And everything I see seems so underhanded
I don’t see anything that I want
And I don’t see anything that I want
Looking into the heart of darkness
▻https://www.youtube.com/watch?v=WV7-eZnecgQ
And everything I see seems so underhanded
I don’t see anything that I want
And I don’t see anything that I want
Looking into the heart of darkness
▻https://www.youtube.com/watch?v=WV7-eZnecgQ
D-d-don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
Need a final solution
I don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
D-d-don’t need a cure
Need a final solution
▻https://www.youtube.com/watch?v=RxVaLvYq9Zw
à 27’45" : Sentimental Journey
Grand Guignol, Pere Ubu | Pere Ubu
▻https://pereubu.bandcamp.com/album/grand-guignol-pere-ubu
Le père Thomas 70 ans aux prunes chez Fire Records
►https://www.firerecords.com/artists/pere-ubu
On dirait que Bandcamp est en rideau (déjà depuis cet après-midi). La plateforme est devenue bankable et le foutoir commence ...
Antidote à la déprime : ▻https://www.youtube.com/watch?v=JXFSX5m8PTo
Et la playlist qui va bien : ▻https://www.youtube.com/playlist?list=PLLAxjUjXB86ebp38Ygu2pFMwQd6U_Xfq9
Non ça va encore Bandcamp n’est pas complètement cramé malgré son futur incertain depuis son rachat par des cols blancs. Ces derniers ne connaissent qu’une mélodie, celle des pièces sonnantes et trébuchantes. Bandcamp restait la dernière plateforme à peu près indépendante géré par des amoureux·euses de musique, tout genre confondus, avec une grande culture musicale et de nombreuses contributions. Les #Bandcamp_Daily en sont le parfait exemple (malgré la barrière de la langue, pour moi, mais avec un traducteur ça reste compréhensible.) et une heureuse alternative à la « presse musicale papier » Rock&Folk tient encore la barre depuis 1966, un exploit. GONZAI a jeté l’éponge (papier), DIG IT ! aussi NewNoise devrait pas tarder à suivre. Après je n’ai jamais acheté d’enregistrement numérique (téléchargement) ou de support physique sur la plateforme. J’ai gardé cette vielle habitude de fréquenter les disquaires et il se trouve qu’à Rennes ils en existent encore quelques-uns, des vrais fondus de musique, qui vendent, produisent, organise des concerts, des émissions de radios… En dehors du vinyle pour lequel je ne suis pas équipé ; je n’ai que l’embarras du choix malgré ma précarité financière, aucune frustration de ce côté là et si je ne sais jouer d’aucuns instruments je connais encore la pratique du vol à l’étalage. Pas n’importe où, que chez les grossistes qui ont un rayon de CD entre de l’électroménager et autres babioles inutiles.
Pour revenir à David Thomas et ses charmant·e·s copaines sais-tu @sombre que ACID ARAB est référencé sur Bandcamp avec la plupart de leur production, leurs dates de concert… et pas n’importe où ! Sur l’historique label belge Crammed discs dont voici un Daily Bandcamp de 2017 :
#Crammed_Discs Celebrates Boundary-Pushing Music From Around the World
▻https://daily.bandcamp.com/label-profile/crammed-discs-label-profile
et ce lien dans le texte ▻https://www.womex.com
La 29e édition de WOMEX a lieu en ce moment à La Corogne, en Galice. D’agréables souvenirs remontent à ma mémoire. La Coruña que j’ai découvert en voilier il y a plus de 30 ans avec trois copains directement du pays breton. Le souvenir particulier d’un grand concert gratuit sur une place noire de monde de cette ville et plein de bistrot tous plus accueillants les uns que les autres, pleins de musique, de D.J, de tapas, de ganja et de cerveza of course.
La légendaire série des compositeurs de Crammed est réactivée en 2021, avec la sortie de nouveaux albums, et des rééditions vinyles remasterisées de plusieurs classiques.
▻http://www.crammed.be/index.php?id=37&rel_id=514
Sorti à l’origine en 1984, le volume inaugural de la série de compositeurs Made To Measure de Crammed comprenait des œuvres commandées comme bandes sonores pour des spectacles de danse et de théâtre, des films et un défilé de mode. L’album offre à la fois un aperçu des aspects inhabituels du travail de ces quatre artistes et un témoignage de l’activité bourdonnante de ce qui était en train de devenir une communauté de musiciens très soudée autour du siège bruxellois de #Crammed_Discs, qui a donné lieu à de nombreuses collaborations.
Fly Me To The Tuxedomoon
▻https://gonzai.com/fly-me-to-the-tuxedomoon
Il était Tuxedomoon, une fois. De San Francisco à New-York en passant par Bruxelles, le plus belge des groupes américains débutait en 1980 une histoire transfrontalière avec la sortie de ‘’Half Mute’’, premier album d’une longue série et que la bande complexe décide de rejouer, 36 ans après. Pour l’occasion, Blaine Reininger et ses acolytes s’expliquent sur cette carrière, elle-même, à moitié claire
.
M|A|R|R|S - Pump Up The Volume
4AD’s first UK number one single from 1987.
