L’abstraction militante
▻https://laviedesidees.fr/L-abstraction-militante.html
Les dernières oeuvres plastiques de Derek Jarman, “peintures textes” ou “peintures slogans”, traduisent la colère face à l’homophobie des années #sida. Elles sont exposées cet automne au Centre d’Art d’Ivry-sur-Seine.
#Arts #exposition #cinéma #peinture
▻https://laviedesidees.fr/IMG/docx/20211119_jarman.docx
▻https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20211119_jarman.pdf
Ce que le gonflable nous dit de l’urbain
▻https://metropolitiques.eu/Ce-que-le-gonflable-nous-dit-de-l-urbain.html
Que peut nous apprendre une #histoire du « gonflable » sur l’évolution des villes et de l’urbanisme ? Soulignant l’importance de cette forme dans l’histoire de l’art et du design, l’exposition Aerodream montre comment le gonflable nourrit et transforme les imaginaires, en introduisant de nouvelles temporalités et en questionnant les rapports à l’habiter. Le Centre Pompidou-Metz a présenté dans le bel édifice conçu par l’architecte japonais Shigeru Ban une #exposition intitulée Aerodream. Elle migre cet #Commentaires
/ exposition, #architecture, #art, #design_urbain, #patrimoine, histoire
#Pezzi_di_frontiera. Geografie e immaginario del confine.
Il confine prima di essere una linea o uno spazio è una condizione umana. Confini e frontiere testimoniano la necessità di identificarsi e di porre dei limiti sul corpo o nella mente. Al contempo essi affermano il possesso sulla terra e disciplinano l’occupazione del territorio che, per essere definito tale, necessita di confini, siano essi legati alla proprietà o all’appartenenza a una comunità o a una nazione. Da qui l’esigenza di sviluppare delle «geografie del confine» che trovano espressione nella cultura giuridica, nella rappresentazione cartografica, nella costruzione di barriere e segni di demarcazione, ma anche nell’immaginario collettivo - dal linguaggio alla toponomastica, fino alle più varie pratiche culturali -, con i vantaggi e le derive che ne comportano. L’esposizione temporanea inaugurata a Casa Cantoni a Cabbio nel 2020 accompagna il visitatore in un viaggio attraverso la complessità e i numerosi volti dei confini, dalle espressioni materiali nel territorio ai riflessi nell’immaginario collettivo. In un mondo globalizzato l’idea di confine e di limite porta con sé numerose contraddizioni.
Imprimerie des Gondoles
▻http://anarlivres.free.fr/pages/nouveau.html#gondoles
La Confédération nationale du travail (CNT-F) organise les 25 et 26 septembre deux journées d’hommage-souvenir à propos de l’imprimerie des Gondoles qui, à Choisy-le-Roi (94), fut pendant « 50 ans au service du Mouvement libertaire espagnol, des partis républicains, de la Fédération espagnole des déportés et internés politiques, mais aussi des libertaires de l’Hexagone et de la CNT de France ». Au programme... (...)
#ImprimerieGondoles #CNT #imprimerie #RichardProst #anarchisme #exposition
RESTRICA. Standing for freedom, portraits of scientists in exile
This project, lying on the margins of academic research and art, is the result of a collaboration between Pascale Laborier and Pierre-Jérôme Adjedj. It stems from their dialogue on the representation of scholar exiles and drew on the contributions of the people photographed. An outline project was presented at a conference on this topic at the Marc Bloch Centre in Berlin in June 2018 (Endangered Scholars and Rescue Policies: Recent Research and Future Prospects, organized by Catherine Gousseff, Pascale Laborier and Leyla Dakhli).
For the photo session, people could contribute by bringing four items with biographical significance: photos of the country of origin and the host country, area of research, and personal history. Pierre-Jérôme Adjedj designed a mirror arrangement allowing these to be superimposed instantly on the shot. The aim was to restore, in the portrait, the story of the person photographed, thus symbolically giving him or her a place and a face – but also to create unexpected transparencies, especially when, in certain cases, the face must remain unrecognizable.
The first life-sized test was carried out in December 2018 in Berlin, with the assistance of Asli Vatansever. Ten photos were then taken on the site of the University of Nanterre, then forty in a room fitted up for this purpose at the Collège de France. Among these 21 women and 30 men, there are both exiled scholars from four continents, past and present, but also people from the host countries committed to welcoming people and, through this collection of images, symbolically (re)forming the universal community of researchers.
On 2 October 2019, the first eighteen portraits were projected onto a screen at the Gaîté Lyrique Theater (Paris) at an evening event organized by the French hosting program for scientists in exile (PAUSE), accompanied by a concert by Orpheus XXI (▻https://orpheus21. eu/), a group set up by Jordi Savall and composed of musicians from different countries across the world who are now refugees in various European countries.
In June 2020, a film (9 minutes) was produced to advertise the exhibition at the Cité du design; it was screened on the occasion of World Refugee Day (www.science-in-exile.eu). In September 2020, Open Society Foundations (OSF) organized an Instagram communication campaign with eight portraits accompanied by a caption describing the itineraries of the researchers.
The exhibition at the Cité du design in 2021, as well as this special issue of Hommes & Migrations, constitute the culmination of these two years of work, by adding words to the images.
RESTRICA was set up as part of the research project ‘Freedom of research for endangered and emigrant academics,’ funded by the University of Paris Lumières, the Institute of the Social Sciences of the Political at the University of Paris Nanterre and, since 2019, by OSF, PAUSE and the European Union Asylum, Migration and Integration Fund (FAMI).
▻https://www.poserpourlaliberte.fr
#portrait #photographie #exposition #exil #chercheurs #chercheurs_en_exil #scholars_at_risk
Et un numéro de revue y dédié:
#Poser_pour_la_liberté. #Portraits de scientifiques en exil
▻http://www.histoire-immigration.fr/hommes-migrations/numeros/poser-pour-la-liberte
Polaroid Is Not Dead - Hôtel Dieu - 4 septembre - #Rennes info
▻http://rennes-info.org/Polaroid-Is-Not-Dead-Hotel-Dieu-4
https://cibul.s3.amazonaws.com/c67a2c40f922476e8480f6acbebde1dc.base.image.jpg 
https://expolaroid.com/wp-content/uploads/2017/12/Expolaroid-2021_visuel-final-cmjn5.jpg
150 ans d’immigration italienne à Lausanne
Longtemps pays d’émigration en raison d’une #pauvreté endémique, la Suisse voit son solde migratoire s’inverser dès le début du 20e siècle.
