city:iron

Catch 22 (roman) — Wikipédia
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Catch_22_(roman)

Catch 22 (titre original en anglais : Catch-22) est un roman de Joseph Heller publié en 1961 aux États-Unis et en 1964 en France. Il raconte l’histoire d’une escadrille d’aviateurs basée sur la petite île italienne de Pianosa pendant la Seconde Guerre mondiale.
[…]
Dans le cas du livre il s’agit de « comprendre l’article 22 » (d’où son titre). Le succès de ce roman fut tel que son titre est entré dans le langage courant anglais et désigne aujourd’hui une situation perdant-perdant (inextricable), ou, par extension, une situation kafkaïenne ou encore de double contrainte.

Rhin d’acier — Wikipédia
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Rhin_d%27acier

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Eiserner_Rhein02.JPG https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Eiserner_Rhein.png/2560px-Eiserner_Rhein.png

Après l’échec d’une série de négociations, les deux gouvernements se sont entendus pour saisir la Cour permanente d’arbitrage et s’en remettre à sa décision. Dans sa décision du 24 mai 2005, la Cour a reconnu à la fois les droits des Belges dans le cadre du traité de 1839 et les intérêts des Néerlandais relativement à la réserve naturelle. En application du traité de 1839, confirmé par la Cour, les Belges ont le droit d’utiliser et de moderniser le Rhin d’acier. Toutefois, la Belgique doit financer la modernisation de la ligne, tandis que les Pays-Bas doivent en supporter les charges de réparations et de maintenance. Les deux pays devront se partager le coût de construction d’un tunnel sous la réserve naturelle.

Tracé détaillé des 160 km sur les versions [en] ou [de]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/IJzeren_Rijn_Iron_Rhine_%282878639513%29.jpg/1599px-IJzeren_Rijn_Iron_Rhine_%282878639513%29.jpg

Le mouvement féministe de la deuxième vague au sein du MLF est divisé en trois tendances principales. Le féminisme « lutte des classes », qui constitue l’une d’elles, est issu du marxisme. Il y a un féminisme marxiste qui trouve sa source d’inspiration dans l’ouvrage d’Engels, L’origine de la famille, de la propriété privée et de l’Etat. Selon ce dernier, l’inégalité sociale entre hommes et femmes prend son origine dans l’avènement de la propriété privée. Les femmes ne doivent donc pas lutter prioritairement pour leur émancipation, mais pour celle du prolétariat dans son ensemble. Une fois la révolution réalisée, les femmes également seront de fait libérées.

Le second courant théorique qui travers le féminisme des années 1970 est le féminisme radical et, en particulier, radical matérialiste. Pour les féministes radicales, les femmes doivent chercher à lutter et à s’allier principalement entre femmes, qu’elles soient bourgeoises ou ouvrières, plutôt que sur la base d’une classe économique où elles se retrouveraient avec des hommes qui ne tiendraient pas compte de leurs problèmes spécifiques. Les féministes radicales matérialistes considèrent plus particulièrement que les femmes sont victimes d’une exploitation de leur travail dans les tâches ménagères et l’éducation des enfants : ce sont des tâches qu’elles effectuent gratuitement. Parmi les théoriciennes de ce courant, on peut citer Christine Delphy.

Le troisième courant est aussi un courant féministe radical, mais différentialiste. Ce courant insiste sur la différence naturelle qui existerait entre les hommes et les femmes. Pour ces féministes, les femmes doivent revendiquer la reconnaissance de leur spécificité. Ce courant est porté en particulier dans les années 1970 par Antoinette Fouque sous le nom de Psychanalyse et politique (abrégé : psyché-po). Dans les années 1980, ce courant, influencé par la psychanalyse et le travail de Jacques Derrida, devient dominant aussi bien en France qu’aux Etats-Unis sous le nom de French feminism. Des personnalités telles que Julia Kristeva, Helene Cixous ou Sylviane Agazinski peuvent, dans des registres différents, y être rattachées.

