Werner’s Nomenclature of Colours
▻https://www.c82.net/werner/#preface
A recreation of the original 1821 color guidebook with new cross references, photographic examples, and posters designed by Nicholas Rougeux
#graphisme
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Ceci n’est pas du bleu
▻https://m.youtube.com/watch?v=dnTzYXRUHBQ
Où l’on apprend que rares sont les pays qui font la distinction. La Russie ayant un nuancier naturel plus vaste dans les bleus, elle la fait. -
Ce n’est toujours pas du bleu, mais pas sur le site pour mobiles…
▻https://seenthis.net/messages/714501 -
J’ai une copine qui adore ces noms de famille prédestinés : Marc Dufumier est agronome, Jocelyne Porcher travaille sur l’industrie porcine et Nicolas Rougeux sur les couleurs :-).
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Cyberespace : la guerre mondiale des données
▻https://www.lemonde.fr/international/visuel/2018/07/23/cyberespace-la-guerre-mondiale-des-donnees_5334901_3210.htmlUne bascule vers l’Asie
Les données sont le liquide vital de l’économie numérique. La plupart des géants du Web se sont développés grâce à elles, et elles chamboulent les modèles d’affaires des entreprises dans tous les secteurs de l’activité humaine.
Jusqu’à présent, les Etats-Unis dominaient culturellement et économiquement cet espace, profitant d’être le pays où a été inventé Internet et où sont nés les principaux mastodontes du secteur. Cette suprématie est pourtant de plus en plus contestée, notamment par la Chine, qui a su créer des géants technologiques, protégés par sa grande muraille numérique, qui n’ont presque plus rien à envier à leurs homologues d’outre-Pacifique. L’empire du Milieu toise désormais la Silicon Valley et mise beaucoup sur les technologies d’intelligence artificielle, dont le développement repose justement sur la quantité des données à disposition.
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Deux tiers du trafic restent en Chine
Répartition par pays, en %
Données compilées par J. Su, K. Salamatian, S. Grumbach du laboratoire LISTIC (Université de Savoie), de l’Académie des Sciences de Chine et de Datasphere-InriaLa majorité des données des « trackers » partent aux USA
Répartition par pays, en %
Données compilées par J. Su, K. Salamatian, S. Grumbach du laboratoire LISTIC (Université de Savoie), de l’Académie des Sciences de Chine et de Datasphere-Inria -
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Euh...@fil tu trouves pas que la grosse flèche rose avec deux ronds à la base, c’est un graphisme disons... simpliste ;)
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Merci, Simplicissimus. J’ai appris quelque chose. Et je me suis demandé ce qu’il en était de la consommation d’énergie d’internet. Réponse : ▻https://www.rtbf.be/info/economie/detail_internet-bientot-premier-consommateur-mondial-d-electricite?id=9889099
#économie_digitale -
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Quel(s) futur(s) pour le design(er) ? – #Graphisme & interactivité
▻https://graphism.fr/quels-futurs-pour-le-designerTandis que certains designers continuent de produire des objets inutiles, polluants et aliénants, d’autres affirment haut et faut que le design ne sert à rien. Voilà de nombreuses années que je me pose moi-même la question suivante : « comment faire de mon métier, un métier ? ». Parce que vous le savez tous, le #design est souvent assimilé à du marketing, du mobilier de luxe ou des grosses voitures, alors qu’aujourd’hui certains se battent pour faire reconnaître la valeur de l’expérience utilisateur, d’autres approchent le design comme une discipline qui pourrait protéger le temps de vie humaine, de mon côté, j’essaye de faire à ma petite échelle, un métier qui puisse avoir un impact positif sur la vie humaine, la société, de façon réelle et concrète. Ce sont des choix de tous les jours, ce sont des clients que l’on refuse, des projets que l’on rejette, des idées que l’on défend, que l’on fait exister aussi. Je me tourne vers ces projets réels, tangibles, qui ont un impact, je m’éloigne des projets vains, futiles, destructeurs, qui divisent…
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voir aussi « design libre » et son manifeste par Christophe André : ▻https://www.asso-entropie.fr/fr/design-libre/manifeste-du-design-libre/texte
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Barry Blitt’s “Yearning to Breathe Free” | The New Yorker
▻https://www.newyorker.com/culture/cover-story/cover-story-2018-07-02In recent years, the artist Barry Blitt has become known for his satire, which skewers, in soft watercolors, those in or adjacent to power. But Blitt, who began working for the magazine in 1992, has always been more than a comic artist, and this week’s cover features a sombre touch. We recently talked to Blitt about his art and his approach.