Dès 1946, la croissance requiert une #main-d’œuvre considérable dans les secteurs de la #construction, de l’#hôtellerie - #restauration, du #commerce et de l’#industrie. En un quart de siècle, jusqu’à la crise de 1973, des millions d’Italien·ne·s contribuent à l’éclatante #prospérité de la Suisse.
Confronté·e·s à la #xénophobie d’une partie de la population, endurant les sévères conditions d’existence que leur impose le statut de #saisonnier, ils·elles vont pour autant laisser des traces d’une importance majeure.
Au-delà des clichés, l’#italianità se répand et imprime durablement sa marque dans toutes les couches de la société via l’#alimentation, la #musique, le #cinéma, les #sociabilités, le #sport, le #patrimoine, la #langue….
C’est l’histoire passionnante de cette présence à Lausanne ‑ rythmée par les précieux récits de nombreux témoins ‑ qui est dévoilée ici.
▻https://www.lausanne.ch/vie-pratique/culture/musees/mhl/expositions/Losanna-Svizzera.html
#exposition #Lausanne #musée #migrations #immigration #Suisse #migrants_italiens #Italie #immigrés_italiens #saisonniers #italianité
EYE TO EYE Photographs and Projects by MARY BETH MEEHAN Digital Catalog - WaterFire Providence
▻https://waterfire.org/about-the-waterfire-arts-center/exhibitions/eye-to-eye-photographs-and-projects-mary-beth-meehan-digital-catalog
The photographic gaze has been much dissected by critics and theorists. Our media-saturated social world is awash daily in casual imagery that vanishes as quickly as it arises.
Yet photography in the hands of an engaged artist can be transcendent – a silver mirror to the soul. Meehan’s photographs are the result of her radical purpose, a sincere and thoughtful engagement with the people around her, and the revelations that come from such a committed outlook. Her concern over the past two decades has been to examine her own preconceptions and to urge us into a new regard for one another – across differences of race, class, culture, or religion. Reflected in this process we are able to see ourselves more clearly.
Meehan has spent her career working in American communities, engaging them as ecosystems of interdependent individuals, often challenging the dominant narratives that valorize and celebrate a few and erase and deny the many. Meehan’s stunning portraits allow each of us to behold one another – in the formal sense of the word ‘behold,’ to see a person anew, with a kind, active and attentive regard – with the intention of achieving understanding and sharing respect. In essence, coming Eye to Eye with one another.
The WaterFire Arts Center is pleased to present work from all four of Meehan’s most recent in-depth projects – from Brockton, Massachusetts, to Providence, Rhode Island, to Newnan, Georgia, to her newest project and book on Silicon Valley, California. In these times of a much needed re-examination of our society’s failure to assure equity and justice for all, we hope these portraits can contribute to this important on-going conversation. The WaterFire Arts Center will be producing a series of talks and community discussions that will extend and amplify the ethos and impact of Mary Beth Meehan’s photographs and projects.
In 2011 in her hometown of Brockton, Massachusetts, Meehan began installing her work as large-scale banners right in the public square to prompt dialogue and engagement among the people who share space together. These public art projects continued here in Providence with a large-scale collaboration with the Providence Department of Arts, Culture and Tourism, and in Newnan, Georgia, at the invitation of the University of West Georgia. Her most recent banner was just installed in Providence in collaboration with Jessica “The Lady J” Brown, For Freedoms, and the Rhode Island Black Heritage Society. We are pleased to include a sampling of her original banners here.
“Seeing Silicon Valley: Life Inside a Fraying America,” in collaboration with Fred Turner, has just be
Vers une nouvelle place du vivant dans les projets architecturaux et urbains
https://metropolitiques.eu/Vers-une-nouvelle-place-du-vivant-dans-les-projets-architecturaux-et
Les architectes peuvent-ils construire tout en préservant les milieux vivants ? Interrogeant la notion de biodiversité urbaine, Léa Mosconi observe la manière dont plusieurs architectes s’y confrontent dans le cadre d’expositions et projets récents. Alors que la notion de biodiversité, et le constat de son effondrement, prennent racine dans les années 1980, c’est avec le Sommet de la terre de Rio de 1992 qu’un cadre opérationnel est suggéré, celui de la Convention sur la diversité. Comment les #Terrains
/ #architecture, biodiversité, #exposition, #écologie
#biodiversité
https://metropolitiques.eu/IMG/pdf/met_mosconi.pdf
« La couleur et le siècle »
▻http://anarlivres.free.fr/pages/nouveau.html#couleur
Le musée des Beaux-Arts de Dijon, place de la Sainte-Chapelle, propose jusqu’au 20 septembre une exposition consacrée au peintre André Claudot (1892-1982), anticlérical, anarchiste, socialiste puis membre du Parti communiste français – bien qu’un peu trop libertaire pour certains. Né à Dijon, il s’installe à Paris en 1909 et se lie avec des militants anarchistes comme Pierre Martin, alors directeur du Libertaire auquel il contribue avec des dessins anticléricaux et antimilitaristes. (...)
Read #Britney_Spears' full statement from her conservatorship hearing: ’I am traumatized’
▻https://www.usatoday.com/story/entertainment/celebrities/2021/06/24/britney-spears-full-statement-conservatorship-hearing/5333532001
▻https://img-s-msn-com.akamaized.net/tenant/amp/entityid/AALmNPw.img?h=630&w=1200&m=6&q=60&o=t&l=f&f=jpg&x=2281&y=12
to recap: I was on tour in 2018. I was forced to do. My management said if I don’t do this tour, I will have to find an attorney, and by contract my own management could sue me if I didn’t follow through with the tour. He handed me a sheet of paper as I got off the stage in Vegas and said I had to sign it. It was very threatening and scary. And with the conservatorship, I couldn’t even get my own attorney. So out of fear, I went ahead and I did the tour.
