Y en a-t-il parmi nous d’assez âgé·es pour se souvenir de Gabriel Yacoub et du groupe Malicorne ?
▻https://www.laprovence.com/article/culture-loisirs/3159776840759315/gabriel-yacoub-fondateur-du-groupe-malicorne-sest-eteint-a-lage-de-72-an
Y en a-t-il parmi nous d’assez âgé·es pour se souvenir de Gabriel Yacoub et du groupe Malicorne ?
▻https://www.laprovence.com/article/culture-loisirs/3159776840759315/gabriel-yacoub-fondateur-du-groupe-malicorne-sest-eteint-a-lage-de-72-an
Oui ! Ahhh les soirées foleukeu ! On dansait en rond genre bourrée. Ce fut des moments déconcertants pour moi. Une bande de copines dansaient là-dessus. Me sentait un peu étrangère...
Y en a-t-il parmi nous d’assez âgé·es pour se souvenir de Gabriel Yacoub et du groupe Malicorne ?
œuf corse comme dirait quelqu’un que je connais…
Je n’ai jamais écouté mais j’ai eu affaire avec Gabriel Yacoub il y a quelques années pour une pochette... ca c’est pas bien passé et j’ai quitté le projet rapidement.
J’ai pas jetté le boulot que j’avais fait sur le disque - voila ce qu’il en est resté
▻https://madmeg.org/ma1
c’etait en 2014 si j’en croi les archives de seenthis qui en ont aussi gardé une trace
▻https://seenthis.net/messages/315814
Merci @mad_meg d’avoir fait remonté ce fil que je n’avais pas vu en ... 2014 !
Malicorne, j’ai découvert ce groupe et toute la musique de la galaxie folk quand j’étais étudiant à Lyon en 1975. Il y avait tout un « fan club » sur le campus et un pote (breton bigouden) m’avait initié au tin whistle (on disait flûte irlandaise à l’époque). Lui jouait aussi de la bombarde et se produisait quelque fois avec un groupe nommé « Ar Sonerien Du ». Bref, on était plus motivé par la musique que par les études et au bout de deux ans, on s’en est allé chacun de notre côté voir si l’herbe était plus verte ailleurs.
Je le croyais plus vieux il est né en 1952 j’ai découvert Malicorne et Yacoub à l’adolescence avec ce disque qui appartenait à ma grande soeur dans sa période bretonnante (Stivel, Glenmor, Brel...)
▻https://www.discogs.com/fr/release/1523959-Malicorne-Malicorne
▻https://i.discogs.com
▻https://www.youtube.com/watch?v=wEovtVMdp4M
À propos du pentacle mégériste : ►https://seenthis.net/messages/578691
(re merci)
Planète Ocora sur France Musique lui rendait hommage avec les témoignages de Marie Sauvet et Philippe Krümm.
▻https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/planete-ocora/planete-ocora-rend-hommage-a-gabriel-yacoub-6359798
Dans cette émission nous rendons hommage à Gabriel Yacoub, chanteur, compositeur, mutli-instrumentiste, figure du renouveau des #musiques_traditionelles en France et co-fondateur du groupe Malicorne. Gabriel Yacoub est mort le 22 janvier 2025 à l’âge de 72 ans à Bourges, dans le Berry, terre qu’il avait adoptée depuis de nombreuses années. Nous reviendrons dans cette émission sur les débuts de Malicorne dans les années 70 jusqu’à sa carrière solo avec un dernier album sorti en 2008, nous écouterons aussi les témoignages de Marie Sauvet, ancienne épouse de Gabriel Yacoub et co-fondatrice de Malicorne, et la voix de Philippe Krümm, journaliste spécialisé dans les #musiques_folk et traditionnelles.
▻https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/25104-01.02.2025-ITEMA_24015287-2025M53478E0005-ITE_00147
Tout comme François Hadji-Lazaro, il était multi-instrumentiste. Imagine une joute de ces deux là à la vielle à roue.
Le Patrimoine conservé par le MAGMA — MAGMA (Arts Graphiques & Musiques)
▻https://www.musicophages.org/conservation
Le MAGMA héberge une collection patrimoniale unique en France de 80 000 documents. Dédiée aux #musiques et aux #arts_graphiques, elle est constituée de pièces d’une diversité exceptionnelle, parmi lesquelles : des bandes originales de studio et des enregistrements sonores (cassettes, vinyles, CD...), des #fanzines rares et des périodiques épuisés des années 20 à nos jours ainsi que de nombreux livres et une série d’affiches sérigraphiées numérotées en tirage très limité. Des instruments de musique rares et anciens, gravures de la Belle Époque font également partie du patrimoine valorisé au MAGMA. Nous avons également une collection unique de photographies.
