• Director Of Controversial Doc ‘Russians At War’ Explains How & Why She Captured Reality Of Russian Soldiers In Ukraine – Venice & Toronto
    https://deadline.com/2024/09/director-controversial-doc-russians-at-war-interview-1236083365

    La journaliste Anastasia Trofimova cite À l’Ouest, rien de nouveau d’Erich Maria Remarque quand elle répond à la qestion pourquoi elle a passé des mois avec une unité russe sur le front.

    Il se trouve que le titre de l’article est trompeur. Elle ne s’est pas rendue en Ukraine mais, comme elle dit dans l’interview, sur le front russe à Luhansk où elle a filmé une unité qui vraisemblablement y défend sa région contre l’agression ukrainienne qui dure depuis bientôt dix ans.

    Son documentaire ne parle donc pas des appellés sur un front qu’ils ne connaissent pas mais des combattants convaincus qui ne sont pas éparngés par les horreurs de la guerre.

    10.9.2024 by Melanie Goodfellow - Russian-Canadian director Anastasia Trofimova’s doc Russians at War makes its North American debut in Toronto this week, following a world premiere in Venice, amid calls from Ukrainian diplomats in Canada for the festival to pull the film.

    The two-hour work, for which Trofimova embedded with Russian soldiers serving in Ukraine over a period of seven months, gives never before seen insight into their lives on the frontline.

    But the empathetic gaze on these men and women as Russia continues to wage war in Ukraine – in a military campaign that has caused at least 35,000 civilian casualties, including 11,520 deaths; flattened cities, towns and villages, and displaced 16 million people – has provoked outrage in some quarters.

    Comments on Deadline to an article on the film out of the Venice press conference, have likened Trofimova to German filmmaker Leni Riefenstahl, who was branded a Nazi propagandist for her films Triumph of the Will and Olympia, capturing the 1934 Nazi Party convention in Nuremberg and the 1936 Berlin Olympics in Berlin.
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    But unlike Riefenstahl’s films, which were in step with the Nazi Party as they glorified its leaders, military might and ideals around the perfect physique, Trofimova shows a Russian army made up of bewildered, dishevelled and ill-equipped men who are at times openly scornful of the politicians who sent them there.

    There is no glory just botched military sorties; hiding, petrified in dug outs; shrapnel-shredded dead comrades being slung into trucks in body bags, and commanders in shell shock as they relive the day’s horrors. Any initial patriotic fervor dissipates, with the handful of subjects who survive to the end of the film questioning why they are there and expressing their lack of desire to fight, but suggesting they have no choice but to follow orders.

    Trofimova was working as a news producer for Canada’s CBC when Russian President Vladimir Putin declared war on Ukraine on February 24, 2022, couching it in the euphemistic term of a “special military operation”.

    As he made his television address, Russia’s invasion of Ukraine was already underway, with the biggest full-scale attack on a European country since World War Two.

    Trofimova was with CBC’s Moscow-based correspondent Tamara Altéresco and a cameraman in the Russian city of Rostov-on-Don, on an assignment to get a sense of whether people there thought war was imminent amid a build of Russian troops along the country’s border with Ukraine in the previous months.

    “We were convincing our correspondent that she was nuts, absolutely crazy, [telling her], ‘There will be no war. It’s a dick measuring contest’,” recounts Trofimova. “Pretty much all the ‘streeters’ that we did in the villages close to the border said exactly the same thing. No one believed that this would happen.”

    She recalls a sense of deep shock when news of Putin’s announcement broke, saying it marked the end of Russia as she knew it.

    “I was thinking, ‘How the hell is this actually possible?’,” says Trofimova, who grabbed some sleep between lives, waking a few hours later with a feeling “that something really shitty” had happened.

    “Then I remembered what it was. We were at war… We lost about a 100 million people over the course of the wars and conflicts and upheavals of the last 100 years, starting from the Russian Revolution to World War Two to Chechnya to Afghanistan,” she says.

    “Everybody has a relative who died in one of the conflicts. Pretty much everyone we were brought up with – our grandparents, people who served – would say, ‘May you always have peaceful skies’, and here we are, we do not have peaceful skies, the troops are going over the border, and what the fuck is going on?

    “I realized that the world we used to live in no longer exists. Some people realized it faster, some slower. Some people want to hang onto the idea that it’s as if we still lived in Russia pre-February 24, 2022, but it’s no longer the case.”

    Russia closed the CBC bureau Moscow two months later and stripped its staff of their visas and accreditations. More than 80 European and North American news outlets were kicked out of the country in the coming months, but as her international colleagues left the country, Trofimova, decided to stay on.

    “It’s not my first war,” says the filmmaker and news producer who worked in Syria and Iraq. “When the war comes to my backyard, I’m not leaving.”

    Trofimova spent the first year documenting every aspect of life in Russia under the war. During this time, she also connected with Canadian producer Cornelia Principe, who is producing, under the banner of Raja Pictures, with Sally Blake and Philippe Levasseur at Paris-based Capa Presse.

    Principe initially suggested a wider documentary about how Russians were dealing with the war, fearing a new iron curtain was coming down as it became harder and harder to glean a true picture of what was happening in the country.

    But Trofimova wanted to get to the front to understand what was the really going on beyond the patriotic posters on the streets of Moscow, featuring portraits of clean-cut soldiers, and censored local news bulletins.

    “I traveled all over Russia, trying to speak to soldiers who were coming back from the war. They spoke to me, but in a very minimal way. They didn’t want to speak too much about it. I spoke to relatives who’d lost soldiers, who’d lost their sons. I spoke to human rights organizations,” she recounts.

    She also combed the news out of Russia, Ukraine and the West in attempt to get a better picture.

    “There were so many slogans and politics and analytics about the next chess move… but there was no human face. The human face of the war from the Russian side was formed by journalists who’d never seen it, because Russian soldiers almost never spoke to anyone because they’re not really allowed to,” says the director.

    This gap made her even more determined to connect with Russian soldiers serving in the war.

    “In history, we don’t remember which hill was taken, we remember human stories. We remember All Quiet On the Western Front,” she says.

    “We don’t have that… this war is about slogans. It’s like a game. You pick a team, and you cheer for them, and that’s awful, because it’s human lives… We forgot everything we learned from the classics about war, because war is absolutely the same everywhere. It’s death, suffering, boredom, loss and, the inability to find yourself in this new world, which you didn’t choose to happen.”

    Trofimova eventually found a way to the front through a soldier called Ilya, who she met while he was on leave, visiting his young family in Moscow.

    He hailed from Luhansk, one of two Ukrainian regions, alongside Donetsk, partly seized by pro-Russian separatists in 2014, and then annexed by Russia in September 2022 alongside Kherson and Zaporizhzhia.

    The pro-Russian separatist fighter agreed to take Trofimova to his battalion in the Luhansk, in the northern part of Eastern Ukraine.

    She joined him under the radar, without any sort of military authorization.

    “I was not really allowed, but not really forbidden, to be in the rear. I stuck around and people slowly got used to me. They found me amusing and weird. This girl from Moscow who wanted to film them.”

    Trofimova knew that the battalion was regrouping – training and awaiting a fresh injection of troops – and would soon be on the move closer to the front. When the commander, who had tacitly allowed Trofimova to stay, refused her permission to join this movement, the soldiers she had befriended offered to smuggle her to the front.

    “They were like, ‘How about this? When the column moves, we’ll put you in the truck, and then once you get to the front, it’s a bit more chaotic there and you can kind of see what happens’,” recounts Trofimova.

    The commander soon learned of her presence after he came into the Soviet nuclear bunker where the soldiers were bedding down for a few nights while on the move.

    “I pretended to be a piece of the furniture. He looks at me and is like, ‘Ah, the journalist fucking made it here’,” says Trofimova.

    She managed to stay on but kept her distance from the main command headquarters. By this time, she had built a rapport with the men and women in Ilya’s unit, and they were becoming increasingly talkative about their experiences.

    “I guess they wanted to share their story, because what they saw in the media was so far from their reality. A lot of them asked me, ‘Why do none of the big channels come here to show our life and what it’s really about, because what we see on TV doesn’t really reflect what we’re going through here,” she says.

    There have been scores of documented atrocities committed by Russian soldiers in Ukraine over the course of the invasion, but Trofimova batted back suggestions at the Venice press conference that she was attempting to whitewash the actions of the Russian army.

    The director says she saw no evidence of war crimes during her time on the front, and that if she had it would be in the film. Trofimova does admit, however, to censoring dialogue, where her subjects were directly critical of Putin, or his government, out of concern for the future safety of her subjects.

    “My number one concern throughout this whole film was to keep my characters out of harm’s way. I tried to keep it to their personal emotions and stories, because it’s also always that much more stronger than statements, generic statements about politics.”

    Trofimova double and triple-checked with the interviewees on whether they were happy about appearing in the film.

    “I kept bringing it up because I was so paranoid… the soldiers basically got tired of me at some point, and were like, “Piss off, they’re not going to send us further than the front. It can’t get much worse.”

    The elephant in the room, from a Ukrainian and Western perspective, is the fact that the men and women featured in Russians at War would not be living the hellish experience captured in the film, if Russia had not invaded Ukraine in 2022

    But even with the political comments largely culled, the disillusionment of the soldiers and anger of people who have lost children and grandchildren, is starkly obvious in the film. It is unlikely Putin or his government will be happy with this portrait of the Russian army.

    Trofimova, who left Russia for France a month ago to work on post-production and also edit a TV version for Ontario’s TVO network and other channels, says it is too early for her to gauge whether it will be safe for her to return.

    “I’m not sure what the reaction will be in Russia to this film from the authorities. Unfortunately, I went there without permission but it’s very important for world history, but most importantly for Russian history, for us to see ourselves in a way where we can look and reflect on what is happening and the people who are fighting this war.”

    In the backdrop, Trofimova also faces a backlash online and from some Western media for her sympathetic depiction of Russian soldiers, but she stands by the work.

    “I didn’t film on the Ukrainian front, I filmed on the Russian front, so I’ll speak for what I’ve seen. I definitely don’t think this war brings anything good to Russia. I hope it will finish and will not escalate,” she says.

    “It’s not my first war, and the more I see war, the more I realize how precious diplomacy is, with all its setbacks and all its problems. It’s the only way to finish this war, because militarily, it’s not going to happen and more people are going to die. Everyday somebody in Ukraine and in Russia is becoming an orphan or widow, and this has to stop.”

    #cinéma #documentaire #Russie #guerre

  • Kanada - Filmfestival in Toronto sagt Vorführung von Dokumentarfilm...
    https://diasp.eu/p/17122514

    Kanada - Filmfestival in Toronto sagt Vorführung von Dokumentarfilm über russische Soldaten in der Ukraine ab

    Auf dem Internationalen Filmfestival in Toronto wird der Film „Russen im Krieg“ doch nicht gezeigt. Die Veranstalter begründeten die Absage der Vorstellung mit Bedrohungen für den Betrieb des Festivals und die Sicherheit der Zuschauer. Kanada - Filmfestival in Toronto sagt Vorführung von Dokumentarfilm über russische Soldaten in der Ukraine ab

  • Josef-Fenneker-Archiv | Deutsche Kinemathek
    https://www.deutsche-kinemathek.de/de/sammlungen-archive/sammlung-digital/sammlung-josef-fenneker

    Dans la grande époque du cinéma allemand les affiches furent des peintures sur toile et litographies. Les plus grandes salles employaient leurs propres peintres. A Berlin l’artiste Josef Fenneker travaillait surtout pour le cinéma Marmorhaus . Ses peintures et lithographies sont des oeuvres individuelles d’abord pour un seul cinéma qui reflètent l’esprit du temps et condensent le récit des films en une seule image. Plus tard ses oeuvres servaient de modèle pour les affiches publicitaires collées dans toute l’Allemagne.