Three days later, after I said no to Vegas, my therapist sat me down in a room and said he had a million phone calls about how I was not cooperating in rehearsals, and I haven’t been taking my medication. All this was false. He immediately, the next day, put me on lithium out of nowhere. He took me off my normal meds I’ve been on for five years. And lithium is a very, very strong and completely different medication compared to what I was used to. You can go mentally impaired if you take too much, if you stay on it longer than five months. But he put me on that and I felt drunk. I really couldn’t even take up for myself. I couldn’t even have a conversation with my mom or dad really about anything. I told him I was scared, and my doctor had me on six different nurses with this new medication, come to my home, stay with me to monitor me on this new medication, which I never wanted to be on to begin with. There were six different nurses in my home and they wouldn’t let me get in my car to go anywhere for a month.
Not only did my family not do a goddamn thing, my dad was all for it. Anything that happened to me had to be approved by my dad. And my dad only acted like he didn’t know that I was told I had to be tested over the Christmas holidays before they sent me away, when my kids went to home to Louisiana. He was the one who approved all of it. My whole family did nothing.
“I’m sorry, Britney, you have to listen to your doctors. They’re planning to send you to a small home in Beverly Hills to do a small rehab program that we’re going to make up for you. You’re going to pay $60,000 a month for this.”
The control he had over someone as powerful as me — as he loved the control to hurt his own daughter 100,000%. He loved it. I packed my bags and went to that place. I worked seven days a week, no days off, which in California, the only similar thing to this is called sex trafficking. Making anyone work against their will, taking all their possessions away — credit card, cash, phone, passport, car — and placing them in a home where they work with the people who live with them. They all lived in the house with me, the nurses, the 24/7 security. There was one chef that came there and cooked for me daily during the weekdays. They watched me change every day — naked – morning, noon and night. My body – I had no privacy, (no) door for my room. I gave eight vials of blood a week.
I want changes, and I want changes going forward. I deserve changes. I was told I have to sit down and be evaluated, again, if I want to end the conservatorship. Ma’am, I didn’t know I could petition the conservatorship to end it. I’m sorry for my ignorance, but I honestly didn’t know that. But honestly, but I don’t think I owe anyone to be evaluated. I’ve done more than enough. I don’t feel like I should even be in room with anyone to offend me by trying to question my capacity of intelligence, whether I need to be in this stupid conservatorship or not. I’ve done more than enough.
I truly believe this conservatorship is abusive, and that we can sit here all day and say “Oh, conservatorships are here to help people.” But ma’am, there’s a thousand conservatorships that are abusive as well.
je ne sais pas ce que ce serait l’équivalent en france, la mise sous tutelle ? ça me fait un peu pensé aux #informations_préoccupantes, dans le genre outils de contrôle soit disant faits pour « aider ».
I don’t owe them to go see a man I don’t know and share (with) him my problems.
I’m not willing to go to Westlake and be embarrassed by all these paparazzi, these scummy paparazzi laughing at my face while I’m crying, coming out and taking my pictures as all these white nice dinners, where people (are) drinking wine at restaurants, watching these places. They set me up by sending me to the most exposed places, and I told them I didn’t want to go there because I knew paparazzi would show up there.
I deserve to have a life. I’ve worked my whole life. I deserve to have a two to three year break and just, you know, do what I want to do. But I do feel like there is a crutch here. And I feel open and I’m okay to talk to you today about it. But I wish I could stay with you on the phone forever, because when I get off the phone with you, all of a sudden all I hear (is) all these no’s — no, no, no. And then all of a sudden I get– I feel ganged up on and I feel bullied and I feel left out and alone. And I’m tired of feeling alone. I deserve to have the same rights as anybody does, by having a child, a family, any of those things, and more so.
And that’s all I wanted to say to you. And thank you so much for letting me speak to you today.
godamn Free Britney bitch !
commentaire sur l’intervention de Timberlake :
je ne sais pas ce que ce serait l’équivalent en france, la mise sous tutelle ? ça me fait un peu pensé aux #informations_préoccupantes, dans le genre outils de contrôle soit disant faits pour « aider ».
Il me semble qu’en France on peu mettre les gens sous curatelle
▻https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/F2094
Exhibition “#Prijelaz” (“The Passage”) at Živi Atelje in Zagreb (Croaia)
–-> commemorating the people on the move who lost their lives on Croatian borders
Uskoro u Živi Atelje DK pogledajte izložbu “Prijelaz” koja progovara o smrtima ljudi u pokretu na hrvatskim granicama, koje čuvaju Tvrđavu Europu.
Izgubljen život je bol i patnja za obitelj i prijatelje, ali i za nas kao članove društva u kojima su ti životi odneseni. Smrt na hrvatskim granicama odnijela je živote i lica ljudi i upravo o tim licima je posvećena izložba “Prijelaz”. Izložba progovara o svijesti hrvatskog društva koje uslijed procesa pristupanja Schengenskoj zoni i europskoj eliti krši ljudska prava i zatvara oči pred smrtima.
Ove prakse događaju se u našoj neposrednoj blizini i važno je da im se suprotstavimo.
–—
Traduction automatique:
Bientôt, dans le Living Atelje DK, jetez un œil à l’exposition "Crossing", qui parle de la mort de personnes en déplacement aux frontières croates, qui gardent la forteresse Europe.
Une vie perdue est une douleur et une souffrance pour la famille et les amis, mais aussi pour nous en tant que membres de la société dans laquelle ces vies ont été enlevées. La mort aux frontières croates a emporté la vie et le visage de personnes, et l’exposition « Traverser » est dédiée à ces personnes. L’exposition parle de la conscience de la société croate qui, en raison du processus d’adhésion à l’espace Schengen et à l’élite européenne, viole les droits de l’homme et ferme les yeux sur la mort.
Ces pratiques se produisent dans notre voisinage immédiat et il est important que nous nous y opposions.
