company:arts

Bon, d’un autre côté, c’est déjà le projet de ma fille, mais elle, c’est son projet de vie tout court.

Arno, dans le mille. Déjà expérimenté avec la marmaille lettono-norvégo-française avec grand succès, pour toutes les raisons qui tu indiques ci-dessus. Excellent pour les liens sociaux, les questionnements, développer le sens de l’observation, etc. Tout gagnant.

A l’expo Miro

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Ça marche aussi en extérieur, bien sur :

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Hé mé cé le château de Sceaux, ça ! (C’est là que j’ai passé mon enfance.)

Au musée, j’ai Picasso, Cabanel, du contemporain de Montpellier, la salle des colonnes de Fabre (du archi-classique), de Houdon, encore des statues (couloir Injalbert)

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’agad’-moi comment ils m’ont réussi les statues :

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et, oui, en extérieur, en plus ici on a le beau temps :

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Ah ouais, quel talent... retour à l’esquisse et au dessin à l’ère numérique :)

@arno Il y a cinq ans, Émile qui ne s’appelle Émile que dans mes livres, a traversé une assez grosse crise et je n’en menais pas large (en y réfléchissant bien je n’en ai jamais mené très large avec cet enfant), et dans mes tentatives tous azimuts pour tenter d’installer une manière de lien avec lui, tous les soirs on faisait une double page de dessins dans le même carnet de croquis. Tu viens de m’y faire repenser. Et de me demander si je ne devrais pas remettre cela, en ce moment.

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Et sinon sur le rejet a priori des musées, oui, déjà entendu mille fois, je n’ai pas écouté, jamais et j’ai passé tellement de belles journées avec les enfants au Louvre notamment mais pas seulement.

Un concept qui fonctionne assez bien aussi, c’est celui de la sortie obligatoire . Dit comme ça, on se dit c’est le repoussoir absolu, mais en fait pas du tout, il faut juste ne l’utiliser qu’une fois par an, mais pour un truc exceptionnel, ces dernières années le spectacle Esquif du Surnatural Orchestra, la rétrospective de Twombly à Beaubourg, l’Ile aux chiens de Wes Anderson. Et avec Emile l’été dernier, le squelette du tyranosaure avec une petite visite au musée de paléanthologie et d’anatomie comparée juste à côté. D’ailleurs mercredi après-midi, c’est grande galerie de l’évolution.

Mon grand regret, que je n’ai jamais vraiment fait. Et du coup le fils ne dessine vraiment pas souvent (et sans vraiment « progresser » quelque soit le style). Peut-être est-il toujours temps de commencer à 12 ans quand même…

Rasta : j’ai pas l’expérience des pré-teens, alors je pourrais pas te dire.

En revanche, une piste pour se lancer, c’est l’achat de matériel. Il y a quelque chose de magique et de fascinant à rentrer dans une boutique de matériel d’art, et de ramener du matériel un peu chouette.

Ça l’a fait pour moi, malgré mon grand âge. Le côté consumériste, tu me diras, m’enfin bref : tu achètes des porte-mines un peu chics, ou une gamme de crayons papier (« attention, hein, c’est des vrais crayons pour professionnels, c’est pas pour l’école, hein, on va en prendre soin », ai-je prétendu alors que, bon ben c’est les mêmes que dans mes fournitures de bureau habituelles…), une jolie trousse en simili-cuir, un taille-crayon en métal, un fineliner, des carnets un peu sérieux avec un papier qui caresse les doigts, et je te jure que n’importe qui a envie de s’y mettre. (Et tant qu’on reste au dessin, y’a généralement rien de vraiment cher.)

P’têt que ton grand, là, ça pourrait le faire accepter de se lancer si jamais il est déjà au stade « c’est trop la loose y’a pas de réseau » quand tu l’emmènes faire des trucs intéressants. :-)

Et sinon, les « challenges » de l’internet. Pour les plus grands, c’est assez sympa. C’est pas toi qui avait signalé Inktober sur Seenthis ? Moi en ce moment, je fais « 100 heads challenge », il faut dessiner 100 têtes (en dix jours, qu’ils disent, je suis à 41 têtes en 2 semaines, ça va me prendre le mois). Pour mes niards, c’est pas utile ils sont encore jeunes pour se motiver sur des trucs aussi geeks, mais pour des plus grands comme ton pré-ado, c’est peut-être plus valable.

