’écoute respectueuse, mais sans concession de l’apport de chacun. e. Frans est déjà un cinéaste reconnu. Journaliste, écrivain, pamphlétaire et réalisateur autodidacte. Il a réalisé le seul film consacré aux grèves 60-61 (Combattre pour nos droits). « Je suis un cinéaste idéologue », disait Frans qui réalise de nombreux documentaires politiques, mais aussi artistiques, avec notamment deux films essentiels consacrés à Frans Masereel sans oublier plusieurs films de fiction dont le très beau récit autobiographique consacré à la mort de sa mère par euthanasie (Minder dood dan de anderen (Moins morte que les autres, 1992[5]).

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À partir de 1974 et jusqu’à la mort de Frans, le couple va réaliser ensemble 31 films. L’œuvre est immense. On ne retiendra ici que la somme emblématique consacrée à l’histoire du nazisme et à la mémoire de ceux qui l’affrontèrent : 540 minutes, 9 films dont 4 sur l’histoire proprement dite et 5 films constitués de témoignages de survivants et de combattants. La forme est rigoureuse, radicale, inventive. Des plans fixes [iconographie du nazisme] pour l’histoire, des entretiens face caméra, avec trois dimensions de plans, sur le même fond teinté de couleurs différentes selon les époques. Le titre du film est essentiel : « Savoir Pourquoi »[6]. Les deux mots donnent tout leur sens au film. Il s’agit bien d’aller aux racines du nazisme qui n’est pas un accident de l’histoire ni un simple dévoiement du nationalisme, mais le fruit d’un système d’exploitation. Il s’agit aussi d’armer les générations futures contre le retour de ce mal absolu. « Savoir Pourquoi » fait œuvre de connaissance et de réflexion, mais ne verse pas dans le pédagogisme élémentaire. Le travail sur le rapport entre la voix et l’image est sans nul doute fondamental pour créer la distanciation que Chagoll et Buyens recherchaient.

Ayant eu la chance de travailler quelques fois avec eux, je me rappelle ici de cette exigence sur l’utilisation de la voix — et donc du texte —. Alors que je faisais une des « voix off » du film, je me souviens avoir passé des dizaines d’heures en studio avec eux. Débats politiques passionnants et parfois heurtés sur le texte lui-même, mais surtout difficulté d’affronter au mieux leurs choix techniques et artistiques. Contrairement à l’usage, le couple refusait que l’on voie les images que nous commentions. On enregistrait le texte « à blanc » pour ne pas se laisser porter — ou déformer — par l’émotion qu’un plan pouvait engendrer. Ils nous faisaient travailler sur le sens du texte et en exigeant une discipline vocale sans faille. Le résultat en était étonnant : après mixage, l’émotion n’était pas absente, mais surtout « on savait pourquoi »…                                  

L’œuvre Chagoll-Buyens est tout entière dans cette démarche intellectuelle et cette écriture cinématographique. Elle a marqué de son empreinte l’histoire du documentaire en Belgique. Paradoxalement leur cinéma salué dans de très nombreux festivals internationaux n’a jamais obtenu la reconnaissance qu’il méritait dans leur propre pays.

Trente et un films communs, après la mort de Frans, en 2004, Lydia achèvera seule le 32e qui était une autobiographie croisée [Duo Portrait, 2006] et qui illustre superbement leur parcours généreux et rebelle.

Il y a un peu plus d’un an, je présentais avec Lydia son dernier film « Félix Nussbaum », portrait du peintre mort à Auschwitz et dont l’œuvre oubliée sera redécouverte après la guerre. Dans cette biographie à la fois empathique et rigoureuse, Lydia fait revivre — et découvrir — une peinture marquée par l’émotion et l’histoire. Après la projection, autour d’un verre, on a refait le monde comme toujours en associant le souvenir de Frans. À la fin de notre longue conversation, Lydia, pourtant fatiguée et malade, mais requinquée par la projection et la réaction du public m’a dit « Eh bien Huge — c’est ainsi qu’elle prononçait — je pense que je vais encore en faire un… ». Elle avait alors 88 ans. Lydia, éternelle combattante.

