Vortex - Agenda des concerts undergrounds de Marseille
▻https://vortexfrommars.org/?lang=fr
Le Vortex est l’agenda des #concerts et événements cools sur #Marseille ! Vous y trouverez un agenda plutôt complet, ainsi qu’une liste des orgas de concerts, des labels , des lieux de concerts, des radios, disquaires, libraires ainsi qu’une liste des groupes du coin.
Non à la répression de notre culture — #PPL_n°1133 (9 avril)
▻https://1133.teknoantirep.org
#tekno #boumboum #teuf #teuffeurs.euses
Ce que prévoit la PPL n°1133 et ses conséquences concrètes pour les organisateur·ices, le public et la réduction des risques.
#Petition
▻https://www.change.org/p/prot%C3%A9ger-la-free-party-contre-les-d%C3%A9rives-s%C3%A9curitaires-de-la-
Refuser une #loi fourre-tout qui rend tout le monde “organisateur·ice”
Nous demandons le retrait de cette définition ultra-large de la “participation à l’organisation”, qui ouvre la porte à des poursuites très large. Diffuser des infos pratiques, aider à la logistique, transporter du matériel ou installer un espace de repos/convivialité ne doit pas basculer dans le pénal. L’entraide et la prévention ne doivent pas être traitées comme de l’organisation.
Annuler les #peines visant les organisateur·ices
Nous demandons la suppression des sanctions délictuelles prévues contre les organisateur·ices (jusqu’à 6 mois d’emprisonnement et 5 000 € d’amende). Ces peines sont disproportionnées et frappent en premier lieu celles et ceux qui rendent la #fête possible, gèrent la logistique et facilitent un cadre plus sûr sur le terrain. Punir plus fort n’améliore pas la #sécurité : ça pousse à l’isolement et à la précarisation des collectifs.
Protéger la réduction des #risques et la #santé_publique
Nous demandons de garantir l’accès et la sécurité des actions de réduction des risques lors des #rassemblements_festifs. Les associations interviennent au titre de missions de santé publique (article L3411-8 du code de la santé publique) : les fragiliser, c’est augmenter les risques (accidents, violences, premiers soins) au lieu de les réduire.
Privilégier la #concertation plutôt que la #répression
Nous demandons une approche fondée sur le #dialogue et des solutions concrètes plutôt qu’un durcissement aveugle. La concertation avec les collectifs, les associations, les riverain·es et les collectivités permet d’encadrer, prévenir et limiter les nuisances. Une logique uniquement #répressive affaiblit la culture, l’entraide et la prévention sans régler les enjeux de sécurité.
Faire de chaque cour d’école une aventure
▻https://metropolitiques.eu/Faire-de-chaque-cour-d-ecole-une-aventure.html
À partir d’expériences de transformation de cours d’écoles conduites dans le #Val-de-Marne, Julie-Amadéa Pluriel défend les apports de la méthodologie du projet de #paysage pour réinsérer les écoles dans leur territoire et anticiper l’entretien des cours végétalisées. À l’été 2020, plusieurs communes du Val-de-Marne font part de leur besoin d’être accompagnées par le CAUE (Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement) sur des projets de transformation de cours d’école. La #Terrains
/ #école, #concertation, #végétalisation, #espaces_verts, #cour_d'école, #enfants, Val-de-Marne, #Île-de-France, paysage, #projet_de_paysage, #éducation, (...)
#maintenance
▻https://metropolitiques.eu/IMG/pdf/met-pluriel4.pdf
Dire Straits ’79 Cologne live in Germany - Rockpalast
▻https://archive.org/details/dire-straits-79-cologne-germany-rockpalast-wdr/11+News.mp3
FM Radio Archive Collection
▻https://archive.org/details/fmradioarchive?tab=collection&query=germany&and%5B%5D=subject%3A%22Germany%
Before the iPod, Sirius XM, Pandora & Spotify, we streamed audio on FM radio for our soundtrack. Here’s a chance to relive that. As Marc Myers of the Wall Street Journal said in his JazzWax music blog, “FM Radio Archive...features free live concerts that were broadcast on the radio” and “terrific live recordings”. “FM Radio Archive will keep you busy for days.”
