#musique_et_politique

Sur du bon raï : genèse et essor d’une musique libératrice.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Ra%C3%AF_ann%C3%A9es_80_(Alg%C3%A9rie).jpg/610px-Ra%C3%AF_ann%C3%A9es_80_(Alg%C3%A9rie).jpg?20140329002219

"Au cours des années 1970, le raï commence à essaimer hors de son aire d’origine, se diffusant au reste de l’Algérie et à la diaspora maghrébine grâce un nouveau support audio : la cassette, dont le faible coût et la facile reproduction assurent le succès. A Paris, des cabarets raï apparaissent à Barbès/la Goutte d’Or. (3) Les cassettes s’arrachent chez les nombreux disquaires du quartier (Chez Sauviat, Oasis, Cléopâtre, la Voix du Globe, Chant d’or). Pour la plupart des immigrés algériens en France, la musique contribue un peu à apaiser la douleur de l’exil, les difficultés d’une existence précaire et les multiples vexations racistes. Établie dans le quartier de la Goutte d’Or, Radio soleil est la première station à diffuser du raï dans l’hexagone. En janvier 1986, à la maison de la culture de Bobigny est organisé pendant trois jours le premier festival de raï hors d’Algérie. L’immense succès de l’événement contribue à la reconnaissance internationale du genre. Parmi les têtes d’affiche du festival, on trouve Cheb Khaled, Cheb Mami, Chaba Fadela, Cheb Hamid, Raïna Raï. Fondé à Paris, ce groupe dresse un pont entre la France et l’Algérie avec ses compositions électrisées. ("Zina"). "

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/12/sur-du-bon-rai-genese-et-essor-dune.html

> en version podcast : ▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Sur-du-bon-ra-gense-et-essor-dune-musique-libratrice-e26blkj

La musique d’Angola : Un incroyable répertoire
▻https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-serie-musicale/bonga-5221922

https://www.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2023/11/baf510e2-1fff-42eb-b5de-b5c50c53cc5b/1200x680_sc_bongaaaa.jpg

La semba, ce genre musical politique, fusion de rythmes anciens, la kizomba, musique lascive évidemment poétique et presque nostalgique qui se danse, l’incontournable kuduro… L’Angola est l’un des pays dont l’histoire, terrible, n’a d’égal que la richesse de son incroyable répertoire musical.

L’Angola a connu la terrible colonisation portugaise, la très difficile lutte pour l’indépendance et une guerre civile qui a duré jusqu’en 1991. Toutes les difficultés, les souffrances, le peuple angolais les a racontées, les a chantées et a tenté de les transcender justement par la #musique, même si bien des figures musicales dans cette playlist sont mortes à cause de leurs positionnements.

"Y a de la joie". Le Front populaire, une parenthèse enchantée.

« Les chansons d’alors sont autant d’instantanés du climat euphorique qui accompagne l’installation au pouvoir du Front pop’. Elles ont pour thèmes les loisirs en vogue : la fréquentation des guinguettes, la pêche, le vélo... Pour s’offrir des moments de répits et s’évader, la plupart des ouvriers de la région parisienne se contentent dans un premier temps de voyages de proximité, dans un rayon de quarante à cinquante kilomètres autour de chez eux. Ainsi, les bords de Marne, de Seine ou d’Oise figurent parmi les principales destinations ("Du côté de Nogent", "Le long de la Marne à Nogent"). Dans ce cadre de verdure, loin des puanteurs de l’usine, il est possible de se délasser, de regarder passer le chaland et de taquiner le goujon. La pêche, activité populaire et contemplative, inspire de nombreux morceaux. Ainsi, Germaine Sablon le clame haut et fort :"Ici, on pêche". Quant à Damia, elle se pose des questions métaphysiques : "Aimez-vous les moules marinières ?". »

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blog : ▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/11/y-de-la-joie-le-front-populaire-une.html

podcast : ▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Y-a-de-la-joie--Le-Front-populaire--une-parenthse-enchante-e28oi

« J’entends parler du Sida ». Les traces musicales d’une pandémie.

