#magnifique

Cette année, notre calendrier de l’Avent Lego a tellement demandé d’effort qu’on a créé une chaine Youtube rien que pour ça !

▻https://www.youtube.com/channel/UCn3Wq3il5-c0vnwYI8LnyuA

▻https://www.youtube.com/watch?v=SRkWhQi_R2k

https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?resize_to=width&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2F9M7W5TcY3LetPtb1QkG6ug%2Flarger.jpg&width=1200&quality=80

juste pour le plaisir, comme ça, pour rien, une pensée de la nuit entre deux travaux urgents, pour Guston. Voilà.

#beauté

Trois nouvelles webapps sur mon site grâce à @fil

Les 10 tremblements pour faire tomber le mont sexisme

http://madmeg.org/mb11/vignette-1200x630.jpg

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O utérus, que tes trompes gonflent d’orgueil

http://madmeg.org/ma7/vignette-1200x630.jpg

http://madmeg.org/mb12/vignette-1200x630.jpg

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Merci beaucoup @fil et @dora_ellen

#shamless_autopromo #mad_meg

The Dinner Party (1974-79)
Selected work #Judy_Chicago
▻http://www.judychicago.com/gallery/the-dinner-party/dp-artwork/#39

Judy Chicago’s original concept for The Dinner Party was multi-faceted in that her goal was to introduce the richness of women’s heritage into the culture in three ways; a monumental work of art, a book and a film because she had discovered so much unknown information. The work of art, that was eventually housed at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum, consists of a series of Entryway Banners, the ceremonial table representing 39 important historical female figures, the Heritage Panels, which elucidate the contributions of the 999 women on the Heritage Floor, and the Acknowledgement Panels that identify Judy Chicago’s assistants and collaborators. Together, these components celebrate the many aspects of women’s history and contributions.

Through an unprecedented worldwide grass-roots movement, The Dinner Party was exhibited in 16 venues in 6 countries on 3 continents to a viewing audience of over one million people. The Dinner Party – which has been the subject of countless books and articles – is now permanently housed in the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum where it draws thousands of visitors from all over the globe.

http://www.judychicago.com/wp-content/uploads/2016/01/Wing_1_Amazon-_Hatshepsut_Judith.jpg http://www.judychicago.com/wp-content/uploads/2016/01/Hatshepsut_plate.jpg http://www.judychicago.com/wp-content/uploads/2016/01/Wing_1_Judith_Sappho.jpg http://www.judychicago.com/wp-content/uploads/2016/01/Sacajawea_plate.jpg

The Dinner Party is an installation artwork by feminist artist Judy Chicago. Widely regarded as the first epic feminist artwork, it functions as a symbolic history of women in civilization. There are 39 elaborate place settings arranged along a triangular table for 39 mythical and historical famous women. Sacajawea, Sojourner Truth, Eleanor of Aquitaine, Empress Theodora of Byzantium, Virginia Woolf, Susan B. Anthony, and Georgia O’Keeffe are among the symbolic guests.

▻https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dinner_Party

#art #féminisme #femmes #vulves #magnifique

les migrations africaines | OIM

https://image.noelshack.com/fichiers/2019/03/2/1547570006-africa-sociedad-poblacion-migraciones-rutas-migratorias-dentro-de-africa-1310x928.png

En savoir plus : ▻https://elordenmundial.com/mapas/las-migraciones-en-africa

#cartedeflux #flowmap #migrations #Afrique #OIM #sud-sud #FAO #2015

Berlin 1980.
▻https://www.flickr.com/photos/gjabu/sets/72157628533253935

https://pbs.twimg.com/media/Ds9UwfKW0AA8oOw.jpg

Das Berliner Landhaus am Rupenhorn zeigt wieder Charakter | Monumente Online
▻https://www.monumente-online.de/de/ausgaben/2014/4/ungeschminkt.php

https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_aussen_christian_gahl_berlin_1_431x431-f5ff972c79a1fcdg2b475a3e2ab14dc5.jpg

ls Richard Kluge 1928 drei Baugrundstücke Am Rupenhorn von der Preußischen Domäne erwarb, wünschte er sicherlich, dass dieser Besitz lange in seiner Familie bleiben würde. Doch alles kam anders. Schon 1932, kurz nachdem das Haus Am Rupenhorn 25 von der Architektengemeinschaft Hans und Wassili Luckardt und Alfons Anker fertiggestellt worden war, musste es wegen Geldmangels zwangsversteigert werden. Kaum fünf Jahre alt, wurde das als Gesamtkunstwerk konzipierte Stahlskelett-Gebäude im Stil des Neuen Bauens zum Mehrfamilienhaus umgestaltet. Während der Zeit des Nationalsozialismus entkam es nur knapp dem Abriss, wurde dann im Zweiten Weltkrieg beschädigt und fiel nach notdürftigen Reparaturen an das Bundesvermögensamt.