If you have any FM concerts or radio show music broadcasts to share, please email us: fmradioarchive@gmail.com.
#Masciuli in concerto alla Festa della Fara
Le groupe Masciuli présente de la du sud de l’Italie et des compositions inédites. Les Pizzica : musique populaire du Salento - Pouilles et un répertoire de musique populaire d’autres régions. Grâce à des recherches historiques, nous avons redécouvert les anciennes mélodies et le charme de la #culture_populaire.
►https://www.youtube.com/watch?v=zBkryi8J_HI
Airelle Besson & Lionel Suarez - Festival Jazz in Langourla 2022
▻https://www.youtube.com/watch?v=00-lBN8cr3k
#musique #jazz #concert #live #Airelle_Besson #Lionel_Suarez #trompette #accordéon #beau
Orchestra Baobab Live at Ellen’s (The House of KOKO)
▻https://www.youtube.com/watch?v=om366DLLtqg
Amyl and the Sniffers | Echoes with Jehnny Beth - Arte Concert
▻https://www.arte.tv/fr/videos/127059-000-A/amyl-and-the-sniffers
Ce concert était aussi une revanche. Un premier rendez-vous avec Echoes avait capoté en 2021. Quatre ans plus tard, le rencard a enfin eu lieu – et quel rencard ! Le Yoyo, ce soir-là, n’était plus une salle, mais un ring. Et Amyl and the Sniffers, fidèles à leur réputation, l’ont complètement retourné.
Filmé le 18 juin 2025 au Yoyo, Paris.
▻https://youtu.be/DZVTB24Xu44?list=RDDZVTB24Xu44
Jehnny Beth tresse des lauriers à sa consœur Amy Taylor dans une itw [NewNoise n°76] ou elle défend et présente son dernier disque You Heartbreaker, You (Fiction Records)
▻https://www.noisemag.net/new-noise-76-en-kiosque-dans-une-quinzaine-de-jours
▻https://jehnnybeth.bandcamp.com
Mayor Michelle Wu and the Boston Pops Perform « Rhapsody in Blue » at Symphony Hall - Full Performance - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=omxAby8anJ0
Le morceau est en lui-même extra.
Mais de voir la Maire de Boston venir tenir le piano va au delà.
Pour les personnalités politiques aujourd’hui, savoir exprimer sa personnalité profonde est devenu un passage obligé, ce que montre très bien Fred Turner dans « Politique des Machines » (à paraître). Mais le faire en musique reste évidemment un cas exceptionnel... tout comme semble être exceptionnelle cette Michelle Wu, de la gauche Démocrate et adorée dans sa ville parce qu’elle s’intéresse avant tout aux vies et aux difficultés de ses habitants.
At the Boston Symphony Orchestra’s 2024 Concert for the City, Mayor Michelle Wu performed George Gershwin’s “Rhapsody in Blue” with the Boston Pops.
The Concert for the City is a free event that showcases all that the Boston Symphony Orchestra and Boston Pops have to offer, alongside arts and music education partners and programs from throughout Greater Boston.
At the 2023 Concert for the City, Mayor Michelle Wu performed Mozart’s Piano Concerto No. 21 in C, K.467 (2nd movement, Andante).
Mayor Wu returned to Symphony Hall this year to perform one of her favorite pieces, George Gershwin’s 1924 solo piano and jazz band composition, “Rhapsody in Blue.”
Mayor Wu is a champion of the arts and music in Boston, helping to make arts education more accessible to young people through her Connect, Learn, Explore summer learning initiative and Boton Family Days, a program making more than a dozen museums, zoos, and cultural institutions free for students and families n Boston on the first and second Sundays of each month.
