Agnès Varda, un hommage modeste et génial
▻https://la-bas.org/5509
Agnès Varda s’est retirée le 29 mars 2019, à 90 ans. Sur le répondeur de Là-bas, Claude, un fidèle AMG depuis de longues années, nous (vous) a laissé ce message, au sujet de « Cléo de 5 à 7 ». Un hommage modeste et génial : Continuer la lecture…
Agnès Varda, seule femme cinéaste de la Nouvelle Vague | Geneviève Sellier
▻https://www.genre-ecran.net/?agnes-varda-seule-femme-cineaste-de-la-nouvelle
Agnès Varda ne fait pas partie stricto sensu de cette nouvelle génération de cinéastes qui émergent à la fin des années 50, puisqu’elle fait son premier long-métrage, La Pointe courte, en 1954, alors qu’elle a déjà derrière une expérience de photographe de plateau au TNP. Source : ♀ Le genre & l’écran ♂
Agnès Varda | The Cultural Cat
▻https://culturalcat.com/?p=1223
“This is all you need in life: a computer, a camera, and a cat.”
– Agnès Varda, Director
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http://rarasartes.com/wp-content/uploads/2018/03/Agnes-Varda-in-China-1957-1024x1022.jpg 
https://culturalcat.com/wp-content/uploads/2014/08/tumblr_mkbe5cIbvC1qaxihzo1_1280-1024x689.jpg 
https://culturalcat.com/wp-content/uploads/2014/08/600full-agnes-varda.jpg 
http://culturalcat.com/wp-content/uploads/2014/08/17065d5591ae1a055543761f678b5d0f.jpg Agnès Varda and cats – Ernest Chan Chi Wah (Film Critic)
▻http://www.hkindieff.hk/2013/eng/vardaarticles2.html
As in L’une chante, l’autre pas (One Sings, The Other Doesn’t, 1976), the exploration of feminine identities and perspectives has always been a central theme in Varda’s works, whereas the notion of time, memory and death are also recurrent. Besides, cat has been a distinctive element throughout. Cats were seen everywhere in her debut La Pointe Courte and became both the witness and symbol of the male-female relationships. When Varda talked about her good friend Chris Marker In Les plages d’Agnès（The Beaches of Agnès, 2008）, it was his catoonish surrogate, a Guillaume-en-Egypte with orange fur that appeared on screen. The production house Ciné-Tamaris, funded at the time of the making of La pointe courte, alsohas Varda’s own cat Zgougou appearing on its emblem. In her short film Le lion volatil (The Vanishing Lion, 2003), the lion statue on Place of Denfert-Rochereau was replaced with Zgougou since the cat symbolized calmness and the looming change. With shells and paper flowers, she created the video installation work Le Tombeau de Zgougou (The Tomb of Zgougou, 2006) when her beloved cat passed away.
HOMMAGE à ZGOUGOU // Agnès Varda - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=2cggCfxMEMQ
La réalisatrice Agnès Varda, pionnière de la Nouvelle Vague, est morte
Par Clarisse Fabre Publié aujourd’hui à 11h27, mis à jour à 11h32
▻https://www.lemonde.fr/culture/article/2019/03/29/la-realisatrice-agnes-varda-pionniere-de-la-nouvelle-vague-est-morte_5443036
Agnès Varda en quelques dates
30 mai 1928 Naissance à Ixelles (Belgique)
1951 Photographe du Festival d’Avignon
1955 « La Pointe courte »
1962 « Cléo de 5 à 7 »
1965 « Le Bonheur », prix Louis-Delluc
1968 « Black Panthers »
1985 « Sans toit ni loi », Lion d’or à Venise
1991 « Jacquot de Nantes »
2003 Expose à la Biennale de Venise
2007 « Les Plages d’Agnès », César du meilleur documentaire
2016 Expose au Centre Pompidou ses photos de Cuba prises en 1962
2017 Oscar d’honneur et sortie de « Visages Villages » avec JR
29 mars 2019 Mort à l’âge de 90 ans à Paris
Varda par Agnès - 1re causerie
Disponible du 14/03/2019 au 16/05/2019
▻https://www.arte.tv/fr/videos/083976-001-A/varda-par-agnes-1re-causerie
Varda par Agnès - 2e causerie
Disponible du 14/03/2019 au 16/05/2019
▻https://www.arte.tv/fr/videos/083976-002-A/varda-par-agnes-2e-causerie
#Agnes_Varda - Black Panthers (1968)
▻https://seenthis.net/messages/770923
En revanche, je n’avais pas du tout aimé « Visages Villages », opération de com financée par des entreprises, ni sa participation à un festival de cinéma en israel en pleine campagne d’appel au boycott culturel...
Agnès Varda: ‘I am still alive, I am still curious. I am not a piece of rotting flesh’ | Film | The Guardian
▻https://www.theguardian.com/film/2018/sep/21/agnes-varda-i-am-still-alive-i-am-still-curious-i-am-not-a-piece-of-rot
Fri 21 Sep 2018
Je me rends compte que hier, on n’est pas allés à la fête des Pailhasses de Cournonterral, tout près de #Montpellier :
►https://fr.wikipedia.org/wiki/F%C3%AAte_des_pailhasses
À l’origine, les Pailhasses étaient les habitants de Cournonterral et les Blancs ceux d’Aumelas, mais désormais chacun choisit le camp auquel il veut se joindre. Résurgence médiévale ou païenne, la fête des Pailhasses permet d’évacuer les frustrations éventuelles entre villageois et tout le monde peut ainsi entamer le Carême avec plus de sérénité…
[…]
Le bayle trouva un substitut. Durant trois heures, les Pailhasses donnent la chasse aux Blancs à travers les rues du bourg, en s’efforçant de les salir à coup de "peilles" (en occitan : « serpillières ») imbibées de lie2. Mais toute personne passant par là est considérée comme participant au jeu et peut être salie. À la fin de la période, les ex-Blancs attrapés sont carrément plongés dans des cuves remplies de lie. Les Blancs ont cependant l’initiative puisque ce sont eux qui provoquent en quelque sorte les Pailhasses qu’ils croisent sur leur chemin.
Dans la bande-annonce de Sans toit ni loi d’Agnès Varda, une scène aux paillasses au bout d’une minute :
▻https://www.dailymotion.com/video/x9rz77
Sinon, en vrai ça donne ça :
▻https://www.youtube.com/watch?v=t8CUpJEK4Dw
Une amie prenait tranquillement son café à Montpellier quand une furie est rentrée dans le bar, a tout envoyé paître posé son lourd sac à dos, elle avait l’air d’un vagabonde, mais c’était curieux, elle ressemblait à Sandrine Bonnaire que cette amie avait déjà vue dans A nos amours de Maurice Pialat quelques années auparavant et surtout cette vagabonde était suivie dans ses mouvements par un caméraman qui paraissait la filmer.
