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After New York, all 3,437 bound volumes — roughly 3.5 million pages of the public record — come to the nation’s capital for four days, steps from the U.S. Department of Justice. Free public appointments; the exact address is released on your confirmation.
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Sammlungen Online > Recherche > Die Toteninsel
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Die Toteninsel
Bild 1883 Nationalgalerie

Alte Nationalgalerie
Ident. Nr.:NG 2/80

Datierung
1883
Material / Technik
Öl auf Holz
Abmessungen

Höhe x Breite: 80 x 150 cm
Erwerbung

1980 Ankauf mit Sondermitteln der Stiftung
Permalink

Den Herbst 1879 verbrachte Arnold Böcklin auf Ischia. Zu den optischen Eindrücken dieser Reise gehörte das auf einer kleinen Insel vorgelagerte Castello Aragonese. Als er im Frühjahr 1880 von der jung verwitweten Marie Berna bei einem Atelierbesuch in Florenz um ein ›Bild zum Träumen‹ gebeten wurde, mag ihm das Motiv dieser Festung erneut vor Augen gestanden haben, in der Erinnerung verband es sich mit anderen Eindrücken, etwa von Toteninseln wie San Michele in Venedig oder von etruskischen Felsnekropolen.
»Die Toteninsel« gehört zu den populärsten Bildfindungen Böcklins. Er erreichte diese Wirkung durch das Zusammenfügen weniger Motive zu einer eindrucksvollen Stimmungsformel. Die Bildmotive Insel, Wasser, Burg oder Villa am Meer sind bereits lange zuvor in seinem Werk vorhanden. Hier aber sind sie gleichsam zu einem Weltanschauungsbild verdichtet. Der dargestellte Ort ist unheimlich, der durch die Treppe geleitete Blick dringt nicht in das dunkle Innere. Die strenge Symmetrie, die ruhigen Senkrechten und Waagerechten, das kreisrunde, von hohen Felsmauern umgebene Eiland bewirken gemeinsam mit der magischen Beleuchtung eine Atmosphäre des Feierlich-Erhabenen, evozieren das Gefühl von Stille und Entrückung. Die unbewegte Wasserfläche und das Boot mit der weiß umhüllten Gestalt hinter dem Sarg fügen einen melancholischen Ton hinzu.
Dieses Bild der Nationalgalerie ist die dritte von fünf Fassungen. Es wurde 1883 von dem Kunsthändler Fritz Gurlitt in Auftrag gegeben. Geschäftstüchtig beauftragte er Max Klinger mit einer Radierung nach dem Werk. Es war diese Fassung, die den außerordentlichen Ruhm des Bildes im späten 19. Jahrhundert begründete. In zahllosen Stichen und Fotografien verbreitet, spiegelt »Die Toteninsel« das Lebensgefühl einer ganzen Epoche und konnte so zu einem Identifikations- und Lieblingsbild des Fin de siècle werden. | Angelika Wesenberg

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1884 Kunsthandlung Fritz Gurlitt, Berlin
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1884 Cornelius Julius Schön, Worms
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1887 Tina Schön-Renz, Worms
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Margarethe von Franz, Zürich/Rheineck bei St. Gallen
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1922 Bankgesellschaft St. Gallen
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Kunsthandlung Galerie Heinemann, München, und Kunsthandlung Gerstenberger, Chemnitz
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1924 Alfred Escher, Chemnitz
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Galerie Fleischmann, München
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1931 - 1936 Sammlung Sturzenegger, St. Gallen
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1936 Kunsthandlung Ludwigsgalerie (Fritz Nathan), München
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1936 Kunsthändlerin Maria Almas, geb. Dietrich, München
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1936 - 1945 Verwaltung der Reichskanzlei, Berlin
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verschollen
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1980 Wolfgang Böttger, Generalkonsul a. h., Berlin

