#marché_de_l'art

Je vois qu’encore pas mal de personnes ignorent ce que sont les #NFT et le naufrage intellectuel/écologique/légal qui se cache derrière, donc je vais tenter de faire un thread TRES vulgarisé qui explique ça sans trop entrer dans les détails techniques.
LET’S GO.

https://pbs.twimg.com/media/FJpZuc9XoAMqgTt.png

Petit point def rapide : NFT veut dire non fungible token, en français jeton non fongible.
En gros, un NFT est par définition unique et non interchangeable (à l’inverse d’un billet de 5 balles par exemple).
Maintenant, explication concrète.
Vous marchez dans la rue. Et là, dans la vitrine d’une galerie d’art, un tableau INCROYABLE. Vous entrez d’un pas décidé dans le magasin, bien décidé à craquer votre compte bancaire pour avoir votre peinture.
▻https://video.twimg.com/tweet_video/FJprtYiWQAU8u76.mp4

A l’intérieur, une vendeuse vous dit que oui, vous pouvez acheter la peinture qui est dans la vitrine. Elle coûte 10 000 balles mais tranquille, vous êtes grave partant. Alors vous allez en caisse et vous payez.
Et à ce moment, la vendeuse vous dit « Attendez un petit quart d’heure s’il vous plaît, on vous imprime votre ticket ». Et là, elle ouvre une porte sur ce qui est censé être l’arrière-boutique, sauf que vous apercevez une grande salle de serveurs informatiques.
▻https://video.twimg.com/tweet_video/FJpruYcXEAsUUyF.mp4

Vous attendez vos 15 petites minutes en vous disant que quand même, ils doivent avoir une putain de facture d’électricité (genre 2 à 6 fois la consommation mensuelle de votre appart juste pour ce quart d’heure).
Et là, la vendeuse revient avec un petit sac !
Vous l’ouvrez et vous ne trouvez qu’un ticket de caisse. En bas du ticket, juste sous votre nom, une longue liste de chiffres qui a un peu la gueule des décimales de pi.
La vendeuse vous explique que c’est le résultat d’un calcul très compliqué qui a fait chauffer les serveurs.
Le calcul était si compliqué qu’il ne pourra plus jamais être refait ! Et la suite de chiffres sur votre ticket, qui indique que vous venez d’acheter la peinture en vitrine, est UNIQUE. Comme votre ticket, qui ne peut donc pas être reproduit.
Lorsque vous demandez où est la peinture, la vendeuse vous dévisage bizarrement. Comment ça, la peinture ?
▻https://video.twimg.com/tweet_video/FJprv3LXMAIRHQP.mp4

Ah non, ce que vous avez acheté c’est ce ticket qui dit que vous êtes propriétaire de la peinture, mais ça veut pas dire que vous pouvez repartir avec ! Le tableau reste en vitrine, même si il est à vous.
Mais si vous voulez, elle vous offre un petit flyer.
Y’a le tableau sur le petit flyer. Petit flyer distribué à tous ceux qui passent dans la rue pour qu’ils viennent visiter. Vous pouvez aussi prendre une photo du tableau, comme le reste des visiteurs et des passants.
▻https://video.twimg.com/tweet_video/FJprw3GXIAQ_4gV.mp4

La vendeuse vous prévient aussi : si vous voulez revendre le tableau (qui reste dans la galerie), il faudra repasser par eux pour qu’ils éditent un nouveau ticket. Pas le choix. Alors vous repartez chez vous avec votre certificat de propriété du tableau, sans tableau.
Peut-être que le tableau avait été volé, peut-être qu’il y en a 10 autres comme ça dans leur garage, peut-être qu’il vaut même pas 10k balles, mais vous avez un ticket unique qui indique que vous possédez le tableau DE LA VITRINE.
Et si vous êtes pas sûrs d’avoir compris mon thread, ou que ça vous semble complètement débile d’acheter un objet que tout le monde peut photographier pour en faire son fond d’écran ou sa pp sans que vous y gagniez 1€, alors vous avez parfaitement compris ce qu’est un NFT.

https://pbs.twimg.com/media/FJpopsiXoAA-Cbz.jpg

Je parlais de naufrage écologique dans mon premier tweet : Joanie Lemercier s’est rendu compte que la création de 6 NFT avait consommé en 10min l’équivalent de la consommation électrique de son studio sur 2 ans.

