Cannonball
▻https://www.youtube.com/watch?v=1q47g844SZ4
Le film pour tous qui sont nés avec de l’essence à la place du sang dans les veines. 1976 - au moins 16 litres sur 100 km, moteurs Chevy big block etc. David Carradine jeune, des vannes impossibles, USA when they were great. L’Empire avant la descente aux enfers.
Toutes les voitures du film
▻https://www.imcdb.org/movie_74279-Cannonball.html
#cinéma #nanar #cinéma_barré #voitures #USA
]]>J’ai décidé de me faire la liste des 10 films de zombies préférés d’Azz l’épouvantail :
▻https://www.youtube.com/watch?v=4yL7qTf1KKo
10. Maggie (2015)
9. Dead Snow (2009)
8. Return of the Living Dead 3 (1993)
7. I Am A Hero (2015)
6. Pontypool (2008)
5. One Cut of the Dead (2017)
4. L’enfer des zombies (1979)
3. Braindead (1992)
2. The Battery (2012)
1. Land of the Dead (2005)
The Last Man on Earth (1964) | Vincent Price
▻https://www.youtube.com/watch?v=LqX-jxK03UM&pp=ygUfTGFzdCBtYW4gb24gZWFydGggdmluY2VudCBwcmljZQ%3D%3D
C’est marrant comment la production culturelle anticipe et transforme l’avenir. Quatre ans avant Night of the Living Dead Vincent Price se bat (littéralement) contre les zombies. Il se sert encore des piquets en bois, de l’ail et des miroirs connus des films de vampires.
J’aime surtout comment ils ont imité en Italie les paysages américains .
Film nanar en version HD !
▻https://en.m.wikipedia.org/wiki/The_Last_Man_on_Earth_(1964_film)
The Last Man on Earth was filmed in Rome, with scenes being completed at Esposizione Universale Roma. It was released in the United States by American International Pictures. In the 1980s, the film entered the public domain. MGM Home Video, the current owners of the AIP film catalog, released a digitally remastered widescreen version of the film on DVD in September 2005.
]]>Operation Thunderbolt (Film)
▻https://de.m.wikipedia.org/wiki/Operation_Thunderbolt_(Film)
Cette oeuvre glorifie „Yoni“ Netanyahu, le frère de notre „Bibi“ préféré. Quelques politiciens israëliens de l’époque jouent leur propre rôle. Bref, le film est un must pour te mettre à l’aise avant de descendre dans la rue pour montrer ta solidarité avec les sionistes qui se défendent contre les Böse . A ne pas rater l’apparition de notre playboy berlinois Rolf Eden, connu pour ses boîtes de nuit au serveuses à poil. Ah, je savoure la nostalgie de la belle époque !
Film von Menahem Golan (1977)
Operation Thunderbolt (hebräisch מבצע יונתן, Mivtsa Yonatan) ist ein israelisches Filmdrama von Menahem Golan aus dem Jahr 1977. Es behandelt die Operation Entebbe.
Kritik
Für das Lexikon des internationalen Films war Operation Thunderbolt „zu sehr von einer einseitigen Ideologie geprägt, um ein annähernd authentisches Bild liefern zu können. Die bloße Heroisierung der Kommandoaktionen verstellt den Blick auf die eigentlichen Probleme des Nahost-Konflikts.“
Auszeichnungen
Operation Thunderbolt wurde 1978 für einen Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert.
DVD Bearbeiten
Handlung
Im Sommer 1976 wollen zahlreiche Passagiere, darunter neben Israelis auch US-Amerikaner, Franzosen und Deutsche, von Tel Aviv nach Paris fliegen. Flug 139 landet planmäßig in Athen zwischen, wobei unbemerkt Terroristen an Bord gelangen. Durch einen fingierten Stromausfall werden dabei keine Taschenkontrollen durchgeführt. Kurz nach dem Start gen Paris bringen deutsche und palästinensische Terroristen die Besatzung in ihre Gewalt. Anführer der Gruppe sind die Deutschen Wilfried Böse und Gabriele, die sich Halima nennt. Sie setzen Flugkapitän Michel Bacos davon in Kenntnis, das Böse von nun an das Kommando hat. Er gibt Anweisung, dass das Flugzeug einen neuen Kurs gen Südwest einschlägt. Ein Kopilot aktiviert das Signal, dass das Flugzeug entführt wurde.
In Israel sorgt das Signal für Hektik, der Entführung wird höchste Priorität eingeräumt. Erste Pressekonferenzen geben als Gebot der Stunde jedoch Abwarten ab, da niemand weiß, wo das Flugzeug landen wird. An Bord müssen die Passagiere unterdessen ihre Pässe abgeben. Eine schwangere Passagierin ritzt sich, sodass sie stark zu bluten beginnt. Bei einer ersten Zwischenlandung der Maschine in Bengasi wird die Frau einem Krankenwagen übergeben. Das Flugzeug hebt zur Bestürzung des israelischen Militärs jedoch erneut ab und beendet seinen Flug schließlich in Entebbe. Dies sorgt in Israel für Probleme, da man mit Uganda keine diplomatischen Beziehungen pflegt.
