• Vicoli Corti: una conversazione con Vincenzo Madaro
    https://scomodo.org/vicoli-corti-una-conversazione-con-vincenzo-madaro

    La storia delle periferie nel Mezzogiorno d’Italia è spesso una cronaca dell’abbandono, della rassegnazione o, nel peggiore dei casi, della museificazione turistica. Eppure, esiste un angolo dello Jonio pugliese in cui un gruppo di persone ha scelto di riscrivere questo racconto usando la luce di un proiettore e il bianco di una parete di calce. […] L’articolo Vicoli Corti: una conversazione con Vincenzo Madaro proviene da Scomodo.

    #Avanguardie_Culturali #cinema #festival #film

  • Cominciare dal vuoto: la nuova edizione di RomaEuropa
    https://scomodo.org/cominciare-dal-vuoto-la-nuova-edizione-di-romaeuropa

    C’è qualcosa di quasi sfacciato nell’aprire un #festival, nel 2026, con uno spettacolo che si chiama Chora – il vuoto all’origine. L’8 settembre, all’Auditorium Conciliazione, Sofia Nappi e la sua compagnia KOMOCO inaugureranno la quarantunesima edizione del Romaeuropa Festival partendo esattamente da lì: dal vuoto. Non dal pieno delle certezze, non dal repertorio rassicurante, ma […] L’articolo Cominciare dal vuoto: la nuova edizione di RomaEuropa proviene da Scomodo.

    #Avanguardie_Culturali #europa #ref #romaeuropa2026

  • A fine luglio torna il #capua #film Fest 2026
    https://informareonline.com/capua-film-fest-2026

    I suggestivi Giardini dello Sperone di Capua si preparano a trasformarsi nel cuore pulsante del cinema d’autore contemporaneo. Dal 16 al 30 luglio, la rassegna promossa dal Teatro Ricciardi, ideata da Gianmaria Modugno e diretta da Francesco Massarelli, tornerà a illuminare le serate estive. L’edizione del #Capua_Film_Fest 2026 sceglie un manifesto politico e […] L’articolo A fine luglio torna il Capua Film Fest 2026 proviene da Informareonline, scritto da Sara Marseglia

    #Approfondimenti #Cultura #cultura #festival

  • Il #cinema è il mio riparo: l’ultima edizione di Kino Guarimba
    https://scomodo.org/il-cinema-e-il-mio-riparo-lultima-edizione-di-kino-guarimba

    Per dodici giorni all’anno, un lembo di costa calabrese cessa di essere provincia per farsi epicentro di una cartografia allucinata e provvisoria. Tra registi arrivati da cinquanta nazioni, collaborazione e assenza totale di gerarchie, Kino Guarimba smonta le regole dell’industria per costruire l’unica forma di evasione possibile: quella in cui si smette di guardare altrove e si ricomincia a guardarsi in faccia. Un esperimento sociale fondato sull’errore condiviso, che usa la macchina da presa non per colonizzare un territorio, ma per costringerci ad abitarlo. L’articolo Il cinema è il mio riparo: l’ultima edizione di Kino Guarimba proviene da Scomodo.

    #Avanguardie_Culturali #Uncategorized #amantea #festival #laguarimba

  • Bilan du 79e Festival de #Cannes : #Histoire(s) intime(s)
    https://lvsl.fr/bilan-du-79e-festival-de-cannes-histoires-intimes

    Le 79e #Festival_de_Cannes s’est achevé ce samedi 23 mai par le couronnement de #Fjord du cinéaste roumain Cristian #Mungiu. Entre questionnements identitaires, omniprésence de la guerre et préoccupations quant aux changements à l’œuvre dans le champ de la production cinématographique, cette dernière édition cannoise aura été, à bien des égards, plus cohérente et politique qu’il n’y paraît. 

    #Culture #Care #Cinéma #Queer

  • Napoli, la Federico II compie 802 anni: al via il “Festival delle Radio Universitarie”
    https://informareonline.com/napoli-la-federico-ii-compie-802-anni-al-via-il-festival-delle-radi

    Le console e le cuffie si preparano ad accogliere centinaia di ragazzi provenienti da tutta Italia all’Università degli Studi di Napoli Federico II, pronti a partecipare al FRU – acronimo di “Festival delle Radio Universitarie“. Un appuntamento che vedrà tanti studenti riuniti negli spazi della storica Chiesa di San Marcellino, e che inaugura ufficialmente la […] L’articolo Napoli, la Federico II compie 802 anni: al via il “Festival delle Radio Universitarie” proviene da Informareonline, scritto da Alessandro Giuseppe Terracciano

    #Approfondimenti #Cultura #Buon_Compleanno_Federico_II!_802_anni_di_Saperi #Festival_delle_Radio_Universitarie #RadUni #Università_degli_Studi_di_Napoli_Federico_II

  • #convergenze: tecniche per restare, cosa ci insegna l’Emilia Romagna
    https://scomodo.org/convergenze-tecniche-per-restare-cosa-ci-insegna-lemilia-romagna

    Convergenze non è solo una scuola di formazione: è uno spazio di confronto tra chi di mestiere si occupa di territorio. Uno strumento per unirsi, dialogare, confliggere e, sopra tutto, comprendere come restare. L’articolo Convergenze: tecniche per restare, cosa ci insegna l’Emilia Romagna proviene da Scomodo.

    #Marginalità #festival #politica

  • « #Une_vie_manifeste » de J.-G. Périot : l’imbrication du #Cinéma et de la #Politique
    https://lvsl.fr/une-vie-manifeste-periot-imbrication-cinema-politique

    Avec Une vie manifeste, sélectionné cette année à Cannes Classics, le cinéaste et monteur #Jean-Gabriel_Périot retrace la vie de #Michèle_Firk, critique, cinéaste et militante révolutionnaire qui prit part à tous les combats anti-impérialistes de la fin du siècle dernier. Un hommage, mais aussi une invitation à assumer l’indissociabilité du cinéma et de la politique.

    #Culture #Festival_de_Cannes

  • [Tribune] Et si le #journalisme local avait des leçons à donner à l’ensemble des médias ?
    https://splann.org/tribune-journalisme-local

    À l’occasion de la journée mondiale de la liberté de la #presse, ce dimanche 3 mai, le moteur de recherche #lilo a proposé à « Splann ! » de produire une tribune sur l’importance du journalisme d’enquête en région. Écrite par Pierre-Yves Bulteau, cofondateur de notre média, nous la reproduisons ici en intégralité. L’article [Tribune] Et si le journalisme local avait des leçons à donner à l’ensemble des médias ? est apparu en premier sur Splann ! | Premier média d’enquête indépendant en Bretagne.