▻https://www.fanzinarium.fr/couverture_jpg/expl_couv_them.php
Tout fout le camp chez Bandcamp – #Gonzaï
▻http://gonzai.com/tout-fout-le-camp-chez-bandcamp
Le rachat de #Bandcamp par le magnat du jeu vidéo Epic Games (notamment développeur de Fortnite) n’aura pas fait long feu : un an et demi après son acquisition, la plateforme est maintenant cédée à #Songtradr. Et moins d’un mois après l’annonce, le nouvel acquéreur vient de licencier la moitié des effectifs de Bandcamp. De quoi retracer les grandeurs et l’improbable décadence du plus grand disquaire en ligne au monde.
quelle tristesse… MAIS en même temps, c’est une suite logique de la plateformisation du net, où les gens (artistes ou autres) ne veulent plus faire l’effort d’avoir leur propre site internet quand ils en ont pourtant besoin
avec les logiciels libres, tout artiste peut avoir son propre site mettant en ligne sa discographie en streaming, mais évidemment c’est moins simple que d’uploader sur Bandcamp… et puis ya aussi tout l’aspect social recommandation, curation radio etc, qui fait découvrir des milliers de choses chaque mois… bref c’est pas si simple que de juste avoir son site perso même en ayant de ecommerce de disques dessus…
@rastapopoulos ça fait partie des grandes inutilités de l’ouvrage politique de SPIP : créer des outils libres pour des personnes qui ne peuvent/veulent pas comprendre ni se poser de questions sur leurs usages numériques et préfèrent le confort des plateformes commerciales.
Passer sa vie et son temps à construire des chateaux de sable contre la marée capitaliste peut fatiguer.
Le chemin du RSS partagé est loin maintenant, celui qui permettait d’avoir son propre site avec des outils libres et un rassemblement de sites par thématiques via des #portails (ce truc d’un autre siècle) !
Je ne sais pas ce que ça va donner pour la suite mais j’ai bien peur que Bandcamp versus Songtradr ne sera plus aussi proche des artistes et de la découverte de toutes les #musiques. Je me suis beaucoup cultivé avec les bandcamp daily (pourvu que ça dure) mais le meilleur moyen de supporter un groupe c’est d’aller le voir en live et en dehors des goodies d’acheter leur production sur place le jour du concert. J’ai constitué une bonne partie de ma #discothèque comme ça. Un autre bon moyen de découverte ce sont les médiathèques. Mon dernier coup de cœur et celui des bibliothécaires c’est le magnifique SUBHANA de Ahmed Ben Ali du label Habibifunk qui ne t’as pas échappé @rastapopoulos
►https://seenthis.net/messages/1003940
L’arabe c’est de l’anglais pour moi et viceversa mais sa musique me réjouit face à l’horreur de l’actualité.
Je ne suis pas trop roots/reggae/dub mais on ne peut pas passer à côté du légendaire label VP Records.
▻https://daily.bandcamp.com/label-profile/vp-records-label-profile
Et sinon comme le déclarait Viviane Albertine, la guitariste des SLITS, en 1976 à Vivien Goldman :
« Tous les garçons de mon entourage formaient des groupes, et ils avaient des héros à admirer. Mais moi, je n’en avais pas. Je n’avais pas envie d’être Joni Mitchell ou de lui ressembler. Je n’avais pas besoin d’avoir une héroïne à moi ; je pouvais tout simplement m’emparer d’une guitare et en jouer. Pourquoi je me suis mise à faire de la musique est sans grande importance. La vraie question, c’est pourquoi je ne l’ai pas fait plus tôt. »
Musiques populaires, une épopée française – série de podcasts à écouter – France Culture
▻https://www.franceculture.fr/emissions/series/musiques-populaires-une-epopee-francaise
Folklore musical des années 30, mouvement folk des années 70, ou musiques trad’ d’aujourd’hui : chaque époque s’empare à sa manière des traditions et expressions populaires et les réinvente.
Ces renouvellements obéissent aux préoccupations propres de chaque période, dont elles portent l’empreinte, parfois le stigmate.
Une série documentaire de Péroline Barbet, réalisée par Nathalie Battus
Passionnant premier épisode très centré sur la collecte.
Et quand on met tous les liens de chaque émission, on a le lecture directement ici (et qui lance le suivant quand on en finit un).
▻https://www.franceculture.fr/emissions/lsd-la-serie-documentaire/musiques-populaires-une-epopee-francaise-14-du-folklore-a-lethnologie
▻https://www.franceculture.fr/emissions/lsd-la-serie-documentaire/musiques-populaires-une-epopee-francaise-24-le-folk-instrument-de-la-c
▻https://www.franceculture.fr/emissions/lsd-la-serie-documentaire/musiques-populaires-une-epopee-francaise-34-le-trad-nouvelle-fabrique-
▻https://www.franceculture.fr/emissions/lsd-la-serie-documentaire/musiques-populaires-une-epopee-francaise-44-la-pop-est-elle-populaire
J’y ai cru mais non : c’est deux fois les mêmes, en 2019 et rediffusion 2021 (quel intérêt de mettre en double ? je crois que c’est juste que c’est pas pile la même chose car les intros sont pas les mêmes et donc uploadés de nouveau)
Ô traitrise ! Moi qui me réjouissait d’en avoir 8 à écouter...
Musiques actuelles, musiques masculines - Yves Raibaud - AquileTube : Peertube Aquilenet.fr
▻https://tube.aquilenet.fr/w/jedbZfvbASwQ5U9JgwgH2r
Comme le sport, la musique a un genre. L’entre-soi masculin et l’exclusion des femmes dans l’économie des musiques actuelles en est l’exemple. Yves Raibaud montre comment des aides et des subventions publiques profitent majoritairement à des groupes de musiciens hommes qui y trouvent une prime à la professionnalisation. Toute l’économie de ce secteur fonctionne par cooptation genrée, recréant et diffusant ad libitum les stéréotypes de la masculinité, en direction d’un large public. L’auteur plaide au minimum pour une distribution égalitaire des ressources publiques dans ce domaine d’activité professionnelle.