A lot of your work is funny. How do you adjust that tone when tackling serious political issues?
Yeah, my first instinct is to try to make a joke, and it’s not always appropriate—though those are the moments when a laugh might be most appreciated. Still, I’m not so far gone that I can’t tell when a gag isn’t the right response. And I’m always second-guessing myself anyway, so the process is messy and unappealing to talk about.
How do you get ideas when responding to current events? Is it calculated or more subconscious?
I have no idea where ideas come from. It does seem like a mysterious, unconscious thing. Though I’m pretty sure that most of my lousy ideas—when no inspiration makes itself available—are the result of calculated, paint-by-numbers thinking.
What are your sources for keeping up with politics?
Well, I can’t watch TV news anymore; it’s always people yelling at each other or—worse—people agreeing with each other. There’s always a background drone of outrage, it seems. Stories like this, obviously, are different. The outrage and disgust is justified and real, and needs to be paid attention to.
Is it weird, as someone who grew up in Canada, to be known for your American satire?
I don’t think that’s too unusual—this is a nation of immigrants. And I’d have to think that half the world is sort of obsessed with American politics, especially now.
https://media.newyorker.com/photos/5b2bd5128bd74d505319a687/master/w_1548,c_limit/blitt_ICE_agent_web.jpg 
https://media.newyorker.com/photos/5b2bd5121418f038a670536d/master/w_1548,c_limit/blitt_sketch2_liberty_butterflies_web.jpg 
https://media.newyorker.com/photos/5b2bd512206dba3658eabddc/master/w_1548,c_limit/blitt_stop_frisk_web.jpg Three of the many sketches Blitt sent to be considered for this week’s cover.
#graphisme #news_design #The_New_Yorker #Trump #séparation #enfants #enfance #réfugiés #migrations #asile #USA #famille
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« Bienvenue en Amérique ». Graphisme choc et message directe : la « une » du magazine Time sur les enfants migrants séparés de leurs parents par la police yankee...
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Voir la photo originale (ou presque) et d’autres ici :
▻https://seenthis.net/messages/703843
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Pour les caisses de grève ! Série #1.
▻http://www.co-bay.com/greve/index.php?lang=fr&article=greve_009La grève c’est pénible, surtout pour ceux qui la font. Chez dasein on est pour les grèves en général et surtout pour la disparition totale du capitalisme, sous quelque forme qu’il s’exprime. Nous vous proposons de participer à l’effort collectif en mettant en vente 7 images, créées par des artistes aux pratiques variées et imprimées par nous, artisanalement, en sérigraphie. Le produit de ces ventes sera reversé à diverses caisses de grève.
Les coûts et travaux d’impression sont pris en charge par les éditions dasein. Les artistes offrent leurs images pour cet usage, l’ensemble des sommes ira à diverses caisses de grève parmi les nombreuses existantes, par tranche de 300 € récoltés.
– La première sera celle constituée pour les cheminots grévistes (parce que l’appel a été signé par Annie Ernaux) : Solidarité avec les cheminots grévistes ↗.
– La seconde pour la reconstruction de la ZAD (parce que) : Solidarité pour la ZAD NDDL ↗.
– La troisième pour les employés d’une marque de restauration rapide (parce qu’ils éclament 13€ de l’heure) : Caisse de grève des salarié.e.s en grève de McDonald’s ↗.
