• Metamòrfosi : Redonner vie aux biens confisqués à la mafia

    Le livre Metamòrfosi (métamorphose) décrit comment les bâtiments confisqués à la mafia sont transformés pour continuer d’exister dans une nouvelle réalité juridique et esthétique. « Personne ne peut confisquer l’espoir », tel est le titre de l’une des contributions de l’ouvrage : l’espoir s’inscrit dans les projets architecturaux décrits dans l’ouvrage, dans la transformation de la matière pour que la beauté reprenne ses droits sur la laideur.

    visionscarto.net propose une immersion dans une sélection de mots, images et cartes de ce livre, qui aborde un instrument juridique puissant : une loi qui, depuis 30 ans en Italie, permet de rendre à la communauté les biens qui lui ont été enlevés par la criminalité organisée.

    https://www.visionscarto.net/metamorfosi
    #biens_confisqués #mafia #Italie #architecture #beauté #laideur #livre #transformation #urbanisme #esthétique #confiscation #communs #biens_communs

    via @visionscarto

  • Nackte Haut im Schwimmbad : Deutschland wird wieder prüde
    https://www.telepolis.de/article/Nackte-Haut-im-Schwimmbad-Deutschland-wird-wieder-pruede-11310043.html

    Strandbad Plötzensee, Berlin. Bild : Shutterstock.com

    L’idéologie dominante, le culte de la santé ( mens sana in corpore sano ) , l’omniprésence des smartphones et les réseaux sociaux à but lucratif imposent la fin de la nudité publique en Allemagne. Les lois y concèdent actuellement plus de liberté que désire la grande majorité. C’est un retour en arrière de 150 ans lors ce naquirent le mouvement Lebensreform et le naturisme.

    28.5.2016 von Andrej Simon - Die neue Scham: Oben ohne ist erlaubt, nackt duschen auch. Trotzdem verhüllen sich viele Jüngere heute stärker als ihre Eltern.

    Mit Beginn der Freibadsaison kehrt eine Beobachtung zurück, die zunächst paradox wirkt: Während auf Instagram und TikTok unzählige Körperbilder kursieren, wächst im Schwimmbad die Scham vor realer, uninszenierter Nacktheit. Was rechtlich erkämpft wurde, wird kulturell kaum eingelöst.

    Ein Gesetz, das Frauen das Baden ohne Oberteil verbietet, existiert in Deutschland nicht. Geregelt wird die Bekleidung im Schwimmbad über die Hausordnung der Bäder, wie in einem aktuellen Bericht von Watson zum Saisonbeginn dargelegt wird.

    Auslöser für eine Welle neuer Regelungen war ein Fall in Berlin 2021: Eine Frau, die auf dem Wasserspielplatz „Plansche“ oben ohne saß, war zum Bedecken aufgefordert worden. Das Kammergericht erkannte eine Ungleichbehandlung an, die Berliner Bäderbetriebe passten ihre Badeordnung an. Seither gilt: Nur primäre Geschlechtsmerkmale müssen bedeckt sein, die weibliche Brust gilt als sekundäres Merkmal. Göttingen folgte 2022, Köln, Hannover, Siegen und Frankfurt 2023.

    Erlaubt, aber kaum genutzt

    Was bedeutet das in der Praxis am Beckenrand? Eine AfD-Anfrage im Stadtrat Mainz (1163/2025) zum „Oben-Ohne-Schwimmen“ für Frauen in den Mainzer Schwimmbädern liefert die nüchterne Antwort. Bürgermeister Günter Beck teilte am 29. August 2025 mit, dass im Taubertsbergbad zwar die Badeordnung angepasst sei, aber „nach aktuellem Kenntnisstand kein Oben-Ohne-Baden“ stattfinde.

    Gelegentlich sonnten sich Besucherinnen ohne Oberteil auf der Liegewiese, „beim Verlassen des Platzes wird in der Regel ein Oberteil getragen“. Im Schwimmbad Mainz-Mombach habe niemand die Möglichkeit genutzt. Vorfälle sexueller Übergriffe im Zusammenhang mit der Regelung sind nicht bekannt.

    Die rechtliche Freiheit ist also da, der Körper bleibt verhüllt. Warum?

    Der Körper unter Dauerbeobachtung

    Eine Erklärung liefert die JAMESfocus-Studie 2025 der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften. Sie zeigt, dass sich Jugendliche durch soziale Netzwerke stark unter Druck gesetzt fühlen, vorherrschenden Schönheitsidealen zu entsprechen.

    Mädchen empfinden diesen Druck deutlich stärker als Jungen, Mädchen haben das Schlankheitsideal verinnerlicht, Jungen das muskulöse Ideal. Je stärker dünne Schönheitsideale verinnerlicht sind und je grösser der Druck durch soziale Netzwerke, desto niedriger ist der Selbstwert der Jugendlichen.

    Der Trend „Fitspiration“ verschärft diese Dynamik. Eine österreichische Studie der FH St. Pölten mit 86 Jugendlichen, veröffentlicht im JMIR Formative Research, ergab, dass keiner der untersuchten Fitspiration-Nutzer seine Muskelmasse als ausreichend empfand, obwohl alle einen durchschnittlichen oder hohen Fettfrei-Index aufwiesen.

    Selbst die Gegenbewegung „Body Positivity“ wirkt zwiespältig: Eine Studie unter französischen Jugendlichen, publiziert in SAGE Journals, fand heraus, dass auch der Konsum von Body-Positivity-Inhalten die ständige Selbstbeobachtung des Körpers erhöht.

    Wer optimiert, will sich nicht zeigen

    Wer den eigenen Körper permanent vermisst, zählt und vergleicht, zieht ungern blank.

    Eine Studie im British Journal of Health Psychology, zusammengefasst auf Eurekalert, zeigt, dass Fitness-Apps bei Nutzern Gefühle von Scham, Enttäuschung und Demotivation auslösen, wenn Gesundheit auf Kalorien und Schrittzahlen reduziert wird.

    Hinzu kommt die Allgegenwart des Smartphones im Schwimmbad. Die theoretische Möglichkeit, fotografiert zu werden, verändert das Verhalten am Beckenrand. Immer wieder wird in der Freibadsaison vor Spannern gewarnt.
    Von FKK zur Funktionsbadehose

    Ein Generationenwechsel wird auch in den Duschen der Sportvereine sichtbar. Ältere Männer duschen selbstverständlich nackt, jüngere häufig in Unterhose oder Badeshorts. Wer sich selbstverständlich entkleidet, fällt zunehmend auf. Die deutsche Freikörperkultur, die auf nicht-sexualisierter, alltäglicher Nacktheit basierte, hat ihre Selbstverständlichkeit verloren.

    Dass dieses neue Körpergefühl nicht durch realistische Vorbilder ausgeglichen wird, zeigt eine Analyse von rund 793.000 Modebildern in den Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS). Trotz wachsender sichtbarer Diversität ist das zentrale Model-Körperbild zwischen 2000 und 2024 extrem schlank geblieben. Selbst „Plus Size“-Models in den USA sind im Schnitt kleiner als die durchschnittliche amerikanische Frau.

    Wer also im Schwimmbad bewusst entscheidet, was er zeigt: Die rechtliche Freiheit, oben ohne zu baden oder unter der Vereinsdusche nackt zu stehen, war selten größer. Genutzt wird sie immer seltener. Der Körper ist zum Projekt geworden, das man verbirgt, bis es perfekt ist.

    #Allemagne #nudité #naturisme #esthétique #iatrocratie #sélection

  • “Surveillance City”

    Directed by Harjant Gill and Pearl Sandhu and featuring Professor Inderpal Grewal, Surveillance City takes viewers on a journey through contemporary #Delhi, narrating a city marked by the extreme inequality resultant of decades of neoliberalism, and highlighting the insidious work of an authoritarian state deploying surveillance and securitisation measures to govern diverse populations and temper unrest. It’s a powerful meditation on masculinism and militarism, populism and patriarchy, the aesthetics and affects of security, nationalism and religion, policing and the law, discourses of terror, fear of the other, the role of the media, but also dissent, protest, and the prospects of democracy in a postcolonial state.

    https://vimeo.com/1149568432?fl=pl&fe=vl


    https://antipodeonline.org/2026/05/13/surveillance-city

    #film #film_documentaire #surveillance #Inde #inégalités #autoritarisme #néolibéralisme #New_Delhi #géographie_urbaine #ville #nationalisme_hindou #nationalisme #minorités #pauvreté #gentrification #enclaves #caméras_de_vidéosurveillance #sécurité #sentiment_de_sécurité #patriarcat #sécuritisation #espace_domestique #masculinité #religion #esthétique #Narendra_Modi #normalisation #émotions #peur #insécurité #lois #lois_coloniales #armée #militaires #policing #réseaux_sociaux #terrorisme #terreur #hindous #homogénéité #géographie #géographie_sociale #classes_sociales #castes #démocratie #Etats_post-coloniaux #colonialisme #répression #droits

    ping @cede

    via @reka

  • Il brand mafia, tra TikTok e #dark_web

    I criminali si sono adeguati alle piattaforme per costruire la versione digitale dell’estorsione. In questo caso, si tratta di un pizzo sull’economia dell’attenzione. Intervista allo storico Marcello Ravveduto

    Le mafie del XXI secolo hanno dovuto adattarsi alle regole dei media e della società dei consumi per garantirsi sopravvivenza e legittimazione sociale. E ciò è avvenuto attraverso due passaggi: da un lato, la normalizzazione dei codici criminali, alimentata anche da chi sui social banalizza e riproduce gli immaginari mafiosi; dall’altro, l’uso strategico dello spazio digitale, gestito tra visibilità (TikTok) e occultamento illecito (dark web). Sono alcune delle conclusioni contenute nel rapporto Le mafie nell’era digitale: focus TikTok, curato per Fondazione Magna Grecia da Marcello Ravveduto, professore associato di Storia contemporanea all’Università di Salerno ed esperto di immaginari mafiosi.

    Ravveduto, perché concentrarsi sul binomio mafie-TikTok?

    È la naturale conseguenza del primo rapporto, dove abbiamo analizzato la presenza delle organizzazioni mafiose nell’ecosistema digitale. La ricerca si è concentrata sulle piattaforme user generated content, in cui l’utente è consumatore e al tempo stesso produttore di contenuti. TikTok si distingue per una serie di caratteristiche, ad esempio consente un utilizzo anonimo e i contenuti hanno un’alta volatilità. Inoltre, l’algoritmo premia l’engagement, la viralità e la visione seriale di alcuni generi e temi specifici.

    Questo crea un meccanismo in cui la mafia si configura come un sistema autoreferenziale, alimentato da una sorta di narcisismo criminale. L’obiettivo del rapporto non è solo informare, ma assicurarsi che l’opinione pubblica e gli utenti acquisiscano piena coscienza del fenomeno. Perché dietro i contenuti che etichettiamo come trash c’è molto altro; riderne e divulgarli può contribuire a normalizzare messaggi mafiosi.

    È corretto dire che la società dei consumi e dei media ha “conquistato” le mafie?

    Certamente la società dei consumi ha dettato le regole e i media, con le loro logiche, hanno ridefinito le modalità operative delle mafie. Su TikTok anche l’utente mafioso all’inizio deve comportarsi come un tiktoker e adeguare il suo stile di vita e la sua mentalità con l’obiettivo di raggiungere pubblici vasti. In sostanza, il mafioso deve seguire le regole imposte dall’algoritmo.

    Nel rapporto si parla di mafiofili. Chi sono?

    Sono utenti che manifestano apprezzamento per i contenuti che hanno uno sfondo mafioso: film, serie televisive o altro. Spesso si tratta di persone che non hanno rapporti diretti con le organizzazioni criminali, ma che sono suggestionate dal potere, dalla narrazione e dal fascino del racconto mafioso. Questi utenti, assai più numerosi dei mafiosi stessi, hanno un ruolo centrale nella riproduzione di contenuti e nella loro diffusione.