C’est contre le différentialisme de la French feminism qu’un courant théorique qui a eu une importance non négligeable sur la troisième vague (actuelle) du féminisme se constitue à la fin des années 1980. Il s’agit de la théorie queer. Sa représentante la plus connue est Judith Butler dont l’ouvrage Trouble dans le genre est publié aux Etats Unis en 1990. La théorie queer critique la thèse de l’identité féminine du courant différentialiste. En distinguant le sexe biologique et le genre, construction sociale, les théoriciennes du queer défendent la thèse selon laquelle les identités ne sont pas naturelles, mais sont des constructions sociales qui peuvent être déconstruites par les individus, en les jouant dans des « performances ». D’où l’importance dans la théorie queer de la figure du travestissement : l’identité biologique et l’identité sociale d’un individu peuvent ne pas coïncider. Certaines femmes sont considérées comme masculines, certains hommes comme efféminés, certaines personnes sont homosexuelles ou bisexuelles. Les identités de femmes ou d’hommes sont plus complexes dans les faits que ce qu’entendent nous imposer les normes sociales.

▻https://iresmo.jimdo.com/2011/12/11/histoire-th%C3%A9ories-et-actualit%C3%A9-du-mouvement-f%C3%A9ministe

peut etre d’autres infos là dessus ici :
Controverses et anathèmes au sein du féminisme français des années 1970
▻https://www.cairn.info/revue-cahiers-du-genre-2005-2-page-13.html
mais je l’ai pas encore lu

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Marcel Duchamp et Elsa von Freytag-Loringhoven

Ca serait Elsa von Freytag-Loringhoven qui a fait l’urinoir faussement attribué à Duchamp. Duchamp qui se déguisait en femme (Rrose Selavy) pour montrer que les femmes sont favorisées dans le milieu artistique... Et qu’on présente parfois comme un artiste féministe... Je pense que DSK sera probablement présenté un jour comme un économiste féministe.

▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Elsa_von_Freytag-Loringhoven

La controverse de l’œuvre "Fountain" (1917)

Certaines sources tendent à démontrer que la baronne serait l’auteure de l’oeuvre d’art "Fountain", attribuée à Marcel Duchamp2,3.

Duchamp a toujours maintenu qu’il avait acheté l’urinoir du magasin J. L. Mott à New-York. Or, ce magasin ne vendait pas ce modèle particulier d’urinoir. En outre, le 11 avril 1917, soit deux jours après le rejet de l’œuvre, Duchamp écrivit à sa sœur Suzanne Duchamp, à l’époque infirmière de guerre à Paris, que l’une de ses amies avait envoyé un urinoir en guise de sculpture et sous le nom de R. Mutt :

Raconte ce détail à la famille : les indépendants sont ouverts ici avec gros succès. Une de mes amies sous un pseudonyme masculin, Richard Mutt, avait envoyé une pissotière en porcelaine comme sculpture. Ce n’était pas du tout indécent, aucune raison pour la refuser. Le comité a décidé de refuser d’exposer cette chose. J’ai donné ma démission et c’est un potin qui aura sa valeur dans New York. J’avais envie de faire une exposition spéciale des refusés aux Indépendants. Mais ce serait un pléonasme ! Et la pissotière aurait été « lonely ». à bientôt affect. Marcel4

Marcel Duchamp n’avait aucune raison de faire référence à une "amie" s’il avait été l’auteur de l’oeuvre. Par ailleurs, le fait que Duchamp parle de sculpture est déjà en soi révélateur, puisque depuis 1913, Duchamp avait cessé de produire de l’art sous l’impulsion du travail de Raymond Roussel, mais produisait déjà des "readymade", destinés à être lus, et non pas vus. Le contenu explosif de cette lettre ne fut rendu public qu’en 1983 lors de sa publication dans la revue "Archives of American art journal"5.

Elsa aurait explosé de fureur lorsque les États-Unis déclarèrent la guerre à l’Allemagne, son pays natal. Sa cible de revanche aurait été la Société des Artistes Indépendants dont les représentants l’avaient toujours considérée avec froideur. Julian Spalding et Glyn Thompson pensent qu’Elsa aurait soumis un urinoir mis à l’envers et signé de "R. Mutt" dans une écriture que l’artiste utilisait souvent pour ses poèmes.