Quelques mois plus tard cette amie a découvert cette scène en allant voir Sans toit ni loi et s’y est vue lors d’une très brève seconde.
J’ai rencontré cette amie il y a une dizaine d’années et c’est plus ou moins à l’occasion de cette rencontre que cette amie m’a raconté cette histoire. Je me suis empressé de télécharger « Sans toit ni loi » d’Agnès Varda et je me suis jeté sur cette scène. J’ai à peine reconnu mon amie que je ne connaissais pas du tout à l’époque. Mais j’avais, je le jure, un vague souvenir de cette brève apparition à l’écran. Cela avait à voir avec l’expression de surprise sur le visage de ma future amie. Que j’allais rencontrer 25 ans plus tard. Il y a dix ans.
...de ma future amie. Que j’allais rencontrer 25 ans plus tard. Il y a dix ans.
@philippe_de_jonckheere, cette phrase est de la pure poésie !
J’adore !
#Merci
@corinne2 Merci tu es gentille. Cela rejoint certaines préoccupations d’un texte que je suis en train d’écrire à propos des figures de l’invisible notamment. Sandrine Bonnaire fait partie de ces figures.
Pour le moment j’avais écrit ceci : « Le 15 juin 2008, Sandrine Bonnaire présentait son film Elle s’appelle Sabine à propos de sa sœur Sabine, autiste donc, au cinéma L’Univers à Fontenay-sous-Bois, dans le Val-de-Marne, et dans la discussion qui a suivi la projection du film, elle m’a souri, de ce sourire ty-pique dans les films qui voit son visage se transformer, passant d’une certaine dureté à, au contraire, un visage radieux comme illuminé par ses deux merveilleuses fossettes, et elle m’a souri parce que je lui faisais remarquer que les images d’archives de son film avaient finale-ment la portée inverse de celle qui était visée quand elle les avait filmées, à savoir tenter de sauvegarder un peu de l’étrangeté de sa sœur pour s’en souvenir plus tard, quand elle irait mieux, et, ce qui se produit, in fine, c’est que ces images sont, au contraire, la sauvegarde d’une grâce engloutie sous des années de maltraitance aux psychotropes, et ce sourire de Sandrine Bonnaire, sourire qui m’était indubitablement adressé, aurait pu me faire m’évanouir, vrai-ment. Je suis sensible. Aux fossettes. À celles de Sandrine Bonnaire en particulier. »
Mais je vois bien comment ce signalement d’@arno risque de me faire changer.
Étonnant : sur le site de promo de la région, il y a une collection de vidéos drôlement chouettes sur le tournage de Sans toit ni loi, des interviews de Varda :
▻http://www.sanstoitniloi.languedoc-roussillon-cinema.fr
Sans toit ni loi - Sandrine Bonnaire & Agnès Varda
Des conférences de cinema mises en ligne par la FEMIS - Le mag cinéma
▻https://lemagcinema.fr/non-classe-fr/des-conferences-de-cinema-mises-en-ligne-par-la-femis
La Femis ouvre son patrimoine vidéo et met à disposition des vidéos de conférences sur le thème du cinéma assez exceptionnelles.
Depuis plus de trente ans, La Fémis est un lieu de rencontres entre artistes et étudiants.
La Fémis a ainsi décidé de mettre en valeur au sein de ses archives une première sélection de tables rondes, master class, conférences et débats qui se sont tenus à La Fémis ou dans d’autres lieux – tel que le Festival de Cannes – qui illustrent la parole des cinéastes, images filmées par les étudiants eux-mêmes depuis 1986.
Grâce au soutien de l’Université Paris Sciences et Lettres, à laquelle La Fémis est associée, et grâce au travail de monteurs image et son, les interventions choisies de nombreux cinéastes seront désormais accessibles sur deux plateformes, celle de l’école et celle de la bibliothèque numérique de « PSL Explore », et ce, à des fins culturelles, scientifiques et pédagogiques
Conférences
▻http://www.femis.fr/conferences
Depuis plus de trente ans, La Fémis est un lieu de rencontres entre artistes et étudiants.
La Fémis a ainsi décidé de mettre en valeur au sein de ses archives une première sélection de tables rondes, master class, conférences et débats qui se sont tenus à La Fémis ou dans d’autres lieux
Conférence de Jean Rouch, Johan Van der Keuken et Frederick Wiseman dans le cadre des Rencontres de la Fémis (1987)
↓ Conférence d’Alain Tanner dans le cadre des Rencontres de la Fémis (1987)
↓ Conférence de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet (1988)
↓ Conférence de Jean-Luc Godard dans le cadre des Mardis de La Fémis (1988)
↓ Conférence de David Cronenberg dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2000)
↓ Conférence d’Éric Rohmer dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2005)
↓ Conférence de Guy Maddin dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2012)
↓ Conférence de Francis Ford Coppola dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2012)
↓ Conférence de Luc et Jean-Pierre Dardenne dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2012)
↓ Conférence de Thomas Vinterberg dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2012)
↓ Conférence de Bruno Dumont dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2014)
↓ Conférence d’Agnès Varda dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2014)
↓ Conférence de Patricio Guzman dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2015)
↓ Conférence de Jean-Gabriel Périot dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2016)
↓ Conférence de Frederick Wiseman dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2016)
↓ Conférence de Raymond Depardon et Claudine Nougaret dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2017)
↓ Conférence de Cédric Klapisch dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2017)
↓ Conférence de Damien Manivel dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2017)
↓ Conférence de Frederick Wiseman dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2017)
↓ Conférence de Vincent Macaigne dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2017)
↓ Conférence de Tony Gatlif dans le cadre des Rencontres de la Fémis (2018)
En Israël, la culture est prise entre deux feux
Pierre Sorgue, Le Monde, le 16 novembre 2018
▻https://www.lemonde.fr/m-actu/article/2018/11/16/en-israel-la-culture-est-prise-entre-deux-feux_5384505_4497186.html
Lana Del Rey, Brian Eno, Peter Gabriel ou Arcade Fire… L’appel au boycott d’Israël pour dénoncer le sort des Palestiniens rencontre de plus en plus d’écho chez les artistes. Un dilemme pour le monde de la culture israélien.
A trois heures du matin, The Block est à bloc. Le plus célèbre club électro de Tel-Aviv, enfoui sous le béton de la gare routière centrale, reçoit Carl Craig, ponte de la techno de Detroit (Michigan) aux Etats-Unis.