    Un’analisi di rete dei profili ha rivelato, infatti, che i mafiofili sono i veri motori della normalizzazione dei contenuti di matrice criminale. Non si limitano a consumarli, ma li utilizzano per inserirsi in un filone narrativo che si lega ad altri trend e temi: il lusso, il glamour, la moda, i motori e le culture giovanili in generale. Attraverso strumenti tipici delle piattaforme (meme, clip, challenge, lip sync, remix ecc.), i mafiofili creano un vero e proprio genere narrativo e questa narrazione si espande con grande facilità perché attrae pubblici diversi.

    Quindi normalizzando i contenuti finiscono per proteggere la figura del mafioso?

    Più che proteggerlo, lo sdoganano. Quando un utente è continuamente esposto a temi legati al cinema, alle serie tv o alla musica (sia essa trap o neomelodica), il successivo incontro con il contenuto del mafioso genera ambiguità: è una mera imitazione (alla Scarface o alla Tony Montana) oppure realtà? Le costruzioni retoriche utilizzate sono le stesse impiegate dagli influencer, che espongono decine di brand per promuovere il consumo. L’influencer indossa un capo firmato per promuovere il marchio, mentre il mafioso o il mafiofilo indossa lo stesso abito per dimostrare che la ricchezza ottenuta dal narcotraffico ne permette l’acquisto.

    Lei descrive una geografia digitale dove le mafie sono visibili su TikTok ("terre emerse") ma agiscono nell’ombra sul dark web ("sottosuolo"). Come si combinano queste due strategie?

    Se sulla terra trivelliamo per raggiungere il sottosuolo, nel mondo digitale usiamo le piattaforme crittografate per penetrare nel dark web.Il collegamento è garantito da strumenti che spesso sottovalutiamo: WhatsApp, Telegram e Messenger di Facebook sono tutti crittografati. Un altro punto di contatto sono i videogiochi con la partecipazione aperta, che creano pubblici numerosi e offrono chat integrate, facilitando i contatti. La ragione d’essere di questi due mondi è che sono complementari l’uno all’altro e al lavoro delle organizzazioni mafiose. La parte visibile è cruciale per la legittimazione sociale.

    Il mafioso è presente e riconosciuto nel quartiere che controlla e le persone devono sapere chi è per poterlo ossequiare. Nascondersi, invece, è una necessità intrinseca del crimine: se commetto un reato devo nasconderlo. Si tratta di due esigenze distinte: da un lato, cercare di influenzare la società alla luce del sole, dall’altro, commettere reati nascondendosi per non essere perseguiti. Il web replica la geografia fisica che è in grado di determinare anche una geografia sociale. Questa è la sua vera potenza.

    Molti video su TikTok usano l’ironia e rendono complesso l’intervento della piattaforma. Come distinguere tra un messaggio goliardico e uno che invece veicola codici e valori criminali?

    Il problema nasce quando l’ironia nasconde una minaccia o semplicemente una strategia per attirare l’attenzione, un messaggio compreso da chi appartiene al mondo criminale. Questa capacità di celare un secondo messaggio è la ragione per cui tali contenuti si espandono ben oltre la loro dimensione superficiale. L’unica strada è imparare a riconoscere i segnali portatori di più significati: simboli, ambienti, estetiche, acconciature e modi di vestire possono essere elementi indicativi. Non possiamo dire che una persona è mafiosa solo perché indossa un certo brand o usa l’emoji del leone, ma è necessario scavare più a fondo: chi è l’utente, chi sono i suoi follower, quali altri contenuti pubblica?

    Nel caso in cui, oltre all’ironia, i contenuti trattano temi come il carcere, i carcerati, o ancora se è ostentata la casa con i suoi stucchi barocchi, allora abbiamo degli elementi da valutare. Il criterio alla base di questa visibilità è un processo di vetrinizzazione tipico della società dei consumi: la persona si mette in mostra e diventa una merce. Loro sono consapevoli di essere i promotori del brand mafia e per promuoverlo usano un linguaggio pubblicitario composto da metafore, evitando riferimenti espliciti.

    Lei sostiene che le organizzazioni criminali si comportano come dei brand, che curano immagine e reputazione per attrarre il pubblico di riferimento.

    Sì, e aggiungo che tutto questo è nato spontaneamente, senza un pubblicitario o un regista a pianificare le strategie. I criminali si sono adeguati alle necessità delle piattaforme per costruire un processo di brandizzazione, hanno investito nella parte visibile per creare e costruire l’equivalente digitale di quello che una volta era il pizzo. In questo caso, si tratta di un pizzo sull’economia dell’attenzione. Ci sottraggono attenzione, costruendo un processo di legittimazione sociale che rafforza il loro brand.

    Ci può fare qualche esempio di come i mafiosi usano TikTok per fare branding?

    Propongono un modello di successo depurandolo dagli aspetti più negativi, in particolare quello della violenza. Spesso viene usata la stessa retorica dell’antimafia che commemora le vittime innocenti, ma applicata per glorificare i propri caduti. Esistono migliaia di profili che alternano slideshow
    con le foto dei morti ammazzati dei clan, trasformati in eroi e martiri. Fino a quando non comprenderemo che quel mondo parla come noi, ma alla rovescia, e che la chiave di volta è la costruzione di una post-verItà, non cambierà nulla.

    Ciò che per noi è vero, per loro non lo è, perché la loro verità è diversa. Questo è chiaro nelle dirette delle mogli dei boss, che dicono «mio marito è in galera, ma è una brava persona», oppure «mio marito spacciava, ma è un padre che non ha mai fatto mancare nulla ai figli». Siamo dinanzi a un meccanismo in cui la difesa dell’identità passa attraverso una verità alternativa. I social network prendono questo messaggio e lo spingono all’ennesima potenza.

    Su TikTok la figura femminile è rappresentata in una duplice veste: legata a un ruolo tradizionale e sottomesso, oppure protagonista nell’ostentazione e nell’uso dei codici criminali.

    In quel mondo l’emancipazione femminile è in realtà un processo di mascolinizzazione. La donna che ostenta il lusso e sostituisce il marito mostra la ricchezza e il potere guadagnati dal coniuge criminale. Simbolicamente, il patrimonio diventa la prova e la celebrazione del capofamiglia, anche se
    questo si trova in carcere. D’altronde sono persone cresciute con madri e nonne che hanno sempre vissuto in quel modo: la donna che non accudisce il suo uomo è considerata una cattiva femmina.

    Quando il marito non c’è più, la donna deve assumere un ruolo operativo, ma si comporta come un uomo. I rari casi di emancipazione avvengono quando comprende che deve uscire da quel contesto per salvare i propri figli, è solo allora che abbandona la figura della moglie e agisce esclusivamente nel ruolo di madre. Ma sono eventi eccezionali. Nella maggior parte dei casi, la donna è pienamente consapevole e integrata, se non felice. Tra l’altro, nel mondo criminale sono molto rari i femminicidi proprio perché la donna è completamente sottomessa.

    Chiudendo il cerchio, per risolvere il problema non basterebbe censurare alcuni contenuti criminali?

    La censura è inefficace. Possiamo chiudere tutti i profili di mafiosi e mafiofili, ma i messaggi continuerebbero a esistere, anzi tornerebbero sotto forme diverse. Le regole di TikTok sono chiare: l’intelligenza artificiale blocca i contenuti che presentano armi o un linguaggio scorretto, ma mafiosi e mafiofili possono aggirare questi vincoli, ad esempio utilizzando il dialetto. Da parte loro, forze di polizia, procure e tribunali hanno dei reparti dedicati al controllo dei social, ma se non c’è nulla di penalmente rilevante l’intervento risulta limitato.

    E allora qual è il metodo più efficace per contrastare il fenomeno?

    L’antimafia deve mettere da parte l’atteggiamento un po’ snob tenuto finora rispetto a queste piattaforme e cominciare ad affrontare le mafie sullo stesso “campo di battaglia”, proponendo una narrazione alternativa, ad esempio raccontando agli utenti dei social cosa si fa per contrastare le organizzazioni criminali. Senza questo scatto in avanti, gli algoritmi continueranno a costruire una sorta di pedagogia della mafia e tale visione diventerà sempre più parte integrante del nostro immaginario.

    https://lavialibera.it/it-schede-2515-il_brand_mafia_tra_tiktok_e_dark_web_marcello_ravveduto
    #mafia #réseaux_sociaux #TikTok #pizzo #extorsion #imaginaire #imaginaires_mafieux #algorithme #narcisisme_criminel #mafiofili

    • Le mafie e i social media

      Abiti firmati, auto di lusso, locali esclusivi, banconote in bella mostra. Sono i canoni dell’estetica criminale che le mafie italiane, al pari dei narcos e di altri clan, hanno imparato a sfruttare in maniera efficace. Sui social media ostentano ricchezza per affermare potere e raccogliere consensi, occupando la rete alla stessa stregua di un qualsiasi territorio di conquista. È la cosiddetta “mafiosfera”, per usare la terminologia coniata dal Professor Marcello Ravveduto.

      Un mondo digitale in cui le cosche convivono con il popolo degli emuli: i “mafiofili”, attratti dal fascino patinato dell’epopea malavitosa. Tra loro molti giovani, spesso inconsapevoli del fatto che, condividendo i contenuti pubblicati sui social, contribuiscano a banalizzare la violenza e l’illegalità. È un problema che finisce per riguardare tutti. Ovunque. Nel “mafiorama”, che dall’America Latina si è esteso all’Europa, compare anche la Svizzera, non certo estranea a mafiosi e “mafiofili”.

      https://www.usi.ch/it/feeds/33770
      #rapport #esthétique #richesse #pouvoir #territoire

  • La beauté cachée des cartes

    https://www.visionscarto.net/la-beaute-cachee-des-cartes

    L’ami Jean-Luc Arnaud nous a confié quelques extraits de son dernier livre, La beauté cachée des cartes, que nous présentons sur visionscarto.

    « Une belle carte, c’est presque un pléonasme tant elles sont le plus souvent considérées comme des documents à haute valeur esthétique. Ce livre associe des textes et des extraits de documents cartographiques pour le plaisir mais pas seulement. Sa préparation a été guidée par la recherche d’un lieu de rencontre entre imagination et connaissance. L’auteur le présente ici avec, en fin d’article, une galerie d’extraits de « belles cartes ».

    #cartographie #art #esthétique #épistémilogie

  • La beauté cachée des cartes
    https://www.visionscarto.net/la-beaute-cachee-des-cartes

    La beauté cachée des cartes

    https://www.visionscarto.net/la-beaute-cachee-des-cartes

    L’ami Jean-Luc Arnaud nous a confié quelques extraits de son dernier livre, La beauté cachée des cartes, que nous présentons sur visionscarto.

    « Une belle carte, c’est presque un pléonasme tant elles sont le plus souvent considérées comme des documents à haute valeur esthétique. Ce livre associe des textes et des extraits de documents cartographiques pour le plaisir mais pas seulement. Sa préparation a été guidée par la recherche d’un lieu de rencontre entre imagination et connaissance. L’auteur le présente ici avec, en fin d’article, une galerie d’extraits de « belles cartes. »

    #cartographie #art #esthétique #épistémilogie

  • Intelligence, mais avec l’ennemi
    https://laviedesidees.fr/Roussel-Jusqu-au-bout-de-la-nuit

    Benoist-Méchin (1901-1983) a déployé d’immenses efforts pour collaborer avec les nazis et, après la guerre, influencer les dictateurs du #monde_arabe. Comment un homme aussi brillant a-t-il pu autant œuvrer à l’autoritarisme et à la force ?