    Der Maler, Grafiker, Ausstatter und Bühnenbildner Josef Fenneker (1895–1956) zählt zu den bedeutendsten Repräsentanten des künstlerischen Filmplakats der 1910er- und 1920er-Jahre.


    Seine Auftraggeber waren vor allem das am Berliner Kurfürstendamm gelegene Uraufführungskino Marmorhaus sowie Berliner Filmproduktionsfirmen. Fenneker verarbeitete in zahlreichen seiner Plakate Einflüsse aus dem Expressionismus, dem Kubismus und dem Futurismus, dem Art déco und dem Jugendstil. Nicht zuletzt dieser Stilreichtum macht die Werke zu eindrucksvollen Dokumenten, die längst auch zur Illustration und atmosphärischen Schilderung der Weimarer Republik herangezogen werden.

    Die Sammlungen der Deutschen Kinemathek beherbergen den weltweit einzigen nahezu vollständig überlieferten Bestand der von Josef Fenneker geschaffenen Filmplakate
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    Grafikarchiv
    Anett Sawall
    +49 30 355 910-17
    asawall@deutsche-kinemathek.de

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    #Allemagne #art #peinture #cinéma #archives

  • Rebeka Warrior, musicienne : « La musique c’était vital, il fallait que j’écrive, que je crie, que je hurle » | France Culture
    https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-midis-de-culture/rebeka-warrior-musicienne-multi-compositrice-7745087

    Musicienne, compositrice, DJ, vous l’avez sûrement déjà entendu, peut-être même sans le savoir... Entretien avec l’artiste Rebeka Warrior, qui signe l’hypnotisante bande-originale du film de Claire Burger, « Langue étrangère ».

    #Rebeka_Warrior #cinéma

  • „Hausnummer Null“ von Lilith Kugler: Filmemacherin blickt in die Schattenseiten Berlins
    https://www.berliner-zeitung.de/mensch-metropole/hausnummer-null-von-lilith-kugler-filmemacherin-blickt-in-die-schat

    10.9.2024 von Cedric Rehman - Die Regisseurin lebt seit 2020 in Friedenau. Ihr prämierter Dokumentarfilm „Hausnummer Null“ gibt dem Berliner Drogenelend ein Gesicht.

    Was wünscht sich ein auf der Straße lebender Drogenabhängiger vom Leben? Wie definiert sich Glück auf einer Matratze, Feuerzeug und die Folie zum Rauchen von Heroin griffbereit? Die 1991 geborene Filmemacherin Lilith Kugler hat sich zweieinhalb Jahre Zeit genommen, um Antworten zu finden.

    Kuglers Beitrag „Hausnummer Null“ war in diesem Jahr auf dem Max-Ophüls-Festival in der Sparte Dokumentarfilm nominiert. Er räumte auf dem Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern einen Preis für die beste Bildgestaltung ab. Dabei hätte der auf 95 Minuten Kinolänge erzählte Film auch scheitern können. Geschichten von Drogenabhängigen in Berlin scheinen auserzählt. Die Stadt nimmt das Elend in ihrem Unterleib hin. Nur Sozialverbände stellen angesichts von Mittelkürzungen die Frage, was dort noch ankommen soll. Für Berliner gehört verstörende Verwahrlosung in vielen Bezirken zum Alltag. Sie verschwindet im Filter.

    Die Filmemacherin studiert in Babelsberg

    Kugler zog im Corona-Jahr 2020 wegen ihres Masterstudiums der Dokumentarfilmregie an der Filmakademie Babelsberg von Stuttgart nach Berlin. Die Filmemacherin hatte 2019 auf dem renommierten Snowdance-Filmfestival mit dem Beitrag „La Maladie du Démon“ den Preis für die beste Dokumentation bekommen. Sie folgte mit der Kamera Menschen, die über den Rand der Gesellschaft gefallen sind. Epileptiker und psychisch Kranke gelten in der traditionellen Gesellschaft Burkina Fasos als von Dämonen besessen. Sie werden aus Dörfern verjagt. Kuglers Beitrag schildert den Kampf eines Pfarrers und eines Krankenpflegers gegen die unmenschliche Behandlung.

    Vielleicht fehlt der Filmemacherin der Filter, der vermeintlich unabänderliche Zustände einfach hinnimmt. Kugler schloss an ihrem neuen Wohnort in Friedenau Freundschaft mit einem obdachlosen Heroinabhängigen. Er campierte an der S-Bahn-Haltestelle. Kugler schildert in einem Interview, wie herausfordernd die Dreharbeiten bei Minusgraden waren.
    Gedreht wurde auch bei Minusgraden

    Ihre Finger gefroren an der Kamera, während der Heroinsüchtige Chris sich sein Nachtlager bereitete. Nach dem Dreh konnte sie in ihre warme Wohnung zurück, während Chris in der Kälte übernachtete. Das sei hart gewesen, sagt Kugler.

    Die Regisseurin erzählt in „Hausnummer Null“ die Lebensgeschichte von Chris. Ihr Film kommentiert ohne Fingerzeig aber auch die Gleichgültigkeit gegenüber dem Elend. Sie ist eine bewusste Entscheidung, zu der es durchaus Alternativen gibt: Nachbarn bilden im bürgerlichen Friedenau ein Netzwerk, um den Obdachlosen zu versorgen. Sie handeln und zeigen: Menschlichkeit ist möglich.

    #Berlin #Friedenau #SDF #cinéma #documentaire

  • En 1972 il avait tout compris : Fritz The Cat
    https://www.youtube.com/watch?v=AmK3PrGAdxk


    Attention aux niouze de radio :-)

    Fritz the Cat (film)
    https://en.m.wikipedia.org/wiki/Fritz_the_Cat_(film)

    Fritz the Cat is a 1972 American adult animated black comedy film written and directed by Ralph Bakshi in his directorial debut. Based on the comic strip of the same name by Robert Crumb, the film focuses on its Skip Hinnant-portrayed titular character, a glib, womanizing and fraudulent cat in an anthropomorphic animal version of New York City during the mid-to-late 1960s. Fritz decides on a whim to drop out of college, interacts with inner city African American crows, unintentionally starts a race riot and becomes a leftist revolutionary. The film is a satire focusing on American college life of the era, race relations, and the free love movement, as well as serving as a criticism of the countercultural political revolution and dishonest political activists.

    #USA #Israel #New_York #Los_Angeles #cinéma #animation #bande_dessinée

  • Filmabend „Konfuzius“
    https://c-k-b.eu/index.php?pid=2024/09/13

    Freitag, 13. September 2024, 18:30 Uhr, Chinesisches Kulturzentrum Berlin,
    10785 Klingelhöferstraße 21

    Der Eintritt ist kostenlos. Eine vorherige Anmeldung ist nicht erforderlich.

    Regie: Hu Mei
    Länge: 125 Min.
    Sprache: Chinesisch, deutsche Untertitel

    Konfuzius (551 v. Chr. - 479 v. Chr.), auch Qiu (丘) oder Zhongni (仲尼) genannt, entstammte ursprünglich der Stadt Zuoyi, heute im Gebiet der Stadt Qufu in der Provinz Shandong gelegen, im altchinesischen Staat Lu zu Zeiten der Frühlings- und Herbstannalen (722 v. Chr. bis 481 v. Chr.). Er war ein Denker, Politiker und Pädagoge des chinesischen Altertums sowie Begründer der Schule des Konfuzianismus. Im ersten Jahrhundert v. Chr. wurde der Konfuzianismus von den chinesischen Herrschern als vorherrschende Ideologie und Grundlage staatlichen Handelns etabliert und beeinflusst somit die chinesische Gesellschaft tiefgreifend mehr oder weniger durchgängig seit über zweitausend Jahren. Die Region der heutigen Provinz Shandong ist als Heimat des Konfuzius und Geburtsort der konfuzianischen Kultur weltweit berühmt, man bezeichnet sie oft als „Heimat der zwei Gelehrten, Konfuzius und Menzius“. Vom 9. September bis zum 9. Oktober präsentieren das Chinesische Kulturzentrum Berlin und das Amt für Kultur und Tourismus der Provinz Shandong, in der gemeinsam durchgeführten Ausstellung chinesischer Trachten „Konfuzius‘ Heimat – Gastliches Shandong“, traditionelle chinesische Kleidungsstücke der Ming-Zeit, die in der langen Tradition konfuzianischer Trachtenkultur stehen.

    Während dieser Zeit, am 13. September, widmet sich auch der chinesische Filmabend im Chinesischen Kulturzentrum dem Leben des Gelehrten und zeigt den Film „Konfuzius“. Unter der Regie von Hu Mei stellen bekannte Schauspieler, wie Chow Yun-Fat, Zhou Xun und Chen Jianbin, die Zeit der späten Frühlings- und Herbstannalen und das Leben des großen Meisters nach. Während mächtige Fürsten einander bekriegen reist ein Gelehrter einsam zwischen den chinesischen Staaten hin und her und steht dabei für seine Ideale ein. Er kämpft gegen die Missstände einer ganzen Epoche und beeinflusst somit den Lauf der Geschichte mit seinen Gedanken und seiner Weisheit. Viele Male wird Konfuzius von Gegnern belagert und findet sich in ausweglosen Situationen wieder, wird in politische Intrigen verwickelt und von Zeitgenossen missverstanden.

    Nach seiner Rückkehr in die Heimat viele Jahre später, widmet sich Konfuzius dem Studium und der Lehre. Seine Schüler bildet er ohne Rücksichtnahme auf sich selbst aus, sammelt, dokumentiert und archiviert wissenschaftliche Literatur seiner Zeit und wird schließlich zum Vorbild für Folgegenerationen. Auch noch lange nach seinem Tod hallen seine Worte nach, und werden seine Taten und Gedanken geschätzt, geachtet und verehrt. Konfuzius und seine Gedankenwelt sind zu einem wichtigen Teil der Seele Chinas und seiner Menschen geworden. Sie entfalten bis heute ihre Wirkung in China und in die ganze Welt.

    Handlung:

    Zu Ende der Zeit während der Frühlings- und Herbstannalen im 6. Jahrhundert v. Chr. war das Land zwischen vielen Fürsten gespalten und die vielen Staaten befanden sich in nicht endenden Kriegen. Währenddessen betraut der Herrscher des Staates Lu den hochgeschätzten Gelehrten Konfuzius mit einer wichtigen Aufgabe: Er solle seine Regierungsphilosophie „Den Staat durch Rituale zu regieren“ weiterentwickeln und umsetzen. Die Vorherrschaft dreier Adelsclans (San Huan), Jisun, Shusun und Mengsun, im Staate Lu, lässt Konfuzius jedoch auf großen Widerstand stoßen. Als Konfuzius den König von Lu zum Staatsbesuch nach Qi begleitet, um ein Bündnis zwischen den Staaten den beiden Staaten zu verhandeln, erweisen sich seine Verhandlungstechniken als so geschickt, dass er wie nie ein Mensch zuvor die Interessen von Lu verteidigt und zur Belohnung seiner Leistungen zum stellvertretenden Staatsminister ernannt wird. Mit seinem Vorschlag der Abschaffung von privatem Großgrundbesitz mächtiger Beamter, schwächt er deren Macht, was jedoch zu einem Putsch des intriganten Beamtentums gegen den Herrscher von Lu führt. Nach der Wiederherstellung der Kontrolle über das Land, übermittelt Ji Huanzi ein gefälschtes kaiserliches Dekret an Konfuzius, der dadurch seinen Beamtenstatus verliert und von da an mit seinen Schülern Yan Hui, Zi Lu und weiteren durch das weite Land reist.

    https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Confucius_(film,_2010)
    https://de.wikipedia.org/wiki/Konfuzius_(Film)

    #Berlin #Chine #cinéma #philosophie #histoire #confucianisme #儒家 (rújiā) #儒学 (rúxué)

  • Elite-Uni nach Moskauer Vorbild : Die Filmhochschule in Babelsberg wird 70
    https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/kino-streaming/die-filmhochschule-in-babelsberg-wird-70-elite-uni-nach-moskauer-vo


    Die Babelsberger Filmuniversität trägt den Namen Konrad Wolf

    Quelques séances de cinéma à ne pas rater si vous êtes dans le coin.

    Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“
    https://www.openstreetmap.org/way/273241598

    Claus Löser - Die Babelsberger Filmschule war schon durch die Grenzlage nicht für jeden erreichbar. Dennoch sammelten sich dort Talente mit Potenzial, wie eine Filmreihe zeigt.

    Kürzlich ist Peter Rabenalt gestorben. Als Komponist, Dramaturg und Professor hat er Generationen angehender DDR-Filmemacher geprägt. Unvergesslich bleiben seine Seminare zu Aristoteles und Hegel oder seine auf eigener Praxis basierenden Thesen zum Umgang mit dem Ton. Die Begegnungen mit ihm gehörten zu den Höhepunkten der ansonsten nicht sonderlich inspirierenden Zeit an der Babelsberger Filmhochschule. Zum letzten Mal sahen wir uns zu einer Aufführung des sonderbaren Films „Miraculi“ (1992) von Ulrich Weiß. Da saß er schon sichtlich beeinträchtigt neben seiner Frau im Sessel des Potsdamer Filmmuseums.

    Doch seine Augen leuchteten – froh, das letzte Werk seines Wegbegleiters noch einmal auf großer Leinwand zu sehen. Peter Rabenalt war auch ein leidenschaftlicher Leser dieser Kolumne hier. Höflich wies er mich manchmal auf leichte Unschärfen hin. Sofort fühlte ich mich wieder als sein ehrfürchtiger Schüler. Welch schöne Koinzidenz, dass im Filmmuseum Potsdam gerade eine kleine Reihe mit studentischen Arbeiten aus den frühen Achtzigern läuft – aus jener Zeit, in der Rabenalts Einfluss am stärksten spürbar war. Bislang nur ganz selten gezeigt, spiegelt sich in ihnen die Widersprüchlichkeit dieser DDR-elitären Institution.

    Im Herbst 1954 war sie nach Moskauer Vorbild eröffnet worden. Man ließ hier nicht jeden rein. Jenseits der künstlerischen Zugangshürden gab es auch einen ideologischen Tiefencheck. Symbolisch manifestiert war dies durch die deutsche Teilung. Mehrere Gebäude der auf Villen verteilten Schule lagen im unmittelbaren Grenzgebiet. Wer keinen Passierschein erhielt, konnte nicht einmal an der Eignungsprüfung teilnehmen.

    Dennoch unterliefen immer wieder Betriebsunfälle; erinnert sei an die rebellischen Arbeiten von Thomas Heise, Lars Barthel oder Gabriele Denecke. Auch die jetzt wiederaufgeführte, mittellange Übung „Meiningen, Meiningen“ (1980) von Gudrun Steinbrück und Julia Kunert zeigt, welches Potenzial in diesen damals jungen Menschen steckte – wenn man sie nur gewähren ließ. Im Umkehrschluss deuten sich ungeheure Verluste an. Aus Feigheit und auch konkretem Verrat wurden kreative Energien unterdrückt, die den gesamten DDR-Film heute weitaus besser würden dastehen lassen.

    Dieser Duft von Bockwurst, Braunkohle und Wagenschmiere

    Wie so ein „anderes ostdeutsches Kino“ hätte aussehen können, deutet die Etüde von Steinbrück und Kunert an. Die beiden jungen Frauen begleiteten ein durchweg männliches Mitropa-Team zwischen Ost-Berlin und Meinigen in Thüringen. In 30 Minuten öffnet sich ein ganzer Mikrokosmos, der da über ratternde Gleise, durch neblige Landschaften und marode Industriearchitektur rollt. Die mentale wie geografische Begrenztheit der größten DDR der Welt wird dabei geradezu haptisch nachvollziehbar; die Gerüche von Bockwurst, Braunkohle und Wagenschmiere schweben im Raum.

    Betörend auch die während der Dreharbeiten wachsende Offenheit des Speisewagen-Kollektivs. Steinbrück/Kunert gelang es durch ihr eigenes Auftreten, das Misstrauen gegenüber der Kamera abzubauen. Keine Selbstverständlichkeit – denn wer in der Öffentlichkeit mit Aufnahmetechnik aufkreuzte, verkörperte zuerst einmal den Staat. Und war deshalb mit Vorsicht zu genießen.

    Sonderfälle an der Filmhochschule bildeten Studierende „aus dem befreundeten Ausland“. Sie unterlagen keiner Aufnahmeprüfung, wurden von der PLO oder vom ANC, aus Kuba, Chile, Indien, Vietnam oder Afrika direkt in die DDR delegiert. Oft waren sie Kinder von Funktionären. Auch unter ihnen befanden sich große Talente. Sie unterliefen die offizielle Perspektive auf die „Völkerfreundschaft“ mit unverstellten Blicken. Einen grandiosen Einblick in das Leben von Auslandsstudenten etwa liefert die Inderin Chetna Vora mit ihrem Gruppenporträt „Oyoyo“ (1980). Spätestens mit der Intonierung des Titelsongs im Treppenflur des Wohnheims gerät die DDR-Biederkeit ins Wanken.

    Bald 70. Filmreihe im Filmmuseum Potsdam. „Oyoyo“ wird am 6. September gezeigt, „Ein Herbst im Ländchen Bärwalde“ und „Meiningen, Meiningen“ am 18. Oktober, Beginn ist jeweils um 18 Uhr. Karten und Informationen unter www.filmmuseum-potsdam.de

    #Allemagne #DDR #Potsdam #cinéma #histoire

  • Caroline Ducey : « J’ai été violée sur le plateau de “Romance” de Catherine Breillat »
    https://www.nouvelobs.com/societe/20240827.OBS92857/caroline-ducey-j-ai-ete-violee-sur-le-plateau-de-romance-de-catherine-bre

    Il y a vingt-cinq ans sortait le film le plus sulfureux de la réalisatrice Catherine Breillat. Aujourd’hui, dans un livre publié chez Albin Michel, l’actrice qui y tenait le rôle principal affirme avoir subi un viol pendant le tournage et avoir été sous l’emprise de la cinéaste.
    Dès sa sortie en 1999, c’est un film qui a ­charrié un parfum de scandale : « Romance », ou la quête clinique du plaisir sexuel d’une jeune femme, avec à la réalisation Catherine ­Breillat, cinéaste de la transgression, et au générique Rocco Siffredi, roi du porno… Bien accueilli par la presse, « Romance » fait alors la couverture des « ­Inrockuptibles » et le buzz dans les médias. Au cœur du long-métrage, une controverse toujours vive : était-ce le premier film français non classé X à intégrer des scènes de sexe « non simulées » ?

    Si la question se repose aujourd’hui, c’est parce que la comédienne Caroline Ducey, qui y tenait le premier rôle, à l’âge de 21 ans, apporte sa réponse. Dans un livre publié chez Albin Michel, « la Prédation (Nom féminin) », elle dit avoir été sous emprise et affirme avoir subi un viol lors du tournage d’une scène. Son récit revient sur les faits incriminés, mais retrace aussi le long chemin qui l’a conduite, entre dépression et toxicomanie, (...)

    #paywall #cinéma #emprise #viol #Catherine_Breillat

  • Exclusif - Marianne Denicourt, bannie du cinéma après avoir dénoncé la toxicité de son ex compagnon, Arnaud Desplechin, se confie - Elle
    https://www.elle.fr/Societe/News/Marianne-Denicourt-l-actrice-qui-a-prepare-le-mouvement-metoo-au-prix-de-sa-car

    Faut-il se replonger dans un passé douloureux ? « Oui, vingt ans après, cette histoire vaudrait peut-être la peine d’être racontée à nouveau », nous écrit Marianne Denicourt, début mai. Un mois plus tôt, un entretien de Juliette Binoche publié dans « Libération » a fait grand bruit. L’actrice y narre ses déboires dans le cinéma français. Seule une étincelle éclaire cette confession, la réminiscence d’un moment de sororité entre actrices : « En 2003, je devais travailler avec Arnaud Desplechin. Mais lorsque j’ai découvert le scénario de “Rois & reine”, il m’est apparu flagrant que certains épisodes de la vie de son ancienne compagne, l’actrice Marianne Denicourt, étaient utilisés et instrumentalisés. Il m’a paru évident de devoir m’assurer que Marianne était au courant de ce projet et pleinement en accord. Son fils n’étant pas encore majeur, les conséquences pouvaient être dramatiques. Je l’ai appelée, elle ignorait tout du film en préparation et était extrêmement blessée. Je n’ai pas eu d’autre choix que de refuser ce projet, quoi qu’il m’en coûte. Comme l’avait fait Emmanuelle Béart. Comme l’ont fait après d’autres actrices. »

    • C’est une sous-merde et la « grande famille de cinéma », un ramassis de lâches complaisants.

      « C’était pour lui une obsession d’être avec moi. Il m’a écrit des dizaines de lettres jusqu’à ce que je cède. Notre histoire a duré peu de temps, un an et demi environ. Une relation destructrice, avec du dénigrement, de la manipulation, j’avais perdu du poids et ma confiance en moi. Aujourd’hui, on parlerait d’emprise. » Son ami, l’acteur Emmanuel Salinger, se rappelle : « Elle semblait comme paralysée, ne sachant plus que penser, ne parvenant plus à se projeter. » Elle finit par quitter Desplechin pendant le tournage de « Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) », il ne la retient pas.

      Les mois passent, elle rencontre Daniel Auteuil. Desplechin l’apprend et l’appelle, voulant « (la) récupérer comme on tente de gagner une partie de flipper. » « Je tombe des nues, je ne donne pas suite. » Quelques mois plus tard, le film est à Cannes. « Lors de la soirée de projection, Daniel est passé me prendre, Arnaud l’a remarqué et m’a fait une scène devant tout le monde en se roulant par terre. » Le lendemain, il l’aurait attendue à l’aéroport. « Il m’a dit : tu vas voir, ça va être sanglant ! » Un récit confirmé par les proches de l’actrice.