Philippe : qu’est-ce que tu veux dire exactement par sortie obligatoire ? Parce que ça a l’air sympa ce que tu proposes.

Ce que j’en comprendrais, ce serait que le gamin accepte le principe d’une sortie sans savoir ce que c’est, juste que tu vas choisir, que ce sera pas négociable, et qu’il faut te faire confiance pour passer une bonne journée/soirée avec ça ?

Si c’est ça, j’aime bien. C’est juste que les miens sont encore très jeunes, et rien que l’idée de sortir avec nous, ça les botte (c’est comme ça que l’année dernière on s’est fait une quantité astronomique de « festivals » dans les bleds autour de Montpellier, sans qu’ils aient jamais moufté – avec des ados ça aurait été plus compliqué de les convaincre d’aller au Festival de la tomate ou au Festival du Miel ou au Salon de la maquette de Palavas les flots ou à l’inauguration de la saison de l’Agora de la Danse).

@arno tu as bien compris le principe de la fausse sortie obligatoire. Effectivement quand les enfants étaient plus petits, c’était plus facile, effectivement systématiquement enthousiastes pour plein de choses. Et c’est justement le bon moment pour mettre en place le principe de sortie obligatoire qui sera ensuite assez opérant.

Et je continue de croire qu’il ne faut pas partir battus en tant que parents.

J’ai aussi le souvenir d’une visite de la fondation LVMH quand elle venait d’ouvrir. Sarah était hyper jouasse de découvrir en vrai cette architecture dont elle avait entendu parler, (à l’époque elle voulait faire archi), Émile était lui hyper partant pour la vision de haut atteinte depuis les terrasses (et de fait le point de vue est assez étonnant), à l’époque le truc qu’Émile aimait vraiment par dessus tout c’était la tour Eiffel, on y allait une fois par trimestre parce que ce n’était pas très loin de son pédopsy et Zoé elle avait adoré l’exposition d’Olafur Eliasson.

De même je suis allé de nombreuses fois au Louvre ou au palais des Beaux-Arts de Lille (où j’ai mes entrées, j’ai une de mes nombreuses cousines qui y travaille) avec Émile et j’ai toujours fini par trouver une salle dans laquelle il trouvait de l’intérêt à une pièce ou à une autre (ce qui d’ailleurs m’a fait découvrir des coins du Louvre où je ne saurais pas nécessairement allé de moi-même, la salle des mosaïques ou celle des objets d’art par exemple ou encore la salle des plan-reliefs à Lille). Faut vraiment qu’un musée soit nul pour qu’il y ait rien à voir avec les enfants, quelle que soit la personnalité de ces derniers.

@arno, tu parles de ton grand age ? Je faisais ca avec ma petite (qui n’est plus tellement petite comme tu le sais) dans les annees 90 !! Le resultat : des choses superbes qu’elle a produites apres. Je les montrerai un jour quand je saurai prendre des photos droites de tableaux accroches au mur.

@arno je fais parti des 0,1% de la population qui n’ont pas de mobile, et c’est pas moi qui vais lui en acheter un, alors le réseau quand on est en sortie concert, musée, etc, c’est pas encore un problème. :p

Mais dessiner oui, faudrait que je m’y mette, à commencer par racheter des carnets.

He he, j’ai fait ça aussi avec L. qui a 20 ans maintenant. Vu qu’enfant elle visitait les expos en 5 minutes chrono et ne tenait ensuite plus en place. Je me souviens d’une crise mémorable lors de la visite du Douanier Rousseau, même en lui demandant de trouver tous les animaux du tableau. Alors du coup dessiner est devenu un jeu calme, où il faut s’investir et prendre du temps pour observer et se faire plaisir. On allait toujours au musée avec le carnet, je demandais juste que soit écrit dessous le nom de l’artiste et son époque. J’étais super contente quand, jeune adulte, elle est revenue d’un périple à Paris avec son carnet de croquis plein de diverses expos où elle avait entrainé des potes à dessiner avec elle.

@arno : tu étais au Lycée Lakanal ?

Dror: non, Marie-Curie.