▻https://www.4ad.com/artists/marrs
▻https://www.youtube.com/watch?v=w9gOQgfPW4Y&feature=emb_logo
Marrant, je suis retombé dessus il n’y a pas longtemps ! Ça rajeunit pas.
Pour rappel, l’histoire du morceau en question :
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Pump_Up_the_Volume_(MARRS)
Tout de suite les gros sous !
M|A|R|R|S ne retourne jamais en studio. Dans des interviews, les membres d’A R Kane se déclarent fiers d’avoir fait partie de M|A|R|R|S, mais n’éprouvent aucun désir de répéter l’expérience. Colourbox tente de continuer à utiliser le nom M|A|R|R|S, mais n’est pas disposé à payer les 100 000 £ qu’A R Kane revendique pour leur en laisser les droits exclusifs.
Je ne savais pas que c’était le seul #single du groupe mais j’aime bien ce morceau et ce que produit le label #4AD.
Je connaissais l’histoire et le fait que Colorbox ait trempé dans l’affaire. A R Kane je ne connaissais pas. Ce que j’ignorais aussi c’est le fait qu’ils avaient sorti deux morceaux de façon croisée.
#4AD c’était un peu mon label central avec #Crammed_Discs dans ces années là...
Je ne savais pas que le taulier de Crammed Discs était aussi musicien.
▻https://gonzai.com/pas-de-crise-de-la-quarantaine-pour-aksak-maboul
C’est une histoire belge, sans chute : en 1980, Marc Hollander supervise une naissance et un enterrement. Alors que son groupe #Aksak_Maboul prend un somnifère après la sortie de « Un Peu de l’Âme des Bandits », le musicien devient patron de label et inaugure avec Crammed Discs un chemin qu’il continue de parcourir. Quarante ans après cette histoire à deux voies, le voici qui remonte en selle avec Veronique Vincent pour « Figures, un quatrième album qui tire plus loin que le Manneken Pis.
▻https://aksakmaboul.bandcamp.com
Crammed Discs est tout sauf une blague belge #Gonzaï
▻https://gonzai.com/crammed-discs-est-tout-sauf-une-blague-belge
halala, crammed discs, toute mon adolescence et mon éveil musical ça... (entre autres) La série des « made to measure », Aksak Maboul, Daniel Schell, Tuxedomoon, Benjamin Lew, Karl Biscuit, Hector Zazou, etc.
Je n’ai pas encore lu l’interview, tout juste parcourue, mais quand je lis que pas mal de leurs productions n’ont pas pris une ride, j’acquiesce : parmi tout ce que je pouvais écouter à l’époque, les productions de crammed sont peut-être ce que je réécoute le plus souvent.
Merci pour l’article @vanderling
j’ai pas tout lu non plus @ericw mais j’ai repéré ce lien :
▻https://www.luakabop.com
Luaka Bop ! le label de #David_Byrne. mamamia ! je retrouve les merveilleuses chanteuses polyphoniques de #Zap_Mama
▻https://www.luakabop.com/videos/zap-mama-brrrlak
Zap Mama Adventures in Afropea
▻https://crammed-discs.bandcamp.com/album/zap-mama
Sobo El Gahwa (feat. Faten Shafeq Kabaha)
Zenobia زنّوبيا Haifa, Israel
▻https://www.fip.fr/electro/sobo-el-gahwa-les-dunes-tribales-de-zenobia-18473
"Sobo El Gahwa" parle de la tradition d’accueil des Bédouins, symbolisée par le café préparé de manière cérémonieuse, qui est offert aux courageux cavaliers et aux voyageurs du désert lorsqu’ils atteignent le campement et sont invités dans les tentes.
La version de Zenobia de la chanson met en vedette la chanteuse Faten Shafeq Kabaha, la fille du chanteur palestinien Shafeq Kabaha, aujourd’hui décédé.
La version de l’inoubliable Samira Taoufik :
صبوا القهوة سميرة توفيق - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=CgC2jcfD4cM
D’après Lio, Gainsbourg était un « Weinstein de la chanson » | Le HuffPost
▻https://www.huffingtonpost.fr/entry/lio-gainsbourg-weinstein-chanson-scandale_fr_5f65ca57c5b6de79b675554d
Parce que j’aime bien Lio (Nostalgie).
Un “harceleur”, tout simplement. Dans une interview accordée à Arte Radio dans le cadre du podcast “Transmission”, la chanteuse Lio s’en prend sans détour à Serge Gainsbourg, un homme qu’elle disait aduler à ses débuts, mais qui l’a vite fait -sans mauvais jeu de mots- déchanter.
“J’en suis revenue de Gainsbourg, qui est un harceleur, tout simplement”, explique-t-elle dans l’émission, après avoir raconté comme elle appréciait le chanteur alors qu’elle débutait à Bruxelles dans les milieux punk. Et d’évoquer “quelqu’un de pas du tout cool avec les filles et qui était un Weinstein de la chanson, d’une certaine manière...”
@reka, il y a 5 mn (donc avant de lire ton post) je fredonnais « sorry angel » et je me suis arrêté en me disant qu’avec « lemon incest » et d’autres type de chansons, c’était quand même bien la gerbe. Et je me demandais aussi comment ses enfants s’en étaient sortis.
