• “A tre anni ero una sirena”: un’intervista a #paoli_de_luca
    https://scomodo.org/a-tre-anni-ero-una-sirena

    «Marina» di Paoli De Luca, prodotto dal CSC – Scuola Nazionale di #cinema ha vinto il Premio come Miglior Cortometraggio - nella sezione Sparks Competition - al 29esimo Winterthur Short Film Festival, uno dei Festival di cortometraggi più importanti d’Europa. Abbiamo intervistato Paoli De Luca a proposito del corto, delle tematiche trattate e dell’essere una sirena. L’articolo “A tre anni ero una sirena”: un’intervista a Paoli De Luca proviene da Scomodo.

    #Avanguardie_Culturali #intervista #queerness #transizione

  • radio bizarre 7marzo2026@0
    https://radioblackout.org/podcast/radio-bizarre-7marzo-2026

    Qui c’è l’audio di tutta la trasmissione: Nella trasmissione di oggi abbiamo fatto partre il consueto lungo viaggio di bizarre dall’Etiopia per attraversare diverse volte l’Oceano Atlantico ed approdare poi in #malawi da dove proviene la Maladitso Band di cui abbiamo scoperto l’avventurosa storia attraverso il film The Banjo Boys diretto da #johan_nayar. Quil’audio […]

    #babatone #Bnajo_boys #butthole_surfers #cinema #tomstern
    https://radioblackout.org/wp-content/uploads/2026/03/radio-bizarre-7mar2026.mp3

  • 26_02_26 Arsider Cinematic Universe
    https://radioblackout.org/podcast/26_02_26-arsider-cinematic-universe

    🔨While you’re sedated by the Dolby Atmos of the real time world collapse, we’re deploying a high-decibel saturation mission to neutralize your aesthetic neutrality. We’ve replaced your liberal playlists with brickwalled class warfare, optimized for maximum collateral cognitive damage. Brace for the Arsider carpet-bombing: we’re doing it for your own good.

    #Arscarraldo #cinemascope #sfruttamento_dei_lavoratori_parasubordinati
    https://radioblackout.org/wp-content/uploads/2026/03/Ars_Cinema_26022026.mp3

  • Wenn Tricia Tuttle die Berlinale jetzt verlässt, geht das Festival in eine dunkle Zukunft
    https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/wenn-tricia-tuttle-die-berlinale-jetzt-verlaesst-geht-das-festival-

    Si Claudia Roth était une catastrophe, son successeur « l’amigo » Wolfram Weimer est l’apocalypse,l e crépuscule du festival du film Berlinale.

    26.2.2026 von Susanne Lenz - Sollte Tricia Tuttle auf Betreiben des Kulturstaatsministers nicht länger die Berlinale leiten, würde dies den Filmfestspielen immensen Schaden zufügen. Er wäre kaum noch gut zu machen.

    Am Donnerstag hat der Kulturstaatsminister Wolfram Weimer eine außerordentliche Sitzung der für die Berlinale zuständigen Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin einberufen. Es soll dabei um die Zukunft der Berlinale gehen, um „die Ausrichtung des Festivals“, wie aus dem Hause Weimer zu erfahren war. Es könnte sein, dass der Posten der Festivalchefin Tricia Tuttle zur Disposition steht – vier Tage nach dem Ende der 76. Berlinale. Laut der Bild-Zeitung wünscht Weimer, dass die Festivalchefin abtritt. Das würde den Berliner Filmfestspielen einen Schaden zufügen, der kaum mehr gutzumachen ist.

    Die Berlinale begreift sich als Ort des Austauschs, der Vielfalt und des kritischen Diskurses, der aktuelle gesellschaftliche Konflikte durch das Medium Film verhandelt. Und mit den Filmen kommen die Menschen nach Berlin, Regisseure, Drehbuchautorinnen und Schauspieler mit ihren Ideen und Haltungen. Dass dies gerade in der polarisierten deutschen Debatte über Gaza und Israel zu heiklen Situationen führen kann, wurde bereits bei der Berlinale 2024 deutlich, Tricia Tuttle saß damals noch als Gast im Publikum. Bei der Abschlussgala trugen Filmemacher Palästinensertücher, sprachen von Genozid und Apartheid, ideologisch aufgeladene Kampfbegriffe, gerade in Deutschland. Ein Lawine von Antisemitismusvorwürfen überrollten das Festival, die im Ausland irritierte.

    Tricia Tuttle, die 2025 übernahm, bekam dies zu spüren. Vor Beginn der Berlinale äußerte sie die Besorgnis, dass die Debatte über den Nahost-Konflikt in Deutschland Filmschaffende dazu bringen könnte, das Festival zu meiden. Künstler fürchteten, dass Kritik an Israels Kriegsführung in Gaza ihnen als Antisemitismus ausgelegt werden könne. „Was man außerhalb von Deutschland schwerer versteht, ist, dass es hier eine andere Grenze für die Kritik an Israel gibt“, sagte sie damals der Berliner Zeitung. Die Menschen seien wirklich unsicher.

    Tricia Tuttle, Jahrgang 1970, stammt aus den USA, lebt aber seit den 1990er-Jahren in Großbritannien und leitete zuletzt das London Film Festival. Sie konnte und kann Deutschland also von außen und dann sicher auch von innen betrachten. Auch sie habe erst lernen müssen, wie sehr die Erinnerung an den Holocaust zum Kern der deutschen Seele gehöre, erzählt sie immer wieder. Die Doppelperspektive schien in dieser aufgeladenen Situation Gold wert.
    Wieder fiel das Wort Genozid auf der Berlinale-Bühne

    Das Festival sah sich genötigt, auf seiner Website festzuhalten, dass alle Gäste das Recht auf freie Meinungsäußerung im Rahmen der gesetzlichen Bestimmungen haben, dass die Berlinale hinter dem Recht ihrer Filmemacher stehe, über die Impulse hinter ihrer Arbeit und ihre Erfahrungen in der Welt zu sprechen und dass das Festival unterschiedliche Standpunkte begrüße. Das Tragen oder Zeigen von Symbolen wie der Kufiyah, dem Palästinensertuch, sei vom deutschen Grundrecht auf Meinungsfreiheit gedeckt.

    Der Abend der diesjährigen Preisverleihung war eine Art Wiedergänger der Gala des Jahres 2024. Wieder fiel das Wort Genozid auf der Bühne, es kam aus dem Mund des syrisch-palästinensischen Filmemachers Abdallah Al-Khatib, der Deutschland vorwarf, es trage eine Mitschuld daran, er trug ein Palästinensertuch. Unangenehm drohend wirkte sein Satz: „Wir werden uns an jeden erinnern, der an unserer Seite stand, wir werden uns an jeden erinnern, der gegen uns war oder geschwiegen hat.“ Es gab Jubel im Publikum, auch Buhrufe. „Free Gaza from Hamas“ rief jemand. Der Bundesumweltminister Carsten Schneider war als einziger Vertreter der Bundesregierung zugegen und verließ aus Protest den Saal.

    Auf der Berlinale ist nichts Strafbares geschehen, nicht auf dieser, nicht bei den vorherigen. Tricia Tuttle hat sich hinter den Präsidenten der Wettbewerbsjury Wim Wenders gestellt, als dieser bei einer Pressekonferenz zu einem Statement zu Gaza gedrängt werden sollte und sich verweigerte, worauf die indische Schriftstellerin Arundhati Roy ihm vorwarf, er wolle ein unpolitisches Kino.

    Tricia Tuttle zeigte sich betroffen nach dem offenen Brief 90 internationaler Filmschaffender, die auf Wenders und Roy reagierten und die Berlinale beschuldigten, propalästinensische Filmschaffende mundtot machen zu wollen, aber sie widersprach ihnen auch. Sie formulierte klug und klar ihren Standpunkt, wie in ihrer Rede bei der Gala, bei der sie immer wieder Komplexität einforderte und vor Propaganda warnte, sich gegen jedwede Form der Diskriminierung aussprach.

    Es wird heißen, dass es in Berlin keine Meinungsfreiheit gibt

    Dann tauchte am Morgen danach ein Foto auf, zunächst in den sozialen Medien, das Tricia Tuttle mit dem Team bei der Premiere von Al-Khatibs Film am 15. Februar zeigt, und auf dem die gesamte Filmcrew Palästinensertücher trägt und einer die palästinensische Fahne hochhält. Es ist kein offizielles Foto der Berlinale, es ist keine Solidaritätsbekundung der Berlinale-Chefin, lässt sie sich doch häufig nach einer Weltpremiere mit dem Filmteam fotografieren. Hätte sie den Filmemachern befehlen sollen, die Palästinensertücher einzustecken? Die Pressestelle gab am Mittwoch an, nicht zu wissen, wer der Fotograf ist. Dass in der Bild-Zeitung der Credit „Berlinale“ genannt wird, ist mindestens befremdlich.

    Vielfalt hat Facetten, die nicht jedem genehm sind, bei einem kritischen Diskurs erheben sich Stimmen, die man lieber nicht hören würde. Eine Selbstverständlichkeit. Sollte Tricia Tuttle am Donnerstag wirklich abberufen werden oder sollte sie selbst entnervt hinschmeißen, geht das ohnehin schlingernde Festival in eine dunkle Zukunft. Nicht nur, weil die Zeit eine Nachfolgerin, einen Nachfolger zu finden, extrem kurz ist, wenn man bedenkt, dass Menschen mit dieser Qualifikation ohnehin schwer zu finden sind.

    Dieser Vorgang wird vor allem dem internationalen Ruf der Berlinale schaden, es wird Filmemacher geben, die ihre Filme lieber woanders zeigen wollen, es wird heißen, dass es in Berlin keine Meinungsfreiheit gibt. Das Klima der Angst, das die Unterzeichner des offenen Briefs der Berlinale unterstellten, es würde dann wirklich herrschen.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • Berlinale responds to Arundhati Roy’s withdrawal from the festival
    https://www.screendaily.com/news/berlinale-responds-to-arundhati-roys-withdrawal-from-the-festival/5213841.article

    14.2.2026 by Orlando Parfitt - The Berlinale said it respects the decision made by Indian author Arundhati Roy to pull out of a scheduled appearance due to comments made by jury president Wim Wenders.