#UPB #université_populaire #Yves_Raibaud #musiques_actuelles #musique #femmes #hommes #inégalité #sociologie #genre
Une des études dont il parle pendant la conf, le hasard est bien fait :
►https://seenthis.net/messages/933137
Super Conf, il parle à un moment de Adèle Heanel qui risque de se prendre le backlash d’avoir osé dénoncé un agresseur sexuel et voila ce que je trouve comme info ce matin :
Affaire Adèle Haenel : la garde à vue de Christophe Ruggia annulée
▻https://www.mediapart.fr/journal/france/151021/affaire-adele-haenel-la-garde-vue-de-christophe-ruggia-annulee
–— Adèle Haenel qui ne voulait pas porté plainte se retrouve à devoir subir des interrogatoires de 21h, des confrontations au bout de la nuit et voila le résultat ....
A mon avis la société à pas fini de lui faire payé l’affront d’avoir dénoncer un agresseur sexuel masculin.
#backlash
La notion de lèse-majesté doit vraiment être examinée comme paradigme de ce backlash de + en + systématique à l’égard des femmes qui témoignent de leurs agressions. Dans un monde formaté par la pornographie et par le voyeurisme infligé aux femmes célèbres, le fait d’avoir commis de tels actes est maintenant perçu comme moins pire que le fait pour les agresseurs d’en être accusés.
C’est du lèse-couillons plutot que lèse-magesté, les hommes n’ont jamais apprecié qu’on dévoile au grand jour le complot qu’ils ourdissent entre eux contre les femmes (cf la maison des hommes).
L’idée que la nouveauté en art serait une methode pour déclassé les personnes dominées m’a semblé interessante. Apparement c’est Geneviève Sellier qui as forgé cette idée par rapport au ciné de la nouvelle vague. Les femmes et les personnes racisées ont plus de mal à pouvoir tourner des films ou enregistrer de la musique, mais certaines et certains y arrivent à force, mais un peu en retard en moyenne vu les difficultées à se faire remarqué et prendre au sérieux par ce milieu. Une fois que des femmes ou des personnes racisées parviennent à émergé et se faire reconnaitre, les hommes s’organisent pour déclassé le mouvement et ces artistes, faire de la nouveauté qui sera difficile à investir pour les femmes et personnes racisées. En fait c’est probablement le fait qu’il y ai des femmes dans le ciné pré-nouvelle vague qui a dégouté les macho qui voulaient faire leurs films de queutards entre zobs, et ca les a motivé pour faire un truc nouveau car ce qui est féminin c’est nul et il faut niquer les femmes et les jetter hors de la maison des hommes.
86 percent of Black artists in the UK experience barriers to progression, says new survey · News ⟋ RA
▻https://ra.co/news/76213
UK organisation Black Lives In Music (BLIM) has published a damning report on racism and discrimination in the modern music industry.
2000 people responded to the survey, which launched in March. Those surveyed reported a range of discriminatory acts, barriers to progression based on their ethnicity, income inequalities and more. Here are some key findings:
• 86 percent of all Black music creators agree that there are barriers to progression. This rises to 89 percent for Black women and 91 percent for Black creators who are disabled.
• 88 percent of all Black music professionals agree that there are barriers to progression.
• Three in five (63 percent) Black music creators have experienced direct or indirect racism in the music industry, and more (71 percent) have experienced racial micro-aggressions.
• 35 percent of all Black music creators have felt the need to change their appearance because of their race or ethnicity, rising to 43 percent for Black women.
• 38 percent of Black music professionals earn 100 percent of their income from music compared to 69 percent of white music professionals.
#The_Avalanches - « Since I Left You »
Le collectif de musiciens / producteurs / DJs australien a repoussé les limites de l’art du #sampling et de l’#échantillonnage en produisant il y a vingt ans cet album unique.
Un disque de pop dans lequel s’entremêlent par le biais de centaines d’échantillons toute la culture musicale de ces DJs passionnés de musique au sens large : #Jazz, #Calypso, #Folk, #Country, #Bandes_Originales_de_films, #Rock, #Disco, #Pop, #Soul, #Funk, #musiques_électroniques…
▻https://www.franceinter.fr/emissions/dans-la-playlist-de-france-inter/dans-la-playlist-de-france-inter-01-juin-2021
▻https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/15361-01.06.2021-ITEMA_22685396-2021F28411S0152.mp3
Quand la musique sert l’#émancipation des peuples
Que ce soit au #Algérie ou en #Tunisie, #chants et #chansons s’imposent comme des outils au service des #luttes politiques, sociales, contre l’oppression coloniale et postcoloniale. Passage en revue de quelques emblèmes avec les historiennes #Hajer_Ben_Boubaker et #Naïma_Yahi.
, en Le champ des musiques contestataires étant immensément vaste, notre émission Maghreb express revient sur quelques-uns des symboles connus ou moins connus.