Wie in Libyen, wo den Entführern Grüße von Muammar al-Gaddafi ausgerichtet wurden, zeigt sich auch in Uganda, dass die Entführer einen guten Kontakt zu den Machthabern pflegen. Böse und Gabriele verstehen sich selbst als „Friedenskämpfer“. Unverständnis von Passagieren, dass Deutsche Israelis entführen, begegnen sie mit einer Ablehnung des deutschen Staates, der zerstört werden müsse. Ihr Ziel ist es, 43 Terroristen aus israelischen Gefängnissen freizupressen, wobei sie von Machthaber Idi Amin, der vor Ort erscheint, unterstützt werden. Sie setzen der israelischen Regierung eine Frist von 24 Stunden. In der Flughafenhalle von Entebbe trennen sie die israelischen Geiseln von den anderen, die freigelassen werden. Nur die französische Crew weigert sich, die Passagiere im Stich zu lassen, und verbleibt mit den Israelis im Flughafengebäude. Gen Israel machen die Entführer deutlich, dass sie nach Ende der Frist mit Erschießungen der Geiseln beginnen werden.
In Israel wächst der Druck, den Forderungen der Geiselnehmer nachzugeben. Öffentlich geht die Regierung daher auf die Forderungen der Geiselnehmer ein, was mehr Zeit bringt. Eine kleine Einheit unter Colonel Yonatan Netanyahu, genannt Yoni, plant unterdessen die Befreiung der Geiseln, wobei das Überraschungsmoment eine entscheidende Rolle spielen soll. Mit nur vier Militärmaschinen, die Wagen, die als offizielle ugandische Regierungswagen getarnt sind, sowie mehrere schnelle Jeeps transportieren, sollen die Geiseln nachts gerettet werden. Die Einheit plant den Angriff und übt die Abläufe, die so schnell wie möglich erfolgen müssen. In Entebbe wird unterdessen die alte Dora Bloch in ein Krankenhaus gebracht, nachdem sie durch verschlucktes Essen zu ersticken drohte.
Da die Frist für eine Freilassung der Terroristen nahe ist, fliegen die vier Militärmaschinen gen Entebbe, bevor die Mission durch die Regierung autorisiert wurde. Erst in der Luft erhalten sie die Einwilligung. In Entebbe gelingt es der Gruppe um Yoni, die Geiseln zu befreien. Neben den Geiselnehmern kommen dabei auch drei Geiseln ums Leben. Yoni wiederum wird von einem Wachturm aus von ugandischen Soldaten angeschossen und verstirbt auf dem Rückweg nach Tel Aviv. Dora Bloch bleibt im Krankenhaus in Uganda zurück. In Tel Aviv werden die Militärmaschinen von jubelnden Menschenmassen empfangen, wobei sich die Freude bei vielen mit der Trauer der wenigen, die Angehörige verloren haben, mischt. Yonis Freundin, der der Soldat vor seiner Abreise noch die Ehe versprochen hatte, wird von den Männern seiner Einheit tröstend in die Mitte genommen und vom Rollfeld geführt.
Operation Thunderbolt war eine von mehreren Verfilmung, die kurz nach der Operation Entebbe erschienen. Der Fernsehfilm Unternehmen Entebbe war bereits im Jahr der Entführung 1976 erschienen, ...die keine Gnade kennen folgte im Januar 1977 ebenfalls im Fernsehen. Operation Thunderbolt war schließlich der erste Kinofilm über die Geiselbefreiung. Wie in den früheren Filmen wurde auch im Kinofilm die Rolle des Wilfried Böse von einem deutschsprachigen Schauspieler übernommen, so war nach Helmut Berger (1976)[1] und Horst Buchholz (1977, TV)[2] nun Klaus Kinski als Böse zu sehen. Eine Besonderheit des Films war, dass neben Familienmitgliedern der Geiseln auch zahlreiche Entscheidungsträger wie Shimon Peres, Jigal Allon, Moshe Dayan und Jitzchak Rabin selbst im Film auftreten.[3] Im Film bleibt das Schicksal von Dora Bloch offen, da zu der Zeit noch nicht bekannt war, dass sie durch Idi Amins Truppen aus Rache ermordet wurde.
Der Film wurde in bzw. bei Eilat (Szenen in Entebbe), Tel Aviv (Flughafen Ben Gurion) und Jerusalem (Knesset-Szenen) gedreht. Er kam 1977 in die israelischen Kinos. In Deutschland war er erstmals am 21. Mai 1987 auf Sat.1 zu sehen.
Der Film wurde 2019 unter dem Titel ’Operation Entebbe’ in Deutschland auf DVD veröffentlicht.