https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_flur_christian_gahl_berlin_1_765x715.jpg

 
Berlin-Charlottenburg, Landhaus am Rupenhorn © Christian Gahl, Berlin
Der Schreibtisch im Berliner Landhaus am Rupenhorn mit Blick ins Grüne
Ab 1950 wohnten vierzig Jahre lang unterschiedliche Mieter Am Rupenhorn. Die Ehefrau des Architekten Wassili Luckardt, der das desolate Äußere des Hauses aufgefallen war, erreichte schließlich, dass das Land Berlin 1973 Geld für das Nötigste zur Verfügung stellte. 1975 wurde das Landhaus in die Denkmalliste aufgenommen. Seine Lage besserte sich jedoch erst, als der Architekt Professor Robert Wischer und seine Frau, die Stadtplanerin Dr. Christa Kliemke, das leerstehende Landhaus mieteten und 1997 erwarben. Das Paar wollte die Ikone der Moderne für die Zukunft bewahren. Nach ersten dringenden Arbeiten zur Rettung der Substanz entwickelte es die Vision, dem Landhaus seine ursprüngliche Form - und in diesem Fall seinen Charakter - wiederzugeben. Im Laufe der Jahrzehnte war das kompromisslos kubische, streng und einfach gestaltete Haus immer wieder verändert worden.

https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_bibliothek_christian_gahl_berlin_1_431x431-9d08994369a9924g3fd3b57509ea945f.jpg

 

Berlin-Charlottenburg, Landhaus am Rupenhorn © Christian Gahl, Berlin
Der Flur des Hauses am Rupenhorn ist mit rotem Linoleum ausgelegt.
Die Entwurfsideen der Architekten, dem Bürger ein naturnahes Leben durch eine neue Raumaufteilung zu ermöglichen, ihm eine stufenlose Verbindung mit dem Garten zu schaffen - also das Haus und damit die Menschen zum Licht, zur Luft und zur Sonne hin zu öffnen - war kaum noch zu erahnen. Eine Spurensuche begann, an deren Ende nun wieder das rote Linoleum im Treppenhaus und graues in den Schlafräumen zu sehen ist, dazu vernickelte Geländer, Stützen, Türzargen und die Ölfarbflächen der Wände und Türen.

Bereits 2004 war der Zustand von 1930 wiederhergestellt worden, darunter die weiße, enkaustisch behandelte Putzfassade. Bis 2011 wurden die Terrassen, Balkone und die Pergola restauriert. Ganz wichtig war es, die Bibliothek nach historischem Vorbild im zentralen Raum des Hauptgeschosses einzurichten. Inzwischen ist das Landhaus am Rupenhorn Museum, Veranstaltungsort und Tagungsstätte. Die Besucher können dort die Reformgedanken ablesen, die die Architekten damals bewegten. Sie spüren den Geist des liberalen Bauherrn, der es einst in Auftrag gab. Statt Zeitschichten zu zeigen, haben sich in diesem Fall die Eigentümer, die amtliche Denkmalpflege und die Deutsche Stiftung Denkmalschutz gemeinsam dafür entschieden, die Uridee aus dem Landhaus herauszuschälen.