  • « Toubib » : le journal de bord filmé d’un étudiant en médecine
    https://www.lemonde.fr/culture/article/2024/08/28/toubib-le-journal-de-bord-filme-d-un-etudiant-en-medecine_6297637_3246.html


    Angel Page (à gauche) dans « Toubib », d’Antoine Page. LA MAISON DU DIRECTEUR

    Pendant douze ans, Antoine Page a suivi son petit frère Angel tout au long de sa formation, pour donner naissance à un documentaire.
    Par Maroussia Dubreuil

    Les journaux intimes ont ceci de particulier que tout y est merveilleusement variable. Selon l’inspiration, la disponibilité, la force des choses vécues, on les écrit avec plus ou moins d’allant, parfois on les oublie, l’habitude va et vient ; dans tous les cas, ils contiennent notre rythme. Au #cinéma, les journaux intimes s’avèrent un genre idéal pour l’art du portrait, grâce au montage qui rapproche la matière bonne à garder. Toubib en est un magnifique exemple.
    Pendant douze ans, Antoine Page a filmé son petit frère Angel, tout au long de ses études de #médecine, entamées à Besançon. Par-delà la rareté du document, qui consiste à entrer dans la vie d’un jeune homme occupé par une infinité d’heures de révision, de pratique et d’examens, il en ressort un naturel sans pareil. On sait gré au futur docteur d’envisager les « face caméra » (au minimum tous les six mois) comme des occasions favorables à l’esprit d’escalier, aux remarques anodines, aux éclairs de génie, d’où procède une désinvolture très attachante, à peine contrariée par la mèche de cheveux qu’il tournicote machinalement.
    La durée du tournage, rendue possible par l’autofinancement de la quasi-totalité du film – aucune chaîne de télévision ne se serait engagée à si long terme – est le grand privilège de cette chronique diariste. En condensant plus d’une décennie et 250 heures de rushs en à peine deux heures, Toubib offre le spectacle à la fois prosaïque et saisissant du passage du temps. Mais ce qu’il y a de plus frappant dans ce tour de magie noire, c’est la ligne droite de chemin de vie qui se dessine et vient confirmer la vocation première de l’étudiant.
    Déserts médicaux
    Car Angel est entré en médecine comme on entre en religion, dans un mouvement intérieur, presque en souterrain, caché derrière ses montagnes de polycopiés, accordant quelques minutes au cinéma de son aîné, tôt le matin, lors d’un court trajet en voiture ou avant de se coucher. En choisissant la #médecine_générale, cette discipline sans vernis confrontée en première ligne au sujet des #déserts_médicaux, il infléchit le récit vers des questions plus politiques et sociales.

    En même temps qu’il apprend à soigner un glaucome, loupe une prise de sang, s’initie aux tableaux d’anesthésie, Angel réfléchit à l’avenir des « médecins de famille ». Si les jeunes professionnels ne veulent pas vivre à la campagne, ils n’ont rien contre y travailler, songe-t-il. Pourquoi ne pas faire des roulements, soigner non-stop pendant deux mois, faire des pauses et reprendre ? Progressivement, le désir d’une pratique plus collective et horizontale, découverte lors d’un remplacement dans un centre de santé communautaire situé dans un quartier nord de Marseille, s’affirme.

    Ce journal de bord, dont les scènes se succèdent sans jamais s’appesantir, laisse émerger les sujets sans forcer les événements – puisqu’il n’a de comptes à rendre à aucune production au moins pendant les onze premières années. Il n’est ni la démonstration d’un système en crise, ni l’effort d’héroïsation d’un médecin, ni la description du lien affectif avec ses patients. A hauteur d’homme et avec les moyens disponibles qui racontent leur époque (haute définition en format 16/9, mini DV format 4/3, webcam, photos…), il transmet le regard personnel du docteur – « Plus j’étudie, plus j’ai des connaissances, plus ce que je me faisais comme image de mon père change. Je ne savais pas qu’il savait tout ça » – et rappelle que la #santé est une question intime, quel que soit le côté du spectre.

    De la première année de bachotage aux remplacements… 12 ans dans la peau d’un étudiant en médecine
    https://www.egora.fr/actus-pro/rencontres/de-la-premiere-annee-de-bachotage-aux-remplacements-12-ans-dans-la-peau-dun#

    Les derniers instants de « Toubib » se déroulent en 2021 au « Château en santé » à Marseille, où Angel Page – désormais diplômé - est en remplacement. Le jeune médecin découvre dans ce centre de santé communautaire un véritable « sens » à son métier ; il y exerce désormais pleinement. Initialement, « je m’étais dit que j’arrêterais de [le] filmer après sa thèse, mais j’ai finalement filmé deux années après quand il est dans sa vie professionnelle et fait ses propres choix », développe Antoine Page. Une manière de « boucler la boucle » et de voir où les réflexions d’Angel l’ont mené.

  • Sex Redefined : The Idea of 2 Sexes Is Overly Simplistic
    https://www.scientificamerican.com/article/sex-redefined-the-idea-of-2-sexes-is-overly-simplistic1

    https://www.youtube.com/watch?v=6fUQ0Dvzqkw

    Arrêtez de vous engueuler et vivez enfin votre sexualité ! Dans _City of Lost Souls (1983) Rosa von Praunheim présente l’icône punk transgenre Jayne County et une joyeuse bande sex-positive . On y proclame la naissance du nouveau troisième sexe dans une comédie musicale underground bien trash . A l’époque on inaugura une vie sans limites sexuelles, alors pourquoi s’entre-tue-t-on aujourd’hui ? C’est super-sexy, allez-y, lancez votre magnétoscope, vous allez jouir de plaisir ! N’ouliez pas de sortir les les mouchoirs d’abord ;-)

    Acheter le DVD
    http://www.rosavonpraunheim.de/shop/index.php/produkt/stadt-der-verlorenen-seelen

    22.10.2018 by Claire Ainsworth - Biologists now think there is a larger spectrum than just binary female and male

    As a clinical geneticist, Paul James is accustomed to discussing some of the most delicate issues with his patients. But in early 2010, he found himself having a particularly awkward conversation about sex.

    A 46-year-old pregnant woman had visited his clinic at the Royal Melbourne Hospital in Australia to hear the results of an amniocentesis test to screen her baby’s chromosomes for abnormalities. The baby was fine—but follow-up tests had revealed something astonishing about the mother. Her body was built of cells from two individuals, probably from twin embryos that had merged in her own mother’s womb. And there was more. One set of cells carried two X chromosomes, the complement that typically makes a person female; the other had an X and a Y. Halfway through her fifth decade and pregnant with her third child, the woman learned for the first time that a large part of her body was chromosomally male. “That’s kind of science-fiction material for someone who just came in for an amniocentesis,” says James.

    Sex can be much more complicated than it at first seems. According to the simple scenario, the presence or absence of a Y chromosome is what counts: with it, you are male, and without it, you are female. But doctors have long known that some people straddle the boundary—their sex chromosomes say one thing, but their gonads (ovaries or testes) or sexual anatomy say another. Parents of children with these kinds of conditions—known as intersex conditions, or differences or disorders of sex development (DSDs)—often face difficult decisions about whether to bring up their child as a boy or a girl. Some researchers now say that as many as 1 person in 100 has some form of DSD.

    When genetics is taken into consideration, the boundary between the sexes becomes even blurrier. Scientists have identified many of the genes involved in the main forms of DSD, and have uncovered variations in these genes that have subtle effects on a person’s anatomical or physiological sex. What’s more, new technologies in DNA sequencing and cell biology are revealing that almost everyone is, to varying degrees, a patchwork of genetically distinct cells, some with a sex that might not match that of the rest of their body. Some studies even suggest that the sex of each cell drives its behaviour, through a complicated network of molecular interactions. “I think there’s much greater diversity within male or female, and there is certainly an area of overlap where some people can’t easily define themselves within the binary structure,” says John Achermann, who studies sex development and endocrinology at University College London’s Institute of Child Health.

    These discoveries do not sit well in a world in which sex is still defined in binary terms. Few legal systems allow for any ambiguity in biological sex, and a person’s legal rights and social status can be heavily influenced by whether their birth certificate says male or female.

    “The main problem with a strong dichotomy is that there are intermediate cases that push the limits and ask us to figure out exactly where the dividing line is between males and females,” says Arthur Arnold at the University of California, Los Angeles, who studies biological sex differences. “And that’s often a very difficult problem, because sex can be defined a number of ways.”

    The start of sex

    That the two sexes are physically different is obvious, but at the start of life, it is not. Five weeks into development, a human embryo has the potential to form both male and female anatomy. Next to the developing kidneys, two bulges known as the gonadal ridges emerge alongside two pairs of ducts, one of which can form the uterus and Fallopian tubes, and the other the male internal genital plumbing: the epididymes, vas deferentia and seminal vesicles. At six weeks, the gonad switches on the developmental pathway to become an ovary or a testis. If a testis develops, it secretes testosterone, which supports the development of the male ducts. It also makes other hormones that force the presumptive uterus and Fallopian tubes to shrink away. If the gonad becomes an ovary, it makes oestrogen, and the lack of testosterone causes the male plumbing to wither. The sex hormones also dictate the development of the external genitalia, and they come into play once more at puberty, triggering the development of secondary sexual characteristics such as breasts or facial hair.

    Changes to any of these processes can have dramatic effects on an individual’s sex. Gene mutations affecting gonad development can result in a person with XY chromosomes developing typically female characteristics, whereas alterations in hormone signalling can cause XX individuals to develop along male lines.

    For many years, scientists believed that female development was the default programme, and that male development was actively switched on by the presence of a particular gene on the Y chromosome. In 1990, researchers made headlines when they uncovered the identity of this gene, which they called SRY. Just by itself, this gene can switch the gonad from ovarian to testicular development. For example, XX individuals who carry a fragment of the Y chromosome that contains SRY develop as males.

    By the turn of the millennium, however, the idea of femaleness being a passive default option had been toppled by the discovery of genes that actively promote ovarian development and suppress the testicular programme—such as one called WNT4. XY individuals with extra copies of this gene can develop atypical genitals and gonads, and a rudimentary uterus and Fallopian tubes. In 2011, researchers showed that if another key ovarian gene, RSPO1, is not working normally, it causes XX people to develop an ovotestis—a gonad with areas of both ovarian and testicular development.

    These discoveries have pointed to a complex process of sex determination, in which the identity of the gonad emerges from a contest between two opposing networks of gene activity. Changes in the activity or amounts of molecules (such as WNT4) in the networks can tip the balance towards or away from the sex seemingly spelled out by the chromosomes. “It has been, in a sense, a philosophical change in our way of looking at sex; that it’s a balance,” says Eric Vilain, a clinician and the director of the Center for Gender-Based Biology at the University of California, Los Angeles. “It’s more of a systems-biology view of the world of sex.”

    Battle of the sexes

    According to some scientists, that balance can shift long after development is over. Studies in mice suggest that the gonad teeters between being male and female throughout life, its identity requiring constant maintenance. In 2009, researchers reported deactivating an ovarian gene called Foxl2 in adult female mice; they found that the granulosa cells that support the development of eggs transformed into Sertoli cells, which support sperm development. Two years later, a separate team showed the opposite: that inactivating a gene called Dmrt1 could turn adult testicular cells into ovarian ones. “That was the big shock, the fact that it was going on post-natally,” says Vincent Harley, a geneticist who studies gonad development at the MIMR-PHI Institute for Medical Research in Melbourne.

    The gonad is not the only source of diversity in sex. A number of DSDs are caused by changes in the machinery that responds to hormonal signals from the gonads and other glands. Complete androgen insensitivity syndrome, or CAIS, for example, arises when a person’s cells are deaf to male sex hormones, usually because the receptors that respond to the hormones are not working. People with CAIS have Y chromosomes and internal testes, but their external genitalia are female, and they develop as females at puberty.

