Une affiche due au grand #Herbert_Bayer
Section Allemande" Werkbund Exhibition, Paris. Herbert Bayer. 1930.
Une affiche due au grand #Herbert_Bayer
Section Allemande" Werkbund Exhibition, Paris. Herbert Bayer. 1930.
Hand-drawn Beijing: electric cars and imaginary temples – in pictures | Cities | The Guardian
▻https://www.theguardian.com/cities/gallery/2018/apr/30/beijing-map-artists-view-gallery-pictures-fuller-gareth-wood
After 1,385 kilometres wandering the streets and more than 1,000 hours of drawing, British artist Fuller has produced an incredibly detailed vision of Beijing that takes us from looming coal plants to the fictional Temple of Loneliness and Confusion
#art #fuller #dessin #illustration #graphisme
ah c’est ça le mot que je cherchais narration, parce que je voulais mettre le tag « histoire » vu que c’est une photo qui raconte une petite historiette, mais il est utilisé pour tout ce qui parle de l’Histoire
L’originale est moins épurée coté design mais tout aussi belle :)
first neighbour out | Early morning shot | Flickr ▻https://www.flickr.com/photos/michelv/3247486269
fil reddit où l’image retouchée a été publiée pour la première fois
Winter minimalism : pics
▻https://www.reddit.com/r/pics/comments/5gkhjr/winter_minimalism
l’aspect #narration_en_images signalé par @philippe_de_jonckheere et que cherchait @rastapopoulos est plus parlant je trouve :) J’aime l’originale car l’hésitation du voisin le matin transparait. Et du coups j’ai plus de facilité à imaginer le voisin, pas encore très bien réveillé, entrain de tituber pour rejoindre sa voiture, chercher ses clefs, ouvrir la portière arrière, déposer sa mallette et caler en plein milieu de son créneau :)
Je dois avoué ici ne pas comprendre pourquoi l’artiste perd son temps devant l’écran à retouche une image criante de vérité.
Est-ce pour la rendre artificielle ? Pour que le croquant moyen la comprenne dans l’intervalle limité de sa capacité d’attention ? Où est-ce simplement un moyen de nourrir l’hégémonie de la croyance en une intelligence artificielle, permettant ainsi aux bots de taguer sans misère et propulser le résultat sur le top des algorithmes de référencement ?
Misère de misère, le monde m’échappe.
Cela dit, ce serait irrespectueux de ne pas le mentionner, la photo est terrible ! Good job
L’école Polonaise de l’affiche, 10-26 janvier, à #Montpellier
▻http://www.la-fenetre.com/prochains-rdv/item/328-l-ecole-polonaise-de-l-affiche
Dans la Pologne communiste des années 50, l’affiche est une des rares formes d’expression tolérée et financée par l’état, un mouvement artistique particulier à La Pologne se développe et de nombreux artistes apposent leurs signatures sur des affiches de cinéma mais aussi de théâtre, d’opéra, de cirque, de musique … Une sélection d’affiches de cinéma issues de la collection de la cinémathèque Euro-régionale Jean Vigo de Perpignan.
Pour comprendre le phénomène des affiches polonaises, il faut rappeler le contexte historique et politique de la naissance du mouvement : Dès 1945 et La Libération, le gouvernement nationalise le secteur cinématographique. Il entend contrôler ce médium populaire à large diffusion et, dès lors, toutes les questions relatives à la création, à la production et à la distribution des films seront placées sous le contrôle d’agences d’Etat.