Pour approfondir :
►http://www.doucheflux.be
▻https://bx1.be/anderlecht/lasbl-doucheflux-sauvee-va-toucher-subsides-de-region
▻http://www.bxlbondyblog.be/doucheflux-sanitaires-pour-precaires
▻https://www.bxlblog.be/2012/11/05/doucheflux-une-fausse-bonne-idee-pleine-de-bonnes-intentions
▻https://www.dhnet.be/regions/bruxelles/l-asbl-doucheflux-devoile-son-centre-d-accueil-pour-sdf-flambant-neuf-58e161a1
▻http://www.radiopanik.org/emissions/la-voix-de-la-rue/doucheflux-emission-speciale
▻https://www.alterechos.be/doucheflux-la-reinsertion-passe-par-une-image-positive-de-soi-meme
▻https://questionsante.org/nos-publications-periodiques/bruxelles-sante/anciens-numeros/217-bruxelles-sante-n-91-septembre-2018/1119-doucheflux-asbl-un-prophet-bottom-up

Débrouille et petits jobs : les artistes débutants entre coups de bol et ras-le-bol
▻https://www.lemonde.fr/campus/article/2018/11/18/debrouille-et-petits-jobs-les-artistes-debutants-entre-coups-de-bol-et-ras-l

Galerie La Forest Divonne, un vendredi de novembre, à Paris. Elsa et Johanna présentent leur premier « solo show » (exposition individuelle). Deux ans à peine après leur sortie de l’Ecole nationale des arts décoratifs (Ensad) et de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA), ces deux photographes de 27 ans ont le privilège d’exposer leur travail à quelques pas des Beaux-Arts, là où Johanna Benaïnous a été formée pendant cinq ans à « pousser son univers ». Un univers troublant où son duo avec Elsa Parra entre dans la peau de personnages qui semblent familiers, mais étranges, et interrogent le spectateur sur leurs identités : femmes ou hommes ? Déguisés ou travestis ?

Le succès de ce travail, qui n’est pas sans rappeler celui de l’artiste américaine Cindy Sherman, contraste avec le parcours semé d’embûches de nombreux jeunes artistes. Comédiens, danseurs, musiciens, peintres, sculpteurs, et tant d’autres qui ont répondu à un appel à témoignages diffusé sur le site du Monde. Le nombre et la diversité des réponses permettent de dresser, par petites touches, le portrait d’une génération de jeunes aspirants artistes. Une génération tiraillée entre l’impératif de faire des études supérieures, de s’accommoder avec le monde du travail et de s’insérer dans l’univers de la culture et du spectacle.
Après le diplôme, le grand vide

Parmi ces témoignages, de nombreux artistes plasticiens déplorent l’absence de professionnalisation dans les écoles d’art, même si ces dernières revendiquent la création de modules préparant à l’emploi, de séminaires ou de conférences. « Après les Beaux-Arts, personne ne t’attend, et personne ne t’a préparé non plus à ce qui t’attend. Dans les écoles, c’est un sujet un peu tabou. Vivre de son art, c’est lointain », témoigne cette jeune diplômée de l’Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) qui vit – pour l’instant – de son travail de régisseuse.

Même si, évidemment, les jeunes qui s’engagent dans cette voie savent que cette filière, du point de vue de l’insertion professionnelle, est plus complexe que d’autres. « Finalement la seule chose que l’école à su me prédire, c’est la précarité inhérente à tout artiste ! Nul n’en vit décemment, et on ne peut pas prendre les quelques contre-exemples d’artistes businessmen à la Jeff Koons comme représentant de notre cause. Une fois l’école finie, j’ai pris un job alimentaire, conscient que mon diplôme ne m’ouvrirait aucune porte », explique avec amertume un diplômé des Beaux-Arts de Paris de 25 ans (qui préfère conserver l’anonymat).
Exposer « dans un grand musée tout en étant au RSA »

« On a à la fois le statut le plus valorisé dans notre société, créateur, et le plus méprisé, assisté » – Diane Bertrand

Pour les artistes plasticiens, il n’y a pas d’équivalence du statut d’intermittent, qui garantit une relative sécurité dans les « périodes creuses ». Des dizaines de jeunes artistes racontent ainsi, à travers l’appel à témoignages, qu’ils touchent le revenu de solidarité active (RSA). « J’ai toujours eu du mal à vivre de mon travail, et j’alterne entre enseignement, résidences d’artistes, quelques ventes d’œuvres et des petits boulots, explique Diane Bertrand, sculptrice et céramiste, diplômée en 2008 de l’école supérieure des métiers d’art d’Arras. Concrètement, je ne pourrais pas vivre sans les minima sociaux, et je crois que c’est ce qui m’a le plus étonnée au début de ma carrière : voir que l’on pouvait avoir ses œuvres exposées dans un grand musée tout en étant au RSA. Psychologiquement, cela crée une situation étrange, car on a à la fois le statut le plus valorisé dans notre société – créateur – et le plus méprisé – assisté. »