La foule ondule, saute, tressaute au rythme des basses, dans le brouillard bleu que découpent les faisceaux de projecteurs épileptiques.
BDS pour Boycott, désinvestissement, sanctions
Yaron Trax, le maître des lieux, s’est glissé entre les danseurs pour s’assurer des bons réglages de sa sono analogique, réputée l’une des meilleures du monde. Le quadragénaire aux airs adolescents est aux anges parmi ces jeunes gens dont beaucoup sont venus au club comme ils étaient à la plage, en short et tee-shirt. Celui que porte Yaron ce soir-là reproduit les briques et la typographie reconnaissable entre toutes : Pink Floyd, The Wall. Lorsqu’on lui fait remarquer, il sourit comme un enfant contrit : « C’est un tee-shirt formidable et l’album l’est aussi. Quel dommage que Roger Waters soit devenu aussi décevant… »
Car le musicien britannique, ex-membre de Pink Floyd, est le spectre qui hante la scène israélienne et dérange l’intelligentsia de gauche, celui qui empêche la bulle libérale et hédoniste qu’est Tel-Aviv de flotter innocemment à cinquante kilomètres du mouroir à ciel ouvert qu’est la bande de Gaza.
Depuis des années, Roger Waters offre sa voix aux militants internationaux du BDS (Boycott, désinvestissement, sanctions), mouvement né en 2005 de la société civile palestinienne, un an après que la Cour internationale de justice a jugé illégal le mur de séparation construit entre Israël et les territoires occupés.
Il prône les pressions sur l’État d’Israël pour parvenir à ce que n’ont jamais obtenu des décennies de guerre, de résolutions de l’ONU et de vains processus de paix pendant lesquels le nombre des colons n’a cessé de croître (500 000 aujourd’hui) : la fin de l’occupation des territoires, la pleine égalité pour les citoyens palestiniens d’Israël, le droit au retour des réfugiés chassés de leurs terres.
La scène musicale comme estrade politique
Il suffit de voir les gratte-ciel bleutés qui poussent à Tel-Aviv pour s’en convaincre : le boycott économique n’a que peu d’effets. La « start-up nation » se porte bien, ses relations commerciales et diplomatiques n’ont cessé de se développer avec l’Afrique, l’Inde, la Chine, voire certains pays arabes. En ce mois d’octobre encore estival, les plages sont noires de monde, les ruelles de la vieille ville de Jérusalem, pleines de visiteurs : le pays aura accueilli plus de 4 millions de touristes à la fin de l’année, soit 46 % de plus qu’en 2016.
Au-delà du portefeuille, le BDS s’attaque aussi aux cœurs et aux têtes. Il appelle au boycott culturel et académique, comme celui qui s’exerçait sur l’Afrique du Sud au temps de l’apartheid. Et celui-là trouve, ces derniers mois, un écho bien supérieur. Depuis longtemps, la scène musicale sert d’estrade politique. D’un côté, Roger Waters, Peter Gabriel, Brian Eno, Elvis Costello, Lauryn Hill (The Fugees), Arcade Fire et d’autres ont annoncé qu’ils ne joueront plus en Israël tant qu’ils ne pourront en accepter la politique.
De l’autre, Nick Cave, Radiohead, Paul McCartney, Alicia Keys, parmi beaucoup, sont venus au nom du dialogue et du refus de se voir dicter leur conduite. Mais, récemment, deux chanteuses moins politisées et plus populaires parmi les adolescents ont suivi le mouvement : en décembre, Lorde, la jeune rockeuse néo-zélandaise, annulait son concert après avoir été « alertée » par une lettre ouverte signée de deux fans – l’une Juive, l’autre Palestinienne –, puis en septembre, après de nombreux appels dont celui de Roger Waters, Lana Del Rey faisait faux bond. Parce qu’elle ne pourrait pas se produire également dans les territoires palestiniens, dit-elle, elle renonçait à jouer au festival Meteor qui devait être une sorte de Coachella version kibboutznik, dans le nord d’Israël.
Un « tsunami d’annulations »
Après le refus, en avril, de l’actrice Natalie Portman de recevoir le Genesis Prize (considéré comme un « Nobel » israélien) pour exprimer son désaccord avec le gouvernement Nétanyahou et les violences commises à Gaza, après la défection de l’équipe d’Argentine de Lionel Messi qui, en juin, a annulé une rencontre amicale avec celle d’Israël à la suite de pressions internationales (de menaces, dit-on du côté israélien), le retrait de Lana Del Rey fut une autre secousse médiatique.
« Une belle surprise qui aidera peut-être les jeunes à se poser des questions sur une politique insoutenable dans les territoires occupés, mais aussi en Israël, où les Palestiniens, qui représentent 20 % de la population, sont victimes d’une cinquantaine de lois discriminatoires, à commencer par le logement et la terre », explique Kobi Snitz, chercheur en neurobiologie au Weizmann Institute et cofondateur de Boycott from Within (« boycott de l’intérieur »), qui rassemble une poignée de militants suffisamment téméraires pour affronter les torrents de haine qu’ils suscitent au sein du pouvoir, des médias et sur les réseaux sociaux.
Dans la foulée de Lana Del Rey, quatorze artistes, dont plusieurs DJ, ont décliné l’invitation du festival. Des dizaines d’autres ont exprimé leur soutien au boycott sur les réseaux sociaux. Yaron Trax commence à se faire du souci pour « la capitale du clubbing » qu’est Tel-Aviv. Idit Frenkel, qui officie souvent derrière les platines de The Block, a signé un long article dans le quotidien israélien Haaretz, pour évoquer le « tsunami d’annulations ». Le titre de la tribune était emprunté aux paroles d’une chanson de Don McLean, American Pie (1971) : « The day the music died » [« le jour où la musique est morte »].
Le boycott la laisse amère : « On peut comprendre ceux qui veulent lutter de manière non violente contre les morts de Gaza, le développement des colonies ou la décision de Trump d’installer l’ambassade des Etats-Unis à Jérusalem. Mais ne pas venir, c’est punir ceux qui essaient de changer les choses, y compris dans la minuscule scène underground qu’abhorrent les nationalistes et les religieux du gouvernement. »
Si certaines figures de l’électro, comme l’Américano-Chilien Nicolas Jaar ou les Français d’Acid Arab, viennent encore en Israël, ils ne jouent plus à Tel-Aviv mais à Haïfa, au Kabareet, tenu et animé par Jazar Crew, un collectif d’artistes palestiniens. Haïfa, la cité portuaire qui soigne sa réputation de tolérance et de coexistence entre Juifs et Arabes…
Une forme d’apartheid ?