Voilà pour le début.
Si tout se passe comme prévu les prochains dons iront au Comité Révolutionnaire Unifié et plus précisément à la section chargée de la rééducation des managers par activités combinées arts plastiques - agriculture (CRU-SRéMaPACAPA).
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Williamsburg and Bushwick : « Then and Now »
Source : « Tenements, Towers and Trash », Julia Wertz, Black Dog and Leventhal Publishers, 2017.
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Un magnifique #Wassily_Kandinsky que je ne connaissais pas.
« Circles in a Circle », 1923.
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Planet Earth on Behance
▻https://www.behance.net/gallery/45322159/Planet-Earth
The aim of the book is to provide a new and innovative narrative of our World to the children, depicting it with the tools of infographic and data visualization, combined to colorful illustrations.
The book has been created by Federica Fragapane – Information Designer and Illustrator – and Chiara Piroddi – Psychologist, Developmental Psychotherapist, expert in Neuropsychology. The combination of the two different professional figures allowed to work on a project extremely focused on the accessibility of the information to a young public and at the same time on the creation of a visually evocative storytelling tool.
Pianeta Terra has been published in Italy and it has been translated into French, Polish and Russian.
It’s out in the bookstores in Italy, UK, US France, Poland and Russia and it can be found on Amazon. -
Une affiche due au grand #Herbert_Bayer
Section Allemande" Werkbund Exhibition, Paris. Herbert Bayer. 1930.
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Hand-drawn Beijing: electric cars and imaginary temples – in pictures | Cities | The Guardian
▻https://www.theguardian.com/cities/gallery/2018/apr/30/beijing-map-artists-view-gallery-pictures-fuller-gareth-wood
https://i.guim.co.uk/img/media/d761e18917a8934b63fe4126c150d2edcb499c10/0_0_844_652/master/844.jpg?w=720&q=55&auto=format&usm=12&fit=max&s=2fdb4923570a28b07821cdd06a74c1ba 
https://i.guim.co.uk/img/media/bf3e831c060f6496af0e3ef5b5f74732111f8287/0_0_900_691/master/900.jpg?w=720&q=55&auto=format&usm=12&fit=max&s=5004cfff7dc13775887f440a980923fd After 1,385 kilometres wandering the streets and more than 1,000 hours of drawing, British artist Fuller has produced an incredibly detailed vision of Beijing that takes us from looming coal plants to the fictional Temple of Loneliness and Confusion
#art #fuller #dessin #illustration #graphisme
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ah c’est ça le mot que je cherchais narration, parce que je voulais mettre le tag « histoire » vu que c’est une photo qui raconte une petite historiette, mais il est utilisé pour tout ce qui parle de l’Histoire
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L’originale est moins épurée coté design mais tout aussi belle :)
first neighbour out | Early morning shot | Flickr ▻https://www.flickr.com/photos/michelv/3247486269
fil reddit où l’image retouchée a été publiée pour la première fois
Winter minimalism : pics
▻https://www.reddit.com/r/pics/comments/5gkhjr/winter_minimalisml’aspect #narration_en_images signalé par @philippe_de_jonckheere et que cherchait @rastapopoulos est plus parlant je trouve :) J’aime l’originale car l’hésitation du voisin le matin transparait. Et du coups j’ai plus de facilité à imaginer le voisin, pas encore très bien réveillé, entrain de tituber pour rejoindre sa voiture, chercher ses clefs, ouvrir la portière arrière, déposer sa mallette et caler en plein milieu de son créneau :)
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Je dois avoué ici ne pas comprendre pourquoi l’artiste perd son temps devant l’écran à retouche une image criante de vérité.
Est-ce pour la rendre artificielle ? Pour que le croquant moyen la comprenne dans l’intervalle limité de sa capacité d’attention ? Où est-ce simplement un moyen de nourrir l’hégémonie de la croyance en une intelligence artificielle, permettant ainsi aux bots de taguer sans misère et propulser le résultat sur le top des algorithmes de référencement ?Misère de misère, le monde m’échappe.