C’est un milieu particulier que celui de l’art, un milieu où « on est choisi plus qu’on ne choisit », résume Jean-Baptiste Boyer, jeune peintre figuratif de 28 ans, uniquement diplômé d’un bac professionnel artisanat et métiers d’art. « On ne sait pas toujours pourquoi on devient cet élu. Moi, j’ai toujours peint et puis le moment est venu. Ceux qui n’auraient jamais jeté un œil à mon travail m’ont trouvé tout à coup intéressant », raconte le peintre, qui doit sa percée fulgurante à l’œil averti d’Henri van Melle, collectionneur, commissaire et ancien directeur international des événements et expositions de la maison Hermès.

Peu après leur rencontre, Jean-Baptiste Boyer signe avec la galerie Laure Roynette, qui organise sa première exposition, en novembre 2017. Ce fut un succès : « Toutes ses toiles sont vendues la première semaine », se rappelle Laure Roynette, et une prolongation a été organisée jusqu’en janvier. Mais l’histoire de Jean-Baptiste Boyer, artiste qui « peint pour continuer à vivre », est singulière. Les chiffres attestent d’une autre réalité. Trois ans après l’obtention d’un diplôme supérieur, un diplômé en arts plastiques sur quatre n’est pas parvenu à s’insérer dans son domaine de formation, rappelle une étude d’Anne Daras sur l’insertion professionnelle de formations artistiques et culturelles supérieures, réalisée par le ministère de la culture en 2011.
« Soit vous êtes comédien, soit vous mourez »

Nicolas Romain n’a jamais renoncé à devenir comédien, même s’il a cédé à un DUT technique de commercialisation pour rassurer ses parents cadres, qui l’avaient mis en garde contre un métier de « crève-la-faim ». Il a ensuite décidé de financer entièrement le cours Florent et sa chambre de bonne à Paris. Pendant sa formation, il partage son temps entre les cours de théâtre et son travail alimentaire de régisseur à l’Ecole du Louvre. Puis il suit les cours de Jean-Laurent Cochet, ancien pensionnaire de la Comédie-Française et metteur en scène, qui a formé, notamment, Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, Carole Bouquet, Fabrice Luchini, Gérard Depardieu…

« J’ai fait du porte-à-porte pour vendre des contrats de gaz » – Nicolas Romain

« J’y ai appris les fondamentaux. Depuis que j’ai terminé ma formation, j’ai multiplié les courts-métrages pour les écoles de cinéma. J’ai rencontré et travaillé avec l’équipe de Jean-Pierre Mocky. J’ai aussi fait un travail de metteur en scène de théâtre pendant un an », détaille le jeune comédien. Mais, en parallèle, il n’a jamais cessé d’avoir un « boulot alimentaire » : « J’ai fait du porte-à-porte pour vendre des contrats de gaz, donné des cours de théâtre à des enfants, eu un CDI dans une entreprise d’accueil à la Défense. Il me restait parfois sept euros pour manger à la fin du mois. Sept euros, c’est une baguette ou un cheeseburger par jour pendant une semaine. » Nicolas Romain se souvient de cette phrase de Jean-Laurent Cochet : « Soit vous êtes comédien, soit vous mourez. » « J’aime l’idée de mérite. Je pense qu’il est très important d’être confronté à la réalité de la vie pour devenir un bon comédien. La perception de cette réalité est, selon moi, sûrement faussée dès lors que l’on vit aux crochets des autres », conclut-il.

Et pourtant, la famille, ça aide énormément. Mélanie Charvy, diplômée d’un master 2 de droit de l’université de Nanterre, remarque qu’elle n’a pas souvent croisé des fils et filles d’immigrés ou d’ouvriers pendant sa formation théâtrale au studio de Vitry (Val-de-Marne). « Le théâtre est un milieu bourgeois où règne l’entre-soi. Il faut avoir des parents qui vous soutiennent financièrement pour faire des études dans des écoles privées, sinon c’est très dur de se concentrer sur son apprentissage », explique cette jeune comédienne et metteuse en scène. Une étude du ministère de la culture publiée en 2014 lui donne raison. Ainsi presque un artiste des spectacles sur deux (47 %) est un enfant de cadre.
Des voies royales