▻https://www.facebook.com/CentarzaMirovneStudije/posts/3955498717878068
#exposition #art_et_politique #Croatie #mourir_aux_frontières #migrations #asile #réfugiés #frontières #Balkans #route_des_Balkans #The_Passage #commémoration
Carte blanche au collectif #Chimurenga autour des “#Black_studies”
Du 2 avril au 16 mai 2021, le collectif sud-africain propose La Bibliothèque Chimurenga : Une installation et une exposition autour des #Études_noires à découvrir dans tous les espaces de la Bpi.
L’installation / exposition en détails
Cette nouvelle édition – « La Bibliothèque Chimurenga » – prend la forme d’une « Étude noire » (Black study) des collections de la Bpi, afin d’enquêter sur les généalogies de l’imagination radicale noire dans le monde francophone.
« La Bibliothèque Chimurenga » opère par la dissémination des savoirs et l’infiltration des outils à travers :
– une installation bibliographique qui se matérialise par une cartographie mettant en relation l’archive « visible » de l’#imaginaire _noir présente dans la collection de la Bpi avec une archive « cachée » qui provient de la production intellectuelle, artistique et politique des Noirs dans le monde francophone. Cette mise en relation produit un système alternatif de classification du contenu de la Bpi, visible à travers des signets entre les livres figurants des ouvrages importants des Études noires. Puis, des lignes au sol qui forment de nouvelles routes de lecture, scandées par des citations sélectionnées par le collectif de chercheurs, invitent les visiteurs à parcourir la bibliothèque.
– une exposition, point de convergence des routes de lecture au deuxième niveau de la Bpi, espace central du projet où se déploient cartes mentales, images, fac-similés, livres et revues en lien avec les axes de recherche du collectif.
– un numéro spécial de la revue Chimurenga Chronic disponible au printemps 2021 suite à son lancement à la Cité internationale des arts : ▻https://www.citedesartsparis.net
– une intervention de la Pan African Space Station (PASS), entre avril et mai 2021. Fondé en 2008 par Chimurenga, la Pan African Space Station (PASS) est un studio radio live éphémère. Diffusée en direct sur internet, le PASS prendra ses quartiers dans deux villes différentes : Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) et Montreuil (Ile-de-France).
Une programmation cinéma est également prévue les 29 et 30 avril au Cinéma 1 du Centre Pompidou*.
L’étude noire
Le #collectif_Chimurenga définit ainsi l’Étude noire : « L’Étude noire désigne l’ensemble des méthodes et corpus de connaissances que les Noirs ont développés pour survivre et contrecarrer la modernité occidentale dont la construction et la consolidation se sont fondées sur l’esclavage, la colonisation et les formes d’apartheid. Fondamentalement indisciplinée, c’est une façon d’apprendre basée sur la relation, l’improvisation en groupe et la réactivation d’une #connaissance ancrée de la #liberté.
Comme l’indique le poète Fred Moten, l’Étude noire nous demande d’envisager de « refuser ce qui vous a été refusé ». Elle se manifeste dans l’hospitalité des sans-foyers ; elle affirme la force du déplacement à contre-courant d’une longue histoire de déplacements forcés, et elle nécessite une attitude #polyrythmique. Elle constitue la pratique de la « #Blackness » – la trajectoire socio-historique des peuples afro-descendants, une expérience vécue et incarnée, une méthode et une façon d’être dans le monde. »
À propos de Chimurenga
Chimurenga est un objet en constante transformation et une plateforme panafricaine d’art et politique initié en 2002 par Ntone Edjabe – journaliste et musicien d’origine Camerounaise, né en 1970 à Douala, qui vit et travaille à Cape Town en Afrique du Sud. Ses membres actuels sont : Graeme Arendse, Moses Marz, Bongani Kona, Asanda Kaka, Bianca Van Rooi, Mamadou Diallo, Eva Munyiri et Ntone Edjabe.
▻https://www.bpi.fr/exposition-installation-bibliotheque-chimurenga
#exposition
L’exposition « Refuser la guerre coloniale, une histoire portugaise »
A la maison du Portugal de la Cité universitaire internationale de Paris a lieu une exposition sur l’engagement des années 1960 et 1970 contre les guerres coloniales menées par le Portugal en #Guinée-Bissau, #Angola et #Mozambique. Elle traite de l’exil parisien des 200’000 Portugais #déserteurs et insoumis à cette guerre.
▻https://histoirecoloniale.net/L-exposition-Refuser-la-guerre-coloniale-une-histoire-portugaise-
#résistance #désobéissance_civile #colonisation #guerre_coloniale #histoire #Portugal #exposition #France #exil
ping @isskein
OPÉRATION ANGOLA. Soixante étudiants africains exfiltrés du Portugal de Salazar. Une action secrète de la #Cimade en 1961
Voici le récit de l’#évasion_clandestine en juin 1961 de soixante africains lusophones. Avec l’aide de la Cimade et du service œcuménique d’entraide français, ils purent quitter le Portugal. Ces étudiants devinrent les leaders de leur pays au lendemain des guerres de colonisation, une fois l’indépendance obtenue. Ce livre, écrit par deux des principaux acteurs de l’opération, révèle les secrets et les péripéties de ce véritable coup d’audace.
►https://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=54715
signalé ici aussi :
▻https://seenthis.net/messages/636148
Idée : Pour rester ouverte, la galerie Nardone se transforme en épicerie fine
Pour continuer à accueillir des clients sans rendez-vous, la galerie Nardone, à Ixelles, s’est transformée en épicerie fine.
▻https://www.youtube.com/watch?v=z1eQPRUwWOQ
À deux pas de l’Abbaye de la Cambre, une nouvelle épicerie fine a ouvert ses portes… Et ces portes, ce sont celles de la galerie Nardone, qui est implantée dans la rue Saint-Georges depuis 2015.
Sa galerie d’art étant considérée comme commerce non-essentiel, ne pouvant donc accueillir de clients que sur rendez-vous, le galeriste Antonio Nardone a décidé de s’inspirer du commerce de ses grands-parents, et de transformer temporairement son espace en épicerie fine.
“J’ai changé mes statuts au Moniteur belge, j’ai activé mon code NAS à la banque carrefour des entreprises, et très officiellement, depuis une semaine, je suis une épicerie fine. À ce titre-là, je peux ouvrir sans rendez-vous, et je suis devenu magasin essentiel. Mais je n’enlève pas la ‘déco’, qui est en fait l’art“ , nous explique Antonio Nardone.