    #La_vie_de_« Splann !_ » #démocratie #edwy_plenel #festival_des_médias_indépendants #Glomel #Guingamp #Imerys #Rennes #reporters_sans_frontières

  • Cannes : derrière les paillettes, l’histoire populaire méconnue du festival – #Tangui_Perron
    https://lvsl.fr/cannes-derriere-les-paillettes-lhistoire-populaire-meconnue-du-festival-tangui-

    Alors que la sélection de l’édition 2026 du #Festival_de_Cannes vient d’être dévoilée, l’histoire politique de ce rendez-vous mondial, né d’un élan populaire, est souvent oublié. Historien spécialiste des liens entre mouvement ouvrier, syndicalisme et #Cinéma, Tangui Perron aborde le septième art comme un phénomène social. Ses recherches portent aussi sur le cinéma militant, dont il propose une lecture à la fois politique et esthétique. Dans son dernier ouvrage, #Tapis_rouge_et_luttes_des_classes. Une autre histoire du Festival de Cannes (Éditions de l’Atelier, 2024), il raconte comment la CGT, le Parti communiste et la gauche de la Libération ont façonné la genèse du festival. Il revient ici sur cette aventure collective, la mobilisation populaire autour du Palais des Festivals, la (…)

    #Culture

  • Modellare la città: il segno di #spring_attitude su #Roma
    https://scomodo.org/modellare-la-citta-il-segno-di-spring-attitude-su-roma

    Abbiamo parlato con #andrea_esu della filosofia silenziosa di Spring Attitude: quindici anni a trasformare spazi in luoghi vivi, Roma in Europa, “fare #festival” in pratica di cittadinanza attiva. L’articolo Modellare la città: il segno di Spring Attitude su Roma proviene da Scomodo.

    #Avanguardie_Culturali #intervista

  • En Bretagne aussi, la « génération Bardella » creuse son sillon
    https://splann.org/bretagne-generation-bardella

    Une jeunesse disciplinée et du cru. Voilà les profils sur lesquels table le #rn en Bretagne. Une « génération Bardella » en construction sur les villes de #pleurtuit, #guichen ou encore de #lannion. L’article En Bretagne aussi, la « génération Bardella » creuse son sillon est apparu en premier sur Splann ! | ONG d’enquêtes journalistiques en Bretagne.

    #Démocratie_locale #blanche_le_goffic #blandine_le_naour #dylan_lemoine #elouan_racineux #Éric_Zemmour #extrême_droite #festival_des_hortensias #Jordan_Bardella #municipales #perros-guirec #Rassemblement_national #Reconquête

  • Wenn Tricia Tuttle die Berlinale jetzt verlässt, geht das Festival in eine dunkle Zukunft
    https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/wenn-tricia-tuttle-die-berlinale-jetzt-verlaesst-geht-das-festival-

    Si Claudia Roth était une catastrophe, son successeur « l’amigo » Wolfram Weimer est l’apocalypse,l e crépuscule du festival du film Berlinale.

    26.2.2026 von Susanne Lenz - Sollte Tricia Tuttle auf Betreiben des Kulturstaatsministers nicht länger die Berlinale leiten, würde dies den Filmfestspielen immensen Schaden zufügen. Er wäre kaum noch gut zu machen.

    Am Donnerstag hat der Kulturstaatsminister Wolfram Weimer eine außerordentliche Sitzung der für die Berlinale zuständigen Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin einberufen. Es soll dabei um die Zukunft der Berlinale gehen, um „die Ausrichtung des Festivals“, wie aus dem Hause Weimer zu erfahren war. Es könnte sein, dass der Posten der Festivalchefin Tricia Tuttle zur Disposition steht – vier Tage nach dem Ende der 76. Berlinale. Laut der Bild-Zeitung wünscht Weimer, dass die Festivalchefin abtritt. Das würde den Berliner Filmfestspielen einen Schaden zufügen, der kaum mehr gutzumachen ist.

    Die Berlinale begreift sich als Ort des Austauschs, der Vielfalt und des kritischen Diskurses, der aktuelle gesellschaftliche Konflikte durch das Medium Film verhandelt. Und mit den Filmen kommen die Menschen nach Berlin, Regisseure, Drehbuchautorinnen und Schauspieler mit ihren Ideen und Haltungen. Dass dies gerade in der polarisierten deutschen Debatte über Gaza und Israel zu heiklen Situationen führen kann, wurde bereits bei der Berlinale 2024 deutlich, Tricia Tuttle saß damals noch als Gast im Publikum. Bei der Abschlussgala trugen Filmemacher Palästinensertücher, sprachen von Genozid und Apartheid, ideologisch aufgeladene Kampfbegriffe, gerade in Deutschland. Ein Lawine von Antisemitismusvorwürfen überrollten das Festival, die im Ausland irritierte.

    Tricia Tuttle, die 2025 übernahm, bekam dies zu spüren. Vor Beginn der Berlinale äußerte sie die Besorgnis, dass die Debatte über den Nahost-Konflikt in Deutschland Filmschaffende dazu bringen könnte, das Festival zu meiden. Künstler fürchteten, dass Kritik an Israels Kriegsführung in Gaza ihnen als Antisemitismus ausgelegt werden könne. „Was man außerhalb von Deutschland schwerer versteht, ist, dass es hier eine andere Grenze für die Kritik an Israel gibt“, sagte sie damals der Berliner Zeitung. Die Menschen seien wirklich unsicher.

    Tricia Tuttle, Jahrgang 1970, stammt aus den USA, lebt aber seit den 1990er-Jahren in Großbritannien und leitete zuletzt das London Film Festival. Sie konnte und kann Deutschland also von außen und dann sicher auch von innen betrachten. Auch sie habe erst lernen müssen, wie sehr die Erinnerung an den Holocaust zum Kern der deutschen Seele gehöre, erzählt sie immer wieder. Die Doppelperspektive schien in dieser aufgeladenen Situation Gold wert.
    Wieder fiel das Wort Genozid auf der Berlinale-Bühne

    Das Festival sah sich genötigt, auf seiner Website festzuhalten, dass alle Gäste das Recht auf freie Meinungsäußerung im Rahmen der gesetzlichen Bestimmungen haben, dass die Berlinale hinter dem Recht ihrer Filmemacher stehe, über die Impulse hinter ihrer Arbeit und ihre Erfahrungen in der Welt zu sprechen und dass das Festival unterschiedliche Standpunkte begrüße. Das Tragen oder Zeigen von Symbolen wie der Kufiyah, dem Palästinensertuch, sei vom deutschen Grundrecht auf Meinungsfreiheit gedeckt.

    Der Abend der diesjährigen Preisverleihung war eine Art Wiedergänger der Gala des Jahres 2024. Wieder fiel das Wort Genozid auf der Bühne, es kam aus dem Mund des syrisch-palästinensischen Filmemachers Abdallah Al-Khatib, der Deutschland vorwarf, es trage eine Mitschuld daran, er trug ein Palästinensertuch. Unangenehm drohend wirkte sein Satz: „Wir werden uns an jeden erinnern, der an unserer Seite stand, wir werden uns an jeden erinnern, der gegen uns war oder geschwiegen hat.“ Es gab Jubel im Publikum, auch Buhrufe. „Free Gaza from Hamas“ rief jemand. Der Bundesumweltminister Carsten Schneider war als einziger Vertreter der Bundesregierung zugegen und verließ aus Protest den Saal.

    Auf der Berlinale ist nichts Strafbares geschehen, nicht auf dieser, nicht bei den vorherigen. Tricia Tuttle hat sich hinter den Präsidenten der Wettbewerbsjury Wim Wenders gestellt, als dieser bei einer Pressekonferenz zu einem Statement zu Gaza gedrängt werden sollte und sich verweigerte, worauf die indische Schriftstellerin Arundhati Roy ihm vorwarf, er wolle ein unpolitisches Kino.