La signature "R. Mutt" aurait alors été pour l’artiste un jeu de mots : en allemand, ce nom pouvait se lire comme le terme "armut", pauvreté, ou pauvreté intellectuelle dans certains contextes. La submission d’Elsa fut donc une double attaque : d’un côté elle démontrait l’inhabilité de la Société des artistes indépendants de distinguer un objet quotidien d’une œuvre d’art s’ils acceptaient l’œuvre, mais d’un autre côté, s’ils la refusaient, ils auraient renié leur définition de l’art qui, selon eux, devait être laissée à l’appréciation de l’artiste.

voire aussi :
▻https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/features/was-marcel-duchamps-fountain-actually-created-by-a-long-forgotten-pio

et aussi
►https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-elsa-von-freytag-loringhoven-dada-baroness-invented-readymade

On a regular day, Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven
wore brightly colored makeup, postage stamps on each cheek, and a shaved head shellacked in various hues. Her accoutrements also included live birds, packs of dogs, a tomato-can bra, arms full of bangles, and flashing lights. Her unconventionally forthright poetry and rugged found-object sculptures—often incorporated into her outfits—erased unsettling social hierarchy and accepted gender norms, and distinctions between art and life. The Baroness was a dynamo in New York’s literary and art scene at the turn of the century, part of the Arensberg Salon group that included Marcel Duchamp
, Man Ray
, Beatrice Wood
, Francis Picabia
, Mina Loy, and many others. She combined sculpture, fashion, poetry, and performance to embody an anti-bourgeois lifestyle driven by passion and an emotional reactivity to her surroundings.
Born Else Hildegard Plötz in Germany in 1874, she ran away to the vaudeville theaters of Berlin as a teenager, and before long, she was part of the inner circle of Munich’s Art Nouveau
movement. Following several sexual flings that took her across Italy, she helped her second husband fake his own death and start a new life on a Kentucky farm. After they parted ways, she traveled through Virginia and Ohio before arriving in New York, where she briefly married an impoverished Baron and took on his title. The Baroness became a downtown Manhattan legend, known as much for her dazzling costumes and aggressive seduction techniques as for her visceral sculptures and witty poetry. Most importantly, she invented the readymade—a sculpture pulled directly from the materials of daily life, radical in its implications that art can be anything.
The Baroness’s sculptures were more than banal objects—they indicated the artist as an invigorating force of otherwise overlooked material. The painter George Biddle
wrote of a visit to her 14th Street studio: “It was crowded and reeking with strange relics, which she had purloined over a period of years from the New York gutters. Old bits of ironware, automobile tires, gilded vegetables, a dozen starved dogs, celluloid paintings, ash cans, every conceivable horror, which to her tortured yet highly sensitized perception, became objects of formal beauty.”
Fountain
Marcel Duchamp
Fountain, 1917/1964
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
Sometimes worn or affixed to garments, the Baroness’s object-sculptures were always resourceful, full of character, and totally absurd. In a letter to artist Sarah Freedman McPherson, Freytag-Loringhoven wrote: “Sarah, if you find a tin can on the street stand by it until a truck runs over it. Then bring it to me.” Her first readymade work was a heavily rusted metal ring, Enduring Ornament (1913), named as a work of art a year before Duchamp created his first readymade, Bottle Rack (1914), though he coined the now-famous term.
The most scandalous theory that surrounds the Baroness is that she is an uncredited collaborator with Duchamp on his famous Fountain (1917), a urinal signed “R. Mutt” that was first exhibited at the 1917 Society of Independent Artists’ Salon in New York. Irene Gammel puts forth a convincing argument of the Baroness’s influence on Duchamp’s artwork in her outstanding 2002 biography Baroness Elsa. Duchamp must have conspired with others to be able to contribute Fountain to the salon anonymously, and the Baroness was close friends with him, though he had refused her advances.
A 1917 letter from Marcel to his sister, the painter Suzanne Duchamp
, reads: “One of my female friends under a masculine pseudonym Richard Mutt sent in a porcelain urinal as a sculpture. It was not at all indecent—no reason for refusing it. The committee has decided to refuse to show this thing.” An account from Alfred Stieglitz
corroborates that it was a woman who was responsible for bringing a large porcelain urinal on a pedestal to the salon. Stieglitz may have been referring to Duchamp’s female alter ego Rrose Sélavy; even so, she was likely modeled after the Baroness.
The urinal is consistent with the Baroness’s choice of sexual, bawdy, or otherwise “unseemly” subject matter in her other works. Contemporary newspaper accounts reported that Richard Mutt was from Philadelphia, where the Baroness was living in 1917. Although Duchamp stated that he purchased the urinal from J.L. Mott Iron Works, a plumbing store on 5th Avenue, the specific model has never been found in its catalogues from that time period. The sculpture itself disappeared shortly after the exhibition, and the first reproduction of Fountain wasn’t created until 1950, long after the Baroness’s death in 1927.
Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, Affectionate (Wheels are Growing), 1921-22. Courtesy of Francis M. Naumann Fine Art, New York.

Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, Affectionate (Wheels are Growing), 1921-22. Courtesy of Francis M. Naumann Fine Art, New York.
Yet she never claimed authorship of Fountain, and she was not known for holding back, especially near the end of her life. In bitter destitution, Freytag-Loringhoven begged and threatened her more successful colleagues, publicly thrashing those she felt had wronged her. She caricatured “Marcel Dushit,” among others, in the poem “Graveyard Surrounding Nunnery,” accompanied by a drawing of intertwined phalluses among the tombstones.
The lasting body of her work is her poetry, published by Margaret Anderson and Jane Heap in The Little Review. The Baroness was the perfect figurehead for the literary magazine’s slogan: “Making No Compromise with the Public Taste.” Her audacious writing broke new ground formally; its fractured punctuation and cantatory sound elements rival the sound poem “Karawane” (1916), a landmark Dada
work by Hugo Ball. Although her vocabulary is sometimes nonsensical, Freytag-Loringhoven’s work is also steeped in lyricism. In a proto-Beat style, she wrote about sex, death, machinery, and America.
Her poems appeared side-by-side with James Joyce’s Ulysses, which was serialized in The Little Review. The May 1919 issue included his chapter “Scylla and Charybdis” and her poem “King Adam,” the latter of which offers a thinly veiled invocation of cunnilingus: “Kiss me…upon the gleaming hill.” An asterisk cheekily adds: “donated to the censor.” A 1921 obscenity trial banned the distribution of Joyce’s work in the United States. Few in New York’s avant-garde echoed the Baroness’s vocal defense of his work, yet her edgy texts seemed to intensify the call for censorship against them both.
Claude McRay (i.e., McKay) and Baroness von Freytag-Loringhoven, before 1928. Courtesy of the Library of Congress.

Claude McRay (i.e., McKay) and Baroness von Freytag-Loringhoven, before 1928. Courtesy of the Library of Congress.
Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, Facing, 1924. Courtesy of Francis M. Naumann Fine Art, New York.

Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, Facing, 1924. Courtesy of Francis M. Naumann Fine Art, New York.
Elsa von Freytag-Loringhoven lived to defy the law. Because she never monetized her art, she lived her entire life in extreme poverty, and was arrested frequently for shoplifting. Although Anderson observed in her autobiography that she “leaped from patrol wagons with such agility that policemen let her go in admiration,” she did numerous stints in jail for stealing—and for wearing men’s clothing in public—among other charges.
Ever the renegade, her lack of financial success and canonization is in part due to her disregard for finalizing her objects as art. She worked against this binary to infuse art into daily life, often in collaboration with those around her. Sadly, it seems that much of the Baroness’s non-written work was not documented or preserved due to her financial straits, and when it was, others sometimes took credit. Her most famous readymade sculpture, a twisting piece of rusted plumbing attached to a miter box, entitled GOD (1917), was long misattributed to Morton Livingston Schamberg
, who had photographed it.
On a broader level, Freytag-Loringhoven’s work could precipitate a feminist re-reading of Dada, the readymade, and the history of Conceptual art
as we know it. In the 2000s, her work resurfaced with several international shows, Gammel’s biography, and a major anthology of her poetry, published in 2011. As Gammel writes, the Baroness’s erotic and embodied approach to art in everyday life was vital, chaotic, and fundamentally perishable. She was the living consequence of challenging the nature of art in society.
In Apropos of Readymades, Duchamp’s 1961 statement about his sculpture, he writes: “The choice was based on a reaction of visual indifference with at the same time a total absence of good or bad taste…in fact a complete anaesthesia.” Freytag-Loringhoven’s definition of the readymade is the opposite: Where Marcel’s work is thoughtful, yet dry as a bone, Elsa’s is confident and deeply felt. In her readymade, there’s undeniable joy.
Vanessa Thill

Ca sent la caution morale, et il a une note imdb pas bien haute.