Une manière, pour lui, d’exprimer que l’art est essentiel.
▻https://bx1.be/categories/news/ixelles-pour-rester-ouverte-la-galerie-nardone-se-transforme-en-epicerie-fine/?theme=classic
#art #peinture #culture #dessin #sculpture #gravures #galeries #culture #exposer #exposition à faire en #France #covid-19 #coronavirus #confinement #etat_de_siege
Si tu es à #Montpellier, ne rate pas l’expo de Julie Jardel à En traits libres :
La vengeance des chats
▻http://carfree.fr/index.php/2021/04/02/la-vengeance-des-chats
« Pour une fois, c’est une voiture qui s’est fait écraser par un chat… » Cette sculpture du dessinateur Philippe Geluck est actuellement exposée avec 19 autres sculptures du Chat sur les Lire la suite...
#Insécurité_routière #art #Belgique #dessins #exposition #paris
Des artistes et des jeunes migrants ont créé “#Checkpoint” une exposition sensationnelle
CHECKPOINT est une exposition fabuleuse créée pour et par une cinquantaine de jeunes migrants non accompagnés. Elle a lieu jusqu’au 20 juin 2021 dans la belle maison de maître rebaptisée la #Ferme_des_Tilleuls à #Renens.
C’est une suite poétique d’immenses #gravures, de #sérigraphies, de séquences photographiques, de #vidéos. Elle présente les œuvres créées lors de quatre ateliers réalisés entre 2019 et 2020 sous la direction artistique de #François_Burland et d’autres artistes triés sur le volet, la comédienne et metteuse en scène #Audrey_Cavelius, le “bricoleur professionnel” #Stanislas_Delarue et l’#Agence_des_Chemins_Pédestres, un collectif d’artistes créé en 2020 pour l’exposition.
La rencontre avec les mineurs non accompagnés
Tout a commencé en 2013, lorsque l’artiste François Burland reçoit dans son atelier du Mont-Pèlerin, et pour la première fois, deux jeunes migrants non accompagnés qui logent dans un foyer à Lausanne. Ce sera le début d’une série de collaborations artistiques avec d’autres artistes et beaucoup de mineurs non-accompagnés et jeunes adultes isolés. Le temps passé à créer des œuvres ensemble, les repas partagés durant les ateliers, l’humour et les rapports de confiance favorisent leur bien-être et facilite leur intégration.
La jeune femme yéménite Wafa Qasem raconte :
“Lorsque j’ai vu le travail de François pour la première fois, je n’ai rien compris, mais j’ai ressenti une familiarité avec tous ces récits d’autres migrant-e-s. On a toutes et tous le même type d’expérience. Grâce à cela, je me suis rapidement adaptée à eux, et j’ai été encouragée à collaborer, malgré mon français vacillant. Je me réjouis de progresser dans cette langue, de pouvoir comprendre les blagues échangées pendant les ateliers et je suis sûr que je serai un jour une excellente oratrice. Je peux dire aujourd’hui que je me suis retrouvée. Ma priorité est de terminer mes études universitaires en Suisse et de travailler dans le domaine des droits de l’homme.” (1)
Dans ces ateliers, les jeunes et les artistes s’apportent mutuellement. A leur rencontre, un nouveau monde s’ouvre. François Burland le dit souvent, ces jeunes l’ont transformé.
“J’ai des rapport très forts avec beaucoup de ces jeunes, des rapports très parentifiés. Tous ces jeunes ont bouleversé ma vie. Avant ces rencontres, moi j’étais un artiste qui pensait qu’à sa gueule.“
L’ Association NELA
Au fil des stages, François Burland se rend compte de leur isolement. En 2017, il fonde l’ Association NELA qui les accueille dans l’atelier. Pour eux et avec eux, des travaux artistiques collectifs prennent forme avec la collaboration d’autres artistes confirmés. L’association aide les jeunes à faire la difficile transition à la majorité tout en les accompagnant dans leurs recherches de formation et dans d’autres démarches administratives. Actuellement elle suit une centaine de jeunes.
“Presque tous ces jeunes sont des marginaux par rapport à leur communauté. C’est souvent des jeunes qui se posent des questions, qui mettent en doute leurs propres valeurs, par rapport à leur religion, au monde dont ils proviennent. Souvent ils et elles sont embêtés dans leurs foyers et se retrouvent très isolés. Par exemple, la jeune fille érythréenne que je suis en train d’adopter, quand je l’ai rencontrée pour la première fois, cela faisait six mois qu’elle vivait enfermée chez elle dans son studio. Elle était hors des radars parce qu’elle venait de passer à la majorité. Son ancien assistant social n’a pas fait le lien et elle n’avait aucun contact avec le nouveau. Entre-temps elle a eu des ennuis de santé et une opération. Mais elle n’avait pas compris que sa situation médicale n’était pas grave, elle pensait qu’elle avait un cancer et qu’elle était foutue. Et puis son ami l’a quittée et pour couronner le tout, elle a reçu une décision négative d’asile. Elle s’est retrouvée dans une situation affreuse, elle n’avait plus envie de vivre. On a fait un bout de chemin ensemble, un vrai travail de reconstruction. Je l’ai reconstruite et elle m’a reconstruite aussi. Ça va dans les deux sens. Pour elle et une autre jeune fille que je connais aussi depuis longtemps, j’ai commencé une procédure d’adoption il y a un an. On verra ce que ça donne mais même si l’adoption ne se fait pas, nous on s’est déjà adopté.”
Visite guidée
Ouvert, chaleureux, bavard, doué et passionné, François Burland nous a guidé dans notre visite. Devant chacune des œuvres, il a mille choses à dire.
On passe d’abord devant l’installation “AUTRES” créée par les jeunes avec l’artiste Audrey Cavelius. Dans une pièce sombre, des dizaines de photographies défilent. Ce sont les jeunes projetés dans des versions toutes autres. Les images défilent sur fond de musique et François Burland explique à la vitesse du défilé, qui est qui et pourquoi ils ont choisi tel ou tel déguisement.
