company:sonic

Vidéo : l’émulateur de Switch RyujiNX fait tourner Sonic Mania avec 50+ fps
▻https://www.tomshardware.fr/articles/jeux-video-emulateur-pc-nintendo-fps,1-68074.html#xtor=RSS-5

Plusieurs jeux à présent tout à fait jouables

▻https://img.purch.com/rc/120x90/aHR0cDovL21lZGlhLmJlc3RvZm1pY3JvLmNvbS9TL1QvNjIzMTE3L29yaWdpbmFsL05pbnRlb

[La BAF] concert en soutien aux inculpé.es de Briançon
▻https://grenoble.indymedia.org/2018-05-16-La-BAF-concert-en-soutien-aux

19h30 : repas vegan 21h : concerts avec les 3 groupes suivants : MAUDIT DRAGON - one woman band / Grenoble GOUACHE - indie / Lyon - écouter MONPLAISIR - noise àla Sonic youth / Lyon - écouter Entrée et repas prix libre. Les bénéfices de la soirée seront renversés en soutien aux trois inculpé.es de Briançon, voir ici ou là pour plus d’infos. La BAF 2, chemin des Alpins 38100 Grenoble bus C3 (Eugène Sue) / bus C5 (Stalingrad Alliés) / tram A (Malherbe) / tram E (Louise Michel) La (...)

#Agenda

▻https://gouachelyon.bandcamp.com
▻https://monplaisir.bandcamp.com/releases
►https://valleesenlutte.noblogs.org

https://www.desordre.net/bloc/images/martin_vanite_oiseau.jpg

Mon inconscient me laisse en rase campagne
J’attendais pourtant la suite du feuilleton freudien
Et que vais-je raconter à McEnroe mardi prochain ?

Café silencieux
C’est bien aussi
Regard au loin

Échange de blagues
Avec Émile
Veiller sur son moral

Émile parti
Je monte dans ma chambre
Et déballe le tableau de Martin

Je décroche mes deux photographies
Du Jour des innocents
Et j’accroche Marie-Louise de Tassis

Marie-Louise de Tassis
De Van Dyck
Réinterprété par Martin

J’emmène Zoé chez l’orthophoniste
Je travaille sur les épreuves de Raffut
À cheval sur deux chaises

J’emmène Zoé au BDP
Rizoto pour Zoé
Mezzé pour mézigue

Avant qu’on nous serve
Je donne le début de Raffut à lire à Zoé
Elle rit de temps en temps, bon signe !

Et surtout
Elle confirme
C’est lisible par elle

Café
Retour
Rangement

Dans l’attente d’une nouvelle rasade
De coquillettes de Mathilde
Je travaille à mes #Flux_détendus_

Presque un an que je ne travaille plus
Ni en photographie, ni même à quoi que ce soit
De numérique. Rouillé. Et indifférent, presque

Faisant du tri dans mes images
Je remarque que je n’ai même pas regardé
Mes photographies des dernières vacances cévenoles !

De temps en temps
Le changement de disques (de free jazz)
Donne un répit au vieux photographe

Je reçois des nouvelles de Corentin
Les Montréalais entendront parler
De Mon Oiseau bleu en août !

Du coup
Le connaissant
Je prends les devants

J’ai commencé à écrire
Des tercets sur mon téléphone de poche
Au cinéma pendant les réclames

Au début
Je n’avais
Qu’une seule lectrice

Quand elle est partie
Je me suis senti amputé
J’ai continué les tercets pour survivre

Je les écrivais
Au fil de l’eau
Téléphone et bouts de papier

Le soir
Je rassemblais
Les extraits

Après un mois
De cette collecte
Je les ai copiés collés dans _seenthis

Mon Oiseau bleu
N’a pas de contrainte
Mais beaucoup d’habitudes

C’est souvent le récit du rêve
Qui démarre la journée, ou pas
Il n’y a pas de règle

J’ai songé un moment
En faire une très grande page html
Mais je ne sais plus faire ce genre de choses

Quand Mon Oiseau bleu
Sera fini il rejoindra, tête-bêche
Les Anguilles les mains mouillées

Mais je ne sais pas
Quand ce sera la fin
De Mon Oiseau bleu

J’attends le bon moment
Pour cela
Un signe, une fin. Naturelle

Le moment
De lâcher
Prise

Le
Bon
Moment

Le moment
Propice
Pour

Lâcher
Prise

F
I
N

Fontenay-sous-Bois, le 18 mars
En écoutant Downdating
De Seijiro Murayama

Fini ?
Oui
Fini !