Christiane Schillig

https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_bibliothek_schreibtisch_christian_gahl_berlin_1_981x715.jpg https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_berlin_haus_am_rupenhorn_25treppe_detail_christian_gahl_berlin_1_431x431-31199ab7da1ab7bgd431f3f009660c0d.jpg https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_treppe_christian_gahl_berlin_1_431x431-e3a3be5e15bff66gec72982a6d8f84f0.jpg https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_balkontuer_christian_gahl_berlin_1_431x431-c17b1166c708d65ge7522c41b94a94a6.jpg https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_schlafzimmer_christian_gahl_berlin_1_431x431-ae4bd12134dfe21g6248aaf19a3628de.jpg

#Berlin #Charlottenburg #Westend #Am_Rupenhorn #Heerstraße #Architektur #Sehenswürdigkeiten

D’une #Belgique carnavalesque et mélancolique, par le photographe #Harry_Gruyaert

Les images du grand coloriste belge (famille élargie des #William_Eggleston - #Joel_Meyerowitz - #Martin_Parr) sont donc surprenantes, émouvantes, sexy et magnifiquement datées (années 1970 – 1980).

▻https://lintervalle.blog/2018/03/30/dune-belgique-carnavalesque-et-melancolique-par-le-photographe-harry-g

https://theredlist.com/media/database/photography/history/street/harry-gruyaert/018-harry-gruyaert-theredlist.png

#photographie

What did Earth look like.... years ago ?
Ancient Earth globe
▻http://dinosaurpictures.org/ancient-earth/#450

http://i.imgur.com/Ya57O3tl.png

L’Atlas des migrants en Europe : le livre de référence d’un réseau engagé - Europe - RFI

▻http://www.rfi.fr/europe/20171207-atlas-migrants-europe-livre-reference-reseau-engage

http://scd.rfi.fr/sites/filesrfi/imagecache/rfi_16x9_1024_578/sites/images.rfi.fr/files/aef_image/yannis-behrakis-refugees_0.jpg

La troisième édition de L’Atlas des migrants en Europe est sortie fin novembre en librairie. Comme les précédentes versions (datées de 2009 et de 2012), elle a été réalisée par Migreurop, un réseau international de chercheurs et de militants actif depuis 2002. Loin de s’en tenir à un simple état des lieux, cet ouvrage propose des « approches critiques des politiques migratoires ». Il est dirigé par le géographe Olivier Clochard.

Le cœur du livre étudie les aspects du non-accueil des migrants en Europe. Le confinement par exemple peut consister à maintenir les nouveaux venus sur l’île de Chios, en Grèce. Mais il peut s’agir aussi de les rassembler dans le bidonville de Calais qui en 2016 avait dépassé les dix mille habitants, ou encore de placer, comme en Europe du Nord, des centres d’accueil loin des villes et des réseaux de transports en commun. Cela peut amener enfin à élever murs et grillages comme à Ceuta et Melilla, enclaves espagnoles sur le continent africain.

#migrations #asile #europe #migreurop

Ancient Trees: This Woman Spent 14 Years Photographing The World’s Oldest Trees
▻https://anewkindofhuman.com/ancient-trees-woman-spent-14-years-photographing-worlds-oldest-tree

https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/1.jpg

In this collection of breath taking photographs, Beth Moon — a photographer based out of San Francisco — traveled all around the world to capture some of the most remarkable ancient trees that she could find.

“Standing as the earth’s largest and oldest living monuments, I believe these symbolic trees will take on a greater significance, especially at a time when our focus is directed at finding better ways to live with the environment” explains Beth Moon.

She published her incredible photos in her book “Ancient Trees: Portraits Of Time” which will be linked at the bottom of this article. Here you can have a sneak preview of her journey.

#arbre #photographie #magnifique

https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/ancient-trees-beth-moon-1.jpg https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/aTW32large-1.jpg https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/ancient-trees-beth-moon-5.jpg https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/ancient-trees-beth-moon-11.jpg

Je veux habiter là :)

https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/ancient-trees-beth-moon-16.jpg

La très étonnante collection d’art de l’avant-garde russe d’Igor Toporovski - La Libre
▻http://www.lalibre.be/culture/arts/la-tres-etonnante-collection-d-art-de-l-avant-garde-russe-d-igor-toporovski-

http://o1.llb.be/image/thumb/59e0838acd70be70bcf69903.jpg

Vendredi prochain, le 20 octobre, sera inaugurée au musée des Beaux-Arts de Gand, la nouvelle présentation des riches collections permanentes. On y découvrira, entre autres, un ensemble très rarement vu d’œuvres de l’avant-garde russe (Malevich, Kandinsky, Alexandra Exter, El Lissitzky, Natalia Goncharova, Popova, Rodchenko, Tatlin, etc.). Une trentaine d’œuvres prêtées par la Fondation Dieleghem créée par le collectionneur russe Igor Toporovski.