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Andree 1962: Rolf Andree, Arnold Böcklin. Beiträge zur Analyse seiner Bildgestaltung, Düsseldorf, Zentral-Verlag für Dissertationen Triltsch, 1962, S. 44, 46
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Arnason/Kalb 2003: Hjorvardur Harvard Arnason, Peter Kalb (Hrsg.), History of Modern Art. Painting, Sculpture, Architecture, Photography, London & Hoboken 2003, 5. Aufl., S. 96, vgl. Abb. 5.24
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Ausst.-Kat. Basel 2001: Arnold Böcklin, Ausst.-Kat. Kunstmuseum Basel, 19.5-26.8.2001; Musée d’Orsay, Paris, 1.10.2001-13.1.2002; Neue Pinakothek, München, 14.2.-26.5.2002, Farbtaf. S. 263, S. 86 f., 260-264, 371, Kat.-Nr. 59
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Ausst.-Kat. Basel, 1922: Arnold Böcklin, hrsg. v. Heinrich Alfred Schmid, Ausst.-Kat. Öffentl. Kunstsammlung Basel, Kleiner Führer, Nr.1, 1922, S. 20
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Ausst.-Kat. Berlin 1980: Bilder vom Menschen in der Kunst des Abendlandes. Jubiläumsausstellung der Preußischen Museen Berlin 1830-1980, Ausst.-Kat. Nationalgalerie, Berlin (West), 5.7.-28.9.1980, S. 360 f., 374, Kat.-Nr. 9/13, Abb. 13, S. 374, und Farbtaf. 43
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Ausst.-Kat. Berlin 1985: Neuerwerbungen ’75 - ’85. Von Courbet bis Beuys, Ausst.-Kat. Neue Nationalgalerie, Berlin (West), 13.7.-25.8.1985, S. 21, 145, Farbabb. S. 21
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Ausst.-Kat. Berlin 1997: Ein Blick zurück. Fünfzig ausgewählte Erwerbungen. Nationalgalerie Berlin 1975-1997, Ausst.-Kat. Neue Nationalgalerie, Berlin, 31.5.-17.8.1997, S. 155, Farbtaf. S. 33
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Ausst.-Kat. Berlin 1999: Das XX. Jahrhundert. Ein Jahrhundert Kunst in Deutschland. Altes Museum. Neue Nationalgalerie. Hamburger Bahnhof, Ausst.-Kat. Nationalgalerie, Berlin, 4.9.1999-9.1.2000, S. 18 f., 48, Kat.-Nr. 19, Farbabb. S. 18, Farbabb. S. 48
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Ausst.-Kat. Berlin 2008: Im Tempel der Kunst. Die Künstlermythen der Deutschen, hrsg. v. Bernhard Maaz, Ausst.-Kat. Alte Nationalgalerie, Berlin, 1.10.2008-18.1.2009, S. 134, 156, Kat. 109, Farbabb. S. 134
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Ausst.-Kat. Berlin 2015: Die schwarzen Jahre. Geschichten einer Sammlung. 1933-1945, Ausst.-Kat. Hamburger Bahnhof, Berlin, 21.11.2015-21.8.2016, S. 169-177, Abb. S. 170 f.
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Ausst.-Kat. Bielefeld 2013: Schönheit und Geheimnis. Der deutsche Symbolismus. Die andere Moderne, Ausst.-Kat. Kunsthalle Bielefeld, 24.3.-7.7.2013, S. 130-131, Abb. 4.05
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Ausst.-Kat. Brüssel 2007: Blicke auf Europa. Europa und die deutsche Malerei des 19. Jahrhunderts, Ausst.-Kat. Palais des Beaux-Arts, Brüssel, 8.3.-20.5.2007; Neue Pinakothek, München, 22.6.-2.9.2007, S. 335, Kat.-Nr. 37 mit Farbabb., Farbtaf. 37, S. 141
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Ausst.-Kat. Darmstadt 1977: A Böcklin. 1827-1901. Ausstellung zum 150. Geburtstag veranstaltet vom Magistrat der Stadt Darmstadt, hrsg. von Magistrat der Stadt Darmstadt, Ausst.-Kat. Mathildenhöhe Darmstadt, 23.10.1977-11.12.1977, Bd. 1, S. 106-125 (Norbert Schneider: Böcklins „Toteninsel“. Zur ikonographischen und sozialpsychologischen Deutung eines Motivs), Bd. 2, S. 131 f. mit Abb.
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Ausst.-Kat. Darmstadt 1992: Manfred Großkinsky, Eugen Bracht (1842-1921). Landschaftsmaler im wilhelminischen Kaiserreich, Ausst.-Kat. Institut Mathildenhöhe, Darmstadt 20.9.-15.11.1992, S. 98, Abb. 77
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Ausst.-Kat. Edinburgh 1994: The Romantic Spirit in German Art 1790-1990, Ausst.-Kat. Royal Scottish Academy und Fruit Market Gallery, Edinburgh, 28.7.-7.9.1994; Hayward Gallery, London, 29.9.1994-8.1.1995; Haus der Kunst, München, 4.2.-1.5.1995, Farbtaf. S. 100
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Ausst.-Kat. Kobe 1985: Meisterwerke Deutscher Malerei des 19. Jahrhunderts aus der Nationalgalerie Berlin, Ausst.-Kat. Hyogo-Präfekturmuseum für moderne Kunst, Kobe, 16.11.-15.12.1985; Nationalmuseum für moderne Kunst, Tokio, 1.2.-23.3.1986, S. 108, Kat.-Nr. 39, Farbtaf. S. 109
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Ausst.-Kat. Kopenhagen: Symbolism in Danish and European Painting 1870-1910, hrsg. von Peter Nørgaard Larsen, Ausst.-Kat. tatens Museum for Kunst, Kopenhagen, 29.9.2000-2.1.2001, S. 48, Farbabb. 4
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Ausst.-Kat. London 2001: Spirit of an Age. Nineteenth-Century Paintings from the Nationalgalerie, Berlin, Ausst.-Kat. National Gallery, London, 8.3.-13.5.2001; National Gallery of Art, Washington, DC, 10.6.-3.9.2001, S. 33
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Ausst.-Kat. München 1987: „In uns selbst liegt Italien“. Die Kunst der Deutsch-Römer, hrsg. von Christoph Heilmann, Sigrid Braunfels-Esche, Ausst.-Kat. Bayerische Staatsgemäldesammlungen München & Haus der Kunst München eV, 12.12.1987-21.2.1988, S. 219, Kat.-Nr. 46, Farbtaf. S. 220
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Ausst.-Kat. München 1994: Munch und Deutschland, Ausst.-Kat. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23.9.-27.11.1994; Hamburger Kunsthalle, 9.12.1994-12.2.1995; Altes Museum, Berlin, 24.2.-23.4.1995, S. 281, Kat.-Nr. 75, Farbtaf. S. 146
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Ausst.-Kat. New York 1981: German Masters of the Nineteenth Century. Paintings and Drawings from the Federal Republic of Germany, Ausst.-Kat. Metropolitan Museum of Art, New York, 2.5.-5.7.1981, Art Gallery of Ontario, Toronto, 1.8.-11.10.1981, S. 64 f., Kat.-Nr. 10, Farbtaf.
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Ausst.-Kat. New York 2004: Arcadia and Metropolis. Masterworks of German Expressionism from the Nationalgalerie Berlin, Ausst.-Kat. Neue Galerie, New York, 12.3.2004-8.6.2004, S. 34, Abb. 1, S. 33
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Ausst.-Kat. Paris 2005: Mélancolie. Genie und Wahnsinn in der Kunst, Ausst.-Kat. Grand Palais, Paris 10.10.2005-16.1.2006; Neue Nationalgalerie, Berlin 17.2.-7.5.2006, S. 381, Kat.-Nr. 212 mit Farbabb.
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Ausst.-Kat. Paris 2006: Mélancolie. Genie et folie en Occident. En hommage à Raymond Klibansky, hrsg. v. Jean Clair, Ausst.-Kat. Galeries nationales du grand palais, Paris 10.10.2005-16.1.2006; Neue Nationalgalerie, Berlin 17.2.-7.5.2006, S. 381, Kat.-Nr. 212 mit Farbabb.
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Ausst.-Kat. Tokio 1987: Arnold Böcklin. Werke aus dem Kunstmuseum Basel, hrsg. v. Kunstmuseum Basel und Nationalmuseum für moderne Kunst, Tokio, Ausst.-Kat. Nationalmuseum für moderne Kunst, Tokio 24.1.-8.3.1987, S. 124, Abb. S. 125
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Ausst.-Kat. Zürich 1997: Arnold Böcklin, Giorgio de Chirico, Max Ernst. Eine Reise ins Ungewisse, Ausst.-Kat. Kunsthaus Zürich, 3.10.1997-18.1.1998; Haus der Kunst, München, 6.2.-3.5.1998; Neue Nationalgalerie, Berlin, 20.5.-23.8.1998, S. 75, Kat.-Nr. 45 mit Farbabb.
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Ausst.-Kat. Zürich 1997: Arnold Böcklin, Giorgio de Chirico, Max Ernst. Eine Reise ins Ungewisse, Ausst.-Kat. Kunsthaus Zürich, 3.10.1997-18.1.1998; Haus der Kunst, München, 6.2.-3.5.1998; Neue Nationalgalerie, Berlin, 20.5.-23.8.1998, S. 438, Kat.-Nr. 62 [nicht ausgestellt], Farbabb. S. 176/177; vgl. Farbtaf. S. 26 (1886) und Detail-Abb. 4, S. 98
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Berger 1906: Ernst Berger, Böcklins Technik, München, G.D.W. Callwey, 1906, S. 113, 142
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Bleicker 1987: Ulrike Bleicker (Hrsg.), Museen in Berlin. Ein Führer durch 68 Museen und Sammlungen, München 1987, S. 268, Farbabb. S. 267
•
Bocola 1997: Sandro Bocola, Die Kunst der Moderne. Zur Struktur und Dynamik ihrer Entwicklung. Von Goya bis Beuys, München/New York 1997, 2. erg. Aufl., S. 102, vgl. Abb. 33
•
Burroughs 1926: Bryson Burroughs, „The Island of the Dead by Arnold Böcklin“, in: Bulletin of the Metropolitan Museum of Art, Jg. 21 (1926), Heft 6 (Jun. 1926), S. 146-148, S. 148
•
Bénédite 1920: Léonce Bénédite, La peinture au XIXième siècle d’après les chefs-d’oeuvre des maîtres et les meilleurs tableaux des principaux artistes, Paris 1920, Taf. S. 331
•
Die Kunst für Alle 1885-1944: Die Kunst für Alle (1886-1941), Jg. 3, 1887/88, S. 20, Taf. nach S. 24