Yal Menfi par exemple (qui signifie « Le Banni ») est l’une des chansons les plus emblématiques de la contestation durant la colonisation de l’Algérie par la France. Ce vieux chant d’exil kabyle, composé au lendemain de l’insurrection de 1871 et de la condamnation à la déportation en Kanaky (renommé Nouvelle-Calédonie par le colonisateur) de la plupart des meneurs, est devenu un hymne culte qui fait l’objet de multiples reprises.
Emblème des souffrances endurées par les immigrés algériens de toutes les époques, il est ici repris par le grand Akli Yahiaten en 1962 passé par les geôles coloniales : Qulu l-umm-i Ma tbki… (« Dites à ma mère : “Ne pleure pas…” »)
▻https://www.youtube.com/watch?v=DVKBelWpbzQ&feature=emb_logo
Il a aussi été repris par 1, 2, 3 Soleils, le trio formé le temps d’un album par trois ténors du raï de l’Hexagone qui ont l’Algérie dans le sang et qui ont marqué la fin des années 1990 : Rachid Taha, Khaled et Faudel.
▻https://www.youtube.com/watch?v=vhPz7h3UOHo&feature=emb_logo
En Tunisie, la contestation de l’ordre colonial est passée par la création de la Rachidia, une association culturelle qui luttera pour la préservation des genres musicaux tunisiens contre l’influence française et s’imposera comme un espace pro-indépendance et nationaliste. L’ensemble de ces artistes deviendront l’élite culturelle de la Tunisie indépendante.
Les femmes ne se sont pas tenues à l’écart. Elles ont pris le parti de défendre l’indépendance et la décolonisation, à l’image de l’une des plus grandes stars marocaines, une voix féminine incontournable : Hajja Hamdaouia, qui en 1953 compose Waili ya chibani, Ayta se moquant de la vieille gueule de Ben Arafa, illégitime remplaçant du roi Mohammed V.
▻https://www.youtube.com/watch?v=B26vji-mguk&feature=emb_logo
On ne peut pas ne pas évoquer aussi le mythe de Kharboucha, repris dans le chaabi marocain. Kharboucha, qui aurait réellement existé, s’est opposée avec courage au pouvoir central et à l’autorité du caïd Aïssa ben Omar en 1895, un homme très fortuné qui sera ministre puis collaborateur du protectorat français. Personnage devenu mythique, figure des luttes paysannes contre la tyrannie des gouverneurs locaux et des pouvoirs coloniaux au Maroc, elle continue de fasciner.
▻https://www.youtube.com/watch?v=GhEUz5rFXeM&feature=emb_logo
Paris sera une base arrière du vedettariat et une place forte de la dissidence, même après les indépendances. Pour pouvoir critiquer, et le fait colonial et l’autoritarisme des régimes post-coloniaux, la capitale française demeure un refuge pour faire caisse de résonance avec une chanson engagée y compris féminine. Plusieurs parcours de chanteuses en témoignent telles ceux de Naâma pour la Tunisie, Noura, Chérifa, Cheikha Remitti pour l’Algérie, Hajja Hamdaouia pour le Maroc, etc.
▻https://www.youtube.com/watch?v=MQndYND2s9M&feature=emb_logo
Les indépendances de la Tunisie, du Maroc en 1956 puis de l’Algérie en 1962 n’ont pas été synonymes d’ouverture démocratique. Dans les trois pays du Maghreb, des régimes autoritaires ont été instaurés. Les musiques sont alors devenues plus que jamais un outil de contestation, à l’image des créations du groupe Nass el Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc. Né dans les années 1970 à Casablanca dans le quartier Hay Mohammadi, l’un des plus pauvres de la ville, Nass el Ghiwane va révolutionner la musique marocaine et maghrébine par son talent et son engagement à dénoncer toutes les oppressions, dont celles qui maintiennent les peuples dans la misère.
▻https://www.youtube.com/watch?v=ntkLq_6eKmE&feature=emb_logo
Dans des pays où les manifestations sont violemment réprimées, quand elles ne sont pas interdites, la musique est un langage, un relais des revendications sociales et politiques.
Ces dernières années, des chants tels la Casa d’el Mouradia d’Ouled El Bahdja, des supporters ultras du club de football algérois l’USMA en Algérie, ont été annonciateurs de soulèvements populaires comme le « Hirak » algérien, qui a chassé l’ancien président Abdelaziz Bouteflika du pouvoir.
▻https://www.youtube.com/watch?v=kHZviPhZQxs&feature=emb_logo
Les stades, derniers lieux de rassemblement massif (avant que le Covid n’arrête tout), sont devenus des tribunes politiques par défaut, des lieux de contestation du pouvoir en place.
Avec Fi bladi dhalmouni (« Dans mon pays frappé par l’injustice »), les ultras du Raja Casablanca au Maroc ont réalisé l’une des chansons contestataires qui s’est le mieux exportée ces dernières années, car elle peut s’appliquer aux situations des trois pays. Elle a été reprise durant le Hirak algérien, ainsi que durant des manifestations en Tunisie.
▻https://www.youtube.com/watch?v=g8kT2_ktY2w&feature=emb_logo
Au Maghreb, on peut d’ailleurs finir en prison pour une chanson contestataire. En mars 2013, le Tunisien Weld el 15, symbole de la liberté d’expression pour la jeunesse de son pays, est condamné à deux ans de prison ferme pour sa chanson Boulicia Kleb (« Les policiers sont des chiens »).
