Encore un nouveau clip pour Sidi Wacho, La Calle de Panam :
▻https://www.youtube.com/watch?v=CehkH7BjZQw
Le nouveau disque est sorti, et concert le 26 mars à l’Espace FGO-Barbara, Paris 18ème !
#Sidi_Wacho #France #Chili #Musique #Rap #Musique_et_politique #exil
Les Rajaouis, supporters de l’équipe du Raja de Casablanca (Maroc), chantent une chanson pour la Palestine :
▻https://www.youtube.com/watch?v=vJJSjfHFYi4
« Mon cœur est triste pour toi/ Mes yeux pleurent/ Palestine ma bien- aimée/ Les arabes sont endormis/ Toi la plus belle résiste/ Dieu te protège/ De l’injustice des frères ennemis et des sionistes/ Gaza si loin/ Je ne t’abandonne pas/ Notre Oumma est malade/ De la prédation des gouvernants/ L’arabe vit dans la tourmente/ Le Rajaoui voix des peuples opprimés/ Nous savons ce que vous manigancez/ Tels des aigles nous n’inclinerons pas/ Sauf à Dieu le maître de l’Univers/ Liberté pour la Palestine/ A Jérusalem la joie sera entière/ Je veux y aller/ qui m’y emmènera ? Palestine Palestine... »
Au delà d’un bel hymne à la Palestine, c’est une façon détournée de pouvoir critiquer le pouvoir corrompu, et c’est malin ! Les stades sont l’un des derniers lieu de liberté d’expression, dans les mois précédents, des dizaines de jeunes ont pris plusieurs années de prison pour avoir publié ou partagé des critiques du gouvernement ou du roi sur les réseaux sociaux...
#Palestine #Maroc mais aussi #Foot #Football #Sport #Stade #hymne #chant #révolution #Musique_et_politique
En lien avec :
Football et Révolution : Les Ultras dans la mobilisation algérienne
Julian Vadis, Révolution Permanente, le 5 juin 2019
►https://seenthis.net/messages/787328
Canto di protesta dei «cervelli in fuga» che aspirano ad una Università Pubblica, Libera e Aperta
Pour écouter la chanson:
▻http://www.rete29aprile.it/FILES_UPPATI/CARBONERIA/Traccia%20nascosta%20Italia%20parte%20seconda.mp3
#université #chant #chanson #fuite_de_cerveaux #Italie #émigration #musique #musique_et_politique
ping @sinehebdo
De la musique à la lutte armée, de 1968 à Action directe : entretien avec Jean-Marc Rouillan (1) – Music, sound and conflict
▻https://msc.hypotheses.org/2375
Le comité de rédaction de la revue Transposition – dont je fais partie – a rejoint la vaste mobilisation de revues scientifiques en sciences humaines et sociales et de l’enseignement supérieur et de la recherche en faveur du mouvement social et interprofessionnel en France. Afin de protester contre la précarisation croissante et le manque des perspectives professionnelles auxquelles sont confronté.e.s les jeunes chercheur.e,s, nous avons voté le mardi 14 janvier 2020 la suspension temporaire de nos activités éditoriales et scientifiques. Une grève symbolique afin de libérer du temps pour participer activement aux manifestations, réfléchir aux conditions et aux enjeux de notre travail de chercheur.e.s et, accessoirement, publier des billets de blog comme celui-ci.
La conséquence immédiate de la suspension temporaire des activités de Transposition est le report de la publication du prochain numéro hors-série « Son, musique et violence », dont je suis le directeur scientifique. Le numéro fait dialoguer plus d’une dizaine de textes sur un sujet qui résonne fortement avec l’actualité en France, mais aussi ailleurs, par exemple au Chili et à Hong Kong. Au cœur du numéro se trouve un entretien que j’ai réalisé en avril 2019 avec Jean-Marc Rouillan, membre fondateur d’Action directe.1 En attendant que nos revendications soient entendues et la reprise des activités de Transposition, j’ai décidé de publier ici des extraits illustrés de cet entretien, sous la forme de quatre billets avec parution hebdomadaire.2
Au programme de ce premier billet, le groupe irlandais Them, Paco Ibáñez et les Clash.
Bonne écoute.3
La suite, mais ça n’est pas fini il me semble :
Politiques de la musique libre : entretien avec Jean-Marc Rouillan (2)
Luis Velasco-Pufleau, Music, Sound and Conflict, le 11 février 2020
▻https://msc.hypotheses.org/2705
Les Clash au Palace en 1980 :
▻http://www.lcp.fr/emissions/296412-rembob-ina-40-fevr20
’A Change Is Gonna Come’, un hymne de la lutte pour les droits civiques
▻https://pan-african-music.com/black-history-month-a-change-is-gonna-come-sam-cooke
Au milieu des années 60, Cooke devient aussi l’ami de Malcom X, du footballeur afro-américain Jim Brown et de Cassius Clay, le futur Mohammed Ali. Cette brochette de célébrités noires américaines, qui dessine les contours de ce qui deviendra le Black Power, se retrouve lors du fameux combat de boxe opposant Clay à Sony Liston. Quand Cassius Clay devient champion du monde des Poids Lourds, ses premiers mots sur le ring sont pour Sam Cooke, qu’il invite à le rejoindre devant les caméras.
Malcom X, Cassius Clay, Jim Brown et Cooke fêteront d‘ailleurs cette victoire ensemble. De quoi rêver à d’autres lendemain pour leur pays, mais aussi inquiéter certains.