Iron Maiden in der Berliner Waldbühne : Das Publikum pogt, die Gitarren übersteuern
▻https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/musik/iron-maiden-beim-berlin-konzert-in-der-waldbuehne-li.2345262
En Allemagne le rock heavy metal est un phénène de provinciaux. Les vieux d’Iron Maiden les ont acceuilli lors de deux concerts dans la Waldbühne des JO de ’36. Pour les musiciens c’est un amphithéâtre agréable car ils y sont plus près du public que sur les scènes des grands stades et festivals.
30.7.2025 von Yannic Lacombe - Auch im 50. Bandjahr zeigen sich die britischen Altrocker um Frontmann Bruce Dickinson in Topform. Das Konzert am Dienstagabend enttäuscht dennoch. Wieso?
Seit mehr als zwei Jahrzehnten gehört es zu jedem Iron-Maiden-Konzert dazu: Wenige Minuten, bevor es losgeht, wird ein Klassiker der britischen Rockband UFO gespielt. „Vor dem Intro gibt es fünf Minuten ‚Doctor Doctor‘. Das ist brillant, denn so wissen die Leute, dass sie nicht mehr aufs Klo gehen, sondern ihr Bier austrinken und zu ihren Plätzen gehen sollten. Für die Crew ist es auch ein genialer Hinweis, nach dem Motto: Hört auf, auf der Toilette zu masturbieren. Wischt euch den Arsch ab und los geht’s“, hatte Maiden-Sänger Bruce Dickinson die Tradition einst auf seine ganz eigene Art und Weise erklärt.
So auch am Dienstagabend in der Waldbühne, beim ersten von zwei Iron-Maiden-Konzerten diese Woche hier: Als um kurz vor 20 Uhr nach Stunden des Wartens – die ersten Fans hatten sich bereits gegen Mittag vor dem Eingang eingefunden – UFO durch die Boxen dröhnt, ist die Vorfreude im Publikum greifbar. Jedem ist klar: Jetzt dauert es nur noch wenige Minuten, bis Iron Maiden die Bühne entern wird – zum ersten Mal seit drei Jahren wieder in Berlin.
Damals hatten die englischen Altrocker ebenfalls in der Waldbühne gespielt. Das ist kein Zufall, wie Dickinson gleich zu Beginn des Konzertes betont. Der 66-Jährige erzählt, dass die Location unweit des Olympiastadions der Band seit vielen Jahren am Herzen liege – aufgrund der Nähe zum Publikum, dem er anders als in großen Stadien in die Augen sehen könne. Und aufgrund der guten Akustik.
Umso unverständlicher ist es, was an diesem Abend passiert: Denn die Soundqualität ist von Beginn an eine absolute Katastrophe. Bereits beim Opener „Murders in the Rue Morgue“ vom 1981-er Album „Killers“ ist der Gesang von Dickinson kaum zu verstehen, dazu sind die Gitarren völlig übersteuert eingestellt.
Auch bei den folgenden Songs „Wrathchild“ und „Killers“ werden jegliche klanglichen Nuancen verschluckt, ehe die Akustik nach einigen Liedern zumindest etwas besser zu werden scheint. Vielleicht ist mit der Zeit aber auch einfach nur genug Ohr abgestorben und man nimmt das permanente laute Surren, das an diesem Abend über der Musik hängt, deshalb nur noch bedingt wahr.
Im Olympiastadion war der Klang bei AC/DC um Längen besser
Dass es ausgerechnet in dieser Location zu einem derartigen Soundbrei kommen kann, irritiert dennoch. Die Waldbühne ist für Techniker eigentlich ein Kinderspiel – was beim Iron-Maiden-Konzert im Sommer 2022 auch eindrucksvoll unter Beweis gestellt wurde. Bei der damaligen Show war die Akustik perfekt, und selbst im wesentlich schwerer zu beschallenden Olympiastadion war vor ein paar Wochen der Klang bei AC/DC um Längen besser als hier.