▻https://www.youtube.com/watch?v=T_VYwkZmGIQ&feature=emb_logo
Au Maroc, la liste est longue de ceux qui finissent dans les geôles pour une chanson. Ceux qui peuvent fuient le pays, à l’instar du rappeur El Haqed, membre actif du Mouvement du 20 février 2011, auteur d’un tube déchirant, Walou (« Rien »).
▻https://www.youtube.com/watch?v=dT4yOKnT52I&feature=emb_logo
▻https://www.mediapart.fr/journal/international/010121/quand-la-musique-sert-l-emancipation-des-peuples
#musique #Maghreb #colonialisme #post-colonialisme #musique_et_politique
#vidéo #interview #entretien
ping @sinehebdo
Hajer Ben Boubaker est chercheuse indépendante sur les #musiques_arabes et les luttes de l’immigration. Elle est la conceptrice et l’animatrice du détonnant sur les musiques arabes #Vintage_Arab (à retrouver sur toutes les plateformes de streaming musical) :
–-> déjà signalé plusieurs fois sur seenthis :
►https://seenthis.net/messages/725347
▻https://seenthis.net/messages/871629
▻https://seenthis.net/messages/875335
Tiens, justement :
« Raïs le bled ». Un rap contre la dictature de Ben Ali en Tunisie
L’Histgeobox, le 6 janvier 2021
▻https://seenthis.net/messages/894684
Deep Blues - Robert Palmer. Editions Allia - #Livre
▻https://www.editions-allia.com/fr/livre/891/deep-blues
“Les esclaves qu’on mettait au travail dans les champs du Sud provenaient de toutes les régions d’Afrique où sévissait la traite négrière. Que ce soit en chantonnant pour eux-mêmes, en criant des hollers d’un bout à l’autre du champ, ou en chantant collectivement pendant les heures de travail ou de culte, ils construisirent un langage musical hybride où se retrouvait la quintessence d’innombrables traditions vocales africaines.”
#Robert_Palmer est né en 1945 et a grandi dans l’Arkansas. Très jeune il fait preuve d’un vif intérêt pour la musique populaire, aussi bien comme musicien, qu’en collaborant à différentes revues. Contributeur de Rolling Stone, il devient ensuite le premier rédacteur du New York Times à consacrer exclusivement sa plume au rock. Il enseigne par la suite l’ethnomusicologie à l’université du Mississippi, et produira des albums pour le label #Fat_Possum_Records. Il meurt en 1997.
▻https://seenthis.net/messages/734920
▻https://www.editions-allia.com/files/pdf_803_file.pdf
Paul Wine Jones Kitty Kat Mule (1995)
▻https://paulwinejones.bandcamp.com/track/kitty-kat
La musique qu’on aime ? Pierre Tenne
▻https://www.en-attendant-nadeau.fr/2021/01/04/musique-aime-blues
Deep Blues de Robert Palmer est l’un des rares classiques consacrés aux origines d’une musique majeure de l’histoire populaire des États-Unis et du monde. Il aura fallu attendre 2020 pour lire en français ce livre publié pour la première fois en 1982, dans une édition magnifique chez Allia, acteur important de la pensée musicale contemporaine. Pourquoi cette traduction si tardive ? Et que dit-elle du rapport qu’on entretient de ce côté de l’Atlantique avec les musiques noires et avec l’ensemble des musiques populaires ?
Blues in the Mississippi Night – Le soir où Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson et Memphis Slim ont répondu à la question : “D’où vient le blues ?” . Un entretien réalisé par Alan Lomax. Trad. de l’anglais (Etats-Unis) par Étienne Lesourd. Éditions du bout de la ville, 120 p.
Alan Lomax collection - Mississippi Records
►https://alanlomaxcollection.bandcamp.com
Big Legal Mess Records is an Independent Record Label based in Oxford Mississippi and is distributed by Fat Possum Records.
▻https://biglegalmessrecords.com
▻https://biglegalmess.bandcamp.com
[Collagène/Gêne Locale] COLLAGÈNE #11
▻http://www.radiopanik.org/emissions/collagene-gene-locale/collagene-11
VICTOR KOLBITR c’est Hubert Barrion, moitié de Krab (entendu dans Collagène #9), moitié de Pop Tatari, dixième de Musica Minorata et j’en passe...
Cette fois-ci le voilà en entier depuis sa chaumière normande où il appuie sur les boutons de son sampler 90’s pour en faire sortir les pépites sonores, boucles et #samples, glanés par-ci, par-là (et surtout chez les meilleurs), tout en pensant à voix haute à propos du collage en général et du #collage_sonore en particulier. Jamais loin, Antoine, le colloc’ d’hiver, vient compléter le tableau avec son looping intempestif.
Outre les nombreux samples d’Hubert, on entend beaucoup dans cette émission les sons de l’album « Même pas peur » de Victor Kolbitr, ceux de Musica Minorata et de Pop Tatari mais aussi, en vrac, des extraits de certaines références d’Hubert (...)