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Cela dit, ce serait irrespectueux de ne pas le mentionner, la photo est terrible ! Good job
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L’école Polonaise de l’affiche, 10-26 janvier, à #Montpellier
▻http://www.la-fenetre.com/prochains-rdv/item/328-l-ecole-polonaise-de-l-afficheDans la Pologne communiste des années 50, l’affiche est une des rares formes d’expression tolérée et financée par l’état, un mouvement artistique particulier à La Pologne se développe et de nombreux artistes apposent leurs signatures sur des affiches de cinéma mais aussi de théâtre, d’opéra, de cirque, de musique … Une sélection d’affiches de cinéma issues de la collection de la cinémathèque Euro-régionale Jean Vigo de Perpignan.
Pour comprendre le phénomène des affiches polonaises, il faut rappeler le contexte historique et politique de la naissance du mouvement : Dès 1945 et La Libération, le gouvernement nationalise le secteur cinématographique. Il entend contrôler ce médium populaire à large diffusion et, dès lors, toutes les questions relatives à la création, à la production et à la distribution des films seront placées sous le contrôle d’agences d’Etat.
À partir des années 1950, les deux principales structures chargées de la communication et la diffusion des films (Film Polski - le film Polonais, et Centrala Wynajmu Filmów - la centrale de location des films), demandent à des artistes, issus pour beaucoup de l’Ecole des beaux-Arts de Varsovie, de concevoir les affiches des films diffusés dans le pays. Pour des questions idéologiques et de la faible valeur monétaire du zloty, la moitié des films programmés sont issus du bloc soviétique. Il s’agit également de récréer des visuels pour les films étrangers, dont les affiches originales sont interdites. L’affiche devient de fait une des rares formes d’expression tolérée et financée par l’état, un mouvement artistique particulier à La Pologne se développe et de nombreux artistes apposent leurs signatures sur des affiches de cinéma mais aussi de théâtre, d’opéra, de cirque, de musique …
Dans le domaine du cinéma, dans ce contexte de nationalisation annihilant les enjeux de concurrence, les affiches sont produites et diffusées en faible nombre. Pas d’affichage de rue, elles sont réservées aux salles, n’ont pas de fonction publicitaire et s’émancipent souvent des contraintes informatives : c’est l’esthétique qui prime sur tout le reste.
Paradoxalement et alors que la programmation est, elle, très encadrée, les artistes sont souvent laissés libres de leur création. Les œuvres peuvent être abstraites, métaphoriques voire subversives et faire de discrètes allusions à la situation politique du pays, déjouant la vigilance des censeurs souvent incapables de « lire entre les lignes »
En 1989, Le mouvement Solidarnosc re-privatise nombres de secteurs économiques et notamment celui de l’industrie cinématographique, Les affiches imposées par les grandes firmes internationales reprennent alors leur droits...
Mais L’Ecole de l’affiche polonaise de Cinéma reste dans l’Histoire graphique et visuelle mondiale, avec quelques grands noms comme Jan Lenica, Jakub Erol, Romuald Socha, Jerzy Flisak ou Franciszek Starowieyski...
Dans la Gazette, le Belmondo de Hanna Bodnar :
Puis : Roman Cieslewicz, « contre la pollution de l’œil », 11 janvier au 24 mars, à La Fenêtre.