    #Histoire #guerre_mondiale #nazisme #intellectuels #biographie
    https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20251022_benoitmeschiin.pdf

    • ... l’invraisemblable obstination de Benoist-Méchin dans l’erreur de son engagement pro-allemand [pro-nazi, en fait] durant l’Occupation, tout comme son dévouement aux chefs arabes autoritaires (et souvent davantage) pendant la guerre froide, s’ancrait dans sa fascination pour les hommes à poigne et son obsession de l’ordre. La sensibilité esthétique y jouait aussi un rôle non négligeable.

      [...]

      Doué d’intelligence, de talent musical et de discernement esthétique, Benoist-Méchin ne s’en remettait pas moins, pour la gouvernance de la société humaine, à la force brute commandée par une supposée « loi biologique » aveugle, anonyme, insensible à l’existence. Maintes fois mise en relief, sa sensibilité littéraire ne s’est pas étendue (ni appliquée) au genre humain.

      (la note est un peu blabla humanisme et démocratie)

      #esthétique_fasciste #culture #intellectuel

    • Ceci nous amène à la question de l’intelligence. Certes, ce travail bien mené cerne avec justesse des événements clés, tout en situant de manière précise leurs protagonistes, donnant à voir de l’intérieur tout un pan de l’évolution du XXe siècle des années 1920 jusqu’aux années 1970. Mais la question « humaine » retiendra peut-être encore plus l’attention. Car l’itinéraire, la psychologie et les choix de cet individu hors du commun nous obligent à réfléchir sur bien des idées reçues sur l’intelligence, la culture, la sensibilité et les dons artistiques.

      Sur cette question « humaine », je dois dire que l’on reste totalement sur sa faim. On a un exposé factuel très intéressant mais à peu près rien sur ce qui le motivait, le faisait « fonctionner ». On perçoit, tout au long de sa vie, une très haute estime de soi et une certitude absolue d’être – éventuellement le seul – à être dans la bonne direction (avec le résultat que l’on connait), matinée, sans doute, d’une inquiétude existentielle liée à son homosexualité probable mais jamais vraiment révélée et la menace qui plane en cas de sa révélation dans ce milieu nationaliste puis collaborationniste.

      On n’en saura pas beaucoup plus que ceci, p. 37 :

      On ne sait rien de la vie privée du jeune Benoist-Méchin mais on peut supposer que son homosexualité était au moins latente.

      (remarque : on n’en sait pas plus pour les périodes postérieures)

      L’auteur insiste aussi sur la présence d’amies femmes au centre de réseaux littéraires étendus qui l’ont soutenu et apprécié dans sa jeunesse et par la suite : Adrienne Monnier, sa compagne Sylvia Beach (qui l’amènera à contribuer à la traduction de Ulysses de James Joyce) et Louise Weiss.

      Adrienne Monnier — Wikipédia
      https://fr.wikipedia.org/wiki/Adrienne_Monnier


      Adrienne Monnier dans sa librairie par Henri Manuel, vers 1925.
      Source Ville de Paris / Bibliothèque Marguerite Durand.

      Adrienne Monnier (26 avril 1892 à Paris - 19 juin 1955 à Paris) est une libraire, éditrice de livres, organisatrice de soirées et rencontres littéraires, écrivaine et poétesse française.

      Sa librairie « La Maison des Amis des Livres » au 7 rue de l’Odéon est considérée comme « le foyer d’idées le plus attractif de l’époque » selon André Breton.

      Elle participe avec sa compagne Sylvia Beach, fondatrice de la librairie « Shakespeare and Company », à la première édition en langue originale d’Ulysse de James Joyce et est responsable de sa première édition en langue française

      Sylvia Beach — Wikipédia
      https://fr.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Beach


      Sylvia Beach à Paris, en 1920.

      Sylvia Beach, née Nancy Woodbridge Beach le 14 mars 1887 à Baltimore, Maryland et décédée le 3 octobre 1962 à Paris 6e, est une libraire, traductrice et éditrice américaine.

      Elle est connue pour sa célèbre librairie parisienne Shakespeare and Company où elle publie, en 1922, la première édition d’Ulysses de James Joyce.

      Louise Weiss — Wikipédia
      https://fr.wikipedia.org/wiki/Louise_Weiss


      Louise Weiss en juillet 1980

      Louise Weiss, née le 25 janvier 1893 à Arras et morte le 26 mai 1983 à Paris, est une journaliste, femme de lettres, féministe et femme politique française, notamment doyenne des députés au Parlement européen (1979-1983).

      [pacifiste et féministe dans l’entre-deux-guerres]

  • Neil Young, refuge esthétique - AOC media
    https://aoc.media/opinion/2025/07/16/neil-young-refuge-esthetique

    Paul Valéry le théorisait : lorsque le politique, les valeurs, les institutions, tombent, il ne reste plus que l’esthétique, la contemplation, le refuge dans l’art, et les œuvres. Ce dimanche soir, c’était cela que Neil Young proposait implicitement : je suis un refuge, je joue et chante comme avant. Je ne vous ferai pas l’affront de vous dire ce que vous devez penser ni ce que vous devez être. Voici mes chansons, c’est tout, faites-en ce que vous voulez. Ce n’est pas de la nostalgie, c’est un sentiment encore présent, un film qui remonte le temps et raconte, de « Cinnamon Girl » à « Harvest Moon », des années 1960 aux années 1990, une Amérique utopique qui n’existe plus que par la survivance d’un chanteur de 79 ans, tenant encore ses morceaux et son groupe, tout à son service, au service d’une utopie, d’une illusion aussi, sans doute. C’était d’une beauté si grande que c’était aussi d’un pessimisme infini, qui disait ceci : Neil Young, dans cette époque, n’a jamais été aussi bien défini que par ce vieux surnom un peu daté que les lecteurs de Rock & Folk lui connaissent parfaitement : le Loner. Sa solitude, c’est tout à fait la nôtre face à un monde au devenir fasciste annoncé.

    #Neil_Young #Esthétique_politique

    • Neil Young, refuge esthétique - AOC media

      Deux heures durant ce samedi à Paris, comme avant à Bruxelles ou Glastonbury, Neil Young a égrené une impressionnante setlist de morceaux savamment piochés dans l’ensemble de sa carrière, des années 1960 aux années 1990 – allant jusqu’à totalement ignorer son tout récent album. Comment le comprendre ? En y entendant la seule réponse possible à Donald Trump : l’esthétique.

      Quel sentiment s’est emparé de nous en écoutant et regardant Neil Young, dimanche 13 juillet à l’Adidas Arena de Paris ? Plutôt qu’un sentiment, il s’agissait surtout d’une illumination provoquée par le fait d’avoir été face à la dernière utopie du rock – qui disait par contraste tout ce que l’époque ne peut plus faire ni raconter, ce qu’elle ne porte plus.

      Deux heures durant, le chanteur américain, dont la carrière a démarré dans les années 1960 et qui est sans doute plus âgé désormais que la plupart de celles et ceux qui l’écoutaient ce soir-là, a proposé une séquence de morceaux passant en revue un pan de sa longue carrière, égrenant les morceaux qui se répondent fortement les uns les autres dans le sens où ils forment un tout : le portrait biographique de leur auteur, entre les années 1960 et les années 1990.

      La séquence, qui correspond à un ou deux morceaux près, à tous les concerts que Young joue depuis le début de cette tournée, était pensée pour le spectateur : elle partait d’un morceau rare, « Ambulance Blues », pris sur On The Beach, album maudit de 1974, fortement inspiré par Charles Manson, son culte et les désillusions alors croissantes dans lesquelles mouraient les idéaux hippie des années soixante. On pouvait y voir une façon de commenter le présent et dire la désillusion croissante avec le réel – ou y entendre une autre époque parler à celle-ci : Neil Young chante-t-il un passé où il était possible de protester, pour dire les impasses politiques du contemporain ? Peut-être.

      Il alternait électricité et acoustique avec « The Needle and the Damage Done » au milieu du spectacle, tenu par lui seul, et aboutissait en rappel unique à « Hey Hey My My (into the black) », comme trou noir de conclusion, emportant tout dans sa tension et ses paroles. Plus tôt dans la séquence, des morceaux légendaires comme le grandiose « Cinnamon Girl » ou l’imperturbable « Like A Hurricane » disaient déjà cela : la force d’attraction de l’électricité qui semble occuper toute la place et permettre de s’échapper du monde.

      À force de les avoir écoutés, ces morceaux sont devenus des tubes inconscients : le public les connaît par cœur, il les attend, il les espère. Et ce qui manque à l’appel fait aussi la beauté de l’ensemble : espérer « Cortez The Killer » et ne pas l’avoir fait partie du jeu. Idem pour « Journey Through the Past », « Out On The Weekend » ou pas mal d’autres. A la place, « Southern Man », « When You Dance I Can Really Love », « Cowgirl in the Sand » … et pas un seul morceau de son album sorti en juin, pourtant enregistré avec le groupe qui l’accompagne, les Chrome Hearts.

      Au fond, qu’est-ce ce que cela raconte ? Il y a bien entendu le sentiment si beau d’avoir entendu une légende être à la mesure de sa propre légende : à 79 ans, Neil Young fait du Neil Young mieux que personne. Tant mieux, pour lui, pour nous, c’était splendide, chacun aura comblé ses manques et cela répondait aussi à cet axiome désormais classique du concert : mieux vaut laisser le spectateur sur sa faim que le gaver de trop. En cela, Young est même presque muet entre les chansons, ne commentant rien, ne lâchant qu’une phrase répétée trois ou quatre fois – « How you doin back there ? Everybody ok ? ». C’est l’anti-Springsteen murmure un voisin attentif, qui hésite à le qualifier de taiseux.

      Mais que se passe-t-il en nous réellement, en 2025, qui le regardons ? Que font ces morceaux, mis à part convoquer le fan tapi en chaque spectateur venu là, espérant ses morceaux favoris ? Fallait-il s’attendre à une position politique plus explicite que celle sous-entendue dans les morceaux ? Fallait-il espérer quelque chose de plus extrême musicalement – parce qu’après tout ce qui était montré sur scène, ces façons de bouger en groupe, de mouvoir les guitares, c’était l’idiome même du rock le plus classique, non ? Fallait-il espérer que Neil Young, tel un David Lynch produisant 30 ans plus tard, une saison de Twin Peaks plus folle et plus belle que les originales, convoque quelque chose de résolument neuf tout en étant résolument puissant aussi ? Fallait-il espérer davantage de moments de feed-back, de larsens purs, d’abstraction nihiliste comme il a pu en produire dans les années Bush par exemple ?

      Que pouvait-on trouver dans ces morceaux ? Pouvait-on vraiment y lire une façon de commenter 2025 ou ne s’agissait-il que d’un tour de piste avant la fin annoncée ? Le choix parle de lui-même : sans doute, Neil Young, s’appuyant sur ses morceaux d’antan, ses classiques, dit-il la survivance en lui et en nous qui l’écoutons d’une Amérique idéale, idéalisée. Mais qui n’existe plus – ou n’a jamais plus existé depuis la mort de Kurt Cobain : ce qu’il chante, ce n’est pas l’Amérique de Trump, ce n’est même plus l’anti-Trump – ce que Neil Young chante et joue, est devenu une esthétique pure – c’est l’Amérique de Neil Young tel que Nirvana la fantasmait. Et Neil Young, debout, permet de regarder encore un peu de cette Amérique, de cette Amérique rêvée qui s’est progressivement effondrée, de la mort de Kurt à l’essor de Donald.