▻https://joanielemercier.com/the-problem-of-cryptoart

Je parlais aussi de naufrage légal. De nombreux artistes se font voler leurs œuvres et les voient revendues sous forme de NFT alors qu’ils sont parfois contre ce système. Les recours légaux sont très complexes, en partie pour des raisons d’anonymat.
J’ai pas besoin d’expliquer la partie naufrage intellectuel, l’absurdité de ce qu’est un NFT parle d’elle-même.
On parlait de vol : exemple avec les illustrations de Qinni, une illustratrice décédée en 2020. Des gens ont volé ses œuvres et en ont fait des NFT...

▻https://www.wired.co.uk/article/nft-fraud-qinni-art
Deux types de personnes dans mes mentions : ceux qui viennent défendre les NFT et me dire que je n’ai rien compris, et ceux qui trouvent que j’ai édulcoré sur un système d’arnaque qui n’a aucune valeur légale. 💀
Je masque, comme je l’ai dit dans le premier tweet c’est un thread TRÈS vulgarisé où je reviens pas sur la blockchain et les différents types de NFT blabla.
Les gens voient passer le mot NFT, des pp singes moches, ils comprennent pas, alors j’ébauche une explication de la chose.
Et pour tous ceux qui me l’ont fait remarqué : oui, c’est exactement le même bail que d’acheter ou nommer des étoiles qui était populaire y’a quelques années. 💀😭
Les étoiles n’appartiennent à personne et encore moins à vous, vous payez juste le joli certificat. 😬
Omg je viens de vérifier et un des sites qui prétend vendre les étoiles (starregister point org) fait aussi des « NFT Star ». 😭😭😭

▻https://threadreaderapp.com/thread/1484617447160397827.html

J’extrapole un peu mais le seul intérêt d’acheter un NFT, c’est de pouvoir le revendre avec plus-value, non ? Un peu comme un titre en bourse.

Cette société capitaliste ne nous épargnera rien !

Un aspect spectaculairement rétrograde du truc, c’est qu’il s’agit de tenter de réintroduire de la rareté là où le numérique a introduit une reproduction gratuite à l’infini.

(Ce qui, au passage, provoque l’absurdité du truc : une œuvre vendue sous NFT est toujours reproductible en ligne, et téléchargeable via un simple clic-droit…)

C’est du même niveau que vendre des astéroïdes ou des #subprimes.

@ramses

#blanchiment #évasion_fiscale #secret #marché_de_l'art

Alors que tout le monde trouve « naturel » de rémunérer les artistes du spectacle pour leurs prestations, il est toujours aussi difficile de faire entendre la nécessaire rémunération des plasticiens. Même si la base légale de cette rémunération est maintenant établie :
▻https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Arts-plastiques/Actualites-du-reseau/La-remuneration-du-droit-de-presentation-publique

Aux Beaux-Arts à Paris, années 90, de grosses boites organisaient des expos ou des concours dont les artistes étudiants ne voyaient finalement jamais la couleur. Mais elles se constituaient ainsi leur fond de spéculation gratuit avec le travail des artistes en considérant qu’elles n’avaient pas à rendre les œuvres.
Attendre quelques dizaines d’années, et parier que sur 300 artiste·s un ou deux émergent sur le #marché_de_l'art et sortent des conditions de misère dans lesquelles sont tenus les artistes françaises. (quand ielles ne sont pas filles ou fils de bourges)

@odilon : tu devrais leur répondre en leur faisant parvenir ton avis d’imposition 2021 (sur les revenus de 2020).
A défaut d’être un poète, La Fontaine était surtout un courtisan.

J’ai répondu hier

Chère N,

j’ai hésité à vous répondre tant votre message m’a mise mal à l’aise.

Alors voilà : je suis artiste plasticienne et en tant que telle, mes revenus sont uniquement issus de travaux de commande carto ou arts graphiques, de droits d’autrice sur mes cartes à qui souhaite les reproduire et de vente d’œuvres originales.

Les travaux que vous avez découverts sur le site de visionscarto (auquel je suis contributrice) et que vous trouvez passionnants sont des gros projets de conception fond/forme et de réalisation pour lesquels je ne suis pas rémunérée. Tous ces travaux sont en accès libre. Le don et le bénévolat, je connais, je pratique. Et je vis sous le seuil de pauvreté.

Alors quand vous me dites que mes travaux sont passionnants, je pouvais m’attendre à un soutien concret à cette œuvre en construction en m’achetant une peinture ou les droits de reproduction d’une planche carto, au lieu de quoi, je devrais donner encore et encore, toujours plus que ce que je donne déjà. Comprenez que je puisse trouver de l’indécence à cela.

