les migrations africaines | OIM
En savoir plus : ▻https://elordenmundial.com/mapas/las-migraciones-en-africa
#cartedeflux #flowmap #migrations #Afrique #OIM #sud-sud #FAO #2015
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Berlin 1980.
▻https://www.flickr.com/photos/gjabu/sets/72157628533253935
The original East Berlin Alexanderplatz-
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#magnifique et #merci @philippe_de_jonckheere : Je serai à Berlin demain, j’irai photographier la platz selon le même angle :)
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Das Berliner Landhaus am Rupenhorn zeigt wieder Charakter | Monumente Online
▻https://www.monumente-online.de/de/ausgaben/2014/4/ungeschminkt.phpls Richard Kluge 1928 drei Baugrundstücke Am Rupenhorn von der Preußischen Domäne erwarb, wünschte er sicherlich, dass dieser Besitz lange in seiner Familie bleiben würde. Doch alles kam anders. Schon 1932, kurz nachdem das Haus Am Rupenhorn 25 von der Architektengemeinschaft Hans und Wassili Luckardt und Alfons Anker fertiggestellt worden war, musste es wegen Geldmangels zwangsversteigert werden. Kaum fünf Jahre alt, wurde das als Gesamtkunstwerk konzipierte Stahlskelett-Gebäude im Stil des Neuen Bauens zum Mehrfamilienhaus umgestaltet. Während der Zeit des Nationalsozialismus entkam es nur knapp dem Abriss, wurde dann im Zweiten Weltkrieg beschädigt und fiel nach notdürftigen Reparaturen an das Bundesvermögensamt.
Berlin-Charlottenburg, Landhaus am Rupenhorn © Christian Gahl, Berlin
Der Schreibtisch im Berliner Landhaus am Rupenhorn mit Blick ins Grüne
Ab 1950 wohnten vierzig Jahre lang unterschiedliche Mieter Am Rupenhorn. Die Ehefrau des Architekten Wassili Luckardt, der das desolate Äußere des Hauses aufgefallen war, erreichte schließlich, dass das Land Berlin 1973 Geld für das Nötigste zur Verfügung stellte. 1975 wurde das Landhaus in die Denkmalliste aufgenommen. Seine Lage besserte sich jedoch erst, als der Architekt Professor Robert Wischer und seine Frau, die Stadtplanerin Dr. Christa Kliemke, das leerstehende Landhaus mieteten und 1997 erwarben. Das Paar wollte die Ikone der Moderne für die Zukunft bewahren. Nach ersten dringenden Arbeiten zur Rettung der Substanz entwickelte es die Vision, dem Landhaus seine ursprüngliche Form - und in diesem Fall seinen Charakter - wiederzugeben. Im Laufe der Jahrzehnte war das kompromisslos kubische, streng und einfach gestaltete Haus immer wieder verändert worden.Berlin-Charlottenburg, Landhaus am Rupenhorn © Christian Gahl, Berlin
Der Flur des Hauses am Rupenhorn ist mit rotem Linoleum ausgelegt.
Die Entwurfsideen der Architekten, dem Bürger ein naturnahes Leben durch eine neue Raumaufteilung zu ermöglichen, ihm eine stufenlose Verbindung mit dem Garten zu schaffen - also das Haus und damit die Menschen zum Licht, zur Luft und zur Sonne hin zu öffnen - war kaum noch zu erahnen. Eine Spurensuche begann, an deren Ende nun wieder das rote Linoleum im Treppenhaus und graues in den Schlafräumen zu sehen ist, dazu vernickelte Geländer, Stützen, Türzargen und die Ölfarbflächen der Wände und Türen.Bereits 2004 war der Zustand von 1930 wiederhergestellt worden, darunter die weiße, enkaustisch behandelte Putzfassade. Bis 2011 wurden die Terrassen, Balkone und die Pergola restauriert. Ganz wichtig war es, die Bibliothek nach historischem Vorbild im zentralen Raum des Hauptgeschosses einzurichten. Inzwischen ist das Landhaus am Rupenhorn Museum, Veranstaltungsort und Tagungsstätte. Die Besucher können dort die Reformgedanken ablesen, die die Architekten damals bewegten. Sie spüren den Geist des liberalen Bauherrn, der es einst in Auftrag gab. Statt Zeitschichten zu zeigen, haben sich in diesem Fall die Eigentümer, die amtliche Denkmalpflege und die Deutsche Stiftung Denkmalschutz gemeinsam dafür entschieden, die Uridee aus dem Landhaus herauszuschälen.