Attablé dans un café du centre-ville, Ayez Fadel, 31 ans, l’un des fondateurs et DJ de Jazar Crew, connaît l’antienne par cœur : « Mais même ici, grandir en étant palestinien, c’est éprouver la discrimination. Les écoles publiques arabes moins dotées que les établissements juifs, les boîtes de nuit où l’on te demande ton “Hoger”, le livret militaire que tu n’as pas [la majorité des Arabes citoyens d’Israël n’effectuent pas leur service militaire], la langue… Une nouvelle loi fait de l’hébreu la seule langue officielle, elle dit aussi que le pays est “l’Etat-nation du peuple juif”, alors que je suis un Palestinien vivant ici par la force de l’histoire, que mes impôts servent à protéger les colonies juives et à financer une armée qui a tué 44 enfants palestiniens ces trois derniers mois… Parler d’apartheid ne me paraît pas exagéré. »
Ayez Fadel comprend le boycott et revendique la dimension politique de Jazar Crew : « Une manière de sensibiliser les jeunes. Nous n’avons plus honte d’être palestiniens, nous sommes éduqués et confiants. Et nous ne cessons de répéter que nos positions ne sont pas contre les Juifs mais contre ce régime. » Le jeune homme se dit prêt à collaborer avec Yaron Trax, qui l’a appelé pour que The Block et Kabareet « organisent quelque chose ensemble ». Mais, précise-t-il, « à condition qu’il fasse une déclaration claire sur l’occupation des territoires et les droits des Palestiniens ».
Les turbulences qui agitent le microcosme underground reflètent assez bien le désarroi du monde de la culture devant ces appels au boycott. « En ce moment, pas un dîner sans qu’on en parle », reconnaît la responsable d’une galerie d’art installée aux franges de Florentine, ancien quartier d’entrepôts et d’ateliers de Tel-Aviv devenu le préféré des artistes et des bobos. Comme beaucoup d’opposants à l’occupation, elle refuse d’acheter les produits des colonies – certaines se sont spécialisées dans l’agriculture et l’élevage bio – ou le vin venu du Golan. « Mais le BDS culturel, dit-elle, frappe ce qui reste de l’élite de gauche, celle que Nétanyahou et son gouvernement détestent. Si on la muselle, on n’entendra plus que les voix des plus réactionnaires… »
C’est aussi ce que pense Avi Pitchon, écrivain, critique et commissaire d’expositions : « Le boycott culturel réduit le débat à une polarisation extrême entre les activistes et le gouvernement, il déshumanise et nourrit la paranoïa, ce “nous” contre “eux” dont joue un régime de moins en moins démocratique. Ce tout ou rien est un piège, quoi que disent les créateurs ils seront perdants. Alors, ils préfèrent laisser parler leur art… »
C’est peut-être pour cela que chercher à les rencontrer pour évoquer la question relève de la chasse au dahu. Groupe pop connu pour ses textes radicaux, écrivain loué comme l’une des « grandes voix morales » du pays, cinéastes, producteurs de concerts, responsables de théâtre, de centre d’art contemporain… tous se disent trop occupés. D’autres se ravisent après avoir parlé et demandent à n’être plus cités.
Pnina Blayer, la directrice artistique du Festival international du film de Haïfa qui s’est déroulé fin septembre sans les « grands noms » invités, exige les questions par courriel et adresse des réponses aussi sèches que le fleuve Jourdain surexploité : selon elle, la situation dans la bande Gaza et la guerre en Syrie sont les motifs des absences, dont aucune n’a été motivée par le BDS, qui n’aura découragé qu’un film marocain, et si Agnès Varda, à qui le festival rendait hommage, n’est pas venue, ce n’est pas pour des raisons politiques.
Il faut comprendre sa prudence : pendant que le festival est soumis aux pressions de l’étranger, sa propre ministre de la culture, la très droitière Miri Regev, demande à celui des finances de lui couper les vivres pour avoir accueilli deux films israéliens qui « sapent les valeurs et symboles » de l’Etat (l’un d’eux raconte l’histoire d’un metteur en scène palestinien qui monte une pièce narrant un amour entre une Juive et un Arabe…).
Le projet de loi « Loyauté dans la culture »
La même ministre se démène pour l’adoption d’un projet de loi « Loyauté dans la culture » qui veut supprimer les fonds à toute organisation déniant « Israël comme un Etat juif et démocratique » ou qui ferait du jour de l’indépendance celui de la Nakba, la « catastrophe » que vécurent 700 000 Palestiniens expulsés en 1948.
Le monde de la culture a manifesté le 27 octobre contre ce texte, de nombreux cinéastes israéliens, comme Amos Gitaï ou Ari Folman, sont parmi les signataires d’une tribune parue lundi 12 novembre dans Le Monde pour demander le retrait du texte. En attendant, des députés ont également proposé de punir de sept ans de prison tout appel au boycott et l’entrée du pays est déjà interdite à tout étranger qui soutient activement le BDS.
Car, pour le gouvernement, c’est la guerre. Au vingt-neuvième étage d’une tour de Bnei Brak, dans la banlieue de Tel-Aviv, une trentaine de personnes travaillent au sein de la National Task Force for Countering Delegitimization (« force d’intervention contre la délégitimisation »), qui dépend du ministère des affaires étrangères.
« Nous révélons les relations entre le BDS et des organisations terroristes comme le Hamas ou le Front populaire de libération de la Palestine ; comment, sous couvert de droits de l’homme, il s’attaque à la légitimité d’Israël ; comment il bombarde les artistes par des cyberattaques menées par des robots. Nous travaillons avec des centaines d’organisations pro-israéliennes en leur offrant articles, vidéos et autres outils pour affronter les arguments du BDS », résume Tzahi Gavrieli, le directeur.
Le bureau a lancé la plate-forme 4il sur Internet, Facebook et Twitter : des images de jolies filles montrent la diversité du pays, des vidéos soulignent la réussite de certains « Arabes israéliens ». Des posts saluent la criminalisation du boycott en France (en 2015, la justice a confirmé la condamnation de militants ayant appelé au boycott des produits israéliens) ou en Allemagne (le BDS a été jugé antisémite par l’Office fédéral de la protection de la constitution de Berlin).
Un post du 23 octobre relaie le rapport de Human Rights Watch sur la torture pratiquée par le Hamas et l’Autorité palestinienne en demandant si la communauté internationale va exercer sur eux les mêmes pressions que sur Israël… Des messages vantent le concours Eurovision de la chanson de mai prochain : avec ses 186 millions de téléspectateurs, la manifestation est une vitrine que le gouvernement ne veut pas voir entachée, malgré l’appel au boycott lancé par 140 artistes internationaux.