(article paru sur le Blog de Hugues Le Paige : ►https://leblognotesdehugueslepaige.be/lydia-chagoll-rebelle)
[1] « Au Nom du Führer » ( 1977) : documentaire sur l’enfant aryen et « non aryen » sous le régime nazi et » La petite peau blanche devait courber la tête devant l’empereur Hirohito » (2003) d’après son propre récit autobiographique.
[2] En collaboration avec la Fondation Auschwitz : voir ▻https://auschwitz.be/fr/accueil/agenda/deces-de-lydia-chagoll-23-juin-2020
[3] « Ma Bister », 2014
[4] Voir mon article consacré à Frans Buyens dans la revue Politique : ▻https://www.revuepolitique.be/des-hommes-contre
[5] Ce sera le premier film belge consacré à la question de l’euthanasie
[6] Coproduit par Image Création avec la participation de la RTBF ( une autre époque…), ces films sont aussi à la disposition du service public qui peut donc les rediffuser à sa meilleure convenance… On ne doute pas qu’un hommage sera ainsi rendu à Lydia Chagoll et à Frans Buyens.

#Femme #combat #cinéma #documentaire #combat #antifacisme #antiracisme #Shoah #déportation #couple #Frans_Masereel #Histoire #social

Une perpétuelle confusion d’actes et d’impressions : Mon beau souci Mon Beau Souci n°5 : Les restes de la nuit et des rêves
▻http://liminaire.fr/entre-les-lignes/article/les-restes-de-la-nuit-et-des-reves

http://liminaire.fr/local/cache-vignettes/L640xH344/fedora_9-e2825.png http://liminaire.fr/local/cache-vignettes/L640xH485/le_repentir_4-ac118.png

J’imagine que les visages vont naître de l’instant.
Je montre les limites de son monde.
J’aperçois le geste incrédule et contrarié de son père.
Je retiens une cadence heureuse où peuvent enfin entrer les mots, des lambeaux d’images.
Je contourne la méticuleuse réalisation de ses désirs.
J’évite ce miroir aveugle d’une tension insupportable.
Je pense à une image transparente contre l’ombre bleutée des fenêtres.
Je présume un moment de réalité.
Je joue un rôle dans cette comédie. (...) #Entre_les_lignes / #Cinéma, #Poésie, #Art, #Écriture, #Regard, #Inventaire, #Mémoire, Temps

Le Scribe, de Célia Houdart
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/le-scribe-celia-houdart

Un jeune scientifique indien ressemblant au scribe du Louvre, vient étudier à Paris. Il apprend à déchiffrer la ville et découvre l’amour. Le récit progresse en va-et-vient, entre sa découverte de la capitale française et la vie de sa famille restée à Calcutta. Célia Houdart saisit avec sensibilité et justesse, dans ce va-et-vient et les formes de l’écriture qui s’inscrivent en filigrane (du logiciel LaTeX aux graffitis de Restif de la Bretonne sur l’Ile-Saint-Louis ou la Place des Vosges à Paris), la cohabitation de la beauté et de la violence du monde (la pollution, l’inquiétude environnementale, le sexisme et les violences faites aux femmes, les violences policières, la montée des nationalismes). (...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

#Biographie
▻https://anchor.fm/en-lisant/episodes/Le-Scribe--de-Clia-Houdart-eg8ufm
▻http://www.pol-editeur.com/index.php?spec=livre&ISBN=978-2-8180-4972-3
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_le_scribe.mp4

J’entends des regards que vous croyez muets, d’Arnaud Cathrine
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/j-entends-des-regards-que-vous-croyez-muets-arnaud-cathrine

Une suite de soixante-cinq récits assez brefs, une série de croquis saisis dans le quotidien à partir d’observations sur des inconnus croisés au hasard à Paris ou en province. Tranches de vie, visages volés, portraits drôles ou sombres d’inconnus se croisant et dévoilant à leur insu des moments de leur intimité. Dans ce kaléidoscope de sensations diverses, d’instants fugaces, un jeu de miroir vertigineux se profile entre ces inconnus dont l’auteur devine l’histoire pour mieux l’inventer et l’autoportrait en creux qu’il dessine. (...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

#Biographie
▻https://anchor.fm/en-lisant/episodes/Jentends-des-regards-que-vous-croyez-muets--dArnaud-Cathrine-efntol
▻http://www.editions-verticales.com/fiche_ouvrage.php?id=428&rubrique=3
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/wed_17_jun_2020_-_full_episode_made_by_headliner_.mp4

Meiko Kaji - Greatest Hits
▻https://www.youtube.com/watch?v=66n65sxMgwo

Tracklist :
00:00 Ame no Yoru no Anata Wa
03:39 Banka
07:37 Fune ni Yurarete
10:34 Imasara Nante Shikaranaide Kudasai
15:25 Ingabana
19:28 Jeans Blues
23:02 Kakioki
26:37 Meiko No Yume Wa Yoru Hiraku
30:32 Meinichi
33:48 Onna Negai Uta
37:25 Shitto
40:37 Shura No Hana
44:28 Urami-Bushi
48:03 Wakare-Banashi Nanka
50:45 Yadokari
54:12 ZigZag Moyou

Meiko Kaji
►https://en.wikipedia.org/wiki/Meiko_Kaji

Meiko Kaji (梶 芽衣子, Kaji Meiko, born March 24, 1947) is a Japanese actress and singer. She has appeared in about 100 films, with her most famous roles being outlaw characters in early 1970s films, such as the rebels of the Stray Cat Rock series, the assassin Lady Snowblood, and the murderous Nami Matsushima from the Female Prisoner 701: Scorpion series.