Mais alors
Je ne vais plus pouvoir
Écrire de petits poèmes ?

Je ne vais plus pouvoir
Écrire à propos de ces petites
Et de ces grandes choses qui m’arrivent ?

Des personnages
Vont disparaître ?
Psy, Ego, vous-savez-qui

Je ne pourrais plus noter
La grande intelligence de Sarah
Les surprises d’Émile et les bons mots de Zoé ?

Je ne pourrais plus
Chanter les concerts merveilleux
Ceux du Tracé provisoire et ceux d’ailleurs ?

Je ne pourrais plus
Écrire : « Comme dans (tel ou tel film)
Tu vois ? »

Je ne vais pas faire
La chronique de la lecture hier
Des poèmes de Jim Dine à Beaubourg ?

Pas davantage
Celle du concert de Seijiro Murayama
À Sonic Protest à Sainte-Méry ?

Et d’y croiser
Lotus, Isabelle Duthoit
Et Margaux ? Et d’y être heureux ?

Pas même
Je n’y crois pas, demain
Le concert des Sex Pistols ?

Merde
Les Sex Pistols
Ne seront pas dedans

Non, il me suffira
D’être heureux
Et de ne plus l’écrire en somme

http://www.desordre.net/accessoires/peinture/martin_bruneau/011.jpg

#mon_oiseau_bleu

Sonic Mania finally scheduled for physical release
▻https://www.gamesindustry.biz/articles/2018-03-19-sonic-mania-finally-scheduled-for-physical-release

Updated edition will add new modes and characters as Sega tries to build on retro hit’s success

#Publishing

Sonic movie set for release in November 2019
▻https://www.gamesindustry.biz/articles/2018-02-21-sonic-movie-set-for-release-in-november-2019

Iconic Sega character will debut next year in a hybrid of live-action and animation

#Publishing

New Album Soon: Rim Banna with Checkpoint 303 and Bugge Wesseltoft. Recordings and compositions in progress between Ramallah, Oslo and Montreal. Sonic resistance, poetry, experimental electronics and piano. Album release: Spring 2018. Spread the word @rimbanna @BuggeWesseltoft

https://pbs.twimg.com/media/DThmRGCWAAYY84P.jpg

Sega signs Interior Night
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2018-01-29-sega-signs-interior-night

Sonic publisher picks up narrative project from former Quantic Dream designer’s new studio

People of the Year: Christian Whitehead
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-12-14-people-of-the-year-christian-whitehead

Sonic the Hedgehog is relevant again, thanks to the indie developer who succeeded where Team Sonic repeatedly failed

Sonic, the Most Sincere Hedgehog in the World
▻https://medium.com/@siegarettes/sonic-the-most-sincere-hedgehog-in-the-world-754a65eec80d

https://cdn-images-1.medium.com/max/1200/1*iWyy9WP9_kqOeviLj60E7A.jpeg

Sonic tends to continue on regardless, with the same confidence and bravado only a teenager could have.
This is his best quality.
In a world dominated by post-modern thought, irony has become one of our most valuable tools for new media. Whether that’s in a painting, comedy, online headline or endless memes, the modern world has trained us to engage everything with an ironic stance. We mask vulnerability with it, perform an affect of detachment to show that we’re free of naivety. In an environment like that it becomes dangerous to show sincerity. To engage openly and wholeheartedly is a good way to put a target on yourself.
Sonic the Hedgehog is painfully, wonderfully sincere.
Sonic is earnest in the way only a teenager can be — where novelty is king and your expectations haven’t yet been weighed down by the cynicism of adulthood.
Sonic is an emotional reality where every feeling exists at its maximum expression.
Sonic is exactly the type of character who we’d be told has been tortured for months, only for him to show up making jokes in the next scene.
“ To live a life of power, you must have faith that what you believe is right, even if others tell you you’re wrong. The first thing you must do to live a life of power is to find courage. You must be ready to reach beyond the boundaries of Time itself. And to do that, all you need is the will to take that first step…”
Sonic is so earnest it only feels right that his box art has messages telling you to live for the moment, live a life of power — or else you’ll carry regret and watch the Sun laugh at you.
Sonic runs even faster when powered by friendship — which is so powerful that it causes rock songs to play at every climax.
Sonic has the power of God and Anime on his side.
Bring any cynicism or irony to Sonic and it falls apart. Sonic refuses to be anything but earnest or positive in the worst of times. That’s not something we often have time for today. It comes off as shallow, or empty. But when I put that cynicism aside, engaged with the character openly and earnestly, I found that there was a lot I loved, that I’d forgotten. Even more, I found that there was plenty that I’d never seen before, and found fresh things to appreciate.
There is something deeply comforting about running around in Sonic’s world. Something full of joyous, infinite energy. Finding it just required me to be honest, and let myself care again.