Film
Deutscher Titel
Operation Thunderbolt
Originaltitel
מבצע יונתן / Mivtsa Yonatan
Produktionsland
Israel
Originalsprache
Hebräisch,
Englisch,
Deutsch,
Arabisch,
Spanisch
Erscheinungsjahr
1977
Länge
124 Minuten
Stab
Regie
Menahem Golan
Drehbuch
Ken Globus,
Menahem Golan,
Clarke Reynolds
Produktion
Sybil Danning,
Yoram Globus,
Menahem Golan
Musik
Dov Seltzer
Kamera
Adam Greenberg
Schnitt
Dov Hoenig
Besetzung
Yehoram Gaon: Yonatan „Yoni“ Netanyahu
Gila Almagor: Nurit Aviv
Assi Dayan: Shuki
Klaus Kinski: Wilfried Böse
Sybil Danning: Halima
Arik Lavie: Dan Schomron
Shmuel Rodensky: Familienoberhaupt
Shaike Ophir: Gadi Arnon
Reuven Bar-Yotam: Avraham Ben-David
Gabi Amrani: Gavriel
Mark Heath: Idi Amin
Henri Czarniak: Michel Bacos
Rolf Eden: Air France Co-Pilot
Shoshana Shani-Lavie: Alma Raviv
Oded Teomi: Dan Zamir
Shimon Bar: deutscher Arzt
Ori Levy: Mordechai Gur
Rachel Marcus: Dora Bloch
Mona Silberstein: Naomi Tal
Avraham Ben-Yosef: Prof. Avner Tal
Hi Kelos: US-amerikanischer Reporter
Natan Cogan: Grossman
Gad Keiner: Rogman
Rolf Eden
▻https://de.m.wikipedia.org/wiki/Rolf_Eden
Mit 14 verließ Rolf Eden die Schule und verdiente sein Geld als Musiker. Im ersten arabisch-israelischen Krieg von 1948 kämpfte er in der Einheit Palmach zusammen mit Yoram Kaniuk unter Jitzchak Rabin
Voilà le film en v.o. sous-titrée en anglais. Merci Youtube !
▻https://www.youtube.com/watch?v=D_GQdH1V7As
#Entebbe #Israël #Ouganda #cinéma #terrorisme #sionisme #machisme #Berlin #histoire #trash #wtf
]]>William Friedkin, réalisateur de « L’Exorciste », est mort
▻https://www.lemonde.fr/culture/article/2023/08/07/william-friedkin-realisateur-de-l-exorciste-est-mort_6184736_3246.html
William Friedkin, réalisateur de « L’Exorciste », est mort
L’Américain, oscarisé en 1972 avec le film « French Connection », est décédé à 87 ans.
Le Monde
Publié aujourd’hui à 19h31
Le cinéaste américain Willian Friedkin est mort lundi 7 aoûtà Los Angeles, a déclaré sa femme Sherry Lansing au média américain The Hollywood Reporter. Il avait 87 ans. Célèbre pour son film d’horreur L’Exorciste (1973), il avait remporté deux Oscars - meilleur réalisateur et meilleur film - en 1972 avec le film French Connection, décrivant le réseau d’importation d’héroïne depuis la France
L’exorciste, pour moi un chef d’œuvre absolu du genre. Je l’ai vu alors que je n’avais pas l’âge et j’ai été fortement impressionné, comme tout le monde à l’époque. Mes gamins l’ont vu sur le web, ils étaient ados, aussi, et l’ont trouvé complètement nul, sans que ça leur fasse le moindre effet.
]]>Je crois que je viens de tuer Sonny Chiba :
▻https://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Chiba
Shinichi Chiba (Japanese: 千葉 真一, Hepburn: Chiba Shin’ichi, born Sadaho Maeda; 22 January 1939 – 19 August 2021), known internationally as Sonny Chiba, was a Japanese actor and martial artist.[1] Chiba was one of the first actors to achieve stardom through his skills in martial arts, initially in Japan and later before an international audience.[2][3]
Donc si tu ne sais pas quoi faire ce soir : The Street Fighter (1974) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=7glagO1OFa4
Mes deux passions : #google_fatal et #cinéma_barré
]]>Acéphale
▻https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Ac%C3%A9phale_(revue)
Ce que nous entreprenons est une guerre. Il est temps d’abandonner le monde des civilisés et sa lumière. Il est trop tard pour tenir à être raisonnable et instruit — ce qui a mené à une vie sans attrait. Secrètement ou non, il est nécessaire de devenir tout autres ou de cesser d’être.
]]>Je suis tombé sur l’affiche en passant devant En traits libre aujourd’hui : apparemment on va avoir droit à une réédition remise en couleur de Saga de Xam, dessins de Nicolas Devil sur un scénario de Jean Rollin. Oh là là…
Saga de Xam, renaissance d’un livre culte
▻https://www.ramdam.com/Saga-de-Xam-renaissance-d-un-livre-culte
Vernissage le 2 décembre à partir de 18h en présence de Christian Staebler, commissaire de l’exposition.
Exposition visible du 2 au 24 décembre, du mardi au samedi de 14h à 19h (horaires spéciales pendant le festival ►http://rhonysfestival.com).
Il est enfin temps de proposer « Saga de Xam » aux yeux des jeunes générations, de leur permettre de découvrir ou redécouvrir la quintessence des années 1960, ce moment de bascule de la bande dessinée, auquel « Saga de Xam » participe à sa façon.
Rendez-vous le 1er décembre à l’Utopia (#Montpellier) pour une projection du Viol du vampire, le premier film de Jean Rollin.
]]>Le giallo : une radiographie de l’Italie d’après-guerre | CINÉMA ET POLITIQUE
▻https://www.youtube.com/watch?v=P0ss6iVDcAw
Ah ben merde, j’ai googlé Stuart Gordon, et bim, il est mort (24 mars 2020). Zut zut zut, comme tout geek qui se respecte, j’avais nombre de ses films dans mes plaisirs coupables.