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Eisler 1996: Colin Eisler, Masterworks in Berlin. A City’s Paintings Reunited. Painting in the Western World 1300-1914, Boston 1996, S. 644, Farbabb. S. 584
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Facos 2009: Michelle Facos, Symbolist Art in Context, Los Angeles, California University Press, 2009, S. 58 f., Abb. 23
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Floerke 1902: Gustav Floerke, Zehn Jahre mit Böcklin. Aufzeichnungen und Entwürfe, München, Bruckmann, 1902, 2. Aufl., Taf. nach S. 36
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Floerke 1927: Gustav Floerke, Böcklin und das Wesen der Kunst, München, G.Müller, 1927, S. 37-39
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Francini/Heuss/Kreis 2001: Esther Tisa Francini, Anja Heuss und Georg Kreis, Fluchtgut - Raubgut. Der Transfer von Kulturgütern in und über die Schweiz 1933-1945 und die Frage der Restitution, Zürich, Chronos, 2001, S. 112-113
•
Gazette des Beaux-Arts 1859-2002: Gazette des Beaux-Arts. Courrier Européen de l’art et de la curiosité, No. 1346, März 1981, Nr. 98, Abb. S. 19
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Geller 1951: Hans Geller, 150 Jahre deutsche Landschaftsmalerei. Ihre Entwicklung von 1800 bis zur Gegenwart, Erfurt 1951, vgl. Taf. S. 141
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Gleis 2020: Gleis 2020: Dekadenz und dunkle Träume. Der belgische Symbolismus, hrsg. v. Ralph Gleis, Ausst.-Kat. Alte Nationalgalerie, Berlin, 18.09.2020-17.01.2021, 144-145
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Gleis/Verwiebe/Deseyve 2023: Alte Nationalgalerie - Kunst im langen 19. Jahrhundert: Aus der Sammlung der Nationalgalerie, hrsg. v. Ralph Gleis, Birgit Verwiebe, Yvette Deseyve, Leipzig, E. A. Seemann, 2023., S. 78 mit Abb.
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Grisebach/Honisch/Krieger 1980: Nationalgalerie Berlin, bearb. v. Lucius Grisebach, Dieter Honisch und Peter Krieger, Braunschweig 1980, S. 36-38, Farbabb. S. 36 f.
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Haendcke 1890: Berthold Haendcke, Arnold Böcklin in seiner historischen und künstlerischen Entwicklung, Hamburg, Haendcke & Lehmkuhl, 1890, S. 20
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Hamann 1914: Richard Hamann, Die deutsche Malerei im 19. Jahrhundert, Leipzig/Berlin 1914, S. 204
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Honisch 1980: Dieter Honisch, Neuerwerbungen der Nationalgalerie 1980, in: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, Bd. 17 (1981), S. 241-250, S. 246-48, Farbabb. 40, S. 247
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Honisch 1982: Dieter Honisch, „Nationalgalerie Berlin. So sammeln wir“, in: Die Kunst und das Schöne Heim, Heft 8.8.1982, S. 559-563, S. 559 ff., Farbabb. 3, S. 561
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Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz 1963ff: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz (1963ff), Sonderband 3, 1986, Kat.-Nr. 67, Farbabb. S. 315
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Keisch 2005: Die Alte Nationalgalerie Berlin, hrsg. v. Claude Keisch, München & London 2005, S. 96, Kat.-Nr. 105, Farbabb. S. 97
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Kersten 1985: Heinz Kersten, „Berlin, Böcklins dritte Toteninsel“, in: Basler Zeitung, (1985), Heft 9.8.1985, S. 25
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Kittelmann 2013: Udo Kittelmann (Hrsg.), Nationalgalerie Berlin, Highlights, Mailand, Scala, 2013, S. 78-79 mit Farbabb.
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Koeppen 1925: Alfred Koeppen, Die moderne Malerei in Deutschland, Bielefeld, Velhagen, 1925, S. 125 f., Abb. 104
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Kohlhoff 2004: Kolja Kohlhoff, Die Alte und die Neue Nationalgalerie, Berlin 2004, S. 42, Farbabb. und Detail S. 43
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Lasius, Otto & Maria Lina Lasius 1903: Otto Lasius & Maria Lina Lasius, Arnold Böcklin; aus den Tagebüchern, 1884-1889, Berlin, F. Fontane, 1903
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Linnebach 1991: Andrea Linnebach, Arnold Böcklin und die Antike. Mythos. Geschichte. Gegenwart, München, Hirmer, 1991, Farbtaf. V
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Maaz 1996: Bernhard Maaz (Hrsg.), Alte Nationalgalerie Berlin, München/New York 1996, S. 82, Kat.-Nr. 105 mit Farbabb.
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Magyar 1976: Zoltan Magyar, „Die Toteninsel“, in: Das Münster, Jg. 29 (1976), Heft 3, S. 204-207
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Meissner 1901: Franz Hermann Meissner, Arnold Böcklin, Berlin, Schuster und Loeffler, 1901, S. 95
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MuseumsJournal 1987 ff: MuseumsJournal (1987 ff), 12. Jg., Nr. II, April 1998, S. 63, Farbabb. 1
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Nationalgalerie 1996: Die Gemälde der Nationalgalerie, hrsg. v. Bildarchiv Foto Marburg und Computer & Letteren Utrecht, München 1996 (CD-ROM)
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Nationalgalerie 1999: Nationalgalerie. Gesamtverzeichnis der Gemälde und Skulpturen, München 1999 (CD-ROM)
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Neugebauer 2016: Wibke Neugebauer, Von Böcklin bis Kandinsky. Kunsttechnologische Forschungen zur Temperamalerei in München zwischen 1850 und 1914, Berlin, Pro Business, 2016, S. 129, Abb. 3.47
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Ostini 1904: Fritz von Ostini, Böcklin, Bielefeld und Leipzig, Velhagen & Klasing, 1904, S. 102 f., 107, Taf. S. 71
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Runkel 1910: Ferdinand Runkel (Hrsg.), Böcklin Memoiren. Tagebuchblätter von Böcklins Gattin Angela. Mit dem gesamten brieflichen Nachlaß herausgegeben, Berlin 1910, S. 304 f.
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Schmid 1892-1902: Heinrich Alfred Schmid, Arnold Böcklin. Eine Auswahl der hervorragendsten Werke des Künstlers in Photogravüre, München, Photographische Union, 1892-1902, Bd. IV, 1901; Vorwort 1901, S. 61, Kat.-Nr. 300, Taf. 22
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Schmid 1921: Heinrich Alfred Schmid, „Die neu erworbenen Gemälde Arnold Böcklins“, in: Jahresbericht 1920, (1921), Heft 16/17, S. 23-33, S. 23, 29
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Schmid 1922: Heinrich Alfred Schmid, Arnold Böcklin, München, F. Bruckmann, 1922, Taf. 59
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Schuster 2001: Peter-Klaus Schuster (Hrsg.), Die Nationalgalerie, Köln 2001, S. 127 mit Farbtaf.
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Schwarz 2009: Birgit Schwarz, Geniewahn, Hitler und die Kunst, Wien, Böhlau, 2009, S. 152 f.
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Stepan 1983: Peter Stepan, Die deutschen Museen, Braunschweig 1983, S. 82 f. mit Farbabb.
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Vogel 1920: Julius Vogel, Toteninsel und Frühlingshymne. Zwei Gemälde Böcklins im Leipziger Museum, München, Bruckmann, 1920, 3. Aufl., S. 9 f., 12 f., 19, 29 (Anm. 1), Taf. nach S. 16
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WVZ Andree 1977: Rolf Andree, Arnold Böcklin. Die Gemälde, Basel, Friedrich Reinhardt, 1977, S. 421, Kat.-Nr. 345 mit Abb.
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WVZ Andree 1998: Rolf Andree, Arnold Böcklin. Die Gemälde, Basel, Friedrich Reinhardt, 1998, 2. Aufl., S. 421, Kat.-Nr. 345 mit Abb.
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Waetzoldt 1981: Stephan Waetzoldt (Hrsg.), Meisterwerke deutscher Malerei des 19. Jahrhunderts, Stuttgart 1981, S. 152, Farbtaf. S. 155
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Wesenberg/Förschl 2001: Angelika Wesenberg und Eve Förschl (Hrsg.), Nationalgalerie Berlin. Das XIX. Jahrhundert. Katalog der ausgestellten Werke, Leipzig 2001, S. 72, Kat.-Nr. 68 mit Farbabb.
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Wesenberg/Verwiebe/Freyberger 2017: Malkunst im 19. Jahrhundert. Die Sammlung der Nationalgalerie, hrsg. v. Angelika Wesenberg, Birgit Verwiebe und Regina Freyberger, Petersberg, Imhof, 2017, S. 110 mit Abb.
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Wissmann 1968: Jürgen Wissmann, Arnold Böcklin und das Nachleben seiner Malerei, Studien zur Kunst der Jahrhundertwende (Dissertation), Münster 1968, S. 69 f.
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Zeitler 1966: Rudolf Zeitler, Die Kunst des 19. Jahrhunderts, Berlin (West) 1966, S. 116 f.
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Zelger 1991: Franz Zelger, Arnold Böcklin, Die Toteninsel. Selbstheroisierung und Abgesang der abendländischen Kultur, Frankfurt am Main, Fischer Taschenbuch, 1991