Christiane Schillig
https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_bibliothek_schreibtisch_christian_gahl_berlin_1_981x715.jpg 
https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_berlin_haus_am_rupenhorn_25treppe_detail_christian_gahl_berlin_1_431x431-31199ab7da1ab7bgd431f3f009660c0d.jpg 
https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_treppe_christian_gahl_berlin_1_431x431-e3a3be5e15bff66gec72982a6d8f84f0.jpg 
https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_balkontuer_christian_gahl_berlin_1_431x431-c17b1166c708d65ge7522c41b94a94a6.jpg 
https://www.monumente-online.de/wAssets/img/ausgaben/2014/4/637/weblication/wThumbnails/be_charlottenburg_haus_am_rupenhorn_25_schlafzimmer_christian_gahl_berlin_1_431x431-ae4bd12134dfe21g6248aaf19a3628de.jpg #Berlin #Charlottenburg #Westend #Am_Rupenhorn #Heerstraße #Architektur #Sehenswürdigkeiten
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#magnifique - j’aimerai bien fair une excursion architecturale avec toi lors de nos passages à Berlin, faut juste qu’on trouve la fenêtre pour l faire dans nos agendas toujours trop pleins...
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En effet, je conseille !
PS : Aujourd’hui j’ai pris un taxi à KL. J’aime l’idée que c’est accessible depuis la rue et c’est pas beaucoup plus cher et je n’ai pas de smartphone, donc je refuse les Uber mais les taxis, c’est plus ce que c’était. Déjà, c’est plus que des vieux. Facile 65 ans de moyenne. Celui-ci, un vieux Sikh qui fait patiner ses pédales et m’envoie dans une impasse cheloue, il passe 25 % de la course en hésitations et ne me rend pas la monnaie. Je me retrouve à demander mon chemin dans une station service (un client me répond : Google maps, ben oui, suis-je bête !) alors que le taxi, c’était moitié pour ne pas chercher mon adresse seule, moitié pour ne pas marcher 20’. Finalement, la rue en question est en deux tronçons de part et d’autre d’une colline. Sauf que celui ou j’ai atterri ne ressemble à rien alors que l’autre, qui finit aussi en impasse sur la colline, est avant ça un axe fréquenté, avec des gros bâtiments qui ont pignon sur rue. C’est la première fois que je tombe sur un taxi qui ne sait pas trouver une adresse.
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D’une #Belgique carnavalesque et mélancolique, par le photographe #Harry_Gruyaert
Les images du grand coloriste belge (famille élargie des #William_Eggleston - #Joel_Meyerowitz - #Martin_Parr) sont donc surprenantes, émouvantes, sexy et magnifiquement datées (années 1970 – 1980).
▻https://lintervalle.blog/2018/03/30/dune-belgique-carnavalesque-et-melancolique-par-le-photographe-harry-g
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Ah oui, toiujours un plaisir de voir quelques images de Harry Gruyaert, merci @cdb_77
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What did Earth look like.... years ago ?
Ancient Earth globe
▻http://dinosaurpictures.org/ancient-earth/#450
de 600 millions d’années à nos jours
#cartographie_animée #magnifique #la_terre -
L’Atlas des migrants en Europe : le livre de référence d’un réseau engagé - Europe - RFI
▻http://www.rfi.fr/europe/20171207-atlas-migrants-europe-livre-reference-reseau-engage
La troisième édition de L’Atlas des migrants en Europe est sortie fin novembre en librairie. Comme les précédentes versions (datées de 2009 et de 2012), elle a été réalisée par Migreurop, un réseau international de chercheurs et de militants actif depuis 2002. Loin de s’en tenir à un simple état des lieux, cet ouvrage propose des « approches critiques des politiques migratoires ». Il est dirigé par le géographe Olivier Clochard.
Le cœur du livre étudie les aspects du non-accueil des migrants en Europe. Le confinement par exemple peut consister à maintenir les nouveaux venus sur l’île de Chios, en Grèce. Mais il peut s’agir aussi de les rassembler dans le bidonville de Calais qui en 2016 avait dépassé les dix mille habitants, ou encore de placer, comme en Europe du Nord, des centres d’accueil loin des villes et des réseaux de transports en commun. Cela peut amener enfin à élever murs et grillages comme à Ceuta et Melilla, enclaves espagnoles sur le continent africain.
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Il est simplement #magnifique.
référence incontournable pour parler de migrations aujourd’hui !
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Ancient Trees: This Woman Spent 14 Years Photographing The World’s Oldest Trees
▻https://anewkindofhuman.com/ancient-trees-woman-spent-14-years-photographing-worlds-oldest-treeIn this collection of breath taking photographs, Beth Moon — a photographer based out of San Francisco — traveled all around the world to capture some of the most remarkable ancient trees that she could find.
“Standing as the earth’s largest and oldest living monuments, I believe these symbolic trees will take on a greater significance, especially at a time when our focus is directed at finding better ways to live with the environment” explains Beth Moon.