De mémoire, j’ai vu Re-Animator, From Beyond, Robot Jox, Fortress, Space Truckers, Dagon. Et même que j’en ai vu plusieurs au cinéma sur grand écran (mais oui mais oui). Et curieusement je n’ai encore jamais vu Edmond (2005), dont la sagesse collective considère que c’est un très bon film.
]]>Ouh là là : Cory Doctorow vient de touiter des photos des Deux orphelines vampires de Jean Rollin. Mé cé trop la classe, ça.
Cory Doctorow on Twitter : "Two Orphan Vampires, 1997. ▻https://twitter.com/doctorow/status/1380578852049539072
]]>Ah, du coup j’ai très envie de voir ce film… Frontière(s), 2007
In Paris, during the riots due to the election of a conservative candidate to the presidency of France, a group of four muslim small-time criminal teenagers from the periphery; Alex, Tom, Farid, the pregnant Yasmine, and her brother Sami, plan to run away from Paris to Amsterdam with a bag full of robbed money. However, Sami is shot and the group split up, with Alex and Yasmine going to the emergency hospital with Sami while Tom and Farid head to the border with the money. Tom and Farid decide to stop in a bed and breakfast nearby the frontier, and are hosted by Gilberte and Klaudia that offer free room and sex to the newcomers. They call Alex and Yasmine who are fleeing from Paris to join them in the inn. But soon they discover that their hosts are sadistic cannibals of a Nazi family led by the deranged patriarch and former SS officer and Nazi war criminal Le Von Geisler who plans to make Yasmine the brood mare for a new Aryan master race.
]]>Pour #memoire
Demon seeds (Generation proteus)
Génération Proteus (titre original : Demon Seed) est un film d’anticipation américain réalisé par Donald Cammell, sorti en 1977.
▻http://www.mondesetranges.fr/spip.php?article140
▻http://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2013/09/generation-proteus-demon-seed-donald.html
Oh non, je découvre (avec du retard) que José Mojica Marins, connu pour son personnage Zé do Caixão (en anglais Coffin Joe) est mort en février 2020 (#googlage_fatal) :
▻https://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mojica_Marins
Zé do Caixão
▻https://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_do_Caix%C3%A3o
Zé do Caixão é uma personagem amoral e niilista que se considera superior aos outros e os explora para atender a seus objetivos. Zé do Caixão é um descrente obsessivo, não crê em Deus ou no diabo. Ele acredita numa 3ª via, que chame de «a pedra da 3ª força». O cruel e sádico agente funerário Zé do Caixão é temido e odiado pelos habitantes da cidade onde mora. O tema principal da saga da personagem é sua obsessão pela continuidade do sangue: ele quer ser o pai da criança superior a partir da «mulher perfeita». Sua ideia de uma mulher «perfeita» não é exatamente física, mas a de alguém que ele considera intelectualmente superior à média. Na busca por esta mulher ele está sempre disposto a matar quem cruza o seu caminho.
Dans le genre #cinéma_barré, c’est un monument (il mérite même un hashtag #cinéma_barré_de_chez_barré). Je l’avais rapidement évoqué ici :
▻https://seenthis.net/messages/94014
Je découvre ce film russe de 1998, Про уродов и людей (On Freaks and men). Tourné en sépia.
▻https://www.youtube.com/watch?v=TkqA_rL66XI
Pas encore vu (et en russe, ça va être coton), ça m’a l’air d’être à la limite du #cinéma_barré.
]]>Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death (1989)
Pour mon anniversaire mon frère m’a trouvé ce film en me disant « on dirait que c’est toi qui a écrit le scenario ». La protagoniste est une docteur en ethno-anthropologie féministe qui s’appelle Margot ! et qui a pour mission de sauvé des tributs d’amazones cannibales de la prédation masculine sur leur terres et leurs avocats. La boite de prod s’appel « Guacamole production » et il y a tout ce que j’aime, du féminisme, du cannibalisme et du guacamole. Du coup j’ai développée une théorie qui dit qu’on aurais chacun·e un nanar sur mesure qui nous attend quelque part. J’ai trouvé le mien dans ce « Cannibal women in the Avocado Jungle of Death » Youpiii
▻https://youtu.be/jf1NxBcgL2s
▻https://en.wikipedia.org/wiki/Cannibal_Women_in_the_Avocado_Jungle_of_Death
The U.S. government grows worried for the nation’s avocado supply after some confrontations with the “Piranha” tribe of cannibal women, who live in the mysterious “Avocado Jungle” (westernmost outpost: San Bernardino) and ritually sacrifice and eat men. The government recruits Margo Hunt (Tweed), a professor of feminist studies at a local university ("Spritzer College"), to travel into the Avocado Jungle and make contact with the women to attempt to convince them to move to a reservation/condo in Malibu. Along the way, she and her travelling companions — male chauvinist guide Jim (Maher) and ditzy undergraduate Bunny (Karen Mistal) — meet a tribe of subservient men called the “Donnahew” (a reference to talk-show host Phil Donahue) and face dangers in their path.