#Berlin #musées #Alte_Nationalgalerie

▻https://www.franceinfo.fr/replay-radio/d-un-monde-a-l-autre/relooted-le-jeu-video-sud-africain-qui-braque-les-musees-pour-restituer-l

J’aime bien cette photo, on comprend tout de suite qu’en france il n’y a aucun artiste sculpteur capable de faire une grille aussi belle.
#barreaux #art

https://imazpress.com/medias/source/0231861001766490537.png

Prêt du « Désespéré » de Courbet à la France : « C’est le destin immémorial des œuvres d’art d’être captées par la puissance et par l’argent »
▻https://www.lemonde.fr/idees/article/2025/11/02/pret-du-desespere-de-courbet-a-la-france-c-est-le-destin-immemorial-des-uvre

Plus sérieusement, la défense européenne de la localisation du patrimoine, dont la loi française du 31 décembre 1992, qui a été contournée dans le cas du Désespéré, doit composer avec un autre idéal régulateur, celui d’universalité du patrimoine.

En matière de musées, celui-ci se traduit dans la déclaration de 2002 sur les « musées universels » qui se conclut ainsi : « Restreindre le champ des musées possédant des collections diverses et multiformes desservirait l’ensemble des visiteurs. » Signée par une vingtaine d’institutions muséales, toutes occidentales, elle ne peut échapper au soupçon d’être l’assez piteuse défense d’un statu quo historique qu’au prix de sa propre universalisation. Des musées universels, oui, mais partout.

▻https://justpaste.it/9vwwp

#argent

▻https://seenthis.net/messages/1150878

Le spectaculaire cambriolage du Louvre met en lumière les failles de sécurité du plus grand musée du monde
▻https://www.lemonde.fr/societe/article/2025/10/20/le-spectaculaire-cambriolage-du-louvre-met-en-lumiere-les-failles-de-securit

DÉCRYPTAGE Le collier de la parure de saphirs de la reine Marie-Amélie et de la reine Hortense, composé de huit saphirs et 631 diamants, et le diadème de l’impératrice Eugénie, qui compte près de 2 000 diamants, ont notamment été volés par un commando de quatre malfaiteurs, passé par une fenêtre de l’établissement parisien.

Un cambriolage éclair d’une efficacité sidérante, perpétré avec une facilité déconcertante, en sept minutes et en plein jour, dans le plus grand musée du monde… Le Louvre (1er arrondissement de Paris) était ouvert au public depuis trente minutes, dimanche 19 octobre, vers 9 h 30, quand un commando de quatre malfaiteurs, peut-être inspiré par les audaces criminelles de Fantômas, en tous les cas éminemment bien préparé, lesté d’un aplomb saisissant, a atteint la galerie d’Apollon. Située au premier étage, elle abrite notamment les joyaux de la couronne de France.