    At the press conference on Wednesday, Wenders said in response to a question about the political side of the festival: “We have to stay out of politics. If we make movies that are dedicatedly political, we enter the field of politics. But we are the counterweight to politics.”

    Roy was due to attend the festival to present 1989 short In Which Annie Give It Those Ones, which she wrote and is part of the Classics strand.

    However, in a statement made to the press in India, Roy said she will now not attend, in response to what she described as “unconscionable statements made by members of the jury”.

    “To hear them say that art should not be political is jaw-dropping,” she said. “It is a way of shutting down a conversation about a crime against humanity even as it unfolds before us in real time – when artists, writers and filmmakers should be doing everything in their power to stop it.”

    The Berlinale has responded, saying it “respects this decision,” and added: ”We regret that we will not welcome her as her presence would have enriched the festival discourse.”

    The Berlinale has navigated several political rows in recent years, including criticism of its reaction to the speech from No Other Land directors Basel Adra and Yuval Abraham at the 2024 awards ceremony, and the invitation and then disinvitation of five politicians from the right-wing German political party AfD.

    Roy is the author of Booker-prize winner The God Of Small Things and The Ministry Of Utmost Happiness. She is an outspoken critic of Israel.

    Read Roy’s full statement below.

    In Which Annie Gives It Those Ones, a whimsical film that I wrote 38 years ago, was selected to be screened under the Classics section at the Berlinale 2026. There was something sweet and wonderful about this for me.

    Although I have been profoundly disturbed by the positions taken by the German government and various German cultural institutions on Palestine, I have always received political solidarity when I have spoken to German audiences about my views on the genocide in Gaza. This is what made it possible for me to think of attending the screening of Annie at the Berlinale.

    This morning, like millions of people across the world, I heard the unconscionable statements made by members of the jury of the Berlin film festival when they were asked to comment about the genocide in Gaza. To hear them say that art should not be political is jaw-dropping. It is a way of shutting down a conversation about a crime against humanity even as it unfolds before us in real time – when artists, writers and filmmakers should be doing everything in their power to stop it.

    Let me say this clearly: what has happened in Gaza, what continues to happen, is a genocide of the Palestinian people by the State of Israel. It is supported and funded by the governments of the United States and Germany, as well as several other countries in Europe, which makes them complicit in the crime.

    If the greatest filmmakers and artists of our time cannot stand up and say so, they should know that history will judge them. I am shocked and disgusted.

    With deep regret, I must say that I will not be attending the Berlinale.

    Arundhati Roy

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • Offener Brief - Filmschaffende kritisieren Berlinale für Umgang mit Gaza-Krieg
    https://www.deutschlandfunk.de/filmschaffende-kritisieren-berlinale-fuer-umgang-mit-gaza-krieg-100.

    Der Berlinale-Jurypräsident Wim Wenders (picture alliance / Hans Lucas / Laurent Hou)

    18.2.2026 - Rund 80 Filmschaffende kritisieren das Filmfestival Berlinale für seinen Umgang mit dem Gaza-Krieg. In einem offenen Brief werfen sie der Berlinale-Leitung vor, sich nicht ausreichend zu positionieren. Unter anderem die Schauspielerin Tilda Swinton, die Fotokünstlerin Nan Goldin und der Schauspieler Javier Bardem haben den Brief unterzeichnet.

    Er wurde in dem Branchenblatt „Variety“ veröffentlicht. Die Unterzeichner äußern sich „entsetzt über das institutionelle Schweigen der Berlinale zum Völkermord an den Palästinensern“. Zu Gräueltaten im Iran und in der Ukraine habe sich das Festival dagegen klar positioniert.

    Seit dem Start der Internationalen Filmfestspiele in Berlin ging es mehrfach um Politik, zum Beispiel in Bezug auf den Nahostkonflikt. Jurypräsident Wenders hatte bei einer Pressekonferenz erklärt, Filmemacher sollten sich aus der Politik heraushalten, sie seien das Gegengewicht zur Politik. Daraufhin sagte die indische Schriftstellerin Roy ihre Teilnahme an der Berlinale empört ab. Die Kritik an Wenders’ Aussage wurde auch in dem jetzt veröffentlichten offenen Brief laut.
    Berlinale-Chefin betont freie Meinungsäußerung

    Berlinale-Chefin Tuttle stellte sich am Wochenende hinter den Jurychef und die Künstler des Festivals. Sie betonte in einem Statement, bei dem Festival finde freie Meinungsäußerung statt und viele Filmschaffende bei der Berlinale eine ein tief verwurzelter Respekt vor der Würde jedes Menschen.

    Tuttle schrieb in ihrer Stellungnahme: „Wir glauben nicht, dass es unter den hier vertretenen Filmschaffenden jemanden gibt, dem gleichgültig wäre, was in dieser Welt geschieht – jemanden, der die Rechte, das Leben oder das immense Leid der Menschen in Gaza und im Westjordanland, in der Demokratischen Republik Kongo, im Sudan, im Iran, in der Ukraine, in Minneapolis und an einer erschreckend großen Zahl weiterer Orte nicht ernst nähme“.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • Author Arundhati Roy, Shocked and Disgusted by Jurys Gaza Remarks, Pulls Out of Berlinale 2026
    https://m.thewire.in/article/politics/author-arundhati-roy-shocked-and-disgusted-by-gaza-remarks-pulls-out-of-be

    Le monde ne comprend pas les prises de position des intellectuels allemands. Thilo Jung a réussi à faire marcher l’octogénaire Wim Wenders qui n’a pas l’habitude de se prononcer au milieu d’un conflit politique de la dimension du génocide de Gaza. Sa réponse à l’impertinent Jung n’a pas été celle d’un président de jury mais celle du réalisateur pensif qu’il a été pendant soixante années de sa vie.

    La situation ne pouvait que finir en catastrophe pour le festival. La véritable cause des événement est le soutien du gouvernement allemand pour les fanatiques et criminels du gouvernement israëlien. Puis il y a une façon allemande de dissocier sa propre personne de l’acte auquel on participe.

    Pour réussir en Allemagne il faut avour appris à rester courtois quand on remet un arrêt de mort à la personne condamnée, même si on est contre et révolté intérieurement.

    La forme triomphe sur le contenu. On obéit par discipline. C’est la notoire « discipline prussienne ». Heinrich von Kleist l’a décrit dans sa pièce « Le prince de Hombourg ». Wenders est profondément empreigné par cette particularité allemande.

    Thilo Jung en a abusé pour avoir son scoop et le monde a vu un homme courageux et discipliné qui a affiché une attitude courageuse perçue comme lacheté partout sauf en Allemagne.

    13.2.2026 by The Wire Staff - The Indian author, film maker and peace activist responds to a recent attempt by jury membres at the festival to deflect from the violence inflicted by Israel on the Gaza strip.

    In a major development ahead of Berlinale 2026, author and activist Arundhati Roy has announced she will not attend the Berlin International Film Festival. In a statement dated February 13, 2026, Roy said she was shocked by comments reportedly made by members of the festival jury regarding Gaza, particularly the suggestion that art should not be political. Roy described the situation in Gaza as genocide and criticised Germany and the United States for complicity. The full text of Roy’s statement is below. It is followed by the remarks by German film makers including the celebrated Wim Wenders, that films cannot do political work.

    Roy’s statement follows:

    In Which Annie Gives It Those Ones, a whimsical film that I wrote 38 years ago, was selected to be screened under the Classics section at the Berlinale 2026. There was something sweet and wonderful about this for me.

    Although I have been profoundly disturbed by the positions taken by the German government and various German cultural institutions on Palestine, I have always received political solidarity when I have spoken to German audiences about my views on the genocide in Gaza. This is what made it possible for me to think of attending the screening of Annie at the Berlinale.

    This morning, like millions of people across the world, I heard the unconscionable statements made by members of the jury of the Berlin film festival when they were asked to comment about the genocide in Gaza. To hear them say that art should not be political is jaw-dropping. It is a way of shutting down a conversation about a crime against humanity even as it unfolds before us in real time – when artists, writers and film makers should be doing everything in their power to stop it.

    Let me say this clearly: what has happened in Gaza, what continues to happen, is a genocide of the Palestinian people by the State of Israel. It is supported and funded by the governments of the United States and Germany, as well as several other countries in Europe, which makes them complicit in the crime.

    If the greatest film makers and artists of our time cannot stand up and say so, they should know that history will judge them. I am shocked and disgusted.

    With deep regret, I must say that I will not be attending the Berlinale.

    Arundhati Roy

    February 13, 2026

    The controversy

    The videojournalist Tilo Jung, who asked a question about Gaza to the jury posted the following tweet on ’X’:

    Don’t ask about Palestine at the Berlinale!

    Here’s my question to the jury about selective solidarity of the film festival with the people of Iran and Ukraine vs. Palestinians. Wim Wenders (jury president) actually said: “We have to stay out of politics” #Berlinale2026 pic.twitter.com/09SZOzk3Nf

    — Tilo Jung (@TiloJung) February 12, 2026

    DropSiteNews, an independent news outlet, shared the live feed on its X account:

    The live feed for the Berlinale, the Berlin International Film Festival, which is primarily financed by the German federal government, was cut when journalist Tilo Jung asked about the festival’s “selective solidarity” with Iran and Ukraine, and lack of solidarity with… https://t.co/ecAw0jUW7b

    — Drop Site (@DropSiteNews) February 12, 2026

    Wim Wenders, president of the Berlinale 2026 jury, said film makers should “stay out of politics” when asked about Gaza and Germany’s support for Israel, reported Variety magazine on February 12, 2026. The report can be accessed here. In a press interaction, when the competition judges were asked about film and its influence on politics, Wenders argued that films can change people’s ideas, but not politicians’ decisions, and that film makers should “do the work of people, not politicians.”

    The celebrated German director said “movies can change the world,” but “not in a political way,” Variety reported.

    Jury member and film maker Ewa Puszczyńska, who was reportedly the first to respond to direct questions about the war on Gaza, called the questions “a bit unfair” and said artists cannot be responsible for viewers’ political choices. The press conference livestream briefly cut out during the discussion, which Berlinale blamed on technical issues.