Eventually, the trio (Margo, Bunny and Jim) meets the Piranha women, who have recently taken Dr. Kurtz (played by Adrienne Barbeau) as their “empress.” Kurtz is Dr. Hunt’s former colleague in feminist studies (the internationally famous author of Smart Women, Stupid Insensitive Men) and now her nemesis; she has joined the tribe of Piranha women with her own exploitative agenda. The two argue about the morality of sacrificing men and the exploitation of the Piranha women, and Bunny decides to join the tribe, her first sacrifice being Jim. Bunny cannot go through with the kill, however, and Dr. Hunt escapes, aided by the handsome, intelligent, and sensitive Jean-Pierre (Brett Stimely), who also was to be sacrificed.
Dr. Margo Hunt finds in the jungle a rival tribe of cannibal women, the Barracuda Women, who are at war with the Piranha women due to differences over which condiment (guacamole or clam dip) most appropriately accompanies a meal of sacrificed man. Hunt returns to the Piranha stronghold with this other tribe and rescues Bunny and Jim as well as Jean-Pierre.
Margo Hunt challenges Kurtz to a duel for supremacy, and they argue while fighting with various weapons; eventually, Margo impales Kurtz with a fencing sword. Kurtz explains her motives to Hunt in her last words: After ruling the Piranha tribe, she cannot return to civilization and the talk-show circuit. She then kills herself by plunging into a pit filled with water and piranha fish.
Having discovered the government plot to domesticate the Piranha women by providing aerobics classes and frequent exposure to Cosmopolitan magazine, Hunt refuses to bring the Piranha women with her, and instead persuades the warring cannibal tribes to reunite, maintaining the peace by means of consciousness raising groups.
The film ends happily for the trio of main characters: Bunny and Jim are to be married, and Jean-Pierre has enrolled at Dr. Hunt’s university as a feminist studies major, becoming in the process the ideal companion for Hunt.
Spoiler = J’avais peur que Margot finisse mariée avec le phallocrate mais heureusement c’est pas le cas (ouf)
]]>Pas encore de page dédiée, mais dans le programme de Cinémed, il y a les films programmés pour Nuit en enfer, à l’utopia de #Montpellier, vendredi 23 octobre :
– The Hunt, Craig Zobel, 2020
– Shakespeare’s Shitstorm, Lloyd Kaufman, 2020
– Docteur Jekyll et Sister Hyde, Roy Ward Baker, 1971
– Le Loup-garou de Londres, John Landis, 1981
– Les Trois visages de la peur, Mario Bava, 1963
Honnêtement, je ne sais pas comment ça va se goupiller cette année avec le Covid, parce qu’enfermés toute une nuit, en automne, dans un cinéma pas bien grand, je vois pas comment ça pourrait bien se passer.
]]>John Saxon, légende du cinéma de genre, est mort :
Le gars a joué dans une quantité phénoménale de films, dont une poignée très recommandable. Tu sais qu’il était la vedette masculine de « La fille qui en savait trop », de Mario Bava ?
▻https://www.youtube.com/watch?v=-nF54dLcxzw
Et Ténèbres, de Dario Argento :
▻https://www.youtube.com/watch?v=WTXo83SnmUE
Ah mais le cinéma d’exploitation n’est pas mort ! Charles Band sort chez Full Moon un nouveau chef-d’œuvre : Corona Zombies.
Ditsy damsels in distress, toilet paper famine, inept world leaders, mass-media gone wild, a virus from Hell and hordes of ghouls hungry for human flesh combine in Full Moon’s maniacal horror comedy hybrid CORONA ZOMBIES. Part irreverent satire, part gonzo Italian zombie movie remix, all Full Moon mania, CORONA ZOMBIES takes aim at the madness surrounding the crazy times we’re all living in and delivers the funniest - and most controversial - exploitation movie of the year.
Pas encore vu, mais comme on peut le trouver chez Yifi, ça devrait me faire mon repassage de ce soir…
]]>Je te rappelle les fondamentaux : après Saw 5, on n’a pas échappé à SawCisse et à Sawssette. Après la Phase 3, on n’échappera donc pas à la Phase 7 (2011) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=c0OURCVRGYQ
Suite à la propagation d’un mystérieux virus, les autorités déclarent le pays en Phase 7, le degré de contagion le plus élevé selon les critères de l’ONU. La population n’est plus autorisée à sortir de chez elle. Confronté à l’enfermement, à la faim, chacun révèle son vrai visage. La violence finit par éclater...
]]>Dans le #cinéma_barré un peu déviant, il y a genre que, personnellement, je ne connais pas bien du tout : le giallo aérobic. Ici : Killer Workout, également connu sous le titre Aerobicide (1987).
▻https://www.youtube.com/watch?v=wSjZjX4ShjU
Je crois que c’est le moment de réviser tes fondamentaux :
▻https://www.youtube.com/watch?v=ZyHyp7hmmsA
Thème : #cinéma_barré et #coronavirus
]]>L’ami @lefayot nous a fait part du décès de l’actrice Dyanne Thorne (1936-2020), « célèbre » pour ses rôles dans ce momument du bon goût que fut le nazisploitation : Ilsa, la louve des SS (1975) (« She committed crimes so terrible… even the SS feared her ! »), Ilsa, gardienne du harem (1976) et Ilsa, la tigresse du goulag (1977), et un Jess Franco de haute tenue : Greta, la tortionnaire (1977).