Visite dans l’antre poussiéreux du futur Grand Mix - La Voix du Nord
▻http://www.lavoixdunord.fr/255185/article/2017-10-29/visite-dans-l-antre-poussiereux-du-futur-grand-mix

À la fin du mois de novembre, le Grand Mix fermera provisoirement ses portes. La salle de concerts, qui fête ses vingt ans cette année, va pousser les murs. Des travaux d’aménagement d’une seconde salle de concert, d’un bar, de loges, de bureaux... vont avoir lieu dans l’ancien magasin Herrebeau voisin. Petite visite avant travaux.

Par Anne Courtel | Publié le 29/10/2017

Que se cache-t-il derrière les panneaux orange et violet qui ornent la façade du Grand Mix depuis des années ? C’est dans le hall d’accueil, par une porte dérobée que les spectateurs du Grand Mix n’ont sans doute jamais remarquée, que commence la visite. Ce fut autrefois un cercle catholique , le cercle Notre-Dame. Le Grand Mix s’installa en 1997 à côté d’une solderie tenue par M. Herrebeau. La cohabitation n’est pas un long fleuve tranquille jusqu’à la fermeture du magasin il y a plus de quinze ans.
La ville se porte alors acquéreur du site avec déjà dans l’idée de pousser les murs du Grand Mix. En attendant, le site s’endort sur son passé. La lumière passe péniblement à travers des persiennes poussiéreuses. L’espace paraît immense (1 200 m2). On pense immédiatement au film Belgica.
L’histoire de deux frères, propriétaires d’un café à Gand, qui transforment la friche voisine en salle de concerts.
Au sous-sol de l’ancien magasin, seront installés les espaces d’archivage, un studio son pour des
artistes en résidence ou des projets d’action culturelle, et des locaux techniques qui manquent tant
au Grand Mix.

Le lieu est à la fois inquiétant et apaisant. On découvre une fresque sculptée de Notre-Dame des
Anges , dont l’église est de l’autre côté de la rue.

L’objet religieux est non loin de deux immenses affiches publicitaires des années 80. Rappelez-vous en 1981, une jeune femme en bikini mains sur les hanches regardait effrontément les passants en annonçant : « le 4 septembre, j’enlève le bas ».

Cette publicité mythique et typique de son époque est placardée en 4X3 dans l’escalier de l’ancien
magasin Herrebeau. Les couleurs sont un peu passées mais l’invective est la même ! « On va tout
faire pour essayer de garder ces affiches », sourit Boris Colin, le directeur du Grand Mix. Au premier étage, les pigeons font leur propre concert. C’est ici que sera installé le club : une salle de concerts de trois cents spectateurs baptisée le Petit Mix avec un bar et une restauration le midi. « Le but est que les Tourquennois s’approprient aussi le lieu en journée », insiste Peter Maenhout, adjoint à la culture.

La ville investit un million dans ce chantier.

« Nous aurons une meilleure visibilité pour les Tourquennois qui pourront juste venir prendre un café en journée. »

Au second étage, le parquet craque et des lattes se font la malle. Cet étage sera à disposition des artistes avec loges (elles sont actuellement à l’étroit) et cuisines. Un passage vers le Grand Mix seracréé.

Enfin au dernier étage, l e Grand Mix installera ses bureaux qui sont actuellement rue Saint-Jacques .

Les pigeons ont encore quelques semaines pour roucouler, les travaux doivent débuter en décembre.