She published her incredible photos in her book “Ancient Trees: Portraits Of Time” which will be linked at the bottom of this article. Here you can have a sneak preview of her journey.
#arbre #photographie #magnifique
https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/ancient-trees-beth-moon-1.jpg 
https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/aTW32large-1.jpg 
https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/ancient-trees-beth-moon-5.jpg 
https://anewkindofhuman.com/wp-content/uploads/2017/10/ancient-trees-beth-moon-11.jpg Je veux habiter là :)
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La très étonnante collection d’art de l’avant-garde russe d’Igor Toporovski - La Libre
▻http://www.lalibre.be/culture/arts/la-tres-etonnante-collection-d-art-de-l-avant-garde-russe-d-igor-toporovski-Vendredi prochain, le 20 octobre, sera inaugurée au musée des Beaux-Arts de Gand, la nouvelle présentation des riches collections permanentes. On y découvrira, entre autres, un ensemble très rarement vu d’œuvres de l’avant-garde russe (Malevich, Kandinsky, Alexandra Exter, El Lissitzky, Natalia Goncharova, Popova, Rodchenko, Tatlin, etc.). Une trentaine d’œuvres prêtées par la Fondation Dieleghem créée par le collectionneur russe Igor Toporovski.
La directrice du musée, Catherine de Zegher, ne s’en tiendra pas là. Connaissant bien l’art moderne russe et ayant dirigé une Biennale d’art contemporain à Moscou, elle montrera l’essentiel de cette collection privée dans une autre exposition, programmée au musée de Gand pour la fin 2018, avec en plus, des prêts possibles de grands musées européens.
Ce sera, dit-elle, une tentative de réécriture de l’art de l’avant-garde russe. Notre vision en a été souvent biaisée, estime-t-elle, par un point de vue trop occidental qui a, par exemple, oblitéré la dimension spirituelle de ces œuvres.
Igor Toporovski et son épouse ont surtout le projet de présenter la collection qui compte plusieurs centaines d’œuvres du modernisme russe, de 1900 à 1925, dans un nouveau musée privé de 1 200 mètres carrés consacrés à cela, qu’ils vont construire à Jette, à Bruxelles, dans le château de Dieleghem (le pavillon de chasse de l’ancienne abbaye de Dieleghem) qu’ils rénovent avec son parc de 2 hectares. Ils ont pour cela l’appui du bourgmestre de Jette, Hervé Doyen. L’architecte de la rénovation est Serge Roose et les jardins sont aménagés par Benoît Fondu. Ouverture prévue en 2020.
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#BOSNIE-HERZÉGOVINE : LA MÉMOIRE À L’ABANDON
À Mostar et Sarajevo, les parcs commémoratifs des partisans morts lors de la Seconde Guerre mondiale sont laissés en friche, malgré la « #yougonostalgie ». Un symbole de la difficile reconstruction politique.
https://static1.squarespace.com/static/55b0a2c5e4b07fa072ccba33/t/59cdecd9bebafba2f5a0d577/1506669789067/spomenik_28052014_1640.jpg?format=2500w#.jpg 
https://static1.squarespace.com/static/55b0a2c5e4b07fa072ccba33/t/59cdebf69f745642af536f2b/1506667530890/spom_14042014_031.jpg?format=2500w#.jpg 
https://static1.squarespace.com/static/55b0a2c5e4b07fa072ccba33/t/59cded112aeba5924bfc8243/1506668460519/pristina_05052014_121.jpg?format=1500w#.jpg 
https://static1.squarespace.com/static/55b0a2c5e4b07fa072ccba33/t/59cdf22518b27d28c2e5a0d8/1506669286797/mitrov_06052014_067.jpg?format=2500w#.jpg 
https://static1.squarespace.com/static/55b0a2c5e4b07fa072ccba33/t/59cdf018f5e231e7a1596350/1506669012670/spomenik_28052014_1139.jpg?format=1500w#.jpg ▻https://www.lacite.info/artculture/2014/09/22/bosnie-herzegovine-la-memoire-a-labandon?rq=bosnie
#photographie de @albertocampiphoto pour @lacite
#mémoire #monuments #spomenik #Yougoslavie #ex-Yougoslavie #abandon #spomeniks
cc @reka @philippe_de_jonckheere-
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Mostar: l’antifascismo dimenticato
Il 14 febbraio del 1945, tre divisioni dell’Esercito popolare di liberazione entravano a Mostar liberandola dalle forze di occupazione. Venti anni dopo veniva inaugurato il «#Partizansko_groblje», monumento dedicato ai partigiani della città caduti durante il conflitto, opera dell’architetto Bogdan Bogdanović. E’ stato per decenni simbolo e luogo molto amato, dagli anni ’90 versa in totale stato di abbandono. Foto di Bruno Maran, testi di Nicole Corritore
▻https://www.balcanicaucaso.org/Media/Gallerie/Mostar-l-antifascismo-dimenticato