L’« instrumentalisation » du monde de la culture ?
La lutte contre le BDS est aussi l’affaire d’Adam Shay au sein du Jerusalem Center for Public Affairs, un think tank niché dans un quartier tranquille de la ville sainte. Il « scrute » les militants locaux, conseille les promoteurs de spectacles, essaie de convaincre des artistes ciblés que ce qu’on leur raconte est un tissu de mensonges et qu’ils ne regretteront pas de venir.
« David Guetta était là la semaine dernière », se réjouit le jeune homme avant de confier qu’il cherchait à faire venir Rachid Taha, peu avant sa mort, en septembre : « Cela aurait été un gros truc » (vu les relations qui liaient le rockeur français à Brian Eno, très impliqué dans le BDS, on imagine mal une réponse positive).
C’est cette « instrumentalisation » du monde de la culture qui, aux yeux des militants du BDS, justifie les appels au boycott de ceux dont les travaux ou les voyages sont financés par le gouvernement. Ils aident, disent-ils, le pays à soigner son image de démocratie favorable à la liberté d’expression. Les artistes se retrouvent coincés entre le marteau du gouvernement, qui tient (et serre) les cordons de la bourse, et l’enclume des pressions internationales.
« À l’étranger, nous sommes considérés par certains comme des collaborateurs ; ici, comme des traîtres. Mais l’argent du ministère est aussi celui de mes impôts. Si la solution est de dire non, où va-t-il aller et qui va dire ce que l’on dit ? », demande Hillel Kogan, danseur et chorégraphe de la célèbre compagnie Batsheva, qui dut affronter cet été quelques militants pro-BDS à Montpellier et à Toulouse alors que, invité de la très diplomatique saison « France-Israël », il s’apprêtait, avec le Palestinien d’Israël Adi Boutros, à interpréter sa pièce We Love Arabs.
Certains dans le pays ont regretté que l’écrivain David Grossman, considéré comme une « conscience » par le camp de la paix, se laisse « enrôler » par le pouvoir en acceptant le prix Israël de littérature 2018 des mains du ministre de l’éducation ou, en 2017, lorsqu’il accompagne à New York une pièce tirée de l’un de ses romans et adaptée par deux troupes israéliennes qui s’étaient produites dans les colonies (ce que l’auteur désapprouve). Ce, sous les yeux de la ministre de la culture qui avait fait le voyage. « Une manière de résister au BDS qui est une nouvelle forme d’antisémitisme », avait dit Miri Regev ce jour-là.
Car c’est l’argument massue des contempteurs du BDS. Le mouvement a beau condamner racisme et antisémitisme, le public hétéroclite qu’il mobilise laisse parfois suinter des attaques haineuses, voire négationnistes. Dans le petit théâtre de Jérusalem où il travaille avec de jeunes comédiens juifs et arabes, Arik Eshet se souvient du festival de théâtre d’Édimbourg de 2014, lorsque des militants « agressifs » avaient fait annuler son spectacle : « Tu entends des gens crier qu’Israël ne devrait pas exister. C’est traumatisant… »
La nécessaire mobilisation de la société civile
Roger Waters est systématiquement accusé d’infamie. Du coup, Gideon Levy, le journaliste de Haaretz qui se démène inlassablement pour évoquer le sort des Palestiniens, ne cesse de défendre le chanteur. « J’ai passé de longues nuits à discuter avec lui, rien ne lui est plus étranger que les sentiments antisémites, ces accusations sont intolérables », assène-t-il dans le salon de sa maison, dont un mur est orné d’une vieille publicité ensoleillée où est inscrit : « Visit Palestine ».
Un BDS efficace, ajoute-t-il, serait le seul moyen d’en finir avec les bains de sang : « Le changement ne viendra pas de l’intérieur d’Israël, la vie est trop bonne ici. Or les Etats-Unis soutiennent le pays et l’Europe est une plaisanterie : le seul espoir est la mobilisation de la société civile. La gauche sioniste appelle depuis des lustres à deux Etats mais n’a rien fait pour ça, nous devons en payer le prix. La criminalisation du BDS est un scandale : pourquoi serait-il légitime de boycotter l’Iran et pas Israël ? »
En les réduisant au rang de producteurs de « biens culturels » ou d’instruments du soft power d’un Etat dont ils n’approuvent pas la politique, le BDS interroge les artistes de manière inconfortable sur leurs responsabilités de créateurs et de citoyens au cœur d’une opinion publique au mieux indifférente, au pis de plus en plus xénophobe. Et dans les conversations un nom revient souvent, comme s’ils étaient orphelins d’une figure capable d’indignation, de « courage », disent certains.
« Il nous manque un penseur comme Leibowitz », glisse le photographe Miki Kratsman, l’un des fondateurs de l’ONG Breaking the Silence qui recueille les témoignages des soldats sur les exactions auxquelles les contraint l’occupation. C’est aussi ce que dit Zeev Tene, un vieux rockeur dont Ari Folman utilisa une chanson pour son film Valse avec Bachir et qui, depuis deux ans, part, le 6 juin, date anniversaire de la guerre des Six-Jours, le long du mur de séparation avec quelques musiciens et un camion en guise d’estrade pour jouer devant une banderole qui proclame « Make Israel small again ».
Yeshayahu Leibowitz, mort en 1994, grand penseur et moraliste, religieux convaincu et sioniste affirmé, fut un critique féroce de l’occupation qui « détruit la moralité du conquérant ». Outré par la torture, il alla jusqu’à employer le terme de « judéo-nazis »… Or, constate l’historien « post-sioniste » Shlomo Sand, qui fait lui aussi référence à Leibowitz, « je n’ai pas vu l’Université se mettre en grève lorsqu’une succursale a été ouverte dans la colonie d’Ariel. Je n’ai entendu aucune de nos voix de la gauche sioniste prôner l’objection de conscience dans les territoires ou soutenir les refuzniks [qui refusent de servir dans l’armée]. Le BDS les met devant leurs contradictions… »
Mais le malaise, explique-t-il, vient aussi du fait que, « en posant le droit au retour des réfugiés, le BDS questionne les conditions mêmes de la naissance d’Israël dans un pays encore hanté par la Shoah. Ce droit au retour ne peut être ignoré, mais il faut être honnête : on ne pourra pas accueillir 5 millions de réfugiés. Je soutiens le BDS à condition qu’il ne mette pas en danger l’existence d’Israël. »
Une situation parfois absurde
L’historien déplore aussi la « stupidité » de certains appels au boycott culturel. Les musiciens d’Apo and the Apostles, un Arménien de Jérusalem et trois Palestiniens de Bethléem, partagent sûrement son avis. Lorsque ces talentueux garçons qui mêlent leur folk-rock à des nuances orientales doivent se produire dans un festival de musique alternative arabe à Tel-Aviv, le BDS décrète que ce n’est pas acceptable parce qu’ils ne sont pas des « Palestiniens de 48 », ceux restés en Israël…
Shady Srour aussi a quelques remarques à faire sur les censeurs du BDS : cinéaste palestinien de Nazareth, il a tourné un très joli film dans sa ville natale, Holy Air, où comment un homme essaie de s’en sortir en vendant de l’« air saint » aux touristes venus sur les traces de Jésus. C’est drôle, féministe, sexy, acide, « beckettien », plus grave lorsque les rêves sont empêchés par le seul fait de n’être pas un citoyen comme les autres.