Une ascension effectuée en pleine rue, grâce à une banale échelle électrique de déménageur positionnée côté Seine, quai François-Mitterrand. Les cambrioleurs ont le temps de fracturer une porte-fenêtre, puis de fracasser deux vitrines haute sécurité pour dérober « huit objets d’une valeur patrimoniale inestimable », selon un communiqué du ministère de la culture publié dimanche. Avant de redescendre par le même chemin et de s’échapper à scooter.

Dans le butin, figurent le collier de la parure de saphirs de la reine Marie-Amélie et de la reine Hortense, composé de huit saphirs et 631 diamants, et le diadème de l’impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III, qui compte près de 2 000 diamants. Seul loupé, pour le moment, des cambrioleurs toujours recherchés : après l’effraction, mis en fuite, selon le musée, par l’intervention des agents du Louvre, ils ont laissé tomber la couronne de l’impératrice Eugénie, composée de 1 354 diamants et 56 émeraudes. La parure a été récupérée, endommagée.

Cambrioleurs « chevronnés »

Une enquête pour « vol en bande organisée et association de malfaiteurs en vue de commettre un crime » a été ouverte et confiée à la brigade de répression du banditisme. Le ministre de l’intérieur, ancien préfet de police de Paris, évoque des cambrioleurs « chevronnés » qui pourraient être « étrangers ».

Selon Laure Beccuau, la procureure de la République de Paris, invitée dimanche par BFM-TV, la possibilité qu’une puissance étrangère soit la « commanditaire » du vol n’« est pas exclue »[thèse immédiatement reprise par Hollande]. « Nous retrouverons les œuvres et les auteurs seront traduits en justice », a promis Emmanuel Macron dimanche dans un message diffusé sur X.

Le ministère de la culture a publié un communiqué en fin d’après-midi pour souligner une absence de dysfonctionnement du système de protection : « Les alarmes (…) se sont déclenchées. Au moment de l’effraction, particulièrement rapide et brutale, les cinq agents du musée, présents en salle et dans les espaces adjacents, sont immédiatement intervenus afin d’appliquer le protocole de sécurité. »

Toutefois, l’enquête devra déterminer la chaîne de responsabilités qui a permis un cambriolage aussi spectaculaire, à l’ampleur quasiment inédite depuis le vol de la Joconde, en 1911, par un vitrier italien. Le tableau de Leonard de Vinci sera retrouvé en Italie deux ans plus tard. Le dernier vol recensé au Louvre a eu lieu en 1998 : une toile de Camille Corot, volée en pleine journée et jamais retrouvée.

« Pièces invendables en l’état »

Cette fois-ci, est-ce le casse du siècle ? « On dit que la valeur du butin est inestimable… Bien sûr qu’elle est estimable !, précise Alexandre Léger, expert agréé en joaillerie et montres de collection. Son montant est astronomique avec des milliers de diamants à plus de 500 euros le carat. Mais c’est la valeur patrimoniale qui rend ce vol insupportable. Les pièces sont invendables en l’état mais il y a de forts risques qu’elles soient démontées, l’or d’un côté, les diamants de l’autre. »

Une fois le vol constaté, le musée a été immédiatement fermé au public tandis que Laurence des Cars, la présidente du Louvre, s’est adressée aux personnels, à 14 h 30, dans l’auditorium. Un discours mal accueilli par certains agents, qui ont hué la dirigeante et ont accusé l’administration muséale d’un manque d’anticipation.

Soulignant que le plan « sûreté », qui doit moderniser le système de sécurité du musée, a été reporté dans le contrat de performance 2025-2029, les agents pointent un manque récurrent de moyens qui engendre des failles fatales dans la sécurité. Dans un communiqué publié dimanche, la CFDT-Culture appelle à « un audit complet et indépendant des dispositifs de sûreté et de prévention (…) à un renforcement des moyens humains de surveillance et d’accueil (…) et à une transparence totale sur les conclusions de l’enquête ».

Le syndicat SUD-Culture, dans son propre communiqué, rappelle qu’il n’a eu « de cesse de dénoncer les arbitrages internes constatés depuis trois ans, ceux-ci ne prenant pas en compte la mission première de notre établissement : la préservation du patrimoine, du bâtiment, des collections et des personnes. (…) La responsabilité de la direction est écrasante, et il est grand temps que le président de la République et la ministre de la culture prennent en considération les alertes lancées par les personnels ».

En outre, selon les informations du Monde, les travaux « Louvre nouvelle renaissance », visant à améliorer l’accueil et créer une nouvelle entrée dans la colonnade Perrault, ne concerneront qu’en 2034-35 l’aile Denon, qui abrite La Joconde ainsi que la galerie d’Apollon, lieu du cambriolage, la plus sensible pour les agents car la plus fréquentée. Ces mêmes agents déplorent, depuis longtemps, des effectifs globalement insuffisants et les conditions de travail problématiques de la galerie d’Apollon.

« Grande vulnérabilité dans les musées français »

Selon un salarié du Louvre contacté par Le Monde, cette galerie n’est plus surveillée que par cinq agents aujourd’hui, au lieu de six traditionnellement. Et ils ne sont que quatre lors de la première pause du matin qui dure trente minutes. Précisément le moment utilisé par les malfaiteurs pour agir. « On sait très bien qu’il y a une grande vulnérabilité dans les musées français », a convenu le ministre de l’intérieur qui a rappelé qu’un « plan de sécurité » récemment lancé par le ministère de la culture « n’épargnait pas » le musée du Louvre.

Après son intervention chahutée par les personnels, Laurence des Cars leur a adressé un e-mail pour préciser que, depuis sa « prise de fonction, [elle a] été alertée sur la nécessité de renforcer notre architecture de sécurité. A cet égard, et à [sa] demande, des études précises ont été menées par la préfecture de police. Leurs conclusions [lui] ont été remises tout récemment. Elles viendront s’ajouter aux mesures déjà initiées ».

L’affaire ravive le traumatisme des musées parisiens, qui n’avaient subi pareil cambriolage depuis un autre « casse du siècle » survenu en 2010 au Musée d’art moderne de Paris. Cinq tableaux de maître avaient été subtilisés par Vrejan Tomic, alias « l’homme-araignée ». Aucune de ces œuvres n’a été retrouvée. On assiste, depuis plusieurs mois, à une recrudescence de #cambriolages de musées. Mi-septembre, six kilos d’or natif d’une valeur de 600 000 euros étaient dérobés au Muséum d’histoire naturelle.

En septembre encore, un musée de Limoges a subi un cambriolage dont le préjudice est estimé à 6,5 millions d’euros. La plupart du temps, les objets en or sont fondus et transformés par les malfrats. Mais parfois la chance sourit aux enquêteurs : mi-octobre, cinq des sept tabatières dérobées en novembre 2024 lors d’un braquage à main armée au musée Cognacq-Jay, à Paris, ont été retrouvées.