    Conditions such as these meet the medical definition of DSDs, in which an individual’s anatomical sex seems to be at odds with their chromosomal or gonadal sex. But they are rare—affecting about 1 in 4,500 people. Some researchers now say that the definition should be widened to include subtle variations of anatomy such as mild hypospadias, in which a man’s urethral opening is on the underside of his penis rather than at the tip. The most inclusive definitions point to the figure of 1 in 100 people having some form of DSD, says Vilain.

    But beyond this, there could be even more variation. Since the 1990s, researchers have identified more than 25 genes involved in DSDs, and next-generation DNA sequencing in the past few years has uncovered a wide range of variations in these genes that have mild effects on individuals, rather than causing DSDs. “Biologically, it’s a spectrum,” says Vilain.

    A DSD called congenital adrenal hyperplasia (CAH), for example, causes the body to produce excessive amounts of male sex hormones; XX individuals with this condition are born with ambiguous genitalia (an enlarged clitoris and fused labia that resemble a scrotum). It is usually caused by a severe deficiency in an enzyme called 21-hydroxylase. But women carrying mutations that result in a milder deficiency develop a ’non-classical’ form of CAH, which affects about 1 in 1,000 individuals; they may have male-like facial and body hair, irregular periods or fertility problems—or they might have no obvious symptoms at all. Another gene, NR5A1, is currently fascinating researchers because variations in it cause a wide range of effects, from underdeveloped gonads to mild hypospadias in men, and premature menopause in women.

    Many people never discover their condition unless they seek help for infertility, or discover it through some other brush with medicine. Last year, for example, surgeons reported that they had been operating on a hernia in a man, when they discovered that he had a womb. The man was 70, and had fathered four children.
    Cellular sex

    Studies of DSDs have shown that sex is no simple dichotomy. But things become even more complex when scientists zoom in to look at individual cells. The common assumption that every cell contains the same set of genes is untrue. Some people have mosaicism: they develop from a single fertilized egg but become a patchwork of cells with different genetic make-ups. This can happen when sex chromosomes are doled out unevenly between dividing cells during early embryonic development. For example, an embryo that starts off as XY can lose a Y chromosome from a subset of its cells. If most cells end up as XY, the result is a physically typical male, but if most cells are X, the result is a female with a condition called Turner’s syndrome, which tends to result in restricted height and underdeveloped ovaries. This kind of mosaicism is rare, affecting about 1 in 15,000 people.

    The effects of sex-chromosome mosaicism range from the prosaic to the extraordinary. A few cases have been documented in which a mosaic XXY embryo became a mix of two cell types—some with two X chromosomes and some with two Xs and a Y—and then split early in development. This results in ’identical’ twins of different sexes.

    There is a second way in which a person can end up with cells of different chromosomal sexes. James’s patient was a chimaera: a person who develops from a mixture of two fertilized eggs, usually owing to a merger between embryonic twins in the womb. This kind of chimaerism resulting in a DSD is extremely rare, representing about 1% of all DSD cases.

    Another form of chimaerism, however, is now known to be widespread. Termed microchimaerism, it happens when stem cells from a fetus cross the placenta into the mother’s body, and vice versa. It was first identified in the early 1970s—but the big surprise came more than two decades later, when researchers discovered how long these crossover cells survive, even though they are foreign tissue that the body should, in theory, reject. A study in 1996 recorded women with fetal cells in their blood as many as 27 years after giving birth; another found that maternal cells remain in children up to adulthood. This type of work has further blurred the sex divide, because it means that men often carry cells from their mothers, and women who have been pregnant with a male fetus can carry a smattering of its discarded cells.

    Microchimaeric cells have been found in many tissues. In 2012, for example, immunologist Lee Nelson and her team at the University of Washington in Seattle found XY cells in post-mortem samples of women’s brains. The oldest woman carrying male DNA was 94 years old. Other studies have shown that these immigrant cells are not idle; they integrate into their new environment and acquire specialized functions, including (in mice at least) forming neurons in the brain. But what is not known is how a peppering of male cells in a female, or vice versa, affects the health or characteristics of a tissue—for example, whether it makes the tissue more susceptible to diseases more common in the opposite sex. “I think that’s a great question,” says Nelson, “and it is essentially entirely unaddressed.” In terms of human behaviour, the consensus is that a few male microchimaeric cells in the brain seem unlikely to have a major effect on a woman.

    Scientists are now finding that XX and XY cells behave in different ways, and that this can be independent of the action of sex hormones. “To tell you the truth, it’s actually kind of surprising how big an effect of sex chromosomes we’ve been able to see,” says Arnold. He and his colleagues have shown that the dose of X chromosomes in a mouse’s body can affect its metabolism, and studies in a lab dish suggest that XX and XY cells behave differently on a molecular level, for example with different metabolic responses to stress. The next challenge, says Arnold, is to uncover the mechanisms. His team is studying the handful of X-chromosome genes now known to be more active in females than in males. “I actually think that there are more sex differences than we know of,” says Arnold.

    Beyond the binary

    Biologists may have been building a more nuanced view of sex, but society has yet to catch up. True, more than half a century of activism from members of the lesbian, gay, bisexual and transgender community has softened social attitudes to sexual orientation and gender. Many societies are now comfortable with men and women crossing conventional societal boundaries in their choice of appearance, career and sexual partner. But when it comes to sex, there is still intense social pressure to conform to the binary model.

    This pressure has meant that people born with clear DSDs often undergo surgery to ’normalize’ their genitals. Such surgery is controversial because it is usually performed on babies, who are too young to consent, and risks assigning a sex at odds with the child’s ultimate gender identity—their sense of their own gender. Intersex advocacy groups have therefore argued that doctors and parents should at least wait until a child is old enough to communicate their gender identity, which typically manifests around the age of three, or old enough to decide whether they want surgery at all.

    This issue was brought into focus by a lawsuit filed in South Carolina in May 2013 by the adoptive parents of a child known as MC, who was born with ovotesticular DSD, a condition that produces ambiguous genitalia and gonads with both ovarian and testicular tissue. When MC was 16 months old, doctors performed surgery to assign the child as female—but MC, who is now eight years old, went on to develop a male gender identity. Because he was in state care at the time of his treatment, the lawsuit alleged not only that the surgery constituted medical malpractice, but also that the state denied him his constitutional right to bodily integrity and his right to reproduce. Last month, a court decision prevented the federal case from going to trial, but a state case is ongoing.

    “This is potentially a critically important decision for children born with intersex traits,” says Julie Greenberg, a specialist in legal issues relating to gender and sex at Thomas Jefferson School of Law in San Diego, California. The suit will hopefully encourage doctors in the United States to refrain from performing operations on infants with DSDs when there are questions about their medical necessity, she says. It could raise awareness about “the emotional and physical struggles intersex people are forced to endure because doctors wanted to ’help’ us fit in,” says Georgiann Davis, a sociologist who studies issues surrounding intersex traits and gender at the University of Nevada, Las Vegas, who was born with CAIS.

    Doctors and scientists are sympathetic to these concerns, but the MC case also makes some uneasy—because they know how much is still to be learned about the biology of sex. They think that changing medical practice by legal ruling is not ideal, and would like to see more data collected on outcomes such as quality of life and sexual function to help decide the best course of action for people with DSDs—something that researchers are starting to do.

    Diagnoses of DSDs once relied on hormone tests, anatomical inspections and imaging, followed by painstaking tests of one gene at a time. Now, advances in genetic techniques mean that teams can analyse multiple genes at once, aiming straight for a genetic diagnosis and making the process less stressful for families. Vilain, for example, is using whole-exome sequencing—which sequences the protein-coding regions of a person’s entire genome—on XY people with DSDs. Last year, his team showed that exome sequencing could offer a probable diagnosis in 35% of the study participants whose genetic cause had been unknown.

    Vilain, Harley and Achermann say that doctors are taking an increasingly circumspect attitude to genital surgery. Children with DSDs are treated by multidisciplinary teams that aim to tailor management and support to each individual and their family, but this usually involves raising a child as male or female even if no surgery is done. Scientists and advocacy groups mostly agree on this, says Vilain: “It might be difficult for children to be raised in a gender that just does not exist out there.” In most countries, it is legally impossible to be anything but male or female.

    Yet if biologists continue to show that sex is a spectrum, then society and state will have to grapple with the consequences, and work out where and how to draw the line. Many transgender and intersex activists dream of a world where a person’s sex or gender is irrelevant. Although some governments are moving in this direction, Greenberg is pessimistic about the prospects of realizing this dream—in the United States, at least. “I think to get rid of gender markers altogether or to allow a third, indeterminate marker, is going to be difficult.”

    So if the law requires that a person is male or female, should that sex be assigned by anatomy, hormones, cells or chromosomes, and what should be done if they clash? “My feeling is that since there is not one biological parameter that takes over every other parameter, at the end of the day, gender identity seems to be the most reasonable parameter,” says Vilain. In other words, if you want to know whether someone is male or female, it may be best just to ask.

    #sexualité #cinéma #biologie

  • Песня о тревожной молодости - Lied von der unruhevollen Jugend
    https://www.youtube.com/watch?v=pJIAcHOMj0Q


    Feeling B, 1989

    https://fr.wikipedia.org/wiki/Feeling_B

    Paroles des différentes versions en russe et allemand.
    https://de.wikipedia.org/wiki/Lied_von_der_unruhevollen_Jugend

    Das Lied von der unruhevollen Jugend (russisch Песня о тревожной молодости Pesnja o trewoschnoi molodosti) ist ein populäres sowjetisches Lied in russischer Sprache. Es wurde 1958 von der Komponistin Alexandra Pachmutowa[1] und dem Dichter Lew Oschanin für den Abenteuerfilm Auf der anderen Seite (russisch По ту сторону) von Fjodor Iwanowitsch Fillipow (russisch Фёдор Иванович Филиппов) geschrieben, der die Abenteuer zweier Komsomolzen im russischen Bürgerkrieg bei einem Geheimauftrag hinter der Frontlinie der Weißen Armee im Jahr 1921 schildert.

    In der DDR wurde es in der Übersetzung von Heidi Kirmße als Lied von der unruhevollen Jugend in der Singebewegung gesungen. Interpretationen des Liedes gibt es unter anderem von Feeling B (1989) und Rammstein (2001). Das Lied wird in Folge 10 der zweiten Staffel der Serie Deutschland 86 in einer Chor-Version eingespielt.

    (Avec transcription en lettres latines des paroles russes, ca s’apprend par coeur facilement)

    Песня о тревожной молодости

    Забота у нас простая,
    забота наша такая,
    жила бы страна родная,
    и нету других забот.

    И снег, и ветер,
    и звезд ночной полёт.
    Меня мое сердце
    втревожную дал ьзовёт.

    Пускай нам с тобой обоим
    беда грозит за бедою,
    но дружба моя с тобою
    лишь вместе со мной умрёт.

    Пока я ходить умею,
    пока глядеть я умею,
    пока я дышать умею,
    я стану игти вперёд.

    И так же, как в жизни каждый,
    пюбовь ты встретишь однашды,
    с тобою, как ты отвашна,
    сквозь бури она пойдёт.

    Не думай, что все пропели,
    что буди все отгремели,
    готовься к великой пели,
    а слава тебя найдёт.

    Rammstein - Lied von der Unruhevollen Jugend, St Petersburg, Russia 2001
    https://www.youtube.com/watch?v=aZ9bobjR6Bw

    Lied von der unruhevollen Jugend (a capella)
    https://www.youtube.com/watch?v=tcXCFQZUkhM

    Fassung Erich-Weinert-Ensemble

    Ob Stürme sich auch erheben,
    Die Heimat blüht und wird leben!
    Dem Land sind wir treu ergeben,
    Die Jugend hält gute Wacht!