Blind Woman’s Curse
▻https://www.arte.tv/fr/videos/097377-000-A/blind-woman-s-curse

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzAwNDYwMjUtNTlmZC00OGMxLWFmMGItNWY5MWYyODY5MTRmXkEyXkFqcGdeQXVyMjM3MDE4Njc@._V1_.jpg

82 min, disponible du 01/06/2020 au 29/08/2020

Akemi est la chef d’un clan yakuza exclusivement féminin. Lors d’une rixe avec un clan adverse, Akemi blesse une rivale aux yeux, la rendant aveugle. Commence alors une mystérieuse malédiction vengeresse.

Réalisation : Teruo Ishii
Scénario : Teruo Ishii, Chûsei Sone

Avec Meiko Kaji (Akemi Tachibana) ...

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZWUyYjRkZGYtNGUyNy00Mzc0LTg4MTMtOGVlMWViNjgwMjVmXkEyXkFqcGdeQXVyMjM3MDE4Njc@._V1_.jpg

#cinéma #Japon

Souvenir-fantôme : Là où s’enlacent l’oubli et la mémoire

▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/souvenir-fantome-2169

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Le vide offre un bel espace de résonance.
Je ne connais plus personne là-bas, et personne ne me connaît.
La beauté de l’heure, entre chien et loup. Un épuisant jeu de cache-cache et de rendez-vous ratés s’est mis en place. Il ne semble même plus s’apercevoir de ma présence. Il y a des gens que la moindre singularité indispose. Il semble bien distrait. Tout chiffonné comme flou. Flou comme une photo ratée.
#Palimpseste / #Cinéma, #Poésie, #Portrait, #Mémoire, #Amour, #Absence, #Fenêtre, #Regard, #Voix

La Fabrique du rouge, d’Ariane Jousse
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/la-fabrique-du-rouge-d-ariane-jousse

Une forêt c’est ainsi qu’Ariane Jousse désigne son premier livre, La Fabrique du rouge, entre conte, prose poétique et roman. La force de ce texte est précisément dans cette volonté d’écrire un texte au-delà des genres, qui invente son propre territoire : un labyrinthe dans lequel s’égarer, perdre ses repères, dans des chemins qui se déplacent en même temps que la marche. Une série d’errances à travers la forêt qu’est devenu le monde. Un texte poétique sur les chemins du rêve et de l’exil. (...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

#Biographie
▻https://anchor.fm/en-lisant/episodes/La-Fabrique-du-rouge--dAriane-Jousse-efk8dk
▻http://www.editionsdelogre.fr/books/view/Ariane-Jousse-La-Fabrique-du-rouge
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/fri_19_jun_2020_-_full_episode_made_by_headliner_.mp4

▻http://liminaire.fr/liminaire/article/en-lisant-en-ecrivant

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Chaque semaine, je vous propose la lecture d’un large extrait (une dizaine de minutes) d’un livre récent (publié dans l’année ou l’année précédente), roman ou récit, d’une femme, d’un homme alternativement, un ouvrage de préférence disponible en numérique. J’y joindrai une courte présentation du livre mais sans rentrer dans l’analyse de celui-ci, plutôt avec la volonté d’offrir avec ce podcast une entrée sonore dans l’univers du livre, dans l’histoire racontée, le regard porté sur le monde, la part de l’imaginaire et le travail de la langue.

Le choix de mes lectures sera lié à mon écriture, d’où le titre de ce podcast qui sera diffusé sur ce site ainsi que sur sur la plate-forme Anchor toutes les semaines. (...) #Radio_Marelle / #Art, #Architecture, #Écriture, #Histoire, #Cinéma, #Langage, #Livre, #Lecture, Récit, #Vidéo, #Voix, #En_lisant_en_écrivant, #Mémoire, #Enfance, #Politique, (...)

Retour sur Jean Rouch, le célèbre cinéaste-ethnologue. Quel est son héritage ? En partenariat avec CNRS Images #ethnologie #film #cinéma

►https://sms.hypotheses.org/23060