Parmi tous ces aspirants comédiens, seul un infime pourcentage emprunte la « voie royale », l’une des treize écoles supérieures d’art dramatique. Blanche Ripoche, admise en 2013 au Théâtre national de Strasbourg (TNS), l’une des formations les plus prestigieuses, n’a pas eu encore à se soucier de son avenir. « J’ai la chance de pouvoir surfer sur ce réseau d’écoles nationales », explique la jeune femme, qui souligne que le rêve d’intégrer ces formations peut faire « beaucoup de mal » aux recalés de ces concours ultra-sélectifs. En 2013, elle avait été sélectionnée avec onze autres élèves parmi huit cents candidats.

« Tous les jours, tout est remis en question : talent, aptitudes, valeur de nos expériences » – une plasticienne

« Je m’en allais, les poings dans mes poches crevées », écrivait Arthur Rimbaud dans son célèbre poème Ma bohème. Un vers qui semble correspondre à la vie que mènent certains artistes « vivotant » à coups de RSA, d’enseignement, de travail alimentaire et même de mécénat. « La vie d’un artiste n’est pas un long fleuve tranquille. Tous les jours, tout est remis en question : talent, aptitudes, valeur de nos expériences. Il faut un moral d’acier pour supporter ce doute perpétuel, et ne jamais perdre l’envie d’avancer, de se surpasser », appuie, avec un peu plus de recul, une artiste plasticienne quadragénaire. Et se rappeler, sans cesse, une évidence : « On est artiste parce qu’on ne peut pas être autre chose », suggère avec modestie Jean-Baptiste Boyer.
Les réseaux sociaux, une aubaine pour les jeunes artistes
« Disco Palmyre ».
« Disco Palmyre ». FLORENT GROC

« Je n’avais jamais imaginé être artiste », confie Florent Groc, diplômé de l’école d’art, de design et d’animation d’Aix-en-Provence en 2009. Quand il commence à poster des photos de son travail sur Instagram en 2012, Florent Groc confond le réseau social avec un logiciel de retouches de photos, sans avoir conscience de la dimension « sociale » de l’application. Il est rapidement remarqué par un jeune critique et commissaire d’art, qui lui propose de participer à sa première vente aux enchères organisée par la maison Piasa. « J’ai vendu deux œuvres. Ce n’était pas énorme, mais ça m’a donné confiance dans ma pratique », explique l’artiste, qui compte 2 500 abonnés sur son compte, et poursuit son travail à Marseille.

Silvère Jarrosson a suivi le même chemin. Ancien élève de l’école de danse de l’Opéra de Paris, il avait l’habitude de publier « spontanément des posts sur Facebook ». Ce jeune homme de 23 ans s’est mis à peindre après un accident qui lui a coûté sa carrière de danseur classique. « J’ai commencé à vendre mes premières toiles en 2013 », explique-t-il. C’est toujours à travers Facebook qu’il est contacté par un « ami » virtuel, qui lui révèle être galeriste et s’intéresser à son travail depuis un an. En janvier 2014, sa première exposition est organisée par la galerie Hors-Champ. « Cela a été comme un signal donné. Mon travail a été accrédité. »

Selon le rapport Hiscox sur le marché de l’art en ligne publié en 2016, Facebook et Instagram sont devenus les réseaux sociaux préférés des acheteurs d’art au cours de ces deux dernières années. Laure Roynette, qui dirige la galerie qui porte son nom, confirme : « C’est très important pour une galerie de regarder ce qui se fait sur les réseaux sociaux. Cette génération des 25-35 ans vit naturellement avec Instagram et Facebook. On arrive à découvrir des artistes comme ça. » Néanmoins, le passage en galerie reste incontournable, « les collectionneurs ont toujours besoin d’un rapport physique à l’œuvre », estime Laure Roynette.

« Parmi les jeunes diplômés en art, seule une petite minorité vit de ses créations »

▻https://www.lemonde.fr/campus/article/2018/11/18/parmi-les-jeunes-diplomes-en-art-seule-une-petite-minorite-vit-de-ses-creati

Si je me base sur les travaux que l’on a à notre disposition, on sait que la plupart des artistes ne vivront pas de leur expression artistique de manière principale. Dans les cinq à dix ans suivant la sortie de la formation, une petite minorité seulement va pouvoir vivre de son art de manière principale en suivant son idéal artistique. Pour les autres, l’insertion professionnelle passe soit par une reconversion en dehors du monde de l’art, soit par une pluriactivité, parfois dans son monde de l’art, parfois non, la pratique artistique mue par la passion étant alors doublée d’un emploi alimentaire ou d’emplois artistiques « utilitaires ».