      Paul Valéry le théorisait : lorsque le politique, les valeurs, les institutions, tombent, il ne reste plus que l’esthétique, la contemplation, le refuge dans l’art, et les œuvres. Ce dimanche soir, c’était cela que Neil Young proposait implicitement : je suis un refuge, je joue et chante comme avant. Je ne vous ferai pas l’affront de vous dire ce que vous devez penser ni ce que vous devez être. Voici mes chansons, c’est tout, faites-en ce que vous voulez. Ce n’est pas de la nostalgie, c’est un sentiment encore présent, un film qui remonte le temps et raconte, de « Cinnamon Girl » à « Harvest Moon », des années 1960 aux années 1990, une Amérique utopique qui n’existe plus que par la survivance d’un chanteur de 79 ans, tenant encore ses morceaux et son groupe, tout à son service, au service d’une utopie, d’une illusion aussi, sans doute. C’était d’une beauté si grande que c’était aussi d’un pessimisme infini, qui disait ceci : Neil Young, dans cette époque, n’a jamais été aussi bien défini que par ce vieux surnom un peu daté que les lecteurs de Rock & Folk lui connaissent parfaitement : le Loner. Sa solitude, c’est tout à fait la nôtre face à un monde au devenir fasciste annoncé. Et ce « Journey Through The Past », ce voyage à travers le passé, qu’il n’a pas chanté, était pourtant le leitmotiv secret, le McGuffin implicite, de ces deux heures de musiques merveilleuses mais aussi merveilleusement illusoires. Au fond, par-delà le plaisir pur de la musique, la question qui résonne après ce concert, est celle que Nan Goldin posait il y a une semaine aux Rencontres de la photographie d’Arles, évoquant Gaza et l’impuissance du monde : et maintenant, on fait quoi ?

      Saada Nehme, Critique

  • « La rue n’est pas qu’un décor : c’est un espace à reconquérir » – Entretien avec #Dugudus
    https://lvsl.fr/la-rue-nest-pas-quun-decor-cest-un-espace-a-reconquerir-entretien-avec-dugudus

    Depuis plusieurs années, les œuvres de Dugudus se sont imposées dans le paysage visuel de la gauche française. Connu pour son style distinctif et pour son engagement politique, celui qui se présente comme un « graphiste social » a su allier l’art et le militantisme pour créer des visuels qui résonnent avec les luttes sociales. Dans cet […]

    #Culture #Entretiens #affiches_politiques #art #culture #Esthétique #France_Insoumise #graphisme #Nouveau_Front_Populaire #PCF #Ruffin

  • Une esthétique de la joie ?
    https://metropolitiques.eu/Une-esthetique-de-la-joie.html

    Croisant les discours de philosophes et d’architectes sur l’expérience #esthétique avec l’analyse de bâtiments, le livre de Céline Bonicco-Donato esquisse une théorie de l’expérience architecturale. Il déploie la notion de « joie d’être à sa place » et souligne l’importance du #corps dans sa manifestation émotionnelle. Voici un livre qui répond à une question que chacun·e a déjà pu se poser : qu’est-ce qui suscite les #émotions singulières que l’on ressent dans certains bâtiments ? Cette interrogation est au cœur #Commentaires

    / esthétique, #philosophie, #atmosphère, corps, émotions, #mouvement, #architecture

    https://metropolitiques.eu/IMG/pdf/met-elkaddioui2.pdf

  • #Corps de rêve : quand l’#extrême_droite dicte les #normes_esthétiques

    Corps tonique, mince, reproductif et blanc : de la tradwife aux réseaux sociaux, comment l’extrême droite tente d’imposer une esthétique réactionnaire et hygiéniste.

    En mars dernier, les images de la secrétaire à la Sécurité intérieure des États-Unis, posant devant des prisonniers vénézuéliens déportés vers un centre pénitentiaire du Salvador, sont devenues virales. Look glamour. Maquillage prononcé. Longue chevelure ondulée. Rolex, pantalon slim et tee-shirt moulant. L’image de ce corps parfait exposé devant des hommes non-blancs, torse nu, mis en cage, est apparue comme le symbole du modèle de féminité qui domine les politiques néoréactionnaires.

    Les langages et les images des industries de la #mode et de la beauté s’adaptent très bien à l’atmosphère culturelle produite par l’extrême droite dans le monde occidental. Au-delà de l’obsession de la #minceur, des prescriptions esthétiques âgistes, toute une #culture_du_corps eugéniste et autoritaire s’immisce dans les modes de consommation de la beauté et du bien-être.

    De la tradwife à la chanteuse country

    Elle circule dans les médias populaires, amplifiée par les algorithmes, dans le luxe, ou les sphères politiques, artistiques. L’univers #Maga aux États-Unis la recycle ad nauseam. De la #tradwife à la chanteuse country, jusqu’aux tendances « #girlboss », les idées réactionnaires sont incarnées par une #esthétique_corporelle genrée aisément identifiable : corps tonique, mince ; cheveux raides, longs (idéalement blonds) ; peau blanche ; maquillage prononcé ; chirurgie esthétique ; efficience productive et reproductive (le corps qui produit des richesses est aussi celui qui enfante).

    Cette conception hygiéniste, raciste, classiste et transphobe de la #féminité s’affirme contre un modèle repoussoir : celui du corps improductif de la #femme de gauche – « fauchée » (#broke), « laide » (#ugly), « pas rasée » (#female_armpit_hair) – pour reprendre les termes d’un musicien conservateur sur Fox News. Le corps des « femmes laides » décrivant finalement l’ensemble du corps politique situé à gauche, moche, non-blanc, sale et pauvre.

    Cette esthétique réactionnaire agressive n’est pas exclusive à l’Amérique blanche. On se rappelle les sorties, en France, contre « la gauche sale et débraillée qui crie partout », visant à disqualifier la Nupes. Les propos sur les « punks à chiens » sur les bancs situés à gauche de l’Assemblée nationale, ou encore sur la « ménopause » d’une politicienne féministe médiatique…

    Véhicules idéologiques

    Ces discours implicitement ou explicitement genrés sont compatibles avec l’esthétique « filtre » des réseaux sociaux qui les imposent massivement. Ils ringardisent un activisme intersectionnel de type #nappy, anti-grossophobie ou body-positif, qui refuse que la différence conduise à une existence recluse, où on ne s’expose pas publiquement, où on ne peut ni s’aimer ni l’être en retour.

    Cette « #déchettisation » de la différence trouve dans la #représentation du corps des #femmes son terrain d’expression favori, faisant de la mode, des tutos maquillage, des vidéos de fitness ou de lifestyle des véhicules idéologiques redoutablement efficaces, jouant sur notre image sociale et nos désirs.

    Qui rêve de mourir sans famille, sans ami·es, entouré de chats ? D’être moche, démuni et sale ? Ces questions peuvent apparaître ridicules, mais elles nourrissent un système de représentations affectives et genrées qui est un des fonds de commerce de l’extrême droite. Il faut s’y opposer avec énergie. Et réveiller les puissances libératrices du difforme, de l’inassimilable, de l’improductif, des monstres et autres figures impures et merveilleuses, dans la formation d’#imaginaires et de pratiques anti-autoritaires, vivantes et féroces.

    https://www.politis.fr/articles/2025/05/corps-de-reve-quand-lextreme-droite-dicte-les-normes-esthetiques
    #esthétique #beauté #hygiénisme #âgisme #genre #idéologie

  • Boulez au Collège de France
    https://laviedesidees.fr/Boulez-au-College-de-France

    Chef de file de l’avant-garde musicale au second XXe siècle, Pierre Boulez est né le 25 mars 1925. De 1976 à 1995, il a occupé une chaire au Collège de France. Jonathan Goldman, qui a participé à l’édition de ses cours, évoque ces deux décennies d’enseignement et leur place dans le legs boulézien.

    #Arts #musique #esthétique #avant-garde #musique_électronique
    https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20250325_boulez.pdf

  • La Cour suprême italienne annule la condamnation du Suisse Stephan Schmidheiny dans le dossier de l’amiante RTS - Julie Liardet avec ats

    La Cour de cassation italienne a annulé vendredi la condamnation de Stephan Schmidheiny pour homicide involontaire dans le dossier des victimes de l’amiante. Les avocats de l’homme d’affaires estiment qu’un nouveau procès en appel est peu probable, le cas atteignant la limite de la prescription le 25 avril 2025.

    Le milliardaire suisse avait été condamné en première instance à quatre ans de prison, une peine réduite à un an et huit mois de prison en appel. Il était poursuivi pour la mort d’un employé de la fabrique de Cavagnolo (Piémont) du groupe italien Eternit S.p.a. L’homme était décédé en 2008 d’une maladie liée, selon l’accusation, à une exposition à l’amiante pendant 27 ans.
    . . . . .


    Le groupe Eternit SEG, dirigé par Stephan Schmidheiny, avait été le plus grand actionnaire puis l’actionnaire principal de l’entreprise Eternit Italia de 1973 à la faillite du groupe transalpin en 1986. La défense de Stephan Schmidheiny assure que l’industriel n’a jamais siégé au conseil d’administration de l’entreprise italienne et n’a jamais eu de responsabilité directe dans la gestion de la société.

    C’est la troisième fois que la plus haute instance judiciaire italienne annule une condamnation de Stephan Schmidheiny, ajoutent les avocats. Un procès en appel est actuellement encore en cours à Turin pour la mort d’employés dans l’usine de Casale Monferrato, près de la cité piémontaise.

    #amiante #Stephan_Schmidheiny #Schmidheiny #santé #cancer #pollution #toxiques #environnement #eternit #chimie #déchets #poison #esthétique #pierre_serpentinite #enquéte #non-lieu non #justice #impunité #Andeva #AVA

    Source : https://www.rts.ch/info/monde/2025/article/amiante-la-cour-supreme-italienne-annule-la-condamnation-de-schmidheiny-28830163

  • AI: The New Aesthetics of Fascism
    https://newsocialist.org.uk/transmissions/ai-the-new-aesthetics-of-fascism

    Le dernier turing test : plus con tu meurs.
    Ah, t’es une machine ? Alors je dois présenter mes excuses.

    February 9, 2025 by Gareth Watkins - It’s embarrassing, destructive, and looks like shit: AI-generated art is the perfect aesthetic form for the far right.

    Tommy Robinson tweets an image of soldiers walking into the ocean on D-Day. Britain First’s co-leader produces imagery of Muslim men laughing at sad white girls on public transport. An AI-generated song combining kitsch schlager pop with crude racial stereotypes makes it into the German top fifty and becomes number three on Spotify’s global viral chart. Benjamin Netanyahu conjures a vision of an ethnically-cleansed Gaza connected by bullet train to the equally ephemeral Neom. Keir Starmer’s Labour Party posts, then is forced to take down, a video of its policies as embodied by anthropomorphic animals. A few days later, they promised to “mainline AI into the veins” of Britain.

    The right loves AI-generated imagery. In a short time, a full half of the political spectrum has collectively fallen for the glossy, disturbing visuals created by generative AI. Despite its proponents having little love, or talent, for any form of artistic expression, right wing visual culture once ranged from memorable election-year posters to ‘terrorwave’. Today it is slop, almost totally. Why? To understand it, we must consider the right’s hatred of working people, its (more than) mutual embrace of the tech industry and, primarily, its profound rejection of Enlightenment humanism. The last might seem like a stretch, but bear with me.

    The first point is the most obvious. ‘AI’ – as embodied by large language models like ChatGPT, and largely diffusion-based image generators like DALL-E and Midjourney – promises to make anyone who can write a single-paragraph prompt into a copywriter or graphic designer; jobs generally associated with young, educated, urban, and often left-leaning workers. That even the best AI models are not fit to be used in any professional context is largely irrelevant. The selling point is that their users don’t have to pay (and, more importantly, interact with) a person who is felt to be beneath them, but upon whose technical skills they’d be forced to depend. For relatively small groups like Britain First, hiring a full-time graphic designer to keep up with its insatiable lust for images of crying soldiers and leering foreigners would clearly be an unjustifiable expense. But surely world leaders, capable of marshalling vast state resources, could afford at the very least to get someone from Fiverr? Then again, why would they do even that, when they could simply use AI, and thus signal to their base their utter contempt for labour?