Des concerts délocalisés
Le Grand Mix fermera provisoirement ses portes le 30 novembre après le concert Inuït. Pendant dix mois, les concerts seront délocalisés à l’hospice d’Havré (200 places), au théâtre de l’Idéal (670 places debout) ou à la Condition publique à Roubaix (1 200 places). Le premier aura lieu le 24 janvier avec l’Or du commun au théâtre de l’Idéal. « On va passer de 80 concerts programmés par an à 50 cette année-là », annonce Boris Colin.
En octobre 2018, l’équipe du Grand Mix espère réinvestir la salle historique. Les travaux eux se poursuivront notamment dans le Petit Mix jusqu’en avril 2019. Alors, les quelque trente mille spectateurs annuels du Grand Mix pourront découvrir le nouvel équipement dont l’entrée sera
toujours place Notre-Dame.

Trois dates et trois lieux à retenir
Voici les trois premiers concerts annoncés du Grand Mix « hors les murs ».
– L’or du commun + guest le 24 janvier à 20 heures au théâtre de l’Idéal à Tourcoing. Ce sera du hip-hop pour cette première.
– Lee Ranaldo + guest le samedi 24 février à 20 heures à la maison folie Hospice d’Havré de Tourcoing. Ranaldo n’est pas n’importe qui puisqu’il a fondé le groupe Sonic Youth avec Thurston
Moore.
– Rejjie Snow+ guest le 16 mars à 20 h 30 à la Condition publique à Roubaix, dans le cadre du festival des Paradis artificiels. Du rap anglais qui n’a rien à envier aux Américains !

Renseignements : Point d’accueil, 72, rue Saint-Jacques à Tourcoing. Ouvert du mardi au vendredi de 14 h à 19 h et le samedi de 14 h à 18 h. Tel : 03 20 70 10 00.

Pratiques artistiques de la cartographie - Colloques et conférences - ESAAix

▻http://www.ecole-art-aix.fr/6914-pratiques-artistiques-de-la-cartographie

wouh ! j’adorerai y être ! Déjà j’aime bien ça :

« L’espace ne s’apprend pas, il se pratique »

Dans le cadre du projet de recherche Walking the data, engagé par l’ESAAix depuis quelques années, nous proposons une réflexion autour de l’usage de la cartographie par les artistes. La présence de la carte dans l’art a pris un tour tout à fait nouveau dès lors que les artistes ne se sont plus contentés de les regarder comme des motifs mais qu’ils en ont fait à la fois un espace de création et un « moment » essentiel de la mise en oeuvre de leurs démarches. Les cartes, loin d’être des « objets » autonomes et « séparés », s’inscrivent alors dans des ensembles à la fois épistémiques, techniques et esthétiques, ce qu’on peut appeler des dispositifs cartographiques. Or, voir la carte comme un dispositif, c’est évidemment ce qui est induit par les formes contemporaines de la cartographie, ou plus exactement par le traitement spatial des informations.

http://www.ecole-art-aix.fr/IMG/arton6914.jpg

#art #cartographie #espace #territoire #représentation #visualisation

Sonic the Hedgehog movie lands at Paramount
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-10-03-sonic-the-hedgehog-movie-lands-at-paramount

Producer behind Fast and the Furious franchise and Blue Streak teams up with Blur Studio co-founder for live-action/CG movie

#Media

Reverse Design: Half-Life
▻http://thegamedesignforum.com/features/rd_hl_1.html

Through the Reverse Design series and other documents, we have already set forward the overall history of videogame design several times. Therefore, for this summary I will try to be as brief and as specific to Half-Life as possible about the overall history of games. We will go into great depth about the history of the FPS, however, because of how relevant it is to Half-Life’s design. For a more in-depth look at videogame design history, you can see the initial article about it, or the first few sections of Reverse Design: Super Mario World, which covers the composite era in greater depth. These shorter overviews will make the bigger picture of game design history much clearer. That said, it isn’t necessary to read them; a synopsis of those articles will follow this introduction. For this book, we’re going to focus on the transition from the composite era into the set piece era, and how that was an inevitable consequence of the collision of Western development techniques with Japanese game design styles. Half-Life straddles the composite and set piece eras in a significant way, and so it makes for a great example of the third great inflection point in videogame design history.