L’automne dernier, avec une agence d’archi du Mans nous avons monté une expo monographique composée de 16 planches cartographiques, une Géopoétiques des terres, et de la série Dépaysages, des peintures de plantations.

Il y a un mois, une asso fondée par un prof et un avocat m’ont proposé de « louer » la Géopoétique des terres 200 euros quand 100 euros est la valeur en droit d’autrice de chaque planche. Je veux bien négocier mais il y a des limites. J’ai donc expliqué en quoi ce n’était pas possible et décliné. Je n’ai pas été comprise, j’aurai du me réjouir d’une aussi piètre proposition.

Par ailleurs, à propos de l’école des beaux-arts, je les ai contacté il y a deux trois ans pour proposer d’animer des ateliers de cartographie politique et art mais on ne m’a jamais répondu.

Maintenant, je ne suis pas opposée à une rencontre à l’école pour discuter d’une éventuelle collaboration avec votre asso ou l’école ou les deux mais j’y mets au moins une condition, c’est que je m’y retrouve quelque part, notamment par une rémunération digne de ce nom.

Bonne chance pour votre projet.
Bien à vous
Agnès Stienne

Reçu ce matin la réponse de N me proposant que l’on se rencontre pour voir comment on peut organiser un workshop l’année prochaine.

#vie_d'artiste

“Et pourtant, sans ambiguïté, créer est aussi un travail”, Samantha Bailly
▻https://actualitte.com/article/99332/politique-publique/et-pourtant-sans-ambiguite-creer-est-aussi-un-travail-samantha-bailly

Suite aux annonces de la ministre Roselyne Bachelot qui enterre les mesures du Rapport Racine, après 3 années intenses d’engagement, Samantha Bailly, actuellement présidente de la Ligue des auteurs professionnels, annonce cesser tous ses mandats. « Un tel mépris pour la parole des auteurs et autrices eux-mêmes et pour le dialogue social défie l’imagination », explique-t-elle dans une tribune diffusée ici dans son intégralité.

Sur l’oiseau bleu
Matthieu Chedid cherche des illustrateurs pour son prochain livre, et est très clair sur le fait que les participants ne recevront aucune contrepartie, sinon le droit de payer moins cher le livre qu’ils ont illustré. C’est assez incroyable de désinvolture.

https://pbs.twimg.com/media/EzQu_WGVIAYLGjy?format=jpg&name=900x900#.jpg

C’est une bonne idée ça, je vais faire bosser gratos mon garagiste en lui proposant 30% sur mes co-voiturages ! ça lui fera de la pub.

Moi, je vends des décimales du nombre Pi, avec certificat d’authenticité.

@stephane je ne te savais pas si vénal ;-)

@stephane mais moi, j’aimerais bien vendre ton prochain livre sur la cybersécurité... faut juste qu’on le fasse avant.

Contrairement à ce que prétendent les vendeurs, les NFT ne garantissent pas du tout l’authenticité. N’importe qui peut générer un NFT pour n’importe quelle œuvre. C’est la mésaventure que vient de vivre l’auteur de Pepper&Carrot : ▻https://framapiaf.org/@davidrevoy/105873691069988824

C’était pas déjà le fond de commerce de Celog, gros propagandiste de la propriété intellectuelle sur l’internet, dont les avocats faisaient beaucoup de bruit à la moindre occasion, et qui en même temps vendait un service de « tatouage numérique » des œuvres en ligne ? Tout ça aux alentours de 1996.

Mon article : ►https://www.bortzmeyer.org/nft.html

Comme l’#argent, le #NFT est « une #illusion_partagée ».

#art
#hypnose_collective
#marché_de_l'art

Oh purée, @b_b hulk a encore frappé !

▻https://seenthis.net/messages/637303

►https://www.youtube.com/watch?time_continue=336&v=p6EuaUUZ6T4

https://i0.wp.com/www.editions-allia.com/files/book_573_image_cover.jpg

Voilà donc quelque septante-cinq pages de liberté d’esprit, de révolte politique, d’exigence éthique et esthétique. Un antidote en façon d’antidoxe. A 87 ans de distance, ces artistes qui habitaient l’Histoire exhortent encore à refuser de tenir pour sain l’air intellectuel du temps, vicié, pollué, immonde. Ils exhortent à refuser cette résignation qui, comme un trottoir roulant vers l’abattoir, emmène des peuples anesthésiés vers le pire – ce à quoi conspirent aussi les imbécillités qui s’entassent en nombre dans les musées et galeries. Car, avançaient alors les auteurs, il s’agit d’« exercer une influence essentielle sur les événements ainsi que l’avaient fait en leur temps les encyclopédistes ». Face à l’urgence de l’Histoire, ils nous enseignent enfin qu’il y a plus important que ce narcissique culte romantique dans quoi est vautré l’art depuis maintenant bien trop longtemps : « Le culte de l’individualité et de la personnalité qu’on entretient autour des peintres et des poètes et qu’eux-mêmes, chacun selon ses dispositions , amplifient à la manière des charlatans, est l’affaire du marché de l’art ».
A l’aune des fascinantes et terribles années 20, ces essais invitent bien malgré eux à prendre le pouls de l’époque présente. Et à choisir son camp.