    Tricia Tuttle zeigte sich betroffen nach dem offenen Brief 90 internationaler Filmschaffender, die auf Wenders und Roy reagierten und die Berlinale beschuldigten, propalästinensische Filmschaffende mundtot machen zu wollen, aber sie widersprach ihnen auch. Sie formulierte klug und klar ihren Standpunkt, wie in ihrer Rede bei der Gala, bei der sie immer wieder Komplexität einforderte und vor Propaganda warnte, sich gegen jedwede Form der Diskriminierung aussprach.

    Es wird heißen, dass es in Berlin keine Meinungsfreiheit gibt

    Dann tauchte am Morgen danach ein Foto auf, zunächst in den sozialen Medien, das Tricia Tuttle mit dem Team bei der Premiere von Al-Khatibs Film am 15. Februar zeigt, und auf dem die gesamte Filmcrew Palästinensertücher trägt und einer die palästinensische Fahne hochhält. Es ist kein offizielles Foto der Berlinale, es ist keine Solidaritätsbekundung der Berlinale-Chefin, lässt sie sich doch häufig nach einer Weltpremiere mit dem Filmteam fotografieren. Hätte sie den Filmemachern befehlen sollen, die Palästinensertücher einzustecken? Die Pressestelle gab am Mittwoch an, nicht zu wissen, wer der Fotograf ist. Dass in der Bild-Zeitung der Credit „Berlinale“ genannt wird, ist mindestens befremdlich.

    Vielfalt hat Facetten, die nicht jedem genehm sind, bei einem kritischen Diskurs erheben sich Stimmen, die man lieber nicht hören würde. Eine Selbstverständlichkeit. Sollte Tricia Tuttle am Donnerstag wirklich abberufen werden oder sollte sie selbst entnervt hinschmeißen, geht das ohnehin schlingernde Festival in eine dunkle Zukunft. Nicht nur, weil die Zeit eine Nachfolgerin, einen Nachfolger zu finden, extrem kurz ist, wenn man bedenkt, dass Menschen mit dieser Qualifikation ohnehin schwer zu finden sind.

    Dieser Vorgang wird vor allem dem internationalen Ruf der Berlinale schaden, es wird Filmemacher geben, die ihre Filme lieber woanders zeigen wollen, es wird heißen, dass es in Berlin keine Meinungsfreiheit gibt. Das Klima der Angst, das die Unterzeichner des offenen Briefs der Berlinale unterstellten, es würde dann wirklich herrschen.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • Berlinale responds to Arundhati Roy’s withdrawal from the festival
    https://www.screendaily.com/news/berlinale-responds-to-arundhati-roys-withdrawal-from-the-festival/5213841.article

    14.2.2026 by Orlando Parfitt - The Berlinale said it respects the decision made by Indian author Arundhati Roy to pull out of a scheduled appearance due to comments made by jury president Wim Wenders.

    At the press conference on Wednesday, Wenders said in response to a question about the political side of the festival: “We have to stay out of politics. If we make movies that are dedicatedly political, we enter the field of politics. But we are the counterweight to politics.”

    Roy was due to attend the festival to present 1989 short In Which Annie Give It Those Ones, which she wrote and is part of the Classics strand.

    However, in a statement made to the press in India, Roy said she will now not attend, in response to what she described as “unconscionable statements made by members of the jury”.

    “To hear them say that art should not be political is jaw-dropping,” she said. “It is a way of shutting down a conversation about a crime against humanity even as it unfolds before us in real time – when artists, writers and filmmakers should be doing everything in their power to stop it.”

    The Berlinale has responded, saying it “respects this decision,” and added: ”We regret that we will not welcome her as her presence would have enriched the festival discourse.”

    The Berlinale has navigated several political rows in recent years, including criticism of its reaction to the speech from No Other Land directors Basel Adra and Yuval Abraham at the 2024 awards ceremony, and the invitation and then disinvitation of five politicians from the right-wing German political party AfD.

    Roy is the author of Booker-prize winner The God Of Small Things and The Ministry Of Utmost Happiness. She is an outspoken critic of Israel.

    Read Roy’s full statement below.

    In Which Annie Gives It Those Ones, a whimsical film that I wrote 38 years ago, was selected to be screened under the Classics section at the Berlinale 2026. There was something sweet and wonderful about this for me.

    Although I have been profoundly disturbed by the positions taken by the German government and various German cultural institutions on Palestine, I have always received political solidarity when I have spoken to German audiences about my views on the genocide in Gaza. This is what made it possible for me to think of attending the screening of Annie at the Berlinale.

    This morning, like millions of people across the world, I heard the unconscionable statements made by members of the jury of the Berlin film festival when they were asked to comment about the genocide in Gaza. To hear them say that art should not be political is jaw-dropping. It is a way of shutting down a conversation about a crime against humanity even as it unfolds before us in real time – when artists, writers and filmmakers should be doing everything in their power to stop it.

    Let me say this clearly: what has happened in Gaza, what continues to happen, is a genocide of the Palestinian people by the State of Israel. It is supported and funded by the governments of the United States and Germany, as well as several other countries in Europe, which makes them complicit in the crime.

    If the greatest filmmakers and artists of our time cannot stand up and say so, they should know that history will judge them. I am shocked and disgusted.

    With deep regret, I must say that I will not be attending the Berlinale.

    Arundhati Roy

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • Offener Brief - Filmschaffende kritisieren Berlinale für Umgang mit Gaza-Krieg
    https://www.deutschlandfunk.de/filmschaffende-kritisieren-berlinale-fuer-umgang-mit-gaza-krieg-100.

    Der Berlinale-Jurypräsident Wim Wenders (picture alliance / Hans Lucas / Laurent Hou)

    18.2.2026 - Rund 80 Filmschaffende kritisieren das Filmfestival Berlinale für seinen Umgang mit dem Gaza-Krieg. In einem offenen Brief werfen sie der Berlinale-Leitung vor, sich nicht ausreichend zu positionieren. Unter anderem die Schauspielerin Tilda Swinton, die Fotokünstlerin Nan Goldin und der Schauspieler Javier Bardem haben den Brief unterzeichnet.

    Er wurde in dem Branchenblatt „Variety“ veröffentlicht. Die Unterzeichner äußern sich „entsetzt über das institutionelle Schweigen der Berlinale zum Völkermord an den Palästinensern“. Zu Gräueltaten im Iran und in der Ukraine habe sich das Festival dagegen klar positioniert.

    Seit dem Start der Internationalen Filmfestspiele in Berlin ging es mehrfach um Politik, zum Beispiel in Bezug auf den Nahostkonflikt. Jurypräsident Wenders hatte bei einer Pressekonferenz erklärt, Filmemacher sollten sich aus der Politik heraushalten, sie seien das Gegengewicht zur Politik. Daraufhin sagte die indische Schriftstellerin Roy ihre Teilnahme an der Berlinale empört ab. Die Kritik an Wenders’ Aussage wurde auch in dem jetzt veröffentlichten offenen Brief laut.
    Berlinale-Chefin betont freie Meinungsäußerung

    Berlinale-Chefin Tuttle stellte sich am Wochenende hinter den Jurychef und die Künstler des Festivals. Sie betonte in einem Statement, bei dem Festival finde freie Meinungsäußerung statt und viele Filmschaffende bei der Berlinale eine ein tief verwurzelter Respekt vor der Würde jedes Menschen.