"La méconnaissance des causes et des modes de transmission de la maladie fait souffler un vent de panique et alimente la machine à fantasmes. Certains accusent les homos de transmettre délibérément le virus. Les malades sont traités comme des parias par ceux qui redoutent le simple contact avec un séropositif. Un réflexe d’ostracisation se met en place. En Allemagne, la CSU, le parti social chrétien de Bavière préconise l’enferment des malades. En France, Jean-Marie Le Pen propose une politique ségrégationnistes à l’encontre de ceux qu’il désigne comme des « sidaïques » à enfermer dans des « sidatoriums ». D’aucuns se persuadent que l’on peut être contaminé en touchant un malade, en buvant dans son verre, en étant piqué par un moustique ou en s’asseyant sur les lunettes des toilettes. En réalité, la transmission ne peut se faire que de la mère à l’enfant, par contact sexuel, par échange de seringues ou transfusion sanguine. "

A lire : ▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/11/jentends-parler-du-sida-les-traces.html

ou écouter : ▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Jentends-parler-du-Sida-e248sed

https://d2a9bkgsuxmqe2.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_episode400/29021397/29021397-1687698673503-1fbb93bbd842f.jpg

Gallo Rojo, Gallo Negro (Los Dos Gallos)

https://www.antiwarsongs.org/img/upl/SUECIA1.jpg

Cuando canta el gallo negro
es que ya se acaba el día.
Si cantara el gallo rojo
otro gallo cantaría.

Ay, si es que yo miento,
que el cantar que yo canto
lo borre el viento.
Ay, qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto.

Se encontraron en la arena
los dos gallos frente a frente.
El gallo negro era grande
pero el rojo era valiente.

Ay, si es que yo miento,
que el cantar que yo canto
lo borre el viento.
Ay, qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto.

Se miraron a la cara
y atacó el negro primero.
El gallo rojo es valiente
pero el negro es traicionero.

Ay, si es que yo miento,
que el cantar que yo canto
lo borre el viento.
Ay, qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto.

Gallo negro, gallo negro,
gallo negro, te lo advierto:
no se rinde un gallo rojo
mas que cuando está ya muerto.

Ay, si es que yo miento,
que el cantar que yo canto
lo borre el viento.
Ay, qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto.

▻https://www.youtube.com/watch?v=QClDCtb4dow

#musique #chanson #résistance #Espagne #franquisme #coq #coq_noir #coq_rouge #guerre_civile_espagnole #musique_et_politique

L’épopée de la #nueva_cancion : 1973, la blessure

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Billy Bragg released a response song called “Rich Men Earning North of a Million.”
▻https://www.youtube.com/watch?v=qGNFR7pgxDY

Explication : ▻https://jacobin.com/2023/09/oliver-anthony-billy-bragg-rich-men-north-of-richmond-union

#travail #musique #exploitation #syndicalisme

Les chansons du hirak.

"Le plus fameux chant de supporter, largement repris par les manifestants du hirak. La Casa del Mouradia, c’est son nom, a été composée en 2018 par Ouled El Bahdja, « les enfants de la Radieuse », un groupe de supporters de l’USMA (Union Sportive de la Medina d’Alger), l’un des deux grands clubs de foot d’Alger. Le titre se réfère à la Casa de papel, la série au succès planétaire racontant les aventures d’une bande de braqueurs de banques. Ici, Ouled El Bahdja assimile El Mouradia, le nom de la résidence officielle du président algérien, situé sur les hauteurs de la ville, à une « maison de voleurs ». Dans le morceau, le palais présidentiel algérien fait l’objet d’un braquage, mené par Bouteflika le kleptocrate, le zombie, le fantôme, le portrait et sa clique de mafieux. Le chant est beau, profond, harmonieux. Les paroles percutantes et ironiques, chantées en arabe dialectal, fustigent l’incurie d’un clan, dont la seule motivation reste sa perpétuation aux sommets de l’État et l’enrichissement personnel, toujours au détriment des Algériens. "
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/06/les-chansons-du-hirak.html

Version podcast :
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Les-chansons-du-Hirak-e2090e8

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/B%C3%A9ja%C3%AFa_City_08.jpg

« Tirailleurs tiraillés ». Hommages musicaux et enjeux de mémoires.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/05/tirailleurs-tirailles-hommages-musicaux.html

« Les logiques discriminatoires ancrées dans l’histoire de ces troupes conduisent à la cristallisation des pensions à partir de 1958. Alors même qu’ils avaient participé aux mêmes conflits que les soldats métropolitains, les anciens tirailleurs touchaient des sommes très inférieures à celles perçues par leurs homologues européens. Elles sont gelées aux taux versés lors de l’indépendance des pays dont sont originaires les tirailleurs, donc maintenues à un niveau ne tenant absolument pas compte de l’évolution du coût de la vie. En 2007, grâce aux mobilisations des associations d’anciens combattants, à l’implication de leurs descendants et à la sortie du film Indigènes de Rachid Bouchareb, la discrimination flagrante que constituait le gel des pensions trouve enfin une résolution avec une décristallisation partielle des pensions des anciens combattants africains. »

https://s3-us-west-2.amazonaws.com/anchor-generated-image-bank/staging/podcast_uploaded_episode400/29021397/29021397-1681543624320-43721757e95f8.jpg