Il y a bien sûr des différences selon les univers, un musicien ou un comédien aura, par exemple, plus d’opportunités à occuper des emplois artistiques, même peu valorisés, qu’un artiste plasticien. La seule étude statistique solide sur de jeunes musiciens professionnels, menée par Philippe Coulangeon en 2004, montre qu’au bout de dix ans plus de la moitié des artistes avaient arrêté toute activité musicale professionnelle.
Lire les témoignages : Coups de bol, débrouille et petits jobs : les galères des jeunes artistes

Cette difficulté d’insertion professionnelle dans la vie d’artiste n’est pas occultée par les écoles d’art, qui tentent de préparer leurs étudiants à affronter le monde du travail. Elles développent des ateliers en ce sens pour les former à d’autres emplois artistiques « utilitaires », comme comédien en hôpital, graphiste ou enseignant, en insistant sur l’utilité des réseaux sociaux ou en leur apprenant à faire un book. Ou encore à passer un entretien, une audition. D’ailleurs, cette façon de faire entrer des techniques de l’entreprise dans les écoles d’art ou de les former à des emplois moins valorisés sur le plan artistique est parfois critiquée par les étudiants eux-mêmes, plus intéressés par la recherche de leur voie artistique.
Existe-t-il une voie royale ? Des formations qui permettent de mieux s’en sortir ?

Il est évident que le fait de passer par une école réputée augmente les chances d’accéder à des emplois valorisés. C’est un cercle vertueux, on rencontre des professeurs qui sont des professionnels réputés, qui peuvent vous choisir et vous offrir vos premières opportunités. Dans ces formations, des réseaux efficaces peuvent être constitués. L’école fonctionne aussi comme preuve de votre légitimité, et renforce votre réputation lors des rencontres ou des auditions. Pour autant, la vie de ces jeunes artistes issus des écoles réputées n’est pas non plus un long fleuve tranquille, et beaucoup peinent à trouver un chemin. Les mondes de l’art sont des mondes compétitifs et saturés, les places sont rares, et beaucoup se joue au travers des réseaux et des affinités.
Peut-on dire que « le talent n’est qu’un élément parmi d’autres » ?

Si on ne s’intéresse qu’aux personnes qui réussissent, il peut paraître évident que tout arrive grâce à leur talent. Mais, en réalité, il y a très peu d’emplois disponibles qui correspondent à l’idéal artistique, et le talent n’est qu’un élément parmi d’autres. Pour accéder à ces emplois, il faut un ensemble de savoirs et de connaissances, mais aussi des liens sociaux efficaces.

Si vous avez fait une école prestigieuse, que vous venez d’une famille d’artistes qui vous aura appris à vous comporter, que vous connaissez des gens du milieu et si vous êtes un homme, ce sera plus facile. Pour autant, on peut être comédien et faire de l’art-thérapie, ou être valorisé pour sa créativité sur d’autres modes, et être finalement plus épanoui qu’un comédien « en haut de l’affiche ».

La réussite par les réseaux est toujours considérée comme une injustice, car on estime que le professionnalisme doit être le premier critère de jugement. C’est une constante dans tous les milieux professionnels. Mais les réseaux sociaux, les affinités, et parfois même le physique jouent un rôle démesurément important dans les mondes de l’art. Et dans l’art, cette réalité est vécue de manière douloureuse, car c’est une activité vécue sur le mode de la vocation, où seul le talent devrait compter. Cela dit, quand on interroge les personnes qui ont choisi ces parcours, elles ne découvrent pas la difficulté de l’insertion en école ou à sa sortie. Elles ont été mises en garde et se sont engagées dans cette voie par passion ou par vocation, et veulent « tenter leur chance » quand même.
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Les inégalités entre hommes et femmes sont aussi très criantes. Les femmes sont moins représentées dans les galeries, leurs films sont moins sélectionnés dans les festivals.

Ce n’est pas plus criant dans les mondes de l’art que dans les autres environnements professionnels masculins, mais comme on part du présupposé que les mondes de l’art sont ouverts, tolérants, et à l’avant-garde, on s’étonne qu’ils fonctionnent de la même façon.