Par contre j’ai vu « Journey to the West : Conquering the Demons (2013), de Stephen Chow et Derek Kwok » et c’est vraiment à voir. Inventif, drôle, Stephen Show hit the town. Le film de 2017 en est la suite par Tsui Hark. Et pour les 2 réalisateurs Hong Kong et non Chine Populaire.

Rien ne m’a choqué dans les effets spéciaux et je les ai vraiment trouvés au service de la narration, il faudrait sans doute que je le voie à nouveau. Avec stephen Show on peut naviguer assez prés de la farce, se sont sans doute aussi des approximations que l’on retrouve dans deux précédents films que j’ai vu aussi ; « Kung Fu Hustle » et « Shaolin soccer ». Les effets spéciaux sont partie d’un univers. Je trouve Stephen Show d’une grande honnêteté et d’un grand respect pour son public. C’est un cinéma que je peux trouver archétypal d’un certain cinéma populaire. Je dois être fan. ▻https://www.youtube.com/watch?v=FbRfv4YksK0

Le Roi des singes bat le démon de l’os blanc 《孙悟空三打白骨精 Sun Wukong Sanda Baigujing》, 1960, de Yang Xiaozhong et Yu Zhongying.
4 films des studios Shaw Brothers (mandarin) : The Monkey Goes West (1966), Princess Iron Fan (1966), The Cave of Silken Web (1966), The Land of Many Perfumes (1966), réédités en 2003
Xiyouji Journey to the West (Tay Du Ky) : série télévisée (1986) (chinois sous-titré anglais) série originale chinoise.
Tay Du Ky : série télévisée (1996) (vietnamien sous-titré chinois)
Le Roi singe (1994), de Jeffrey Lau et Stephen Chow.
Monkey Magic : série télévisée (1998-1999)
Xiyouji : série télévisée (2000)
L’Empire du roi-singe (Hallmark TV, 2001) (The Lost Empire) avec Bai Ling, Thomas Gibson, Russell Wong, Eddie Marsan et Randall Duk Kim, histoire contemporaine n’ayant que très peu de rapport avec l’histoire originale.
A Chinese Tall Story (Chin Din Dai Sing) Cd-Vidéo (2005)
Saiyuuki (Saiyûki) de Shingo Katori (2006)
Le Royaume interdit (2008), de Rob Minkoff, avec Jet Li (Sun Wukong), Jackie Chan et Collin Chou.
Journey to the West : Conquering the Demons (2013), de Stephen Chow et Derek Kwok.
The Tales of Wukong (2017), film de fantaisie réalisé par Derek Kwok.

D’autres propositions de l’auteure

Anne Trister, Léa Pool
Années de plomb, Les, Margarethe von Trotta
Bagdad Café, Percy Aldon
Bons débarras, Les, Francis Mankiewicz
Camille Claudel, Bruno Nuytten
Chant des sirènes, Le, Patricia Rozema
Cléo de 5 à 7, Agnès Varda
Couvre-lit à l’américaine, Jocelyn Moorhouse
De l’autre côté, Fati Akin
Des marelles et des petites filles, Marquise Lepage
Femme de l’hôtel, La, Léa Pool
Fille à un million de dollars, Clint Easwood
Gorilles dans la brume, Michael Apted
Mais qu’est-ce qu’elles veulent ? Coline Serreau
Ma vie sans moi, Isabel Coixet
Norma Rae, Martin Ritt
Petites marguerites, Les, Věra Chytilová
Playing for Time, Daniel Mann et Joseph Sargent
Quatre femmes d’Égypte, Tahani Rached
Rosa Luxembourg, Margarethe von Trotta
Sans toit ni loi, Agnès Varda
Séraphine, Martin Provost
Sonatine, Mireille Lanctôt
Tout sur ma mère, Pedro Almodovar
Une femme sous influence, John Cassavetes
Vieille dame indigne, La, René Allio
Wanda, Barbara Loden