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J-229 : Cela faisait longtemps qu’une telle chose ne s’était pas produite, le travail dans le garage, sur un nouvel espace du Désordre, plusieurs heures durant, et pas le moindre signe de découragement, même quand Guy ― mon ordinateur s’appelle Guy ― a planté en me hachant quelques pages que j’ai refaites dans la foulée, sans broncher, sans pester ― n’empêche Guy file un mauvais coton ― : j’ai donc décidé de créer un nouvel espace, un nouveau site dans le site, pour le travail entrepris avec Qui ça ? J’ai mis un bon moment avant de trouver le bon équilibre entre les différentes masses de la page principale, et encore je ne suis pas entièrement satisfait de la façon dont s’insère le titre, il me semble que je dois pouvoir utiliser cet espace de 500 par 420 pixels à quelque chose de plus interactif, mais je ne sais pas encore quoi. Je pourrais essayer de faire une sorte de tout petit site internet, une vignette, un site de 500 par 420 pixels. Une radio. De minuscules jeux de memory. Ou de tangram. Des recettes de cuisine simples ― la recette des coquillettes au beurre par exemple. Une rubrique d’objets trouvés. Une toute petite fenêtre sur des images immenses. Des images animées. Des haïkus. Des rubriques déjà existantes dans le Désordre, mais réduites en taille, la Vie, par exemple. C’est une idée. Des idées. À creuser.
Ce serait un pendant au grand bain dans lequel j’envoie tous les liens hypertextes présents dans les textes ― et c’est presque un plaisir à nouveau de tisser des liens hypertextes, sans les garnir de scripts d’ouverture de fenêtres avec des paramétrages au pixel près, non là, j’envoie tout dans le grand bain, avec des ascenseurs sur les côtés et vogue la galère ! Un pédiluve en quelque sorte. J’aime bien le mot pédiluve. J’ai bien le mot tout en détestant absolument passer par celui des piscines. Un pédiluve en html. target="pediluve". Du coup, je suis en train de me demander si je ne devrais pas réfléchir à un assemblage de ces différents espaces, celui des textes, le grand bain, le pédiluve, la vidéo, selon le nombre d’or. Des années plus tard, lorsque des étudiants feront des recherches sur le nombre d’or, lorsqu’ils entreront « nombre d’or » dans leur moteur de recherche, ce dernier leur suggérera « nombre d’or en html » au même titre que « nombre d’or en peinture », « nombre d’or en musique » et « nombre d’or en architecture ». Je perds un peu les pédales et je pousse du col. Toute ma tête. Raison garder.
N’empêche la représentation habituelle du nombre d’or, cet escargot, n’est-elle pas la forme idéale pour cette sorte de repli sur moi-même, de repli dans le garage, auquel j’aspire désormais ? À creuser.
Et c’était quand la dernière fois que tu as utilisé la fonction d’ image-map ? ― fonction qui consiste à délimiter des zones dans une image qui deviennent cli-quables, avec tout le paramétrage possible en javascript ou une simple ouverture de lien hypertexte. Cela faisait effectivement des années que je n’avais plus joué avec cette option pourtant plaisante, mais que je n’utilise plus guère tant il est manifeste que plus personne ne peut attendre d’un visiteur de site internet aujourd’hui, dans les années 10, qu’il promène, plein de curiosité, son mulot dans les différentes parties d’une image, et c’est bien dommage d’ailleurs que l’on ne puisse plus proposer de telles explorations, parce qu’il me semble qu’elles recélaient toute une forme de recherche et de découverte possibles, comme pouvaient l’être, par exemple, le plan paradoxal du site Désordre ou le garage. Et est-ce que de faire une page qui repose sur l’image mapping en 2016 ce n’est pas comme de réfléchir en latin en 1979, tel Roland Barthes dans la Chambre claire ? ― Mon Dieu, je me demande si pendant que Roland Barthes écrivait la Chambre claire , je n’étais pas, moi, occupé à écouter Tokyo Tapes de Scorpions ? C’est comme si je n’étais pas contemporain de Roland Barthes finalement. Ce qui m’étonne en revanche, c’est de l’avoir lu, si j’en juge par la date inscrite dans la page de garde, et qui corrobore mon souvenir, en 1985, comment ai-je pu passer si rapidement de Fly To The Rainbow à la Chambre claire ?, cela reste un mystère pour moi.
Quant au pédiluve, puisqu’il est question de latin, je me demande si je ne vais pas en faire une sorte de bibliothèque dans laquelle il sera possible de lire les livres lus ces derniers temps et souvent photographiés en situation, qui dans le jar-din du psychanalyste de Nathan, qui au bord de la Cèze ou qui encore dans le train entre Paris et Clermont-Ferrand.