À partir des années 1950, les deux principales structures chargées de la communication et la diffusion des films (Film Polski - le film Polonais, et Centrala Wynajmu Filmów - la centrale de location des films), demandent à des artistes, issus pour beaucoup de l’Ecole des beaux-Arts de Varsovie, de concevoir les affiches des films diffusés dans le pays. Pour des questions idéologiques et de la faible valeur monétaire du zloty, la moitié des films programmés sont issus du bloc soviétique. Il s’agit également de récréer des visuels pour les films étrangers, dont les affiches originales sont interdites. L’affiche devient de fait une des rares formes d’expression tolérée et financée par l’état, un mouvement artistique particulier à La Pologne se développe et de nombreux artistes apposent leurs signatures sur des affiches de cinéma mais aussi de théâtre, d’opéra, de cirque, de musique …
Dans le domaine du cinéma, dans ce contexte de nationalisation annihilant les enjeux de concurrence, les affiches sont produites et diffusées en faible nombre. Pas d’affichage de rue, elles sont réservées aux salles, n’ont pas de fonction publicitaire et s’émancipent souvent des contraintes informatives : c’est l’esthétique qui prime sur tout le reste.
Paradoxalement et alors que la programmation est, elle, très encadrée, les artistes sont souvent laissés libres de leur création. Les œuvres peuvent être abstraites, métaphoriques voire subversives et faire de discrètes allusions à la situation politique du pays, déjouant la vigilance des censeurs souvent incapables de « lire entre les lignes »
En 1989, Le mouvement Solidarnosc re-privatise nombres de secteurs économiques et notamment celui de l’industrie cinématographique, Les affiches imposées par les grandes firmes internationales reprennent alors leur droits...
Mais L’Ecole de l’affiche polonaise de Cinéma reste dans l’Histoire graphique et visuelle mondiale, avec quelques grands noms comme Jan Lenica, Jakub Erol, Romuald Socha, Jerzy Flisak ou Franciszek Starowieyski...
Dans la Gazette, le Belmondo de Hanna Bodnar :
Puis : Roman Cieslewicz, « contre la pollution de l’œil », 11 janvier au 24 mars, à La Fenêtre.
▻http://www.la-fenetre.com/prochains-rdv/roman-cieslewicz
Du coup, de fil en aiguille, je tombe sur un excellent fil de discussion de Mad Movies, consacré aux « Meilleurs affichistes », avec une belle sélection de Polonais en page 3 :
▻https://www.mad-movies.com/forums/index.php?showtopic=8671&page=3
Ce qui m’amène à un site proposant (à la vente) des centaines (milliers ?) de posters polonais :
▻https://www.polishposter.com
▻https://www.polishposter.com/media/products/50cf066f4f76b0a25f3b4ea60b51bedc/images/thumbnail/large_5028.jpg?lm=1470925650
Chasse en Pologne, affiche de promotion polonaise
#affiche #graphisme #Pologne
The Jewish Revolution: how Soviet Jews pursued artistic modernity and political freedom after 1917 — The Calvert Journal
▻https://www.calvertjournal.com/articles/show/9236/the-jewish-revolution-soviet-jews-artistic-modernity-political-freed
The extent to which 1917 was tied up with questions of anti-Semitism and Jewish identity in the former tsarist Empire is rarely discussed in the West. But this was one of the revolution’s most urgent and vibrant battlegrounds, politically and culturally. Since the late 18th century, Jews in the Russian Empire had been confined to the Pale of Settlement; the February Revolution that preceded October 1917 granted them the freedom to live and work throughout the country. Violent reprisals and full-blown pogroms became commonplace, particularly across the western borderlands of the collapsing Empire. The integration of Jews into the building of a socialist society was a vital part of the Bolshevik policy to afford equal rights to ethnic minorities.
Jewish life was one of the revolution’s most urgent and vibrant battlegrounds, politically and culturally
This was especially true in light of the conservative reaction against the Revolution, which played out in the Russian Civil War of 1918-1921. The “Whites” who pitted themselves against the Red Army (newly formed by the Revolution’s most famous Jew, Trotsky) were an internationally backed ragtag of forces ranging from liberal monarchists to nationalist extremists, and were responsible for a wave of pogroms alongside their skirmishes with the Soviets. Those who lament the Bolsheviks’ eventual triumph in the Civil War tend to elide the fact that a White victory would have meant bloody catastrophe for an already brutalised Jewish population.
28 CSS Magazine Layouts | Free Frontend
▻http://freefrontend.com/css-magazine-layouts
Collection of HTML and CSS magazine layouts. Demo and download code (*zip).