    Tuttle schrieb in ihrer Stellungnahme: „Wir glauben nicht, dass es unter den hier vertretenen Filmschaffenden jemanden gibt, dem gleichgültig wäre, was in dieser Welt geschieht – jemanden, der die Rechte, das Leben oder das immense Leid der Menschen in Gaza und im Westjordanland, in der Demokratischen Republik Kongo, im Sudan, im Iran, in der Ukraine, in Minneapolis und an einer erschreckend großen Zahl weiterer Orte nicht ernst nähme“.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • Author Arundhati Roy, Shocked and Disgusted by Jurys Gaza Remarks, Pulls Out of Berlinale 2026
    https://m.thewire.in/article/politics/author-arundhati-roy-shocked-and-disgusted-by-gaza-remarks-pulls-out-of-be

    Le monde ne comprend pas les prises de position des intellectuels allemands. Thilo Jung a réussi à faire marcher l’octogénaire Wim Wenders qui n’a pas l’habitude de se prononcer au milieu d’un conflit politique de la dimension du génocide de Gaza. Sa réponse à l’impertinent Jung n’a pas été celle d’un président de jury mais celle du réalisateur pensif qu’il a été pendant soixante années de sa vie.

    La situation ne pouvait que finir en catastrophe pour le festival. La véritable cause des événement est le soutien du gouvernement allemand pour les fanatiques et criminels du gouvernement israëlien. Puis il y a une façon allemande de dissocier sa propre personne de l’acte auquel on participe.

    Pour réussir en Allemagne il faut avour appris à rester courtois quand on remet un arrêt de mort à la personne condamnée, même si on est contre et révolté intérieurement.

    La forme triomphe sur le contenu. On obéit par discipline. C’est la notoire « discipline prussienne ». Heinrich von Kleist l’a décrit dans sa pièce « Le prince de Hombourg ». Wenders est profondément empreigné par cette particularité allemande.

    Thilo Jung en a abusé pour avoir son scoop et le monde a vu un homme courageux et discipliné qui a affiché une attitude courageuse perçue comme lacheté partout sauf en Allemagne.

    13.2.2026 by The Wire Staff - The Indian author, film maker and peace activist responds to a recent attempt by jury membres at the festival to deflect from the violence inflicted by Israel on the Gaza strip.

    In a major development ahead of Berlinale 2026, author and activist Arundhati Roy has announced she will not attend the Berlin International Film Festival. In a statement dated February 13, 2026, Roy said she was shocked by comments reportedly made by members of the festival jury regarding Gaza, particularly the suggestion that art should not be political. Roy described the situation in Gaza as genocide and criticised Germany and the United States for complicity. The full text of Roy’s statement is below. It is followed by the remarks by German film makers including the celebrated Wim Wenders, that films cannot do political work.

    Roy’s statement follows:

    In Which Annie Gives It Those Ones, a whimsical film that I wrote 38 years ago, was selected to be screened under the Classics section at the Berlinale 2026. There was something sweet and wonderful about this for me.

    Although I have been profoundly disturbed by the positions taken by the German government and various German cultural institutions on Palestine, I have always received political solidarity when I have spoken to German audiences about my views on the genocide in Gaza. This is what made it possible for me to think of attending the screening of Annie at the Berlinale.

    This morning, like millions of people across the world, I heard the unconscionable statements made by members of the jury of the Berlin film festival when they were asked to comment about the genocide in Gaza. To hear them say that art should not be political is jaw-dropping. It is a way of shutting down a conversation about a crime against humanity even as it unfolds before us in real time – when artists, writers and film makers should be doing everything in their power to stop it.

    Let me say this clearly: what has happened in Gaza, what continues to happen, is a genocide of the Palestinian people by the State of Israel. It is supported and funded by the governments of the United States and Germany, as well as several other countries in Europe, which makes them complicit in the crime.

    If the greatest film makers and artists of our time cannot stand up and say so, they should know that history will judge them. I am shocked and disgusted.

    With deep regret, I must say that I will not be attending the Berlinale.

    Arundhati Roy

    February 13, 2026

    The controversy

    The videojournalist Tilo Jung, who asked a question about Gaza to the jury posted the following tweet on ’X’:

    Don’t ask about Palestine at the Berlinale!

    Here’s my question to the jury about selective solidarity of the film festival with the people of Iran and Ukraine vs. Palestinians. Wim Wenders (jury president) actually said: “We have to stay out of politics” #Berlinale2026 pic.twitter.com/09SZOzk3Nf

    — Tilo Jung (@TiloJung) February 12, 2026

    DropSiteNews, an independent news outlet, shared the live feed on its X account:

    The live feed for the Berlinale, the Berlin International Film Festival, which is primarily financed by the German federal government, was cut when journalist Tilo Jung asked about the festival’s “selective solidarity” with Iran and Ukraine, and lack of solidarity with… https://t.co/ecAw0jUW7b

    — Drop Site (@DropSiteNews) February 12, 2026

    Wim Wenders, president of the Berlinale 2026 jury, said film makers should “stay out of politics” when asked about Gaza and Germany’s support for Israel, reported Variety magazine on February 12, 2026. The report can be accessed here. In a press interaction, when the competition judges were asked about film and its influence on politics, Wenders argued that films can change people’s ideas, but not politicians’ decisions, and that film makers should “do the work of people, not politicians.”

    The celebrated German director said “movies can change the world,” but “not in a political way,” Variety reported.

    Jury member and film maker Ewa Puszczyńska, who was reportedly the first to respond to direct questions about the war on Gaza, called the questions “a bit unfair” and said artists cannot be responsible for viewers’ political choices. The press conference livestream briefly cut out during the discussion, which Berlinale blamed on technical issues.

    That is when Wenders said: “We have to stay out of politics because if we make movies that are dedicatedly political, we enter the field of politics. But we are the counterweight of politics, we are the opposite of politics. We have to do the work of people, not the work of politicians.”

    Taken together, these developments are not a “debate” about art and politics – they are an attempt to assert politics over violence. Wenders’ insistence that film makers must “stay out of politics” functions as a refusal to name what is happening in Gaza, even as it unfolds in full view. Roy’s withdrawal from Berlinale 2026 is a direct rejection of that refusal: a decision to break the enforced silence and to plainly state that neutrality, in the face of mass killing, is not neutrality at all.

    This article went live on February thirteenth, two thousand twenty six, at twelve minutes past six in the evening.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • The Berlinale: A Constantly Evolving Festival
    https://www.berlinale.de/en/festival/festival-profile.html

    La déscription officielle du festival cinématographique

    The Berlinale is a unique place of artistic exploration and entertainment. It is one of the largest public film festivals in the world, attracting tens of thousands of visitors from around the globe each year. For the film industry and the media, the eleven days in February are also one of the most important events in the annual calendar and an indispensable trading forum.