Cambriolage au Louvre : le préjudice des joyaux dérobés évalué à 88 millions d’euros, selon le musée
▻https://www.lemonde.fr/culture/article/2025/10/21/cambriolage-au-louvre-le-prejudice-evalue-par-le-musee-a-88-millions-d-euros

La conservatrice du Musée du Louvre a évalué, mardi 21 octobre, le préjudice des joyaux dérobés dimanche dans la galerie d’Apollon, à 88 millions d’euros, selon la procureure de Paris, Laure Beccuau. Une somme « extrêmement spectaculaire » mais qui « n’a rien de parallèle et de comparable au préjudice historique », a ajouté sur RTL la procureure, précisant que les malfaiteurs « ne gagneront jamais cette somme considérable « s’ils avaient la très mauvaise idée de dessertir et faire fondre ces bijoux ».

L’enquête progresse, selon la procureure, « les expertises sont en cours, quatre personnes ont été identifiées comme présentes sur les lieux, sans certitude qu’il n’y ait pas eu une équipe pour les aider », a-t-elle par ailleurs déclaré, sans écarter non plus « la piste d’une complicité à l’intérieur » du musée.

[...]

[Le] cabinet [de Dati] a, par ailleurs, reçu mardi les organisations syndicales (CGT, SUD, CFDT, CFTC, FSU) du musée pour leur annoncer que l’enquête administrative évoquée la veille était confiée à l’inspection générale des affaires culturelles (IGAC), selon les syndicats. Ceux-là ont à cette occasion déploré la baisse des effectifs consacrés à la sûreté et à la sécurité des musées, en diminution de_ « 25 % en dix ans »_, selon Elise Muller de SUD-Culture.

#ADN #police #emploi_public

edit

... Dati a [évoqué] la question de la surveillance de la voie publique alors que les voleurs ont pénétré dans l’institution muséale via une fenêtre à l’aide d’un monte-charge stationné sur la route côté Seine. « Peut-être qu’on devrait s’interroger, et c’est une réflexion que nous avons avec le ministre de l’intérieur [Laurent Nuñez], mais aussi avec la Mairie de Paris, s’agissant justement de la sécurité sur la voie publique, qui n’existait pas à ce stade »

C’est le classement aux Monument historiques qui interdit ici le barreaudage des fenêtres.

#surveillance #tourisme #patrimoine #ville

Laurence Élisabeth de Pérusse des Cars [présidente-directrice du musée du Louvre ] est la fille du journaliste, historien des grandes #dynasties et écrivain Jean des Cars et la petite-fille du romancier Guy des Cars.

▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Laurence_des_Cars

difficile d’être aimé du petit personnel d’une institution culturelle avec un tel pédigrée

Braquage au Louvre : la justice dispose de « 150 prélèvements de traces » et de vidéos du parcours de la fuite des voleurs
▻https://www.liberation.fr/societe/police-justice/braquage-au-louvre-la-justice-dispose-de-150-prelevements-de-traces-et-de

« Les bijoux volés au Louvre, qui ne valent que pour leurs métaux précieux, sont surtout des objets désuets et encombrants », Michel Guerrin, Réac en chef au « Monde », et pourtant...
▻https://www.lemonde.fr/idees/article/2025/10/24/les-bijoux-voles-au-louvre-qui-ne-valent-que-pour-leurs-metaux-precieux-sont

Les bijoux volés, dimanche 19 octobre, au Louvre, dont personne ou presque ne connaissait l’existence , ont provoqué un émoi tutoyant l’hystérie, en France comme à l’étranger. Quand un sujet culturel déborde à ce point, c’est rarement pour enrichir le débat esthétique. C’est souvent pour nourrir un scandale, qui, en l’espèce, se voit dopé par le climat ambiant : il est idéologisé, identitaire même.

Pour le dire autrement, ce ne sont pas seulement des bijoux qui ont été dérobés, mais l’âme française. Pas des bijoux mais le Louvre, le plus grand musée au monde et l’ancien palais des rois. C’est le hold-up de notre mémoire, d’une certaine idée de la nation, celle d’hier et d’aujourd’hui. Depuis dimanche, la droite et surtout l’extrême droite, notamment via des médias, multiplient les figures de style pour dire ce que signifie le braquage : « Jusqu’où ira le délitement de l’Etat ? » (Jordan Bardella, sur X) ; « Une nouvelle épreuve pour notre pays » (Marine Le Pen, sur X) ; « Une nation menacée » (Eric Ciotti, sur X) ; « Une France en décadence » (un anonyme cité par Europe 1) ; « Un désastre français » (Valeurs actuelles).
Le croquis d’une nation humiliée, incapable de protéger sa population comme ses trésors, a fait tache d’huile. La photo de la nacelle dressée vers la fenêtre du palais est devenue virale, agrémentée de commentaires moqueurs. « L’assaut du Louvre dresse le portrait d’un pays conscient de ses problèmes, mais incapable de les résoudre », résume El Pais, le 21 octobre.

Le moment est d’autant plus pénible qu’il est associé à un autre, survenu le 15 avril 2019, quand le pays a regardé, impuissant, la cathédrale Notre-Dame de Paris se consumer. Se retrouvent dans la même barque du discrédit nos deux plus importants fleurons patrimoniaux, au croisement de l’art et de l’histoire, du pouvoir et de la religion. C’est d’autant plus désastreux que leur public est en grande majorité constitué de touristes étrangers. Stewart Chau, directeur clientèle du groupe Verian et spécialiste de l’analyse des sentiments des Français, clôt l’affaire des bijoux dans L’Opinion du 22 octobre : « Les Français ont honte de ce qui s’est passé, mais surtout honte de l’image que cela produit de leur pays, et même d’eux-mêmes. »

Diable ! Peut-on encore dire que l’avalanche des réactions est disproportionnée et qu’elle est alimentée par d’autres ressorts ? Hors des frontières, l’occasion est belle de titiller l’arrogance française, voire celle du Louvre. Chez nous, les mots s’inscrivent souvent dans le calendrier électoral. Ajouter un vernis identitaire à l’affaire, c’est faire l’impasse sur la nature des objets dérobés.

Avant le vol, ces bijoux étaient exposés dans un océan d’indifférence. Chaque fois qu’on a mis les pieds dans la galerie d’Apollon, le peu de monde venait surtout pour l’exceptionnel éclat de la salle et ses 61 mètres de long. Sinon la France républicaine n’envoie pas ses écoliers communier devant des joyaux désuets. On ne va pas au Louvre pour des diadèmes, broches, colliers, boucles d’oreilles. On y va pour Léonard de Vinci, Poussin, Delacroix, Géricault. Pour Vermeer. Pour les arts d’Egypte ou de l’islam.