    For its right wing adherents, the absence of humans is a feature, not a bug, of AI art. Where mechanically-produced art used to draw attention to its artificiality – think the mass-produced modernism of the Bauhaus (which the Nazis repressed and the AfD have condemned), or the music of Kraftwerk – AI art pretends to realism. It can produce art the way right wingers like it: Thomas Kinkade paintings, soulless Dreamworks 3D cartoons, depthless imagery that yields only the reading that its creator intended. And, vitally, it can do so without the need for artists.

    Javier Milei, a prodigious user of AI-generated art, wants Argentinians to know that any of them could join the 265,000, mostly young people who have lost jobs as a result of the recession that he induced, to the rapturous praise of economic elites. He wants to signal that anyone can find themselves at the wrong end of his chainsaw, even if doing so means producing laughably bad graphics for the consumption of his 5.9 million deeply uncritical Instagram followers.

    Companies can’t launch a new AI venture without their customers telling them, clearly, “nobody wants this.”

    On the subject of Instagram, anyone old enough to read this will also be old enough to remember when Mark Zuckerberg, and by extension the rest of Silicon Valley, was broadly perceived as liberal. ‘Zuck’ was even touted as the only presidential candidate who could beat Donald Trump. (It’s worth noting that as Zuckerberg has drifted to the right he has also started dressing badly, a fact which we will return to later.) But even Zuck can’t make AI happen. The weird AI-powered fake profiles that Meta deployed in 2023 were quietly mothballed six months later, and would have disappeared from history completely, had Bluesky users not found some that had escaped deletion. This appears to be the fate of all commercial AI projects: at best, to be ignored but tolerated, when bundled with something that people actually need (cf: Microsoft’s Co-pilot); at worst, to fail entirely because the technology just isn’t there. Companies can’t launch a new AI venture without their customers telling them, clearly, “nobody wants this.”

    And yet they persist. Why? Class solidarity. The capitalist class, as a whole, has made a massive bet on AI: $1 trillion dollars, according to Goldman Sachs – a figure calculated before the Trump administration pledged a further $500 billion for its ‘Project Stargate’. While previous bets on the Metaverse and NFTs didn’t pay off, their bet on cryptocurrency has paid off spectacularly – $3.44 trillion dollars, at the time of writing, have been created, effectively out of thin air. All of the above technologies had heavy buy-in from the political right: Donald Trump co-signed an NFT project and a memecoin; the far-right, shut out of conventional banking, uses cryptocurrency almost exclusively. This isn’t just about utility, it’s about aligning themselves with the tech industry. The same is true of their adoption of AI.

    OpenAI is unable to make money on $200 subscriptions to ChatGPT. Goldman Sachs cannot see any justification for its level of investment. Sam Altman is subject to allegations of sexually abusing his sister. ‘Slop’ was very nearly word of the year. And then, to top it all off, the open-source DeepSeek project, developed in China, wiped $1 trillion off the US stock market overnight.

    In other words, the AI industry now finds that it needs all the allies it can get. And it can’t afford to be picky. If the only places that people are seeing AI imagery is @BasedEphebophile1488’s verified X account – well, at least it’s being used at all. The thinking seems to be that, if it can hang on long enough in the public consciousness, then, like cryptocurrency before it, AI will become ‘too big to fail’. Political actors like Tommy Robinson won’t be the ones to make that call, but they can normalise its use, and Robinson certainly moves in the digital circles of people who can offer the AI industry far more concrete help. Just as we might donate to a GoFundMe, the capitalist class will provide mutual aid in the form of billions in investment, adding AI to their products, and attempting to normalise AI by using it. This process of normalisation has led to the putatively centre-left Labour government pledging vast sums to AI infrastructure. If one of the key features of the Starmerite tendency is their belief that only conservative values are truly legitimate, their embrace of AI and its aesthetics may be part of this.

    The capitalist class will provide mutual aid to the AI industry in the form of billions in investment, adding AI to their products, and attempting to normalise AI by using it.

    We have seen how sensitive the tech industry’s leaders are to criticism. Marc Andreessen’s techno-optimist manifesto, when not conferring sainthood upon deeply evil figures like Nick Land, largely consists of its writer begging the world to love him. Mark Zuckerberg’s recent interview with Joe Rogan featured lengthy sections on how he does not feel validated by the press and governments. Just as when they reach out to ‘cancelled’ celebrities, the right is now proactively creating an alliance with the tech industry by communicating that, even if they can’t materially support companies like OpenAI, they can at least offer emotional support. We may all be good materialists, but we can’t underestimate the effects that non-material support has in creating networks within capital.

    No amount of normalisation and ‘validation’, however, can alter the fact that AI imagery looks like shit. But that, I want to argue, is its main draw to the right. If AI was capable of producing art that was formally competent, surprising, soulful, then they wouldn’t want it. They would be repelled by it.

    There was a time when reactionaries were able to create great art – Dostoyevsky, G.K Chesterton, Knut Hamsun, and so on – but that time has long passed. Decades of seething hatred of the humanities have left them unable to create, or even think about, art. Art has always been in a dialectical push and pull between tradition and the avant garde: ‘art is when there is a realistic picture of a landscape, or a scene from Greek mythology’ versus ‘a urinal can be art if an artist signs it’. The goal of the avant-garde, as their name suggests, has been to expand art’s territory, to show that Rothko’s expanses of colour, or Ono’s instructional paintings, can do what Vermeer’s portraits can, and do it just as well. There was even a time when the right partook in this, the Italian Futurists being a prime example. There were, at one point, writers like Céline and artists like Wyndham Lewis, who not only produced great work, but developed and pushed forward the avant-garde styles of their day. Are there any serious artists on the right today who do not parlay in nostalgia for some imagined time before art was ‘ruined’ by Jews, women, and homosexuals? Perhaps only Michel Houellebecq, and he is long past his two-book prime.

    The right wing aesthetic project is to flood the zone with bullshit in order to erode the intellectual foundations for resisting political cruelty.

    Art has rules – like the rules of the physical universe they are sufficiently flexible to allow both Chopin and Merzbow to be classed as music, but they exist, and even internet memes are subject to those rules. The most burnt-out shitpost is still part of a long tradition of outsider sloganeering stretching back through 60s comix to Dada and Surrealism. They aren’t nothing, and if they’re ugly then, often, they’re ugly in an interesting, generative way. A person made them ugly, and did so with intent. No matter how deeply avant-garde art has engaged in shock and putative nihilism, no artist, to my knowledge, has ever made art with the sole aim of harming the already vulnerable. Even the most depraved Power Electronics acts or the most shocking performances of the Viennese Actionists had something more to them than simply causing suffering for its own sake. Andy Warhol’s mass-produced art did not create enjoyment by enabling its viewers to imagine their class enemies being made unemployed. Those are the goals of AI art, and that is why it resonates with the right.

    If art is the establishing or breaking of aesthetic rules, then AI art, as practiced by the right, says that there are no rules but the naked exercise of power by an in-group over an out-group. It says that the only way to enjoy art is in knowing that it is hurting somebody. That hurt can be direct, targeted at a particular group (like Britain First’s AI propaganda), or it can be directed at art itself, and by extension, anybody who thinks that art can have any kind of value. It can often be playful – in the way that the cruel children of literary cliché play at pulling the wings off flies – and ironised; Musk’s Nazi salute partook of a tradition of ironic-not-ironic appropriation of fascist iconography that winds its way through 4Chan (Musk’s touchpoint) and back into the countercultural far right of the 20th century.

    AI imagery looks like shit. But that is its main draw to the right. if AI was capable of producing art that was formally competent, surprising, soulful, they wouldn’t want it.

    I would not be the first to observe that we are in a new phase of reaction, something probably best termed ‘postmodern conservatism’. The main effect of this shift has been to enshrine acting like a spoilt fifteen-year-old boy as the organising principle of the reactionary movement. Counter-enlightenment thought, going back to Burke and de Maistre, has been stripped of any pretence of being anything but a childish tantrum backed up by equally childish, playground-level bullying. It is, and has always been, “irritable mental gestures which seek to resemble ideas,” and to ‘post-liberal’ ‘intellectuals’, that is in fact a good thing – if anything, they believe, the postmodern right needs to become more absurd; it needs to abandon Enlightenment ideals like reason and argumentation altogether.1 The right wing intellectual project is simply to ask: ‘what would have to be true in order to justify the terrible things that I want to do?’ The right wing aesthetic project is to flood the zone – unsurprisingly, given their scatological bent, with bullshit – in order to erode the intellectual foundations for resisting political cruelty.

    Truth does not set you free. Once you know that 2+2=4, that the capital of the Netherlands is The Hague and not Amsterdam, or that immigration is a net economic positive for Britain, then you are forever bound to that truth. Your world has become, in some respects, smaller, your options diminished. If it would be more enjoyable – because this is, at the end of the day, about enjoyment – to create your own truth then you are out of luck. Combine truths with a concern for human life and thriving, and suddenly rules start to proliferate: we have established the truth that heating milk reduces the bacteria and viruses in it that can harm human beings, which is undesirable to us, therefore we must heat all milk that is sold. A lot of people are fine with this, accepting small impositions on their freedom in the name of the greater freedom from disease. Some are not.

    There is no reason, of course, that any rule made in the name of Enlightenment humanism should be necessarily good: liberal politics, Labour’s current mania for austerity, or the interminable justifications for the Iraq war, are often framed as being based on reason and humanism while being anything but. If you’ve been subject to computer-says-no rules governing your access to the basic necessities of life, then you’ll know how easy it is to disguise arbitrary and highly politicised whims as laws of nature, as ironclad as A = π r². The application of rationality and compassion in the real world brings to mind the (likely apocryphal) Ghandi quote about Western civilisation: “I think it would be a good idea.”

    The right is a libidinal formation; it is, for many of its proponents, especially those who aren’t wealthy enough to materially benefit from it, a structure in which to have fun. A hobby, almost. Sartre’s injunction to remember that antisemites are primarily “amusing themselves”2 is true of most – perhaps all – right wing discourse, no matter how serious it seems or how terrible its real-world effects. As such, the right are strongly averse to any sort of reality-testing. It is, to them, beside the point whether anything they say stands up to the tests developed by the sciences and humanities, including those which determine (insofar as such a determination can be made) whether a piece of art is ‘good’, or at least serious. When they do invoke objectivity, it is misplaced, and as deeply naïve as their artistic output, premising their objection to the existence of trans people on ‘basic biology’, when not only can biology not define ‘woman’, it is having difficulty deciding what a fish or vegetable is. Serious engagement with the world as it is – with the facts that emphatically don’t care about your feelings – doesn’t often, if ever, yield the simple explanations that the right require. In the face of this complexity, most people will conclude that it is best to be humble: What is a woman? No idea, don’t really care, but let’s act in a way that causes the least suffering. But the right seem incapable of doing this. Despite all their absurdist posturing, they struggle to come to terms with a contradictory world that does not conform to their pre-decided categories. They want to assert, simultaneously, that unambiguous laws govern all aspects of being, while acting as though ‘truth’ is whatever they want or need it to be at any given moment.

    Despite all their absurdist posturing, the right struggle to come to terms with a contradictory world that does not conform to their pre-decided categories.

    Gender revanchism is one of the main organising principles of the postmodern right, and much everyday AI usage demonstrates a particularly gendered form of cruelty: deepfake nudes, AI ‘girlfriends’ used as a rhetorical cudgel to show real women that they are being replaced, AI ‘art’ of Taylor Swift being sexually assaulted. It’s no coincidence that the internet’s largest directory of deepfakes uses Donald Trump as a mascot. These attitudes are reflected in the upper echelons of the tech and AI industry. OpenAI CEO Sam Altman – the man we are being told is a generational talent, a revolutionary, on a par with Steve Jobs or Bill Gates – is also, allegedly, a rapist and paedophile, who considered his own sister his sexual property since she was three years old, and who responded to allegations by lamenting that “caring for a family member who faces mental health challenges is incredibly difficult.” A love of sexual violence is a key part of the identity of the contemporary right, and it is no coincidence that, the further right one goes, the more likely one is to encounter open celebration of rape and, particularly, paedophilia. Altman’s legal trouble will, for many on the right, only confirm that he is one of them. Meanwhile, on the Joe Rogan podcast, Mark Zuckerberg described the tech industry as “culturally neutered” and called for more “masculine energy” and “aggression”.