Plaisir à nouveau d’écrire en anticipant les liens hypertextes que je vais pouvoir tisser. Plaisir d’écrire directement dans le logiciel de composition des pages html. Plaisir à nouveau de construire, presque, un nouveau site internet. Pensez, basé sur le nombre d’or, rien que cela.
Dans mes recherches d’images à propos du nombre d’or, je suis tombé sur cette image désopilante de Donald Trump qui aurait donc une coiffure parfaite, c’est le cas de le dire, et qui résume assez bien ma pensée à propos du nombre d’or, laquelle tient en deux phrases : utiliser consciemment le nombre d’or pour composer une image, n’est-ce pas déjà la recette du naufrage visuel ? Et. Je ne remarque jamais les tableaux dans lesquels on peut retrouver l’escargot mythique.
Ou encore. Et si toutes les images n’étaient pas composées en forme d’escargot ? Prenez n’importe quelle image, et superposez lui l’escargot, cela fonc-tionne à tous les coups. Tenez, ma toute première photographie par exemple.
C’est bon de se sentir vivant. Dans le garage.
Pendant ce temps-là, ils peuvent bien se disputer autant qu’ils veulent à vouloir être calife à la place du calife.
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#magnifiquement poétique et décalé. Le plaisir de ce matin. Merci @philippe_de_jonckheere
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@reka Merci, cela me conforte, j’ai hésité avant de mettre ce billet sur seenthis, certes il fait partie de Qui ça ?, mais je trouvais cela moins ouvert sur le monde que le reste.
Du coup en prime, Fly to the rainbow de Scorpions (qui vaut son pesant de moutarde) et le merveilleux extrait de Barthes dans la Chambre claire (qui lui vaut son pesant de diamants)
Dans cet espace très habituellement unaire, parfois (mais, hélas, rarement) un “ détail ” m’attire. Je sens que sa seule présence change ma lecture que c est une nouvelle photo que je regarde, marquée à mes yeux d’une valeur supérieure. Ce “détail ” est le punctum (ce qui me point).
Il n’est pas possible de poser une règle de liaison entre le studium et le punctum (quand il se trouve là). Il s’agit d’une co-presence, c’est tout ce qu’on peut dire … (…) … mais de mon point de vue de Spectator, le détail est donné par chance et pour rien ; le tableau n’est en rien “ composé ” selon une logique créative ; la photo sans doute est duelle, mais cette dualité n’est le moteur d’aucun “ développement ”, comme il se passe dans le discours classique. Pour percevoir le punctum, aucune analyse ne me serait donc utile (mais peut-être, on le verra, parfois, le souvenir) : il suffit que l’image soit suffisamment grande, que je n’aie pas à la scruter (cela ne servirait à rien), que, donnée en pleine page, je la reçoive en plein visage.
Très souvent, le punctum est un “ détail ”, c’est-à-dire un objet partiel. Aussi, donner des exemples de punctum, c’est, d’une certaine façon, me livrer.
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Des milliers de lucioles photographiées au Japon
(j’ai pas la souce) mais c’est #magnifique #nature-
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sur thisiscolosal il y a aussi de belle images de vers lumineux de grottes.
▻http://www.thisiscolossal.com/2015/06/long-exposure-photographs-of-a-new-zealand-cave-illuminated-by-glowiet une chouette photo de papillons de nuit attirés par une lumière.
▻http://www.thisiscolossal.com/2012/08/moth-trails-at-night
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Dominique Pifarely et Vincent Courtois en duo
vu en concert #magnifique-
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@philippe_de_jonckheere m’en fout d’t’façon, il est venu une fois à la maison et il m’a IGNORÉ. Je ne sais pas s’il est timide ou s’il a peur des filles mais pfff !
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La petite renarde rusée de Leos Janacek
▻http://www.renarde.arcal-lyrique.fr/spectacleJe viens de voir ce #spectacle , que dis-je MA-GNI-FIQUUUE
L’opéra est beau et la mise en scène tout en poésie, finesse, fantaisie et inventivité. Et sans prétention. Une œuvre pour tous les âges, vraiment, il faut y aller.
La Petite Renarde rusée, une fable de désir et de liberté
Un chef d’œuvre inclassableOpéra panthéiste, chef d’œuvre de couleurs, de subtilités mélodiques et de polyrythmie, de liberté créatrice, de force originale, cette œuvre s’adresse autant (voire plus) aux adultes qu’aux enfants : à l’instar du garde-chasse dont la forêt pleine de poésie et de vigueur est le refuge, les autres adultes de cette fable douce-amère ont assez vécu pour être tourmentés par les regrets du passé.