Comme le dit avec son humour britannique Jonathan Jones, dans The Guardian, le 20 octobre, « heureusement que les voleurs du Louvre avaient un goût atroce en matière d’art ». Ils ont snobé tant de chefs-d’œuvre « au profit de bibelots royaux sans intérêt ». L’Anglais y va fort, mais vise juste. Outre la valeur symbolique, que d’autres transforment en parure identitaire, ces objets ont une « valeur inestimable », comme on a pu l’entendre, non au regard de l’art ou de l’histoire, mais du cours des métaux précieux – saphirs, émeraudes, or, diamants. « L’art est fragile, les diamants sont éternels », écrit Jonathan Jones.

Les réactions au casse du Louvre ignorent une bascule qui tourmente les musées depuis une dizaine d’années, soulignée dans le New York Times du 20 octobre : au XXe siècle, on a beaucoup volé des tableaux, aujourd’hui, on vole des métaux rares. Les premiers sont invendables, les seconds recyclables.

Inquiétude et vulnérabilité

Les casses se répètent, portant à croire que le #grand_banditisme s’invite au banquet. Des bijoux d’une valeur dépassant les 100 millions d’euros sont volés, le 25 novembre 2019, au Musée de la Voûte verte, à Dresde (Allemagne). Le 22 novembre 2022, toujours outre-Rhin, 483 pièces d’or sont dérobées au Musée d’art celtique et romain de Manching, au nord de Munich. Le Royaume-Uni est également frappé par une vague de vols similaires depuis les années 2010. A Paris, le 16 septembre, des pépites d’or d’une valeur d’environ 1,5 million d’euros sont subtilisées au Muséum national d’histoire naturelle.

Sécuriser des bijoux dans un lieu inadapté, qui plus est gigantesque, devenu un barnum à touristes, qui accueille 30 000 visiteurs par jour et près de 9 millions de personnes par an (de quoi, en passant, faire fuir les amateurs d’art), devient compliqué. Que les autres grands musées du monde restent très discrets, du moins publiquement, sur le vol à Paris, traduit leur inquiétude et leur vulnérabilité.
Tous sont devant une équation complexe : une ouverture généreuse au public et la sécurisation d’objets encombrants, plus à leur affaire dans une banque. Mais « personne ne souhaite entrer dans un musée comme s’il entrait dans un coffre-fort », dit, le 20 octobre au New York Times, James Ratcliffe, un responsable, à Londres, de l’Art Loss Register, qui gère une base de données des objets volés.

Laurence des Cars, la présidente du Louvre, est prête à installer un commissariat de police au sein de l’établissement, et ce serait une petite révolution. Mais aucun responsable ne veut transformer son musée en bunker, juste pour des bijoux.

Alors que le Louvre va dépenser 400 millions d’euros pour creuser une salle consacrée à La Joconde, afin que le tableau ne vampirise plus la visite, les objets rehaussés de métaux précieux ne doivent-ils pas être externalisés ? Au Royaume-Uni, les joyaux de la couronne ne sont pas exposés à la National Gallery mais dans la Tour de Londres. Donc dans une prison. Il est vrai que, du côté d’Albion, l’affaire est sérieuse.

#tourisme (ses faux frais)

Thomas Schlesser, historien de l’art : « Penser qu’un musée pourrait se défendre à coups de pistolet, c’est symptomatique d’une bêtise démagogique galopante »

Pour l’auteur du roman « Les Yeux de Mona », le cambriolage au Louvre ne fait que rappeler la vulnérabilité du patrimoine.

Lors de l’audition de la présidente-directrice du Louvre au Sénat, mercredi 22 octobre, l’élue UDI Annick Billon a interrogé Laurence des Cars : « Est-ce qu’il est question d’armer du personnel » dans le musée ? Cette piste de réflexion a été aussitôt écartée par Dominique Buffin, chargée de l’accueil et de la sécurité des lieux récemment dépouillés de huit bijoux estimés à 88 millions d’euros. Mais cette option faisait, de manière stupéfiante, un peu son chemin depuis le déclenchement de l’affaire.
Ainsi, sans recevoir de démenti strict en plateau, Didier Giraud, une des « Grandes Gueules » de l’émission de débats de RMC, pouvait déclarer au mépris de toute réalité factuelle qu’au Royaume-Uni, « les mecs auraient pris une balle ». Le chroniqueur assume clairement son inclination pour un système de gardiennage avec des agents munis d’armes à feu. RMC a même cru bon d’isoler fièrement cette spéculation délirante sur ses réseaux.

[Des Cars a évoqué l’implantation dune commissariat de police dans le Louvre, ndc]

L’immense et légitime émoi du vol au Louvre, parce qu’il est en effet une catastrophe et qu’il y a eu des défaillances manifestes nécessitant des améliorations, offre sa surenchère d’idées douteuses, alors même que ces bijoux relèvent d’une histoire et d’une mémoire dont il serait d’abord honnête de dire qu’elles sont ignorées de la plupart. Interrogez donc quelqu’un au hasard sur la reine Hortense, le Second Empire ou même la définition d’un diadème… [Même le droitard] Sylvain Tesson a eu le mérite de la sincérité au micro de France Inter : « J’habite moi-même à 300 mètres du Louvre. Je n’étais jamais allé voir les joyaux de la Couronne. »

Mais maintenant que les experts de la veille sont légion et que certains voudraient protéger les trésors nationaux avec des fusils dans les salles, il est temps de rappeler qu’un musée traduit la vulnérabilité ontologique de ce qui constitue un patrimoine. Celui-ci est d’autant plus à choyer, avec déférence et décence, sans imaginaire oppressif, qu’il est une matérialité fragile dont l’aura d’éternité est une pure illusion et, insistons, une illusion qu’entretient sa muséification. Le musée apparaît, fallacieusement, comme un sanctuaire existant depuis toujours et à jamais, capable de conserver des œuvres et des objets des contingences et des altérations du temps. D’où l’immense stupéfaction, d’ordre quasiment métaphysique et religieux, quand il y a une effraction en ses murs.

Une invention récente

En réalité, loin d’être immémoriaux, les musées sont une invention récente. Ils naissent entre la fin du XVIIIᵉ et le début du XIXᵉ siècle, dans le sillage des révolutions politiques et scientifiques qui, pour la première fois, organisent la conservation comme un acte public et rationnel. Le Louvre, dans sa forme moderne, est créé à la fois dans un climat d’iconoclasme révolutionnaire et avec l’ambition d’une transmission collective à travers les siècles. Comme l’écrit Krzysztof Pomian, historien majeur de l’institution muséale, il s’agit d’« une collection publique, s’adressant à tous, destinée à un avenir indéfiniment éloigné ». Mais cette pérennité absolue est évidemment un leurre.