Le jour où j’aurais le temps... j’en ferais bien mon p’tit #Spip !
Toujours :-) J’aimerais vraiment changer le design de mon site... :-)
Hi hi :-) Mais j’ai tellement l’impression d’y être un boulet :-)
moi je veux bien t’aider, mais j’ai une pratique tellement old school (tout est en HTML dans le Terrier) que je ne suis pas certain d’être très utile. Je peux faire des maquettes si on en cause (que tu me dis ce que tu veux) et confier la mise en forme css à un gars qui sait faire ce genre de trucs.
C’est adorable mais ce que je cherche c’est intégrer du SPIP dans un template HTML/CSS... :-)
Merci encore !
Tu veux un nouveau squelette plus « responsive », en gros ?
Oui, plus responsive, TRES typographique, plus fou que l’actuel que j’utilise...
Des choses comme
▻https://codepen.io/julesforrest/full/xLBbVb
▻https://codepen.io/julesforrest/full/yowMPw
ou mieux encore ▻http://www.mrmarcelschool.com
Avec de beaux titres puisés ici
▻http://tobiasahlin.com/moving-letters
Mais j’avoue que je suis resté bloqué en 2004 avec mes boucles... je suis totalement dépassé par les SPIP 2, 3, etc :-)
Bah, t’es déjà sous SPIP 3.2. Donc, c’est du squelette, surtout du squelette et beaucoup de CSS (on veut des grilles, hein !).
Tu es pressé ? C’est toi qui a tout fait sur ton site ?
La dernière version on y avait un peu tous touché :p
Mais c’est pas « plus responsive », la version actuelle est déjà responsive (à part les commentaires, qui sont pas glop en petit). C’est changer l’ambiance graphique quoi (comme régulièrement) :)
@rastapopoulos , il a tout vrai :-) Beaucoup de gens m’ont aidé ---- comme toujours :-)
Là, j’aimerais bien refaire un squelette qu’on partagerait ensuite, comme feu ▻https://contrib.spip.net/TypoManiac :-)
En fait, je suis largué entre les Z, les Thèmes, les squelettes, les plugins Framework (boostrap et Foundation)...
Non, pas pressé mais un peu de temps d’ici le 20 décembre, alors j’aimerais en profiter un peu... :-)
Tes forums sont comme toi : tout parfait ! :-)
Merci l’ami !
Si vous avez deux minutes les amis :-)
▻https://forum.spip.net/fr_268641.html?debut_forums=%40268645#forum268645
On ne peut pas avoir l’inverse : avoir une image en N&B qui passe en couleur quand on la survole ?
Bah si mais en CSS, si tu produis par les filtres de SPIP une image de telle ou telle sorte, elle est comme elle est, tu peux plus la changer. C’est en CSS qu’il faut la passer en noir et blanc, et la remettre normal en hover.
Chers amis... J’avance bien (sommaire et article) mais je m’arrache les cheveux sur les css responsive...
Le titre des mes articles dépassent largement en version mobile...
Au secours :-)
Apparemment tu réutilises le javascript qui change la taille d’un texte pour qu’il rentre dans une largeur, comme dans ton précédent thème d’avant. Mais il semblerait qu’il merde une fois sur deux à trouver la bonne taille en petit écran. Quand je charge ça marche pas et quand je joue ensuite avec la taille de la fenêtre ça finit par retaille le texte comme il faut au bout d’un moment. Mais bon ça fait un truc super en hauteur. Ça serait sûrement mieux de ne pas l’activer en petit écran et d’écrire plus petit.
Tu as raison, j’ai repris ▻https://github.com/freqDec/slabText que j’adore...
Mais j’ai l’impression qu’avant le titre, le probleme est d’abord le « bloc » (cadre) dans lequel ce titre s’inscrit.... J’ai du mettre trop de padding, machin :-)
Pour reprendre ton idée, comment « interdire » cette utilisation du JQuery sur les téléphones ?