Films proposés dans l’enquête réalisée par Thérèse Lamartine

A Gun in the House, Ivan Nagy
A Message from Holly, Rod Holcom
A Mother’s Prayer, Larry Elikann
Age of Innocence, The, Martin Scorcese
Alice’s Restaurant, Arthur Penn
Amelia Earhart, George Schaefer
Années de plomb, Les, Margarethe von Trotta
Baise-Majesté, Francine Pelletier
Bal des actrices, Le, Maïwenn
Beaches, Garry Marshall
Blanche et Marie, Jacques Bernard
Bleus au cœur, Les, Suzanne Guy
Bostonniennes, Les, James Ivory
Boys on the Side, Herbert Ross
Burning Times, The, Donna Read
Camille Claudel, Bruno Nuytten
Carrington, Christopher Hampton
Céline et Julie vont en bateau, Jacques Rivette
Chant des mariées, Le, Karin Albou
Cold Comfort Farm, John Schlesinger
Comtesse blanche, La, James Ivory
Coup de foudre, Diane Kurys
Crimes of the Heart, Bruce Beresford
Cris et chuchotements, Ingmar Bergman
Cuisine rouge, La, Paule Baillargeon
Des lumières dans la grande noirceur, Sophie Bissonnette
Deux actrices, Micheline Lanctôt
Du coeur à l’âme avec ou sans Dieu, Suzanne Guy
Duo pour une soliste, Mireille Dansereau
Eleonor in her Own Words, Mark Cullingham
Entre elle et moi, Mireille Dansereau
Erin Brokovich, Steven Soderbergh
Eva, Joseph Losey
Femme de Jean, La, Yannick Bellon
Filles du Roy, Les, Anne-Claire Poirier
Forbidden Love, Lynne Fernie et Aerlyn Weissman
Frances, Graeme Clifford
Gabrielle Roy, Léa Pool
Garbo parle, Sydney Lumet
Goddess Remembered, Donna Read
Grand remue-ménage, Le, Sylvie Groulx
Groupe, Le, Sydney Lumet
Heavenly Creatures, Peter Jackson
Home for the Holidays, Jody Foster
Heures, Les , Stephen Daldry
Howard’s End, James Ivory
I Love you Alice B. Toklas, Hy Averback
If These Walls Could Talk 1 et 2, N.Savoca, J. Anderson, M.Co.
Il y a longtemps que je t’aime, Anne-Claire Poirier
Isadora, Karel Reisz
I’ve Heard the Mermaid Singing, Patricia Rozema
Jamais plus toujours, Yannick Bellon
Journée de la jupe, La, Jean-Paul Lilienfield
Jupon rouge, Le, Geneviève Lefebvre
L’amie, Margarethe von Trotta
Leage of their Own, Penny Marshall
Legacy of Pain, Francine Pelletier
Lettre écarlate, La,Win Wenders
Life and Time of Frieda Kahl, Amy Stechler et Ken Burns
Lipstick, Lamont Johnson
Little Women, Gilian Armstrong
Long silence, Le, Margarethe von Trotta
L’une chante, l’autre pas, Agnès Varda
Madeleine Parent- Tisserande de solidarités, Sophie Bissonnette
Maison des esprits, La, Bill August
Maman est chez le coiffeur, Léa Pool
Mansfield Park, Patricia Rozema
Mon coeur est témoin, Louise Carré
Moonlight & Valentino, David Anspaugh
Mrs Dalloway, Marleen Gorris
Orlando, Sally Potter
Paradise Road, Bruce Beresford
Partition pour voix de femmes, Sophie Bissonnette
Passion Béatrice, La, Bertrand Tavernier
Persona, Ingmar Bergman
Plafond de verre, Le, (1992), Sophie Bissonnette
Plafond de verre, Le, (2004), Yamina Benguigui
Pour l’amour d’une femme, Luis Mandoki
Pourvu que ce soit une fille, Mario Monicelli
Prix d’une femme, Le, Gérard Krawczyk
Rebelles ou la rage au cœur, Léa Pool
Réjeanne Padovani, Denys Arcan
Rumeur, La, William Wyler
Salmonberries, Percy Adlon
Sense and Sensibility, Ang Lee
Sexy Inc., Sophie Bissonnette
Sofie, Liv Ulmann
Sonate d’automne, Ingmar Bergman
Sonia, Paule Baillargeon
Suzie, Micheline Lanctôt
Tendre passion, James L. Brooks
Trois princesses pour Roland, André-Line Beauparlant
Un rêve japonais, Doris Dörie
Veronica Guerin, Joel Schumacher
Volver, Pedro Almodovar
When Night is Falling, Patricia Rozema
White Room, The, Patricia Rozema
Women’s Room, The, Glenn Jordan
Yentl, Barbra Streisand