▻http://www.la-fenetre.com/prochains-rdv/roman-cieslewicz-
Du coup, de fil en aiguille, je tombe sur un excellent fil de discussion de Mad Movies, consacré aux « Meilleurs affichistes », avec une belle sélection de Polonais en page 3 :
▻https://www.mad-movies.com/forums/index.php?showtopic=8671&page=3Ce qui m’amène à un site proposant (à la vente) des centaines (milliers ?) de posters polonais :
▻https://www.polishposter.com -
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The Jewish Revolution: how Soviet Jews pursued artistic modernity and political freedom after 1917 — The Calvert Journal
▻https://www.calvertjournal.com/articles/show/9236/the-jewish-revolution-soviet-jews-artistic-modernity-political-freed
https://www.calvertjournal.com/images/uploads/embeddable_slideshows/2017_November/jewish/_large_crop/2_Design_by_El_Lissitzky_1922_Teyashim_Four_Billy_Goats_copy_2.jpg 
https://www.calvertjournal.com/images/uploads/articles/2017/11/_large_crop/thumb_birobidzhan_lottery_ticket_copy.jpg The extent to which 1917 was tied up with questions of anti-Semitism and Jewish identity in the former tsarist Empire is rarely discussed in the West. But this was one of the revolution’s most urgent and vibrant battlegrounds, politically and culturally. Since the late 18th century, Jews in the Russian Empire had been confined to the Pale of Settlement; the February Revolution that preceded October 1917 granted them the freedom to live and work throughout the country. Violent reprisals and full-blown pogroms became commonplace, particularly across the western borderlands of the collapsing Empire. The integration of Jews into the building of a socialist society was a vital part of the Bolshevik policy to afford equal rights to ethnic minorities.
Jewish life was one of the revolution’s most urgent and vibrant battlegrounds, politically and culturally
This was especially true in light of the conservative reaction against the Revolution, which played out in the Russian Civil War of 1918-1921. The “Whites” who pitted themselves against the Red Army (newly formed by the Revolution’s most famous Jew, Trotsky) were an internationally backed ragtag of forces ranging from liberal monarchists to nationalist extremists, and were responsible for a wave of pogroms alongside their skirmishes with the Soviets. Those who lament the Bolsheviks’ eventual triumph in the Civil War tend to elide the fact that a White victory would have meant bloody catastrophe for an already brutalised Jewish population.
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28 CSS Magazine Layouts | Free Frontend
▻http://freefrontend.com/css-magazine-layoutsCollection of HTML and CSS magazine layouts. Demo and download code (*zip).
Le jour où j’aurais le temps... j’en ferais bien mon p’tit #Spip !
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Toujours :-) J’aimerais vraiment changer le design de mon site... :-)
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Hi hi :-) Mais j’ai tellement l’impression d’y être un boulet :-)
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moi je veux bien t’aider, mais j’ai une pratique tellement old school (tout est en HTML dans le Terrier) que je ne suis pas certain d’être très utile. Je peux faire des maquettes si on en cause (que tu me dis ce que tu veux) et confier la mise en forme css à un gars qui sait faire ce genre de trucs.
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C’est adorable mais ce que je cherche c’est intégrer du SPIP dans un template HTML/CSS... :-)
Merci encore ! -
Tu veux un nouveau squelette plus « responsive », en gros ?
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Oui, plus responsive, TRES typographique, plus fou que l’actuel que j’utilise...
Des choses comme
▻https://codepen.io/julesforrest/full/xLBbVb
▻https://codepen.io/julesforrest/full/yowMPw
ou mieux encore ▻http://www.mrmarcelschool.comAvec de beaux titres puisés ici
▻http://tobiasahlin.com/moving-lettersMais j’avoue que je suis resté bloqué en 2004 avec mes boucles... je suis totalement dépassé par les SPIP 2, 3, etc :-)
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Bah, t’es déjà sous SPIP 3.2. Donc, c’est du squelette, surtout du squelette et beaucoup de CSS (on veut des grilles, hein !).
Tu es pressé ? C’est toi qui a tout fait sur ton site ? -
La dernière version on y avait un peu tous touché :p
Mais c’est pas « plus responsive », la version actuelle est déjà responsive (à part les commentaires, qui sont pas glop en petit). C’est changer l’ambiance graphique quoi (comme régulièrement) :)
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@rastapopoulos , il a tout vrai :-) Beaucoup de gens m’ont aidé ---- comme toujours :-)
Là, j’aimerais bien refaire un squelette qu’on partagerait ensuite, comme feu ▻https://contrib.spip.net/TypoManiac :-)
En fait, je suis largué entre les Z, les Thèmes, les squelettes, les plugins Framework (boostrap et Foundation)...