Ma feuille de style est ici
www.davduf.net/lab/squelettes/css/perso.css
Mille mercis :-)
Pour ne pas encombrer SeenThis, j’ai ouvert ceci :-)
▻https://forum.spip.net/fr_268680.html
Au secours :-)
Calenda - Situations graphiques
Pour une construction de situations en design graphique
Guy Debord annonçait en 1960 que l’idée centrale de l’Internationale Situationniste était la « construction de situations » au sens « d’ambiances momentanées de la vie ». Au delà de la production de formes qui seraient appréhendées seulement sur un mode contemplatif, il s’agissait selon lui de produire des situations « émouvantes », au sens d’expériences sensibles vécues collectivement. L’utopie situationniste entendait révolutionner la culture, c’est-à-dire « les possibilités d’organisation de la vie » en s’opposant à la société du spectacle.
Penser la situation dans le champ du graphisme, c’est se questionner à la fois sur le rapport qu’entretient le design graphique avec l’environnement dans lequel il s’insère et la manière dont les objets graphiques existent dans un moment et un endroit donnés. Cela revient évidemment à interroger la relation du graphiste avec le milieu qui conditionne la réalisation de ses projets et sa responsabilité éthique, politique et culturelle face à ce contexte. Par ailleurs, la notion de situation implique l’existence de troubles, de tensions, voire de conflits (« we have a situation here »). Se pose alors la question du format, du mode d’intervention et en somme des formes les plus adaptées pour un graphisme situé. Ainsi, il s’agit d’interroger la situation à la fois comme ce qui conditionne la crise et comme élément de résolution et acte de communication vécu collectivement.
Fresh Background Gradients | WebGradients.com ?
▻https://webgradients.com
WebGradients is a free #collection of 180 linear #gradients that you can use as content backdrops in any part of your website. Easy copy #CSS3 crossbrowser code and use it in a moment! We’ve also prepared a .PNG version of each gradient.
70 CSS text effects
▻http://freefrontend.com/css-text-effects
Collection of HTML and CSS text effects with little JavaScript: 3D, animated, glitch, hover, shadow, rotating and typing. Demo and download code (*zip).
Pas testé (à cette heure, j’ai codepen.io qui ne charge pas les pages).
#html #css #typographie #javascript #svg
#Photographisme. #Klein, #Ifert, #Zamecznik
« Ce qui rapproche le design graphique, la scénographie, la photographie et le cinéma, est cet intérêt que nous portons à toute création liée au développement de la technologie et à celui d’un langage artistique contemporain » écrivait en 1961 Wojciech Zamecznik.
Le dialogue entre photographie et arts graphiques, amorcé au début du 20e siècle, est particulièrement fécond pendant les deux décennies qui suivent la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945-1969). L’exposition présente sur ce thème une centaine de photographies et de documents inédits, issus de la collection du Centre Pompidou et de collections privées et publiques internationales. Souvent méconnues, ces œuvres éclairent un pan important de l’histoire des relations entre photographie et arts graphiques dans les années d’après-guerre. Si plusieurs graphistes s’essaient alors à la pratique du photomontage, d’autres affectionnent plutôt l’abstraction formelle permise par la photographie. Leurs photogrammes et dessins lumineux, obtenus grâce à d’innovantes expérimentations, sont appliqués à la publicité, à des affiches d’événements culturels, à des couvertures d’ouvrages ou de pochettes de disques. Les acteurs de cette nouvelle sensibilité plastique, actifs aux États-Unis et en Europe, sont pour beaucoup d’entre eux formés ou inspirés par les préceptes du Bauhaus allemand. Cette école, fondatrice de l’alliance entre beaux-arts et arts appliqués, avait pensé le créateur comme un agent social au service de l’expression dynamique du contemporain. Les ouvrages des personnalités associées à cette avant-garde s’imposent comme des sources d’influence fondamentales pour ces graphistes-photographes d’après-guerre : Laszlo Moholy-Nagy (Peinture, Photographie, Film, 1925, Vision in Motion, 1947) ou György Kepes (Language of Vision, 1944, The New Landscape in Art and Science, 1956).