    Zu kühnen Taten
    Hat der fernen Sterne Pracht,
    Der Schneestürme Brausen,
    Die Sehnsucht in uns entfacht.

    Bedrohen uns auch Gefahren,
    Die Freundschaft wird uns bewahren.
    Sie hat uns in all den Jahren
    Geleitet durch Sturm und Nacht.

    Забота у нас простая,
    забота наша такая,
    жила бы страна родная,
    и нету других забот.

    И снег, и ветер,
    и звезд ночной полёт.
    Меня мое сердце
    втревожную дал ьзовёт.

    Le film - По ту сторону (1958)
    https://www.youtube.com/watch?v=w3_eGRb2Iec

    #URSS #DDR #culture #révolution #cinéma #musique

  • The Psychotronic Tourist : STARLINER TOWERS ! « Spectacular Optical
    https://www.spectacularoptical.ca/2011/07/montreal-genre-tourist-starliner-towers


    Starliner Tower, where Shivers’ parasites take control .

    20.7.2011 - Located at 100 and 200 de Gaspe on Ile-des-soeurs (known as Nuns Island to anglophones), the Mies Van der Rohe Buildings – a duo of luxury high-rises directly opposite eachother by the edge of the St-Lawrence River – were transformed into the dystopian closed community of David Cronenberg’s Shivers.

    Among the first apartment buildings built on Nun’s Island, they were the work of renowned Chicago-based architect Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). These 15-story towers dating from 1962 are typical the simplistic style van der Rohe adopted following his transition to Bauhaus in 1938.

    Check out the street view here, and compare it to the film still below – not much has changed!

    Canada, Monrreal, 10/200 boulevard l’Île-des-Soeurs / De Gaspé


    https://www.openstreetmap.org/node/1669668483#map=19/45.45281/-73.54615

    https://www.google.com/maps/place/De+l'%C3%8Ele-des-Soeurs+%2F+De+Gasp%C3%A9/@45.4307841,-73.6603521,31222m/data=!3m1!1e3!4m6!3m5!1s0x4cc9103dfa72cc13:0x8ab89a6606d0c07b!8m2!3d45.45394

    #cinéma #horreur #Canada #Architectur

  • Lecture d’un extrait du livre « Signes des temps » de Christophe Manon, paru aux Éditions Héros-Limite, en 2024.

    https://liminaire.fr/radio-marelle/article/signes-des-temps-de-christophe-manon

    Signes des temps est un ensemble de proses de même dimension, qui forme une « autobiographie collective ». Écrits à partir de films collectés, archivés et diffusés sur le site de Ciclic Mémoire, ces poèmes cinématographiques, publiés en 2020 sous le titre Poèmes pour les temps présents, expliquent la technique du montage qui juxtapose des énoncés disparates où s’entrechoquent épiphanies et souvenirs, tribulations et déclarations d’amour, dans une succession de phrases courtes, inventaires, expressions populaires, « cortège de sensations, d’émotions, d’images, de fugaces présences. » Le lyrisme singulier de la prose de Christophe Manon parvient à exprimer la forme universelle d’un nous, un regard fraternel sur le chaos du monde, « un étroit passage entre jadis et maintenant. »

    (...) #Radio_Marelle, #Écriture, #Livre, #Lecture, #En_lisant_en_écrivant, #Podcast, #Littérature, #Mémoire, #Cinéma, #Poésie, (...)

    https://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_signes_des_temps_christophe_manon.mp4

    https://heros-limite.com/livres/signes-des-temps

  • David Cronenberg: Jewish King of the Venereal
    https://www.jewthink.org/2020/08/31/david-cronenberg-king-of-the-venereal

    31.8.2020 by Sean Alexander - While one famous Canadian Jew has been in the news recently, another has been overlooked: David Cronenberg.

    His first feature, Shivers, opened 45 years ago this October, soon making him the nascent new horror’s ‘Baron of Blood’ and ‘King of the Venereal’. It also established many of the Jewish themes and characteristics that would become staple elements of all his films to greater or lesser degrees.

    The film’s modern-day setting of a plush tower block representing a cross-section of urbanised society has its roots in the urban ghettos of Jewish New York.

    Shivers also both mimics and parallels that same year’s publication of JG Ballard’s High Rise, similarly set in a tower block where primal and feral urges break through a hermetically sealed sub-society.
    Starliner Tower, where Shivers’ parasites take control.

    Where Cronenberg’s film mainly differs is in the use of a parasitical organism, spread from resident to resident, which releases them from buttoned down conformity to express sexual, gastronomic and murderous urges on one another.

    Parasitism has long been associated with Jews going back to Christian times, often used in antisemitic terms to both marginalise and prejudice anti-Jewish feeling. But in Cronenberg’s hands the parasitical worm of Shivers is actually perceived as a positive and liberating force, freeing a mid-seventies culture from urban corporate obsessions like homes and cars and reconnecting them with the kind of sexual and sensual drives that only a decade before were being touted as ‘the future’ by the flower power generation tuning out to hippy rock and black soul.
    The parasite invades a host.

    The parasite is created inadvertently by the first of many ‘mad scientists’ that litter his films like some conference of Einstein and Freud wannabees.

    Cronenberg’s desire to depict infections, insects and parasites in general as a ‘positive’ and energising force would reach a culmination in films like The Fly, Naked Lunch and Existenz. But in Shivers he first establishes that, like those antisemites who cast all Jews as parasitical leeches and harbingers of infection, he is on the side of the disease.

    When the film climaxes in an orgy-like celebration of unfettered sexual release and desire in that most Cronenbergian of womb-substitutes, a swimming pool, the viewer is instead left elated.
    Shivers‘ cinematic orgy.

    The parasite as a liberating socio-sexual force offers, for Cronenberg, the ultimate riposte to antisemitic conceptions of Jews as exploiters, usurers and even slave traders. As those same residents drive from the tower block to spread their new-flesh order of sexual freedom, Cronenberg is not only cocking a snook at conservative moral guardians but also saying that the Jew as parasite can be better depicted as an enabling force for both psychosexual and spiritual liberation.

    Surely, that most Jewish of psychologists, Sigmund Freud, would have approved of such a bloodless and medicinal-free revolution.

    Cronenberg’s later ascendance saw him leave the bargain basement thrills of Rabid, The Brood and Scanners to become some kind of high-brow auteur with Naked Lunch, M. Butterfly and Crash.

    Yet, despite this, Cronenberg is often forgotten as being amongst the forefront of filmmakers forging the ‘new horror’ started in the late 1960s. Other Jewish directors like Roman Polanski, William Friedkin and Richard Donner would bring a post-Holocaust subtext to such urban and suburban banal settings as the ones in Rosemary’s Baby, The Exorcist and The Omen.

    Rather than Gothic castles and folkloric figures such as Dracula, the Wolf Man and the Mummy, here the horrors came from recent memories of the Holocaust and the Evil that Men do.

    Much as the Vietnam War would haunt the late 1970s and 1980s directors of The Deer Hunter, Platoon and Full Metal Jacket, so did the Holocaust find thematic release in Satanic rituals (the Nazis and Adolf Hitler had long been established for their interest in the occult), possession and the return of the Anti-Christ.

    Cronenberg’s own brand of venereal horror was often overlooked despite sharing many of these films’ traits such as the metaphor of Jewish categorisation and quarantining in Rabid and the hunt for vagrant Jewish-like telepaths in Scanners.

    But largely their low budgets and limited distribution system (much of Cronenberg’s early output relied on the Canadian ‘tax shelter’ scheme) deprived full appreciation until the emergence of home video where the likes of Videodrome would yield great rewards.

    The Jewish Cronenberg is often something at odds with the views and beliefs of the man himself. Yet, with his oeuvre now all but mothballed since the release of Maps to the Stars and his sole novel, Consumed, both in 2014, never has there been a more apposite time to explore the rich and detailed subtext of Cronenberg’s films as the products of a Jewish filmmaker.

    Sean Alexander

    Sean Alexander is a PhD Candidate at Bangor University, exploring Jewishness and Judaism in the films of David Cronenberg.

    #cinéma #horreur

  • Gena Rowlands ist tot: Bekannt aus „Eine Frau unter Einfluss“ und „Gloria“
    https://www.berliner-zeitung.de/news/gena-rowlands-tot-schauspielerin-mit-94-jahren-gestorben-li.2244923

    15.8.2024 - Gena Rowlands drehte Dutzende Filme, viele davon unter der Regie ihres Mannes John Cassavetes. Nun ist der Star gestorben.

    Die amerikanische Schauspielerin Gena Rowlands ist tot. Sie starb am Mittwoch im Alter von 94 Jahren, wie das Onlineportal TMZ und die New York Times berichteten. Eine offizielle Todesursache wurde zunächst nicht genannt. Im Juni hatte ihr Sohn Nick Cassavetes der New York Times gesagt, dass Rowlands seit fünf Jahren an Alzheimer leide.

    Rowlands wirkte seit den 1960er Jahren in Dutzenden Filmen mit, viele davon unter der Regie ihres Mannes John Cassavetes. Mit dem Regisseur war sie von 1954 bis zu dessen Tod im Jahr 1989 verheiratet. Das Paar hatte drei Kinder, die ihnen ins Filmgeschäft folgten.

    Für ihre Rollen in den Erfolgsfilmen „Eine Frau unter Einfluss“ (1974) und „Gloria“ (1980), beide unter der Regie von John Cassavetes, wurde sie für einen Oscar nominiert, ging aber jeweils leer aus. 2015 zollte die Filmakademie der damals 85-jährigen Schauspielerin mit einem Ehren-Oscar Anerkennung für ihr Lebenswerk.

    #cinéma #acteurs #USA

    • Gena Rowlands, interprète de toutes les nuances de l’expérience féminine
      https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2024/08/15/mort-de-gena-rowlands-interprete-du-nuancier-de-l-experience-feminine_628246

      Leur vie va changer, leur confort personnel va y passer, les cachets financeront les films. (...)

      Ce n’est pas un hasard si Une femme sous influence sort un an avant Jeanne Dielman, de Chantal Akerman. Les deux films, bien que très différents, montrent une même réalité que personne n’avait su voir : que fait une femme, seule chez elle, le long de ses journées ? Gena Rowlands incarne Mabel Longhetti, une mère de famille que la vie au foyer a rendue folle. Elle a pris l’habitude de faire des séjours en hôpital psychiatrique, alterne entre phase mélancolique et phase maniaque, ne sait ni s’occuper de ses enfants ni tenir la maison. Cassavetes filme précisément cela : une femme qui ne sait pas tenir son rôle, trop lourd et triste pour elle, et démasque ainsi la mascarade de la féminité domestique.

      Un « corps traversé »

      On croit d’abord que Mabel est folle, jusqu’à comprendre que c’est la normalité qui est insensée, un rôle impossible à tenir. C’est le conformisme qu’il faut chasser de la maison. Sans s’y référer, Cassavetes semble fidèlement porter à l’écran La Femme mystifiée (1964), ouvrage culte de la féministe Betty Friedan. Qu’invente ici Gena Rowlands ? Quelque chose d’inédit, d’effroyablement dur à décrire. A même son propre corps, elle semble effectuer un montage d’attitudes, de postures, de phrases toutes faites. Comme si un robot tentait d’imiter les rôles dévolus aux femmes : gentille épouse, parfaite maîtresse de maison, mère aimante.