    The Berlin International Film Festival enjoys an eventful history. The festival was created for the Berlin public in 1951, at the beginning of the Cold War, as a “showcase of the free world”. Shaped by the turbulent post-war period and the unique situation of a divided city, the Berlinale has developed into a place of intercultural exchange and a platform for the critical cinematic exploration of social issues. To this day it is considered the most political of all the major film festivals.

    The Berlinale brings the big stars of international cinema to Berlin and discovers new talents. It accompanies filmmakers of all disciplines on their paths into the spotlight and supports careers, projects, dreams and visions.

    Thanks to its numerous industry initiatives, the Berlinale is a significant driver of innovation and an important economic factor internationally as well as for companies in Germany and Berlin.

    The Programme: Diverse, Independent and Daring

    Every year, around 200 films of all genres, lengths and formats are shown in the various sections and special presentations of the Berlinale. Across the spectrum from feature films to documentary forms and artistic experiments, the audience is invited to encounter highly contrasting milieus, ways of life and attitudes, to put their own judgements and prejudices to the test and to reinvigorate their experience of seeing and perceiving in the realm between classic narrative forms and extraordinary aesthetics. The programme also thrives on an intense dialogue with its audiences. A rich array of spoken-word events, audience discussions and expert panels facilitate an active participation in the festival.
    The Berlinale at a Glimpse

    Berlinale’s legacy Competition brings together major new works of international cinema, with a jury awarding the prestigious Golden and Silver Bears.

    Berlinale Special explores the many visual pleasures and possibilities cinema can offer; from red-carpet moments to genre thrills and talking point films.

    Perspectives is a competitive section dedicated to first fiction features, aiming to foster and spotlight serious emerging film talent from around the world.

    Panorama screens extraordinary cinema – courageous, genuine, urgent. A traditional crowd favourite with its audience award.

    Generation presents films that matter – for young cineastes and everyone else.

    Berlinale Shorts, the festival’s short film competition, celebrates the artistic freedom and thematic variety of the short form.

    Forum and Forum Expanded stand for reflections on the medium of film, social and artistic discourse and aesthetic obstinacy, with Forum Expanded offering expansions of the cinematic with films, installations and performances.

    Retrospective is a selection of the best of cinema history curated by the Deutsche Kinemathek; and Berlinale Classics presents classics and gems of cinema history digitally restored with dazzling picture and sound quality.

    Berlinale Goes Kiez brings a selection of festival films and events into the arthouse cinemas of the city’s neighbourhoods.

    Berlinale Pro - Where Cinema Culture and Industry Meet

    Under the umbrella term of Berlinale Pro, the European Film Market, the Berlinale Co-Production Market and the Berlinale Talents and World Cinema Fund initiatives offer filmmakers and industry representatives a comprehensive service for talent promotion, network building, project development, consulting, co-production, financing, audience development, marketing, distribution and discourse. In all its specific events, Berlinale Pro is setting the agenda in its commitment to the common cause of fostering greater participation and a more inclusive and sustainable film industry.

    European Film Market

    The European Film Market is an international marketplace, a compass for the new film year and a platform for innovation and change.

    Berlinale Co-Production Market

    The Berlinale Co-Production Market offers targeted matchmaking and international networking for selected projects, producers and financiers.

    Berlinale Talents

    Berlinale Talents is the creative meeting place of the festival with often public talks and workshops for film-loving audiences and 200 selected Talents from around the world.

    World Cinema Fund

    The World Cinema Fund (WCF) is committed to developing and funding cinema in regions with a weak film infrastructure, as well as to boosting cultural diversity in German and European cinemas.

    #auf_deutsch

    Die Berlinale: Festival in Bewegung
    https://www.berlinale.de/de/festival/festivalprofil.html

    Die Berlinale ist ein einzigartiger Ort der künstlerischen Auseinandersetzung und der Unterhaltung. Sie ist eines der größten Publikumsfilmfestivals der Welt, das jedes Jahr Zehntausende Besucher*innen aus aller Welt anlockt. Für die Filmbranche und die Presse sind die elf Tage im Februar zugleich eines der wichtigsten Ereignisse im Jahreskalender und ein unverzichtbarer Handelsplatz.

    Die Internationalen Filmfestspiele Berlin blicken auf eine wechselvolle Geschichte zurück. Das Festival wurde 1951, zu Beginn des Kalten Krieges, als „Schaufenster der freien Welt“ für das Berliner Publikum ins Leben gerufen. Geprägt durch die bewegte Nachkriegszeit und die einzigartige Situation in der geteilten Stadt, hat sich die Berlinale zu einem Ort der interkulturellen Begegnung und zu einer Plattform kritischer filmischer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen entwickelt. Bis heute gilt sie als das politischste aller großen Filmfestivals.

    Die Berlinale bringt die großen Stars des internationalen Kinos nach Berlin und entdeckt neue Talente. Sie begleitet Filmschaffende aller Gewerke auf ihrem Weg ins Rampenlicht, fördert Karrieren, Projekte, Träume, Visionen.

    Durch ihre zahlreichen Branchen-Initiativen ist die Berlinale sowohl international als auch für Unternehmen aus Deutschland und Berlin ein bedeutender Motor für Innovation und wichtiger Wirtschaftsfaktor.

    Das Programm: vielfältig, unabhängig und risikobereit

    In den verschiedenen Sektionen und Sonderreihen der Berlinale werden jedes Jahr rund 200 Filme aller Genres, Längen und Formate gezeigt. Im Spektrum von Spielfilmen über dokumentarische Formen bis zu künstlerischen Experimenten ist das Publikum eingeladen, unterschiedlichste Milieus, Lebensformen und Haltungen kennenzulernen, die eigenen Urteile und Vorurteile auf den Prüfstand zu stellen und Sehen und Wahrnehmen im Spannungsfeld von klassischen Erzählformen und außergewöhnlichen Ästhetiken neu zu erleben. Das Programm lebt zudem vom intensiven Dialog mit seinen Zuschauer*innen. Zahlreiche Wortveranstaltungen, Publikumsgespräche und Fachpanels ermöglichen die aktive Teilhabe am Festivalgeschehen.

    Das Angebot der Berlinale auf einen Blick

    Der Wettbewerb ist das traditionsreiche Flaggschiff der Berlinale. Hier konkurrieren die besten internationalen Filme um die renommierten Silbernen und den Goldenen Bären.

    Glamouröse Auftritte auf dem Roten Teppich, aufregendes Genrekino und Filme, die für Diskussionsstoff sorgen: das Berlinale Special feiert die visuelle und thematische Vielfalt des Kinos.

    Die kompetitive Sektion für Spielfilmdebüts Perspectives will aufstrebende Filmemacher*innen aus aller Welt fördern und holt sie ins Rampenlicht.

    Das Panorama zeigt aufregendes Kino – mutig, unverstellt, gegenwärtig. Ein traditioneller Zuschauer*innenmagnet mit eigenem Publikumspreis.

    Generation präsentiert Filme von Bedeutung. Für junge Cineast*innen und alle anderen.

    Berlinale Shorts: Der Kurzfilmwettbewerb des Festivals zelebriert die künstlerische Freiheit und thematische Vielfalt der kurzen Form.