Mais le BDS ne rit pas : il a demandé son retrait d’un festival du film israélien à Londres, puis du Festival des cinémas arabes de l’Institut du monde arabe, à Paris, qui a congédié le réalisateur d’un bref courrier. « Je suis palestinien, mon père fut l’un de ceux chassés vers le Liban. Me boycotter, c’est m’empêcher d’affirmer mon propre récit face à celui des Israéliens. Le BDS vient chez moi pour me couper la langue… Aucun financement arabe ne m’est accordé parce que j’ai un passeport israélien, où est-ce que je trouve l’argent ? » On comprend que son film soit teinté de tristesse et d’absurde.
Un feu de snipper, de missiles, d’obus de bombes, et un feu de lanceurs de cailloux, ou d’enfants qui jouaient !
Enfin qui jouaient !
(Commentaire sans aucune critique de ton article, Dror.)
▻https://metatv.net/wp-content/uploads/articles/bsshgtzccaaofni.jpg_large_0.jpe
Agnès Varda - Une minute pour une image - Femme Algérienne
▻https://www.youtube.com/watch?v=gbI8RYutooo
Agnès Varda : « Les féministes ont raison de gueuler ! »
▻http://www.lemonde.fr/cinema/article/2017/11/10/agnes-varda-l-humiliation-est-toujours-du-cote-des-femmes_5212988_3476.html
On ne vous a jamais harcelée ?
Non, je ne me prête pas à ça. Je suis une peau de chien dans les cas délicats. Bien sûr, c’est compliqué, on veut plaire. Les hommes comme les femmes. Dans ce jeu de la séduction, où sont les limites qui n’offensent pas les femmes ?
Dommage, la suite est derrière un #paywall...
AV et JR à la recherche de JLG | Rumeur d’espace
▻https://rumeurdespace.com/2017/07/04/av-et-jr-a-la-recherche-de-jlg
Dans le dernier film d’Agnès Varda et JR (le photographe de 34 ans à qui on doit de nombreuses photographies-paysages comme les gros yeux sur les cuves de l’usine d’épuration de Valenton, que l’on voit du TGV lorsqu’on arrive sur Paris en venant de Lyon), on va de surprise en surprise et de poésie des lieux en poésie des lieux, des visages et des images. Que de beaux villages aussi. D’où le titre : « Villages, Visages ». Deux mots qui s’accollent bien l’un à l’autre. Cela me rappelle quand ma grand-mère était tombée d’un escalier et que l’aumônier de l’hôpital était venue la visiter dans sa chambre, lui disant : « ah, il y a des ecchymoses au village ». Oui, il y a de l’écchymose au village, et il y a des clochers au visage. Je pense d’autant plus à ma grand-mère que 1) Agnès Varda a bien l’âge (89 ans) qu’elle avait lorsqu’il lui arriva cet incident et que 2) il est aussi question d’une grand-mère dans le film, mais celle de JR, qu’Agnès tient à tout prix à connaître.
12月2日のツイート
▻http://twilog.org/ChikuwaQ/date-161202
Top story : Agnès Varda se souvient de sa photo de Fidel Castro, et de Cuba www.lemonde.fr/arts/article/2…, see more tweetedtimes.com/ChikuwaQ ?s=tnp posted at 01:08:41
Bernie Krause, harmonies vivantes - Culture / Next
▻http://next.liberation.fr/musique/2016/08/01/bernie-krause-harmonies-vivantes_1469754
Depuis cinquante ans, le musicien et bioacousticien américain répertorie les bruits du monde animal menacé d’extinction par l’homme. Des artistes internationaux illustrent ses archives sonores à la Fondation Cartier.
Le monde naturel disparaît à grands feux, juste sous nos oreilles. Lentement, sûrement, il s’évapore aussi sous nos yeux, mais à un rythme qui sert malheureusement trop bien à notre oubli et notre aveuglement. Alors depuis bientôt cinq décennies, le bioacousticien américain #Bernie_Krause en parcourt les derniers sanctuaires pour l’enregistrer, le comprendre, et nous apprendre à l’écouter. Des marais sauvages du Costa Rica aux profondeurs de l’océan Pacifique, des prairies californiennes à l’Amazonie, il traque les signatures sonores des larves, des grands singes, des anémones. Attrapé au cœur d’une catastrophe dont il ne mesurait pas l’ampleur quand il a posé pour la première fois un micro dans un champ, à la fin des années 60 (la sixième extinction de masse des espèces animales), ce guitariste passé par les studios de la Motown et le département de musique électronique du Mills College a troqué sa casquette de musicien contre une blouse de scientifique militant.
▻http://fondation.cartier.com/?l=fr#/fr/art-contemporain/26/expositions/2638/en-ce-moment/2640/le-grand-orchestre-des-animaux
Du 2 juillet 2016 au 8 janvier 2017, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Grand Orchestre des Animaux, inspiré par l’oeuvre de Bernie Krause, musicien et bioacousticien américain. L’exposition, qui réunit des artistes du monde entier, invite le public à s’immerger dans une méditation esthétique, à la fois sonore et visuelle, autour d’un monde animal de plus en plus menacé.
Avec : Pierre Bodo, Cai Guo-Qiang, Cornell Lab of Ornithology, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Bernie Krause, JP Mika, Manabu Miyazaki, Moke, Ryuichi Sakamoto, Christian Sardet, Hiroshi Sugimoto, Shiro Takatani, TALLER Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Tara Océans, Cyprien Tokoudagba, United Visual Artists, Agnès Varda, Adriana Varejão
▻http://fondation.cartier.com/?l=fr#/fr/art-contemporain/26/expositions/2638/en-ce-moment/2714/sur-internet
Lire et Ciné « Sans toit ni loi »
▻http://www.franceculture.fr/emissions/les-pieds-sur-terre/lire-et-cine-sans-toit-ni-loi-0
Dans une structure d’accueil de jour pour #femmes #sans-abris, à Grenoble, quatre femmes regardent le film « Sans toit ni loi » d’Agnès Varda, réalisé en 1984, à une époque où le terme même de « sans domicile fixe » n’existait pas et mettent le film en résonance avec leurs propres expériences.