Puis on se trouve devant les trois immenses fresques appelées “CARTOGRAPHIE DES MERVEILLES”. Elles ressemblent à ce premier beau projet intitulé “GEOGRAPHIES PERDUES” créé en 2020 au CAIRN à Meyrin avec cinq jeunes migrants mineurs non-accompagnés (MNA). Les cartographies sont sensationnelles. Sur un fond blanc, elles ressemblent à d’immense découpages qui racontent en rouge les merveilles de 56 jeunes.
Autour des images, quelques belles écritures racontent les chemins parcourus à travers les déserts, les montagnes, les mers, les souvenirs de parfums, les souvenirs d’enfance et aussi les dangers sur le chemin de l’exil. Et le résultat n’est pas sombre, il est gai, esthétique et frais. On peut les admirer des heures, revenir et découvrir à chaque fois un nouveau détail, un message original.
“Au départ, ce projet de cartographie des merveilles ne leur disait rien du tout. Alors, je leur ai proposé de réfléchir à leurs merveilles à eux. Chacun a choisi parmi 1500 images que j’avais présélectionnées, les jeunes les ont découpées, assemblées et collées. Ce qui est sympa c’est qu’avec le découpage d’image on ne peut pas savoir l’âge des gens, ça gomme toutes les différences.“
Et puis on entre dans une autre petite pièce sombre où se trouve le merveilleux théâtre d’ombre réalisé dans le cadre de l’atelier “TOURMENTE” de Stanislas Delarue qui a réuni François Burland et les jeunes. Ce théâtre fait de mobiles qui tournent est digne d’un rêve, avec ses formes projetées qui représentent des traumatismes et des espoirs.
Un moment de grâce
L’exposition Checkpoint nous interroge sur l’existence des frontières réelles et imaginaires. Les lois administratives construisent des murs entre les citoyens mais l’art comme le théâtre et le cinéma conduisent à des moments de grâce, des élévations nobles au-delà des lois et des préjugés qui nous divisent.
▻https://blogs.letemps.ch/jasmine-caye/2021/03/21/des-artistes-et-des-jeunes-migrants-ont-cree-checkpoint-une-exposition
#art_et_politique #exposition #migrations #MNA #asile #réfugiés #mineurs_non_accompagnés #Suisse #photographie
Checkpoint
Checkpoint est une exposition transdisciplinaire construite pour et par 56 jeunes gens. Entremêlant gravures monumentales, sérigraphies, séquences photographiques, vidéos, capsules sonores, théâtre d’ombres et films d’animation, elle est le fruit de quatre ateliers réalisés en 2019 et 2020 sous la direction artistique de François Burland, de la comédienne et metteuse en scène Audrey Cavelius, du « bricoleur professionnel » Stanislas Delarue et de l’Agence des Chemins Pédestres.
Cette magnifique référence à la #géographie :
« géographies perdues »
L’exposition « Napoléon » à Paris écorne le mythe Bonaparte en présentant deux actes officiels sur l’esclavage
A travers deux documents originaux de 1802, présentés pour la première fois, la grande exposition sur Napoléon reviendra sur le rétablissement de l’esclavage en Guadeloupe et son maintien dans les colonies par la France, qui l’avait pourtant aboli en 1794.
▻https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/03/10/l-exposition-napoleon-a-la-villette-ecorne-le-mythe-bonaparte-en-presentant-
site web de l’exposition :
Autant admiré que controversé, Napoléon Bonaparte est un personnage complexe dont la vie oscille entre héroïsme et tragédie, victoire et défaite, avancées modernes et mesures régressives. A l’occasion du bicentenaire de sa mort, la Rmn - Grand Palais, La Villette et Re Re / Adonis proposent une exposition spectaculaire, dressant le portrait juste d’un personnage fascinant qui a façonné la France d’aujourd’hui. Car, connaître Napoléon, c’est comprendre le monde dans lequel nous vivons. De son ascension au déclin de l’aventure impériale, l’exposition retrace en neuf sections cette période charnière, des moments clés de l’Histoire de France à la vie intime et romanesque de l’empereur.
▻https://www.youtube.com/watch?v=kIJ8JYkC2Pw&feature=emb_logo
#Guadeloupe #exposition #colonisation #colonialisme #histoire
Il y a eu autrefois une gare au pied de la Tour Eiffel.
Immense : 20 voies, 10 quais, capable d’accueillir des milliers de passagers.
Les « bots » sont (parfois) sympas :
▻https://threadreaderapp.com/thread/1368978667569840129.html
Exposer la « culture de rue » des cités
▻https://metropolitiques.eu/Exposer-la-culture-de-rue-des-cites.html
Un ensemble d’œuvres artistiques inspirées du film La Haine propose un regard créatif et sans concession sur les quartiers populaires de #banlieue et l’expérience des #jeunes qui y grandissent. Leur #exposition en septembre 2020 au Palais de Tokyo montre, selon Mickael Chelal, la reconnaissance de la culture de rue et toute sa vitalité. Vingt-cinq ans après la sortie de La Haine, une trentaine d’élèves de l’école Kourtrajmé ont été invités à proposer un ensemble d’œuvres inspirées du film de Mathieu #Commentaires
/ banlieue, cité, exposition, jeunes, #violence_policière
«Come eri vestita? » Gli abiti delle vittime di stupro in mostra - Tiscali Milleunadonna
_La mostra «What Were You Wearing?» è stata organizzata in una scuola del Kansas dal Centro prevenzione e formazione sessual_ e
▻https://www.milleunadonna.it/attualita/articoli/abiti-vittime-stupro-mostra-stereotipi
A nessuna vittima di un reato si chiede cosa indossasse al momento dell’offesa, solo alle donne stuprate. Una delle prime domande che le sventurate si sentono porgere da chi raccoglie le loro testimonianze è “com’era vestita?”. E proprio questo assurda richiesta è diventata il titolo di una mostra allestita dagli studenti dell’Università del Kansas, nel Midwest degli Stati Uniti. Ma “What Were You Wearing?” è un tale cazzotto allo stomaco che sta facendo il giro del mondo. Le immagini di quegli abiti “da stupro” stanno colpendo la coscienza di tanti anche grazie alle condivisioni sui social.