#musiques_étranges #collage_sonore,samples,musiques_étranges
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/collagene-gene-locale/collagene-11_08889__1.mp3
[PBG] 2019, un dernier clou dans le cercueil
▻http://www.radiopanik.org/emissions/pbg/2019-un-dernier-clou-dans-le-cercueil
Suite et fin de cette rétrospective sur l’année 2019, avec une PBG aujourd’hui plus spécifiquement consacrée à la musique sous toutes ses formes et genres et émotions et rythmes et mélodies.
Rien que la crême de la crême, le meilleur du meilleur, le bon goût dans toute sa splendeur étincelante, la Vérité vraie, amen.
Tracklist :
Budokan Boys - God Today Young Luxenberg - TT Riddim Danny Brown - Best Life Tolouse Low Trax - Sketches Of A Destroyed Meadow [Emotional Response] Dead Man Ray - Millionaire YNV - dw3 Helm - Body Rushes Unitedstatesof - Result Damon Locks - Which I Believe It Will Ludwig von 88 - Jean-Pierre Ramone The Caretaker - I Feel As If Might Be Vanishing The Future Sound of London - Slowly Stumbled Gerard Juno 106 Dominorg - DeVil P-1 (Work In Progress) W00DY - We all want the (...)
#musiques #best_of #génie_journalistique_en_perdition #top2019 #lasagnes #musiques,best_of,génie_journalistique_en_perdition,top2019,lasagnes
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/pbg/2019-un-dernier-clou-dans-le-cercueil_08057__1.mp3
Mercredi ! Les #volcans // 20.02.2019
▻http://www.radiopanik.org/emissions/mercredi-/mercredi-les-volcans-20-02-2019-
Au programme ce mercredi !
Après cette émission, vous saurez tout ce qu’il y a savoir sur les volcans. Découvrez le #magma et le chant des volcans avec Marine et Marina qui nous font le plaisir d’animer cette émission ! Que c’est palpitant !
Les #musiques de l’émission :
« Meo Blodnasir » de Sigur Ros
« Somewhere over the rainbow » de Iz - Israel Kamakawiwo’le
« Picnic chemin volcan » de Oussanoussava
« O Fortuna » de Carmina Burana (version de la série 300)
« ETNA » de Doménico Vicinanza
« Magma » de Gojira
« Les neiges du Kilimanjaro » de Pascal Daniel
Crédit photo :
Marine Lejamtel
#jeune_public #musiques,jeune_public,magma,volcans
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/mercredi-/mercredi-les-volcans-20-02-2019-_06224__1.mp3
Cory Doctorow : « #propriété_intellectuelle » est un euphémisme malencontreux
►https://cfeditions.com/coryDoctorowIP
La raison pour laquelle l’[?OMPI] utilise ce terme est simple à comprendre : ceux dont on « vole la propriété » entrent bien plus en sympathie dans l’imagination du public que « les entités industrielles qui ont vu empiéter sur le périmètre de leur monopole », qui était la manière la plus commune de parler des #contrefaçons avant que la « propriété intellectuelle » ne prenne l’ascendant.
En dernière instance, ce que nous appelons « propriété intellectuelle » est justement du #savoir - des #idées, des #mots, des #musiques, des #modèles, des #marques, des #secrets ou des bases de données. Ces choses-là ressemblent à la propriété par certains côtés. On peut les vendre, et parfois vous devez investir de fortes sommes d’argent et de travail dans les développements nécessaires à leur réalisation.
Hors de contrôle
Mais la connaissance est différente de la propriété par bien d’autres aspects, au moins aussi importants. En premier lieu, elle n’est pas spontanément « exclusive ». Si vous entrez chez moi, je peux vous en faire sortir (vous exclure de ma maison). Si vous volez ma voiture, je peux la reprendre (vous exclure de ma voiture). Mais une fois que vous avez entendu ma chanson, une fois que vous avez lu mon livre, une fois que vous avez vu mon film, il n’est plus sous mon contrôle. A part avec des électrochocs à forte dose, je ne peux pas faire en sorte que vous oubliiez les phrases que vous venez de lire.
C’est cette différence qui rend le terme « propriété » si troublant dans l’expression « propriété intellectuelle ».
Musique encore pour toi par Maxime
▻http://www.radiopanik.org/emissions/mercredi-/musique-encore-pour-toi-par-maxime-
Au programme ce mercredi !
Musique encore pour toi par Maxime, une #Playlist imaginée par un de nos bénévoles, Maxime
Les #Musiques de l’émission :
1) Bud Shank - Up in Velseyland
2) Bali musique pour le gong dédé - Galan Kangin
3) The Lively Ones - Let’s Go Trippin’
4) Stu Philipps - Ceylon - Goyapana
5) The Beach Boys - I Just Wasn’t Made For These Times
6) Piero Umiliani - Papete Aru (Exotic Mood)
7) Johnny Hawaii - New age on a board
Crédit photo :
Un dessin original de Judith Lecherbault, 4 ans et demi
#Jeunes_Public #Musiques,Playlist,Jeunes_Public
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/mercredi-/musique-encore-pour-toi-par-maxime-_05820__1.mp3
Six Saucisses m’étaient contées
▻http://www.radiopanik.org/emissions/mercredi-/six-saucisses-m-etaient-contees
Au programme ce mercredi !