    Let’s return to Zuckerberg’s clothing. It was he that established the ubiquitous ‘grey hoodie’ style for tech CEOs. But recently he has begun to exhibit a new style. Oversized t-shirts emblazoned with ‘It’s either Zuck or Nothing’ in Latin, the unwieldy lines of his Meta AI glasses, a gaudy and unnecessary gold chain. This isn’t taking risks with fashion, like Rick Owens or Vivienne Westwood. It’s just ugly and stupid. Zuckerberg is also significantly more muscular than he used to be, despite doing nothing in his life that would seem to require a bodybuilder physique. I don’t think that it’s a coincidence that, as he embraces corporate incelism and AI, he has felt liberated to ignore what does and doesn’t look good, choosing instead to display that he is wealthy and powerful enough to look terrible if he wants. All the emperor has to do, when the child laughs at his nudity, is ignore them. Trump’s haircut, which we all seem to have become inured to, serves the same purpose. It looks like shit and that’s the point. It is a display of power and a small act of cruelty.

    The Cybertruck – itself a work of anti-art that could only be the product of a mind addled by the far right – failed, largely because it is embarrassing to be seen in one.

    AI is a cruel technology. It replaces workers, devours millions of gallons of water, vomits CO2 into the atmosphere, propagandises exclusively for the worst ideologies, and fills the world with more ugliness and stupidity. Cruelty is the central tenet of right wing ideology. It is at the heart of everything they do. They are now quite willing to lose money or their lives in order to make the world a crueller place, and AI is a part of this – a mad rush to make a machine god that will liberate capital from labour for good. (This is no exaggeration: there is a lineage from OpenAI’s senior management back to the Lesswrong blog, originator of the concept of Roko’s Basilisk.) Moreso even than cryptocurrency, AI is entirely nihilistic, with zero redeeming qualities. It is a blight upon the world, and it will take decades to clear up the mountains of slop it has generated in the past two or three years.

    AI is, unfortunately, a fever that will have to burn itself out. It may be the case that, like cryptocurrency, elites are simply so invested in this technology that, despite its total lack of utility, they will keep trying to make it happen. Given how great a fit it is for them psychologically, I would say that this is more likely to happen than not. However, as we saw in those two brief weeks of last year’s US election campaign, the right wing psyche is incredibly fragile. For some reason, they are able to process any inversion of empirical reality, but are acutely sensitive to being laughed at. Calling them weird absolutely works, and telling them their sole artistic output looks like shit also works. Laughing at people who treat AI art as in any way legitimate works. Talking about AI’s environmental impact or its implications for the workforce will not work - they like that, it makes them feel dangerous. Instead of talking about taking money from artists, talk about how it makes them look cheap. If hurting and offending people is part of the point, then we can take that fun away from them by refusing to express hurt or offence, even if we feel it.

    Technological progress isn’t linear, and it’s not wholly undemocratic. We, ordinary people, stopped Google Glass from being widely released because we mocked its users, calling them ‘glassholes’. The Cybertruck – itself a work of anti-art that could only be the product of a mind addled by the far right – failed, largely because it is embarrassing to be seen in one. We have already seen that the AI industry is vulnerable – it was possible for Chinese grad students to build the same thing for a fraction of the price, calling into question the entire model of growth through massive investment in data centres. The left is powerless across much of society, but a training in ruthless criticism of all that exists has made us masters of negativity, while always keeping one eye on the better world that is possible when the slop has been cleared away. Our most effective weapons against AI, and the right wing that has adopted it, may not be strikes, boycotts or the power of dialectics. They might be replying “cringe,” “this sucks,” and “this looks like shit.”

    #intelligence_artificielle #esthétique #fascisme

  • Pourquoi l’imagerie générée par #IA est la nouvelle esthétique fasciste
    https://www.ladn.eu/mondes-creatifs/pourquoi-limagerie-generee-par-ia-est-la-nouvelle-esthetique-fasciste

    Une nouvelle #esthétique $fasciste

    L’aspect disruptif et accélérationniste de cet outil est un autre critère à prendre en compte. Si l’intelligence artificielle est adoptée par des artistes et des graphistes, la technologie est aussi perçue comme un danger pour ces métiers et tout l’écosystème créatif. S’ajoute à cela un ogre énergétique (et financier) qui repose sur le scrapping massif et gratuit du travail produit par des milliers d’artistes. Dans un essai intitulé IA : la nouvelle esthétique du fascisme, l’écrivain britannique Gareth Watkins estime que c’est justement cet aspect « dangereux », voire « cruel » qui attire l’extrême droite : « Si l’art consiste à établir ou à briser des règles esthétiques, alors l’art de l’IA, tel qu’il est pratiqué par la droite, affirme qu’il n’y a pas de règles, mais l’exercice pur et simple du pouvoir par un groupe sur un groupe extérieur. Il affirme que la seule façon d’apprécier l’art est de savoir qu’il fait du mal à quelqu’un. Cette blessure peut être directe, ciblée sur un groupe particulier (comme la propagande de l’IA de Britain First), ou elle peut être dirigée contre l’art lui-même, et par extension, contre quiconque pense que l’art peut avoir une quelconque valeur. »

  • AI: The New Aesthetics of Fascism // New Socialist
    https://newsocialist.org.uk/transmissions/ai-the-new-aesthetics-of-fascism

    Gareth Watkins

    It’s embarrassing, destructive, and looks like shit: AI-generated art is the perfect aesthetic form for the far right.

    Tommy Robinson tweets an image of soldiers walking into the ocean on D-Day. Britain First’s co-leader produces imagery of Muslim men laughing at sad white girls on public transport. An AI-generated song combining kitsch schlager pop with crude racial stereotypes makes it into the German top fifty and becomes number three on Spotify’s global viral chart. Benjamin Netanyahu conjures a vision of an ethnically-cleansed Gaza connected by bullet train to the equally ephemeral Neom. Keir Starmer’s Labour Party posts, then is forced to take down, a video of its policies as embodied by anthropomorphic animals. A few days later, they promised to “mainline AI into the veins” of Britain.
    The right loves AI-generated imagery. In a short time, a full half of the political spectrum has collectively fallen for the glossy, disturbing visuals created by generative AI. Despite its proponents having little love, or talent, for any form of artistic expression, right wing visual culture once ranged from memorable election-year posters to ‘terrorwave’. Today it is slop, almost totally. Why? To understand it, we must consider the right’s hatred of working people, its (more than) mutual embrace of the tech industry and, primarily, its profound rejection of Enlightenment humanism. The last might seem like a stretch, but bear with me.
    The first point is the most obvious. ‘AI’ – as embodied by large language models like ChatGPT, and largely diffusion-based image generators like DALL-E and Midjourney – promises to make anyone who can write a single-paragraph prompt into a copywriter or graphic designer; jobs generally associated with young, educated, urban, and often left-leaning workers. That even the best AI models are not fit to be used in any professional context is largely irrelevant. The selling point is that their users don’t have to pay (and, more importantly, interact with) a person who is felt to be beneath them, but upon whose technical skills they’d be forced to depend. For relatively small groups like Britain First, hiring a full-time graphic designer to keep up with its insatiable lust for images of crying soldiers and leering foreigners would clearly be an unjustifiable expense. But surely world leaders, capable of marshalling vast state resources, could afford at the very least to get someone from Fiverr? Then again, why would they do even that, when they could simply use AI, and thus signal to their base their utter contempt for labour?
    For its right wing adherents, the absence of humans is a feature, not a bug, of AI art. Where mechanically-produced art used to draw attention to its artificiality – think the mass-produced modernism of the Bauhaus (which the Nazis repressed and the AfD have condemned), or the music of Kraftwerk – AI art pretends to realism. It can produce art the way right wingers like it: Thomas Kinkade paintings, soulless Dreamworks 3D cartoons, depthless imagery that yields only the reading that its creator intended. And, vitally, it can do so without the need for artists.
    Javier Milei, a prodigious user of AI-generated art, wants Argentinians to know that any of them could join the 265,000, mostly young people who have lost jobs as a result of the recession that he induced, to the rapturous praise of economic elites. He wants to signal that anyone can find themselves at the wrong end of his chainsaw, even if doing so means producing laughably bad graphics for the consumption of his 5.9 million deeply uncritical Instagram followers.

    On the subject of Instagram, anyone old enough to read this will also be old enough to remember when Mark Zuckerberg, and by extension the rest of Silicon Valley, was broadly perceived as liberal. ‘Zuck’ was even touted as the only presidential candidate who could beat Donald Trump. (It’s worth noting that as Zuckerberg has drifted to the right he has also started dressing badly, a fact which we will return to later.)
    […}

  • Forensic Architecture’s investigations are both art and evidence

    There is barely a whisper during the premiere of the film Situated Testimonies of Grenfell at the Royal College of Art in London. Nobody even glances at a phone; we are immersed in that terrible night in 2017 when fire ripped through Grenfell Tower in west London, killing 72 people.

    Including recordings of emergency calls, accounts of residents’ pre-existing safety concerns and social-media footage of the blaze, the film also reveals the process of its own construction as we see architectural software developers sit with survivors and eyewitnesses, while software experts recreate the building and its destruction using 3D modelling. Meticulous and detached yet filled with emotion, the film is a chilling, unequivocal condemnation of the multi-agency failures that led to the tragedy.

    The film is also a form of evidence. Created by multidisciplinary research agency Forensic Architecture, in collaboration with members of the Grenfell community, Situated Testimonies of Grenfell was prepared for a civil claim against private companies, local and government agencies and the London fire brigade.

    From Banksy’s refugee-friendly actions to the exposés of Ai Weiwei, numerous creative practitioners narrow the gap between art and life. But few walk that tightrope with more purposeful precision or powerful effect than Forensic Architecture. Founded by the British-Israeli architect Eyal Weizman in 2010, the collective’s members include architects, lawyers, scientists, software developers and “aesthetic practitioners” such as artists and curators. Based at Goldsmiths, University of London, where Weizman teaches, the collective’s reports, which investigate alleged acts of violence by state or corporate agencies, have stretched from Myanmar to the US.

    Its varied skillsets — from detailed analysis of a photograph or footage to the reconstruction of a bullet’s trajectory — help them to expose falsehoods and lacunae in official narratives. Its recent report, Inhumane Zones, into alleged human rights violations in Gaza, is being used by South Africa in its case against Israel at the International Court of Justice.

    But their work operates as art as well as evidence: the agency has also been shortlisted for the Turner prize. Shown at Tate Britain, their Turner installation centred on a film about the shooting of a Bedouin villager, Yaqub Musa Abu alQu’ian, and a policeman, Erez Levi, by Israeli police. Another film, The Killing of Mark Duggan, was central to War Inna Babylon: The Community’s Struggle for Truths and Rights, an exhibition about Black activism and resistance at the ICA in London in 2021.

    “There’s a parallel between forensics and curating,” Weizman says as we sit down in a light-filled studio at Goldsmiths. “You need to proceed with an argument using images, and sometimes objects, and you need to tell a story that is convincing and coherent.”

    Although Weizman studied at the Architectural Association in London, his awareness that architecture had its own politics was seeded in his Israeli youth. Born in Haifa in 1970, Weizman grew up alongside Palestinian people. He has fond memories of Haifa: “It was so fabulous . . . with the mountains [and] the sea on all sides.” But he also observed an “architecture of colonisation”: Israeli neighbourhoods occupied the city’s heights while Palestinians were “contained” in the valley. Returning after his studies, he focused on how architecture was employed to reinforce Israeli domination, particularly in the Occupied Territories.