Les tirailleurs sénégalais au prisme de la chanson.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/05/le-tirailleur-senegalais-au-prisme-de.html

"La chanson coloniale « Bou-dou-ba-da-bouh », composée en 1913 par Albert Valsien sur des paroles de Lucien Boyer, est interprétée au front par Félix Mayol devant des tirailleurs. Le morceau met en scène un soldat noir venu défiler à Paris. Beau garçon, il subjugue le cœur des femmes et s’éprend d’une jeune couturière. Reparti en Afrique avec son unité, le malheureux trouve la mort. Le morceau porte un regard très ambivalent sur le tirailleur. Le soldat est réduit à des caractéristiques physiques. "Grand gaillard à la peau noir / aux dents comme l’ivoire", il est "l’plus beau gars / de tout’ la Nouba". La mention de sa « flûte en acajou » n’est qu’un prétexte pour mieux évoquer la prétendue lubricité des soldats noirs. "

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/D%C3%A9fil%C3%A9_des_tirailleurs_de_police_-_Douala_-_M%C3%A9diath%C3%A8que_de_l'architecture_et_du_patrimoine_-_AP62T096123.jpg?20201210105043

Un billet également disponible en podcast :
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Les-tirailleurs-sngalais-au-prisme-de-la-chanson-e1vpq91

« Fire Island » du Village People. La culture gay sort du ghetto.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/04/fire-island-du-village-people-la.html

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« Posée face à l’océan Atlantique à deux heures de New York, Fire Island est une fine bande de terre d’environ 300 mètres de large étirée sur une cinquantaine de kilomètres. On ne s’y déplace qu’à pied ou en bateau. Pendant des siècles, elle n’a abrité que quelques contrebandiers. Dans les années 1920, l’île devient le refuge de la bohème new-yorkaise. Écrivains, musiciens, acteurs, vedettes en tout genre s’y retrouvent. L’isolement des lieux, la complaisance de la police locale permettent d’échapper à la prohibition qui sévit alors avec virulence sur le continent. Les autochtones encaissent l’argent des locations saisonnières et ferment les yeux. » ...

Negro spirituals et gospel : les chants de ralliement des esclaves.

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« Les spirituals se muent parfois en outils de communication, mis au service de l’Underground railroad. Ce « chemin de fer souterrain » désigne le système permettant d’organiser la fuite loin du Sud esclavagiste. Afin de s’exprimer sans risques, les esclaves noirs américains se dotent de tout un jargon métaphorique, incompréhensible des maîtres. Les esclaves n’empruntent pas de trains, encore moins de tunnels, mais reprennent en revanche à leur compte le champ sémantique du rail. Ainsi, le chef de train ou conductor est celui qui, connaissant la région, conduit les esclaves en fuite jusqu’à une station. On désignait par ce terme le domicile ou le refuge mis à disposition des fugitifs par des soutiens de la cause (souvent des quakers blancs). (5) Ils y trouvent un abri, de quoi se restaurer et un peu d’argent pour poursuivre leur route. Les stations, distantes d’environ 20 miles, constituent autant d’étapes sur le chemin vers la liberté, à l’instar d’une ligne de train. Le train occupe donc une place importante dans de nombreux spirituals et monter à bord devient synonyme de liberté. C’est le cas du Gospel Train interprété notamment par Rosetta Tharpe. "Le train du gospel arrive / Montez à bord, les enfants, montez à bord". »

En version écrite :
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/04/negro-spirituals-et-gospel-les-chants.html

En version podcast :
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Negro-spirituals-et-gospel-les-chants-de-ralliement-des-esclaves

"Face à la police". Le délit de faciès sous la plume des rappeurs.
▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/Face--la-police--Le-dlit-de-facis-sous-la-plume-des-rappeurs-e1t8tvh/a-a8crv50

https://decolonial.hypotheses.org/files/2021/04/Controle-facies.jpeg

"Les contrôles au faciès sont régulièrement documentés par des enquêtes militantes et scientifiques, dont il ressort que la pratique est généralisée. Les jeunes issus des minorités visibles – « perçus comme Noirs ou Arabes » selon les termes du rapport du Défenseur des Droits en 2016 – ont 20 fois plus de probabilités d’être contrôlés que les autres catégories de la population. Lors des contrôles, ils sont également trois fois plus souvent tutoyés, insultés et brutalisés. De nombreux Français, blancs de peau, ne sont, au contraire absolument jamais contrôlés.