L’émancipation d’une femmeTous sont fascinés par la liberté et le désir, incarnés par une femme, que ce soit Terynka ou la renarde (qui s’amuse à brouiller les pistes dans les vapeurs de l’alcool et des rêves). C’est cette émancipation de la renarde, capturée par l’homme, enfant, puis femme, qui choisit la liberté au prix de sa vie, que nous suivons au fil des saisons, dans un grand cycle de la Nature.
Désir et LibertéCes thèmes de la liberté, de la nature, du désir, traversent l’œuvre de Janacek de 1915 à sa mort, où, grâce à son amour hors conventions pour une jeune femme mariée de 32 ans, il trouve une seconde jeunesse créatrice à 70 ans, produisant des œuvres éblouissantes.
Une équipe artistique créativePour cela nous associons les musiciens virtuoses de l’ensemble TM+, dirigés par leur chef Laurent Cuniot - précédemment diables de notre Histoire du Soldat- à Louise Moaty, qui a mis en scène une autre œuvre tchèque avec l’Arcal, L’Empereur d’Atlantis. Inspirée par l’aspect graphique à l’origine de l’opéra, Louise propose de suivre cette fable à travers le tournage et montage en direct d’un film d’animation, mêlant chanteurs, vidéo, dessin et théâtre d’objet, et faisant participer un chœur amateur dans chaque lieu, pour célébrer les noces du renard et de la renarde au milieu des spectateurs.
#La_petite_renarde_rusée de #Leos_Janacek #merci #ça_fait_du_bien
▻https://vimeo.com/158633727 -
▻https://soundcloud.com/surnaturalorchestra/sets/radio-surnat
▻http://www.surnaturalorchestra.com
Le dernier disque du Surnatural Orchestra , Ronde, est une merveille, pas nécessairement facile à apprivoiser, beaucoup de maturité dans cette affaire, et même de la tristesse ( Pauvre Paris est un sacré morceau, qui heureusement finit bien). Longtemps que le caractère surnaturel de la formation était une évidence, avec ce nouveau disque c’est sur Orchestra que porte l’accent. Et du coup cela prend une nouvelle épaisseur, une nouvelle dimension, et oui une certaine maturité parfaitement assumée.
L’orchestration s’enrichit de l’arrivée de nouveaux instruments, une clarinette, un peu d’ukulele électrique, un set de percussions nettement plus coloré et riche. Et toujours du sous bassophone. Et ça c’est drôlement bien.
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Le premier arbre à vent de Suisse inauguré à #Genève
Le premier arbre à vent du pays a été inauguré vendredi à Genève. Il est capable de satisfaire plus de 80% de la consommation en #électricité d’un ménage de quatre personnes, hors chauffage.
▻http://www.rts.ch/info/regions/geneve/7455220-le-premier-arbre-a-vent-de-suisse-inaugure-a-geneve.html
#arbre_à_vent #énergie #éolienne
cc @albertocampiphoto-
Voilà, on en parlait là ►http://seenthis.net/messages/256239
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30 000 fr. suisses, aie ! aie ! aie !
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Euh, c’est plutôt 60 600 CHF, soit 50 k€ l’unité, avec ristourne si commande précoce.
(on ne va pas mettre des éoliennes bas de gamme dans les quartiers chics de Genève)/Sinon, c’est disponible à la vente. Le prix n’est pas indiqué sur le site, la livraison non plus d’ailleurs, en cherchant dans le dossier de presse, on trouve la « plantation chez les clients » en juin 2016).
L’arbre de Piguet Galland est une présérie.
▻http://www.newwind.fr -
OK, c’est peut-être joli même si je ne trouve pas ça très beau pour ma part, mais personne ne leur a dit qu’en ville le vent souffle assez peu par rapport à la campagne ? D’ailleurs la vidéo le montre bien, avec cet arbre accolé à un grand bâtiment (à l’abri du vent :D), et ça donne un effet un peu comique (l’effet démo en quelque sorte, du « normalement ça marche »). Bref, permettez moi de douter du bien fondé de la chose.
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C’est encore plus coûteux et inefficace qu’attendu.
30x plus cher que l’éolien terrestre actuelRemember that “wind tree” ? It’s worse than we thought.
▻http://www.renewablesinternational.net/remember-that-wind-tree-its-worse-than-we-thought/150/435/98055Why is this such a big deal? Well, the Wind Tree promised enough energy to “power a whole home for a full year”, and it can’t. It also promised cheaper power than “industrial scale” wind turbines, which isn’t true. It also promises to use less land space than a wind farm, but that, too, is a bogus claim. To generate as much energy as a single utility-scale wind turbine (or 7,008,000 kilowatt hours annually), you’d need a forest of 2,940 wind trees. With that many metal structures that attract birds, assuredly the bird deaths alone would be massive.