Dans cette lignée, des innovateurs aussi divers que Gérard Ifert (Bâle, 1929), William Klein (New York, 1928) ou Wojciech Zamecznik (Varsovie, 1923-1967) inventent, dans les années 1950 et 1960, de nouvelles formes d’expressions « photo-graphiques ». Ces trois personnalités, actives dans des domaines d’application distincts, opèrent néanmoins dans des contextes culturels assez proches, marqués non seulement par l’héritage du Bauhaus, mais également par celui de l’art concret et par les développements contemporains de l’abstraction gestuelle ou du cinétisme. Au moyen de captations photographiques des vibrations lumineuses, d’effets rythmés de montage et de jeux de couleurs, toutes trois s’attachent à retranscrire les sensations dynamiques caractéristiques de l’environnement industriel, telles la vitesse, l’expérience de la foule ou l’ultra-mobilité.
@cdb_77 Merci ! Comment je vais courire aller voir cette exposition !
Même moi, qui suis quand même pas mal allergique aux musées ai aimé... :-)
la cuisine du graphiste : Quelles #typo iraient bien ensemble ?
▻http://www.lacuisinedugraphiste.net/2017/09/quelles-typo-iraient-bien-ensemble.html
Le site est très complet et il permet de travailler les approches, les interlignages etc pour avoir une vision la plus fidèle possible de ce que l’on désire.
À noter que c’est conçu pour les travaux digitaux. Les corps sont en pixels, les styles sont en CSS…
►http://typecast.com est bien et a l’air plus complet et plus simple je crois (et pas que en pixels, on peut vraiment tout mettre en « em » et télécharger les CSS produites à la fin etc)
C’est sûr que c’est top TypeCast mais ►http://www.archetypeapp.com est très bien comme outil de base (et on peut tout à fait travailler en em ou en %, exporter les CSS ou même les intégrer dans Sketch). Il ne nécessite pas de s’enregistrer, permet avec le ratio des tailles de typos de faire un prototypage rapide, propose une aide pour choisir une police.
L’artiste palestinien Vladimir Tamari est décédé à l’âge de 75 ans. Il est notamment connu pour avoir dessiné le logo du FPLP en 1969. Il raconte cette création ici :
▻http://www.palestineposterproject.org/poster/origins-of-the-pflp-logo
Grapus expose à Thiers, cet été - Thiers (63300) - La Montagne
▻http://www.lamontagne.fr/thiers/loisirs/art-litterature/2017/06/15/grapus-expose-a-thiers-cet-ete_12444920.html
Avec l’exposition du collectif Grapus organisée cet été à l’Usine du May, la municipalité souhaite mettre en lumière le travail du groupe de graphistes qui a marqué l’art des années 70 à 90. Un éclairage qui devrait porter bien au-delà de Thiers.
via @mona #exposition #arts_graphiques #affiche #affichiste #graphisme #militer #historicisation aussi peut-être
« Cette expo doit aussi rappeler ce qu’est une #image, son rôle : bourrer le crâne ou poser des questions sur l’état du monde ? », insiste Alex Jordan pour qui « le graphisme en France est dans une sorte de formalisme, une maîtrise de la forme et l’essentiel manque cruellement… »
S’ils se défendent d’être nostalgiques, tous souhaitent que cette expo « permettre aux gens de voir des
#codes_graphiques assez divers et originaux pour l’époque ». « C’était le déconnage dans la politique et le sérieux dans la culture, se souvient Bernard Paris-Clavel. Outre le plaisir des formes, il y avait quelque chose qui accompagnait. Aujourd’hui, le graphisme est dans une recherche de la virtuosité des formes mais il s’accompagne d’une pauvreté du sens ; il y a une dépolitisation de l’image au profit de l’esthétique et, la mémoire s’effaçant, il ne reste plus que l’image ».