▻https://www.youtube.com/watch?v=wEBlaMOmKV4
#musique #politique #musique_et_politique #États_Unis #Sam_Cooke #soul #ségrégation #Histoire
Angélique Kidjo - “A Change is Gonna Come” - Women’s March Washington (2017)
▻https://www.youtube.com/watch?v=7n56tZvC7mw
Un article intéressant sur l’influence non seulement africaine, mais africaine ET musulmane, sur l’origine des musiques africaines-américaines, et en particulier le blues :
What Islam Gave the Blues
Sylviane A. Diouf, Renovatio, le 17 juin 2019
▻https://renovatio.zaytuna.edu/article/what-islam-gave-the-blues
The melancholy song may have been the musical recitation of the Qur’an or a Sufi chant: the young man calling on his faith’s oral expression to assuage his despair. On American farms and plantations, Qur’anic recitations and Sufi chants, done solo or in small groups, would have sounded just like songs. And so too would the call to prayer, the adhan. The words of the adhan are the same everywhere, but each call has a distinctive sound, characteristic of each place. It will sound different in, say, Uzbekistan and Senegal. Perhaps the most striking holler in that regard came from Bama, the star singer of Parchman prison. Like the adhan, his “Levee Camp Holler,” recorded by Lomax as late as 1947—a sign of the genre’s longevity—could have floated from a minaret. It is almost an exact match to the call to prayer by a West African muezzin. It features the same ornamented notes, elongated syllables sung with wavy intonations, melismas, and pauses. When both pieces are juxtaposed, it is hard to distinguish when the call to prayer ends and the holler starts. It was most likely these audible expressions of Muslim faith, and not merely what the musicians brought over, that generated the distinctive African American music of the South.
#Musique #Musique_et_politique #Histoire #Blues #Afrique #Islam #USA
L’article a sûrement été publié sur papier mais pour une version web, ça mériterait d’intercaler de-ci de-là des morceaux, pour entendre de quoi elle parle, comparer les styles, etc. :)
C’est vrai. Un seul lien dans l’article :
▻http://research.culturalequity.org/get-audio-ix.do?ix=country&id=0&idType=0&sortBy=abc
Islam and blues - Muslims got the blues
Youtube, 2008
▻https://www.youtube.com/watch?v=0qmO8XouJ2U
(avec Cat Stevens / Yusuf Islam !)
De l’interprétation du rap par le juge judiciaire
Philippe Piot, Gazette du Palais, le 12 février 2019
▻https://www.labase-lextenso.fr/gazette-du-palais/GPL341t1
Les propos disputés, précise la Cour de cassation, doivent être « éclairés par l’ensemble » du texte et tenir compte « du langage en usage dans le genre du rap ». Elle reconnaît qu’ils peuvent être regardés comme « outranciers, injustes ou vulgaires » mais elle retient, tout de suite, qu’ils entendent surtout « dénoncer le racisme prêté à la société française, qu’elle aurait hérité de son passé colonialiste ». Dès lors, la chambre criminelle juge qu’ils s’inscrivent « dans le contexte d’un débat d’intérêt général » qui les autorise. Pour la Cour de cassation, les extraits poursuivis ne contiennent « même implicitement, aucun appel ni exhortation à la discrimination, la haine ou la violence contre quiconque ». Dès lors, les limites à la liberté d’expression n’ont pas été dépassées.
#Musique #Musique_et_politique #Rap #France #ZEP #Nique_La_France #Censure #racisme #colonialisme #liberté_d’expression #Justice
L’image de « l’Arabe » dans la chanson française contemporaine
Ursula Mathis-Moser, Volume ! (2003)
▻http://journals.openedition.org/volume/2282
Prenant comme point de départ la constation d’Edward Said que la culture populaire américaine et occidentale a tendance à représenter l’Arabe, le musulman, de manière péjorative et stéréotypée, les pages qui suivent examineront l’image de « l’Arabe » telle qu’elle se présente dans la chanson française contemporaine, tout en jetant un regard sur la chanson coloniale et celle des années 1970. Le corpus de notre étude est constitué par la collection de disques et CDs hébergée dans les Archives de la chanson de l’Université, corpus de plus de 40.000 titres, mais néanmoins limité. Malgré la forte présence maghrébine dans la société française actuelle, le terme « Arabe » apparaît seulement dans trois titres, il se manifeste un peu plus fréquemment à l’intérieur des textes ou bien le personnage de « l’Arabe » se trouve mêlé – et représenté, sans être nommé – au groupe des immigrants. Parallèlement, on note la polyvalence du terme à l’intérieur du domaine de la chanson, de sorte que « Arabe » peut désigner l’habitant d’origine des anciennes colonies maghrébines, l’individu de culture arabe ou bien le Maghrébin indifférencié et nommé « Arabe » par ses interlocuteurs blancs. Basée sur ces observations et une première partie quantitative, l’analyse exemplaire d’une chanson de S. Reggiani et de Sapho définit les contours de la représentation de « l’Arabe » et nous amène à une caractérisation générale du corpus contemporain. Une différenciation entre auto- et hétéro-stéréotypes selon l’origine des producteurs ne semble pas possible et pourrait être approfondie dans une future étude.