I racconti raccolti dagli studenti
Si tratta di 18 vestiti, esposti ognuno accanto a un pannello con una storia (vera) di poche righe raccontata da una donna che ha subito abusi sessuali e che indossava un vestito proprio simile a quello quand’è successo. La mostra, voluta dalla direttrice dell’Istituto universitario per la prevenzione e l’educazione sessuale Jen Brockman, è fatta di pantaloni, maglioni, vestiti, magliette di uso comune. Non sono i «reperti» dei casi di violenze indossati davvero dalle vittime, li hanno portati gli studenti sulla base dei racconti raccolti, in alcuni casi, parlando direttamente con le vittime.
I cartelli a fianco agli abiti
«T-shirt e jeans. È successo tre volte nella mia vita, con tre persone diverse. E ogni volta avevo addosso t-shirt e jeans», racconta uno dei cartelli. «Un vestitino carino. Mi è piaciuto appena l’ho visto (...) volevo solo divertirmi quella notte (...) Mi ricordo di come strisciavo sul pavimento cercando quello stupido vestito», è la storia legata a un abitino rosso. «Un prendisole. Mesi dopo mia madre, in piedi davanti al mio armadio, si sarebbe lamentata del fatto che non lo avevo più messo. Avevo sei anni», rivela un’ex bambina dall’infanzia violata.
Il pregiudizio che non muore
Dicono tanto quei 18 vestiti e prima di tutto dicono che l’abito non conta nulla, che non importa cosa indossi: lo stupratore abusa di te a prescindere da cosa tu abbia messo su quel giorno maledetto. Potevi avere la tuta ed essere coperta dalla testa ai piedi perché stavi andando a correre al parco, potevi avere la minigonna perché stavi andando a ballare, potevi avere i jeans e una maglietta perché stavi semplicemente andando a farti i fatti tuoi. Oppure potevi avere un prendisole sbracciato perché eri una bambina di sei anni e quel giorno faceva caldo. La mostra parla di questo: di uno stereotipo duro a morire secondo il quale la vittima di uno stupro potrebbe avere provocato il suo aguzzino con un atteggiamento equivoco, con una abbigliamento “invitante”: una delle tante versione del “te la sei cercata” che ancora vige soprattutto nelle aule dei tribunali dove, immancabilmente, la linea difensiva dei legali degli stupratori è sempre la stessa: la vittima era consenziente.
voir aussi :
L’expo « Mais t’étais habillé-e-x comment ? » démonte les clichés
L’abito non giustifica uno stupro: arriva a Milano la mostra coi vestiti delle vittime di violenze sessuali
Gli abiti non contano. Nelle violenze sessuali sulle donne, non è mai il vestito a importare. L’ennesima conferma a questo dato viene da una mostra controversa, What were you wearing?, ovvero “Che cosa indossavi?”: è un’esposizione con 18 completi femminili indossati da vittime durante altrettanti stupri. In tutti i casi sono indumenti comuni come jeans, T-shirt, pigiami o pantaloni neri. Arrivata per la prima volta in Italia a Milano, alla #Casa_dei_Diritti di #Milano in via De Amicis con il sostegno del Centro antiviolenza ’Cerchi d’Acqua’ (fino al 21 marzo, ingresso libero), la mostra sta facendo molto discutere entrando nel vivo di uno dei pregiudizi più maschilisti in fatto di violenza sulle donne, ovvero quello dell’appropriatezza degli abiti indossati, questione che toglie ogni libertà di espressione di sé attraverso i vestiti e che nulla centra con gli stupri. La mostra è stata creata inizialmente nel 2013 da Jen Brockman e Mary Wyandt-Hiebert ed esposta nell’Università dell’Arkansas. E da allora gira il mondo. Ecco tutte le immagini
►https://d.repubblica.it/moda/2018/01/18/foto/what_were_you_wearing_mostra_violenza_sulle_donne-3825646/1
#Milan
L’abito non giustifica uno stupro: arriva a Milano la mostra coi vestiti delle vittime di violenze sessuali
►https://d.repubblica.it/moda/2018/01/18/foto/what_were_you_wearing_mostra_violenza_sulle_donne-3825646/1
Glaciologue, Raciste : Louis Agassiz (1807 – 2013)
▻https://louverture.ch/exposition
Glaciologue, Raciste : Louis Agassiz (1807 – 2013)
Les créateurs de l’exposition « Gletscherforscher, Rassist : Louis Agassiz (1807–2013) » ont décidé de publier en ligne la version française. Si quelqu’un est intéressé par l’organisation d’une présentation physique de l’exposition, il/elle est invitéE à nous contacter par e-mail : hans.faessler [at] louverture.ch. Les modèles d’impression pour les roll-ups sont prêts et à disposition.
Hans Fässler : président de l’association, recherches
Hans Barth : concept, recherches
Hannah Traber : typographie, graphisme
Sasha Huber : interventions artistiques
Introduction
Tableau 1 : Un siècle de racisme
Tableau 2 : Louis Agassiz (1807–1873)
Tableau 3 : Un siècle d’humanité
Tableau 4 : Agassizhorn, l‘histoire d’un pic
Tableau 5 : Lettre à sa mère
Tableau 6 : Agassiz le raciste
Tableau 7 : De Harvard à Berlin
Tableau 8 : Agassiz ou Hitler ?
Tableau 9 : Victimes du racisme
Tableau 10 : Histoire d’un déni
Tableau 11 : Sept mythes sur Louis Agassiz
#ressources_pédagogques #racisme #décolonisation_des_savoirs #colonialisme #Aggassiz #suisse_coloniale
#Agassiz #Louis_Agassiz #Suisse #colonialisme_suisse #exposition #ressources_pédagogiques
–—
ajouté à la métaliste sur la Suisse coloniale :
►https://seenthis.net/messages/868109
Et le fil de discussion sur le #pic_Agassiz :
►https://seenthis.net/messages/521385
Exposition à la Galerie Éphémère
dans le Vieux-Mans tout février
Peintures et sculptures végétales
Quelques photos
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#exposition #art
Cet après-midi, un bambin de 6 ou 7 ans a trainé sa maman à l’intérieur de la galerie pour voir les peintures, il était tout excité. Je lui ai expliqué de quoi il s’agissait, il ne comprenait pas qu’on puisse volontairement brûler la forêt. Mais il était super content de voir les peintures. Très bel échange.