Non, pas pressé mais un peu de temps d’ici le 20 décembre, alors j’aimerais en profiter un peu... :-)
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Tes forums sont comme toi : tout parfait ! :-)
Merci l’ami ! -
Si vous avez deux minutes les amis :-)
▻https://forum.spip.net/fr_268641.html?debut_forums=%40268645#forum268645 -
On ne peut pas avoir l’inverse : avoir une image en N&B qui passe en couleur quand on la survole ?
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Bah si mais en CSS, si tu produis par les filtres de SPIP une image de telle ou telle sorte, elle est comme elle est, tu peux plus la changer. C’est en CSS qu’il faut la passer en noir et blanc, et la remettre normal en hover.
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Chers amis... J’avance bien (sommaire et article) mais je m’arrache les cheveux sur les css responsive...
Le titre des mes articles dépassent largement en version mobile...
Au secours :-)
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Apparemment tu réutilises le javascript qui change la taille d’un texte pour qu’il rentre dans une largeur, comme dans ton précédent thème d’avant. Mais il semblerait qu’il merde une fois sur deux à trouver la bonne taille en petit écran. Quand je charge ça marche pas et quand je joue ensuite avec la taille de la fenêtre ça finit par retaille le texte comme il faut au bout d’un moment. Mais bon ça fait un truc super en hauteur. Ça serait sûrement mieux de ne pas l’activer en petit écran et d’écrire plus petit.
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Tu as raison, j’ai repris ▻https://github.com/freqDec/slabText que j’adore...
Mais j’ai l’impression qu’avant le titre, le probleme est d’abord le « bloc » (cadre) dans lequel ce titre s’inscrit.... J’ai du mettre trop de padding, machin :-)
Pour reprendre ton idée, comment « interdire » cette utilisation du JQuery sur les téléphones ?
Ma feuille de style est ici
www.davduf.net/lab/squelettes/css/perso.cssMille mercis :-)
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Pour ne pas encombrer SeenThis, j’ai ouvert ceci :-)
▻https://forum.spip.net/fr_268680.htmlAu secours :-)
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Calenda - Situations graphiques
Pour une construction de situations en design graphique
Guy Debord annonçait en 1960 que l’idée centrale de l’Internationale Situationniste était la « construction de situations » au sens « d’ambiances momentanées de la vie ». Au delà de la production de formes qui seraient appréhendées seulement sur un mode contemplatif, il s’agissait selon lui de produire des situations « émouvantes », au sens d’expériences sensibles vécues collectivement. L’utopie situationniste entendait révolutionner la culture, c’est-à-dire « les possibilités d’organisation de la vie » en s’opposant à la société du spectacle.
Penser la situation dans le champ du graphisme, c’est se questionner à la fois sur le rapport qu’entretient le design graphique avec l’environnement dans lequel il s’insère et la manière dont les objets graphiques existent dans un moment et un endroit donnés. Cela revient évidemment à interroger la relation du graphiste avec le milieu qui conditionne la réalisation de ses projets et sa responsabilité éthique, politique et culturelle face à ce contexte. Par ailleurs, la notion de situation implique l’existence de troubles, de tensions, voire de conflits (« we have a situation here »). Se pose alors la question du format, du mode d’intervention et en somme des formes les plus adaptées pour un graphisme situé. Ainsi, il s’agit d’interroger la situation à la fois comme ce qui conditionne la crise et comme élément de résolution et acte de communication vécu collectivement.
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Fresh Background Gradients | WebGradients.com 💎
▻https://webgradients.comWebGradients is a free #collection of 180 linear #gradients that you can use as content backdrops in any part of your website. Easy copy #CSS3 crossbrowser code and use it in a moment! We’ve also prepared a .PNG version of each gradient.