Wie dem auch sei: Der Stimmung tut das an diesem Abend keinen Abbruch. Von Anfang an ist das Publikum voll da, es wird gepogt und textsicher mitgesungen. „Phantom of the Opera“, „The Number of the Beast“, „Powerslave“, „2 Minutes to Midnight“ – die Band rauscht durch ihre Diskografie. Auf der aktuellen „Run for your Lives Tour“ besteht die Setlist vor allem aus Songs von den ersten neun Alben, die zwischen 1980 und 1992 erschienen – der Zeit, in der Iron Maiden gemeinsam mit Bands wie Judas Priest, Def Leppard und Motörhead die „New Wave of British Heavy Metal“ prägte.
Letztere sind nach dem Tod von Frontmann Lemmy Kilmister bereits seit über einem Jahrzehnt Geschichte, doch Iron Maiden rockt auch im 50. Bandjahr weiter die Bühnen dieser Welt; 2024 tourte man unter anderem durch Chile, Argentinien, Brasilien, Kolumbien und Mexiko. Auch in diesem Sommer zeigen Bandgründer Steve Harris am Bass, die Gitarristen Dave Murray, Adrian Smith und Janick Gers sowie Dickinson, dass sie in der Spätphase ihre Karriere nichts von ihrer Genialität und Spielfreude eingebüßt haben.
Seit Ende 2024 wird das Sextett durch den neuen Schlagzeuger Simon Dawson komplettiert, der den langjährigen Drummer Nicko McBrain ersetzt. McBrain hatte sich nach einem Schlaganfall vom Touren zurückgezogen, ist aber nach wie vor offiziell Mitglied der Band.
In der Waldbühne macht Dawson seine Sache gut; ein Unterschied zum legendären McBrain, der über vier Jahrzehnte bei Iron Maiden den Takt vorgegeben hatte, ist kaum zu hören. Und so erreicht die Stimmung in der finalen Phase des Konzertes ihren Höhepunkt: „The Trooper“, „Aces High“, „Wasted Years“ und natürlich das legendäre „Fear of the Dark“ – die Band packt zum Ende noch mal ihre bekanntesten Hits aus. Dass die Akustik dabei weiterhin alles andere als optimal ist, ist mittlerweile auch schon egal – die Klassiker kennt ohnehin jeder im Publikum in- und auswendig.
So bleibt am Ende lediglich eine Frage: Wie lange können Iron Maiden Powershows dieser Art noch durchhalten? Obwohl alle Mitglieder mittlerweile in ihren späten 60ern angekommen sind, ist das Tourpensum der Band immens. Einen zeitnahen Abschied haben die Briten aber nicht im Sinn, wie Dickinson am Ende des Konzerts verspricht: „We’ll see you again, somewhere down the road. I promise!“
André Minvielle & Lionel Suarez - Espace des Amis de l’Humanité - Fête de l’Humanité 2023
▻https://www.youtube.com/watch?v=d8clgHVfkh8
#musique #concert #live #André_Minvielle #Lionel_Suarez #chanson #accordéon
"Les quatre saisons" de #vivaldi #recomposées - Les grands moments de la #musique - Regarder le programme complet | ARTE #concert
▻https://www.arte.tv/fr/videos/122770-000-A/les-quatre-saisons-de-vivaldi-recomposees
— Permalink
Iggy Pop über Berlin : „Ich mochte die Mauer – früher war alles cooler“
▻https://www.berliner-zeitung.de/panorama/iggy-pop-ich-mochte-die-mauer-li.2333720
Iggy Pop est un vieux monsieur plein de nostalgie.
▻https://www.youtube.com/watch?v=0v0WFHkykmw
16.6.2025 von Marcus Weingärtner - Am Donnerstag kommt der Godfather of Punk nach Berlin, doch mit der deutschen Hauptstadt kann Iggy Pop mittlerweile nicht mehr viel anfangen.