▻http://toutelaculture.com/livres/reedition-pamphlets-grosz-avant-gardes

#Günther_Anders #George_Grosz #John_Heartfield
#Wieland_Herzfelde #pamphlets #marché_de_l'art

cool merci pour les liens @vanderling et @bce_106_6

« Quelle est la place du dessin contemporain dans le marché de l’art ? »
▻https://www.youtube.com/watch?v=2JxwAsSDSiU

Conf très réductrice qui n’approche le dessin que comme dessin préparatoire de petits formats pour spéculé. Les intervenant·es affichent un mépris ouvert pour la BD, et tout dessin narratif. Plutot une approche du dessin dans l’art speculatif par les speculateur·ices elleux-mêmes.

Les règles de l’art - Sur le marché de l’art - Documentaire (2015)
▻https://www.youtube.com/watch?v=hq2TRrv2DN8

« Comment évolue le marché de l’Art » Conférence menée par Christine Sourgins et Aude de Kerros au Salon d’Automne 2016

▻https://www.youtube.com/watch?v=DZ5_FcOAInA

Plutot interessant, donne des repères historiques et explique de manière détaillé les différents niveau de marché et comment ils fonctionnent les uns par rapport aux autres. Il s’agit de deux intervenantes qui sont hostiles à l’art contemporain.

Agora des Savoirs - Nathalie Heinich - L’art contemporain : une révolution artistique ?
▻https://www.youtube.com/watch?v=xhclwyYYbtY

Sinon pour la conf. Elle distingue 3 paradigmes dans l’art actuel
– Art classique (celleux qui sont des artisan·nes, ont un savoir faire. Une posture défendu souvent sur @seenthis. Art plutot narratif - travail d’atelier avec transmission d’un savoir faire type Artemisa, Viglé-Lebrun)
– Art moderne ( les mouvements d’avant-garde, l’artiste comme singularité romantique type Camille Claudel, Frida Khalo - représenter le monde hors de l’académie - caractérisé par des pièces uniques)
– Art contemporain ( orienté sur le marché et le discours - minimalisme, conceptuel. pièces multiples propices à la spéculation - axé sur les questions de ce qui fait l’oeuvre et sa valeur - type Sophie Calle, Cindy Sherman - on retrouve des ateliers mais sans que l’artiste intervienne et sans transmission de savoir faire)

Elle parle d’un déplacement des pôles dans les 4 cercles de reconnaissances de l’art.
Pour l’art moderne =
1 - reconnaissance des autres artistes
2 - reconnaissance critique
3 - reconnaissance du marché
4 - reconnaissance du grand public (en général plus long, environ 50 à 100 ans de retard sur les artistes et critiques comme c’est le cas pour les impressionnistes, cubistes... )

Dans l’art contemporain la reconnaissance du marché est passé devant celle des critiques.
1 - reconnaissance des autres artistes
2 - reconnaissance du marché
3 - reconnaissance critique
4 - reconnaissance du grand public

L’art contemporain à du succès avec les enfants et le grand public car le manque de culture est propice a son appréciation. L’art classique demande au contraire beaucoup de culture et il est d’ailleurs souvent rébarbatif pour les enfants et l’art moderne est entre les deux.

Présentation du Livre « Des #valeurs . Une approche sociologique » par Nathalie Heinich

▻https://www.youtube.com/watch?v=Ar5TV3m0Rbw

La visibilité - par Nathalie Heinich
▻https://www.youtube.com/watch?v=I8G8rF6baK4

Quel sera le Lascaux, le Chauvet émergeant de notre temps ? Quelle sera même la trace que laissera notre civilisation dans quelques millénaires ? Rien, nada, que dalle…

S’il est vrai que la plus grande preuve de civilisation réside dans les monuments qu’une société produit et dans leur pérennité, nos descendants n’auront pas grande opinion de nous. Nous ressemblons à des gens qui ont perdu tout désir d’inspirer les autres parce que nous n’avons rien d’inspirant.