      Puis, dépassée par tous les rôles à tenir, Gena Rowlands frôle la surchauffe, se détraque, mélange tout. Ici, son corps n’agit pas, il est comme un ciel traversé par des états, un sourire, une phrase, un geste. Sans béquille ni accessoire, l’actrice puise au fond d’elle-même pour exprimer l’idée que la vie de Mabel ne lui appartient pas. Cette capacité à être un « corps traversé » est sans doute ce qui fait événement dans la performance de l’actrice. « Ceci n’est pas un film », ne cessera de dire Cassavetes. Ce sera son plus grand succès.

      https://justpaste.it/9dpmv

      #Gena_Rowlands

    • Dans Night On Earth with Winona Ryder
      https://www.youtube.com/watch?v=aqtcl9KPpFE

      ... et la chanson qui va avec ...
      https://www.youtube.com/watch?v=m1gf7JENZHI

      Peggy Seeger - Gonna Be an Engineer

      When I was a little girl I wished I was a boy
      I tagged along behind the gang and wore my corduroys
      Everybody said I only did it to annoy
      But I was gonna be an engineer

      Mamma told me, "Can’t you be a lady?
      Your duty is to make me the mother of a pearl
      Wait until you’re older, dear, and maybe
      You’ll be glad that you’re a girl

      Dainty as a Dresden statue, gentle as a Jersey cow
      Smooth as silk, gives creamy milk
      Learn to coo, learn to moo
      That’s what you do to be a lady, now

      When I went to school, I learned to write and how to read
      Some history, geography, and home economy
      And typing is a skill that every girl is sure to need
      To while away the extra time until the time to breed
      Then they have the nerve to say, “What would you like to be?”
      I says, “I’m gonna be an engineer!”

      “No, you only need to learn to be a lady
      The duty isn’t yours for to try and run the world
      An engineer could never have a baby
      Remember, dear, that you’re a girl”
      You might also like
      She’s smart...for a woman
      I wonder how she got that way?
      You get no choice, you get no voice
      Just stay mum, pretend you’re dumb
      That’s how you come to be a lady, today

      Then Jimmy come along and we set up a conjugation
      We were busy every night with love and recreation
      I spent the day at work so he could get his education
      Well, now he’s an engineer!

      He says, “I know you’ll always be a lady
      It’s the duty of my darling to love me all her life
      Could an engineer look after or obey me?
      Remember, dear, that you’re my wife!”

      Well, as soon as Jimmy got a job, I began again
      Then happy at me turret lathe a year or so, and then
      The morning that the twins were born, Jimmy says to them
      “Kids, your mother was an engineer!”

      “You owe it to the kids to be a lady
      Dainty as a dishrag, faithful as a chow
      Stay at home, you got to mind the baby
      Remember you’re a mother now!”
      Well, every time I turn around, there’s something else to do
      It’s cook a meal, mend a sock, sweep a floor or two
      Listening to Jimmy Young, it makes me want to spew
      “I was gonna be an engineer!”

      Dude, I really wish that I could be a lady
      I could do the lovely things that a lady’s supposed to do
      I wouldn’t even mind if only they would pay me
      Then I could be a person too

      What price for a woman?
      You could buy her for a ring of gold
      To love and obey without any pay
      You get a cook and a nurse for better or worse
      You don’t need a purse when the lady is sold

      Oh, but now that times are harder and me Jimmy’s got the sack
      I went down to Vickers, they were glad to have me back
      But I’m a third-class citizen, my wages tell me that
      And I’m a first-class engineer!

      The boss, he says, “We pay you as a lady
      You only got the job ’cause I can’t afford a man
      With you, I keep the profits high as may be
      You’re just a cheaper pair of hands.”
      You got one fault...you’re a woman
      You’re not worth the equal pay
      A bitch or a tart, you’re nothing but heart
      Shallow and vain, you got no brain
      You even go down the drain like a lady today

      Well, I listened to my mother and I joined a typing pool
      I listened to my lover and I put him through his school
      But if I listen to the boss, I’m just a bloody fool
      And an underpaid engineer
      I’ve been a sucker ever since I was a baby
      As a daughter, as a wife, as a mother, and a dear
      But I’ll fight them as a woman, not a lady
      Fight them as an engineer!

      https://en.m.wikipedia.org/wiki/Peggy_Seeger

  • Wall Street Silver / X - #Boeing Starliner and the ISS
    https://x.com/WallStreetSilv/status/1822399612918849811

    Boeing Starliner could be junk and stuck at the Space Station permanently. NASA has lost confidence in the safety of the Starliner due to leaks and won’t allow astronauts to return on it. But Boeing installed software on Starliner that does not provide for automated undocking. They need a human inside of the Starliner to undock. But the problem is, there would be no way to get the astronaut back on the Space Station, the space suits are too bulky to fit thru the port.

    Boeing wants to upload new software while Starliner is in space, but NASA is worried it will fail and then brick Starliner forever, thus blocking one of only two ports where Dragon and others arrive and leave from.

    The two astronauts were only supposed to be on the space station for 8 days for this Starliner test flight and have now been there for 2 months. The most likely plan is for their return in February 2025 aboard a Dragon Crew capsule.

  • swissfilmmusic.ch
    https://swissfilmmusic.ch/wiki/Main_Page


    Image de Mission en enfer (CH 2003)
    https://swissfilmmusic.ch/wiki/Mission_en_enfer

    Swiss Film Music Encyclopedia, produced by the Forum Filmmusik Zurich.

    We would like to provide you with information about Swiss film music: film music composers coming from Switzerland or living there, as well as their work.

    This project is based on Swiss Film Music. Anthology 1923–2012 published by the FONDATION SUISA in 2015, a book with 3 CDs and a DVD.

    As a first step of this project, the lexical part of the book along with the available sound and film examples have been transferred to this wiki, and were published in January 2018.

    As a second step, this data will be updated and supplemented with other composers and works.

    Mathias Spohr and Bruno Spoerri are responsible for the entries. – Contact us! http://www.forumfilmmusik.ch

    #cinéma #musique #encyclopédie #auf_deutsch

  • Der Aufstieg (1926)
    https://www.youtube.com/watch?v=-EQsdo_kHcc


    Le futur nazi Walter Ruttman produit en 1926 un film publicitaire pour le producteur juif Julius Pinschewer.
    1926 est l’année de tous les espoirs après la guerre et l’inflation. On investit dans le social et ce film d’animation appelle à la visite de l’exposition GeSoLei à Düsseldorf où on présente les projets pour une meilleure Allemagne.

    Walter Ruttmann & Julius Pinschewer, There was a Great Exhibition in Dusseldorf in 1926 for health care, physical care and social care called Gesolei for short — the way Germans get around those agglutinative jawbreakers when they don’t have all week. This short animated film was a commercial that Ruttmann and other experimental film makers working with him came up with for publicity.

    Der Sieger (1922)
    https://www.youtube.com/watch?v=X9q0igq61N0

    Advertisement for Excelsior-Reifen, made with Julius Pinschewer. Score by Joachim Bärenz (2008)

    Das Wunder (1922)
    https://www.youtube.com/watch?v=bzjYDFseuKM

    Advertisement for Kantorowicz-Liköre, made with Julius Pinschewer. Score by Joachim Bärenz (2008)

    Opus 3 (1924) - Walther Ruttmann
    https://www.youtube.com/watch?v=hSA8-OuadME

    Opus 2 (1921) - Walther Ruttmann
    https://www.youtube.com/watch?v=RwahxVC3rDY

    Lichtspiel Opus I (1921) - Walther Ruttmann
    https://www.youtube.com/watch?v=aHZdDmYFZN0


    RUTTMANN - FILM - G.m.b.H.

    Walter Ruttmann
    https://fr.wikipedia.org/wiki/Walter_Ruttmann
    https://de.wikipedia.org/wiki/Walter_Ruttmann
    Pionnier du film abstrait (absoluter Film) et de la dramatique radio il vit de films publicitaires produit par Julius Pinschewer. Après s’être converti au nazisme il tourne des films de propagade et collabore avec Leni Riefenstahl pour son film sur le le Reichsparteitag (Triumph des Willens (1935). En 1941 il meurt d’une embolie (Wikipedia DE) ou de l’amputation d’une jambe (Wikipedia FR).

    Julius Pinschewer
    https://de.wikipedia.org/wiki/Julius_Pinschewer

    GeSoLei
    https://de.wikipedia.org/wiki/GeSoLei

    Arthur Schloßmann
    https://de.wikipedia.org/wiki/https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schlo%C3%9Fmann#Sp%C3%A4te_Jahre

    1925/1926 organisierte Arthur Schloßmann den Gesundheits- und Sozialteil der von Mai bis Oktober 1926 in Düsseldorf stattfindenden Großen Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen (GeSoLei).

    Ce fondateur juif de la néonatalogie est l’antagoniste de facto de Johanna Haarer dont la publication nazie Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind a formé l’esprit des plusieurs générations de parents et pédiatres jusque dans les annés 1980.
    https://de.wikipedia.org/wiki/Die_deutsche_Mutter_und_ihr_erstes_Kind

    Pendant longtemps la mortalité des nouveau nés a été moins élevée en France qu’en RDA, l’Allemagne capitaliste, où les médecins et idéologues nazis ont continué à exercer leurs fonctions jusqu’à ce que la solution biologique du problème nazi cad. l’age avancé obligeant les criminels incorrigibles nous débarasse eux. Leur esprit a toujours une influence certaine sur la médecine et la politique de droite.

    Hyperinflation de la république de Weimar
    https://fr.wikipedia.org/wiki/Hyperinflation_de_la_r%C3%A9publique_de_Weimar

    #Allemagne #histoire #cinéma #animation #publicité

  • LE DÉSERTEUR de Dani Rosenberg | Bande annonce officielle - YouTube
    https://www.youtube.com/watch?v=UoTUh3x4OFU

    Festival de Locarno 2023 - Sélection officielle
    Cinemed 2023 - Prix de la critique et de la musique

    Shlomi, un soldat israélien de dix-huit ans, fuit le champ de bataille pour rejoindre sa petite amie à Tel Aviv. Errant dans une ville à la fois paranoïaque et insouciante, il finit par découvrir que l’armée, à sa recherche, est convaincue qu’il a été kidnappé… Un voyage haletant, une ode à une jeunesse qui se bat contre des idéaux qui ne sont pas les siens.

    • merci @mfmb, j’ai vu une (très) bonne critique dans Moyen-Orient, n° 63, Bilan géostratégique 2024

      aussi :
      « Le Déserteur » : une jeunesse écartelée en Israël - Regarder l’émission complète | ARTE
      https://www.arte.tv/fr/videos/120102-000-A/le-deserteur-une-jeunesse-ecartelee-en-israel

      Shlomi, jeune soldat israélien, fuit le champ de bataille. Mais tout ne se passe pas comme prévu : les conséquences de son geste sont catastrophiques. En dressant le portrait d’une jeunesse perdue, le réalisateur Dani Rosenberg donne à voir les réalités du conflit et du fanatisme religieux en Israël et en Palestine. Bien sûr, le massacre du 7 octobre et la guerre à Gaza donnent à ce film, écrit et tourné entre 2022 et 2023, une toute autre dimension.