L’œil vif et le verbe acéré, #Grapus n’a pas perdu son mordant et ce n’est pas pour déplaire à l’adjoint à la culture Claude Gouillon-Chenot. « C’est notre devoir de proposer un art qui interpelle, qui suscite des questions voire qui choque… Depuis 2014, on a voulu mettre la culture au cœur de nos priorités et cette année, ça se concrétise avec cette exposition d’envergure à l’Usine du May », indique l’élu qui souhaite faire revivre le lieu par des rendez-vous réguliers autour de l’art.
FontBase — A blazing fast, beautiful and free font manager for designers.
▻http://fontba.se
FontBase gives you all the stability, speed and reliability of a paid font manager, but free and on all platforms!
@ninachani le site annonce bien :
We got Mac, Windows and Linux
Ou alors je n’ai pas compris ton commentaire ?
Oui je viens d’aller voir. C’est génial, c’est multi plateformes. Désolée, j’avais pas vu que c’était écrit au dessus. C’est la chaleur !
GTK+ Font Manager
▻http://fontmanager.github.io
Font Manager is intended to provide a way for average users to easily manage desktop fonts, without having to resort to command line tools or editing configuration files by hand. While designed primarily with the Gnome Desktop Environment in mind, it should work well with other Gtk+ desktop environments.
Font Manager is NOT a professional-grade font management solution.
Breaking Out With CSS Grid Layout - Cloud Four
►https://cloudfour.com/thinks/breaking-out-with-css-grid-layout
A while back I shared a simple technique for allowing certain elements to fill the full viewport width from within a fixed-width container (...). As concise as this technique was, it had one big, dumb caveat: On some platforms, you’d see a horizontal scrollbar unless you set overflow-x to hidden on the body element.
It’s now a year later and every modern browser supports (or will soon support) CSS Grid Layout (hooray!!). I thought it might be fun to reexamine this problem with a fancy set of modern layout tools at our disposal.
You’re a pain in the ass - Roca Balboa
▻http://rocabalboa.com/You-re-a-pain-in-the-ass
ces gifs étonnants comparent les lignes de métro aux trajets réels
▻http://www.laboiteverte.fr/gifs-etonnants-comparent-lignes-de-metro-aux-trajets-reels
Le morphing entre la géographie réelle et le trajet stylisé mettent en valeur tout le travail graphique sur ces cartes de métro.
C’est également destabilisant (et amusant) de voir que certaines cartes ont vraiment été conçues sans essayer d’être exactes.
:)
#Design graphique & pratiques numériques - Passages en #revue
▻http://strabic.fr/Design-graphique-pratiques-numeriques
On ne peut que saluer la naissance en France d’une revue portant sur les relations entre design graphique et pratiques numériques, tant les acteurs des communautés associées peinent à trouver des lieux d’échange au sein du paysage éditorial francophone. Dans les pages de Strabic, on peut d’ailleurs déceler les prémisses de certaines contributions de ce premier numéro de Back Office : Anthony Masure critiquant les #logiciels Adobe (2011) ou encore Nolwenn Maudet exhumant les travaux de la designer Muriel Cooper (2015). La revue Back Office arrive à point nommé pour célébrer l’invisible mais non moins omniprésente culture technique qui caractérise certaines pratiques du #graphisme et de la #typographie. Il est question des crayons et stylets du graphiste Étienne Robial, d’une critique culturelle des logiciels de PAO (Manon Bruet, Lev Manovich), du contexte technologique pesant sur l’économie typographique (Nicolas Taffin, Frank Adebiaye). Enfin une belle place est donnée à la généalogie des #interfaces graphiques (Eric Schrijver, Nolwenn Maudet). Bien que de factures et de styles inégaux, les articles sont néanmoins courts et efficaces : la revue s’ouvre ainsi à une audience plus large que celles des habituels périodiques “geek” et des journaux de bibliophiles amoureux de reliures et d’empattements.