Study Days: Music and Political Democratisation in Late Twentieth Century
University of Huddersfield, UK, 18-19 June 2020
▻https://musicdemocracystudydays.wordpress.com/cfp-study-days-2020
Keynote speaker: Marina Frolova-Walker (University of Cambridge)
This event aims to innovatively question how musical practices formed ways of imagining democracy in the democratic transitions that took place after Portugal’s ‘Carnation Revolution’ in 1974 – what Huntington (1991) called the ‘third wave’ of democratisation, which involves more than 60 countries throughout Europe, Latin America, Asia, and Africa . Rather than studying music’s diverse deployments within these political contexts (music ‘in’ transitions to democracy), these study days place the emphasis upon ways in which music embodies democratisation processes and participates in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-authoritarian era (hence the ‘and’ in the title of the event).
As political science has shown, democracy is a highly contested category, one that has been imagined in many different ways, and any particular realisation of which carries costs as well as benefits. According to the historian of democracy Pierre Rosanvallon , the rise of democracy has historically represented both a promise and a problem for a society: ‘a promise insofar as democracy reflected the needs of societies founded on the dual imperative of equality and autonomy; and a problem, insofar as these noble ideals were a long way from being realized’ (2008:2). These complex facets of democracy became especially apparent in the political context of transition to democracy after an authoritarian regime, leading to a struggle between different ‘ideas’ of democracy (Albertus and Menaldo, 2018).
Thus, these study days also seek to engage in a comparative discussion of how music framed different ideas of democracy in post-authoritarian transitions during the 1970s, 80s, and 90s. How did musical practices instantiate ideas of democracy in these political contexts? Inversely, how did such democratic values inform musical practice? How did musicians negotiate between creative autonomy and social responsibility? And more broadly, what is the role of musical culture in a transition to democracy?
Tribune libre adresse à #Céline_Dion : « Notre liberté est incomplète sans la liberté du peuple palestinien »
L’Humanité (Paris), le 13 janvier 2020
▻https://www.humanite.fr/tribune-libre-adresse-celine-dion-notre-liberte-est-incomplete-sans-la-libe
Nous, chanteurs, auteurs-compositeurs, musiciens, acteurs et autres artistes palestiniens, apprenons avec inquiétude que Céline Dion a programmé deux concerts au Yarkon Park, à Tel-Aviv, en août 2020
Le régime israélien d’extrême droite exploite tous les spectacles d’artistes internationaux pour blanchir, ou dissimuler derrière l’art, ses violations systématiques des droits fondamentaux des Palestiniens. Dans ce contexte, tous les artistes ont une obligation morale de ne pas faire de tort à notre combat pour la justice.
Le Yarkon Park lui-même est construit sur les ruines du village de Jarisha, victime d’un nettoyage ethnique, dont les habitants autochtones ont été expulsés, par la force, en 1948 et n’ont jamais été autorisés à exercer leur droit au retour, stipulé par l’ONU, en raison des lois israéliennes d’apartheid. Jarisha n’est que l’une des plus de 500 localités palestiniennes détruites lors de la Nakba de 1948, où plus de 700 000 Palestiniens ont été systématiquement exilés et empêchés de revenir dans leurs maisons et sur leurs terres, afin que le mythe colonial fondateur — profondément raciste — d’une « terre sans peuple » puisse prospérer.
Deux millions de Palestiniens sont pris au piège sous le siège et le contrôle israéliens dans la bande de Gaza, rien qu’à un petit trajet de voiture du parc de Tel-Aviv où Céline Dion a annoncé ses deux concerts. La plupart d’entre eux sont des réfugiés de cycles précédents d’agression israélienne, et la plupart sont des enfants.
Les enquêteurs de l’ONU affirment que les atrocités commises par Israël à Gaza, dont les tueries mortelles, à balles réelles, intentionnellement perpétrées par des tireurs d’élite visant du personnel de santé, des enfants, des journalistes et des personnes handicapées « pourraient constituer des crimes de guerre ou des crimes contre l’humanité ». Et pourtant, personne n’a été tenu pour responsable.
Madame Dion a appelé l’un de ses fils Nelson, en référence à Mandela, auteur de la fameuse déclaration : « Notre liberté est incomplète sans la liberté du peuple palestinien. » Mandela a également souvent dit que la Palestine était la plus grande question morale de notre temps.
À l’heure actuelle, alors que de moins en moins de grands artistes acceptent de se produire à Tel-Aviv en raison de l’apartheid, nous exhortons Céline Dion à réfléchir aux mots de Mandela et à sa propre place dans les livres d’histoire.