La police s’abat sur cette jeunesse surcontrôlée comme la vérole sur le bas-clergé, encore plus en cas de port d’un survêtement, d’une casquette ou capuche. Les contrôles sont souvent pratiqués au sein même du quartier d’habitation des jeunes par des policiers qui connaissent parfaitement leur identité. Les fouilles s’accompagnent en outre de palpations. L’exercice tient presque d’un rituel d’humiliation imposé par la police. Emmanuel Blanchard parle ainsi de « cérémonie de dégradation ». "

Dans la Tchécoslovaquie sous le joug soviétique, la dissidence se joue en musique.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/03/dans-la-tchecoslovaquie-sous-le-joug.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Warsaw_Pact_invasion_in_Prague_Bild-11638-3.jpg?20220805102224

"Libérée du joug nazi par l’Armée rouge, la République tchécoslovaque tombe en 1948 dans l’orbite soviétique. Elle devient alors une dictature communiste, au sein de laquelle la Sûreté de l’Etat (Státní Bezpečnost – StB) sévit avec zèle. Une chape de plomb s’abat sur la société et les productions culturelles.

Si les autorités communistes dénoncent et fustigent le rock, une musique décrite comme « capitaliste et perverse », elles ne réussissent cependant pas à en empêcher ni l’attrait ni la diffusion. Au cours des années 1960, le pays connaît une libéralisation timide, marquée par une production culturelle d’une grande richesse, notamment dans le domaine de la musique populaire. Ainsi, à la veille du Printemps de Prague, les jeunes tchécoslovaques partagent nombre de pratiques culturelles avec leurs homologues occidentaux. Constatant l’émergence des nouvelles tendances culturelles, le régime hésite face à l’attitude à adopter. Par conformisme et peur, il opte finalement pour ce qu’il sait le mieux faire : réprimer. Dès lors, les policiers traquent tous ceux qui arborent les cheveux longs ; un choix esthétique considéré comme un scandaleux symbole de liberté scandaleux. La guerre aux « chevelus » est déclarée."

A la découverte des merveilles du Konpa, musique et danse populaire d’Haïti.

version blog :
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/03/a-la-decouverte-des-merveilles-du-konpa.html

version podcast :

▻https://podcasters.spotify.com/pod/show/blottire/episodes/A-la-dcouverte-des-merveilles-du-Konpa--musique-et-danse-populai
" En 1967, Nemours Jean-Baptiste dédie « Ti Carole » à un de ses fans, Antoine Khouri, un Tonton macoute. Cette redoutable milice armée constitue la garde prétorienne de Papa Doc. Elle pourrait avoir comme devise : racket, extorsion et crime organisé. En 1964, Duvalier s’autoproclame président à vie. A sa mort, son fils, Jean-Claude, alias Baby Doc, prend la succession de Papa. Les musiciens doivent filer droit, chanter les louanges du dictateur, opter pour des thèmes inoffensifs et consensuels ou s’exiler.

C’est dans ce contexte qu’apparaît le mini-jazz. Les Difficiles de Pétionville sont d’éminents représentants de cette évolution du Konpa. Loin des effectifs pléthoriques des grands orchestres des années 1960, les nouveaux groupes, composé des jeunes musiciens influencés par le rock, mettent en valeur un instrument, guitare, saxophone ou batterie. La cymbale crash s’impose comme la signature du konpa. Elle permet de changer l’accent rythmique, accentuer certains temps forts, poser la pulsion."

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"Free Nelson Mandela". Quand les musiciens appelaient à la libération de Mandela et à la fin de l’apartheid.

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/02/free-nelson-mandela-quand-les-musiciens.html

https://i.discogs.com/EdsI5nEhXCSD-vjOJMLrrmz1zBwyNIpt9UuWvKtFbJY/rs:fit/g:sm/q:90/h:581/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE5NTg5/ODktMTI1NTA0ODIw/OS5qcGVn.jpeg

"Une frange de la jeunesse blanche libérale hostile à l’apartheid se réfugie dans la musique de Sixto Rodriguez, un guitariste et chanteur talentueux, originaire de Detroit (Michigan). Son album Cold Fact, composé en 1971, ne rencontre aucun succès aux Etats-Unis, mais une copie pirate introduite en Afrique du Sud entre en résonance avec les attentes de la jeunesse. Le disque évoque « la révolution sexuelle, la liberté politique ou l’absurdité du monde moderne ». (source D p432) Censuré par les autorités, il devient un objet culte pour tous ceux qui ne supportent plus l’apartheid."