    That is when Wenders said: “We have to stay out of politics because if we make movies that are dedicatedly political, we enter the field of politics. But we are the counterweight of politics, we are the opposite of politics. We have to do the work of people, not the work of politicians.”

    Taken together, these developments are not a “debate” about art and politics – they are an attempt to assert politics over violence. Wenders’ insistence that film makers must “stay out of politics” functions as a refusal to name what is happening in Gaza, even as it unfolds in full view. Roy’s withdrawal from Berlinale 2026 is a direct rejection of that refusal: a decision to break the enforced silence and to plainly state that neutrality, in the face of mass killing, is not neutrality at all.

    This article went live on February thirteenth, two thousand twenty six, at twelve minutes past six in the evening.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • The Berlinale: A Constantly Evolving Festival
    https://www.berlinale.de/en/festival/festival-profile.html

    La déscription officielle du festival cinématographique

    The Berlinale is a unique place of artistic exploration and entertainment. It is one of the largest public film festivals in the world, attracting tens of thousands of visitors from around the globe each year. For the film industry and the media, the eleven days in February are also one of the most important events in the annual calendar and an indispensable trading forum.

    The Berlin International Film Festival enjoys an eventful history. The festival was created for the Berlin public in 1951, at the beginning of the Cold War, as a “showcase of the free world”. Shaped by the turbulent post-war period and the unique situation of a divided city, the Berlinale has developed into a place of intercultural exchange and a platform for the critical cinematic exploration of social issues. To this day it is considered the most political of all the major film festivals.

    The Berlinale brings the big stars of international cinema to Berlin and discovers new talents. It accompanies filmmakers of all disciplines on their paths into the spotlight and supports careers, projects, dreams and visions.

    Thanks to its numerous industry initiatives, the Berlinale is a significant driver of innovation and an important economic factor internationally as well as for companies in Germany and Berlin.

    The Programme: Diverse, Independent and Daring

    Every year, around 200 films of all genres, lengths and formats are shown in the various sections and special presentations of the Berlinale. Across the spectrum from feature films to documentary forms and artistic experiments, the audience is invited to encounter highly contrasting milieus, ways of life and attitudes, to put their own judgements and prejudices to the test and to reinvigorate their experience of seeing and perceiving in the realm between classic narrative forms and extraordinary aesthetics. The programme also thrives on an intense dialogue with its audiences. A rich array of spoken-word events, audience discussions and expert panels facilitate an active participation in the festival.
    The Berlinale at a Glimpse

    Berlinale’s legacy Competition brings together major new works of international cinema, with a jury awarding the prestigious Golden and Silver Bears.

    Berlinale Special explores the many visual pleasures and possibilities cinema can offer; from red-carpet moments to genre thrills and talking point films.

    Perspectives is a competitive section dedicated to first fiction features, aiming to foster and spotlight serious emerging film talent from around the world.

    Panorama screens extraordinary cinema – courageous, genuine, urgent. A traditional crowd favourite with its audience award.

    Generation presents films that matter – for young cineastes and everyone else.

    Berlinale Shorts, the festival’s short film competition, celebrates the artistic freedom and thematic variety of the short form.

    Forum and Forum Expanded stand for reflections on the medium of film, social and artistic discourse and aesthetic obstinacy, with Forum Expanded offering expansions of the cinematic with films, installations and performances.

    Retrospective is a selection of the best of cinema history curated by the Deutsche Kinemathek; and Berlinale Classics presents classics and gems of cinema history digitally restored with dazzling picture and sound quality.

    Berlinale Goes Kiez brings a selection of festival films and events into the arthouse cinemas of the city’s neighbourhoods.

    Berlinale Pro - Where Cinema Culture and Industry Meet

    Under the umbrella term of Berlinale Pro, the European Film Market, the Berlinale Co-Production Market and the Berlinale Talents and World Cinema Fund initiatives offer filmmakers and industry representatives a comprehensive service for talent promotion, network building, project development, consulting, co-production, financing, audience development, marketing, distribution and discourse. In all its specific events, Berlinale Pro is setting the agenda in its commitment to the common cause of fostering greater participation and a more inclusive and sustainable film industry.

    European Film Market

    The European Film Market is an international marketplace, a compass for the new film year and a platform for innovation and change.

    Berlinale Co-Production Market

    The Berlinale Co-Production Market offers targeted matchmaking and international networking for selected projects, producers and financiers.

    Berlinale Talents

    Berlinale Talents is the creative meeting place of the festival with often public talks and workshops for film-loving audiences and 200 selected Talents from around the world.

    World Cinema Fund

    The World Cinema Fund (WCF) is committed to developing and funding cinema in regions with a weak film infrastructure, as well as to boosting cultural diversity in German and European cinemas.

    #auf_deutsch

    Die Berlinale: Festival in Bewegung
    https://www.berlinale.de/de/festival/festivalprofil.html

    Die Berlinale ist ein einzigartiger Ort der künstlerischen Auseinandersetzung und der Unterhaltung. Sie ist eines der größten Publikumsfilmfestivals der Welt, das jedes Jahr Zehntausende Besucher*innen aus aller Welt anlockt. Für die Filmbranche und die Presse sind die elf Tage im Februar zugleich eines der wichtigsten Ereignisse im Jahreskalender und ein unverzichtbarer Handelsplatz.

    Die Internationalen Filmfestspiele Berlin blicken auf eine wechselvolle Geschichte zurück. Das Festival wurde 1951, zu Beginn des Kalten Krieges, als „Schaufenster der freien Welt“ für das Berliner Publikum ins Leben gerufen. Geprägt durch die bewegte Nachkriegszeit und die einzigartige Situation in der geteilten Stadt, hat sich die Berlinale zu einem Ort der interkulturellen Begegnung und zu einer Plattform kritischer filmischer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen entwickelt. Bis heute gilt sie als das politischste aller großen Filmfestivals.

    Die Berlinale bringt die großen Stars des internationalen Kinos nach Berlin und entdeckt neue Talente. Sie begleitet Filmschaffende aller Gewerke auf ihrem Weg ins Rampenlicht, fördert Karrieren, Projekte, Träume, Visionen.

    Durch ihre zahlreichen Branchen-Initiativen ist die Berlinale sowohl international als auch für Unternehmen aus Deutschland und Berlin ein bedeutender Motor für Innovation und wichtiger Wirtschaftsfaktor.

    Das Programm: vielfältig, unabhängig und risikobereit

    In den verschiedenen Sektionen und Sonderreihen der Berlinale werden jedes Jahr rund 200 Filme aller Genres, Längen und Formate gezeigt. Im Spektrum von Spielfilmen über dokumentarische Formen bis zu künstlerischen Experimenten ist das Publikum eingeladen, unterschiedlichste Milieus, Lebensformen und Haltungen kennenzulernen, die eigenen Urteile und Vorurteile auf den Prüfstand zu stellen und Sehen und Wahrnehmen im Spannungsfeld von klassischen Erzählformen und außergewöhnlichen Ästhetiken neu zu erleben. Das Programm lebt zudem vom intensiven Dialog mit seinen Zuschauer*innen. Zahlreiche Wortveranstaltungen, Publikumsgespräche und Fachpanels ermöglichen die aktive Teilhabe am Festivalgeschehen.

    Das Angebot der Berlinale auf einen Blick

    Der Wettbewerb ist das traditionsreiche Flaggschiff der Berlinale. Hier konkurrieren die besten internationalen Filme um die renommierten Silbernen und den Goldenen Bären.

    Glamouröse Auftritte auf dem Roten Teppich, aufregendes Genrekino und Filme, die für Diskussionsstoff sorgen: das Berlinale Special feiert die visuelle und thematische Vielfalt des Kinos.

    Die kompetitive Sektion für Spielfilmdebüts Perspectives will aufstrebende Filmemacher*innen aus aller Welt fördern und holt sie ins Rampenlicht.

    Das Panorama zeigt aufregendes Kino – mutig, unverstellt, gegenwärtig. Ein traditioneller Zuschauer*innenmagnet mit eigenem Publikumspreis.

    Generation präsentiert Filme von Bedeutung. Für junge Cineast*innen und alle anderen.

    Berlinale Shorts: Der Kurzfilmwettbewerb des Festivals zelebriert die künstlerische Freiheit und thematische Vielfalt der kurzen Form.

    Forum und Forum Expanded stehen für die Reflexion des filmischen Mediums, gesellschaftlichkünstlerischen Diskurs und ästhetischen Eigensinn. Das Forum Expanded erweitert den Kinobegriff mit Filmen, Installationen und Performances.

    Die Retrospektive bietet ein von der Deutschen Kinemathek kuratiertes filmhistorisches Programm, Berlinale Classics Klassiker und Schätze der Filmgeschichte, digital restauriert und in brillanter Bild- und Tonqualität.

    Berlinale Goes Kiez bringt Festivalfilme und deren Teams in die Programmkinos.

    Berlinale Pro - Where Cinema Culture and Industry Meet

    Der European Film Market, der Berlinale Co-Production Market und die Initiativen Berlinale Talents und World Cinema Fund bieten Filmschaffenden und Industry-Vertreter*innen unter dem gemeinsamen Label Berlinale Pro ein umfangreiches Angebot zu Talentförderung, Netzwerkbildung, Projektentwicklung, Beratung, Koproduktion, Finanzierung, Audience Development, Vermarktung, Vertrieb und Diskurs. Ausdifferenziert in seine jeweiligen Angebote, setzt sich Berlinale Pro mit einem gemeinsamen Themenkanon für Teilhabe und eine inklusivere und nachhaltige Filmbranche ein.

    European Film Market

    Der European Film Market ist internationaler Handelsplatz, Kompass für das neue Filmjahr und Plattform für Innovation und Wandel.

    Berlinale Co-Production Market

    Gezielte Partnervermittlung und internationales Networking für ausgewählte Projekte, Produzent*innen und Finanziers bietet der Berlinale Co-Production Market.

    Berlinale Talents

    Berlinale Talents ist der kreative Begegnungsort des Festivals mit vielfach öffentlichen Talks und Workshops für ein filmbegeistertes Publikum und 200 ausgewählte Talente aus aller Welt.
    World Cinema Fund

    Der World Cinema Fund (WCF) engagiert sich für die Entwicklung und Förderung des Kinos in filminfrastrukturell schwachen Regionen und für kulturelle Vielfalt in deutschen und europäischen Kinos.