The history of videogame design, as we understand the field today, began in 1978 with the game Space Invaders. Obviously, videogames had been invented before this, but Space Invaders was the first game to demonstrate the core principle of videogame design. The designer of Space Invaders, Tomohiro Nishikado, was also the lead engineer responsible for building the physical components of the arcade machine. Because of an error in the way he configured the physical setup of the game, the ranks of enemies (the “space invaders” themselves) moved progressively faster as the player cleared the level of them. This meant that every level would get progressively harder toward the end, and then the difficulty would drop off considerably when the next level started. Although this was accidental, Nishikado kept this feature in the game and then embellished it by making the beginning of each level successively (but only slightly) more difficult. You can visualize the difficulty of the game like so:

Essentially, what Nishikado had done was to treat difficulty as something that could slide up and along an axis. This axis was entirely controlled by enemy behavior, and so we can call it the axis of obstacles—obstacles being the things out of a player’s direct control which stand in the way of victory.

In the early 1980s, other Japanese designers began to experiment with the idea of another axis, one that actually does deal with an element of player control. This was the axis of abilities, which changed the things that players could do. There were two schools of thought as far as the axis of abilities went in the arcade era. The most obvious interpretation of the axis of abilities was in games like Phoenix, Galaga or Pac-Man which moved player abilities up and down on an axis of greater or lesser power. For example, in Galaga, the multi-ship powerup doubled the player’s firepower.

But these powers were always just a secret back door into the axis of obstacles. With Galaga, it’s obvious that the designers were simply increasing the ship’s shooting ability numerically—doubling it. It’s not that different than if the developers were to simply cut the number of enemies by a large fraction. In Pac-Man it’s less obvious but still essentially the same design idea. Over time, the duration of the power pellet’s effect gradually diminishes while the enemies only grow in difficulty. Everything the player needs to know about the power pellet involves the duration of its use, which shrinks to nothing as the game goes on. This quantitative focus in powerups is just a back door into quantitative manipulation of the axis of obstacles.

The other school of thought on the axis of abilities sprang from the work of Shigeru Miyamoto. While most of the games of the early 1980s used powerups as an extra way to manipulate the axis of obstacles, Miyamoto’s first game—Donkey Kong—did something very different. When Jump Man (Mario’s first incarnation) gains the Hammer powerup in Donkey Kong, he loses the ability to jump, but gains the ability to attack enemies. Or, to put it another way, the game temporarily stops being a platformer and starts being an action game.

Instead of treating the axis of player abilities as another quantitative modifier of game difficulty, Donkey Kong sets up a scenario in which the axis of player abilities is one that moves between genres. In Donkey Kong, this was a very rudimentary idea and probably the product of serendipity rather than a clear plan, but Miyamoto and his team must have gotten the sense that moving between genres within a game would be the design style of the future. The great strength of a game that moved between genres (even if only in a small way) is that the game could present new challenges to the player without always getting quantitatively more difficult. The great weakness of arcade games was that, by constantly pushing up the axis of obstacles, they would lose many players who became frustrated by the skyrocketing difficulty before they could really get into the game.

In 1985, Miyamoto and his team created the first real composite game, Super Mario Bros. A composite game is a game in which a player can use the mechanics of one genre to solve the problems of another genre. The prototypical example is Super Mario Bros, in which the player can use platforming mechanics (jumping with momentum) to solve action game problems (defeating or avoiding enemies). The secret of a composite game, though, is not just combining two genres, but rather moving between those two genres without ever abandoning either one. Each level in Super Mario Bros “declines” (literally, leans toward) one of the two composited genres while never ceasing to be a combination of both. In the screenshots below you can probably guess whether the levels in question are in the platformer (lots of jumping) or action (more combat) declensions.

The back-and-forth motion between genres in the composite creates “composite flow.” This is a phenomenon similar to ordinary psychological flow, in that the player becomes immersed in the task and forgets everything else. The unique feature of composite flow is that it is achieved by moving from one genre declension to the other just before the player gets bored or frustrated. All the while, however, the game is continuously getting more difficult. If you were to make a graph of it, it would look something like the figure you see below.

The axis of obstacles is still the foundation of the composite game; it’s just that instead of the axis of abilities being a mere appendage of the axis of obstacles, it truly acts as another axis. Immediately after Super Mario Bros came out, videogame designers all over the world latched onto the idea of the composite game and started making their own combinations.