    His work has always raised hackles. In 2002, the Israeli Association of United Architects cancelled an exhibition that it had commissioned from Weizman and his fellow architect Rafi Segal for the Berlin Congress of Architecture about settlement construction. Entitled A Civilian Occupation: The Politics of Israeli Architecture, it was described by the commissioners as “one-sided political propaganda”. However Esther Zandberg, the architecture critic of Israeli newspaper Haaretz, defended the show and its catalogue as a “rare work in its power and importance”.

    The cancellation triggered international media attention — “The New York Times reported on it and made a big fuss, so everybody wanted to see what was censored,” Weizman says — and a new series of shows evolved, entitled Territories, which preceded the foundation of Forensic Architecture.

    By now, Weizman was “thinking very hard about presenting evidence in public spaces”. Yet he was surprised to find himself adopting forensics — or counter-forensics, as he sometimes dubs it — as a tactic. “If someone had told me I would end up running a forensic agency 20 years ago . . . I would have been appalled.” he says. But there was also, as he puts it, “a battle about truth”.

    He pauses. “The way I experienced colonialism is that it’s a violence against people but it’s also a violence against truth. Against the truth that those things have happened.” The decision to create Forensic Architecture was a bid to “work collaboratively and in a multidisciplinary way” and “take forensics out of the court and into the public domain of art and media”.

    Today, Forensic Architecture numbers a core team of 26 plus a further 13 research fellows. Their funding comes from donors and organisations, such as the Sigrid Rausing Trust, and income from commissions and exhibitions. They are no strangers to challenge. At the Whitney Biennial 2019, their film Triple-Chaser investigated a tear-gas grenade manufactured by a group owned by Whitney Museum vice-chair Warren Kanders, who had become an object of protest since the group’s tear gas was fired at civilians by US border guards. Triple-Chaser intensified the pressure on Kanders to resign, which he did.

    Weizman embraces the friction. Forensic’s work, he says, “should sit uneasy within an art institution . . . [Museums] want political credibility. They invite us and then they are surprised when our art becomes political!”

    In legal settings, they work to “transform what can be presented as evidence”. Weizman takes a breath. “The law is very conservative. It took a few decades before photography was considered reliable evidence. Now it’s the same with open-source evidence [such as that] captured on Twitter and YouTube. You need to claim other ways of seeing; other ways of telling.”

    The scrupulous remapping within a report such as Inhumane Zones, which compares Israeli plans for safe zones and humanitarian aid in Gaza with UN satellite imagery, media footage and witness testimony, exemplifies Weizman’s observation that his team’s job is to “interpret weak signals”, perhaps no more than “a few pixels in an image, a faint trace, on a tree, on the ground marked in the concrete”. In a world where truth is so contested, that skill has never been more valuable.

    https://www.ft.com/content/39a9a6b5-74da-48c2-a9b4-f7183bf8bd0a
    #art #art_et_politique #architecture_forensique #preuve #Eyal_Weizman #Grenfell #esthétique #vérité #violence #colonialisme

  • « Suivre #érections » /

    Gérard D., Dominique S, et les autres, si vous gardez le bon bout du cap...

    RSS : #érections

    "Ce thème est attribué ’ #manuellement ’ par les personnes des messages."

    Oh, les pauvres ! Ça use, ça use les #poignets...

    #art #le_geste #la_grandeur #élévation #sexe #esthétique #illumination #transformation #société #peace #love #seenthis #vangauguin #humour #sous_le_bras

  • Histoire de l’idée de l’art - .
    https://www.librairie-tropiques.fr/2023/11/histoire-de-l-idee-de-l-art.html

    On a parfois reproché au philosophe sa méconnaissance de l’art et de son histoire. On peut également reprocher à l’histoire de l’art de ne pas avoir mesuré que l’art n’est pas seulement constitué d’œuvres mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les catégoriser, de théories pour les penser. Car si la philosophie de l’art sans histoire de l’art est vide, l’histoire de l’art sans philosophie de l’art est aveugle.
    C’est à partir de ce double constat qu’est né le projet d’une histoire philosophique de l’art occidental, depuis l’Antiquité grecque jusqu’à nos jours : autrement dit d’étudier le développement des arts et la succession des styles en relation avec l’atmosphère théorique où ils se sont produits, et de dessiner les contours des grands paradigmes artistiques qui se sont succédé. Aussi est-il question dans cet ouvrage de concepts (mimesis, catharsis, contemplation, beaux-arts, goût, génie, expérience esthétique, engagement…) et de visions du monde, d’artistes et de théoriciens, d’œuvres et d’idées relatives à leur nature, leurs fonctions et leurs valeurs. Tous les arts sont traités ici à l’unisson : beaux-arts (peinture, sculpture, architecture…), belles-lettres (poésie, théâtre), musique, ce qui fait toute l’originalité de cette entreprise.

    #Carole_talon-Hugon, #Oliver_Brax, #Julien_Audebert, #Histoire, #Philosophie, #esthétique

  • In questo mondo : qualche riflessione su #Io_Capitano

    Rappresentare il dolore, la pena e la povertà degli altri è sempre un compito delicato e complicato. La migrazione oggi, resa illegale dalla legislazione europea e spettacolarizzata dai media, è il caso più evidente. L’empatia è apparentemente generata solo quando l’anonimato dei corpi stranieri può essere individualizzato per essere raccontato. Poteri e relazioni strutturali più ampie sono solitamente allontanati dal racconto, ridotti a vaghi riconoscimenti. La storia richiede l’identificazione dell’individuo. O, almeno, questo è ciò che ci insegna la nostra cultura.

    Tutto ciò è stato istituzionalizzato sia nella filosofia politica che nei romanzi che raccontano le nostre vite. Tuttavia, è una prospettiva che ci lascia con una povertà di spiegazioni e di comprensione. Nel recente film di Matteo Garrone, Io Capitano, incontriamo tali domande e problemi. Il viaggio di Seydou e del suo amico Moussa dal Senegal attraverso il Sahel e la Libia, e poi il Mediterraneo, è intensamente raccontato in tutti i suoi strazianti dettagli. Seydou, indotto dai suoi rapitori libici a guidare un barcone verso l’Europa, sperimenta tutte le remore morali della sua responsabilità. Nonostante tutto, riesce nella sua impresa. È un eroe e c’è un (temporaneo) lieto fine. Ma sappiamo che non è così. Oltre alle torture in Libia, questi migranti affrontano anche le condizioni di quasi schiavitù in Italia. Senza documenti e protezione, sono soggetti alla condizione di non avere il diritto di avere diritti. Il sogno europeo è spesso un incubo. Intrappolata in questi meccanismi, ulteriormente codificati e rafforzati dal razzismo strutturale, questa non è certo una narrazione che può essere facilmente trasmessa. Soprattutto, se siamo onesti, essa rivela la nostra responsabilità primaria nel racconto. Nel caso del film di Garrone, la costruzione dell’Africa come luogo di estrazione umana e materiale a beneficio dell’Occidente – dalla schiavitù e l’inizio della modernità atlantica ai metalli preziosi dei nostri gioielli e cellulari – riguarda in ultima analisi la costituzione coloniale del presente. Il migrante moderno non è solo un rifugiato economico o uno sgradito portatore di crisi, ma rappresenta piuttosto il ritorno di quella storia repressa.

    Quindi, cosa sto dicendo? Il film di Garrone non avrebbe dovuto essere realizzato? È un fallimento politico ed etico (e quindi estetico)? Le cose non sono mai così semplici. La consolazione delle alternative binarie, persino del ragionamento dialettico, sfugge. Per il momento, siamo bloccati con la narrazione individualizzata, con scelte e orizzonti ridotti a una comprensione soggettiva del mondo che oscura forze più profonde e relazioni più ampie. Il trucco è lavorare su questa imposizione in modo tale da spingerci oltre questi parametri. La risposta umanista all’eroe migrante è insufficiente. Dopo tutto, ci conferma nella nostra formazione del sentimento, quella stessa formazione che ha prodotto il ‘migrante’ contemporaneo attraverso la nostra colonizzazione delle risorse umane e materiali del pianeta.

    Non c’è una formula ovvia o un’alternativa pronta. Si tratta, pensando con il cinema, di un’estetica cinematografica che ci prepara a un’altra etica in cui la nostra posizione e il nostro punto di vista sono messi in discussione, interrotti, persino emarginati o aggirati. Il metodo non può che risiedere nella pratica cinematografica stessa.

    Ho in mente due film che affrontano il percorso etico ed estetico proposto in Io Capitano. Uno è diretto nel suo stile ‘documentaristico’ come il film di Garrone: Cose di questo mondo (2002) di Michael Winterbottom. L’altro, di Abderrahmane Sissako, Aspettando la felicità (2002), suggerisce un modo poetico di riconfigurare le brutali imposizioni della modernità. Mi limito al film di Winterbottom, più vicino per stile e intenti a quello di Garrone, dove entrambi i registi europei affrontano l’alterità di altri mondi che la loro (mia) cultura ha inquadrato e ora punisce. Nel film In This World seguiamo due afghani, Jamal e Enayatullah, provenienti dal campo profughi di Shamshatoo, vicino a Peshawar, nel nord-ovest del Pakistan, mentre cercano di raggiungere Londra attraversando Iran, Kurdistan, Turchia, Italia e Francia. Enayatullah muore per soffocamento nel container che porta loro e altri migranti da Istanbul via mare a Trieste. Jamal alla fine riesce ad arrivare a Londra. La ruvida bellezza del paesaggio, la violenza dei confini e l’avidità dei trafficanti sono presenti in tutta la loro crudezza.

    Anche il giovanissimo Jamal è un eroe semplicemente per essere sopravvissuto a tutte le avversità. Tuttavia, le relazioni sociali che si creano lungo il percorso, dalla vita familiare allargata a Peshawar alla solidarietà in Kurdistan e all’amicizia nella ‘giungla’ di Calais, ci fanno costantemente entrare in un mondo più ampio. Il singolo viaggiatore non è semplicemente parte della migrazione moderna: il campo di Peshawar è presentato all’inizio del film come il prodotto dell’aggressione prima sovietica e poi americana e alleata, dove sono state spesi quasi 8 miliardi di dollari nel 2001 per sganciare delle bombe sull’Afghanistan. Le brutali semplicità della geopolitica trasformano un’odissea personale in una riorganizzazione radicale delle mappe del mondo moderno: dal basso, dai margini, dal silenzio di altre storie. Anche la mia narrazione non riesce a marcare la differenza. Ciò che si nasconde nel linguaggio cinematografico è un eccesso che allude a qualcosa in più della spiegazione verbale. L’immagine contiene sempre un supplemento in più del semplice svolgimento del racconto. Lasciarla per così dire respirare, sottraendoci alla linearità della narrazione, dissemina una complessità in cui la poetica sostiene una politica più opaca ma profonda (lo stesso si può dire del film di Sissako).

    Riflettendo sul film di Matteo Garrone, delle cui opere cinematografiche resto un ammiratore, sia l’idealizzazione della vita familiare in Senegal sia l’impeto incessante della narrazione che ci spinge verso il Mediterraneo e l’Europa ci negano quello spazio: le sue ambiguità e complessità. Le immagini sono drammatiche, i sentimenti ben intesi, ma la sua estetica resta bloccata da un’etica che ha il fiato corto, che non è disposta a scavare più a fondo e nemmeno a lasciare che il migrante abiti una storia e un mondo che non è semplicemente nostro da raccontare.