Am Donnerstag tritt Iggy Pop in der Zitadelle in Spandau. Das wird der 78-jährige Godfather of Punk sicherlich wie gewohnt oberkörperfrei und mit bemerkenswerter Energie tun. Doch mit Berlin hadert Pop inzwischen.
Im Interview mit der Musik-Expertin Anja Caspary von Radio eins lästerte Iggy Pop milde über die Stadt, in der er Ende der 70er mit David Bowie lebte. „Ich mochte Berlin früher lieber, ich mochte auch die Mauer“, überrascht Pop die Hörer.
„Trendy und viel cooler“
Zwar sei es gut, dass sie weg sei, doch insgesamt ist der Sänger wenig begeistert von der deutschen Hauptstadt im Jahr 2025. Die Luft sei früher besser gewesen, es habe weniger Verkehr und billigere Mieten gegeben, so der Stooges-Frontmann.
Obdachlosen-Zeltlager: Berlin verwahrlost und die Stadt schaut eifrig weg
Tiny Houses - wenn die Not als Trend verkauft wird
„Es war trendy und einfach viel cooler“, so das Resümee des Sängers, der am Donnerstag in der Zitadelle in Spandau seine Hits zum Besten geben wird.
Iggy Pop. Zitadelle Spandau, Am Juliusturm, 13599 Berlin. 19. Juni, 19 Uhr, Tickets ab 83,50 Euro.
Civic, “Chrome Dipped” | Bandcamp Daily
▻https://daily.bandcamp.com/album-of-the-day/civic-chrome-dipped
First-time CIVIC producer Kirin J. Callinan has guided the band towards a sharper, more space-filled sound, stripping back the furious drumming of previous releases to a dry, precise cracking, and cutting way back on guitar pyrotechnics. You can hear the difference right away on lead-off track “The Fool,” where whiplash chords are set off by white space and you can hear every drum thwack separately and without blurring. This cleaner sound makes room for melody, as on the title track, where singer Jim McCullough sings rather than shouts or growls or harangues. He floats a mournful melody over guitar cacophony, and the sound breaks for choruses that drift like smoke. It’s not that they’ve softened the music—the guitar sound still swells in frenetic, obliterating waves—but now there’s room in it, somehow, for languid, trance-y tunefulness.
Poison tracks 8 de l’album édité chez ATO records
▻https://atorecords.bandcamp.com
▻https://civicivic.bandcamp.com/track/poison
Australia’s Post-Punk Underground Can’t Stop by Sims Hardin
#bandcamp_daily
▻https://daily.bandcamp.com/lists/australian-post-punk
Au cours des dernières décennies, l’underground australien nous a fourni un flot de sorties post-punk intéressantes et mémorables, débordant d’expressions familières et de bizarreries locales qui font que leur son se distingue de celui de leurs homologues américains, européens et britanniques.
Le Binic Folks Blues Festival c’est dans un mois The Darts uniquement le vendredi soir. Civic 26&27 ainsi que Party Dozen qui aura l’honneur de clôturer cette édition. Je ne connais quasiment rien du reste de la programmation et c’est ça qu’est bon !
▻https://lanefdfous.fr/horaires-de-passage
▻https://party-dozen.bandcamp.com/album/crime-in-australia
Kirsty Tickle et Jonathan Boulet sont en concert des ce jeudi 26 juin à la station - gare des mines à Paris.
Angelo Debarre - Manoir de Mes Rêves
▻https://www.youtube.com/watch?v=qTmwZsy8xbg
#musique #concert #live #Angelo_Debarre #jazz #jazz_manouche #swing #guitare
Louis Armstrong - 1959.02.15 - Stuttgart, West Germany | Live Concert Video
+ solo batterie Dany Barcelona, ce sourire !
