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Réforme de l’assurance chômage : Moins de chômage plus de précaires
Durcissement des conditions d’accès à l’assurance chômage.

Il faudra avoir travaillé 6 mois sur une période de 24 mois au lieu de 4 mois sur une période de 28 mois. Cette seule réforme va exclure de l’assurance chômage plusieurs centaines de milliers de chômeuses et chômeurs.

Durcissement des conditions de rechargement des droits.
Il faudra avoir travaillé six mois au lieu d’un mois pendant sa période de chômage pour voir son indemnisation prolongée d’autant.

Dégressivité des allocations.
Le gouvernement remet au goût du jour une vieille idée, pourtant déjà essayée entre 1986 et 2001, et qui n’avait pas permis de constater une quelconque amélioration des chiffres du chômage.

Cette réforme de l’assurance chômage est particulièrement injuste et dure. Elle témoigne davantage de la volonté du gouvernement de lutter contre le chômage en excluant des chômeurs de l’indemnisation. L’objectif à peine caché : remplacer le chômage par la précarité.

▻https://www.mncp.fr/reforme-de-lassurance-chomage-moins-de-chomage-plus-de-precaires

https://p3.storage.canalblog.com/30/18/529468/123813203.jpg

Classic shit de la part d’un #éditorialiste qui n’a jamais caché ses opinions libérales. Mais tout de même, son aplomb nous surprend encore : « C’est la société française, on n’accepte pas ce qui se passe dans d’autres pays. » Et de comparer avec l’Allemagne et la Grande-Bretagne, où il y a moins de #chômage, mais plus de travailleurs pauvres... « On ne supporte pas en #France cela, on considère que le droit au travail, c’est le droit de choisir son travail. C’est pour ça qu’en France on n’arrive pas à régler ce problème du chômage de masse », termine #Christophe_Barbier. Eloquent.

je pense que les chômeur.euses devraient avoir le droit de lui faire fermer sa gueule en le bâillonnant avec son écharpe.

▻http://berth.canalblog.com/archives/2019/06/06/37398493.html
#mncp #Berth

Bande annonce du colloque « La musique et le son à travers le prisme des sound studies » - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=92&v=Bc0gzZYjWrY

Le colloque se déroulera le 24-25-26 janvier 2019 à Paris (EHESS-Reid Hall) Réalisation : Momoko Seto Musique : Simon Garrette

#sound_studies #son #musique #musicologie

Depuis le début, parmi les sources d’inspiration de What a day, il y a ces « remixes » étranges : des « pistes isolées » (Isolated Tracks) aux origines souvent obscures disponibles sur YouTube et permettant d’écouter séparément certains éléments de quelques vieilles chansons.
Nombreuses sont celles issues du répertoire de la Classic Motown (Marvin Gaye, the four tops, the Temptations, Stevie Wonder, The Supremes, Jackson five, etc) : des chansons très célèbres et dont on peut écouter uniquement par exemple la piste de voix et celle de la basse électrique. Le résultat est très surprenant même quand on a l’impression d’avoir entendu ces titres des centaines de fois.
Basse et voix se situent aux extrêmes opposés de l’orchestre, et ne sont envisagés en général que « reliés » par d’autres couches instrumentales (les percussions, l’harmonie des guitares et des claviers, etc), ainsi, ne conserver que la mélodie et la ligne de basse est plutôt inhabituel. On remarque dans le cas du répertoire de la Motown (littéralement l’usine à tubes des 60’s) qu’ une grande place était concédée au bassiste (James Jamerson notamment), bien plus grande que son rôle supposé, à savoir celui de poser les « fondations » du rythme et de l’harmonie. Il lui arrivait très souvent de développer un jeu riche et improvisé qui ne correspond ni au rôle prétendument austère de l’accompagnateur discret ni à celui du soliste bavard qu’endossent parfois certains bassistes pour prouver au monde qu’ils existent tout de même. C’est d’autant plus surprenant dans le cas qui nous intéresse puisqu’il s’agit d’un des premiers bassistes électriques de l’histoire de l’humanité et a fortiori de la pop music. Nombreux sont ceux qui pensent que c’est durant ces années que la plupart de codes propres à la fonction de la basse pop/rock/RnB/soul/funk/etc ont été développés même si la réalité contredit ce qu’on entend souvent dire sur le sujet. Dans le cas de la version de For Once in My Life (Stevie Wonder) par le jeune Stevie Wonder, aucune phrase n’est répétée durant tout le morceau, la basse développe son propre discours en interaction avec les autres éléments (voix, chœurs, flûte, et bien sûr section rythmique).
Puisqu aucune version voix-basse n’existait de ce morceau, nous nous sommes prêtés à cet exercice de style, le plus fidèlement possible.

▻https://www.youtube.com/watch?v=TmtUcS1nfoU&index=16&list=PLCZzuZ7904109KPP1D3Aw6uDiRRYOoAW9&t=0s

David Heatley - Much Ado...
►http://drawger.com/heatley/?article_id=13015

http://drawger.com/heatley/images/5504252261.jpg

Classic Stage Company, the premiere non-profit theater in NYC has commisioned me to illustrate their annual study guide that goes out to teachers in the public schools. When they first called, I thought (GROAN), you want a “graphic novel” version of a Shakespeare play so kids will understand it better? How depressing!" But their vision is actually much more nuanced than that, and they’ve been an absolute joy to work with. This is the cover of the study guide, which will remain the same each year (with only the title rotating). So it needed to show the breadth of Shakespeare’s plays and characters. What follows are: an illustrated biography/timeline, a cartoon diagram of the Globe Theater, and a 2-page plot synopsis of this year’s guide’s focus: Much Ado About Nothing. Shout out to Mike Freiheit for production / coloring assistance!