Il y a évidemment des milieux plus masculins, comme la réalisation de films, où les femmes ont d’emblée plus de difficultés que les hommes. Dans le jazz, elles sont confrontées à l’entre-soi masculin, à des stéréotypes féminins péjoratifs ou des normes de fonctionnement masculines. Difficile alors pour elles de se projeter dans ce monde et de s’y maintenir.

Dans la danse, le théâtre ou les arts plastiques, qui sont pourtant des mondes plus féminisés, la situation n’est pas tellement plus facile, dès lors qu’elles souhaitent grimper en haut de la pyramide. La compétition entre femmes est féroce, et celles-ci doivent adopter des codes masculins pour réussir.

En arts plastiques, elles se trouvent confrontées aux mêmes mécanismes négatifs que dans le jazz ou le cinéma. En théâtre et en danse, les femmes sont sursélectionnées, souvent enfermées dans des normes physiques contraignantes, et elles doivent se plier aux règles de la séduction. En effet, elles sont bien plus nombreuses que les hommes, alors même qu’on recrute autant, si ce n’est plus, de rôles masculins et de danseurs hommes que de rôles féminins ou de danseuses.
On observe aussi que l’ouverture sociale s’est réduite dans le milieu artistique. Pourquoi ?

Les personnes d’origine sociale favorisée et qui n’appartiennent pas aux « minorités visibles » sont privilégiées à toutes les étapes : elles ont été plus souvent formées aux pratiques artistiques dans leur famille, elles disposent plus souvent de comportements et de physiques proches des normes attendues, elles sont plus souvent aidées financièrement dans les cinq à dix ans après la sortie de formation… Les enfants d’origine sociale défavorisée ou appartenant aux minorités visibles, à l’inverse, ressemblent moins aux normes attendues, ont moins de ressources financières et ont un réseau moins efficace. C’est en jouant sur ces mécanismes que les écoles de formation artistiques peuvent essayer de compenser ces inégalités.

Bien que le terme soit d’usage courant y compris parmi les premiers concerné il n’y a pas de « statut » des #intermittents mais deux annexes du règlement de l’#assurance_chômage qui définissent les droits au #chômage des salariés à l’emploi discontinu travaillant dans le spectacle et la culture. #droits_sociaux
#plasticiens #travail #art #culture #RSA #créateur #assisté #revenu

Merci pour les précisions @colporteur

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Le travail doit être une souffrance. Un travail qui ne fait pas souffrir ne mérite pas de rémunération.
Les artistes sont sensé·es prendre du plaisir dans leur activité, illes ne méritent donc pas de rémunération.

Ma fille est entrée dans une seconde générale, mais contingenté → création et culture design. Alors qu’elle est au lycée du Mirail, avec toute sa diversité, sa classe (dite des artistes) est composée presque exclusivement de filles blanches. Ce qui est vraiment frappant.
Sur l’origine sociale, pour l’instant, ça a l’air assez varié, mais je pense que la donne change profondément après le bac.

Au niveau sociale il y a des chances qu’après le bac ca change en pire.
J’étais en bac arts plastiques mais dans un lycée catho non mixte ce qui fait que c’etait 100% féminin, bouge et très très blanc.
De mon souvenir des beaux-arts il y avait surtout des blanc·hes et des classes favorisées. J’avais pas pu faire de comptage du ratio femmes/hommes, mais les profs étaient surtout des hommes. Un atelier était « interdit aux connasses du MLF (ce qui voulait dire femmes) et a ceux qui parlent une langue de metèques (ce qui désignait un élève italien) ». L’école a justifié ces propos en disant que ce prof prennait sa retraite l’année prochaine. Ca faisait donc plus de 20 ans que cet ordure pratiquait ce mode de recrutement avec la bienveillance de l’institution et c’était en 2001. Un de mes prof se ventais aussi de choisir ses étudiantes sur des critères physiques et de faire faire son travail d’artiste par ses élèves.
Les femmes sont majoritaires dans ce cursus mais ne sont pas exposées, pas achetés, pas valorisées, pas cités. On les retrouve par contre en majorité sous le seuil de pauvreté.

J’avais trouvé une étude sur le milieu de la danse, très très féminisé chez les enfants et la pratique amatrice et majoritairement masculine dans la professionnalisation, avec des très fortes discriminations sur les grossesses et une mise au placard très jeune et plafond de verre. J’avais mis ca sur seenthis je vais voire si je retrouve.

#brésil