Signataires
• Fati Abd El Rahman, directrice de théâtre, directrice du Popular Theatre
• Tamer AbuGhazaleh, musicien, chanteur
• Youmna AbuHilal, chanteuse
• Mira AbuHilal, chanteuse
• Ramzi Aburedwan, musicien
• Shahd Abusalama, danseuse
• Moneim Adwan, chanteur, musicien, compositeur, acteur
• Ahmad Al-khatib, musicien
• Iman Aoun, actrice, directrice de théâtre, directrice du Ashtar Theatre
• Huda Asfor, chanteuse, musicienne et compositrice
• Mahmoud Awad, musicien, chanteur
• Nai Barghouti, chanteuse, musicienne
• Marina Barham, directrice du Al Harah Theater
• Nabil Bey, musicien, chansonnier
• Suhail Canaan, musicienne
• Ahmed Eid, musicien
• Mohammad Eid, acteur, directeur de théâtre
• Samir Eskanda, musicien
• Canaan Ghoul, musicien, compositeur
• Ehab Haniyah, musicien, ingénieur du son
• Youssef Hbeisch, musicien
• Tareq Jabareen, luthier
• Samer Jaradat, musicien, producteur
• Adnan Joubran, musicien, compositeur
• Remi Kanazi, poète
• Mohamed Karzon, musicien
• Khalil Khoury, musicien, compositeur
• Nadem Khoury, musicien
• Reem Malki, chanteuse
• Ahmed Masoud, dramaturge, auteur
• Khalid Massou, acteur, directeur du théâtre
• George Matar, directeur de production, danseur
• Sanaa Moussa, chanteuse
• Edward Muallem, acteur, directeur de théâtre
• Jalal Nader, musicien
• Mohamad Najem, musicien, compositeur, distributeur
• Tamer Nassar, musicien
• Charlie Rishmawi, musicien, compositeur
• Yassar S’adat, musicien
• Gandhi Saad, musicien
• Omar Saed, musicien
• Mustafa Said, musicien
• Teba Said, musicienne
• Mirna Sakhleh, directrice de théâtre
• Naser Salameh, luthier, musicien
• Kareem Samara, musicien, compositeur
• Leila Sansour, réalisatrice de films
• Lyad Staiti, musicien, directeur d’Al Kamandjati
• Yanal Staiti, musicien
• Reem Talhami, chanteuse
Un sujet qui m’intéresse, vous le savez :
Lutter en musique : quand la chanson s’invite dans les manifestations à travers le monde
Mathilde Dorcadie, Equal Times, le 10 janvier 2020
▻https://www.equaltimes.org/lutter-en-musique-quand-la-chanson
Un petit focus sur le Brésil :
Le son du Brésil
Véronique Mortaigne, Aux Sons, le 1er avril 2019
▻https://www.auxsons.com/focus/le-son-du-bresil
Et un autre sur les femmes dans la musique arabe :
Artistes issues du Maghreb et d’Orient, le foisonnement musical au féminin
Fara C, Aux Sons, le 4 mars 2019
▻https://www.auxsons.com/focus/artistes-issues-du-maghreb-et-dorient-le-foisonnement-musical-au-feminin
Et puisqu’on y est, un concert d’une demi heure de la chilienne #Ana_Tijoux à San Francisco en 2018, où elle termine par sa chanson dédiée à la #Palestine, Somos Sur :
▻http://www.hardlystrictlybluegrass.com/2018/webcast/?mrid=119603
À cause de Macron
Avec des Rosie qui sont de toutes les manifs
►https://www.youtube.com/watch?v=PBN3FqA9tw4
ANTHROPOCÈNE : L’époque humaine
Jennifer Baichwal, Nicholas De Pencier, Edward Burtynsky (2018)
▻https://www.youtube.com/watch?v=wtLXI7m0nuo
François Bellefeuille : 3.7 planètes (2019)
▻https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7109/francois-bellefeuille-environnement-humour
Alaclair Ensemble - Mets du respect dans ton bac (2019)
▻https://www.youtube.com/watch?v=LN2tKabrcuA
#Alaclair_Ensemble #musique #rap #musique_et_politique #humour #cinéma #Québec #Canada
Et un article ci-dessous qui parle de ces trois exemples...
Dès que j’aurai un peu de temps, je l’ajouterai à la quatrième compilation :
►https://seenthis.net/messages/818991
#effondrement #collapsologie #catastrophe #fin_du_monde #it_has_begun #anthropocène #capitalocène
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Sauver la planète avec une chanson ou une blague
Dominic Tardif, Le Devoir, le 27 décembre 2019
▻https://www.ledevoir.com/culture/569847/environnement-sauver-le-monde-avec-une-chanson-ou-une-blague
Vous auriez suggéré en janvier dernier qu’un des meilleurs morceaux de l’année musicale québécoise serait créé par Alaclair Ensemble pour le compte de la Ville de Laval, que l’on vous aurait sans doute soupçonné d’avoir un peu trop fumé d’herbe légale. Et pourtant, c’est bel et bien grâce à un improbable refrain faisant l’apologie d’un tri éclairé des matières recyclables, Mets du respect dans ton bac, que le collectif hip-hop conclut triomphalement 2019. Cela en ayant ajouté un nouveau tube — authentique tube ! — à son répertoire à part de ça !
La redoutable efficacité du premier titre, et du clip l’accompagnant, avait évidemment de quoi étonner, tant la mission — rappeler aux Lavallois que mettre ou ne pas mettre au recyclage — était casse-gueule. Nombre d’artistes n’ont-ils pas sacrifié leur crédibilité sur l’autel de telles campagnes de sensibilisation publique, envisagées avec un surplus de sérieux confinant au ridicule ? Le succès de Mets du respect dans ton bac tient sans doute ainsi largement à cette absence manifeste de peur de faire les fous, voire d’avoir l’air fou, qui distingue depuis toujours Alaclair au coeur d’un paysage hip-hop où règne une certaine morgue.
« Les autres [rappeurs] qui sont stressés à propos de leur crédibilité n’auraient jamais osé s’embarquer là-dedans », résume le MC et beatfaiseur KNLO, manière de dire que la légendaire inclinaison de la troupe bas-canadienne à entraîner le hip-hop là où il n’est jamais allé — dans ce cas-ci dans un centre de tri — a beaucoup contribué à ce que Mets du respect dans ton bac ne finisse pas au dépotoir des chansons à message provoquant le malaise, plutôt que l’éveil.
Se fier au messager
Mais au-delà de l’instructive ritournelle d’Alaclair — « Métal, verre, plastique, carton, papier, that’s it » —, quel est le pouvoir des artistes et de leurs oeuvres en matière d’environnement ? Peuvent-ils réellement favoriser les changements de comportement chez un vaste public ?