Six Saucisses m’étaient contées - Des #Musiques, des #Histoires, des histoires, des musiques… Et même pas de saucisses !
Les musiques de l’émission :
Musique : Arthur Russell - Love is overtaking me
Jean Gabin - Avec ma p’tite gueule
FM Belfast - Underwear
Devo – Planet Earth
Die Antwoord - Ugly Boy
Lucio Battisti - Dieci Ragazze
#Jeune_Public #Jeune_Public,Histoires,Musiques
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/mercredi-/six-saucisses-m-etaient-contees_05735__1.mp3
5°C sonique
▻http://www.radiopanik.org/emissions/emissions-speciales/premiere-fois-a-l-antenne
Les élèves d’une classe de 5ème secondaire de l’Institut Sainte Dominique à Schaerbeek, en collaboration avec les Halles de Schaerbeek, prennent l’antenne pour vous présenter leur découvertes sonores bruxelloises. Du 12 au 16 novembre, ils se sont plongé dans l’univers infini du son, grâce à la rencontre d’acteurs artistiques et culturels du secteur, de la musique contemporaine au beatbox en passant par le mastering et le chant.
Cette émission se veut la trace sonore de ces explorations et expérimentations.
Projet mis en place par les Halles de Schaerbeek, avec la collaboration de Chloé Despax et de Radio Panik.
Les artistes et structures intervenants durant la semaine : Fréderic Alstadt du studio Angstrom, Thierry Balasse de la Compagnie Inouïe, B-flow beatboxer et (...)
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/emissions-speciales/premiere-fois-a-l-antenne_05707__1.mp3
Chouette émission.
#education_permanente #jeunes #musiques #experimentation #histoire #son
Des chansons du Maghreb à Lyon - Place du Pont Production
A l’instar de Paris et Marseille, villes phares de la concentration d’exilés du Maghreb, Lyon fut une plateforme pour de nombreux chanteurs, musiciens, éditeurs et producteurs, qui, de cafés en galas, de studios d’enregistrement, aux magasins de la rue Moncey, a vu fleurir une économie musicale artisanale, inventive, alternative et produit des métissages musicaux inédits. A moins de 100 mètres de la place du Pont, au cœur de Lyon, les maisons d’édition VisionPhone, l’Etoile verte, SEDICAV, Mérabet, Bouarfa ont produit, des années 70 à 90, des milliers de « K7 » de musiciens marocains, algériens et tunisiens locaux et nationaux.
Au fil des chansons retrouvées, et à travers les bouches de ceux qui les ont écrites, ce documentaire nous plonge dans les récits des réalités nouvelles de l’exil de cette France post 30 glorieuses et sur le quotidien des premières générations de migrants. Ces chansons, multiformes et fraternelles, directement en prise avec la réalité quotidienne, nous parlent de séparation, de déracinement, d’amour, célèbrent ou ironisent le mythe du retour au pays. Loin de l’image mutique, passive et pleine d’abnégation des travailleurs immigrés de la première et deuxième génération, elles témoignent de la grande inventivité de ces hommes de l’ombre et d’une soif d’expression sans pareil.
Un documentaire de Péroline Barbet et Jean-Philippe Navarre
▻https://www.thinglink.com/scene/563758216542945282?buttonSource=viewLimits
▻https://seenthis.net/messages/721506#message722627
#raï-chaoui #staifi #chaâbi-kabyle #malouf #K7 #musique #immigration
Avec cette découverte (que je rajouterai à ma compilation de chansons consacrées aux flics, keufs, condés, poulets, cognes, porcs, cafards et argousins :
►https://seenthis.net/messages/576637 ) :
Zaïdi El Batni - Ya Malik Ya Malik
►https://www.youtube.com/watch?v=s7pHLFJGDuo
#Musique #Musique_et_politique #Zaïdi_El_Batni #Algérie #France #brutalité_policière #violence_policière #Malik_Oussekine
Enjoy @sinehebdo
Arrivé dans la région stéphanoise
en 1963, à l’âge de 19 ans, Zaïdi El Batni a commencé la musique en France, dans les cafés-musicaux alors prolifiques de la région, avant d’être contacté par M. Mérabet, chez qui il a enregistré plus de treize cassettes. #Zaidi_El_Batni, aujourd’hui retraité, est auteur-interprète de chansons qui se distinguent par leur contenu, souvent orienté sur l’actualité sociale et politique de la France et de l’Algérie. Ainsi se considère-t-il comme « un journaliste qui écrit ». Tout ce qu’il vit, tout ce qui le révolte et ce qu’il veut.
Sofa Records et Les Disques Bongo Joe présentent Maghreb K7 Club : Synth Raï, Chaoui & Staiif 1985-1997, une compilation produite et enregistré entre 1985 et 1997 à Lyon par des musiciens originaires du Mahhreb.
▻https://pan-african-music.com/maghreb-k7-club
À Lyon, l’essentiel de la population musicienne est constituée d’hommes, provenant de l’Est algérien. Mais depuis les années 1950, les cafés des pentes de la Croix-Rousse ou de la Guillotière ont vu se brasser des musiciens de tout le #Maghreb. Espaces de sociabilité incontournables pour les , ces cafés ont eut un rôle fondamental pour les #musiques_populaires des maghrébins de France. Car la pratique de la musique y est transrégionale : entre les différents pays du Maghreb, mais aussi entre les différentes traditions régionales.