Composite design thoroughly displaced the arcade style of design, and so we call the period from 1985 until about 1998 the composite period, after which point another game design style became equally popular. During this time dozens of different composites flourished, and the practice of composite design advanced considerably. Designers created some truly great composite games through innovative combinations. Mega Man and Metroid both added shooting to platformers to great effect. Sonic the Hedgehog took the Action/Platformer composite of Super Mario Bros and added racing game mechanics. Castlevania added RPG elements to the Mario formula. ActRaiser created an odd but extremely likeable composite out of the Simulation, RPG and Action/Platformer combination. Even after the heyday of composite games, we still see new composites like Portal, which allows the player to solve platforming problems with shooter mechanics, or Katamari Damacy, which is really a racing game that operates by an accelerated RPG level-up system. Half-Life is partly a composite game, involving both the FPS genre and a considerable amount of platforming. The relationship between Half-Life’s composite parts is, in fact, unusually complicated, because Half-Life is both a composite game and a set piece game, and the kind of composite game that Half-Life draws from has some special properties, too.

One of the most surprising developments of the composite era was the creation of new genres out of old ones. Plenty of games combined two genres in a way that left those two genres apparently intact. For example, everyone can see the way that Mega Man or Metroid alternates between shooter and platform content and sometimes mixes the two. Similarly, the RPG and action elements of The Legend of Zelda are still distinct. In the middle of the composite era, however, composites began to appear where the mix was blurrier. The real-time strategy genre is a good example of this. There are plenty of examples of strategy videogames, but players of the “pure strat” game tend to disdain the RTS as being not really “strategy.” In a certain sense, this is correct because the RTS is quite a bit more than just strategy. Dune 2, the first real RTS, mixed several other genres into the formula. By adding not just action game combat but also Sim-City-style economic simulation, the RTS became its own distinct genre. That new genre didn’t really retain the audiences of any of its composited parts; instead it created a new RTS-specific audience.

The FPS genre is largely the same. Obviously the FPS is a shooter and shooters go all the way back to the 1970s—but consider how little overlap there is between the hardcore enthusiasts of the FPS and the ’shmup, for example. They’re both shooters, but the audience is different, and that difference stems from the genre composite. The first FPS, Wolfenstein 3D, brought together the aiming and dodging elements of the shooter, but it adopted first-person mechanics, exploration and level design of the CRPG.

Sonic Mania ‘Plays Perfectly’ on Linux via WINE
▻http://www.omgubuntu.co.uk/2017/09/play-sonic-mania-linux-wine

http://www.omgubuntu.co.uk/wp-content/uploads/2017/09/sonic-mania-wine-linux-350x200.png

An official release of Sonic Mania on Linux is about as likely as the return of the name ‘Robotnik’ — but Linux users don’t have to miss out on all of the fun. The Windows version of Sonic Mania is playable on Linux using WINE — and that’s not just me saying that, that’s a bunch […] This post, Sonic Mania ‘Plays Perfectly’ on Linux via WINE, was written by Joey Sneddon and first appeared on OMG! Ubuntu!.

Denuvo DRM prompts outcry from Sonic Mania players
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-08-30-denuvo-drm-prompts-outcry-from-sonic-mania-players

Divisive anti-piracy software reportedly prevents offline play

#Publishing #Development

Crash Bandicoot is UK No.1 again, but should it be Sonic Mania?
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-08-21-was-sonic-mania-the-real-uk-no-1-last-week-p

Lack of digital data means Sonic’s performance is a mystery

#Publishing

COOKIE MUELLER « FEMALE TROUBLE »
▻https://laspirale.org/photo-534-cookie-mueller- female-trouble.html

https://laspirale.org/picto/534.jpg

Muse de John Waters et de Nan Goldin, cette reine de l’underground fut décrite par le cinéaste comme « un écrivain, une mère, une hors-la-loi, une actrice, une styliste, une go-go danseuse, une sorcière-guérisseuse, une harpie des arts, et par dessus tout, une déesse ».

Native de Baltimore, une ville ruinée, minée par les conflits raciaux, la drogue et la criminalité, #Cookie_Mueller a croisé sur son parcours chaotique Jim Morrisson, Jimi Hendrix, la Manson Family, Anton LaVey, Basquiat, Keith Haring, les Ramones, Klaus Nomi, Patti Smith, Blondie, Sonic Youth et le photographe Robert Mapplethorpe. Ses écrits cultes, enfin traduits en français, sont publiés chez Finitude, l’occasion de revenir sur la légende de cette icône méconnue.