« Ce que l’art peut surtout changer, c’est la perception des normes sociales, la perception qu’il y a une conscience de plus en plus importante dans la population, chez les gens qui nous entourent, qu’il faut se préoccuper de l’environnement », souligne la chercheuse postdoctorale en communication environnementale à l’Université Laval et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke Valériane Champagne Saint-Arnaud.
L’influence de l’art en matière de bonnes habitudes écologiques reposerait donc moins, selon Mme Champagne Saint-Arnaud, sur la force d’une oeuvre en particulier, que sur une multiplication d’oeuvres, et sur une diversification des profils de créateurs livrant pareil message. « Le fait que le message soit porté par des figures qui ne sont pas identifiées comme des écologistes vert foncé, c’est une excellente stratégie pour que certains citoyens se reconnaissent davantage. »
Voilà un des grands atouts du passionnant balado de Radio-Canada 3.7 planètes, dans lequel l’humoriste François Bellefeuille, pas spécialement associé à la lutte contre la crise climatique, tient la chronique des transformations qu’il apporte à son quotidien afin de réduire son empreinte carbone. L’auditeur l’accompagne en parallèle dans la création d’un numéro comique qui inciterait ses nombreux admirateurs — 200 000 billets vendus jusqu’à maintenant de son spectacle Le plus fort au monde — à l’imiter.
« Je sais que parmi les gens qui me suivent, il y en a beaucoup qui ne s’attendent pas à se faire parler de ce sujet-là et qui vont peut-être être plus ouverts parce que c’est moi qui en parle. Je reçois plein de messages au sujet de mon bidet, en tout cas ! » confie Bellefeuille au sujet du neuvième épisode du balado, dans lequel il renonce au papier hygiénique, et installe un bidet dans sa salle de toilettes. « Je ne veux pas me vanter, mais je pense que j’ai fait considérablement augmenter les ventes de bidet au Québec. » Qui osera désormais prétendre que les humoristes sont inutiles ?
L’art à double tranchant
Le processus d’écriture et de rodage de ce nouveau numéro aura cependant été l’occasion, pour François Bellefeuille, de mesurer les limites de l’ironie. Un passage de son monologue dans lequel il prétendait ne s’être jamais astreint à rincer un pot de beurre d’arachides pour le mettre au recyclage — ce qui est faux — semblait conforter certains spectateurs dans leur insouciance, constatait l’humoriste en recevant les rires qu’il générait alors.
« Je me questionne beaucoup sur le deuxième degré, et j’ai de plus en plus l’impression que ce n’est pas si efficace pour influencer l’opinion des gens. J’ai l’impression que si ma véritable opinion à moi se situe dans le deuxième degré, je m’adresse seulement aux gens qui veulent bien voir ce deuxième degré, et qui sont déjà sensibles à ce que je défends. Je me suis rendu compte à quel point c’était important d’être clair sur mes intentions, surtout dans notre ère post-factuelle. Je ne pensais jamais que je dirais ça un jour, mais je préfère être un peu moins drôle quand je parle de sujets sérieux comme celui-là, juste pour être sûr d’être clair. »
Le monde des arts visuels fait aussi face à des dilemmes, notamment en ce qui concerne la représentation des ravages que causent les changements climatiques et les excès du capitalisme. Anna Brunette, une étudiante à la maîtrise en histoire de l’art à l’UQAM dont le mémoire porte sur les paradoxes de la conscientisation environnementale en art actuel, évoque deux tendances faisant débat en art écologique : celle du catastrophisme qui « fige les spectateurs et augmente l’écoanxiété, au lieu de mobiliser », et celle de l’esthétisation de la désolation environnementale.
Le documentaire Anthropocène : L’époque humaine (2018) est certes tissé de plans à couper le souffle, mais suffit-il de voir une raffinerie texane ou un dépotoir kenyan pour vivre son épiphanie écologiste ? « Évidemment qu’un film comme celui-là est un formidable outil de conscientisation, mais il y a une ambiguïté esthético-éthique qui crée une expérience à mi-chemin entre la contemplation, la crainte, la culpabilisation et le désir d’intervention », observe celle qui regrette le manque de contextualisation réduisant la portée de bien des oeuvres d’art écologique. « Les oeuvres viennent sonner le spectateur, mais le laissent démuni, frustré. »
L’avenir de l’art écologique passerait impérativement, pour Anna Brunette, par son déploiement à l’extérieur des musées, essentiel à ce que des néophytes puissent en éprouver les effets. « Mais il faut aussi faire confiance à l’intelligence des publics, ne pas avoir peur de parler de la complexité des enjeux. »
Reste, vous dira KNLO, qu’il n’y aurait rien de plus triste que de s’interdire le plaisir que provoque l’art, sous prétexte que la situation planétaire est critique. « C’est une époque tragique qu’on vit. Il faut apprendre à danser. »
Il movimento delle Pantere Nere - Wikiradio del 04/12/2015
▻http://www.rai.it/dl/portaleRadio/media/ContentItem-f6c989dd-9486-49d6-b827-600887510e2d.html