    #Berlin #cinéma #festival #Berlinale

  • Berlinale : Wo Politik die Filme verdrängt
    https://www.telepolis.de/article/Berlinale-Wo-Politik-die-Filme-verdraengt-11186144.html

    Fotoausschnitt zur Pressekonferenz für den Film „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“. Bild : Harald Krichel. CC BY-SA 4.0 Deed

    Dans le contexte allemand les prises de position politiques de participants du festival cinématographique Berlinale risquent de faire perdre son poste à la cheffe Tricia Tuttle.

    Wes Brot ich freß, des Lied ich sing.

    Le spécialiste du film Rüdiger Suchsland explique quelques quiproquos et sources de malentendu à la Berlinale de 2026. Son texte est marqué par la confusion générale et la corruption fondamentale qui empêche les intellectuels allemands d’adopter une position humaine par rapport au génocide en Palestine.

    23.2.2026 von Rüdiger Suchsland - Statt über Filme zu reden, dominieren politische Skandale das Festival. Warum das größte Problem hausgemacht ist. Ein Kommentar.

    "Es geht nicht um politische Filme, sondern darum, politisch Filme zu machen." Jean-Luc Godard

    Die Berliner Filmfestspiele, deren 76. Ausgabe am Wochenende zuende ging, vermarktet sich selbst als explizit „politisches Filmfestival“. Tatsächlich aber ist die Berlinale das unpolitischste Filmfestival von allen. Warum?

    Das Etikett des politischen Filmfestivals ist ein Label, das sich genau genommen nicht besonders klar von anderen unterscheidet. Denn im Grunde ist es selbstverständlich, dass Filme immer politisch sind – nur die Berlinale tut so, als sei dies etwas Besonderes. Aber wäre ein Filmfestival überhaupt denkbar, das sich umgekehrt explizit „unpolitisch“ nennt?

    In Zeiten öffentlicher Hysterisierung, Social-Media-Erregung und fortwährend platzender Filterblasen fällt der Berlinale dieses Label aber nun zunehmend auf die Füße.
    Kulturvermeidungsmaschine Berlinale

    Immer wieder schafft es die Berlinale, dass nicht über Filme geschrieben und gesprochen wird, sondern über irgendeinen Polit-Quatsch, oder die Frage, wie politisch Filme sein sollen – sie schafft es, zu einer Filmvermeidungsmaschine und Kulturvermeidungsmaschine zu werden. Vielleicht ist das ja auch das heimliche Ziel der Berlinale: Dass niemand mehr über ihre Filme redet, weil die einfach zu schlecht sind.

    Die seit einigen Jahren auf der Berlinale grassierenden Positionierungen überaus einseitiger „Palästina-Solidarität“ und antisemitisch gefärbter, sogenannter Israel-Kritik gehören dort fast schon zum guten Ton.

    Noch wird der „Krieg der Meinungen“ (FAZ) nur in schrillen Worten ausgetragen, aber wer am Samstag den syrischen Regisseur Abdallah Alkhatib in seiner Dankrede für den Preis fürs Spielfilmdebüt hörte, dem lief es eiskalt den Rücken herunter:

    „Wir werden uns an jeden erinnern, der für uns war. Und wir werden uns an jeden erinnern, der gegen uns war.“
    "Palästina-Solidarität" als Lifestyle-Label

    Das halte ich für „Kulturstalinismus“, die Aussage erinnert an gewisse AfD-Einlassungen. Sie macht Redefreiheit zum Mittel ihrer Unterdrückung.

    Es ist empörend, dass Derartiges ausgerechnet in Berlin stattfindet, nur wenige hundert Meter vom Standort der Berliner Mauer, des Führerbunkers und des Holocaustmahnmals entfernt.

    Vor allem aber ist dies eine Ausnutzung der Opfer. „Palästina-Solidarität“ ist in der internationalen Kunstszene längst ein Lifestyle-Ding geworden, eine wohlfeile und folgenlose Parteinahme, die das „reale Leid“ ignoriert und oft genug instrumentalisiert, um die eigenen Blasen zu füttern.

    Manche, die sich hier positionieren, sind überdies inhaltlich entgegengesetzter Ansicht, aber sie fühlen sich eingeschüchtert vom Gruppenzwang und haben Angst vor dem öffentlichen Pranger, wenn sie sich nicht positionieren.

    Schrift an einer Berliner Hauswand „Wim, Du Feigling“ Hauswand, Berlin. Bild: Privat

    „Wir müssen uns aus der Politik raushalten“

    Gleich zum Auftakt vor zehn Tagen hat es bei der Berlinale richtig Ärger gegeben: Tilo Jung, als YouTuber weniger ein an ausgewogener Information und umfassender Faktendarstellung interessierter Journalist denn ein politischer Aktivist und bekannter palästinensischer Parteigänger, der bislang nicht damit aufgefallen ist, dass er journalistisch über Film berichtet, hatte es geschafft, im Berlinale-Pressecorps akkreditiert zu werden.

    Bei der Pressekonferenz der Jury meldete er sich zu Wort, und Regisseur Wim Wenders, der Präsident der hochkarätig besetzten internationalen Jury, hatte sich von seinen Fragen – „Unterstützen Sie als die Jury die ‚Unterstützung der deutschen Regierung für den Genozid in Gaza‘“, „ihre Rolle als Hauptfinanzier der Berlinale“ und „die selektive Behandlung der Menschenrechte“? – provozieren lassen.

    Wenders antwortete nicht gerade elegant: „Wir müssen uns aus der Politik raushalten. ... Wir sind das Gegengewicht zur Politik, wir sind das Gegenteil der Politik.“

    Das war keine sehr glückliche Formulierung. Die Idee, dass Filme in erster Linie künstlerisch und ästhetisch zu verstehen sind, ist zwar richtig und gut gemeint, aber unscharf und baut einen Gegensatz auf, der in der Realität oft verwischt wird.

    Wenders wurde gewollt missverstanden. Schon hat die Berlinale auch 2026 wieder ihren Polit-Skandal.
    „Ihre Frage ist unfair“

    Ein anderes Jurymitglied, die polnische Produzentin Ewa Puszczynska ("Zone of Interest") hatte eine bessere, klarere Antwort:

    „Nein. Filme sind nicht politisch in der Weise, in der Sie glauben, dass sie politisch sind. Filme handeln von Empathie, von dem Versuch, etwas zu verstehen; sie dienen dazu, dass man sich selbst seine Meinung bildet. Und uns diese Frage zu stellen, ist ein bisschen unfair – denn wir versuchen, als Filmemacher zu jedem einzelnen Zuschauer zu sprechen und sie zum Denken zu bringen.“

    Man fragte sich auch, wie die Jury, und die Festivalleitung so naiv sein konnten, dass dort offenbar auch nach der Vorgeschichte der vergangenen zwei Jahre mit den diversen Antisemitismus-Vorfällen oder israelfeindlichen Statements bei der Berlinale niemand mit entsprechenden Gefahren rechnete.

    Man würde von der Presseabteilung des Festivals mindestens erwarten, ihre Chefin vorzuwarnen, wer bei der Jury-Pressekonferenz anwesend ist.
    Ist jeder Aktivist ein Journalist?

    Nun wird es persönlich: Vor einer Woche bat der Medienpartner der Berlinale, 3sat, den Autor dieses Beitrags, in der Sendung „Kulturzeit“ über all das zu sprechen.

    Es ist eine gute Gelegenheit, noch einmal klarzustellen, dass nicht jeder, der einen Presseausweis hat, deswegen auch Journalist ist. Es mag sein, dass sich Menschen, die eine bestimmte politische Agenda kommentierend und polemisierend vertreten, für Journalisten halten, sie sind es deswegen trotzdem oft nur politische Agitatoren.

    Um es für die, die nicht verstehen wollen, nochmals zu verdeutlichen: Es geht keineswegs darum, Journalisten zu zensieren.

    Sondern es geht um zwei Fragen: Ist jeder Aktivist ein Journalist? Die Frage ist, ob man Leute auf ein Filmfestival zulassen muss, die politische Aktivisten sind, und die Berlinale offenbar vor allem als Plattform nutzen, um ihre Followerblase zu bedienen und ihre Reichweite zu stärken?

    Tilo Jungs Verhalten auf den Pressekonferenzen der Berlinale spricht hier für sich: Er macht es zu seinem persönlichen Geschäftsmodell, dass er eine bestimmte Frage immer wieder stellt, jeden die im Prinzip gleiche Frage fragt und Antwort-Schnipsel veröffentlicht.

    Genau deswegen, weil er die Pressekonferenzen entert, sollte er deswegen nicht bei der Berlinale akkreditiert werden.

    Minimalismus und Pseudopoesie

    Beim Filmfestival von Cannes wäre der Meinungsaktivismus von YouTubern wie Tilo Jung schon nach zwei Tagen von allen vergessen worden, weil starke Filme den interessanteren Diskurs bestimmen. Bei der Berlinale gibt es hingegen nichts, was davon ablenkt.

    Was daher am meisten stört, ist, dass die politische Debatte sowohl auf der Berlinale als auch in ihrer Rezeption kaum mit einer ästhetischen in Verbindung gebracht wird: Wenn die Berlinale ihre ganzen, durch poststrukturalistische Theorien, Minimalismus und Pseudopoesie verklausulierten Meinungsfilme ohne eigenes Erkenntnisinteresse zeigt, ohne sie filmhistorisch oder ästhetisch einzuordnen, ist es doch nur logisch, dass dann die von Film losgelösten politisch genannten Debatten kommen.

    Den Zeitgeist mit abzubilden, ist gut und richtig. Aber das kann nur sinnvoll sein, um damit einen Streit über den Zeitkern, über die geistige Situation der Epoche auszulösen, den das Festival dann moderiert und damit das Publikum überrascht, nicht aber damit selbst überfordert ist.