Suggestions des cinéphiles

À cinq heures de l’après-midi, Samira Makhamalbaf
Amélia, Mira Nair
Alice au pays des merveilles, Tim Burton
Allemagne, mère blafarde, Helma Sanders-Brahms
Amour nu, L’, Yannick Bellon
À tout prendre, (1964), Claude Jutras
Brick Lane, Sarah Gavron
Bureaux de Dieu, Les, Claire Simon
Caramel, Nadine Labaki
Cherry Blossom, Doris Dörrie
Choix de Sophie, Alan J. Pakula
Christine, Christina, Stefania Sandrel
Corne de chèvre, La, Koziat Rog
Couleur, La, Tate Taylor
Courage d’Irena Sendler, Le, John Kent Harrison
Dame en couleurs, La, (1985), Claude Jutras
Diablesse, La, Susan Seidelman
Die Femde - When We Leave, (2010), Feo Aladag
Donation, La, Bernard Émond
Enfants du silence, Les, Randa Haines
Fatma, Khaled Ghorbal
Fausta, Claudia Llosa
Femme aux cinq éléphants, La, Vadim Jendreyko
Fleur de neige et l’éventail secret, Wayne Wang
For Coloured Girls, Tyler Perry
Frozen River, Courtney Hunt
Grandes chaleurs, Les, Sophie Lorrain
Hamsayeh, Nagmeh Shirkhan
Helen, Sandra Nettlebeck
Hérisson, Le, Mona Achache, 2009 (L’élégance du hérisson) Josiane Balasko
Incendies, Denis Villeneuve
India Song, Marguerite Duras
Jeanne M., côté cour, côté coeur, Annie Chevallay, Josée Dayan et Pierre-André Bouta
Joue-la comme Beckham, Gurinder Chadha
Kamouraska, (1973), Claude Jutras
Kids are All Right, The, Lisa Cholodenko
L’aveuglement, Fernando Meirelles
L’imposture, Ève Lamont.
Loin d’elle, Sarah Polley
Mariage de Rachel, Le, Jonathan Demme
Mary Shelley, Guylaine Dionne
Mères et filles, Julie Lopez-Curval
My Brillant Carreer, Gillian Armstrong
Nannerl, la soeur de Mozart, René Féret
Osama, Siddik Barmak
Palmes de M. Schutz, Les, Claude Pinoteau
Pink Sari, Kim Longinotto
Poème, Le, Chang-Dong Lee
Première fois que j’ai eu vingt ans, La, Lorraine Lévy
Rien que la vérité, Rod Lurie
Runaways, The, Floria Sigismondi
Serveuse, La, Adrienne Shelly
Serveuses demandées, Guylaine Dionne
Sur la route de Madison, Clint Easwood
Source des femmes, La, Radu Mihaileanu
Trois temps après la mort d’Anna, Catherine Martin
Tromper le silence, Julie Hivon
Trou noir (Rabbit Hole), John Cameron Mitchell
Une journée particulière, Ettore Scolla
Vie des autres, La, Florian Henckel von Donnersmarck
Villa Amalia, Benoît Jacquot
Vision - La vie d’Hildegarde von Bingen, Margarethe von Trotta
Voleur de vie, Yves Angelo
Virgin Suicides, The, Sofia Coppola
Whistleblower, The, Larysa Kondracki
Winter’s Bone, Debra Granik
Women without Men, Shirin Neshat

The #Mersin Code - Borderline

▻https://www.youtube.com/watch?v=0ZECW-zKEfY

Cette histoire des bateaux fantôme à mettre en lien avec cette enquête de la télé allemande :
▻http://seen.li/81nl

#crowdfunding

▻http://www.t411.me/torrents/norwegian-ninja-2010-stv-french-dvdrip-xvid-malling mais en français

Par rapport au synopsis du précédent lien : j’avoue, moi aussi certains passages m’ont fait penser à La vie aquatique. Autre film absurde que j’aime énormément, Bill Murray et Seu Jorge oblige. La BO est parfaite (Bowie traduit en portugais à la guitare sèche).