La directrice du musée, Catherine de Zegher, ne s’en tiendra pas là. Connaissant bien l’art moderne russe et ayant dirigé une Biennale d’art contemporain à Moscou, elle montrera l’essentiel de cette collection privée dans une autre exposition, programmée au musée de Gand pour la fin 2018, avec en plus, des prêts possibles de grands musées européens.

Ce sera, dit-elle, une tentative de réécriture de l’art de l’avant-garde russe. Notre vision en a été souvent biaisée, estime-t-elle, par un point de vue trop occidental qui a, par exemple, oblitéré la dimension spirituelle de ces œuvres.

Igor Toporovski et son épouse ont surtout le projet de présenter la collection qui compte plusieurs centaines d’œuvres du modernisme russe, de 1900 à 1925, dans un nouveau musée privé de 1 200 mètres carrés consacrés à cela, qu’ils vont construire à Jette, à Bruxelles, dans le château de Dieleghem (le pavillon de chasse de l’ancienne abbaye de Dieleghem) qu’ils rénovent avec son parc de 2 hectares. Ils ont pour cela l’appui du bourgmestre de Jette, Hervé Doyen. L’architecte de la rénovation est Serge Roose et les jardins sont aménagés par Benoît Fondu. Ouverture prévue en 2020.

#BOSNIE-HERZÉGOVINE : LA MÉMOIRE À L’ABANDON

À Mostar et Sarajevo, les parcs commémoratifs des partisans morts lors de la Seconde Guerre mondiale sont laissés en friche, malgré la « #yougonostalgie ». Un symbole de la difficile reconstruction politique.

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▻https://www.lacite.info/artculture/2014/09/22/bosnie-herzegovine-la-memoire-a-labandon?rq=bosnie

#photographie de @albertocampiphoto pour @lacite

#mémoire #monuments #spomenik #Yougoslavie #ex-Yougoslavie #abandon #spomeniks
cc @reka @philippe_de_jonckheere

http://www.desordre.net/bloc/ursula/2017/images/013.jpg

J-229 : Cela faisait longtemps qu’une telle chose ne s’était pas produite, le travail dans le garage, sur un nouvel espace du Désordre, plusieurs heures durant, et pas le moindre signe de découragement, même quand Guy ― mon ordinateur s’appelle Guy ― a planté en me hachant quelques pages que j’ai refaites dans la foulée, sans broncher, sans pester ― n’empêche Guy file un mauvais coton ― : j’ai donc décidé de créer un nouvel espace, un nouveau site dans le site, pour le travail entrepris avec Qui ça ? J’ai mis un bon moment avant de trouver le bon équilibre entre les différentes masses de la page principale, et encore je ne suis pas entièrement satisfait de la façon dont s’insère le titre, il me semble que je dois pouvoir utiliser cet espace de 500 par 420 pixels à quelque chose de plus interactif, mais je ne sais pas encore quoi. Je pourrais essayer de faire une sorte de tout petit site internet, une vignette, un site de 500 par 420 pixels. Une radio. De minuscules jeux de memory. Ou de tangram. Des recettes de cuisine simples ― la recette des coquillettes au beurre par exemple. Une rubrique d’objets trouvés. Une toute petite fenêtre sur des images immenses. Des images animées. Des haïkus. Des rubriques déjà existantes dans le Désordre, mais réduites en taille, la Vie, par exemple. C’est une idée. Des idées. À creuser.

Ce serait un pendant au grand bain dans lequel j’envoie tous les liens hypertextes présents dans les textes ― et c’est presque un plaisir à nouveau de tisser des liens hypertextes, sans les garnir de scripts d’ouverture de fenêtres avec des paramétrages au pixel près, non là, j’envoie tout dans le grand bain, avec des ascenseurs sur les côtés et vogue la galère ! Un pédiluve en quelque sorte. J’aime bien le mot pédiluve. J’ai bien le mot tout en détestant absolument passer par celui des piscines. Un pédiluve en html. target="pediluve". Du coup, je suis en train de me demander si je ne devrais pas réfléchir à un assemblage de ces différents espaces, celui des textes, le grand bain, le pédiluve, la vidéo, selon le nombre d’or. Des années plus tard, lorsque des étudiants feront des recherches sur le nombre d’or, lorsqu’ils entreront « nombre d’or » dans leur moteur de recherche, ce dernier leur suggérera « nombre d’or en html » au même titre que « nombre d’or en peinture », « nombre d’or en musique » et « nombre d’or en architecture ». Je perds un peu les pédales et je pousse du col. Toute ma tête. Raison garder.