    Dilettanten der Kunst, Dilettanten der Politik

    Die Intendantin der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Tricia Tuttle, setzt Zeichen, sie redet über Meinungsfreiheit und Diversität und Inklusion und den ganzen Plan, aber dann macht sie solche Fotos und wenn Leute im Saal rufen „Free Gaza from Hamas“ werden sie von Moderatorin Desiree Nosbusch niedergeredet und sie sagt, jetzt sei nicht die Zeit für Dialog.

    Das politische Grundproblem ist, dass die Berlinale sich als diplomatische „Plattform für alle“ darstellt und sich um grundsätzliche Meinungen herumdrückt, aber in dieser pseudo-staatsmännischen Attitüde nie souverän genug ist.

    Die Berlinale verpasst ihre Chancen. Sie versammelt viele Politiker, Beamte, Stakeholder in Berlin, weist ihnen aber die Rolle der Statisten zu: Sie flanieren über den Filmmarkt, werden mit Kreativen fotografiert oder bei Premieren begrüßt.

    Die, die also tatsächlich für Politik zuständig sind, werden zwar eingeladen und sind anwesend, sie werden aber in ihrer Verantwortung, ihrem Beruf nie adressiert.

    Der ganze deutsche Kulturbetrieb und auch dieser internationale linke Betrieb mag Politiker nicht, misstraut ihnen, aber hat vor allem Angst vor ihnen – in Zweifelsfall zu Recht, denn wenn sie sie adressieren würden, dann würde als Erstes die eigene Blase platzen und sie müssen sich streiten, sie müssen ihre oft absurden Positionen verteidigen.

    Das ist für ein Festival, das behauptet, so politisch zu sein, schon komisch: Das Feld wird den Laien und Dilettanten überlassen.

    Die Dilettanten der Kunst, die Politiker, geben auf dem roten Teppich grotesk oberflächliche, rein geschmäcklerische Ad-Hoc-Interviews zu ihren Lieblingsfilmen oder dem Berlinale-Wettbewerb. Und die Künstler dilettieren zu Politik: Regisseure salbadern über Gaza, Schauspieler über Mindestlohn und Trump, alle über Klimapolitik und Veganismus.

    Die Kunst ist frei und muss es bleiben

    Festivalleiterin Tricia Tuttle, die sich an diesem Wochenende durch ein explizit parteiergreifendes Foto mit Palästinenserflagge zusätzlich angreifbar gemacht hat, also im Prinzip begrüßenswert ihre Funktion dazu nutzt, offen Partei zu ergreifen, müsste nun auch konkret in die Verantwortung genommen werden und gefragt, was sie denn mit „Palästina-Solidarität“ eigentlich meint?

    Diese Ebene wird in all den Diskussionen bisher überhaupt nicht angesprochen.

    Was dabei völlig in Vergessenheit gerät, und das gilt für Tuttle wie für Wenders, wie für jeden Filmemacher: Es gibt auch ein Recht, sich nicht zu bestimmten Themen und Problemen zu äußern; und es gibt auch ein Recht, die Antwort auf eine Frage zu verweigern.

    Es gibt das Recht, Ansichten zu vertreten, die politischen Aktivisten nicht passen. Und vor allem gibt es das Recht, die eigene Kunst von der Politik fernzuhalten.

    Die Kunst ist frei und muss es bleiben.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • #lavori_in_corso : #la_perla
    https://scomodo.org/la-perla-lavori-in-corsi

    C’è un inizio ATTO I ATTO II ATTO III Puoi trovare questo #Nucleo nel numero 73 a pagina 33 del giornale. Se c’è un inizio c’è un inizio della storia In molte città italiane, piccole o grandi che siano, le nuove generazioni camminano tra strade rumorose ed edifici silenziosi, alla ricerca di spazi dove il […] L’articolo Lavori in corso: La Perla proviene da Scomodo.

    #Nucleo_Territori #cinema #Empoli

  • CineMetix Flow
    https://radioblackout.org/podcast/cinemetix-flow

    Puntata cinematografica con una scelta randomica ma non troppo.Ospite d’eccezione la non esperta di #cinema Nena.Un microviaggio dal 1995 al 2007 attraverso le musiche di 6 film etichettabili come volete: generazionali, cult, indipendenti ma non tutti, …. Una cosa è certa: ottime #colonne_sonore (o così la pensiamo noi). Non vi sveliamo quali film, ma qui […]

    #metix_flow
    https://radioblackout.org/wp-content/uploads/2026/02/metix-flow-20-febbraio-2026.mp3

  • Manifesto of Reality: Cinema After the Physical Trace - Midwest Film Journal
    https://midwestfilmjournal.com/2026/02/20/manifesto-of-reality-cinema-after-the-physical-trace

    https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Grenzfurthner

    February 20, 2026 by Johannes Grenzfurthner -

    Cinema is entering a new epoch.
    Not because images are becoming artificial.
    But because they no longer require an origin.

    The debate around artificial intelligence is saturated with fear. The fear is understandable. It is also misdirected. Since the beginning of cinema, every technical shift has been announced as catastrophe. Sound as betrayal of the image. Color as the trivialization of reality. Video as the death of film. The digital as the loss of materiality. Streaming as the destruction of the public sphere. None of these prophecies arrived in total. Yet each exposed something fundamental. Technology does not merely change tools. It reorganizes perception, authority and power.

    Artificial intelligence forces a more basic question:

    What does a cinematic image actually testify to?
    I. The End of the Documentary and Fiction Divide

    The classical distinction between documentary and fiction was never stable.

    Documentary images are staged, framed, edited, narrated.
    Fictional images claim historical truth, psychological credibility, material presence.

    The difference was never ontological. It was institutional. It was produced by funding systems, festival categories, broadcast formats and academic discourse. With fully generated imagery, this order collapses into visibility. Not because cinema suddenly changes but because its hidden premise becomes impossible to ignore.

    What disappears here is not a genre boundary.
    It is a historical certainty about images.
    II. The Necessary New Distinction

    In place of the old divide emerges another:

    Images with physical reference.
    Images without physical reference.

    An image with physical reference arises from the causal interaction of world, light, bodies, material and time. Even the most artificial studio construction remains the trace of an event that occurred.

    An image without physical reference is produced computationally. Its relation to reality is statistical rather than causal. It may resemble the world perfectly. It has never encountered it.

    The claim that AI ultimately derives from real data misses the point. What matters is not the origin of information but the absence of a concrete event of recording. The missing moment is the moment in which the world resists.

    That resistance once formed cinema’s minimal truth.
    The having-been-there that André Bazin described as the realism effect of photography.

    Between these poles stretches a spectrum:

    Event-based images
    Hybrid images
    Fully synthetic images

    This spectrum is not a technical detail.
    It determines the ethical and political legibility of images.

    And for the first time in film history, this distinction becomes visible as distinction.
    III. What Is Actually Being Lost

    Public debate centers on copyright, labor, deception and deepfakes. These issues are real. They are not the core disturbance.

    What disappears is not work.
    It is testimony.

    For more than a century, the cinematic image could claim that something existed before the camera. This minimal bond connected documentary, fiction, propaganda and experiment. It guaranteed no truth. But it bound the image to worldly resistance and to the possibility that reality could contradict representation.

    Fully generated imagery dissolves this bond.

    What unsettles us is not the new power of images.
    It is their detachment from the real.

    An image that no longer needs the world also no longer encounters its limits.
    IV. Against Reactionary Responses

    The obvious response is to defend the real. Analog film. Physical sets. Practical effects. Human labor.

    Politically understandable. Theoretically insufficient.

    Photographic images have always been capable of lying, manipulating and killing. Referentiality never guaranteed truth. Nostalgia is not analysis.

    The task is therefore not to prohibit artificial intelligence.
    The task is to re-ground the ontology of the image under new technical conditions.

    This is not a technical problem.
    It is an aesthetic and political one.
    V. Charter for Cinema After AI

    1. Ontological disclosure
    Films must indicate whether their images are physically referential, hybrid or synthetic.

    2. No simulated testimony
    Artificial images must not secretly claim documentary authority.

    3. Referentiality is not proof of truth but a condition of meaning
    The difference between imprint and computation changes political interpretation.

    4. Embodiment remains central
    Where bodies, time and material participate, responsibility exists within the event.
    Pure generation relocates responsibility entirely into decision and context.

    5. AI is a tool, not an author
    Aesthetic position emerges from human choice. Responsibility does not disappear with automation.

    6. Visible difference creates freedom
    Only when trace and simulation are distinguishable can a genuinely new cinema emerge.

    These principles are not moral decoration.
    They are structural conditions for meaning in the age of generated images.
    VI. Ending

    Cinema was never innocent.
    It was protected by the belief in its own innocence.

    That protection is gone.

    What begins is not apocalypse.
    It is exposure.

    Images without origin do not liberate cinema.
    They strip it of excuse.

    From now on, every image is accountable for the reality it replaces.Cinema does not die.
    It stands trial.

    __

    Johannes Grenzfurthner is an Austrian filmmaker, artist and theorist working at the intersection of cinema, media art and critical theory. His films blend essayistic narration, genre experimentation and philosophical inquiry into technology, perception and power. His feature and essay films include Masking Threshold, Hacking at Leaves and Solvent, which have screened internationally. Grenzfurthner is the founder and artistic director of the art-technology collective monochrom.

    #cinéma #ai #histoire

  • Le Quotidien - A la Berlinale : Kaouther Ben Hania refuse son prix, contestant le silence face au génocide à Gaza
    https://www.lequotidien.com.tn/fr/culture/9759-a-la-berlinale-kaouther-ben-hania-refuse-son-prix-contestant-le

    Son refus n’avait rien d’un caprice. Le même soir, Noam Tibon, ancien général israélien, était également honoré pour avoir « sauvé sa famille » lors des événements du 7 octobre 2023. Cette coexistence des hommages a été perçue par la réalisatrice comme une tentative d’instaurer un équilibre symbolique entre deux récits opposés.

    #sans_vergogne

  • A Child’s Voice Demands to Be Heard in The Voice of Hind Rajab - Interview with Kaouther Ben Hania
    https://jacobin.com/2026/02/hind-rajab-movie-palestine-oscars

    Tout le monde aime les enfants. Les tuer est l’ultime crime. Les tuer systématiquement exclue le meurtrier de l’humanité.