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Dyanne_Thorne
Tu sais que j’ai un goût pour le #cinéma_barré, mais là on est vraiment dans le navet craspec, dont l’affiche est largement mieux faite que le film lui-même…
Au rayon #cinéma_barré, je découvre que l’affiche américaine du quasi-dernier film de Lucio Fulci, Voci dal profondo (1991), porte le slogan : « Fulci’s last good film ».
C’est drôlement sympa comme slogan.
]]>Une interview de Philippe Caza à propos de son travail avec Jean Rollin (#cinéma_barré)
►http://bdzoom.com/57678/interviews/philippe-caza-troisieme-partie
bdzoom.com : Effectivement ! Vous avez aussi illustré l’affiche du film « Lèvres de sang » de Jean Rollin. Comment est-ce arrivé ? C’est Jean Rollin qui vous a contacté ?
Philippe Caza : Oui ! C’est encore un entrecroisement avec Druillet, qui avait fait ses affiches précédentes (ndlr : « Le Viol du vampire », « Le Frisson du vampire » et « La Vampire nue », voir Entretiens avec Philippe Druillet (1ère partie)).
Druillet n’était plus disponible. Comme nous faisions stylistiquement parlant partie de la même famille, Jean Rollin m’a appelé et m’a montré le film sur la table de montage, ce qui m’a évité de me rendre compte à quel point ce film était…, particulier !
C’est probablement du surréalisme… Ou de la naïveté… Ou peut-être un mélange des deux… Un mélange d’amateurisme et d’ambitions intellectuelles… Du vrai cinéma-bis, quoi ! Cela a un peu le même charme que « Plan 9 From Outer Space » !
J’avais personnellement beaucoup apprécié Rollin lui-même, le peu qu’on s’était vu.
Je lui ai fait trois maquettes d’après le film. Mon moment préféré du film était quand les femmes-vampire sont décapitées et que le héros baise la bouche de la tête coupée de la vampire en chef, avant de la jeter dans le feu : Salomé à l’envers !
J’avais fait une maquette d’après cette belle image, mais elle n’était pas passée en commission de censure. Je l’ai recyclée plus tard dans le tome 1 d’« Arkadi »…
En plus du projet d’affiche retenu, il y avait une troisième maquette, dont j’ai donné l’original à Rollin. On y voyait une scène de la fin du film représentant une fille (vampire, bien sûr !), dans un cercueil sur une plage…
]]>Oh, je viens de tomber sur un site avec une belle collection d’environ 120 nanars, disponibles en assez bonne qualité d’image (parce que la qualité des films, c’est une autre question). Si tu aimes les films de Sidaris, de Franck Stallone, les clones 80’s de Maciste et les zombies qui font rigoler, c’est une mine d’or :
▻http://www.movietorture.com
Note : c’est pas vraiment mon genre, je suis pas fana réellement de nanars. J’aime les séries B (#cinéma_barré) des années 60/70, le plus souvent européennes, c’est pas vraiment la même chose que les navets de nanarland et compagnie. Mais bon, de temps en temps, un Deathstalker 1, 2, 3 et 4, ça fait bien plaisir.
]]>Quelques références de #cinéma_barré plutôt mignonnes dans le #film La Momie (2017) :
– la très belle kitcherie de la Hammer de 1971, Blood from the mummy’s tomb (je pense qu’on est nombreux à l’avoir vu à cause du titre), avec Valerie Leon et Andrew Keir. Pour le thème de la momie féminine qui fut « embaumée » vive et qui revient super-pas-contente :
▻https://www.youtube.com/watch?v=GinUdr1lPKI
– pour la jolie succube qui aspire la force vitale de ses victimes en les embrassant : Lifeforce (1985) de Tobe Hooper, avec Mathilda May pas du tout habillée pendant tout le film. Et ça se passe à Londres. Et les humains zombifiés ressemblent pas mal à ceux de La Momie, d’ailleurs. (Revu récemment, pas déplaisant.)
▻https://www.youtube.com/watch?v=qej5nlRb9VM
– les croisés-zombies, c’est tout à fait les films de templiers-zombies d’Amando de Ossario, entre 1971 et 1976. Ça commence avec La Noche del terror ciego :
▻https://www.youtube.com/watch?v=gPswnoveWdc
Tiens, pour les amateurs : une étude universitaire sur ces films : Les films de Templiers-zombies d’Amando de Ossorio comme métaphore / critique de la société espagnole de la fin du franquisme ?
▻https://savoirsenprisme.files.wordpress.com/2014/04/6-levagueresse.pdf
Altered Movies, le cinéma trippé
BOF (Bande Original Frappée)
Mercredi 15 Mar 2017 à 10:30
Le PBG renoue avec ses vieilles habitudes, une thématique maousse déclinée en chroniques et invité.
Aujourd’hui, cinéma barré, films qui partent en couille, documentaire en conscience modifiée.
