#film_d’animation

Luigi, le premier, est parti...

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Cette exposition inédite, produite par Le Cpa autour du #film_d’animation #Interdit_aux_chiens_et_aux_Italiens_ , retrace sur près d’un siècle l’histoire sociale des Italiens ayant quitté leur pays pour s’installer en France. Portée par un récit familial, elle met en lumière les difficultés rencontrées pour reconstruire un foyer en #exil et questionne la transmission de cette #mémoire.

Histoires et mémoires d’Italiens en migration

En l’espace d’un siècle, quelque 25 millions d’Italiens ont quitté la péninsule pour s’établir en Europe, en Amérique ou en Australie. Essaimant aux quatre coins du monde, ils ont emporté avec eux la culture de leur pays, leurs rêves et leurs espoirs, leur volonté de réussir sur une terre nouvelle. S’appuyant sur l’œuvre de fiction d’#Alain_Ughetto, _Interdit aux chiens et aux Italiens et sur de nombreuses archives régionales, elle constitue un #récit incarné de ces migrations, du massif des Alpes jusqu’à la vallée du Rhône. En creux, elle sonde également l’imaginaire véhiculé par ces Italiens en exil en France.

Zoom sur : le film d’Alain Ughetto

Entre le récit biographique et l’œuvre de fiction, ce film d’animation réalisé à Beaumont-lès-Valence en #stop_motion raconte les pérégrinations d’une famille piémontaise à travers les #Alpes. Luigi, le grand-père du réalisateur, et Cesira, la grand-mère, en sont les personnages principaux. Cette famille au destin romanesque traverse plusieurs #frontières, affronte deux guerres, la misère et le fascisme, à cheval entre l’Italie et la France. Leurs descendants posent leurs valises au bord du Rhône et, comme bien d’autres, se passionnent pour le Tour de France en vibrant au son de l’accordéon.

L’exposition, construite autour de ce film, navigue entre l’histoire de cette famille et la grande histoire, tout en faisant la part belle à l’univers artistique d’Alain Ughetto.

▻https://www.youtube.com/watch?v=QdQO3oo0nPg&feature=youtu.be

▻https://www.le-cpa.com/expositions-1/expos-du-moment/luigi-le-premier-est-parti
#immigration #France #migrants_italiens #Italie #frontière #exposition #immigration_italienne

#Valence #CPA #Centre_du_patrimoine_arménien

#PERSÉPOLIS, LA #CRISE RENDUE À L’#UNIVERSEL.

▻http://www.communication-sensible.com/articles/article0195.php
publié le 16/09/2008
consulté le 02/06/2018

http://www.animationmagazine.net/wordpress/wp-content/uploads/persepolis-150-new.jpg

Par Didier Heiderich
Interdit par le régime des mollahs en #Iran et stupidement censuré au Liban où il s’achète sous le manteau pour 2$, le #film_d’animation « Persépolis » de #Marjane_Satrapi perpétue ainsi l’histoire qu’il raconte, celle de l’universalité du comportement des êtres en situation de crise.
Comment expliquer un tel succès pour un film d’animation et autobiographique qui raconte l’histoire de Marjane, de petite fille à femme, plongée au cœur des crises qui ont secoué la lointaine et étrangère Iran ? Probablement par cette volonté d’universalité voulue par Marjane Satrapi « le dessin, par son côté abstrait, rend le propos universel » déclare-t-elle avant d’ajouter sans ambages « l’image réelle aurait donné un côté film de bougnoules. » En désincarnant les personnages, en évitant soigneusement le pathos de l’horreur, elle nous fait ainsi grâce de nos propres turpitudes : sans image typée, chacun peut reconnaître une part de lui-même dans Persépolis.

Selon Didier Heiderich, l’universel naît du particulier, du singulier : en racontant ce qui apparaît comme une anecdote, il a pour réel sujet le problème du choix en situation de crise. En effet, malgré les bombardements, un million de morts lors de la guerre Iran-Irak et l’enfermement idéologique imposé par les mollahs, les personnages profitent de chaque espace de liberté ; c’est notamment le cas de la grand-mère de Marjane, personnage attachant et libre qui nous ouvre les yeux sur la conventionnalité de la morale européenne et la banalité de ce que nous traversons (rien n’est grave sinon la mort...). Lorsque Marjane perd sa liberté en s’enfermant dans le souvenir d’une trahison amoureuse, il lui faut paradoxalement retrouver l’Iran pour reconquérir son libre-arbitre : Persépolis nous apprend donc que la liberté ne dépend pas des espaces, mais seulement de notre volonté. Les personnages européens, des punks qui ne connaissent pas directement les contraintes de la guerre, ne savent plus quoi faire de leur liberté et les superficialités dont ils espèrent qu’elles comblent leur ennui ne font que les enfermer : ce ne sont pas le monde ni le destin qui font obstacle à la liberté, mais soi. Le film de Marjane Satrapi est loin d’être moraliste ; il nous apprend cependant qu’il existe une unique limite à la liberté : l’intégrité. Ainsi, Marjane ridiculise l’autorité des mollahs et les gardiens de la morale islamique. Leur moralisme absurde et cruel est illustré par l’exemple suivant : faute de pouvoir tuer une vierge, on la marie de force afin de pouvoir l’exécuter sans commettre un acte « immoral ». Persépolis nous apprend, en définitive, que la situation de crise offre des opportunités grâce auxquelles ont peut en sortir grandi : « on a toujours le choix ! »

Mon commentaire sur cet article :
Le film de Satrapi permet une prise de conscience de la possibilité de choisir d’être libre et des opportunités qui s’offrent aux individus, en particulier en temps de crise : l’art n’aide pas le développement de manière directe, mais il transmet un message, autant à ceux qui ont l’opportunité d’agir pour améliorer leur condition qu’à ceux qui doivent se préoccuper de ceux-ci parce qu’ils sont capables de leur apporter une aide. Cependant, je m’interroge sur l’efficacité d’un tel message : non seulement le film a été censuré en Iran et n’est donc, en théorie, accessible qu’à ceux qui ont déjà « passé le pas » et se sont enfuis du pays, mais il évoque en outre la liberté d’agir individuelle et ne met pas réellement en cause une quelconque aide extérieure.

Et donc, sur recommandation express de @philippe_de_jonckheere (ha ha !), on a vu le #film_d’animation Coco avec les enfants :

https://pixar-planet.fr/wp-content/uploads/2017/08/affiche-coco-06.jpg

Vu et approuvé… :-))

Je vais pas développer : c’est Pixar donc c’est vachtement bien (non ?).

Deux trucs que je trouve remarquables :

(1) oh là là, c’est beau ! Nan, vraiment, visuellement, pfiou.

(2) j’ai trouvé très touchant le fait que le titre du film, Coco, hé ben c’est pas du tout le nom du petit héros (qui s’appelle Miguel). J’en ai pris conscience en sortant du cinoche, et ça m’a remis une ch’tite émotion pour la route, là.