Chanter contre le régime raciste de l’apartheid en Afrique du Sud

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/02/chanter-contre-le-regime-raciste-de.html

" (...) Le dispositif législatif repose sur un apartheid urbain qui oblige les Noirs à vivre à l’écart des villes, dans des agglomérations dont Soweto (acronyme de South West Townships), constitue l’archétype. Ainsi, en 1952, est instauré un passeport intérieur qui définit les zones où les Noirs sont autorisés à se rendre à des heures bien précises dans le cadre de leur travail. Pour rejoindre leur job, puis rentrer chez eux, les mineurs doivent donc parcourir de longues distances, généralement en train. En 1974, le trompettiste Hugh Masekela compose « Stimela (the coal train) ». « Il y a un train qui vient de tout l’arrière-pays / ce train transporte des Africains, jeunes et vieux / enrôlés pour venir travailler à contrat / seize heures par jours dans les mines d’or de Johannesburg. / Pour presque rien. » (...)"

►https://anchor.fm/blottire/episodes/Chanter-contre-le-rgime-raciste-de-lapartheid-en-Afrique-du-Sud-e1shvk0

Le rock argentin au temps des dictatures militaires (1966-1993).
"L’Argentine connaît une succession de dictatures civiles ou militaires, du milieu des années 1960 au début des années 1980. Dans le pays, le poids de l’armée est considérable, perturbant fréquemment le jeu politique. En 1966, une junte chasse du pouvoir le président Arturo Illia, élu trois ans plus tôt. Les militaires voient des marxistes partout, et mettent au pas les étudiants dont les organisations sont progressivement interdites. Aux antipodes des aspirations sécuritaires et nationalistes des nouveaux dirigeants, la jeunesse urbaine s’entiche du rock, reléguant au placard la Nueva Cancion. Des groupes comme Los Gatos ("La balsa"), Almandra ("Muchacha"), Arco Iris (« Camino »), Manal ("Jugo de tomate frio") innovent en chantant en espagnol."

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▻https://anchor.fm/blottire/episodes/Le-rock-argentin-au-temps-de-la-dictature-e1r8267

« El dorado » d’Hugo TSR ou la France des illusions perdues.

"Dans le morceau « Eldorado », Hugo TSR dresse le portrait acerbe d’une France ingrate. Il y fustige les double-discours et la trahison de valeurs et de principes sans cesse portées au pinacle par le « pays des droits de l’homme ». Les paroles s’emploient à donner une lecture critique de son histoire, reflet de ses ambiguïtés et renoncements."

▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/01/el-dorado-dhugo-tsr-ou-la-france-des.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Hugo_tsr_wikip%C3%A9dia.jpg/1200px-Hugo_tsr_wikip%C3%A9dia.jpg?20191119082345

Fantastic Negrito NPR Tiny Desk Concert
▻https://www.youtube.com/watch?v=8KhU75RkbYQ

Fantastic Negrito annonce l’album acoustique «Grandfather Courage»
▻https://www.radiofrance.fr/fip/fantastic-negrito-annonce-l-album-acoustique-grandfather-courage-2972679

Un album concept ambitieux plongeant dans les racines racistes et capitalistes des États-Unis inspiré par l’histoire vraie de ses aïeux Grandma Gallamore une écossaise blanche, une servante sous contrat, vivant en union libre avec un afro-américain esclave de la septième génération (Grandfather Courage). « Les deux ont formé une union interdite à l’époque de l’esclavage dans les années 1750 en Virginie. S’ils ont pu le faire, quelle est notre excuse ? » interroge Xavier Dphrepaulezz de son vrai nom. Un conte engagé qu’il a décidé de réimaginer laissant derrière lui les explosions rythmiques rageuses pour une version acoustique sublimant ses textes et ses performances vocales.