Avec en invité Lucius 4 Zieux du cinéma Nova, pour parler de films et de musiques de traverse... et de la programmation de vendredi soir Apocalypse 69 du festival OFFSCREEN (places à gagner sur le site de radiopanik.org)
Quelques films d’horreur sympas
Housebound
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film à voire et dont on m’a dit grand bien il y a aussi « Unfriended »
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et « les ruines »
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Il y a aussi deux films d’horreur dans les catacombes de Paris, j’ai vu les deux à la suite alors je les confonds mais c’est rigolo si on aime bien les catacombes, les clichés sur les parisiens et les inventions historico-portnawak sur Paris. Il y a un film de 2009 et un de 2014, le 2009 est à très petit budjet.
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Dans les films d’horreur honnêtes qui se laissent regarder il y a aussi
–"Sinister" (un second volet est prevu pour bientot) ▻http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=200962.html
–"the lazarus project" une histoire avec des savants qui se prennent pour dieu, ca se regarde et ca fait pas vraiment peur.
–"Pyramide" c’est rigolo, j’ai bien aimé mais faut aimer le genre et les momies égyptiennes qui font bouhhouuu dans le noir.
–"The Atticus project" un film de possession par le diable. Pas effrayant mais si on aime les histoires de possessions par le diable et de savants fous ca le fait. C’est filmé avec un parti pris pseudo documentaire qui est amusant aussi.
–"Mamà", une histoire de fantômes assez efficace.
Iron Sky : The Coming Race - La suite avec des dinosaures nazis…
▻https://www.youtube.com/watch?v=NG2utrMwTyY
La suite d’Iron Sky (►http://seenthis.net/messages/56393), avec des nazis sous la terre, ayant domestiqués des dinosaures et prêts à envahir la Terre.
]]>Je me culture avec l’interwebz : l’actrice qui interprète Justine dans le Justine de Sade de #Jess_Franco en 1969, c’est la Romina Power de « Al Bano & Romina Power » (Felicita !)
▻http://www.arte.tv/sites/fr/olivierpere/2013/04/20/de-sade-les-infortunes-de-la-vertu-de-jess-franco
Franco se vit imposer par ses producteurs la jeune Romina Power (fille de Tyrone), qui fit ensuite carrière dans la chanson de variété en Italie. Le réalisateur mécontent dut modifier son scénario pour pallier l’incompétence de l’ectoplasmique Romina. Impossible de minimiser les faits : Romina est nulle.
#merci_arno #cinéma_barré (mais pas trop barré, c’est un Franco à budget, avec Klaus Kinski et Jack Palance par exemple, je ne suis pas trop fan)
]]>The Last Man on Earth/The Omega Man/I Am Omega/I am a Legend
1964
1971
2007
2007
Richard Matheson
▻http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Matheson
Amis Bruxellois ou de passage, le Nova cinéma fait une rétrospective Japanese Red Cinema, autour de Masao Adachi (Koji Wakamatsu, Oshima, Masao Adachi, Eric Baudelaire...)
▻http://www.nova-cinema.org/programme/2014/142/japanese-red-cinema/?lang=fr
En parallèle de la rétro Japanese Red Cinema : Koji Wakamatsu à la Cinématek
▻http://www.cinematek.be/?node=17&event_id=100151900&lng=fr
#cinema #cinéma_nova #bruxelles #japon #lutte_armée #cinéma #cinéma_barré #extreme_gauche
]]>Offscreen 2014
▻http://www.offscreen.be
Offscreenings
Les ’Offscreenings’ sont une sélection de films hors du commun, pour la plupart inédits, qui mettent en avant le travail de réalisateurs indépendants et non conformistes. Ces films se démarquent par leur originalité artistique, leur démarche, leur vision unique ou leur approche cinématographique inventive. Venez voir aujourd’hui les films cultes de demain.
The Devil Master 1977
▻http://www.foxylounge.com/The-Devil-Master-1977
« Forget all the hassle and let’s go to the castle » Un groupe de jeune traine dans un cimetierre, Il vous vite être impliqués dans une affaire louche avec un prêtre satanique qui tente d’invoquer un démon de l’enfer. Voir Devil Master est une obligation, du moins pour les esthètes biberonnés aux #films Z de drive-ins dans la mouvance d’oeuvres horrifiques nonsensiques aussi essentielles que, disons par exemple Rose Mary’s Baby III, the Vampire StepDaughter (ndlr : !?). Le film se lance d’ailleurs (...)
/ #Les_zinzins_d'Amérique, #épouvante, #USA, #70's, films, #sous-cultures
]]>Je me culture avec l’interwebz : on peut désormais acheter une figurine représentant l’ultra-célèbre réalisateur français #Jean_Rollin :
Ah ouais, tout de suite ça te calme au niveau de la geekitude.
#merci_arno #cinéma_barré
J’ai vu passer une interview de #Philippe_Druillet il y a quelques jours sur @rezo. Alors j’en profite pour rappeler que Druillet a bossé avec #Jean_Rollin. Bon sang j’ai vraiment adoré ces deux -là.
Druillet a participé au tout premier long métrage de Rollin, Le Viol du vampire (ou, en tout cas, dans une des deux moitiés du film) : il a visiblement dessiné quelques accessoires (c’est minimaliste) et l’affiche, et il est brièvement visible à côté de Rollin lui-même.