Lors de l’effondrement du viaduc Morandi à Gènes, les étranges lucarnes se sont fait l’écho de cette triste réalité en montrant en parallèle au pont effondré notre Pont du Gard, conçu lui aussi par les Italiens de l’époque mais qui, vingt siècles plus tard étonne et enchante toujours tous ceux qui le voient. Les réalisations de béton correspondent à notre siècle du « jetable ». Cette matière, si elle permet la réalisation de bâtiments gigantesques et parfois esthétiques, comme le viaduc de Millau, se dégrade très vite et sa pérennité n’atteint pas le siècle. Il ne restera donc rien de nos réalisations. Rien, nada, que dalle…

Nos Praxitèle et Michel-Ange d’aujourd’hui s’appellent Christo, « l’artiste » qui emballe les monuments ou Jeff Koons, « l’artiste » qui réalise d’énormes estrons qu’il prétend vendre à la mairie de Paris (entre autres pigeons) à des prix astronomiques… Les « artistes » contemporains ont renoncé à toute ambition vers le beau, vers le vrai, vers le sublime pour se contenter de dire à leur public : « Vous voyez, je patauge dans la même merde que vous… ». Que restera-t-il de « l’art contemporain » dans deux millénaires, que dis-je, dans un siècle ? Rien, nada, que dalle…

Le XXe siècle témoigna assurément d’une évolution des ambitions artistiques et des attentes du public. Cela se vit à la façon dont le rapport à l’art changea, le spectateur passant de l’admiration (« J’aimerais pouvoir en faire autant ! ») au dédain assumé (« Un enfant en ferait autant ! ») voire au mépris (« J’en voudrais pas, même dans mes chiottes »). L’ambition technique diminua de manière significative, puis finit par complètement disparaître. L’ambition morale suivit la même trajectoire. On pourrait en rendre Marcel Duchamp et sa sculpture Fontaine (un pissoir) responsables. Mais le fait que la sphère artistique européenne l’ait en grande partie suivi laisse penser que Duchamp, en réalité, n’avait fait qu’ouvrir une voie que d’aucuns souhaitaient depuis longtemps emprunter. Finalement, on n’a que l’Art que l’on mérite.

Mais cet « Art » merdique du parasitisme et de la roublardise, s’il ne produit aucune richesse artistique, génère par contre beaucoup de valeur financière ! N’est-ce pas Pinault ? N’est-ce pas Arnault ?

François Pinault, ce marchand de bois breton a fait fortune de manière pas toujours claire. Ainsi il a eu affaire à la justice pour avoir triché sur les dimensions des planches qu’il vendait ! Il connaît aussi les affres des redressements fiscaux et les douceurs des paradis fiscaux. Puis il se spécialise, comme Tapie, dans le « sauvetage »-pillage des entreprises en difficultés. On l’appelle le « dépouilleur d’épaves ». Puis il grenouille en politique d’abord dans le sillage de Giscard mais aussi Le Chevalier qui sera maire Front national de Toulon. Il continue autour de Chirac, Madelin, Aillagon. Puis Sarko et même Hollande. C’est bon pour les affaires tout çà ! Surtout avec des milliards d’argent public… (lien)

Dès lors plus rien ne lui résiste. Il rachète Le Printemps, La Redoute, la FNAC, le magazine Le Point, etc. Puis il se lance dans le luxe. Avec talent et succès il faut bien le reconnaître. Il possède avec Kering – un nom bien de chez nous - les marques Gucci, Yves Saint-Laurent, Boucheron, Bottega Veneta, Alexander McQueen.

On ne s’enrichit pas ainsi sans démêlés fiscaux. Il profite de l’achat du Point pour ne pas payer l’impôt de solidarité sur la fortune (ISF) grâce à un artifice comptable. Il a aussi utilisé des sociétés écrans situées dans un paradis fiscal des Antilles néerlandaises pour cacher un quart de sa fortune pendant une vingtaine d’années, évitant ainsi d’être assujetti à l’impôt sur le revenu jusqu’en 1997 !

Le marchand de bois s’intéresse aussi à l’art ! Pourquoi pas. C’est un riche collectionneur d’art contemporain qui possède une collection estimée à 1,4 milliard de dollars. Il a pris goût à "l’art" moderne et contemporain à la fin des années 1980. Il constitue dans les années 1990 une importante collection privée d’art contemporain en France. En 1998, il réalise l’acquisition de la maison britannique de ventes aux enchères Christie’s pour 1,2 milliard d’euros (lien).