    Il faut être de l’acabit du fondateur de l’empire chinois pour y survivre. Dans L’Empereur et l’Assassin (荊柯刺秦王) l’auteur et réalisateur Chen Kaige (陈凯歌) le raconte comme péripétie qui justifie le développement de la trame jusqu’à sa fin. Contrairement à l’homme connu comme Qin Shi Huang _(秦始皇) les meurtriers de dizaines de milliers d’enfants palestiniens se sont condamnés à voir leur oeuvre disparaîre sous les sables qui ne leur ont jamais appartenu.

    17.2.2026 by Ed Rampell - For decades, François Truffaut’s The 400 Blows has stood as cinema’s definitive portrait of an unhappy childhood. Kaouther Ben Hania’s devastating new film, The Voice of Hind Rajab, may finally dislodge it. Centered on the real-life story of a five-year-old Palestinian girl, the film renders Truffaut’s adolescent anguish almost quaint by comparison.

    Built around real audio recordings, The Voice of Hind Rajab is a haunting docudrama that focuses on the final phone calls of a young Palestinian girl, using her recorded voice to bear witness to civilian suffering and the human cost of war. It has earned the Academy Award nomination for Best International Feature Film. Writer-director Ben Hania’s tour de force has creatively encapsulated the gobsmacking misery that has been unleashed since October 8, 2023, upon the children of Gaza, where “a staggering 64,000 children have reportedly been killed or maimed . . . including at least 1,000 babies,” according to an October 8, 2025, United Nations Children’s Fund (UNICEF) report. Hind Rajab has since become a symbol for all of Palestine’s suffering children. In April 2024, months before Ben Hania’s film, the little girl galvanized Columbia University students to occupy a building and rename it “Hind’s Hall” in her honor.

    This is the second Oscar the Tunisia-born Ben Hania has been up for; the auteur’s 2023 Four Daughters was nominated for Best Documentary Feature. The Voice of Hind Rajab’s executive producers include Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Alfonso Cuarón, and Jonathan Glazer, who directed 2023’s The Zone of Interest, which won the Best International Feature Film Oscar that year. Interestingly, James Wilson, the producer of that movie about Auschwitz, also produced The Voice of Hind Rajab, along with Odessa Rae, who coproduced 2023’s Best Documentary Feature Academy Award winner, Navalny.

    The Voice of Hind Rajab is in Arabic with English subtitles. Kaouther Ben Hania was interviewed via Zoom in New York.

    Ed Rampell

    How did you decide to make a film about Hind Rajab?

    Kaouther Ben Hania

    It wasn’t a decision. I can’t say I “decided.” I decided later, in a rational way. But at the beginning, it was for me — I couldn’t forget her voice, I couldn’t get her voice out of my head. I know when I have a strong feeling about something that I can’t . . . you know? I made a movie about it just to share what I felt with the audience. It’s like it haunted me.

    And then to deal with it, I needed to do the movie, to make a rational decision to make the movie, because this story says a lot about where we are as a human species. I can’t unhear it or look away. I did this movie so people don’t look away also. We don’t want to see this, but it’s very important to see it.

    Ed Rampell

    What happened to Hind and her family?

    Kaouther Ben Hania

    It was last week two years ago that this happened in Gaza. You have this family in this car with Hind Rajab, because her mother wanted to protect her from rain. They are in this car, and they are fired at by the Israeli army. So at this point, all of them are dead, except two girls. Layan [Hamadeh] — she’s fifteen. Layan got the Red Crescent in Ramallah on the phone, and she was killed while she was on the phone with them.

    So, the only survivor is Hind Rajab. She’s not even six — she’s younger. And she’s the only survivor. You have this little girl inside this car, surrounded by the dead bodies of her family, and she’s telling the Red Crescent employee, “Come and get me.” There is an ambulance eight minutes away, but they can’t send it. They need the approval from the Israeli army; otherwise the Israeli army will shoot the ambulance.

    All the movie is them [Red Crescent workers in their Ramallah call center] trying to calm the little girl on the phone, but also navigate all the bureaucratic — bureaucracy by design — obstacles to get the green light to send this ambulance to [get] this girl.

    There are no [plot] spoilers in this movie, because it’s a true story. It was in the news. We know that the ambulance was bombarded meters away from the car. We know also because there is evidence. We have the recording, and then the call with Hind Rajab ended. For twelve days, her family and the Red Crescent have no news from its two paramedics sent to save Hind Rajab and [no news] from Hind Rajab. For twelve days, because this [whole] place was under siege. After twelve days, when the Israeli army left, we discover what happened with them, which is not a happy ending like in a fictional movie. No Hollywood ending.

    Ed Rampell

    Why was Hind in the vehicle with her relatives?

    Kaouther Ben Hania

    There was an evacuation order, in the morning, [for] the Tel-al Hawa neighborhood [in Gaza City]. So, they needed to evacuate. Hind’s mother had Hind and her younger brother — because it was raining, it was winter, she wanted to protect them in the car of their uncle. This is not in the film, but the boy didn’t want to go in the car, and he jumped and stayed with his mother. And then they fled in the car — the family, the couple [Hind’s aunt and uncle], four children, and Hind with them.

    Ed Rampell

    An IDF tank fired on the vehicle?

    Kaouther Ben Hania

    Before telling this story, I based everything on the investigation. As you may know, the Israelis at first denied their presence in this place. They said, “It’s not us.” Then you have investigative work done by Forensic Architecture, which is a London-based investigative agency, who proved, analyzing the sound, which kind of weapon, which kind of Israeli tank. And with the satellite images [of] the tank. You can read its investigation; it’s online.

    Another investigation was also done by the Washington Post; they did a great piece about what happened that day. In the recording that I got from the Red Crescent to tell this story, which is the basis, the backbone of this movie, you have this little girl talking about tanks. Not one tank — “The tanks are coming.” “The tanks are here.” And you have Layan, who said before dying, “The tank is near me,” and then we hear the sound, which, [according to] Forensic Architecture analysis, is the precise sound of a weapon used by Israeli tanks.

    Ed Rampell

    Tell us about the actors and their relationship to the real-life individuals they play.

    Kaouther Ben Hania

    I wrote the screenplay with the help of the real people. They told me everything I needed to know. I did the casting with them in my mind. I needed Palestinian actors who could portray those four persons I had been talking to. When I found those four actors, I put them directly in contact with their counterparts, the person the actor is portraying. They became very close. They talked a lot. Often, the real person told the actor stuff they didn’t tell me. Because they felt more in a mirror way.

    Ed Rampell

    How fact-based are the events as depicted on-screen?

    Kaouther Ben Hania

    All the recording is a document, the voices, the phone talk — all this is a document. What I did with the actors, they say word-for-word what the real [Red Crescent] person said. But all of the off[-phone] conversation . . . in the offices of the Red Crescent, this is what happened in the offices between the persons working there. It’s based on the testimony of the four real employees, Omar, Rana, Nisreen, and Mahdi. Because I had the recording, but I wanted to know what happened off the recording. It’s based on their testimony.

    Ed Rampell

    Your film visually takes place in that Red Crescent office in Ramallah. Why, cinematically, as a screenwriter and director, did you decide not to dramatize Hind in the vehicle? Why didn’t you show the ambulance drivers trying to rescue her, or the IDF?

    Kaouther Ben Hania

    Because, first of all for me, it wasn’t respectful of the memory of this little girl to do the mise-en-scène. We are in a very touchy place, and this question of filming the death of a child and doing the mise-en-scène of the death of a child is something so ethically questionable. There’s no need. Why? It would make my movie worse.

    What I love in cinema is radical choices. When you stick with one place, when you stick with one point of view, and you manage to tell the story through this point of view, why do I need to skip to every point of view? I don’t know what happened in the tank. I don’t have any firsthand source telling me who was in the tank, what they said; it’s not like the Red Crescent employees. They wanted to tell me their testimony. They shared with me, everything, all the archive of that day.

    The Israelis said, “We weren’t there.” Then they said, “We are investigating.” Till now, till today, they are investigating themselves. So, I don’t know what happened. And I don’t know what happened in the car with Hind. All I know about what happened in the car, I heard it in the recording. So, doing the mise-en-scène of all this, why? It will make my film . . . it’s not a very clever choice. I found that the fact we stay with Hind, we understand everything with this document, which is the sound, [is] way too powerful. Because her voice is powerful, because what she said is powerful. Not showing but hearing, imagining, it’s way better.

    Ed Rampell

    Your film has deservedly won and been nominated for many awards, including the Academy Award for Best International Feature Film. There seems to be a new wave of Palestine-themed pictures: movies like yours, All That’s Left of You, Palestine 36, and so on. Why are these films breaking into the consciousness of Western and global audiences now?

    Kaouther Ben Hania

    Palestinian movies and Arab voices existed, a long time ago. The problem is always, and it is still the case, distribution. Those voices, they arrive here because Watermelon [Pictures] fights, because we fought, because [All That’s Left of You director] Cherien Dabis was in a big fight. Because we want the world to hear more. And the Academy, also, has been doing a great job [in the last few years] to open its doors — because it had been too white, too old — to open its doors to other voices from the world.

    And I know from sources that you have a small part who is not happy with this. They don’t want movies like The Voice of Hind Rajab to be at this stage in the Academy. This is to say that those voices existed before. But now, because of what happened in Gaza, people wanted to see the other perspective. But the other perspective, which is the Palestinian, Arab perspective, is shut down. You can’t imagine the fight we [have had]; [it’s still happening with] those two movies [All That’s Left of You, Palestine 36]. Because Annemarie Jacir’s film [Palestine 36] was forbidden in Jerusalem by the Israeli army. It’s not something new, but people [now] have more curiosity here to hear the Palestinian way of seeing things, or the Palestinian story.

    Ed Rampell

    Your style of filmmaking combines elements of documentary and feature films, in Four Daughters and The Voice of Hind Rajab.

    Kaouther Ben Hania

    I did my thesis at Sorbonne Paris Trois about the frontier between documentary and fiction. It’s something I’ve been thinking about in theory before searching on it and trying it throughout all my filmography. My first movie was a mockumentary. Four Daughters was a hybrid. It’s the story that tells you what is the best way to tell it. For example, Hind Rajab’s story — for me, doing it in a pure documentary mode wasn’t the perfect way to tell this story.