    Forum und Forum Expanded stehen für die Reflexion des filmischen Mediums, gesellschaftlichkünstlerischen Diskurs und ästhetischen Eigensinn. Das Forum Expanded erweitert den Kinobegriff mit Filmen, Installationen und Performances.

    Die Retrospektive bietet ein von der Deutschen Kinemathek kuratiertes filmhistorisches Programm, Berlinale Classics Klassiker und Schätze der Filmgeschichte, digital restauriert und in brillanter Bild- und Tonqualität.

    Berlinale Goes Kiez bringt Festivalfilme und deren Teams in die Programmkinos.

    Berlinale Pro - Where Cinema Culture and Industry Meet

    Der European Film Market, der Berlinale Co-Production Market und die Initiativen Berlinale Talents und World Cinema Fund bieten Filmschaffenden und Industry-Vertreter*innen unter dem gemeinsamen Label Berlinale Pro ein umfangreiches Angebot zu Talentförderung, Netzwerkbildung, Projektentwicklung, Beratung, Koproduktion, Finanzierung, Audience Development, Vermarktung, Vertrieb und Diskurs. Ausdifferenziert in seine jeweiligen Angebote, setzt sich Berlinale Pro mit einem gemeinsamen Themenkanon für Teilhabe und eine inklusivere und nachhaltige Filmbranche ein.

    European Film Market

    Der European Film Market ist internationaler Handelsplatz, Kompass für das neue Filmjahr und Plattform für Innovation und Wandel.

    Berlinale Co-Production Market

    Gezielte Partnervermittlung und internationales Networking für ausgewählte Projekte, Produzent*innen und Finanziers bietet der Berlinale Co-Production Market.

    Berlinale Talents

    Berlinale Talents ist der kreative Begegnungsort des Festivals mit vielfach öffentlichen Talks und Workshops für ein filmbegeistertes Publikum und 200 ausgewählte Talente aus aller Welt.
    World Cinema Fund

    Der World Cinema Fund (WCF) engagiert sich für die Entwicklung und Förderung des Kinos in filminfrastrukturell schwachen Regionen und für kulturelle Vielfalt in deutschen und europäischen Kinos.

    #Berlin #cinéma #festival #Berlinale

  • Berlinale : Wo Politik die Filme verdrängt
    https://www.telepolis.de/article/Berlinale-Wo-Politik-die-Filme-verdraengt-11186144.html

    Fotoausschnitt zur Pressekonferenz für den Film „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“. Bild : Harald Krichel. CC BY-SA 4.0 Deed

    Dans le contexte allemand les prises de position politiques de participants du festival cinématographique Berlinale risquent de faire perdre son poste à la cheffe Tricia Tuttle.

    Wes Brot ich freß, des Lied ich sing.

    Le spécialiste du film Rüdiger Suchsland explique quelques quiproquos et sources de malentendu à la Berlinale de 2026. Son texte est marqué par la confusion générale et la corruption fondamentale qui empêche les intellectuels allemands d’adopter une position humaine par rapport au génocide en Palestine.

    23.2.2026 von Rüdiger Suchsland - Statt über Filme zu reden, dominieren politische Skandale das Festival. Warum das größte Problem hausgemacht ist. Ein Kommentar.

    "Es geht nicht um politische Filme, sondern darum, politisch Filme zu machen." Jean-Luc Godard

    Die Berliner Filmfestspiele, deren 76. Ausgabe am Wochenende zuende ging, vermarktet sich selbst als explizit „politisches Filmfestival“. Tatsächlich aber ist die Berlinale das unpolitischste Filmfestival von allen. Warum?

    Das Etikett des politischen Filmfestivals ist ein Label, das sich genau genommen nicht besonders klar von anderen unterscheidet. Denn im Grunde ist es selbstverständlich, dass Filme immer politisch sind – nur die Berlinale tut so, als sei dies etwas Besonderes. Aber wäre ein Filmfestival überhaupt denkbar, das sich umgekehrt explizit „unpolitisch“ nennt?

    In Zeiten öffentlicher Hysterisierung, Social-Media-Erregung und fortwährend platzender Filterblasen fällt der Berlinale dieses Label aber nun zunehmend auf die Füße.
    Kulturvermeidungsmaschine Berlinale

    Immer wieder schafft es die Berlinale, dass nicht über Filme geschrieben und gesprochen wird, sondern über irgendeinen Polit-Quatsch, oder die Frage, wie politisch Filme sein sollen – sie schafft es, zu einer Filmvermeidungsmaschine und Kulturvermeidungsmaschine zu werden. Vielleicht ist das ja auch das heimliche Ziel der Berlinale: Dass niemand mehr über ihre Filme redet, weil die einfach zu schlecht sind.

    Die seit einigen Jahren auf der Berlinale grassierenden Positionierungen überaus einseitiger „Palästina-Solidarität“ und antisemitisch gefärbter, sogenannter Israel-Kritik gehören dort fast schon zum guten Ton.

    Noch wird der „Krieg der Meinungen“ (FAZ) nur in schrillen Worten ausgetragen, aber wer am Samstag den syrischen Regisseur Abdallah Alkhatib in seiner Dankrede für den Preis fürs Spielfilmdebüt hörte, dem lief es eiskalt den Rücken herunter:

    „Wir werden uns an jeden erinnern, der für uns war. Und wir werden uns an jeden erinnern, der gegen uns war.“
    "Palästina-Solidarität" als Lifestyle-Label

    Das halte ich für „Kulturstalinismus“, die Aussage erinnert an gewisse AfD-Einlassungen. Sie macht Redefreiheit zum Mittel ihrer Unterdrückung.

    Es ist empörend, dass Derartiges ausgerechnet in Berlin stattfindet, nur wenige hundert Meter vom Standort der Berliner Mauer, des Führerbunkers und des Holocaustmahnmals entfernt.

    Vor allem aber ist dies eine Ausnutzung der Opfer. „Palästina-Solidarität“ ist in der internationalen Kunstszene längst ein Lifestyle-Ding geworden, eine wohlfeile und folgenlose Parteinahme, die das „reale Leid“ ignoriert und oft genug instrumentalisiert, um die eigenen Blasen zu füttern.

    Manche, die sich hier positionieren, sind überdies inhaltlich entgegengesetzter Ansicht, aber sie fühlen sich eingeschüchtert vom Gruppenzwang und haben Angst vor dem öffentlichen Pranger, wenn sie sich nicht positionieren.

    Schrift an einer Berliner Hauswand „Wim, Du Feigling“ Hauswand, Berlin. Bild: Privat

    „Wir müssen uns aus der Politik raushalten“

    Gleich zum Auftakt vor zehn Tagen hat es bei der Berlinale richtig Ärger gegeben: Tilo Jung, als YouTuber weniger ein an ausgewogener Information und umfassender Faktendarstellung interessierter Journalist denn ein politischer Aktivist und bekannter palästinensischer Parteigänger, der bislang nicht damit aufgefallen ist, dass er journalistisch über Film berichtet, hatte es geschafft, im Berlinale-Pressecorps akkreditiert zu werden.