Anticapitaliste, suante et révoltée : bienvenue dans la scène émergente du hardcore punk féministe | StreetPress
▻https://www.streetpress.com/sujet/1732617015-anticapitalisme-queer-revoltee-scene-emergente-hardcore-punk
Dans les années 2010, les Etats-Unis ont vu éclore des groupes de hardcore punk féministes comme G.L.O.S.S., Gel ou See you space cowboy. Le mouvement émerge maintenant en Europe. À Paris, une poignée de queer bands, des groupes de musiques qui se revendiquent engagés sur les causes féministes et #LGBTQIA+, organisent des #concerts qui rassemblent jusqu’à 250 personnes dans des squats, des bars underground ou des salles associatives. S’y mélangent des contre-cultures punk, anticapitalistes, féministes et queer. Crêtes, cuirs et chaînes côtoient le street wear typique du hardcore : sweats à capuche, coupe-vents et TN.
Un peu comme Mon Dragon ? ▻http://www.fzm.fr/mondragon
Le jazz de Quincy Jones | FIP
▻https://www.radiofrance.fr/fip/podcasts/club-jazzafip/le-jazz-de-quincy-jones-4099097
#musique #jazz #Quincy_Jones #FIP #radio #Jazz_à_FIP #hommage
Sorti à l’origine en 2018 pour son 85e anniversaire et compilé par Moochin’ About, ce coffret remasterisé de 116 titres comprend des enregistrements de jazz et de big band réalisés au début de sa carrière à la tête de son propre groupe, et inclut tous les titres de ses disques originaux This Is How I Feel About Jazz et Go West, Man ! pour ABC-Paramount, ainsi que The Birth Of A Band, The Great Wide World Of Quincy Jones, I Dig Dancers et Around The World pour Mercury. Il s’agit d’un aperçu révélateur de ses compétences en tant que compositeur et arrangeur et d’un festin de musique de big band de haut niveau, hautement contemporaine et sophistiquée...
▻https://moochinaboutltd.bandcamp.com/track/soul-bossa-nova
Le catalogue de Moochin’ About est bien chargé aussi
▻https://moochinaboutltd.bandcamp.com
Chaque semaine, @lesjours chroniquent des disques en miroir. Aujourd’hui, deux moments révélateurs de l’arrangeur-producteur décédé dimanche dernier.
▻https://seenthis.net/messages/1081379
et cet extrait de la chronique de Sophian Fanen :
Cette démarche qui bouscule sans cesse les habitudes s’exprime à merveille dans l’un de ses chefs-d’œuvre des années 1960 : la bande originale de De sang-froid, un film de Richard Brooks qui met en images le roman-enquête de Truman Capote qui fut le phénomène littéraire de l’année précédente, en 1966, et raconte l’histoire de deux hommes qui ont tué sans motif apparent une famille de quatre personnes dans une campagne perdue du Kansas. Contacté par Richard Brooks, Quincy Jones a bien failli ne pas travailler sur ce film quand Truman Capote l’a appris et a révélé un racisme que l’on a oublié quand on parle de lui aujourd’hui. « Cet enfoiré a appelé Richard Brooks et lui a dit : “Richard, je ne comprends pas pourquoi un Noir fait la musique d’un film dans lequel il n’y a personne de couleur”, a raconté le musicien dans la même interview de 2018. Brooks lui a répondu : “Va te faire foutre, c’est lui qui fait la musique.” Richard était un dur. » Le réalisateur était aussi un gauchiste engagé qui savait bien que Quincy Jones apporterait la profondeur et le mystère nécessaires à son film.
▻https://nypost.com/2024/11/04/entertainment/quincy-jones-attended-his-own-memorial-service-50-years-ago
Quincy Jones symphonique - Arte Concert
▻https://www.arte.tv/fr/videos/090817-000-A/quincy-jones-symphonique
ça commence avec Soul Bossa Nova avec l’orchestre symphonique, dirigé par le chef anglais Jules Buckley. Puis You Don’t Own Me avec la belle voix de Selah Sue.