    First, because not all of the Red Crescent dispatchers wanted to talk in front of the camera. Second, because for me it was very important to tell this story in the present tense, in the moment where saving this little girl was possible, to show why they couldn’t do it. So, when you don’t have the archive of this present moment, I had only this scene, I put it in the phone at the end. When I don’t have archive, I bring actors, I do reenactments, and I know that it’s a risky choice because when people see actors, they think about artifice. That’s why I needed to have this contract with the audience, [to be] very clear that those are actors, the voice is real, and even actors stop acting at some point. If you remember in the movie, sometimes they stop acting, and they start listening to their real counterpart-perspective character.

    When the unthinkable happens, the bombing of the ambulance despite having a green light, a meter away from the car — at this moment I needed to go to something more archival.

    #cinéma #Palestine #enfants

  • L’Agent secret de #Kleber_Mendonça_Filho : les failles de la mémoire
    https://lvsl.fr/lagent-secret-les-failles-de-la-memoire

    Dans son dernier film, doublement primé au dernier #Festival_de_Cannes et nommé aux Oscars, le cinéaste brésilien Kleber Mendonça Filho compose une mosaïque d’instants, d’émotions et de vies sous la dictature, et interroge le présent d’un traumatisme jamais refermé.

    #Culture #Brésil #Cinéma #L'Agent_Secret #Walter_Salles

  • Macerie su Macerie – PODCAST 16/02/26 – Immaginari da macelleria: #cinema, nuovi media e #violenza disturbante
    https://radioblackout.org/podcast/macerie-su-macerie-podcast-16-02-26-immaginari-da-macelleria-cinema-n

    Dopo le riflessioni degli scorsi mesi sulla spettacolarizzazione del dolore e sulle dinamiche da capro espiatorio nel web, ci spostiamo sul cinema per indagare la recrudescenza della violenza messa in scena e il suo intreccio con la vita fuori dagli schermi. La rappresentazione della violenza acuta e delle atrocità, in immagini cinematografiche sempre più esplicite, […]

    #bugonia #macerie-su-macerie #social_media
    https://radioblackout.org/wp-content/uploads/2026/02/mac16feb26.mp3

  • La célèbre écrivaine indienne Arundhati Roy annule sa venue à la Berlinale suite aux « déclarations inadmissibles » du jury sur Gaza - L’Humanité
    https://www.humanite.fr/culture-et-savoir/bande-de-gaza/la-celebre-ecrivaine-indienne-arundhati-roy-annule-sa-venue-a-la-berlinale-

    La célèbre écrivaine et militante progressiste indienne a annulé sa venue à la Berlinale en raison des « déclarations inadmissibles » du jury du festival, et notamment, ceux de son président, le réalisateur Wim Wenders, sur la question du soutien de l’Allemagne à #Israël.

    Taire les maux, Arundhati Roy ne l’a jamais accepté. La célèbre écrivaine indienne a annulé sa venue à la Berlinale en raison du manque de courage des jurés du festival de cinéma. « Nous devons rester en dehors de la politique », a notamment répondu jeudi son président, Wim Wenders, lorsque la presse l’interrogeait sur le soutien de l’Allemagne à Israël, alors que le #génocide se poursuit dans la bande de #Gaza depuis plus de deux ans.

    Des « déclarations inadmissibles » pour l’autrice du Ministère du bonheur suprême, militante progressiste de toujours et scénariste d’In Which Annie Gives it Those Ones (1989), qui doit être diffusé en version remastérisée durant le festival. « Les entendre dire que l’art ne devrait pas être politique est sidérant, a-t-elle ajouté. C’est une manière de ne pas parler d’un crime contre l’humanité. »

    • https://www.telerama.fr/cinema/propos-de-wim-wenders-a-la-berlinale-tilda-swinton-javier-bardem-et-d-autre

      Le malaise grandit. Une semaine après son ouverture, la Berlinale se retrouve engluée dans la polémique déclenchée par les propos de Wim Wenders, président du jury 2026. En défendant, lors de sa conférence de presse, l’idée que le cinéma devait rester en dehors de la politique, dont il serait le contrepoids, le réalisateur a paradoxalement politisé la 76ᵉ édition du festival allemand. Aux nombreuses contestations de ses propos vient ainsi de s’ajouter une lettre ouverte signée par des artistes de renom, parmi lesquels Tilda Swinton, Javier Bardem, Adèle Haenel et Nan Goldin — ils sont quatre-vingt-un au total. Plus qu’un message de protestation, il s’agit d’une mise en accusation directe de la ligne éditoriale de la Berlinale, mais aussi de ses pratiques internes. Tous les signataires y ont été invités par le passé ou cette année même.
      .../...
      Arrivée en 2024 pour redonner un tonus artistique à ce grand festival en perte de vitesse, la directrice Tricia Tuttle s’est exprimée auprès de nos confrères de Screen sur le dossier politique décidément inflammable dont elle hérite. « Nous comprenons d’où vient cette colère et cette frustration face aux souffrances du peuple de Gaza, ainsi que l’urgence de s’exprimer et de faire entendre sa voix. Nous le comprenons parfaitement. Mais nous sommes vivement en désaccord avec les fausses informations diffusées. Ces allégations inexactes concernant la Berlinale sont sans fondement ou anonymes, nous ne savons pas qui les exprime et nous les rejetons. Nous estimons qu’il est légitime d’avoir des opinions divergentes mais la désinformation est dangereuse. Elle nuit au festival et à toutes les personnes qui œuvrent pour que nous offrions une plateforme cinématographique sûre, équitable et reflétant une diversité de perspectives sur le monde ». Interrogée sur la volonté de la Berlinale de communiquer publiquement sur le sujet, spécialement lors de la cérémonie de clôture, samedi prochain, Tricia Tuttle a seulement déclaré : « Nous avançons pas à pas ». En terrain miné.

      L’inversion ça commence toujours avec le #victim_blaming

    • ’The Voice of Hind Rajab’ Director Rejects Berlin Award Over Germany’s Gaza ’Political Cover’ - Gaza News
      https://www.haaretz.com/gaza/2026-02-18/ty-article/.premium/80-berlin-film-festival-artists-sign-open-letter-urging-organizers-to-take-stance-on-gaza/0000019c-7077-d8bc-adde-70ff64e10000

      Meanwhile, over 80 Berlinale artists signed an open letter urging organizers to take a clear stance on Israel’s war in Gaza

      […]

      In response, festival director Tricia Tuttle issued a note on Saturday defending artists’ decision not to comment on political issues.

      “People have called for free speech at the Berlinale. Free speech is happening at the Berlinale,” she said.

      “But increasingly, filmmakers are expected to answer any question put to them,” she wrote, and are criticized if they do not answer, or if they answer, “and we do not like what they say.”

    • [Once again] Culture : un concept réactionnaire ? Felix Guattari et Suely Rolnik
      https://www.cip-idf.org/spip.php?article4025

      Le concept de culture est profondément réactionnaire. C’est une manière de séparer des activités sémiotiques (activités d’orientation dans le monde social et cosmique) en des sphères auxquelles les hommes sont renvoyés. Isolées, ces activités sont standardisées, instituées potentiellement ou réellement et capitalisées pour le mode de sémiotisation dominant - bref, elles sont coupées de leurs réalités politiques.

      #culture #politique

    • Berlinale : le Palestinien Abdallah Al-Khatib présente « Chronique des années de siège »
      https://rfi.my/CSSc

      Mardi dernier, plus de 80 acteurs et réalisateurs, dont Javier Bardem et Tilda Swinton, ont signé une lettre ouverte, condamnant le « silence » du Festival international du film de Berlin sur le « génocide des Palestiniens ». Alors que la Berlinale est accusée de ne pas dénoncer l’action de l’Etat d’Israël à Gaza, un film palestinien figure en sélection. Projeté dans la section Panorama, « Chronique des années de siège » est la première fiction du réalisateur palestinien Abdallah Al-Khatib. Le trentenaire s’était fait connaître en 2021 avec un premier film, le documentaire « Little Palestine », filmé depuis Yarmouk en Syrie, le plus grand camp de réfugiés palestiniens au monde. « Chronique des années de siège » est notamment soutenu par Sofiane Zermani, alias le rappeur Fianso.

  • Bundeswehr-Doku „Szenario“ : Die Berlinale zeigt, wie das Vernichten geübt wird
    https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/kino-streaming/bundeswehr-doku-szenario-auf-der-berlinale-wird-das-vernichten-geue

    Apprendre à faire la guerre - le festival Berlinale n’échappe pas à la militarisation de l’Allemagne. Le président du jury ment quand il déclare : "Nous sommes le contraire de la politique." Il n’y a rien de plus politique que le festival cinématographique de Berlin.

    Depuis sa fondation dans la ville occupée par les vainqueurs de la deuxième guerre mondiale il joue un rôle politique énorme qui se voit aujourd’hui à travers les millions d’argent publique de son budget et par ses sponsors. En 1970 le film "o.k." de Michael Verhoeven sur la guerre du Vietnam a provoqué la fin prématurée du festival et la projection de "The Deer Hunter" en 1979 a mené au boycott du festival par les pays du bloc soviétique.

    La 76ème édition en 2026 se passe dans l’ambiance de préparation de la prochaine guerre allemande. Il n’est alors pas surprenant qu’un documentaire sur la formation des soldats a été accepté par le festival.

    15.2.2026 von Kevin Gensheimer - Die Doku über die Übungsstadt Schnöggersburg schwankt zwischen nüchterner Beobachtung und unfreiwilliger Komik. Doch ist der Film „Szenario“ wirklich so neutral, wie er vorgibt?

    Die Zeitenwende ist auch auf der Berlinale angekommen. „Wir sind das Gegenteil von Politik“, sagte Jury-Präsident Wim Wenders am Donnerstagmorgen bei der Berlinale-Pressekonferenz, doch glauben will man ihm das nicht, besonders wenn man sich Filme wie „Szenario“ ansieht. Die nüchtern-zurückhaltende Dokumentation zeigt die Bundeswehr in verschiedensten Facetten. Doch nach dem Kinogang stellt sich unweigerlich die Frage, wie unschuldig der Blick auf die Streitkräfte in Zeiten der Aufrüstung überhaupt sein kann.