Regarde le générique, là au milieu :
Entretiens avec Philippe Druillet (1ère partie) | BDZoom.com
▻http://bdzoom.com/44826/interviews/entretiens-avec-philippe-druillet-1ere-partie
Druillet : C’est par des amis communs, qui connaissaient Jean Rollin, que je me retrouve dans « Le Viol du Vampire » et que je rencontre ce cinglé, complètement halluciné, qu’était Rollin. En gros, c’est la période 1967. J’étais encore môme et c’était son premier film. Je commençais à vraiment dessiner…
Ce type s’occupait de cinéma, mais juste avant de faire la mise en place d’un plan, il allait se balader ! C’était la fin des années soixante. Jean était un rêveur, un rêveur de cinéma. Il n’a jamais été quelqu’un qui arrivait sur un plateau en disant : « S’il vous plaît, maintenant, stop. Toi, tu te mets là, l’éclairage ici, la caméra là, sous cet angle. On a trois minutes pour faire le plan et après on passe au suivant ». C’était quelqu’un qui aimait tellement le cinéma qu’il le faisait d’une manière presque poétique, surréaliste… Il m’est même arrivé de régler un plan dans le film, parce que Jean s’était barré ! Mais il était tellement amoureux du cinéma que le bonheur absolu pour lui, c’était d’être sur un plateau. Ensuite, son côté minimaliste complètement fou, qui préfigure « Eraserhead » de David Lynch, faisait que la camera n’était jamais là où on l’attendait. Grâce à sept ou huit films, ce mec est devenu culte à travers l’Angleterre, les États-Unis et même la France… C’est quelque chose d’étonnant ! Je ne dirai pas que c’est un Godard du cinéma fantastique, parce que je préfère Jean Rollin à Godard (rires). Il y avait quelque chose d’assez fou dans son cinéma. Rollin avait un côté un peu mage, un peu visionnaire, mais ce n’était pas un homme très efficace sur un plateau. Il était dans son univers. Ce qui l’intéressait et le passionnait, c’était le plateau. Il a traduit cela à travers une forme de cinéma que l’on peut qualifier d’un peu cheap, parce qu’il n’y a pas de moyens. Son premier film, « Le Viol du Vampire », était produit par Sam Selsky, qui est mort depuis. Il a coûté dans les deux cent mille francs de l’époque. On s’y était tous mis. Je me rappelle que pour le final, quand tout d’un coup la masse monstrueuse des villageois attaque le château, il y avait dans cette masse Philippe Druillet, Sam Selsky, le Chef-Opérateur qui était passé devant la caméra et deux-trois potes. C’était des bonheurs absolus et extraordinaires. Maintenant, ce sont devenus des références ! (rires)
L’affiche du Viol du vampire :
Mais ce qui est vraiment resté, ce sont quelques affiches de Druillet pour les premiers films de Jean Rollin :
La vraiment très belle affiche de La Vampire nue :
Et ma préférée, Le frisson des vampires :
Celui-là, le grand poster d’époque, je l’ai longtemps conservé affiché au-dessus de mon lit. Depuis, je l’ai offert à une amie libanaise également fana de #cinéma_barré, l’affiche doit désormais être quelque part à Beyrouth.
Race With The Devil (1975)
▻http://www.youtube.com/watch?v=wqv6PIH_ymY
Parce que ça manque un peu de #nanars voir de #cinéma_barré en ce moment sur seenthis. #cinéma #film
Découvert car cité comme inspiration de The Kill List de #Ben_Wheatley, le cinéaste qui monte (voir aussi The Sightseers, excellent).
Dans la liste des inspirations supposées de Wheatley, on trouve aussi d’autres titres britanniques alléchants que je n’ai pas encore vus :
The Witchfinder General
▻http://www.youtube.com/watch?v=98gzk6VSzfU
The Wicker Man
▻http://www.youtube.com/watch?v=5FdV-O8o7ok
Blood on Satan’s Claw
▻http://www.youtube.com/watch?v=2RQB6ZDNXeM
Au fait : carrément déçu par Pacific Rim. Pour du Guillermo del Toro, j’ai trouvé ça très mauvais et convenu. Scénarisé par des costards-cravates. Normalement, avec del Toro et un tel pitch, c’est vendu comme un « rêve de geek » ou, au moins, un « plaisir coupable ». Mais moi ça l’a vraiment pas fait.
Et là, il faut que tu saches que je suis l’un des seuls êtres humains à avoir vu Robot Jox de Stuart Gordon sur un écran de cinéma. Pour de vrai. (Bon, d’accord, c’était un festival.)
▻http://www.youtube.com/watch?v=8Kd642Ix5ks
#vu #film #cinéma_barré (pour le Stuart Gordon, hein)
]]>Une fois n’est vraiment pas coutume, je balance un #cinéma_barré.
Dans la même veine que Iron Sky, c’est-à-dire un film récent, avec une armée secrète totalement improbable : Norwegian Ninja.
C’est une version revisité de l’espion #Arne-Trehold, mais où celui-ci n’est en fait pas du tout un traître, mais le maître d’une armée de #ninjas ultra secrète, engagé par le roi Olav lui-même pour protéger la souveraineté de la #Norvège aussi bien contre les soviétiques que contre les USA.
Ya quelques passages un peu mous, mais c’est pas mal de bonnes idées complètement débiles quand même. Rien que pour les lunettes et moustaches 70’s.
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