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70 CSS text effects
▻http://freefrontend.com/css-text-effectsCollection of HTML and CSS text effects with little JavaScript: 3D, animated, glitch, hover, shadow, rotating and typing. Demo and download code (*zip).
Pas testé (à cette heure, j’ai codepen.io qui ne charge pas les pages).
#html #css #typographie #javascript #svg
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#Photographisme. #Klein, #Ifert, #Zamecznik
« Ce qui rapproche le design graphique, la scénographie, la photographie et le cinéma, est cet intérêt que nous portons à toute création liée au développement de la technologie et à celui d’un langage artistique contemporain » écrivait en 1961 Wojciech Zamecznik.
Le dialogue entre photographie et arts graphiques, amorcé au début du 20e siècle, est particulièrement fécond pendant les deux décennies qui suivent la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945-1969). L’exposition présente sur ce thème une centaine de photographies et de documents inédits, issus de la collection du Centre Pompidou et de collections privées et publiques internationales. Souvent méconnues, ces œuvres éclairent un pan important de l’histoire des relations entre photographie et arts graphiques dans les années d’après-guerre. Si plusieurs graphistes s’essaient alors à la pratique du photomontage, d’autres affectionnent plutôt l’abstraction formelle permise par la photographie. Leurs photogrammes et dessins lumineux, obtenus grâce à d’innovantes expérimentations, sont appliqués à la publicité, à des affiches d’événements culturels, à des couvertures d’ouvrages ou de pochettes de disques. Les acteurs de cette nouvelle sensibilité plastique, actifs aux États-Unis et en Europe, sont pour beaucoup d’entre eux formés ou inspirés par les préceptes du Bauhaus allemand. Cette école, fondatrice de l’alliance entre beaux-arts et arts appliqués, avait pensé le créateur comme un agent social au service de l’expression dynamique du contemporain. Les ouvrages des personnalités associées à cette avant-garde s’imposent comme des sources d’influence fondamentales pour ces graphistes-photographes d’après-guerre : Laszlo Moholy-Nagy (Peinture, Photographie, Film, 1925, Vision in Motion, 1947) ou György Kepes (Language of Vision, 1944, The New Landscape in Art and Science, 1956).Dans cette lignée, des innovateurs aussi divers que Gérard Ifert (Bâle, 1929), William Klein (New York, 1928) ou Wojciech Zamecznik (Varsovie, 1923-1967) inventent, dans les années 1950 et 1960, de nouvelles formes d’expressions « photo-graphiques ». Ces trois personnalités, actives dans des domaines d’application distincts, opèrent néanmoins dans des contextes culturels assez proches, marqués non seulement par l’héritage du Bauhaus, mais également par celui de l’art concret et par les développements contemporains de l’abstraction gestuelle ou du cinétisme. Au moyen de captations photographiques des vibrations lumineuses, d’effets rythmés de montage et de jeux de couleurs, toutes trois s’attachent à retranscrire les sensations dynamiques caractéristiques de l’environnement industriel, telles la vitesse, l’expérience de la foule ou l’ultra-mobilité.
https://i.imgur.com/TP77mVu.jpg?1 
https://i.imgur.com/VwEKE06.jpg?1 
http://www.paris-art.com/wp-content/uploads/2017/11/Photographisme-17-centre-Pompidou-09b-Zamecznik-Wojciech-320x446.jpg
▻https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cjEXjoM/rBrgdkk
#photographie #graphisme #exposition
cc @philippe_de_jonckheere @reka-
@cdb_77 Merci ! Comment je vais courire aller voir cette exposition !
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Même moi, qui suis quand même pas mal allergique aux musées ai aimé... :-)
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la cuisine du graphiste : Quelles #typo iraient bien ensemble ?