Dès la naissance du Louvre, l’artiste Hubert Robert avait matérialisé cette ambivalence, en peignant en 1796 un extraordinaire tableau montrant sa célèbre Grande Galerie en ruine, voûtes effondrées, sculptures décelées (pour les amateurs, le tableau est d’ailleurs… au Louvre, salle 932 de l’aile Sully). Comme si, à l’origine même de ce fantasme d’un patrimoine figé dans sa splendeur, il y avait la vision de sa finitude. Oui : même les musées, même La Joconde, de Léonard de Vinci, et La Liberté guidant le peuple, d’Eugène Delacroix, un jour, dans trois décennies ou dans cinq cent mille ans, redeviendront poussière.

Ce que l’on croit conservé ne l’est pas indéfiniment. La conservation n’est jamais qu’un sursis qui n’ose pas dire son nom. Le musée n’est pas un refuge hors-sol, hors temps, hors d’atteinte ; il doit encore moins être une enclave sécuritaire. C’est un espace d’exposition au sens plein – où les œuvres sont à la fois montrées et exposées aux risques, irréductiblement.

Penser qu’un musée pourrait se défendre à coups de pistolet, c’est symptomatique d’une bêtise démagogique galopante, et c’est trahir la vocation de tels lieux, qui appellent à la dignité et à la contemplation, et plus encore, à une prise de conscience humble et engageante. Ce que l’humanité a produit de plus beau, et de supposément impérissable, est un matériau précaire. Il convient de soigner ce patrimoine avec des regards instruits et aimants, du mieux que nous le pouvons, sans être les dupes d’un fantasme d’éternité, ni les complices de quelque brutalité que ce soit.

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#histoire_de_l'art

[ADN et pédigrée] Cambriolage au Louvre : ce que l’on sait des deux suspects interpellés
▻https://www.lemonde.fr/societe/article/2025/10/26/cambriolage-au-louvre-ce-que-l-on-sait-des-deux-suspects-interpelles_6649691

L’un des suspects a été interpellé à l’aéroport de Roissy alors qu’il s’apprêtait à quitter le territoire pour l’Algérie. Les deux hommes étaient déjà connus des services de #police pour des faits de vols.

Les enquêteurs de la BRB, qui surveillaient les deux suspects depuis quelques jours en espérant remonter jusqu’au butin et identifier leurs complices, ont alors précipité leurs opérations. Le deuxième suspect a été interpellé concomitamment en Seine-Saint-Denis.

Agés d’une trentaine d’années, tous deux étaient connus des services de police pour des vols sophistiqués, précise une source au Monde. Leur garde à vue pour vol en bande organisée et association de malfaiteurs criminelle peut durer jusqu’à quatre-vingt-seize heures. A ce stade des investigations, les enquêteurs de la #BRB et de l’Office central de lutte contre le trafic de biens culturels (OCBC), chargés des investigations, sont toujours à la recherche du butin, estimé à 88 millions d’euros, et des autres complices.

[...]

Plus « de 150 prélèvements de traces ADN, papillaires et autres ont été réalisés » sur les lieux du cambriolage, avait annoncé jeudi Laure Beccuau. Dans leur fuite, les malfaiteurs avaient notamment abandonné des gants, un casque, deux disqueuses, un chalumeau, un gilet jaune et un talkie-walkie sur lesquels des prélèvements ont été effectués. Les voleurs n’ont pas eu le temps d’incendier le camion-élévateur, qui a aussi été examiné par les enquêteurs.

La procureure avait également expliqué que la #vidéosurveillance avait « permis de suivre » le parcours des malfaiteurs à Paris et dans des départements limitrophes, évoquant aussi des images disponibles grâce aux caméras publiques ou privées (autoroutes, banques, entreprises…) à exploiter. Autant d’éléments qui ont permis d’identifier les deux suspects interpellés samedi.

▻https://justpaste.it/a5bg6

cf. ▻https://seenthis.net/messages/1096666

Migrations, une odyssée humaine

Loin d’être un phénomène nouveau, les migrations ont façonné notre humanité. Elles font partie de notre passé, notre présent et notre avenir, sans oublier l’ensemble du vivant. Un vaste sujet à explorer dans cette nouvelle exposition au Musée de l’Homme !

▻https://www.youtube.com/watch?v=n8abKrWDnA8

À #Genève, un musée met en débat la restitution d’œuvres
►https://seenthis.net/messages/1070647

Dans l’expo, aussi deux oeuvres sur le #colonialisme_italien, dans la section « Un empereur éthiopien à la Société des Nations » :

Bombardement de l’hôpital de Dessié, Éthiopie

https://www.ville-ge.ch/meg/musmedias/big/237.jpg

En 1935, l’Italie, dirigée par le régime fasciste de #Mussolini, envahit l’Éthiopie afin de consolider son empire colonial en Afrique de l’Est. Emmenée par l’empereur #Hailé_Sélassié (1892-1975), la #résistance éthiopienne s’organise sur les plans militaire et diplomatique. L’Éthiopie adhère notamment à la Convention de Genève de 1929 et crée une société nationale de la Croix-Rouge, qui reçoit le soutien d’autres membres du Mouvement du même nom. Mobilisés pour soigner les blessé-e-s, les hôpitaux des missions religieuses installées dans le pays sont également neutralisés par le signe de la Croix-Rouge. C’est le cas de l’hôpital de la mission adventiste américaine situé à #Dessié, endommagé lors du #bombardement de la ville par l’aviation italienne en décembre 1935. Dénoncée par Sélassié et les médecins qui y travaillent, cette attaque témoigne à la fois de l’asymétrie du combat qui oppose les forces éthiopiennes aux forces italiennes et de la brutalité de l’#armée_italienne, qui n’hésite ni à bombarder les civils et les hôpitaux, ni à utiliser des #armes_chimiques lors de ce conflit.

▻https://traces.colonialgeneva.ch/meg/emeg/memoires_objet.php?id=237

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La victoire de la #bataille_d’Adoua en 1896

https://www.ville-ge.ch/meg/musmedias/big/034815-a.jpg

Souvent représentée en peinture, la bataille d’Adoua est un épisode marquant dans l’histoire de la colonisation : le 1er mars 1896, l’armée de conquête italienne est repoussée par les troupes du roi des rois #Ménélik_II (1844-1913). Six mille soldats sont tués, 1 500 blessés et 1 800 faits prisonniers. Vécue comme un drame en Italie, cette victoire assure à l’Éthiopie son indépendance pour quatre décennies supplémentaires, un cas unique en Afrique. L’événement retentit dans le monde entier et emplit d’espoir les populations opprimées.

▻https://traces.colonialgeneva.ch/meg/emeg/memoires_objet.php?id=034815
#Ethiopie

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ajouté à la métaliste sur le colonialisme italien :
►https://seenthis.net/messages/871953