La compil s’ouvre sur « Malik ya Malik » un morceau de Zaïdi El Batni.
▻https://lesdisquesbongojoe.bandcamp.com/track/za-di-el-batni-malik-ya-malik
Le jazz français discrimine-t-il les musiciens antillais ?
Les Antillais ne sont crédibles que dans des rôles d’amuseurs, comme Francky Vincent ou La Compagnie Créole. Mais la carte postale, y’en a marre.
▻http://www.telerama.fr/musique/le-jazz-francais-discrimine-t-il-les-musiciens-antillais,n5621362.php
#Musiques #Jazz #Antilles #Martinique #Guadeloupe #discrimination #Franck_Nicolas #Sébastien_Vidal #Grégory_Privat #Magic_Malik
La playlist du pays qui chante : les chansons du Centenaire de la Lettonie, plus de 30 heures de musiques & chants lettons entre vos oreilles ...
Ecoutez, partagez, la playlist du pays qui chante
Choisissez, participez, transmettez nous les chansons & musiques à ajouter pour composer la playlist des 100 chansons du Centenaire de la Lettonie, partagez-la, diffusez la !
Signalez-nous les nouveautés, partagez vos chants lettons préférés, les « dainas » et chansons incontournables de Courlande, Vidzeme et Latgale, les musiques de compositeurs lettons, pop, rock, folk, classiques, ...
Composez, choisissez pour créer la liste mémorable des 100 chansons du Centenaire de la Lettonie , en nous écrivant à : contact@Lettonie-Francija.fr
#Lettonie, #playlist, #chansons, #musiques_lettones, #chants, #Noël, #music, #rock, #pop, #folkl, #classique, #chorale, #choeur,
"Joyeux Noël - Ziemassvētki" en chansons & musiques lettones avec la playlist audio spéciale fête - CHANSONS AU CŒUR DE LA LETTONIE
« Joyeux Noël - Ziemassvētki »
en chansons & musiques lettones
avec la playlist audio spéciale fêteAvec en Lettonie Elīna Garanča, I.Pētersons, Jauns Mēness, .... , de nombreux groupes & solistes de Lettonie.
Écoutez, savourez, complétez la playlist des chansons et musiques lettones pour fêter Noël et la fin d’année. En Lettonie, en plus des célèbres chants religieux traditionnels de Noël chantés dans le monde, les compositeurs Lettons ont créé de très belles chansons aux airs de fêtes. Si « Jingle Bells » et « Mon beau sapin » sont chantés, voici d’autres chansons de Noël, à la fois rock, pop, et folkloriques. En ces périodes de fêtes, découvrons les belles chansons des Noël lettons, et ajoutez vos musiques et chansons coup de c(h)œur dans la playlist spéciale « Ziemassvētki ».
Complétez la playlist des chansons et musiques lettones de Noël, partagez vos découvertes que nous ajouterons dans cette liste. Commentez, ajoutez vos informations aux chansons déjà listées,...
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Revoir le grandiose Spectacle Choral des jeunes : « Traverser les ponts » Enchantement magique international« Tiltiem pāri - Traverser les ponts » Près de deux heures d’un spectacle réalisé par des chorales d’enfants et de jeunes . Un concert qui traverse les frontières, un vrai pont pour construire la paix mondiale avec la jeunesse internationale.
▻https://www.lettonie-francija.fr/Aminata-Kalnins-spectacle-choral-jeunes-traverser-les-ponts-1366
#Lettonie, #playlist, #chansons, #musiques_lettones, #chants, #Noël, #music, #rock, #pop, #folkl, #classique, #chorale, #choeur,
L’air rebelle
▻https://www.franceculture.fr/emissions/les-series-musicales-dete/lair-rebelle-15-afrique
Un tour du monde des #musiques_contestataires, de la création musicale contemporaine liée aux #luttes_sociales, politiques, environnementales.Tous styles de musiques confondus, et sous le regard de leurs ainés, des artistes se font échos de sociétés en mouvement.
Afrique
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13959-14.08.2017-ITEMA_21407029-0.mp3
De Montréal à Buenos Aires - Amériques
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13959-15.08.2017-ITEMA_21407817-0.mp3
De Casablanca à Téhéran - Monde arabe et berbère
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13959-16.08.2017-ITEMA_21408601-0.mp3
#musique #contestation suite tout à l’heure et fin demain
De Moscou à Tokyo - Est & Asie
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13959-17.08.2017-ITEMA_21409462-0.mp3
What a Day duo #voix (et #machine_à_écrire)
#musiques #musique
▻https://www.youtube.com/watch?v=LTRp63hHWRU
Vous connaissez le « trio » entre #Janis_Joplin au chant et Jorma Koukenen à la guitare, avec un inconnu à l’arrière qui tape sur sa machine à écrire ? Il y a un disque pirate qui s’appelle The Typewriter Tapes. Extrait :
Si vous n êtes pas trop sectaires, nous avons expérimenté également la machine à calculer et d autres choses ici
▻https://www.youtube.com/channel/UC815hxM3TUqRcA0m0kF6Lkw