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Un nouveau projet de musique pour ce début d’année…
▻http://katefletcher.bandcamp.com-
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Orlando - solo
▻http://katefletcher.bandcamp.com/album/orlando-soloOrlando - with JoLeVelly
▻http://katefletcher.bandcamp.com/album/orlando-with-jolevelly#beau, et bon rapport qualité/prix, comme on disait dans les Trente Glorieuses — quel que soit le #prix_libre choisi
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#magnifique #envoûtant - Merci @kate de nous faire rêver.
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New Indiana Bill Aims To Fine Trans People For Using The ’Wrong’ Bathroom
▻http://www.huffingtonpost.com/entry/trans-bathroom-bill-indiana_568acaf3e4b06fa68883138d?ncid=tweetlnkus
A new bill introduced in Indiana late last year would fine and imprison transgender people who use public restrooms and locker rooms that don’t match the gender listed on their birth certificate.
Chris Paulsen, the campaign manager for Freedom Indiana, explained to HuffPost Live’s Alyona Minkovski on Monday that the bill would force trans people to prove their chromosomes before being allowed access to a bathroom.
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Ibrahim Maalouf North Sea Jazz Festival Holland 2014
ha ha ha spécial « Hollande » #magnifique d’ailleursJ’avais déjà référencé ce morceau ici mais pour sa peine :)
Ibrahim Maalouf - Beirut (Official Music Video) - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=wpg8jBFaj3cIbrahim Maalouf - Jazz in Marciac 2011
▻https://www.youtube.com/watch?v=YYDOIzmAQxQ-
A propos du morceau Beirut, une vieille chronique de 2013 :
▻http://entrelesoreilles.blogspot.fr/2013/05/elo147-trompette-guitare-ou-saxophone.htmlIbrahim Maalouf est Libanais et trompettiste de jazz. Il utilise une trompette unique à 4 pistons lui permettant d’atteindre les demi-tons propre à la musique arabe. En 2011, il sort le disque Diagnostic, avec en bonus le titre envoûtant Beirut de plus de 11 minutes. Dans le texte de la pochette, il précise (Maalouf est né en 1980 et a grandi en France) : "Beirut est une mélodie que j’ai composée en 1993, en me baladant pour la première fois dans les rues de Beyrouth, et en découvrant aussi pour la première fois la musique de Led Zeppelin. J’avais mon Walkman, mon sac à dos et un appareil photo jetable. J’ai demandé à une personne dans la rue de me prendre en photo en train d’acheter une « kaaké » sur la Place des Martyrs, dans le centre ville. Je n’oublierai jamais ce jour là. En juillet 2006, j’ai décidé de rejouer ‘‘Beirut’’. C’est ma manière de résister contre les guerres, les cicatrices et les souffrances." La photo en question est ci-dessous, le Kaake est ce pain rond recouvert de sésame, et juillet 2006 est l’époque des terribles bombardements de Beyrouth par l’armée israélienne. Le guitariste de ce morceau est le Serbe Nenad Gajin.
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Les nuits lumineuses de Beth Moon
▻http://www.kaizen-magazine.com/les-nuits-lumineuses-de-beth-moonDes chercheurs de l’Université d’Édimbourg ont récemment montré l’influence positive de l’énergie émise par les rayons cosmiques sur le développement des arbres. Ce constat scientifique a largement inspiré l’Américaine Beth Moon pour la réalisation de Diamond Nights, une envoûtante série de photographies. Cette amoureuse des arbres – dont nous dévoilions la série Portraits of Time il y a quelques mois – présente ici des clichés pris dans l’hémisphère sud de l’Afrique où la pollution lumineuse brille par son absence. Et nos yeux sont absorbés.
« Quand la nuit tombe sur le pan de Makgadigadi, les grands arbres se tiennent nettement à l’horizon – les branches dénudées de feuilles atteignent alors la lumière. Quand le soleil tombe, le ciel se vide de ses couleurs pour ne garder que ses tons rougeâtres. De l’autre côté du ciel, l’ombre de la Terre se lève, portant un rideau d’indigo et la promesse d’une nuit claire. Science et art fusionnent comme une myriade d’étoiles incandescentes qui se dessoudent indéfiniment, et nos pensées suivent. »
Beth Moon
#étoiles #cosmos #ciel #nuit #arbres #vie #photographie #magnifique #poésie #imaginaire #couleurs
http://www.kaizen-magazine.com/wp-content/uploads/2015/07/Beth-Moon-1.jpg 
http://www.kaizen-magazine.com/wp-content/uploads/2015/07/Beth-Moon-4.jpg 
http://www.kaizen-magazine.com/wp-content/uploads/2015/07/Beth-Moon-5.jpg 
http://www.kaizen-magazine.com/wp-content/uploads/2015/07/Beth-Moon-7.jpg 
http://www.kaizen-magazine.com/wp-content/uploads/2015/07/Beth-Moon-9.jpg Le site de Beth_Moon
▻http://www.bethmoon.com/index.html -
Neuf mois pour devenir un être humain | Courrier international
▻http://www.courrierinternational.com/grand-format/infographie-animee-neuf-mois-pour-devenir-un-etre-humain
#Infographie_animée
#vie -
Ancient Trees: Woman Spends 14 Years Photographing World’s Oldest Trees | Bored Panda
▻http://www.boredpanda.com/ancient-tree-photography-beth-moon
signalé par Dominique Husken-Ulbrich
Beth Moon, a photographer based in San Francisco, has been searching for the world’s oldest trees for the past 14 years. She has traveled all around the globe to capture the most magnificent trees that grow in remote locations and look as old as the world itself.