l 4 dicembre #1969 a #Chicago viene ucciso dalla polizia #FredHampton, leader delle Pantere Nere con Paolo Bertella Farnetti
Repertorio
– alcuni estratti da un documentario dedicato al movimento delle Pantere Nere, trasmesso all’interno del programma tv Boomerang - Ricerca in due sere (RAI, 30 luglio 1970)
– un breve estratto da una puntata di La storia siamo noi dal titolo «Hoover: i segreti dell’FBI» (RAI 3, 10 giugno 2003)
– un tg americano del settembre 1968 che riferisce la definizione del movimento delle #BlackPanthers come «la più grande minaccia interna per la nazione» data dal capo dell’ #FBI, John Edgar Hoover (fonte: YouTube)
Brani musicali
– «The end of silence» di Elaine Brown, cantrice del movimento delle Black Panthers di cui entrò a far parte nel 1969 ricoprendo diversi incarichi importanti (dall’album Seize the Time, ed. Vault 1969)
– «The Panther», dallo stesso album di Elaine Brown
– «The Meeting» di Elaine Brown, che divenne l’inno nazionale del movimento
❞
#podcast #wikiradio #RaiRadio3 #usa #afroamerique #blackcommunity #racism
#audio #Black_Panthers #histoire #USA #Etats-Unis
–—
#Elaine_Brown - The End of Silence
▻https://www.youtube.com/watch?v=oC-JbT9ic7g
Elaine Brown - The Meeting
▻https://www.youtube.com/watch?v=4JsDMwUE4mI
ping @sinehebdo
Musique et politique... #Heavy_Metal
What’s The Future Hold ? Ask A Metalhead
Peter Buckland, TEDxPSU, le 20 mars 2017
Raps syriens et russes, de solidarité avec les civils syriens bombardés par Assad et Poutine à Idlib, entraînant des centaines de milliers de déplacé.es :
On All Fronts, par le syrien #Amir_Al_Maarawi
From Russia with Love and Bombs, par la russe #Mary_Marisol
Vous vous souvenez de ce morceau Naci en Alamo, du film Vengo ? Paroles en Espagnol écrites par le réalisateur, Tony Gatlif, sur une musique d’une chanson grecque de #Dionisis_Tsaknis, et chanté par en 2000 :
▻https://www.youtube.com/watch?v=B20qtXbX4Mg
L’originale, To Tragoudi Ton Gifton (Le chant des gitans) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=jbiPmthqvzE
« Je n’ai pas d’endroit, je n’ai pas de pays, j’ai encore moins de patrie... » comment ne pas penser à en faire une version dédiée à la Palestine ? C’est ce que fait la chanteuse tunisienne #Emel_Mathlouthi en concert depuis une dizaine d’années, en voici une version : Naci en Palestina
#Musique #Musique_et_politique #Espagne #Grèce #Tunisie #Palestine #Gitans #Roms
Le nouveau clip de Sidi Wacho - Elegante :
▻https://www.youtube.com/watch?v=6j-tX23boD8
#Sidi_Wacho #France #Chili #Musique #Rap #Musique_et_politique
Réédition du disque rare de #Hugh_Masekela, Live in Lesotho (1980), en écoute ici :
Un article qui donne envie de l’écouter : Music is the weapon
Atiyyah Khan, Africa’s a Country, novembre 2019
▻https://africasacountry.com/2019/11/music-is-the-weapon
Le concert est censé avoir eu lieu avec Miriam Makeba, mais si elle était peut-être sur scène ce jour là, je ne crois pas qu’elle apparaisse sur le disque...
Aucun rapport : En 1969, un des plus grands humoristes blancs afrikaan d’Afrique du Sud était #Al_Debbo, un plombier d’origine libanaise... bizarrerie...
#Simphiwe_Dana - Bantu Biko Street (2006)
Episode I : Convergence des luttes | Radio Campus Paris
▻https://www.radiocampusparis.org/episode-i-convergence-des-luttes
Émission signalé par Rocé en disant qu’ils ont parlé de #musique_et_politique
Dans ce numéro vinyle trip, l’émission qui mélange vinyle et culture retrace l’histoire d’un disque mythique, de Miriam makeba, et son engagement de l’époque toute en faisant le lien avec la compilation par les damné.e.s de la terre, réalisée par le rappeur français Roce qui était l’invite de ce numéro, pour un échange passionnant, avec plusieurs morceaux en bonus
#Rocé #Miriam_Makeba #panafricanisme #musique #politique @sinehebdo
"Las Tesis" : Elles sont les chiliennes qui ont créé « Un violeur sur ton chemin »
►https://came2016.wordpress.com/2019/11/29/elles-sont-les-chiliennes-qui-ont-cree-un-violeur-sur-ton-chemin
Traduction de l’article Ellas son las chilenas que crearon « Un violador en tu camino » paru dans verne.
La chanson est devenue virale durant les manifestations pour éradiquer la violence faite aux femmes au Chili : « Le violeur c’est toi »
Quatre femmes de 31 ans ont organisé une manifestation féministe avec une centaine de voix. « Et ce n’était pas ma faute, ni où j’étais, ni comment j’étais habillée », dit le couplet le plus répété de cette intervention. « Le violeur c’est toi », accusent les paroles de cette chanson qui a été partagée par les médias au niveau international.
On parle du collectif Lastesis [les thèses en français ndltrad], fondé par Dafne Valdés, Paula Cometa Sibila Sotomayor et Lea Cáceres, toutes originaires de Valparaíso au centre du Chili. « On s’appelle Lastesis parce que notre postulat est d’utiliser des thèses de théories féministes et de les mettre en scène pour que le message se diffuse. », disent trois des quatre filles de la côte à Verne, par téléphone.