Filmé le 27 juin 2019 à l’Accor Arena à Paris. 78 min Disponible jusqu’au 04/12/2024 #concert_classieux
Jeanne Added en live pour un « Sensational Symphony » unique, version avec orchestre de son album | France Inter
▻https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/concert-inter/hyper-weekend-festival-du-samedi-27-janvier-2024-2997279
et nouvelle tournée en acoustique… on vient de la voir ce soir à Vendôme 👍
Amsterdam 2024 (Live at Paradiso) | José James
▻https://josejames.bandcamp.com/album/amsterdam-2024-live-at-paradiso
Le live avec que des morceaux de son dernier album 1978, mais du coup avec plus d’instruments, de solos.
Life of the party: A tribute to the late Monika Döring - The Berliner
▻https://www.the-berliner.com/music-clubs/party-life-legacy-monika-doring-berlin-iconic-music-promoter
5.8.2024 by Anna Gyulai Gaal - In May, Monika Döring passed away at the age of 87. We spoke to one of her closest friends to pay tribute to the legendary music promoter.
In 1980, Monika Döring was told that she had just months to live. A terminal heart condition. Thinking it was now or never, she put all her savings towards one last hurrah: a festival to raise awareness about the dangers of hard drugs, titled Rock Against Junk. The event was a success; as so often, Döring had hit the nail on the head – something that could not be said of her doctors’ prognosis. Instead of succumbing to her illness, Berlin’s most legendary event organiser continued to champion the city’s music scene for another three decades, until she died on May 2 of this year at the grand old age of 87.
“Monika was a unique person,” says her long-time friend, musician and record producer Mark Reeder, who first met Döring when she was in the middle of preparations for Rock Against Junk. “She always thought, ‘fuck it, I’m gonna die anyway, I’m just gonna do it, this is the last chance.’ And because of that, she did everything with a huge energy, and it was never about the money – that inspired me and all of us around her.”
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Döring backstage after a successful concert.Reeder had moved from Manchester to Berlin just two years prior as the German representative of Factory records, and Döring reached out to him because she wanted the English singer Ted Milton to play at the festival with his band Blurt. Reeder helped organise the gig and was blown away by Döring’s enthusiasm for music. This was the start of a 40-year-long friendship that played out against the backdrop of Berlin’s legendary nightlife. “Berlin’s 80s scene was defined by Monika. She supported local artists, she loved the unconventional above all and looked for that in bands, too,” Reeder says.
She was warm-hearted, sincere – you got what you got.
Döring herself was unconventional as well. Born in Berlin 1937, her early life was shaped by classical music. Döring’s grandmother had a music shop, and her father and sister were both opera singers. Her own classical music journey started with free jazz, then she quickly segued into other genres until she fell in love with progressive rock and punk. By the 1970s, she was a significant part of West Berlin’s cultural and music scene.
She opened Charlottenburg’s Schwarzes Cafe with her friends and was one of the initiators of the Tunix Congress at Technische Universität in 1978, started organising punk concerts in the Music Hall in Steglitz in 1981, and founded Monster, Mythen, Mutationen, the music festival forerunner of Berlin Atonal. Döring was also part of the left-wing sociocritical political movement of West Germany, the Studentenbewegung (“student movement”), through which she met her husband, Heiner.
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Döring and her husband Heiner. Photo: Ulrike Elinor RichterWith her engaging personality and passion for progressive rock, she even got involved with Berlin’s Senate Department for Culture and Europe and convinced them that the city needed a rock club. As a result, Döring founded Loft in the early 80s, an event agency and music venue, located at Schöneberg’s Nollendorfplatz. During Döring’s tenure, the venue hosted more than 800 international and local artists, many of whom were brought over from East Germany.