“Standing as the earth’s largest and oldest living monuments, I believe these symbolic trees will take on a greater significance, especially at a time when our focus is directed at finding better ways to live with the environment” writes Moon in her artist statement.
Sixty of Beth Moon’s duotone photos were published in a book titled “Ancient Trees: Portraits Of Time”. Here you can have a sneak preview of the book, full of strangest and most magnificent trees ever.
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Que des titres authentiques de la presse, avec les liens : « Ivre, le poissonnier s’exhibe en porte-jaretelles dans sa vitrine », « Handicapé d’un bras, il roulait à 150 km/h avec une bière à la main », « En demandant sa copine en mariage, il détruit la maison de son voisin »
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Etre invisible comme une femme noire en France - Slate.fr
►http://www.slate.fr/story/93729/etre-invisible-en-france« Bande de filles », de Céline Sciamma, met pour la première fois dans un film français quatre héroïnes noires à l’affiche. Mais les femmes noires sont le plus souvent invisibles dans l’espace public.
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Vu hier, #magnifique #film, très émouvant, j’adore sa façon subtil de filmer le travestissement, ici comme une tentative vaine à échapper au genre #féminin.
Évitez par contre le Pathé Wepler de la place Clichy, une trentaine de jeunes ados venus fêter un anniversaire (en venant voir ce film, génial quand même) se sont fait jeter de la salle malgré les protestations du public qui les soutenait, film interrompu et tronqué, démonstrations de force, etc… -
Et pour comprendre les codes en jeu, il est conseillé de voir avant « Les Roses noires » d’Hélène Milano ►http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/11/27/les-roses-noires-a-l-ombre-des-jeunes-filles-en-sweat_1796081_3246.html
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Une #orchestre que @reka va adorer...
"Le #handicap s’efface devant la #musique"C’est en 1982 qu’une éducatrice de l’IME de Challes les Eaux en Savoie, Anne-Marie MARTIN, regroupe auprès d’elle trois jeunes qui désiraient « faire de la musique » au delà des activités d’éveil, de rythme et de chant proposées dans le cadre de leur formation.
A force de pugnacité, de volonté et de dévouement, Anne-Marie réussit à faire progresser les apprentis musiciens et réunit autour du premier petit groupe de nouvelles recrues attirées par les instruments et ce que l’on peut en faire. Les jeunes choisissent pour leur nouvel orchestre un nom en référence au bel oiseau de nos montagnes au chant si particulier :
LE TÉTRAS-LYRE ÉTAIT NÉ !
http://tetraslyre.free.fr/images/ensemble_Tetras_Lyre.JPG 
http://tetraslyre.free.fr/concerts/photos/2009%20Chambery%20cite%20des%20Arts%201.jpg
▻http://tetraslyre.free.fr/accueil.htmlEt ça, c’est ce à quoi j’ai assisté ce soir (la même chose, répétée à #Idrija - Slovénie)... un #concert qui rassemblait deux orchestres : l’orchestre Tétras-Lyre et l’orchestre des mineurs de Idrija, la « miners brass brand » (l’orchestre de mineurs plus vieille d’Europe) :
▻http://www.godbeno-drustvo-rudarjev-idrija.si
Le projet de réunir les deux orchestre est né dans le cadre de réseau #Ville_alpine_de_l'année :
▻http://www.villedesalpes.org/en/the-alpine-town-of-the-year-association?set_language=enSi vous voulez avoir un avant-goût :
▻https://www.youtube.com/watch?v=xvATS8Mvmn0 -
Une nouvelle webapp à partir d’un de mes dessins rendu possible grâce au talent de Fil.
Qu’est-ce qui peut bien rendre nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si sympathiques ?
à voire ici ▻http://www.madmeg.org/epouxMerci @Fil
#shameless_autopromo-
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#leaflet ? :-)
Si ça plante, ça peut être lié au navigateur.
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