J’avais modestement tenté, via @karacole, une traduction des paroles le jour même par ici ►https://nantes.indymedia.org/articles/47543 et j’ai l’impression que @sinehebdo était venu m’aider en commentaire... et je le découvre grâce aux précieuses fléchettes #seenthis ici ▻https://seenthis.net/messages/813063 , expliquant un truc qu’on n’arrivait pas à comprendre avec d’autres, et qu’explique ici Camé :
Un des couplets de cette chanson est un extrait de l’hymne des carabineros chiliens. « Il est déplacé de dire que la police veille sur le sommeil des femmes, c’est pour ça que nous les citons, pour mettre en évidence la contradiction, ironiquement. », commentent les chiliennes. Il s’agit de de la cinquième strophe de l’hymne des carabineros. « Dors tranquille, petite fille innocente, sans te préoccuper des bandits, car pour ton sommeil doux et souriant veille ton aimant carabinero ».
#feminisme #hymne #culture_du_viol #Las_Tesis #LasTesis #UnVioladorEnSuCamino #ElVioladorEresTu
Je m’en étais rendu compte et j’avais fait des recherches pour aboutir à la même conclusion. J’ai même cru un temps qu’elles avaient changé le verbe « veille » par « viole », mais en fait non...
Autre petite modif, le premier paragraphe devrait être au tutoiement...
#chanson #musique #musique_et_politique #viol #femmes #chili
En croisant pas mal de versions j’ai mis à jour la traduction sur @indymedianantes, ça donne ça :
« Un violeur sur ton chemin »
Le patriarcat est un juge qui nous juge à la naissance
Et notre punition est la violence que vous ne voyez pas
Le patriarcat est un juge qui nous juge à la naissance
Et notre punition est la violence que, là, vous voyez
C’est le féminicide, l’impunité pour mon assassin,
C’est la disparition, c’est le viol.
Et le coupable ce n’est pas moi, ni mes fringues, ni l’endroit (x4)
LE VIOLEUR C’ETAIT TOI
LE VIOLEUR C’EST VOUS
Ce sont les flics, les juges, l’État, le président
L’ÉTAT OPPRESSEUR EST UN MACHO VIOLEUR (x2)
LE VIOLEUR C’ETAIT TOI
LE VIOLEUR C’EST VOUS
Dors paisiblement, fille innocente
Sans te soucier du bandit
Car pendant ton rêve, doux et souriant
Veille ton amant carabinier
(ce paragraphe est ironique, c’est un extrait de l’hymne des flics chiliens)
LE VIOLEUR C’ETAIT TOI
LE VIOLEUR C’EST VOUS
LE VIOLEUR C’ETAIT TOI
LE VIOLEUR C’EST VOUS
Le choix de maintenir le « tu » et le « vous » fait sens dans la chanson : le violeur c’etait toi, mais par la construction patriarcale de la société, le violeur devient vous, les flics, les juges, l’Etat, le président...
En complément : une BD de traduction trilingue
VieBell a fait une version BD sur twitter avec les gestes et une version espagnol / français / anglais
C’est ici : ▻https://twitter.com/ViolettaBeh/status/1204888533128888322
C’est sauvegardé par là : ▻https://web.archive.org/web/20191213140243/https:/twitter.com/ViolettaBeh/status/1204894157581508609
J’ai aussi ajouté un lien vers l’album photo du cortège féministe du 7 décembre à Nantes dont vous avez vu les photos passer :
►https://www.flickr.com/photos/valkphotos/albums/72157712116254476
SONGS FOR PALESTINE, Free City Radio avec Stefan et Dror (une demi heure, enregistrée le 27 novembre 2019, sur CKUT) :
▻http://www.drorlist.com/Tadamon/FreeCityRadio271119.mp3
A l’occasion de la Journée internationale de solidarité avec le peuple palestinien, et pour célébrer 70 ans de chansons pour la Palestine...
1) Fairuz, Sanarjiou Yawman (We will return one day), Lebanon 1967
2) Peter Tosh, Equal Rights, Jamaica 1977
3) Terez Sliman, Tamer Nafar, and Marwan Makhoul, Allah al-Thawra (God of the Revolution), Palestine, 2014
4) Bashir Besaiso, Mohammed Al-Baz, Minim Awad and Ehab Khrais, Al-Rabye al-Ahmar (The Red Spring), Palestine (Gaza) 2018
Rappel : Soixante-dix ans de chansons pour la Palestine
Emmanuel Dror, Les Utopiques, le 4 juin 2019
►https://seenthis.net/messages/698891
#Palestine #Musique #Musique_et_politique #radio #histoire #shameless_autopromo
Comme on peut s’en douter, les amateurs de rap ont voté Obama, et les amateurs de country ont voté Trump. Mais, plus intéressant, ce sont les amateurs de hard rock qui ont fait pencher la balance, en votant Obama en 2012 et Trump en 2016 !
Why Obama-Trump swing voters like heavy metal
The Economist, le 16 novembre 2019
▻https://www.economist.com/graphic-detail/2019/11/16/why-obama-trump-swing-voters-like-heavy-metal
Ou sur twitter :
▻https://twitter.com/gelliottmorris/status/1195012997682487303
#Musique #Musique_et_politique #USA #Barack_Obama #Donald_Trump #rap #country #hard_rock #heavy_metal #élections #vote
Le violeur c’est toi : intervention féministe du collectif LasTesis au Chili
►https://nantes.indymedia.org/articles/47543
UN VIOLADOR EN TU CAMINO
Colectivo LASTESIS, Youtube, le 25 novembre 2019
▻https://www.youtube.com/watch?v=M_HMb97zY7Y
(j’ai pris une version sans les chiens)
«Un violador en tu camino»
El patriarcado es un juez que nos juzga al nacer
Y nuestro castigo es la violencia que NO ves
El patriarcado es un juez que nos juzga al nacer
Y nuestro castigo es la violencia que YA ves
Es Femicidio, impunidad para mi asesino,
Es la desaparición, es la violación.