Gainsbourg & Birkin, c’était le couple du monstre officialisé avec l’anglaise infantilisé.
#dansmatêtecematin #gainsbourg
Lio (2)
Une création de Laurence Garcia
Icone pop, chanteuse rebelle et féministe sans filtre
►https://www.arteradio.com/son/61664517/lio_2
Et moi, et moi... je préfère sa sœur !
« Moi je paye très cher cette liberté de parole. Alors que moi je veux rien détruire, je veux juste qu’on se parle en égalité réelle. Ça n’existe pas, le métier est celui qui veut prendre le pouvoir et l’artiste doit se modeler à ce que veut le métier, à ce que veut le pouvoir. Donc y’en a qui y arrivent assez bien, moi je suis assez peu malléable. »
▻https://www.youtube.com/watch?v=sW_5CwGLe18
Quand Lio chante,en portugais, des chansons arrangées par son mari, je craque. Lio canta Caymmi #crammed_discs (2018) :
▻https://lio-music.bandcamp.com
▻https://lio-music.bandcamp.com/track/na-o-tem-soluc-a-o
Idolâtré dans son pays mais moins connu à l’étranger, Dorival Caymmi (1914-2008) est l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus influents de l’histoire de la musique populaire brésilienne. De grandes figures telles que João Gilberto, Gilberto Gil et Caetano Veloso ont chanté ses louanges et l’ont cité comme une source d’inspiration majeure pour leur travail.
Jacques Duvall, l’élégant parolier qui a écrit des chansons pour de grands artistes français tels qu’Alain Chamfort, Lio et Jane Birkin, a eu l’idée de cet album, dans lequel sa compagne Lio interprète douze chansons de Dorival Caymmi. Les œuvres du maître bahianais sont subtilement revisitées, comme transférées dans l’hémisphère nord, grâce aux arrangements inventifs du musicien français Christophe Vandeputte, et à l’interprétation émouvante et vivante de Lio.
Née Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos à Lisbonne et élevée à Bruxelles, Lio est devenue une icône de la pop en France et en Belgique depuis la sortie de son premier single « Le Banana Split » en 1979, elle avait alors seize ans. Elle a ensuite enregistré plusieurs albums à succès (sur lesquels elle a travaillé avec des artistes tels que Telex, The Sparks et John Cale) et a poursuivi une carrière d’actrice, apparaissant dans pas moins de 40 longs métrages. « Lio canta Caymmi » est le premier album qu’elle chante dans sa langue maternelle, le portugais.
Etant tous deux fans du célèbre dessinateur de BD Loustal, Lio et Jacques Duvall lui ont demandé de créer un dessin, qui orne maintenant la couverture de l’album.
▻http://www.crammed.be/index.php?id=37&rel_id=477
Lio canta Caymmi par Jacques Duvall :
J’ai découvert Dorival Caymmi lorsque j’ai acheté une vieille compilation de ses chansons, interprétées par différentes stars brésiliennes (Chico Buarque, Tom Jobim, Gal Costa). J’ai tout de suite craqué pour ses merveilleuses mélodies, pour son délicieux mélange de sophistication et de simplicité. Principalement écrites dans les années 1930, les chansons de Caymmi célèbrent la Bahia (la ville la plus africaine du Brésil), le pêcheur, la mer et l’amour. Je voulais contribuer à donner une nouvelle visibilité à ce précieux trésor.
J’ai joué ces chansons à un ami proche, le guitariste Christophe Vandeputte, qui est originaire de Valenciennes, dans le nord de la France (c’est-à-dire pas exactement à la même latitude que Bahia !). L’effet a été immédiat : il semblait être tombé sous le charme d’un sorcier vaudou, et fébrile, il a commencé à créer de nouveaux arrangements pour ces anciens petits bijoux. Quant à moi, j’ai ajouté un couplet en français à chacun des textes originaux, afin de résumer l’esprit de chaque chanson en quelques mots et de la rendre plus accessible aux auditeurs francophones.
Nous savions déjà qui pouvait chanter ces chansons : seule Lio pouvait combiner le culot (pour aborder les œuvres de ce maître) et l’humilité (pour servir ces chansons de tout son cœur) qui étaient tous deux nécessaires pour rendre justice à ces chefs-d’œuvre populaires. Il ne me restait plus qu’à la convaincre. La magie de Caymmi était irrésistible : après la première écoute, un grand sourire est apparu sur ses lèvres, je savais qu’une grande aventure allait commencer.
Au cours d’un parcours fulgurant qui a duré environ deux ans, la formation franco-américaine #Band_Apart s’est imposée dans la bouillonnante scène à New York et en Europe, mais le duo reste parmi les héros méconnus de l’époque.
▻https://band-apart.bandcamp.com/track/ham-sandwich
A1 Jaguar
A2 Strainer
A3 Eve Ryonne
A4 Le Mont des Olives
A5 Marseille
B1 Ham Sandwich
B2 Lover
B3 As I Watch The Train
B4 O My Beautiful Song