While the club is no more, the agency is still up and running today, organising gigs and concerts across Berlin. Döring championed bands way before they were known, and she would give just about anyone a chance – and a microphone – if she liked them. The Berlin-based punk-rock band Die Ärzte started their career at Loft, for example, and Einstürzende Neubauten played 10 gigs at the club. But she also hosted Berlin debuts for artists like Björk, The Bangles, Laibach, Sonic Youth, Nick Cave, Public Enemy, LL Cool J, and Run D.M.C. – artists who’d later fill arenas across the world.
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Backstage at Loft.“She paved the path internationally,” says Reeder. “She knew everyone and everyone knew her. And she was always right about bands!” Döring was a legend; her extravagant looks, platinum-blond hair, outspokenness and adventurous lifestyle made it impossible not to be. For those who entered the Berlin music scene, she was the undisputed queen of the city’s nightlife, but for those closest to her, she was much more than that.
She did everything with a huge energy, and it was never about the money – that inspired me and all of us around her.
“She was warm-hearted, sincere – you got what you got. She would give anyone her absolute honest opinion; she was never one for bullshitting people. She would also feed us: she would come and make us lunch, and we would listen to music, all kinds of music! And we would go to gigs. And she made the best chocolate mousse!” remembers Reeder, who, just like many of Döring’s friends, worked at Loft alongside her. “I was a bouncer,” he laughs, “but people felt comfortable there, they didn’t feel intimidated and we never had any trouble. I think a party starts at the door!”
In 1987, Döring handed over the management of Loft to her assistant, Irmgard Schmitz, and then, with the fall of the Wall two years later, she helped welcome an era of musical diversity. “Things were changing in Berlin at the end of the 80s, people were not so into rock anymore. Techno came in, and it took a while for her to find her niche,” Reeder remembers. He started his own record label, Mastermind for Success MFs, in 1990, but Döring thought the music he released was too soft.
Eventually, she found her speciality in avant-garde electronic music and goa trance, and began organising psytrance parties, becoming an important part of the electronic scene, too. “She loved that the city had become so diverse and all kinds of different music was happening,” says Reeder.
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Döring at home.Up until the very end, Döring remained stoically youthful and active, frequently attending parties up until only a few years ago, when her eyesight and hearing started to deteriorate. Just weeks before her passing, she went to see Einstürzende Neubauten at silent green. Döring died as she lived: in her final days, she was surrounded and looked after by her closest friends; at her “departure party” in May, there was music.
“She didn’t want a conventional funeral, so she asked for a departure party. I also DJ’d and I made everyone dance,” says Reeder, smiling. “But she will never go away. We have to carry on her legacy and the lessons she taught us: life is too short and you only have one go. What’s the worst that can happen? Monika taught me that people can achieve so much more if they get over the trivial.”
The 1980s snapshots of Döring were taken by photographer Ulrike Elinor Richter.
Mobilisation sociale et antifa - 16 juin - FGTB Bruxelles
▻https://www.fgtbbruxelles.be/mobilisation-sociale-et-antifa-16-juin
Appel unitaire à une manifestation antifasciste le 16 juin 2024 à #Bruxelles Le résultat des élections du dimanche 9 juin prochain, avec une montée de l’extrême droite dans notre pays et un peu partout en Europe, s’annonce douloureux pour le monde du travail, pour la jeunesse, les migrant.e.s, les précaires et tous.tes les opprimé.e.s. La #Belgique doit se préparer à un nouveau dimanche noir. S’il se profile clairement en Flandre, avec une #extrême_droite première dans les sondages, nous verrons ce qu’il en sera de la Belgique francophone. Restera-t-elle un îlot de résistance à la montée de l’extrême droite ? Nous n’en avons aujourd’hui aucune garantie. Bruxelles, qui accueille les institutions européennes, est quant à elle devenue un terrain de prédilection pour la stratégie de “normalisation” de l’extrême droite, symbole de sa volonté d’accéder au pouvoir.
+ concert à l’issue de cette manif antifa avec les binamé entre autre...
la suite du programme sur l’agenda d’Aredge ►https://www.aredje.net/agenda