Wild Life Collection | Noun Project
▻https://thenounproject.com/animnarsi@yahoo.com/collection/wild-life/?oq=life
Why open source graphic design and 10 tools for designers | Opensource.com
▻https://opensource.com/life/16/8/open-source-alternatives-graphic-design?sc_cid=7016000000127ECAAY
Find out how one graphic designer was introduced to open source through an advertiser and never looked back, and we learn about 10 tools to use. — Permalink
Trafic intensities in calcutta in 1913
▻http://ids.lib.harvard.edu/ids/view/10812341?buttons=y
Découvert ce matin dans la revue de presse cette carte de 1913 graphiquement très intéressante avec un beau contraste entre le fond de carte (blanc et traits fins) et le sujet (lignes noir proportionnelles du trafic). C’était il y a un siècle...
#cartographie #cartoexperiment #calcutta #sémiologie #sémantique #graphisme
oye !! ceci aussi :
▻http://ids.lib.harvard.edu/ids/view/11076152?buttons=y
Building density in Calcuta
la cuisine du graphiste : La meilleure base de données sur les logos que je n’ai jamais vue !
▻http://www.lacuisinedugraphiste.net/2017/02/la-meilleure-base-de-donnee-sur-les.html
Logobook est un nouveau site base de donné sur les #logotypes.
Les logos sont classés par genre (Lettres et chiffres, Business, Nature, objets…), puis sous divisés par thèmes ou par ordre alphabétique. Chaque fiche donne le pays, le client, le nom du créateur et l’année de création.
Il y a un énorme paquet de créations différentes, des années 50 à aujourd’hui et, éléments non négligeable, l’ergonomie est limpide.
Des fois, je parle de pépite, là, c’est carrément une mine d’or !
J’ai regardé dans le reste de ce blog, les articles postés par ce Julien. J’y vois un manque de professionnalisme. Découvrir en pleine carrière Logobook qui est la bible des graphistes logo depuis 10 ans. Parler de l’élégance des polices de caractères, alors que cette discipline s’échine à se transmettre, allez, depuis 300 ans.
Y’a un petit côté, « Hey, vous savez quoi, j’ai trouvé un super site hier en cuisinant, ça s’appelle Marmiton, vous connaissez ? »
Les bonnes pratiques, le savoir faire et l’artisanat sont les 3 choses les plus dures à apprendre dans un métier, car il faut y être attentif toute sa carrière. Les employeurs ne le comprennent pas et préfèrent l’énergie débordante d’un débutant. Les écoles leur donnent raison. Le libéralisme semble s’accorder à ce modèle.
Avant, on ne voyait pas passer les vicissitudes des professionnels « Qu’est ce que c’est ce fil rouge ? se demande l’électricien·ne avant de finalement le couper ». Alors qu’aujourd’hui, toutes les professions créatives ont un blog perso et ne rechignent pas à exposer toutes leurs pensées. Résultat, ça saute aux yeux.
Mais sinon, très bon site Logobook, qui existe aussi sous forme de bouquin.
▻https://www.taschen.com/pages/fr/catalogue/graphic_design/all/02825/facts.logobook.htm
#coup_de_gueule #jugement
A priori logobook le site et logobook le bouquin ont aucun rapport et le site vient tout juste de sortir : ) Quand au livre, il est sorti en 2013 apparemment ?
Je n’ai pas d’actions chez ce graphiste mais le fait que tu dise que c’est une base incontournable m’a interpellé… mais du coup tu faisais référence à autre chose ?
▻http://laspirale.org/texte-524--mutations-001-fevrier-2017.html
Nouvelle renaissance et retour aux affaires pour La Spirale.org, avec le premier numéro de #Mutations, notre nouvelle lettre d’information imprimée, apériodique et gratuite. Comme un clin d’oeil à nos premiers pas, à cette Lettre de La Spirale photocopiée qui préfigura, entre 1993 et 1996, l’apparition de l’eZine des #Mutants_Digitaux sur #Internet. Avec toujours cette même motivation : provoquer des échanges et alimenter les cerveaux (plutôt que la machine), redonner du sens à l’idée même de « contenu », dévoyée par des années de narcissisme en réseau, et enfin renouer avec les délices du #monde_analogique, nouvel espace de liberté et de rencontres à l’heure de la surveillance de masse.
#eZine #technologie #pop_culture #contre_cultures #graphisme