    • et aussi, 27/04/2024
      (un peu moins de la moitié de l’article avant le #paywall)

      Dani Rosenberg, réalisateur israélien du « Déserteur » : « Mon film s’est écrasé sur le mur de la réalité »
      https://www.lemonde.fr/culture/article/2024/04/27/dani-rosenberg-realisateur-du-deserteur-mon-film-s-est-ecrase-sur-le-mur-de-


      Dani Rosenberg, pendant le tournage de « Le Déserteur ».
      YOSSI ZWECKER

      Le cinéaste explique, dans un entretien au « Monde », que son deuxième long-métrage est né de ses « propres angoisses ».

      Propos recueillis par Clarisse Fabre

      La fiction résonne parfois étrangement avec la réalité, à en donner des frissons. Il en va ainsi du deuxième long-métrage de Dani Rosenberg, Le Déserteur, chronique de la fuite d’un jeune soldat israélien, Shlomi (Ido Tako), quittant Gaza pour Tel-Aviv, dans le fol espoir de retrouver sa copine et de vivre sa vie. En compétition à Locarno, en août 2023, The Vanishing Soldier (titre international) a été projeté au Festival international du film de Pusan, en Corée du Sud, le 8 octobre 2023, au lendemain de l’attaque du Hamas en Israël.

      Ce fut un choc, pour les festivaliers et pour le cinéaste, de voir sur grand écran le personnage à la frontière de Gaza, arrivant à la base militaire de Zikim, l’un des points par lesquels, justement, le Hamas est entré en Israël, le 7 octobre. Le réalisateur, né en 1979, qui vit à Tel-Aviv, explique que Le Déserteur est né de ses « propres angoisses » à l’égard de la situation géopolitique israélienne.

      Vous étiez loin de vos proches le jour de l’attaque du Hamas. Comment avez-vous vécu les événements ?
      Je venais d’arriver à l’aéroport de Pusan, le 7 octobre 2023 à la mi-journée, j’ai allumé mon portable et j’ai découvert les infos. J’étais sous le choc. Je voulais retourner chez moi, mais la projection avait lieu le lendemain. Pendant la séance avec le public, je me suis dit que mon film était en train de s’écraser sur le mur de la réalité. Un village que nous avions filmé venait de se faire attaquer… Je perdais mes repères, Le Déserteur ne décrivait ni le présent ni un avenir possible, je ne savais plus dans quel espace il se situait.

      Mais l’attaque du Hamas n’était pas à 100 % une surprise, car on vit quand même au bord d’un volcan, c’est un peu comme Pompéi avec le Vésuve à côté. On avait le pressentiment sinistre que quelque chose allait se passer, parce qu’il y a toutes ces années de colonisation des territoires palestiniens derrière…

      Comment vit-on aujourd’hui à Tel-Aviv, si près de Gaza, bombardée depuis six mois ?
      Quand je suis rentré après le festival de Pusan, Tel-Aviv, d’ordinaire si vivante, était devenue une ville fantôme. Et pourtant, quelques semaines ont passé, et c’est comme si la vie avait repris le dessus, encore plus fort. Il y règne une certaine vitalité boulimique, à l’image de ce verset biblique de saint Paul qui dit : « Mangeons, buvons, car demain nous mourrons. » Inconsciemment, on se rend compte que l’on est à une heure de voiture d’un véritable enfer. On refoule peut-être cette réalité, et cela nous mène à un comportement maniaco-dépressif qui est emblématique de la société israélienne depuis toujours.
      [ …]

    • Quelle est votre analyse de la guerre menée à Gaza ?

      Au lieu d’une guerre pour la libération des otages israéliens, la guerre menée à Gaza est devenue celle de Benyamin Nétanyahou pour se maintenir au pouvoir et échapper à ses procès [le premier ministre israélien est accusé de corruption, de fraude et d’abus de confiance dans trois affaires, des charges qu’il nie fermement]. Le temps passe et les gens sont de plus en plus conscients de la situation. J’espère que la pression en interne au sein du pays, mais aussi celle de nos alliés et de l’opinion publique mondiale, va finir par arrêter Nétanyahou, afin que des négociations aient lieu pour une trêve et pour la libération des otages, voire un accord de paix durable avec les Palestiniens.

      J’enseigne le cinéma à l’école Sam Spiegel, à Jérusalem, et récemment j’ai discuté avec l’un de mes élèves réservistes qui était en permission après trois mois passés à Gaza. Il m’a dit qu’il se sentait comme Shlomi dans le film. Il se balade dans Tel-Aviv avec toutes les horreurs qu’il a vues dans sa tête.

      Avec un certain sens du burlesque, « Le Déserteur » est une charge contre le poids de l’armée en Israël. Comment le film est-il né ?

      Dans certains pays, #déserter peut être une gloire, mais en Israël c’est un véritable tabou. L’armée est sacrée [trois ans de service pour les garçons, deux ans pour les filles], surtout en temps de #guerre. Mon point de départ, c’est cet écart entre la volonté d’un jeune homme d’avoir une vie normale et la réalité très violente tout autour de lui. C’est comme si on était dans un cul-de-sac dont on ne peut sortir. Shlomi me fait penser à un animal sauvage qui court dans la forêt brûlante, et dont la queue a pris feu : il fuit l’incendie en même temps qu’il le propage…

      Moi aussi, j’ai essayé de fuir l’armée pendant mon service, lorsque j’étais soldat combattant. Une nuit, en plein désert israélien, je me suis mis à courir, et me suis dirigé vers là où je pensais que se trouvait l’autoroute. J’ai couru, marché, et je me suis perdu. Puis, en regardant autour de moi, la seule lumière que je pouvais repérer, c’était la base militaire ! Je suis donc revenu… C’était une tentative pitoyable et inachevée de #désertion. Peut-être que le film vient de là.

      Un tel scénario a-t-il été difficile à financer ?

      Il nous a fallu plusieurs années pour trouver le financement, mais parfois il suffit d’un seul courageux, en l’occurrence une courageuse : Noa Regev, qui pilote le Fonds du cinéma israélien (#Israel Film Fund), a soutenu le film malgré les oppositions qu’elle a rencontrées. On est partis sur un budget modeste, en équipe réduite, ce qui a créé un certain dynamisme et a contribué au langage cinématographique du film. Je tenais beaucoup à tourner sur place, à Tel-Aviv et à la frontière de Gaza – à #Gaza même, ce n’était pas possible –, et on a également filmé dans un village arabe en Israël.

      Vous venez de terminer un nouveau film, « Des chiens et des hommes » (« Of Dogs and Men »), sur la situation des civils israéliens et palestiniens depuis le 7 octobre…

      Oui, c’est l’histoire d’une jeune fille israélienne qui retourne sur les lieux de son kibboutz, à la frontière de Gaza, qu’elle a dû abandonner avec sa famille après le 7 octobre. Elle est à la recherche de son chien et, à travers ses rencontres avec des voisins, une équipe de presse, et ses visionnages de vidéos, elle prend conscience de l’horreur à Gaza. Le film est produit par Itay Tamir et Alexander Rodnyansky, et, jusqu’à la dernière minute, il était « short listé » à Cannes, en Sélection officielle [la 77e édition aura lieu du 14 au 25 mai], mais finalement on a reçu une réponse négative.

      #cinéma

    • « Le Déserteur » : le pas de côté d’un jeune Israélien qui refuse la logique guerrière
      https://www.lemonde.fr/culture/article/2024/04/24/le-deserteur-le-pas-de-cote-d-un-jeune-israelien-qui-refuse-la-logique-guerr

      La beauté et la justesse du film tiennent d’abord à sa souplesse, lui qui ne s’arme pas d’un discours rigide, ni ne s’arc-boute dans une position idéologique a priori. Au contraire, Dani Rosenberg fait advenir les choses autrement, par le seul travail du plan. La course de Shlomi occasionne une traversée de différents lieux qui, dans leur succession, nous montrent, très concrètement, quelque chose d’une situation générale, ici les demeures dévastées du territoire gazaoui transformé en un champ de ruines, non loin les rues de Tel-Aviv, métropole à la normalité illusoire, ponctuellement disputée par les alertes à la bombe, le cri des sirènes et les virées aux abris.

      De retour en ville, le déserteur incognito se retrouve plongé dans une drôle de position existentielle, en situation de surprendre la société israélienne en son absence, telle qu’elle continue à vivre lorsque lui est censé se battre au front. Et c’est bien sûr la guerre qu’il retrouve sous une forme larvée, dans l’état d’alerte permanent mais aussi l’agressivité de certaines conversations, le patriotisme pesant d’un couple de touristes (auquel Shlomi vole des vêtements), le sens du devoir brandi par sa propre mère (Efrat Ben-Zur) lui conseillant de revenir dans le rang, les portes muettes qui finissent par se fermer tout autour de lui.

      Souple et charnel

      Loin d’une quelconque morgue, Le Déserteur se prête au contraire à une incroyable dépense d’énergie vitale. En ce sens, la virée de Shlomi affiche presque les traits d’une régression. Le soldat semble revenir en enfance, pressé de jouir des choses du quotidien, bâfrant comme un goinfre au restaurant, débordant de sensualité et de désir pour Shiri. Son jeune interprète, Ido Tako, sans chercher à toujours rendre son personnage sympathique, s’inscrit ici dans une longue histoire des états du corps au cinéma. Souple et charnel, athlétique et bestial, tactique et spontané, il livre une partition tout en sursauts et rebondissements, virages et bifurcations, inventant une saisissante gamme de postures et de vitesses. Avant même d’être personnage, le déserteur est un corps aux abois, acculé à la mobilité, exprimant par élans convulsifs son propre refus, son âpre appétit de vivre.

  • Pinschewer, Julius (1883-1961)—DB8943
    https://www.histoirerurale.ch/pers/personnes/Pinschewer,_Julius_(1883_1961)__DB8943.html

    Lebensdaten

    15.09.1883-16.04.1961
    Mädchenname, Herkunftsort bzw. Heimatort

    Zivilstand, Konfession, Nachkommen

    Verheiratet mit Charlotte Wohlgemuth; eine Tochter und ein Sohn
    Soziale Herkunft, verwandtschaftliche Beziehungen

    Vater war Verwalter der Kornernte eines Grossgrundbesitzers
    Ausbildung, berufliche Tätigkeit und Funktionen in der Öffentlichkeit

    Ausbildung

    Volkswirtschaftliches Studium
    Berufsausübung

    Filmemacher mit eigenen Produktions- und Vertriebsgesellschaften 1910-1960, u.a. Pinschewer-Film AG in Berlin 1925-, Pinschewer-Atelier in Bern 1934- und Pinschewer Ltd. in London 1946-
    Funktionen in landwirtschaftlichen Institutionen

    Funktionen in anderen Institutionen

    Hamburger Gesellschaft für Filmkunde: Korrespondierendes Mitglied
    Funktionen in der Politik

    Biographische Skizze

    Quellen und Literatur

    Eigene Publikationen

    Quellen

    Amsler, André: ’Wer dem Werbefilm verfällt, ist verloren für die Welt’. Das Werk von Julius Pinschewer 1883-1961, Zürich 1997

    Schlagworte

    Suisse - SchweizAllemagneRoyaume-UniKanton Bern

    Pinschewer, Julius (1883-1961)—DB8943

    Pinschewer, Julius (1883-1961)—DB8943 .

    Verfahren Julius Pinschewer (*15.09.1883), Bern/Schweiz, Koller Weg 9, gegen das Deutsche Reich
    https://www.archivportal-d.de/item/5RJZEZPLJDQWRFCVB7Y2I3UXMWHRKIKY

    Julius Pinschewer
    https://de.wikipedia.org/wiki/Julius_Pinschewer

    #histoire #cinéma #animation #émigration #culture #Allemagne #Suisse