#sdf #radio
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/10078-08.08.2016-ITEMA_21046659-0.mp3
Sisyphe - Cinéphiles, vos choix de films consacrés aux femmes !
▻http://sisyphe.org/spip.php?article3731
Films commentés dans Le féminin au cinéma
Amerrika (v.o. Ameerka)
À armes égales (v.o. G.I. Jane)
Aimée et Jaguar (v.o. Aimée und Jaguar)
Amour violé, L’,
Antonia et ses filles (v.o. Antonia’s Line)
Apocalypse : La 2e Guerre mondiale
Appel à la justice (v.o. The Accused)
Autopsie d’une crime (v.o. The Burning Bed)
À vif (v.o. In the Cut)
Baboussia
Bel esprit (v.o. Wit)
Belle verte, La
Brodeuses
Calendrier des girls, Le (v.o. Calendar Girls)
Camilla
Cercle, Le (version anglaise The Circle)
Ces femmes qui tuent (v.o. When Women Kill)
C’est surtout pas de l’amour : un film sur la pornographie (v.o. Not a Love Story : A Film about Pornography)
Chaos
Club de la chance, Le (v.o. The Joy Luck Club)
Comment l’esprit vient aux femmes (v.o. Born Yesterday)
Confidences trop intimes
Couleur pourpre, La (v.o. The Color Purple)
Dernière marche, La (v.o. Dead Man Walking)br>
Devenir Colette (v.o. Becoming Colette)
Du soleil plein la tête (v.o. Eternal Sunshine on the Spotless Mind)
Earth
Écoute-moi (v.o. Non ti muovere)
Emporte-moi
Étranger, L’ - Le huitième passager (v.o. Alien)
Extremities
Femmes de l’ombre, Les
Feu sacré, Le (v.o. Holy Smoke)
Filles, Les (v.o. Meisjes)
Fire
Fish Tank
Frida
Garçons ne pleurent pas, Les (v.o. Boys don’t cry)
Gazon maudit
Guerrières, Les (Born in Flames)
Harold et Maude (v.o. Harold and Maude)
Haut les coeurs !
Hors-jeu (version anglaise Offside)
Impromptu
I Shot Andy Warhol
Jardin oublié, Le : la vie et l’œuvre d’Alice Guy-Blaché
Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Joueuse
Jour avant le lendemain, Le (v.o. Before Tomorrow)
Julia
Lady Chatterly
Leçon de piano, La (v.o. Piano)
Légende des baleines, La (v.o. Whale Rider)
Lucie Aubrac
Marche pour la liberté, La (v.o. The Long Walk Home)
Mariages
Millénium - Le film (v.o. Man Som Hatar Kvinnor)
Millénium 3, La reine dans le palais des courants d’air (v.o. Luftslottet Som Sprangdes)
Monster
Moolaalé
Mourir à tue-tête
Notre univers impitoyable
Nous étions guerriers (v.o. Once Were Warriors)
Nuits avec mon ennemi, Les (v.o. Sleeping with the Enemy)
Paradis sur terre, Le (v.o. Heaven on Earth)
Plages d’Agnès, Les
Polytechnique
Portrait de femme (v.o. The Portrait of a Lady)
Procès de Bobigny, Le
Quatre minutes (v.o. Vier Minuten)
Reine des bandits, La (v.o. Bandit Queen)
Rosenstrasse
Sarajevo, mon amour (v.o. Grbavica)
Searching for Debra Winger
Secret est dans la sauce, Le (v.o. Fried Green Tomatoes)
Seins dans la tête, Les
Septième ciel (v.o. Wolke 9)
Sexe des étoiles, Le
Sophie Scholl : Les derniers jours (v.o. Sophie Scholl - Die Letzten Tage)
Soraida, Une femme de Palestine
Souriante madame Beudet, La
Souvenirs d’Afrique (v.o. Out of Africa)
Stella
Stoning of Soraya M., The (v. o. en farsi)
Temps de l’avant, Le
Thelma et Louise (v.o. Thelma and Louise)
Trafic humain (v.o. Human Trafficking)
Trois hommes et un couffin
Trois sœurs (v.o. Paura e amore)
Un ange à ma table (v.o. An Angel at My Table)
Une affaire de femmes
Vent du nord, Le (v.o. North Country)
Vie secrète des mots, La (v.o. La vida secreta des las palabras)
Village du péché, Le (autre titre Les bonnes femmes de Riazan)
Volonté de fer (v.o. Iron Jawed Angels)
War Zone, The
Water
Wendy et Lucy (v.o. Wendy and Lucy)
4 mois, 3 semaines, 2 jours
48 heures par jour
D’autres propositions de l’auteure
Anne Trister, Léa Pool
Années de plomb, Les, Margarethe von Trotta
Bagdad Café, Percy Aldon
Bons débarras, Les, Francis Mankiewicz
Camille Claudel, Bruno Nuytten
Chant des sirènes, Le, Patricia Rozema
Cléo de 5 à 7, Agnès Varda
Couvre-lit à l’américaine, Jocelyn Moorhouse
De l’autre côté, Fati Akin
Des marelles et des petites filles, Marquise Lepage
Femme de l’hôtel, La, Léa Pool
Fille à un million de dollars, Clint Easwood
Gorilles dans la brume, Michael Apted
Mais qu’est-ce qu’elles veulent ? Coline Serreau
Ma vie sans moi, Isabel Coixet
Norma Rae, Martin Ritt
Petites marguerites, Les, Věra Chytilová
Playing for Time, Daniel Mann et Joseph Sargent
Quatre femmes d’Égypte, Tahani Rached
Rosa Luxembourg, Margarethe von Trotta
Sans toit ni loi, Agnès Varda
Séraphine, Martin Provost
Sonatine, Mireille Lanctôt
Tout sur ma mère, Pedro Almodovar
Une femme sous influence, John Cassavetes
Vieille dame indigne, La, René Allio
Wanda, Barbara Loden
Films proposés dans l’enquête réalisée par Thérèse Lamartine
A Gun in the House, Ivan Nagy
A Message from Holly, Rod Holcom
A Mother’s Prayer, Larry Elikann
Age of Innocence, The, Martin Scorcese
Alice’s Restaurant, Arthur Penn
Amelia Earhart, George Schaefer
Années de plomb, Les, Margarethe von Trotta