▻http://www.lacuisinedugraphiste.net/2017/09/quelles-typo-iraient-bien-ensemble.htmlLe site est très complet et il permet de travailler les approches, les interlignages etc pour avoir une vision la plus fidèle possible de ce que l’on désire.
À noter que c’est conçu pour les travaux digitaux. Les corps sont en pixels, les styles sont en CSS…-
►http://typecast.com est bien et a l’air plus complet et plus simple je crois (et pas que en pixels, on peut vraiment tout mettre en « em » et télécharger les CSS produites à la fin etc)
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C’est sûr que c’est top TypeCast mais ►http://www.archetypeapp.com est très bien comme outil de base (et on peut tout à fait travailler en em ou en %, exporter les CSS ou même les intégrer dans Sketch). Il ne nécessite pas de s’enregistrer, permet avec le ratio des tailles de typos de faire un prototypage rapide, propose une aide pour choisir une police.
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L’artiste palestinien Vladimir Tamari est décédé à l’âge de 75 ans. Il est notamment connu pour avoir dessiné le logo du FPLP en 1969. Il raconte cette création ici :
▻http://www.palestineposterproject.org/poster/origins-of-the-pflp-logo -
Grapus expose à Thiers, cet été - Thiers (63300) - La Montagne
▻http://www.lamontagne.fr/thiers/loisirs/art-litterature/2017/06/15/grapus-expose-a-thiers-cet-ete_12444920.htmlAvec l’exposition du collectif Grapus organisée cet été à l’Usine du May, la municipalité souhaite mettre en lumière le travail du groupe de graphistes qui a marqué l’art des années 70 à 90. Un éclairage qui devrait porter bien au-delà de Thiers.
via @mona #exposition #arts_graphiques #affiche #affichiste #graphisme #militer #historicisation aussi peut-être
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« Cette expo doit aussi rappeler ce qu’est une #image, son rôle : bourrer le crâne ou poser des questions sur l’état du monde ? », insiste Alex Jordan pour qui « le graphisme en France est dans une sorte de formalisme, une maîtrise de la forme et l’essentiel manque cruellement… »
S’ils se défendent d’être nostalgiques, tous souhaitent que cette expo « permettre aux gens de voir des
#codes_graphiques assez divers et originaux pour l’époque ». « C’était le déconnage dans la politique et le sérieux dans la culture, se souvient Bernard Paris-Clavel. Outre le plaisir des formes, il y avait quelque chose qui accompagnait. Aujourd’hui, le graphisme est dans une recherche de la virtuosité des formes mais il s’accompagne d’une pauvreté du sens ; il y a une dépolitisation de l’image au profit de l’esthétique et, la mémoire s’effaçant, il ne reste plus que l’image ».L’œil vif et le verbe acéré, #Grapus n’a pas perdu son mordant et ce n’est pas pour déplaire à l’adjoint à la culture Claude Gouillon-Chenot. « C’est notre devoir de proposer un art qui interpelle, qui suscite des questions voire qui choque… Depuis 2014, on a voulu mettre la culture au cœur de nos priorités et cette année, ça se concrétise avec cette exposition d’envergure à l’Usine du May », indique l’élu qui souhaite faire revivre le lieu par des rendez-vous réguliers autour de l’art.
▻http://designobserver.com/feature/utopian-image-politics-and-posters/37739
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@ninachani le site annonce bien :
We got Mac, Windows and Linux
Ou alors je n’ai pas compris ton commentaire ?
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Oui je viens d’aller voir. C’est génial, c’est multi plateformes. Désolée, j’avais pas vu que c’était écrit au dessus. C’est la chaleur !
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GTK+ Font Manager
▻http://fontmanager.github.ioFont Manager is intended to provide a way for average users to easily manage desktop fonts, without having to resort to command line tools or editing configuration files by hand. While designed primarily with the Gnome Desktop Environment in mind, it should work well with other Gtk+ desktop environments.
Font Manager is NOT a professional-grade font management solution.