Y la culpa no era mia, ni donde estaba, ni como vestia
El VIOLADOR ERAS TÚ
EL VIOLADOR ERES TÚ
Son los pacos, los jueces, el Estado, el presidente
EL ESTADO OPRESOR ES UN MACHO VIOLADOR
El VIOLADOR ERAS TÚ
EL VIOLADOR ERES TÚ
Duerme tranquila, niña inocente,
Sin preocuparte del bandolero,
Que por tu sueño dulce y sonriente
Vela tu amante carabinero
El VIOLADOR ERAS TÚ
EL VIOLADOR ERES TÚ
« Un violeur sur ton chemin »
Le patriarcat est un juge qui nous juge à la naissance
Et notre punition est la violence que tu ne vois pas
Le patriarcat est un juge qui nous juge à la naissance
Et notre punition est la violence que, là, tu vois
C’est un féminicide, c’est l’impunité pour mon assassin,
C’est la disparition, c’est le viol.
Et ce n’était pas ma faute, ni où j’étais, ni comment j’étais habillée
Le violeur, c’était toi
Le violeur, c’est toi
Ce sont les flics, les juges, l’État, le président
L’État oppresseur est un macho violeur
Le violeur, c’était toi
Le violeur, c’est toi
Dors paisiblement, fille innocente
Sans te soucier du bandit
Car pendant ton rêve, doux et souriant
Veille ton amant carabinier
Le violeur, c’était toi
Le violeur, c’est toi
#chanson #musique #musique_et_politique #viol #femmes #féminisme #chili
Dors paisiblement, fille innocente
Sans te soucier du bandit
Car pendant ton rêve, doux et souriant
Veille ton amant carabinier
Est ironique, c’est un extrait de l’hymne des flics du Chili...
▻https://www.musica.com/letras.asp?letra=1666406
Deux jours que je me dis « zut, t’as oublié de le publier ton article de @karacole sur seenthis ! » et grâce à des liens et d’autres liens, j’écris, et je découvre ... oh un commentaire sur mon article par sieur @sinehebdo puis une publication @rezo ! J’adore ces trucs là ! Bref, j’ai quand même seenthisé un autre article sur le sujet par icite : ►https://seenthis.net/messages/813529
Je continue à penser qu’il est dommage qu’une vraisemblable étoile @seenthis nous coupe du flux de @indymedianantes ...
« Je continue à penser qu’il est dommage qu’une vraisemblable étoile @seenthis nous coupe du flux de @indymedianantes ... » Comment cela ? Qu’est-ce qu’"une étoile sur SeenThis" ?
@martin4 c’est parce que les gens qui gèrent un flux RSS (qui s’importe automatiquement en seens, comme là pour Indy Nantes), quand ils ne se connectent jamais, au bout d’un moment ça met en pause l’importation de leurs articles en seens, en ajoutant une * devant l’URL.
@val_k j’ai enlevé l’étoile du coup effectivement. Mais bon c’est pas « dommage », c’est normal qu’il y ait cette sécurité, ça évite des comptes fantômes. Enfin ce qui est dommage c’est que la ou les personnes qui ont ajouté ce compte (il y a un email lié bien sûr) ne le gère pas et n’ait pas elles-même réactivé le flux RSS.
@rastapopoulos tu as aussi mis à jour le champ en_ligne dans la base ? (sans quoi l’étoile reviendra automatiquement, ha ben elle est déjà revenue)
Le chant des grenouilles - Une contre histoire d’Italie à travers le chant populaire
"Senti le rane che cantano…"
« Ecoute les grenouilles qui chantent... »
C’est ainsi que commence l’un des chants les plus anciens du répertoire des mondines, les travailleuses des rizières du nord de l’Italie. L’un de ces nombreux chants oubliés, ou édulcorés dans sa version proposée au grand public à partir des années 70, et où les grenouilles ont disparu pour laisser place à un plus agréable : « Amore mio non piangere... » « Mon amour, ne pleure pas... »
L’Etat italien a il y a peu célébré son 150e anniversaire, et sa rhétorique patriotique a envahi le débat public en imposant une version de l’histoire : un beau conte, dont le héros est un peuple abstrait autant qu’idéalisé, bien éloigné de la réalité douloureuse et quotidienne des classes populaires et de leurs tentatives d’émancipation.
Dans ce spectacle mêlant récits, chants et musique, nous vous ferons entendre d’autres voix : celles, orgueilleuses et enragées, des brigands méridionaux et de leur guerre désespérée contre le nouvel Etat ; celles des paysans et des ouvriers agricoles, dont les luttes pour une existence meilleures seront sans relâche ; celles des travailleurs des carrières de marbre de Toscane, des mineurs de soufre de Sicile ; les voix fières et impertinentes des mondines ; celles des émigrés qui, après des décennies de défaites, allaient poursuivre leur rêve de justice dans d’autres terres.
Quarante année de révoltes, de rebellions, d’illusions destinées à briser la fureur répressive d’un Etat qui punit impudemment les justes et récompense les assassins.
Un lointain mais persistant coassement de grenouilles, refusant de se taire devant les fanfares sonores du pouvoir.
▻https://www.terracanto.org/fr/le-chant-des-grenouilles-une-contre-histoire-ditalie-%C3%A0-travers-le-c
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