N’empêche la représentation habituelle du nombre d’or, cet escargot, n’est-elle pas la forme idéale pour cette sorte de repli sur moi-même, de repli dans le garage, auquel j’aspire désormais ? À creuser.

Et c’était quand la dernière fois que tu as utilisé la fonction d’ image-map ? ― fonction qui consiste à délimiter des zones dans une image qui deviennent cli-quables, avec tout le paramétrage possible en javascript ou une simple ouverture de lien hypertexte. Cela faisait effectivement des années que je n’avais plus joué avec cette option pourtant plaisante, mais que je n’utilise plus guère tant il est manifeste que plus personne ne peut attendre d’un visiteur de site internet aujourd’hui, dans les années 10, qu’il promène, plein de curiosité, son mulot dans les différentes parties d’une image, et c’est bien dommage d’ailleurs que l’on ne puisse plus proposer de telles explorations, parce qu’il me semble qu’elles recélaient toute une forme de recherche et de découverte possibles, comme pouvaient l’être, par exemple, le plan paradoxal du site Désordre ou le garage. Et est-ce que de faire une page qui repose sur l’image mapping en 2016 ce n’est pas comme de réfléchir en latin en 1979, tel Roland Barthes dans la Chambre claire ? ― Mon Dieu, je me demande si pendant que Roland Barthes écrivait la Chambre claire , je n’étais pas, moi, occupé à écouter Tokyo Tapes de Scorpions ? C’est comme si je n’étais pas contemporain de Roland Barthes finalement. Ce qui m’étonne en revanche, c’est de l’avoir lu, si j’en juge par la date inscrite dans la page de garde, et qui corrobore mon souvenir, en 1985, comment ai-je pu passer si rapidement de Fly To The Rainbow à la Chambre claire ?, cela reste un mystère pour moi.

Quant au pédiluve, puisqu’il est question de latin, je me demande si je ne vais pas en faire une sorte de bibliothèque dans laquelle il sera possible de lire les livres lus ces derniers temps et souvent photographiés en situation, qui dans le jar-din du psychanalyste de Nathan, qui au bord de la Cèze ou qui encore dans le train entre Paris et Clermont-Ferrand.

Plaisir à nouveau d’écrire en anticipant les liens hypertextes que je vais pouvoir tisser. Plaisir d’écrire directement dans le logiciel de composition des pages html. Plaisir à nouveau de construire, presque, un nouveau site internet. Pensez, basé sur le nombre d’or, rien que cela.

Dans mes recherches d’images à propos du nombre d’or, je suis tombé sur cette image désopilante de Donald Trump qui aurait donc une coiffure parfaite, c’est le cas de le dire, et qui résume assez bien ma pensée à propos du nombre d’or, laquelle tient en deux phrases : utiliser consciemment le nombre d’or pour composer une image, n’est-ce pas déjà la recette du naufrage visuel ? Et. Je ne remarque jamais les tableaux dans lesquels on peut retrouver l’escargot mythique.

Ou encore. Et si toutes les images n’étaient pas composées en forme d’escargot ? Prenez n’importe quelle image, et superposez lui l’escargot, cela fonc-tionne à tous les coups. Tenez, ma toute première photographie par exemple.

http://www.desordre.net/bloc/ursula/2014/images/photos/premiere-derniere/maman.jpg

C’est bon de se sentir vivant. Dans le garage.