    Bei der Pressekonferenz der Jury meldete er sich zu Wort, und Regisseur Wim Wenders, der Präsident der hochkarätig besetzten internationalen Jury, hatte sich von seinen Fragen – „Unterstützen Sie als die Jury die ‚Unterstützung der deutschen Regierung für den Genozid in Gaza‘“, „ihre Rolle als Hauptfinanzier der Berlinale“ und „die selektive Behandlung der Menschenrechte“? – provozieren lassen.

    Wenders antwortete nicht gerade elegant: „Wir müssen uns aus der Politik raushalten. ... Wir sind das Gegengewicht zur Politik, wir sind das Gegenteil der Politik.“

    Das war keine sehr glückliche Formulierung. Die Idee, dass Filme in erster Linie künstlerisch und ästhetisch zu verstehen sind, ist zwar richtig und gut gemeint, aber unscharf und baut einen Gegensatz auf, der in der Realität oft verwischt wird.

    Wenders wurde gewollt missverstanden. Schon hat die Berlinale auch 2026 wieder ihren Polit-Skandal.
    „Ihre Frage ist unfair“

    Ein anderes Jurymitglied, die polnische Produzentin Ewa Puszczynska ("Zone of Interest") hatte eine bessere, klarere Antwort:

    „Nein. Filme sind nicht politisch in der Weise, in der Sie glauben, dass sie politisch sind. Filme handeln von Empathie, von dem Versuch, etwas zu verstehen; sie dienen dazu, dass man sich selbst seine Meinung bildet. Und uns diese Frage zu stellen, ist ein bisschen unfair – denn wir versuchen, als Filmemacher zu jedem einzelnen Zuschauer zu sprechen und sie zum Denken zu bringen.“

    Man fragte sich auch, wie die Jury, und die Festivalleitung so naiv sein konnten, dass dort offenbar auch nach der Vorgeschichte der vergangenen zwei Jahre mit den diversen Antisemitismus-Vorfällen oder israelfeindlichen Statements bei der Berlinale niemand mit entsprechenden Gefahren rechnete.

    Man würde von der Presseabteilung des Festivals mindestens erwarten, ihre Chefin vorzuwarnen, wer bei der Jury-Pressekonferenz anwesend ist.
    Ist jeder Aktivist ein Journalist?

    Nun wird es persönlich: Vor einer Woche bat der Medienpartner der Berlinale, 3sat, den Autor dieses Beitrags, in der Sendung „Kulturzeit“ über all das zu sprechen.

    Es ist eine gute Gelegenheit, noch einmal klarzustellen, dass nicht jeder, der einen Presseausweis hat, deswegen auch Journalist ist. Es mag sein, dass sich Menschen, die eine bestimmte politische Agenda kommentierend und polemisierend vertreten, für Journalisten halten, sie sind es deswegen trotzdem oft nur politische Agitatoren.

    Um es für die, die nicht verstehen wollen, nochmals zu verdeutlichen: Es geht keineswegs darum, Journalisten zu zensieren.

    Sondern es geht um zwei Fragen: Ist jeder Aktivist ein Journalist? Die Frage ist, ob man Leute auf ein Filmfestival zulassen muss, die politische Aktivisten sind, und die Berlinale offenbar vor allem als Plattform nutzen, um ihre Followerblase zu bedienen und ihre Reichweite zu stärken?

    Tilo Jungs Verhalten auf den Pressekonferenzen der Berlinale spricht hier für sich: Er macht es zu seinem persönlichen Geschäftsmodell, dass er eine bestimmte Frage immer wieder stellt, jeden die im Prinzip gleiche Frage fragt und Antwort-Schnipsel veröffentlicht.

    Genau deswegen, weil er die Pressekonferenzen entert, sollte er deswegen nicht bei der Berlinale akkreditiert werden.

    Minimalismus und Pseudopoesie

    Beim Filmfestival von Cannes wäre der Meinungsaktivismus von YouTubern wie Tilo Jung schon nach zwei Tagen von allen vergessen worden, weil starke Filme den interessanteren Diskurs bestimmen. Bei der Berlinale gibt es hingegen nichts, was davon ablenkt.

    Was daher am meisten stört, ist, dass die politische Debatte sowohl auf der Berlinale als auch in ihrer Rezeption kaum mit einer ästhetischen in Verbindung gebracht wird: Wenn die Berlinale ihre ganzen, durch poststrukturalistische Theorien, Minimalismus und Pseudopoesie verklausulierten Meinungsfilme ohne eigenes Erkenntnisinteresse zeigt, ohne sie filmhistorisch oder ästhetisch einzuordnen, ist es doch nur logisch, dass dann die von Film losgelösten politisch genannten Debatten kommen.

    Den Zeitgeist mit abzubilden, ist gut und richtig. Aber das kann nur sinnvoll sein, um damit einen Streit über den Zeitkern, über die geistige Situation der Epoche auszulösen, den das Festival dann moderiert und damit das Publikum überrascht, nicht aber damit selbst überfordert ist.

    Dilettanten der Kunst, Dilettanten der Politik

    Die Intendantin der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Tricia Tuttle, setzt Zeichen, sie redet über Meinungsfreiheit und Diversität und Inklusion und den ganzen Plan, aber dann macht sie solche Fotos und wenn Leute im Saal rufen „Free Gaza from Hamas“ werden sie von Moderatorin Desiree Nosbusch niedergeredet und sie sagt, jetzt sei nicht die Zeit für Dialog.

    Das politische Grundproblem ist, dass die Berlinale sich als diplomatische „Plattform für alle“ darstellt und sich um grundsätzliche Meinungen herumdrückt, aber in dieser pseudo-staatsmännischen Attitüde nie souverän genug ist.

    Die Berlinale verpasst ihre Chancen. Sie versammelt viele Politiker, Beamte, Stakeholder in Berlin, weist ihnen aber die Rolle der Statisten zu: Sie flanieren über den Filmmarkt, werden mit Kreativen fotografiert oder bei Premieren begrüßt.

    Die, die also tatsächlich für Politik zuständig sind, werden zwar eingeladen und sind anwesend, sie werden aber in ihrer Verantwortung, ihrem Beruf nie adressiert.

    Der ganze deutsche Kulturbetrieb und auch dieser internationale linke Betrieb mag Politiker nicht, misstraut ihnen, aber hat vor allem Angst vor ihnen – in Zweifelsfall zu Recht, denn wenn sie sie adressieren würden, dann würde als Erstes die eigene Blase platzen und sie müssen sich streiten, sie müssen ihre oft absurden Positionen verteidigen.

    Das ist für ein Festival, das behauptet, so politisch zu sein, schon komisch: Das Feld wird den Laien und Dilettanten überlassen.

    Die Dilettanten der Kunst, die Politiker, geben auf dem roten Teppich grotesk oberflächliche, rein geschmäcklerische Ad-Hoc-Interviews zu ihren Lieblingsfilmen oder dem Berlinale-Wettbewerb. Und die Künstler dilettieren zu Politik: Regisseure salbadern über Gaza, Schauspieler über Mindestlohn und Trump, alle über Klimapolitik und Veganismus.