Dès lors, Pinault fait ou défait les « artistes ». Si le proprio de Christie’s achète une « œuvre » d’un de ces charlots, sa côte monte, enrichissant d’autant celui qui a eu le nez de l’acheter. Pinault est ainsi en position de manipuler le marché de « l’art » contemporain. Et de s’en mettre plein les fouilles. Le marché se fout de la qualité d’une œuvre, ce qui compte c’est sa côte et le bénéfice qu’on peut en attendre. C’est la loi de l’offre et de la demande. Ainsi des merdes entourées de papier doré se vendent des fortunes, ont une valeur, mais reste cependant, au niveau de la richesse artistique des merdes !

Parvenu à ce niveau, il lui faut évidemment une Fondation ! C’est bon ça Coco les fondations. Ça soutient les maisons mais ça permet aussi et surtout de planquer du pognon à l’abri du fisc (merci Fabius !). Et de se donner des airs de mécène généreux, de protecteur éclairé des arts, de bienfaiteur de la culture, de soutien des artistes. D’autant plus que le pognon mis par les pleins de thunes comme Pinault ou Arnault, c’est à 60 % le nôtre puisque les fondations sont exonérées d’impôts dans cette proportion. Ça vous intéresse ? Des officines s’occupent de tout pour vous (lien). Ainsi quand un « mécène » crée un bâtiment à sa gloire (François Pinault investira la Bourse du Commerce à Paris en 2019) près des deux-tiers de la dépense viennent de l’exonération d’impôts… que l’État doit bien aller chercher ailleurs, c’est-à-dire dans nos poches ! C’est le cas de la Fondation Louis Vuitton – du compère ennemi Bernard Arnault – au bois de Boulogne. C’est le cas de toutes les fondations. Les pleins de thunes lancent des « artistes » bidons, spéculent sur des « œuvres » nullissimes et travaillent ainsi pour leur « gloire » avec notre fric.

Ça pourrait s’appeler de l’escroquerie, non ?

▻https://blogs.mediapart.fr/victorayoli/blog/030918/l-art-contemporain-une-escroquerie-qui-nous-coute-cher

–-------

Qu’est-ce que le talent ? Éléments de physique sociale des différences et des inégalités - Pr Menger

▻http://www.college-de-france.fr/site/pierre-michel-menger/course-2017-01-20-10h00.htm

#talent

–-------
La création, à quel prix ? avec Pierre-Michel Menger
▻https://www.youtube.com/watch?v=hwpTnIV56DM

Le patriarche que j’ai dessiné à partir de ces éléments sera visible dans le cadre de l’exposition HEY !4 au Musée de la Halle Saint Pierre du 23 Mars au 2 aout 2019
►https://seenthis.net/messages/761820

#shamless_autopromo #mad_meg #HEY ! #patriarche

La webapp est disponible grâce @fil

Patriarche n°7 - Le Marchand

http://www.madmeg.org/p7/vignette-1200x630.jpg

Merci @fil :)

Un marchand grandeur nature (140x220) merci @mad_meg pour ce grand tableau que j’aimerai bien admirer grandeur nature. Pour l’instant ton site et l’effet loupe pallie à ma frustration. J’ai découvert ici-même avec un billet de @arno les dessins de Nina Bunjevac.
▻https://seenthis.net/messages/773075
Elle utilise la même technique que la tienne (hachures, pointillé, noir/blanc, lumière...) superbe aussi. Du coup, j’ai acheté Bezimena les yeux fermés pour les écarquiller devant tant de beauté.
Encore #merci.

http://ninabunjevac.com/wp-content/uploads/2016/11/20.jpg

Merci @vanderling j’espère que j’exposerai un jour près de chez toi. Pour Nina Bunjevac je l’ai découverte il y a peu, quelqu’une m’as offert Bezimena. J’ai trouvé les dessins très beau mais j’ai pas aimer ce que ca raconte.

j’étais un peu dérouté par son histoire aussi. Quelques réponses dans l’épilogue :

Nina Bunjevac dédie ce livre à toutes les victimes oubliées
et anonymes qui ont subi des abus sexuels.
Puissiez-vous trouver la paix, puissiez-vous trouver la lumière, et dissiper les ténèbres qui vous enveloppent.

un livre à la beauté vénéneuse.