Pendant ce temps-là, ils peuvent bien se disputer autant qu’ils veulent à vouloir être calife à la place du calife.

http://www.desordre.net/bloc/ursula/2017/images/015.jpg

#qui_ca

Des milliers de lucioles photographiées au Japon
(j’ai pas la souce) mais c’est #magnifique #nature

http://limportant.fr/img/downloaded/ori//0/9/09641f4d8966aeec44ebf95824a359a2.jpg

Dominique Pifarely et Vincent Courtois en duo
vu en concert #magnifique

https://www.placeminute.com/images/upload/photos/2016/02/01/pifarely_courtoisfondnoir-5758.jpg

#musique

La petite renarde rusée de Leos Janacek
▻http://www.renarde.arcal-lyrique.fr/spectacle

Je viens de voir ce #spectacle #magnifique, que dis-je MA-GNI-FIQUUUE

L’opéra est beau et la mise en scène tout en poésie, finesse, fantaisie et inventivité. Et sans prétention. Une œuvre pour tous les âges, vraiment, il faut y aller.

La Petite Renarde rusée, une fable de désir et de liberté
Un chef d’œuvre inclassable

Opéra pan­théiste, chef d’œuvre de cou­leurs, de sub­ti­li­tés mélo­di­ques et de poly­ryth­mie, de liberté créa­trice, de force ori­gi­nale, cette œuvre s’adresse autant (voire plus) aux adul­tes qu’aux enfants : à l’instar du garde-chasse dont la forêt pleine de poésie et de vigueur est le refuge, les autres adul­tes de cette fable douce-amère ont assez vécu pour être tour­men­tés par les regrets du passé.
L’émancipation d’une femme

Tous sont fas­ci­nés par la liberté et le désir, incar­nés par une femme, que ce soit Terynka ou la renarde (qui s’amuse à brouiller les pistes dans les vapeurs de l’alcool et des rêves). C’est cette émancipation de la renarde, cap­tu­rée par l’homme, enfant, puis femme, qui choi­sit la liberté au prix de sa vie, que nous sui­vons au fil des sai­sons, dans un grand cycle de la Nature.
Désir et Liberté

Ces thèmes de la liberté, de la nature, du désir, tra­ver­sent l’œuvre de Janacek de 1915 à sa mort, où, grâce à son amour hors conven­tions pour une jeune femme mariée de 32 ans, il trouve une seconde jeu­nesse créa­trice à 70 ans, pro­dui­sant des œuvres éblouissantes.
Une équipe artistique créative

Pour cela nous asso­cions les musi­ciens vir­tuo­ses de l’ensem­ble TM+, diri­gés par leur chef Laurent Cuniot - pré­cé­dem­ment dia­bles de notre Histoire du Soldat- à Louise Moaty, qui a mis en scène une autre œuvre tchè­que avec l’Arcal, L’Empereur d’Atlantis. Inspirée par l’aspect gra­phi­que à l’ori­gine de l’opéra, Louise pro­pose de suivre cette fable à tra­vers le tour­nage et mon­tage en direct d’un film d’ani­ma­tion, mêlant chan­teurs, vidéo, dessin et théâ­tre d’objet, et fai­sant par­ti­ci­per un chœur ama­teur dans chaque lieu, pour célé­brer les noces du renard et de la renarde au milieu des spec­ta­teurs.

#La_petite_renarde_rusée de #Leos_Janacek #merci #ça_fait_du_bien
▻https://vimeo.com/158633727

▻https://soundcloud.com/surnaturalorchestra/sets/radio-surnat

►http://www.surnaturalorchestra.com

Le dernier disque du Surnatural Orchestra , Ronde, est une merveille, pas nécessairement facile à apprivoiser, beaucoup de maturité dans cette affaire, et même de la tristesse ( Pauvre Paris est un sacré morceau, qui heureusement finit bien). Longtemps que le caractère surnaturel de la formation était une évidence, avec ce nouveau disque c’est sur Orchestra que porte l’accent. Et du coup cela prend une nouvelle épaisseur, une nouvelle dimension, et oui une certaine maturité parfaitement assumée.