Portraits de Cookie Mueller par Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, John Waters, Lawrence Irvine, Anthony Scibelli, Don Herron.

#laspirale

http://www.artnet.fr/WebServices/images/ll169231llgYP522CfDrCWQFHPKAD/nan-goldin-cookie-in-tin-pan-alley,-new-york-city.jpg

Dreamland news is a site devoted to the life and work of filmmaker #John_Waters.
Here you’ll find the latest news about Waters personal appearances, films, books, DVDs, his vigilant Fans, and a tribute to the one and only Divine.
▻http://dreamlandnews.com

Sonic’s run with Archie Comics ending
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-07-20-sonics-run-with-archie-comics-ending

After 24 years, Sega of America says it has decided “to take a different direction with the series” to be announced at later date

#Media

http://shop.closerrecords.com/166-thickbox_default/fixed-up-fixed-up.jpg

A l’occasion des 500 ans de la ville du Havre, retour sur l’émergence des scènes rock et punk normandes au tournant des années 1970/80
▻https://www.franceculture.fr/emissions/metronomique/normandie-cote-rockeuse

Du #rock sur france culture, ce n’est pas si fréquent avec en prime une impeccable playlist :

Marc Minelli : (James please) Take me to America (33 tours Take me to America, 1984)
Le Havre vu par ses musiciens : extrait du documentaire « Nous, enfants du Rock » de Michel Vuillermet (1992)
Fixed-up : You can count me in (45 tours You can count me in, 1984, Sonic records)
Bill Haley and His Comets : Shake, rattle and rock ! (45 tours, 1954)
Danny Boy et ses Pénitents : Ah quel massacre ! (45 tours Twistez, 1962)
Little bob story : I’m crying (album High time, 1976)
Dr Feelgood : Keep it out of sight (album Down by the Jetty, 1975)
The Ramones : Blitzkrieg Bop (album Ramones, 1976)
Les Dogs : 19 (45 tours, 1978, figure sur la compilation Nos années punk / 1977-1980)
Les Dogs : Here comes my baby (maxi 45 tours, 1978, figure sur la compilation Nos années punk ...)
Les Olivensteins : Euthanasie (45 tours, Fier de ne rien faire, 1979, Mélodies Massacre)
Fixed-up : Things get better (album Fixed-up, 1984)
Barracudas : Black Snake (album Endeavour to persevere, 1984, Closer records)
Le chômage et les difficultés matérielles des musiciens du Havre : extrait du documentaire de Michel Vuillermet « Nous, enfants du Rock » (déjà cité)
Bad brains : Legends from the end of time (album Legends from the end of time, 1983, Closer records)
City Kids : Tomorrow heroes (album Third life, 1993)

▻http://www.rockinlehavre.com/groupes/croaks
Une chiée de groupe sur le site #rock_in_le_havre dont les #Croaks germé dans la ville du grand #Little_Bob
▻https://www.youtube.com/watch?v=QaKlavkcu7w

Sega strategy calls for revival of dormant franchises
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-05-15-sega-strategy-calls-for-revival-of-dormant-franchises

Sonic publisher looking to boost game sales 50% in next three years partly by bringing back “major IPs”

#Publishing

#expulsions, #occupations, arrestations.
▻http://www.radiopanik.org/emissions/la-voie-sans-frontieres/expulsions-occupations-arrestations-

Lecture d’un texte d’Hugo Claus

(1:53) à l’amour comme à la guerre - Philippe Léotard

-- Retour sur la soirée de solidarité organisée par le JSP (Journal des Sans Papiers) dans le cadre de la Journée de l’Allée du Kaai pour soutenir et récolter des fonds à envoyer aux camarades expulsés suite à la rafle de l’occupation de Molenbeek et d’autres sans papiers arrêtés et expulsés depuis.

--Discussion autour des arrestations de 19 personnes (aujourd’hui 18 sont relâchés et 1 est expulsé) du groupe gspr qui occupait un bâtiment de l’ambassade marocaine.

-- Retour sur l’atelier écriture organisé par le JSP à l’occupation Ebola pour donner un espace d’expression. Thème du prochain JSP : les exploitations et les centres fermés.

(33:44) Tremens - Sonic Youth

(40:00) Chronique de Célestin

(44:20) Ô-rage D2Kabal

(48:16) Agenda (...)