L’épilogue est à mon avis le pire du bouquin. Ayant subit des violences sexuelles et non des ABUS, sa dédicace je la prend pas. C’est pas un livre à la beauté vénéneuse, c’est un étalage de culture du viol, avec inversion des responsabilités agresseur-victimes, point de vue sexualisé de l’agresseur sur les viols et les meurtres de petites filles et tout ca en plus très stéréotypé, convenu, prévisible avec une dose de mysticisme abscons que j’aime pas non plus. C’est très bien dessiné, il y a beaucoup de travail, mais voire toute cette délicatesse au service des fantasmes des violeurs pédocriminels je suis pas fana. En faisant des recherches sur ce livre après l’avoir lu et passé 2 ou 3 nuits de remontées traumatiques, j’ai vu que la BD était la plus part du temps vendu aux rayons érotique des librairies...

Je n’ai pas vraiment acheté ce livre les yeux fermés @mad_meg Disons que d’un œil, avant, j’ai regardé sur son site pour voir de quoi ça retournait. Il n’était pas dans les rayons de la librairie où je le cherchais, nulle part, pas même au rayon érotique. Tout juste si le vendeur connaissait les éditions ici-même et encore moins Nina Bunjevac . Il a fini par me le commander et quand je suis retourné le chercher, il était encore sous cellophane. Sans ça, peut-être que je me serai contenté de le lire directement dans la librairie.
J’ai commencé à le feuilleter à une terrasse de bistrot, surpris par le graphisme de Nina Bunjevac et la mise en page d’ici-même. J’ai lu l’épilogue avant de lire complètement ce conte noir pour adultes. Pour ce qui est du côté mystique, abscons où pas, je n’ai pas les yeux fermés mais carrément des œillères. Sans l’épilogue, la narration de son histoire est plutôt solide, son livre ne serait qu’un conte illustré de plus. Un conte très noir et lourd de sens pour son auteure qui dit aussi :

Rétrospectivement, je me dis que mon départ au Canada m’offrit une évasion commode. Si j’avais parlé de cet épisode à d’autres camarades, si je n’avais pas si facilement abandonné l’idée de dénoncer Kristijan et Snezana dès le début, il n’y aurait pas eu autant de victimes. Pour cela, je ne me pardonnerai jamais, et je vivrai avec ce poids pour le restant de mes jours.

En lien, cet article d’Emilien Bernard publié dans CQFD en2017
▻http://cqfd-journal.org/Visegrad-La-ville-qui-a-coupe-le#nh4

Maintenant que j’ai acheté Bezimena je pourrai le relire, le prêter ou l’offrir. Par contre je n’ai vu qu’une seule fois le film de Jasmila Žbanić - Femmes de Višegrad ou certains vivent encore très bien
du sang de tous leur crimes.

Assez d’horreur pour aujourd’hui et je ne vais pas trop m’attarder sur seenthis ou il y a beaucoup d’actualité tout aussi horrifiques les unes que les autres.

#art #marché_de_l'art #artiste

Aaah, l’entrepreneur, en agriculture en plomberie en artisanat en art ou autre, c’est la stagnation à la petite entreprise de masturbation qui te coûte plus cher en temps et en énergie que n’importe quel salariat, mais c’est la liberté pour tou™fes bien entendu, tu crois choisir de quoi tu crèves. La république de l’entreprenariat avec pour galvaniser les foules, le journal LeMonde dans le rôle de Mr Loyal, ah aha ha une autre façon d’être artiste ? vraiment ? c’est toi Le Monde qui distribue les bons points et décide de qui est artiste ? Faut arrêter de lire cette merde, stp @mad_meg

Faut arrêter de lire cette merde, stp @mad_meg

Non je prefère connaitre mes ennemi·es. Et je ne me suis pas contenté de mettre le texte du monde, je l’ai mis en relation avec d’autres sources et j’y ai ajouté une petite analyse perso, du coup je comprend pas cette demande. Si j’arrete de lire cette merde, qu’est ce que ca change au fait qu’on pousse les artistes à devenir profs, artisan·nes, illustrateur·ices... ?

D’autre part ca me rappel le discours lu ici sur le fait de se revendiqué « artisan·ne » et non « artiste ». Et la recommandation de prendre ses libertés avec le milieu/marché de l’art en ayant un metier rémunérateur à coté de sa pratique artistique.

Ce discours anti-bourgeois (car l’artiste est vu comme forcement bourgeois, oisif, privilégié·e en opposition à l’artisan·ne vu comme prolétaire, ouvrier·e, alors qu’il y a beaucoup de bourgeois aujoud’hui qui deviennent artisanıes pour retourner aux sources et pas mal d’artistes qui sont très pauvres, précaires...) est très pratique, ca permet d’errober le « va te chercher un vrai travail rémunérateur et garde tes jolis dessins pour le marché de la création du dimanche » et ca s’accompagne de « on va pas te payé tes dessins qu’on publie car tu as un vrai travail à coté et le dessin c’est juste ton hobbie »...