L’orchestration s’enrichit de l’arrivée de nouveaux instruments, une clarinette, un peu d’ukulele électrique, un set de percussions nettement plus coloré et riche. Et toujours du sous bassophone. Et ça c’est drôlement bien.

http://www.desordre.net/musique/surnatural_orchestra/ermitage20101221/700/079.jpg

Le premier arbre à vent de Suisse inauguré à #Genève

Le premier arbre à vent du pays a été inauguré vendredi à Genève. Il est capable de satisfaire plus de 80% de la consommation en #électricité d’un ménage de quatre personnes, hors chauffage.

http://www.rts.ch/2016/01/29/16/58/7455320.image?w=624&h=351#.jpg

Un nouveau projet de musique pour ce début d’année…
▻http://katefletcher.bandcamp.com

New Indiana Bill Aims To Fine Trans People For Using The ’Wrong’ Bathroom

▻http://www.huffingtonpost.com/entry/trans-bathroom-bill-indiana_568acaf3e4b06fa68883138d?ncid=tweetlnkus

http://img.huffingtonpost.com/asset/1200_630/568ae00a190000190178b017.jpeg?cache=gpy8tjri8t

A new bill introduced in Indiana late last year would fine and imprison transgender people who use public restrooms and locker rooms that don’t match the gender listed on their birth certificate.

Chris Paulsen, the campaign manager for Freedom Indiana, explained to HuffPost Live’s Alyona Minkovski on Monday that the bill would force trans people to prove their chromosomes before being allowed access to a bathroom.

Ibrahim Maalouf North Sea Jazz Festival Holland 2014
ha ha ha spécial « Hollande » #magnifique d’ailleurs
▻https://www.youtube.com/watch?v=0qUjjyJHE_o

J’avais déjà référencé ce morceau ici mais pour sa peine :)
Ibrahim Maalouf - Beirut (Official Music Video) - YouTube
►https://www.youtube.com/watch?v=wpg8jBFaj3c

Ibrahim Maalouf - Jazz in Marciac 2011
▻https://www.youtube.com/watch?v=YYDOIzmAQxQ

#musique #jazz #Ibrahim_Maalouf

Les nuits lumineuses de Beth Moon
▻http://www.kaizen-magazine.com/les-nuits-lumineuses-de-beth-moon

Des chercheurs de l’Université d’Édimbourg ont récemment montré l’influence positive de l’énergie émise par les rayons cosmiques sur le développement des arbres. Ce constat scientifique a largement inspiré l’Américaine Beth Moon pour la réalisation de Diamond Nights, une envoûtante série de photographies. Cette amoureuse des arbres – dont nous dévoilions la série Portraits of Time il y a quelques mois – présente ici des clichés pris dans l’hémisphère sud de l’Afrique où la pollution lumineuse brille par son absence. Et nos yeux sont absorbés.

« Quand la nuit tombe sur le pan de Makgadigadi, les grands arbres se tiennent nettement à l’horizon – les branches dénudées de feuilles atteignent alors la lumière. Quand le soleil tombe, le ciel se vide de ses couleurs pour ne garder que ses tons rougeâtres. De l’autre côté du ciel, l’ombre de la Terre se lève, portant un rideau d’indigo et la promesse d’une nuit claire. Science et art fusionnent comme une myriade d’étoiles incandescentes qui se dessoudent indéfiniment, et nos pensées suivent. »

Beth Moon

#étoiles #cosmos #ciel #nuit #arbres #vie #photographie #magnifique #poésie #imaginaire #couleurs

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Le site de Beth_Moon
▻http://www.bethmoon.com/index.html

Neuf mois pour devenir un être humain | Courrier international
▻http://www.courrierinternational.com/grand-format/infographie-animee-neuf-mois-pour-devenir-un-etre-humain
#Infographie_animée

http://www.courrierinternational.com/sites/ci_master/files/assets/images/embryookalex.gif

Ancient Trees: Woman Spends 14 Years Photographing World’s Oldest Trees | Bored Panda

▻http://www.boredpanda.com/ancient-tree-photography-beth-moon

signalé par Dominique Husken-Ulbrich

http://static.boredpanda.com/blog/wp-content/uploads/2014/12/ancient-trees-beth-moon-fb.jpg

Beth Moon, a photographer based in San Francisco, has been searching for the world’s oldest trees for the past 14 years. She has traveled all around the globe to capture the most magnificent trees that grow in remote locations and look as old as the world itself.

“Standing as the earth’s largest and oldest living monuments, I believe these symbolic trees will take on a greater significance, especially at a time when our focus is directed at finding better ways to live with the environment” writes Moon in her artist statement.

Sixty of Beth Moon’s duotone photos were published in a book titled “Ancient Trees: Portraits Of Time”. Here you can have a sneak preview of the book, full of strangest and most magnificent trees ever.

#photographie #arbres