Conversations de femmes actives en milieu rural
Les femmes des territoires ruraux européens travaillent, vivent, créent, innovent, se transforment et changent leur environnement. Elles brisent les stéréotypes qui les limitent, essayent de changer l’image qui les caractérise à tort.
Plus de 150 femmes impliquées dans le projet NetRaw sont originaires de 3 pays européens, 3 régions différentes. Elles ont des parcours d’éducation et de travail complètement différents, des expériences et des compétences, elles ont participé à un certain nombre d’activités dans l’éducation, la recherche, le réseautage et la co-conception. Elles ont apporté leurs multiples connaissances et leurs idées et ont laissé un impact positif retentissant.
Le résultat le plus intéressant du projet est l’émergence du fait que les femmes rurales aujourd’hui, contrairement aux stéréotypes plus larges qui existaient à leur sujet, ont beaucoup progressé. Elles sculptent un présent créatif, plein d’idées, d’efforts, de travail, de participation, d’action, d’innovation, de solidarité sociale, de valeurs et de sourires.
Elles ont construit des réseaux locaux de dialogue qui génèrent de nouvelles idées et propositions. Elles sont prêtes à apprendre, à partager, à agir par elles-mêmes, à fournir des solutions. Ensemble avec d’autres femmes, ensemble avec des personnes positives au sein de leur réseaux, elles exploitent et promeuvent l’essentiel et les valeurs, elles recherchent encore plus un futur créatif.
Dans cette exposition, résultat du projet NetRaw, nous voyageons en faisant un périple à travers le parcours de vie de 12 femmes et collectivités de femmes des territoires ruraux européens. A travers leurs regards nous pouvons voir un présent et un futur créatifs, basés sur leurs valeurs, leur capacité de changement, la coopération et la solidarité. Dans cette exposition, nous sommes les témoins oculaires d’un dialogue ouvert, honnête et productif entre ces femmes qui agissent comme ambassadrices de leurs territoires.
A travers leurs portraits, leurs vies et leurs propositions, ces 12 femmes et collectifs de femmes, développent une conversation à deux, ouverte et fluide, sur la diversité, le bien-être, la coopération, l’audace, la créativité et les droits des femmes.
De même elles nous invitent à participer à ce dialogue en y répondant…
▻http://www.ruralactivewomen.eu/photo-exhibition
thèmes :
– #diversité
– #bien-être
– #audace
– #créativité
– #droits_des_femmes
– #collectifs_de_femmes
#exposition #photographie #femmes #femmes_rurales #rural #récit
ping @nepthys
NetRAW project : #Network_for_Rural_Active_Women
Le programme européen de recherche et de formation intitulé NetRaw : Network for Rural Active Women project (Erasmus + partenariat Stratégique, Éducation des adultes ) a pour objectif principal de capitaliser des pratiques, donner accès à des ressources de formation et d’accompagnement aux femmes rurales habitant dans les espaces ruraux méditerranéens (Espagne, France, Grèce).
En effet, les espaces ruraux méditerranéens sont en profondes mutations depuis la fin du 20ième siècle. Ils sont passés d’espaces de mono activité agricole à des territoires en transition écologique, culturelle, sociale et entrepreneuriale. Dans ce contexte les relations entre ruraux et urbains les rapports sociaux de sexe présents sur ces territoires (émancipation des femmes, reconnaissance de leurs droits en tant qu’entrepreneures) se sont transformés. Malgré ces transformations, des stéréotypes sur les femmes rurales sont encore très prégnants dans les imaginaires collectifs, associant les femmes à une image désuète (la campagne ringarde).
Face à ces constats, l’Université de Grenoble Alpes, (CERMOSEM, pilote de ce projet), en lien avec trois partenaires (Grains d’ici en Ardèche, Resilience Earth en Catalogne, Ergani Center en Thessalonique), a construit, en collaboration principale avec le collectif local de femmes rurales ardéchois les Odettes, un programme de recherche-formation collaborative. Axé sur trois champs principaux, il permettra : d’analyser les pratiques réciproques des collectifs de femmes rurales en Europe ; d’identifier les stéréotypes de genre (médias) ; d’élaborer des outils de communication pour faire changer le regard sur les femmes rurales.
Les partenaires ont choisi une méthodologie de recherche-action collaborative et participative visant à relater les transformations actuelles. Un des objectifs principal est de créer un réseau de femmes rurales européennes en s’appuyant sur la capitalisation de pratiques communes autour de la création de médias positifs sur les évolutions en cours (médias écrits, sonores, vidéos, web documentaires, expositions photos).
Pour conforter ce travail collaboratif, la réalisation d’une recherche sur le thème « Femmes rurales et médias » , d’un portefeuille de compétences européennes, de supports pédagogiques visuels et numériques (web documentaire, MOOC) seront réalisés et serviront d’appui aux renforcements des capacités des femmes (formation, accompagnement). L’ensemble se concrétisera dans un lieu d’innovation sociale et territoriale nommé le « Women Living Lab Européen ».
▻https://www.pacte-grenoble.fr/programmes/netraw-project
#ruralité #genre #imaginaires #représentation #invisibilité #invisibilisation #production_agricole #agriculture #monde_paysan #sexualisation_des_activités_agricoles
Gender and Rural Geography
Gender and Rural Geography explores the relationship between gender and rurality. Feminist theory, gender relations and sexuality have all become central concerns of geographical research and significant progress has been made in terms of our understanding of both the broad relationship between gender and geography and the more detailed differences in the lives of men and women over space. The development of feminist perspectives and the study of gender relations in geography, has, however, been fairly uneven over the discipline. Both theoretical and empirical work on gender has tended to be concentrated within social and cultural geography. Moreover it has been directed largely towards the urban sphere.
▻https://www.routledge.com/Gender-and-Rural-Geography/Little/p/book/9780582381889
#géographie_rurale #livre #Jo_Little