▻https://www.youtube.com/watch?v=dU7H9YzOEA8

#musique #blues #Fantastic_Negrito #musique_et_politique @sinehebdo

Pussy Riots : "Putin lights up the fires" (2012) Une prière punk contre Vladimir Poutine.
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/01/pussy-riots-putin-lights-up-fires-2012.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/Pussy_Riot_by_Igor_Mukhin.jpg

"Revenons sur la genèse du groupe, ses combats et modes d’action. Les Pussy Riot sont formées en septembre 2011 par une dizaine de féministes russes, afin de protester contre la volonté de Poutine de se représenter aux élections présidentielles de 2012. Les jeunes femmes s’inscrivent dans la mouvance de « Voïna » (4), un groupe d’artistes radicaux, partisans d’actions de rue pour secouer le conformisme de la société russe. Les membres du collectif s’inspirent des actionnistes viennois (5) des années 1960, des punks anglais ou du mouvement Riot Grrrl. Bien plus qu’une simple formation musicale, les PR tiennent de la nébuleuse d’artistes dont le nombre permet, en cas d’arrestations, de poursuivre le combat. Le message prime sur les personnalités, ce qui incite les membres à dissimuler leurs visages derrière une cagoule balaclava tricotée de couleur vive. Guitares électriques et poings levés, masquées, arborant robes colorées et collants bariolés, elles déferlent par surprise dans l’espace public. Les "concerts" ne durent que quelques minutes et s’apparentent à un long hurlement de protestation. "Il n’y a pas besoin de chanter très bien. C’est punk, il suffit de beaucoup crier", rappelle une des membres du collectif. "

Viens avec moi mon vieux pays

En hommage à Fabrice, Emilie et tous les autres. Cà fait du bien…

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"Glad to be gay" : le podcast de l’histgeobox s’intéresse aux musiques qui accompagnent l’affirmation de l’homosexualité masculine dans le Royaume Uni des années 1970 et 1980 :
▻https://anchor.fm/blottire/episodes/Glad-to-be-gay-e1qar9j

"En 1976, Rod Stewart jette un pavé dans la marre avec« The killing of Georgie ». Les paroles racontent l’histoire d’un jeune homosexuel mis à la rue par ses parents. La mère pleure, le père se demande ce qu’il a raté dans son éducation. Georgie part pour NY. Enfin accepté pour ce qu’il est, il vit, heureux, et s’impose comme la coqueluche de Broadway. Mais il est tué par une bande alors qu’il rentre chez lui après un spectacle. La chanson importante car elle est le premier grand succès pop dont le sujet central est le droit à vivre sa sexualité librement, sans verser dans la caricature ni le stéréotype. Un message pro gay dans une époque qui ne l’est pas. La chanson souligne l’hypocrisie des années 1970."
#TomRobinson #BronskiBeat #RodStewart #homophobie #LGBT

Linton Kwesi Johnson en cinq dubs
▻https://pan-african-music.com/linton-kwesi-jonhson-dub

https://pan-african-music.com/wp-content/uploads/2022/11/Linton-Kwesi-Johnson-e1667475596925.jpeg

PAM rend hommage à la légende vivante de la dub poetry, en revisitant cinq poèmes du maître jamaïcain. Tous sont porteurs d’une critique sociale acérée, posée sur des basses profondes et un rythme intemporel.

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Dans l’Inde de Modi, l’islamophobie des nationalistes hindous s’épanouit en musique.

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►https://lhistgeobox.blogspot.com/2022/12/dans-linde-de-modi-lislamophobie-des.html
"Les violences contre les musulmans en Inde s’inscrivent dans une longue histoire, mais un phénomène nouveau émerge ces dernières années : l’importance prise par les chants incendiaires dans la perpétuation des agressions. Les cortèges des provocateurs se déplace toujours en musique et lorsqu’ils passent devant une mosquée, le volume est poussé au maximum afin de susciter la réaction des musulmans. Entre les mains des suprémacistes hindous, la musique s’impose comme un redoutable outil de stigmatisation, une forme de dévotion et de propagande particulièrement efficace et insidieuse du point de vue des nationalistes. Depuis les années 1990, ces derniers ont pour habitude de diffuser des cassettes audios contenant des chansons haineuses, dont l’objet principal consiste à attiser les sentiments anti-musulmans. Sur des airs de musique popularisés par Bollywood, les chanteurs incitent à se débarrasser des musulmans. La dimension fédératrice et participative de la musique la rend d’autant plus dangereuse que le pays est socialement très divisé. En rassemblant les classes, elle devient un véhicule puissant pour les diffuseurs de haine antimusulmane. Dès lors, les DJ hindutva transmettent la colère avec une efficacité comparable à celle des imprécateurs les plus véhéments. « Les jeunes hommes qui dansaient le breakdance dans les processions de Rama Navami étaient divisés par classes et par castes. Mais pour haïr les musulmans, ils étaient tous unis. »