#sanspapiers
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/la-voie-sans-frontieres/expulsions-occupations-arrestations-_03508__1.mp3

Les Inrocks - Le concert de Radiohead en Israël fait polémique
25/04/2017 | 14h47
▻http://www.lesinrocks.com/2017/04/25/musique/le-concert-de-radiohead-en-israel-fait-polemique-11937694

http://statics.lesinrocks.com/content/thumbnails/uploads/2017/04/tom-8-tt-width-750-height-630-fill-0-crop-1-bgcolor-000000.jpg

Le concert de Radiohead en Israël ne fait pas l’unanimité. Attendue le 19 juillet, à Tel Aviv, la bande de Thom Yorke se voit critiquée par plusieurs artistes. Selon Pitchfork, Thurston Moore, ancien chanteur et guitariste de Sonic Youth, Roger Waters des Pink Floyd, le groupe de hip-hop écossais Young Fathers, Robert Wyatt co-fondateur de Soft Machine, le réalisateur anglais Ken Loach et beaucoup d’autres (plus ou moins célèbres), ont appelé Thom Yorke, Jonny Greenwood et le reste du groupe à annuler leur concert.

Une lettre ouverte adressée au groupe d’Oxford a été publiée sur le site Artistsforpalestine.org.uk (en français : artistes pour la Palestine) tentant de les convaincre de rejoindre un boycott culturel, rapporte le site américain. Les auteurs de la tribune invitent Radiohead à réfléchir à leur concert qui aura lieu, selon eux, dans un Etat “où un système d’apartheid a été imposé au Palestiniens.” Ils poursuivent :

“En vous demandant de ne pas jouer en Israël, les Palestiniens vous implorent de faire un petit pas de plus pour pousser Israël à cesser les violations des droits basiques et de la loi internationale.

Les signataires de la déclaration s’étonnent des positions de Radiohead en faveur des droits pour le Tibet, mais du maintien de leur performance à Tel Aviv cet été :

“Nous nous demandons pourquoi vous rejeter une requête à vous soulever en faveur d’un autre peuple qui subit l’occupation étrangère. Il n’y a pas le moindre doute que si s’insurger contre les politiques de division, de discrimination et de haine signifie vraiment quelque chose, cela veut dire qu’il faut s’insurger partout, et cela doit inclure ce qui se passe aux Palestiniens tous les jours.”

#BDS

Sonic co-creator Hirokazu Yasuhara to speak at Digital Dragons
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-04-25-sonic-co-creator-hirokazu-yasuhara-to-speak-at-digital-dra

Polish developer conference will also host Remedy’s Sam Lake, Vlambeer’s Rami Ismail, and Ghost Recon designer Brian Upton

Why Sega is obsessed with Humble Bundle
▻http://www.gamesindustry.biz/articles/2017-04-10-why-sega-is-obsessed-with-humble-bundle

The Sonic maker has raised over $2m via the charity retailer

next Vault 7 episode : « Dark Matter »

▻https://wikileaks.org/vault7/darkmatter/releases

Among others, these documents reveal the “Sonic Screwdriver” project which, as explained by the CIA, is a “mechanism for executing code on peripheral devices while a Mac laptop or desktop is booting” allowing an attacker to boot its attack software for example from a USB stick “even when a firmware password is enabled”. The CIA’s “Sonic Screwdriver” infector is stored on the modified firmware of an Apple Thunderbolt-to-Ethernet adapter.

“DarkSeaSkies” is “an implant that persists in the EFI firmware of an Apple MacBook Air computer” and consists of “DarkMatter”, “SeaPea” and “NightSkies”, respectively EFI, kernel-space and user-space implants.

Documents on the “Triton” MacOSX malware, its infector “Dark Mallet” and its EFI-persistent version “DerStarke” are also included in this release. While the DerStarke1.4 manual released today dates to 2013, other Vault 7 documents show that as of 2016 the CIA continues to rely on and update these systems and is working on the production of DerStarke2.0.

Also included in this release is the manual for the CIA’s “NightSkies 1.2” a “beacon/loader/implant tool” for the Apple iPhone. Noteworthy is that NightSkies had reached 1.2 by 2008, and is expressly designed to be physically installed onto factory fresh iPhones. i.e the CIA has been infecting the iPhone supply chain of its targets since at least 2008.

#CIA #firmware
#Vault_7