    Chiaramente, non esiste una soluzione. Solo un viaggio critico perpetuo. Nel continuum coloniale del presente i nostri fallimenti, una volta riconosciuti e registrati, segnano ulteriori percorsi da perseguire.

    http://www.technoculture.it/author/i-chambers
    #film #douleur #empathie #migrations #colonisation #présent_colonial #colonialité_du_présent #Afrique #esthétique #éthique #continuum_colonial

  • #Bien-être : « Tant qu’on utilisera le #yoga pour être en forme au #travail, on aura un problème »

    Loin de nous apporter le bonheur promis, la sphère bien-être perpétue un système nuisible qui ne peut que nous rendre malheureux. Interview de #Camille_Teste.

    Huiles essentielles, massages et salutations au soleil promettent de nous changer de l’intérieur, et le monde avec. À tort ? C’est le sujet de l’essai Politiser le bien-être (https://boutique.binge.audio/products/politiser-le-bien-etre-camille-teste) publié en avril dernier chez Binge Audio Editions. Selon l’ex-journaliste Camille Teste, non seulement nos petits gestes bien-être ne guériront pas les maux de nos sociétés occidentales, mais ils pourraient même les empirer. Rassurez-vous, Camille Teste, aujourd’hui professeur de yoga, ne propose pas de bannir les sophrologues et de brûler nos matelas. Elle nous invite en revanche à prendre conscience du rôle que jouent les pratiques de bien-être, celui de lubrifiant d’un système capitaliste. Interview.

    Le bien-être est la quête individuelle du moment. C’est aussi un #business : pouvez-vous préciser les contours de ce #marché ?

    Camille Treste : La sphère bien-être recouvre un marché très vaste qualifiant toutes les pratiques dont l’objectif est d’atteindre un équilibre dit « intégral », c’est-à-dire psychologique, physique, émotionnel, spirituel et social, au sens relationnel du terme. Cela inclut des pratiques esthétiques, psychocorporelles (yoga, muscu...), paramédicales (sophrologie, hypnose...) et spirituelles. En plein boom depuis les années 90, la sphère bien-être s’est démultipliée en ligne dans les années 2010. Cela débute sur YouTube avec des praticiens et coachs sportifs avant de s’orienter vers le développement personnel, notamment sur Instagram. Rappelons que le milieu est riche en complications, entre dérives sectaires et arnaques financières : par exemple, sous couvert d’élévation spirituelle, certains coachs autoproclamés vendent très cher leurs services pour se former... au #coaching. Un phénomène qui s’accélère depuis la pandémie et s’inscrit dans une dynamique de vente pyramidale ou système de Ponzi.

    Pourquoi la sphère bien-être se tourne-t-elle autant vers les cultures ancestrales ?

    C. T : Effectivement, les thérapies alternatives et les #néospiritualités ont volontiers tendance à picorer dans des pratiques culturelles asiatiques ou latines, comme l’Ayurveda née en Inde ou la cérémonie du cacao, originaire d’Amérique centrale. Ce phénomène relève aussi bien d’un intérêt authentique que d’une #stratégie_marketing. Le problème, c’est que pour notre usage, nous commercialisons et transformons des pratiques empruntées à des pays dominés, colonisés ou anciennement colonisés avant de le leur rendre, souvent diluées, galvaudées et abîmées, ce qu’on peut qualifier d’#appropriation_culturelle. C’est le cas par exemple des cérémonies ayahuasca pratiquées en Amazonie, durant lesquelles la concoction hallucinogène est originellement consommée par les chamanes, et non par les participants. Pourquoi cette propension à se servir chez les autres ? Notre culture occidentale qui a érigé la #rationalité en valeur suprême voit d’un mauvais œil le pas de côté spirituel. Se dissimuler derrière les pratiques de peuples extérieurs à l’Occident procure un #alibi, une sorte de laissez-passer un peu raciste qui autorise à profiter des bienfaits de coutumes que l’on ne s’explique pas et de traditions que l’on ne comprend pas vraiment. Il ne s’agit pas de dire que les #pratiques_spirituelles ne sont pas désirables, au contraire. Mais plutôt que de nous tourner vers celles d’autres peuples, peut-être pourrions-nous inventer les nôtres ou renouer avec celles auxquelles nous avons renoncé avec la modernité, comme le #néodruidisme. Le tout évidemment, sans renoncer à la #médecine_moderne, à la #science, à la rationalité, et sans tomber dans un #traditionalisme_réactionnaire.

    Vous affirmez que la sphère bien-être est « la meilleure amie du #néolibéralisme. » Où est la connivence ?

    C. T : La #culture_néolibérale précède bien sûr l’essor de la sphère bien-être. Théorisée au début du 20ème siècle, elle s’insère réellement dans nos vies dans les années 80 avec l’élection de Reagan-Thatcher. Avant cette décennie, le capitalisme laissait de côté nos relations personnelles, l’amour, le corps : cela change avec le néolibéralisme, qui appréhende tout ce qui relève de l’#intime comme un marché potentiel. Le capitalisme pénètre alors chaque pore de notre peau et tous les volets de notre existence. En parallèle, et à partir des années 90, le marché du bien-être explose, et l’économiste américain Paul Zane Pilzer prédit à raison qu’au 21ème siècle le marché brassera des milliards. Cela a été rendu possible par la mécanique du néolibéralisme qui pose les individus en tant que petites entreprises, responsables de leur croissance et de leur développement, et non plus en tant que personnes qui s’organisent ensemble pour faire société et répondre collectivement à leurs problèmes. Peu à peu, le néolibéralisme impose à grande échelle cette culture qui nous rend intégralement responsable de notre #bonheur et de notre #malheur, et à laquelle la sphère bien-être répond en nous gavant de yoga et de cristaux. Le problème, c’est que cela nous détourne de la véritable cause de nos problèmes, pourtant clairement identifiés : changement climatique, paupérisation, système productiviste, réformes tournées vers la santé du marché et non vers la nôtre. Finalement, la quête du bien-être, c’est le petit #mensonge que l’on se raconte tous les jours, mensonge qui consiste à se dire que cristaux et autres cérémonies du cacao permettent de colmater les brèches. En plus d’être complètement faux, cela démantèle toujours plus les #structures_collectives tout en continuant d’enrichir l’une des vaches à lait les plus grasses du capitalisme.

    Il semble que le #collectif attire moins que tout ce qui relève l’intime. Est-ce un problème d’esthétique ?

    C. T : La #culture_individualise née avec les Lumières promeut l’égalité et la liberté, suivie au 19ème et 20ème siècles par un effet pervers. L’#hyper-individualisme nous fait alors regarder le collectif avec de plus en plus d’ironie et rend les engagements – notamment ceux au sein des syndicats – un peu ringards. En parallèle, notre culture valorise énormément l’#esthétique, ce qui a rendu les salles de yoga au design soignées et les néospiritualités très attirantes. Récemment, avec le mouvement retraite et l’émergence de militants telle #Mathilde_Caillard, dite « #MC_danse_pour_le_climat » – qui utilise la danse en manif comme un outil de communication politique –, on a réussi à présenter l’#engagement et l’#organisation_collective comme quelque chose de cool. La poétesse et réalisatrice afro-américaine #Toni_Cade_Bambara dit qu’il faut rendre la résistance irrésistible, l’auteur #Alain_Damasio parle de battre le capitalisme sur le terrain du #désir. On peut le déplorer, mais la bataille culturelle se jouera aussi sur le terrain de l’esthétique.

    Vous écrivez : « La logique néolibérale n’a pas seulement détourné une dynamique contestataire et antisystème, elle en a fait un argument de vente. » La quête spirituelle finit donc comme le rock : rattrapée par le capitalisme ?

    C. T : La quête de « la meilleure version de soi-même » branchée sport et smoothie en 2010 est revue aujourd’hui à la sauce New Age. La promesse est de « nous faire sortir de la caverne » pour nous transformer en sur-personne libérée de la superficialité, de l’ego et du marasme ambiant. Il s’agit aussi d’un argument marketing extrêmement bien rodé pour vendre des séminaires à 3 333 euros ou vendre des fringues censées « favoriser l’#éveil_spirituel » comme le fait #Jaden_Smith avec sa marque #MSFTSrep. Mais ne nous trompons pas, cette rhétorique antisystème est très individualiste et laisse totalement de côté la #critique_sociale : le #New_Age ne propose jamais de solutions concrètes au fait que les plus faibles sont oppressés au bénéfice de quelques dominants, il ne parle pas de #lutte_des_classes. Les cristaux ne changent pas le fait qu’il y a d’un côté des possédants, de l’autre des personnes qui vendent leur force de travail pour pas grand-chose. Au contraire, il tend à faire du contournement spirituel, à savoir expliquer des problèmes très politiques – la pauvreté, le sexisme ou le racisme par exemple – par des causes vagues. Vous êtes victime de racisme ? Vibrez à des fréquences plus hautes. Votre patron vous exploite ? Avez-vous essayé le reiki ?

    Le bien-être est-il aussi l’apanage d’une classe sociale ?

    C. T : Prendre soin de soi est un #luxe : il faut avoir le temps et l’argent, c’est aussi un moyen de se démarquer. Le monde du bien-être est d’ailleurs formaté pour convenir à un certain type de personne : blanche, mince, aisée et non handicapée. Cela est particulièrement visible dans le milieu du yoga : au-delà de la barrière financière, la majorité des professeurs sont blancs et proposent des pratiques surtout pensées pour des corps minces, valides, sans besoins particuliers.

    Pensez notre bien-être personnel sans oublier les intérêts du grand collectif, c’est possible ?

    C. T : Les espaces de bien-être sont à sortir des logiques capitalistes, pas à jeter à la poubelle car ils ont des atouts majeurs : ils font partie des rares espaces dédiés à la #douceur, au #soin, à la prise en compte de nos #émotions, de notre corps, de notre vulnérabilité. Il s’agit tout d’abord de les transformer pour ne plus en faire un bien de consommation réservé à quelques-uns, mais un #bien_commun. C’est ce que fait le masseur #Yann_Croizé qui dans son centre masse prioritairement des corps LGBTQI+, mais aussi âgés, poilus, handicapés, souvent exclus de ces espaces, ou la professeure de yoga #Anaïs_Varnier qui adapte systématiquement ses cours aux différences corporelles : s’il manque une main à quelqu’un, aucune posture ne demandera d’en avoir deux durant son cours. Je recommande également de penser à l’impact de nos discours : a-t-on vraiment besoin, par exemple, de parler de féminin et de masculin sacré, comme le font de nombreux praticiens, ce qui, en plus d’essentialiser les qualités masculines et féminines, est très excluant pour les personnes queers, notamment trans, non-binaires ou intersexes. Il faut ensuite s’interroger sur les raisons qui nous poussent à adopter ces pratiques. Tant que l’on utilisera le yoga pour être en forme au travail et enrichir des actionnaires, ou le fitness pour renflouer son capital beauté dans un système qui donne plus de privilèges aux gens « beaux », on aura un problème. On peut en revanche utiliser le #yoga ou la #méditation pour réapprendre à ralentir et nous désintoxiquer d’un système qui nous veut toujours plus rapides, efficaces et productifs. On peut utiliser des #pratiques_corporelles comme la danse ou le mouvement pour tirer #plaisir de notre corps dans un système qui nous coupe de ce plaisir en nous laissant croire que l’exercice physique n’est qu’un moyen d’être plus beau ou plus dominant (une idée particulièrement répandue à l’extrême-droite où le muscle et la santé du corps servent à affirmer sa domination sur les autres). Cultiver le plaisir dans nos corps, dans ce contexte, est hautement subversif et politique... De même, nous pourrions utiliser les pratiques de bien-être comme des façons d’accueillir et de célébrer nos vulnérabilités, nos peines, nos hontes et nos « imperfections » dans une culture qui aspire à gommer nos failles et nos défauts pour nous transformer en robots invulnérables.

    https://www.ladn.eu/nouveaux-usages/bien-etre-tant-quon-utilisera-le-yoga-pour-etre-en-forme-au-travail-on-aura-un-
    #responsabilité

    voir aussi :
    https://seenthis.net/messages/817228