    Die Kunst ist frei und muss es bleiben

    Festivalleiterin Tricia Tuttle, die sich an diesem Wochenende durch ein explizit parteiergreifendes Foto mit Palästinenserflagge zusätzlich angreifbar gemacht hat, also im Prinzip begrüßenswert ihre Funktion dazu nutzt, offen Partei zu ergreifen, müsste nun auch konkret in die Verantwortung genommen werden und gefragt, was sie denn mit „Palästina-Solidarität“ eigentlich meint?

    Diese Ebene wird in all den Diskussionen bisher überhaupt nicht angesprochen.

    Was dabei völlig in Vergessenheit gerät, und das gilt für Tuttle wie für Wenders, wie für jeden Filmemacher: Es gibt auch ein Recht, sich nicht zu bestimmten Themen und Problemen zu äußern; und es gibt auch ein Recht, die Antwort auf eine Frage zu verweigern.

    Es gibt das Recht, Ansichten zu vertreten, die politischen Aktivisten nicht passen. Und vor allem gibt es das Recht, die eigene Kunst von der Politik fernzuhalten.

    Die Kunst ist frei und muss es bleiben.

    #Allemagne #Berlin #cinéma #festival #Berlinale #Palestine #génocide

  • En Bretagne, la « génération Bardella » creuse son sillon
    https://splann.org/en-bretagne-une-generation-bardella-inconnue-au-bataillon

    Une jeunesse disciplinée et du cru. Voilà les profils sur lesquels table le RN en Bretagne. Une « génération Bardella » en construction sur les villes de #pleurtuit, #guichen ou encore de #lannion. L’article En Bretagne, la « génération Bardella » creuse son sillon est apparu en premier sur Splann ! | ONG d’enquêtes journalistiques en Bretagne.

    #Démocratie_locale #blanche_le_goffic #blandine_le_naour #dylan_lemoine #elouan_racineux #extrême_droite #festival_des_hortensias #Jordan_Bardella #perros-guirec

  • L’Agent secret de #Kleber_Mendonça_Filho : les failles de la mémoire
    https://lvsl.fr/lagent-secret-les-failles-de-la-memoire

    Dans son dernier film, doublement primé au dernier #Festival_de_Cannes et nommé aux Oscars, le cinéaste brésilien Kleber Mendonça Filho compose une mosaïque d’instants, d’émotions et de vies sous la dictature, et interroge le présent d’un traumatisme jamais refermé.

    #Culture #Brésil #Cinéma #L'Agent_Secret #Walter_Salles

  • Clermont-Ferrand International Short Film Festival 2026
    https://www.mydylarama.org.uk/Clermont-Ferrand-International-Short-Film-Festival-2026.html

    Europe’s largest (and the world’s second largest) film festival back, nestled in the heart of France’s wild, volcanic region of the Massif Central. Its international competition, made up of 12 programmes of shorts, is one of the richest platforms for storytelling from around the world. The accessibility and relatively low cost of short filmmaking allow for breadth of voices that can’t be matched by feature film festivals. The more experimental films are given a competition all to themselves (…) #Festivals_and_Events

    https://www.lecourt-clermont.org

  • « #Magellan », le vent qui souffle
    https://lvsl.fr/magellan-le-vent-qui-souffle

    Dans un des plus beaux films du dernier #Festival_de_Cannes, #Lav_Diaz revient sur la figure de l’explorateur portugais. Mais le cinéaste philippin n’a manifestement aucune envie de faire un biopic – au sens classique du terme – : de la vie de Magellan on ne verra que des bribes, couvertes par le silence et l’étrange sensation de mal-être que cultivent ses longs plans fixes. Un grand film sur le #Colonialisme et la réappropriation cinématographique par le Sud global de ses représentations.

    #Culture #Cinéma

    • La brute cynique et sanguinaire (sauf en famille, si on en croit Lav Diaz) comme explorateur maritime

      L’incroyable périple de Magellan (jusqu’au 19/04/2026)
      https://www.arte.tv/fr/videos/RC-023013/l-incroyable-periple-de-magellan

      De 1519 à 1522, le navigateur portugais Fernand de Magellan et sa flotte réalisent le tout premier tour du monde par voie maritime. Une épopée hors du commun, empreinte d’erreurs et de trahisons mais aussi de rencontres. Cette série documentaire en quatre volets retrace un exploit maritime digne des plus grands romans d’aventure.

      #film #cinéma #esclavage (s) #mondialisation

    • Bonjour Philippines

      Avec « Magellan », le réalisateur philippin Lav Diaz voulait « offrir aux Philippins et aux Occidentaux un autre regard sur leur histoire »
      https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/12/30/avec-magellan-le-realisateur-philippin-lav-diaz-voulait-offrir-aux-philippin

      La religion a-t-elle joué un rôle important dans votre éducation ?

      Mon père était socialiste et ma mère catholique. Nous vivions dans les montagnes et dans la forêt avec les peuples autochtones du Sud. J’ai grandi dans une région musulmane et mes parents étaient comme des travailleurs sociaux. Mes frères, mes sœurs et moi avons été témoins de ce qui s’y passe. Pourquoi y a-t-il tant de pauvreté parmi les Philippins autochtones ? Pourquoi y a-t-il cette violence contre les chrétiens et les musulmans de la région ? Notre culture porte toujours cette complexité. Il est impossible d’y échapper.

      Cette histoire coloniale est encore instrumentalisée par le pouvoir aujourd’hui…

      L’ancien président Rodrigo Duterte a déclaré que Lapu-Lapu était le premier héros national. Même si personne ne l’a vu. Le dysfonctionnement de notre culture est dû en grande partie à la création de mythes. Regardez Hollywood. Ils dépeignent Alexandre ou Napoléon comme des grands personnages héroïques. Même les comics books et leurs super-héros. Attendre d’autres personnes qu’elles t’émancipent, c’est dangereux. C’est le début du fascisme. Vous ne résolvez plus vos problèmes, vous attendez qu’on le fasse pour vous.

      Que peut faire le cinéma alors ?

      Il peut être un outil de changement social. Pour moi, encore aujourd’hui, c’est d’abord un médium qui a à voir avec la culture et l’éducation. Magellan offre aux Philippins comme aux Occidentaux un autre regard sur leur histoire. Peut-être que nous pouvons ouvrir de nouveaux débats, créer d’autres discours. Aux #Philippines, certains m’ont accusé de révisionnisme historique. Je présente une possibilité, j’ouvre un dialogue.

      https://justpaste.it/mgifr

      son idée phare (auto-justificatrice), une nature humaine plus ou moins immuable que la culture (cinéma) pourrait rédimer, est moins intéressante que ses films.

  • « #Résurrection » de #Bi_Gan : un grand voyage onirique et cinéphilique
    https://lvsl.fr/resurrection-de-bi-gan-un-grand-voyage-cinephilique

    Après Kaili Blues et Un grand voyage vers la nuit, le cinéaste chinois d’à peine trente-six ans réalise son troisième long métrage. En recourant à la science-fiction, Bi Gan propose au spectateur de traverser près de cent ans de #Cinéma. Clivant, Résurrection est avant tout d’une implacable beauté formelle et se rêve en ode sensorielle au septième art.

    #Culture #chine #Festival_de_Cannes