    Haupthandlungsort von „Szenario“ ist die Übungsstadt Schnöggersburg in Sachsen-Anhalt. Dort trainiert die Bundeswehr für den Ernstfall, den Häuserkampf. Der Film zeigt Besuchergruppen, die über das Gelände der Stadt geführt werden. Man sieht Menschen mit Bauchtasche und Rucksack ausgestattet wie Touristen durch das Gelände spazieren. Am Schluss dürfen sie sogar einmal die Panzerfaust auf die Schulter nehmen, während sie von einem Soldaten erklärt bekommen, was die Aufgaben eines Panzervernichtungstrupps sind.

    Der banale Alltag und der absolute Ausnahmezustand prallen da aufeinander. Da klettern dann die Besucher am Schluss der Führung auf einem Leopardpanzer, der Tourführer in Bundeswehr-Uniform garantiert ihnen, dass sie hier „nichts kaputt machen können“, während der Rest der Gruppe in Regenjacken daneben steht und mit dem Handy in der Kunstleder-Hüller ein paar Fotos zum Andenken schießt.
    Zwischen Beobachtung und unfreiwilliger Komik

    Die Regisseurin Marie Wilke, die bereits mit „Aggregat“ aus dem Jahr 2018 eine ähnlich zurückhaltende Dokumentation über den politischen Betrieb in Deutschland drehte, begleitet in ihrem neusten Film auch Soldaten bei Workshops und Seminaren. Dort üben sie zum Beispiel das Schießen, dabei wird ihnen folgende Reihenfolge beigebracht: „Zielen, Schießen, Vernichten, Melden“. Sie setzen sich aber auch mit moralischen Fragen des Soldaten-Daseins auseinander.

    Zum Beispiel bekommen die Soldaten in einem Hörsaal das Konzept der „Inneren Führung“ erklärt, also die Idee, dass jeder Soldat ein mitdenkender „Staatsbürger in Uniform“ ist und keine gehorsame Verfügungsmasse wie im Nationalsozialismus. Bei einem anderen Workshop müssen rund ein Dutzend Soldaten einen Stapel Karten in eine richtige Reihenfolge bringen und dürfen dabei nur auf eine bestimmte Art und Weise kommunizieren. Die Übung soll die Führungsfähigkeit der Soldaten stärken.
    „Szenario“: Ist der Film wirklich nur neutral?

    Eine der stärksten Szenen des Films spielt auf einem Marktplatz, wo das Landeskommando Sachsen-Anhalt eine Landkarte aufgebaut hat, auf der ein Konflikt zwischen mehreren fiktiven Ländern eingezeichnet ist. Die Jugendoffiziere laden zu einem Spiel ein, bei dem das fiktive Szenario so gelöst werden muss, dass die Menschen nicht mehr aus ihrem Heimatland fliehen müssen.

    Beteiligen wollen sich die Fußgänger auf dem Marktplatz eher nicht, dafür lassen sie bei den Jungoffizieren all die außländerfeindlichen Ressentiments raus, die zu unfreiwillig komischen Szenen führen. „Flüchtlinge zurück!“, ruft da eine Frau ganz laut. Der Jungoffizier mit dem Zeigestab in der Hand fragt höflich und irritiert nach: „Also zurück ins Krisengebiet, wo die Rebellengruppen gerade wüten?“ Hier schaut man für einen kurzen Moment in das dunkle Tief der deutschen Seele und ist unweigerlich an die Filme des österreichischen Regisseurs Ulrich Seidl erinnert, der in seinen Filmen selbiges mit seinen Landsmännern macht.

    Doch ein wenig fragt man sich am Ende von „Szenario“ schon, wie unbeteiligt der Blick von Regisseurin Marie Wilke wirklich sein kann? Ist das denn wirklich alles nur „Direct Cinema“, also eine Form des Dokumentarfilms, bei dem nicht ins Geschehen eingegriffen, sondern es lediglich dokumentiert wird? Oder haben wir es bei „Szenario“ nicht auch mit einem Werk zu tun, welches das Regierungs-Narrativ fortsetzt, das deutsche Militär sei in der Vergangenheit nicht genug gewürdigt worden und solle jetzt wieder in den Fokus der Öffentlichkeit rücken. Ein Berlinale-Film, der unter anderem vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert wird, kann da jedenfalls seinen Beitrag leisten.

    Szenario. Sektion Forum. 14.2., 20 Uhr (Cinema Paris), 19.2., 13 Uhr (Akademie der Künste), 22.2., 14.30 Uhr (Delphi Filmpalast) Tickets auf: berlinale.de

    #Berlin #cinéma #Berlinale #2026

  • Fatma Hassona, la photographie pour arme

    Lors de sa venue en Belgique dans le cadre du Festival Voix De Femmes, nous avons pu interviewer Sepideh Farsi, réalisatrice d’un documentaire sur Fatma Hassona, journaliste tuée par l’armée israélienne en avril 2025. Put Your Soul on Your Hand and Walk (« Mets ton âme dans ta main et marche ») est un film fort et vrai, qui montre le quotidien de la jeune femme les mois précédant son décès. L’occasion aussi pour nous d’évoquer ce visage de la résistance des femmes journalistes à Gaza.

    Lire l’article de Maïté Warland publié sur axelle
    https://www.axellemag.be/fatma-hassona-la-photographie-pour-arme

    #cinema #palestine

    • Pagine nascoste

      All’origine del nuovo romanzo che la scrittrice #Francesca_Melandri sta preparando, «Sangue giusto», vi è l’urgenza personale di fare luce sulla generazione di suo padre, quei ’nativi fascisti’ la cui giovinezza si svolse interamente dopo la Marcia su Roma e che poi, dopo il 25 aprile 1945, della propria adesione al regime non parlarono più. Francesca sa che suo padre da giovane è stato fascista ma sa anche che Franco, sopravvissuto alla tragica campagna di Russia, ha poi subito come molti reduci una profonda conversione antifascista.

      Il ritrovamento negli archivi di un articolo che porta la sua firma rivela però alla figlia una realtà diversa.
 La scrittrice si avventura così in altre leggende, più collettive e pubbliche e non collegate alla biografia del padre, quelle legate alla guerra d’Abissinia (dove Franco non è mai stato), e la successiva occupazione così poco raccontata alla generazione post-bellica, tradizionalmente rappresentata come bonaria e praticamente indolore. La sua ricerca, condotta attraverso viaggi in Etiopia, ascolto di testimonianze e studio delle fonti storiche, racconta invece un’altra storia, fatta di stragi e violenze.

      Francesca studia e indaga per cinque anni, elaborando le sue conoscenze in una narrazione articolata, che intreccia il nostro passato coloniale con l’Italia razzista del nostro presente, riscoprendo i legami culturali dell’Italia contemporanea con quella mentalità intollerante mai realmente debellata alla radice e che oggi riemerge con prepotenza. Allo stesso tempo, molti dei testimoni che incontra, come Massimo Rendina (a lungo vicepresidente del’ANPI) che salvò suo padre dalle epurazioni sommarie di fine guerra mettendogli al collo il suo fazzoletto da partigiano, le rivelano come la realtà storica, quando s’incarna nelle persone, sia ben più interessante e viva sia dei silenzi che dei giudizi sommari.

      Il film è il racconto di questa ricerca, che intreccia passato e presente, rimozioni private e pubbliche, ambivalenze e contraddizioni, e del processo creativo che trasforma la realtà biografica e storica in quella restituzione della complessità che è la letteratura.

      https://filmitalia.org/it/film/100050
      #film #documentaire #film_documentaire

      –-
      ajouté à la métaliste sur le #colonialisme_italien :
      https://seenthis.net/messages/871953

  • Walter Benjamins Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit und die künstliche Intelligenz
    https://de.wikisource.org/wiki/Das_Kunstwerk_im_Zeitalter_seiner_technischen_Reproduzierbarkeit_(Dri

    La question qui s’impose si l’intelligence artificielle n’est finalement que l’étape suivante dans le processus historique d’automatisation décrit par Benjamin.

    Mit der Photographie war die Hand im Prozeß bildlicher Reproduktion zum ersten Mal von den wichtigsten künstlerischen Obliegenheiten entlastet, welche nunmehr dem ins Objektiv blickenden Auge allein zufielen. Da das Auge schneller erfaßt, als die Hand zeichnet, so wurde der Prozeß bildlicher Reproduktion so ungeheuer beschleunigt, daß er mit dem Sprechen Schritt halten konnte. Der Filmoperateur fixiert im Atelier kurbelnd die Bilder mit der gleichen Schnelligkeit, mit der der Darsteller spricht. Wenn in der Lithographie virtuell die illustrierte Zeitung verborgen war, so in der Photographie der Tonfilm.

    à suivre ...

    #photographie #cinéma #philosophie #technologie #intelligence_artificielle

  • Pour le reprise du cycle du cinéma ukrainien à Bruxelles : « Premières classes » de Kateryna Gornostai – le quotidien des écoles transformé par la guerre

    Partout, même chancelante, la vie continue.

    Le mercredi 25 février, le comité belge du RESU entame un nouveau cycle de projections de films ukrainiens à l’Université Libre de Bruxelles. Dans continuité des cycles précédents organisés en 2024 et 2025, nous privilégions un cinéma indépendant qui, tant par le documentaire que par la fiction, permet de découvrir la société ukrainienne, dans ses multiples aspects, ses luttes et ses espoirs. C’est un cinéma du quotidien qui permet de mieux comprendre que ce quatre ans de guerre totale signifie pour les classes populaires, pour la vie quotidienne, pour le travail.

    Le nouveau cycle s’ouvrira avec un documentaire de Kateryna Gornostai dont nous avions projeté « Jeunesse en sursis », un film sur des ados à Kyiv. « Premières classes » est le fruit d’un travail d’immersion de la réalisatrice dans de nombreuses écoles entre avril 2023 et juin 2024.

    https://www.solidarity-ukraine-belgium.com/post/pour-le-reprise-du-cycle-du-cinema-ukrainien-a-bruxelles—le-quotidien-des-ecoles-transforme-par-la-guerre

    #ukraine #cinema