Mais il y a aussi l’idée (et je connais notamment plusieurs cas dans le milieu de la musique plutôt) qui est de ne pas être dépendants du marché pour créer des œuvres.

Et là c’est donc une critique à la fois de l’artiste dépendant des galeries, subventions, etc, et aussi de l’artiste entrepreneur qui vend à des entreprises, qui crée son propre petit marché et ses contacts.

Enfin ce n’est pas vraiment une critiques des autres, si d’autres s’en sortent comme ça tant mieux pour elleux, mais plus un besoin pour ces artistes d’être le moins dépendants possible de tout financement de leur art, ce qui compte étant d’être un peu plus libres de créer ce qu’illes veulent, que ce soit bien vendu ou pas ensuite.

Entre autre je connais au moins trois rappeurs dont c’est le cas (Rocé, JP Manova et Fuzati), qui ont des boulots, les deux premiers faisant de l’interim depuis toujours, manutention etc (donc pas CDI donc pouvoir s’arrêter quand ils veulent pour aller en concert ou autre).

Là ce n’est pas une critique de l’artiste en tant que bourgeois lui-même, mais par contre en tant que dépendant de l’argent des bourgeois pour faire ses œuvres oui.

Il y a pas que les bourges qui écoutent/achetent du rap. Et c’est très méprisant pour le rappeur·euses qui gagnent leur vie avec leur musique.

Quand @rastapopoulos évoque l’argent des bourgeois dont dépendent les artistes, il ne me vient pas spontanément à l’esprit la figure des acheteurs/consommateurs, mais plutôt celles des « organisateurs de marché », ceux qui font de la production artistique une marchandise de façon bien plus déterminante que les clients en bout de chaine.

Oui, en premier lieu.

Même si aussi suivant les œuvres, ça impacte aussi le prix en bout de chaine. Une œuvre picturale est dans de très nombreux cas beaucoup plus chère qu’un CD, donc qui peut acheter l’œuvre finale ça joue aussi.

J’oubliais un autre rappeur, Lucio Bukowski, qui est bibliothécaire aussi au quotidien. Et je ne vois pas ce qu’il y a de méprisant, ça fait que leurs créations n’est pas (ou en tout cas beaucoup moins) influencé par le formatage commercial. Forcément un⋅e artiste qui ne vit que de ça, dans de nombreux cas doit se plier à plus d’impératif pour passer par les canaux officiels (que ce soit les radios pour la musique, ou les galeries, etc) qui sont tenus par la bourgeoisie et/ou les industries culturelles. Ce n’est pas obligatoire, mais la plupart qui ne le font pas ont alors une vie très précaire, ça fait qu’une très petite minorité arrive à vivre décemment en ayant que ça. Et c’est normal, la masse du peuple peut pas se payer ça régulièrement (et encore plus pour des peintures que pour des CD).

Quant à la baise du prix, dans de nombreux cas c’est très bien aussi, une œuvre non formaté par le marché de l’industrie culturelle ET qui en plus est moins chère qu’une œuvre commerciale de base, je suis désolé mais ce n’est que du bon pour la culture populaire. Les albums de Lucio sont tous à 10€ en CD, alors que tu prends un album d’un truc de culture de masse, c’est 15 à 20 euros pour un truc qui qualitativement est de la grosse merde.

Oui s’il y a mépris, c’est mépris de cette culture de masse et qui en plus coûte un bras, et perso je revendique totalement ce mépris, ya aucun soucis. :D

#marrant (si on peut dire)

#privatisation

#marché_de_l'art #commerce #marketing #marchandisation #les_affaires_sont_les_affaires

En même temps, ça fait plus de 20 ans qu’ont commencé les premiers défilés de mode dans la grande galerie des Beaux-Arts sous prétexte de sponsoriser les travaux de rénovation, suivi d’un partenariat dix ans après avec Disney.
Le choc des cultures n’avait émue personne ce me semble.
On peut observer que c’est parce qu’on leur ferme leurs ateliers quelques jours que les étudiants se révoltent, mais quand même, 20 ans, c’est un bon âge pour commencer à voir émerger une once de conscience politique qui depuis 68 avait été chassée de ce lieu et en France de l’industrie de l’art en général.
Là, on met l’image de l’once de conscience politique chassée des Beaux Arts.