Baise-Majesté, Francine Pelletier
Bal des actrices, Le, Maïwenn
Beaches, Garry Marshall
Blanche et Marie, Jacques Bernard
Bleus au cœur, Les, Suzanne Guy
Bostonniennes, Les, James Ivory
Boys on the Side, Herbert Ross
Burning Times, The, Donna Read
Camille Claudel, Bruno Nuytten
Carrington, Christopher Hampton
Céline et Julie vont en bateau, Jacques Rivette
Chant des mariées, Le, Karin Albou
Cold Comfort Farm, John Schlesinger
Comtesse blanche, La, James Ivory
Coup de foudre, Diane Kurys
Crimes of the Heart, Bruce Beresford
Cris et chuchotements, Ingmar Bergman
Cuisine rouge, La, Paule Baillargeon
Des lumières dans la grande noirceur, Sophie Bissonnette
Deux actrices, Micheline Lanctôt
Du coeur à l’âme avec ou sans Dieu, Suzanne Guy
Duo pour une soliste, Mireille Dansereau
Eleonor in her Own Words, Mark Cullingham
Entre elle et moi, Mireille Dansereau
Erin Brokovich, Steven Soderbergh
Eva, Joseph Losey
Femme de Jean, La, Yannick Bellon
Filles du Roy, Les, Anne-Claire Poirier
Forbidden Love, Lynne Fernie et Aerlyn Weissman
Frances, Graeme Clifford
Gabrielle Roy, Léa Pool
Garbo parle, Sydney Lumet
Goddess Remembered, Donna Read
Grand remue-ménage, Le, Sylvie Groulx
Groupe, Le, Sydney Lumet
Heavenly Creatures, Peter Jackson
Home for the Holidays, Jody Foster
Heures, Les , Stephen Daldry
Howard’s End, James Ivory
I Love you Alice B. Toklas, Hy Averback
If These Walls Could Talk 1 et 2, N.Savoca, J. Anderson, M.Co.
Il y a longtemps que je t’aime, Anne-Claire Poirier
Isadora, Karel Reisz
I’ve Heard the Mermaid Singing, Patricia Rozema
Jamais plus toujours, Yannick Bellon
Journée de la jupe, La, Jean-Paul Lilienfield
Jupon rouge, Le, Geneviève Lefebvre
L’amie, Margarethe von Trotta
Leage of their Own, Penny Marshall
Legacy of Pain, Francine Pelletier
Lettre écarlate, La,Win Wenders
Life and Time of Frieda Kahl, Amy Stechler et Ken Burns
Lipstick, Lamont Johnson
Little Women, Gilian Armstrong
Long silence, Le, Margarethe von Trotta
L’une chante, l’autre pas, Agnès Varda
Madeleine Parent- Tisserande de solidarités, Sophie Bissonnette
Maison des esprits, La, Bill August
Maman est chez le coiffeur, Léa Pool
Mansfield Park, Patricia Rozema
Mon coeur est témoin, Louise Carré
Moonlight & Valentino, David Anspaugh
Mrs Dalloway, Marleen Gorris
Orlando, Sally Potter
Paradise Road, Bruce Beresford
Partition pour voix de femmes, Sophie Bissonnette
Passion Béatrice, La, Bertrand Tavernier
Persona, Ingmar Bergman
Plafond de verre, Le, (1992), Sophie Bissonnette
Plafond de verre, Le, (2004), Yamina Benguigui
Pour l’amour d’une femme, Luis Mandoki
Pourvu que ce soit une fille, Mario Monicelli
Prix d’une femme, Le, Gérard Krawczyk
Rebelles ou la rage au cœur, Léa Pool
Réjeanne Padovani, Denys Arcan
Rumeur, La, William Wyler
Salmonberries, Percy Adlon
Sense and Sensibility, Ang Lee
Sexy Inc., Sophie Bissonnette
Sofie, Liv Ulmann
Sonate d’automne, Ingmar Bergman
Sonia, Paule Baillargeon
Suzie, Micheline Lanctôt
Tendre passion, James L. Brooks
Trois princesses pour Roland, André-Line Beauparlant
Un rêve japonais, Doris Dörie
Veronica Guerin, Joel Schumacher
Volver, Pedro Almodovar
When Night is Falling, Patricia Rozema
White Room, The, Patricia Rozema
Women’s Room, The, Glenn Jordan
Yentl, Barbra Streisand
Suggestions des cinéphiles
À cinq heures de l’après-midi, Samira Makhamalbaf
Amélia, Mira Nair
Alice au pays des merveilles, Tim Burton
Allemagne, mère blafarde, Helma Sanders-Brahms
Amour nu, L’, Yannick Bellon
À tout prendre, (1964), Claude Jutras
Brick Lane, Sarah Gavron
Bureaux de Dieu, Les, Claire Simon
Caramel, Nadine Labaki
Cherry Blossom, Doris Dörrie
Choix de Sophie, Alan J. Pakula
Christine, Christina, Stefania Sandrel
Corne de chèvre, La, Koziat Rog
Couleur, La, Tate Taylor
Courage d’Irena Sendler, Le, John Kent Harrison
Dame en couleurs, La, (1985), Claude Jutras
Diablesse, La, Susan Seidelman
Die Femde - When We Leave, (2010), Feo Aladag
Donation, La, Bernard Émond
Enfants du silence, Les, Randa Haines
Fatma, Khaled Ghorbal
Fausta, Claudia Llosa
Femme aux cinq éléphants, La, Vadim Jendreyko
Fleur de neige et l’éventail secret, Wayne Wang
For Coloured Girls, Tyler Perry
Frozen River, Courtney Hunt
Grandes chaleurs, Les, Sophie Lorrain
Hamsayeh, Nagmeh Shirkhan
Helen, Sandra Nettlebeck
Hérisson, Le, Mona Achache, 2009 (L’élégance du hérisson) Josiane Balasko
Incendies, Denis Villeneuve
India Song, Marguerite Duras
Jeanne M., côté cour, côté coeur, Annie Chevallay, Josée Dayan et Pierre-André Bouta
Joue-la comme Beckham, Gurinder Chadha
Kamouraska, (1973), Claude Jutras
Kids are All Right, The, Lisa Cholodenko
L’aveuglement, Fernando Meirelles
L’imposture, Ève Lamont.
Loin d’elle, Sarah Polley
Mariage de Rachel, Le, Jonathan Demme
Mary Shelley, Guylaine Dionne
Mères et filles, Julie Lopez-Curval
My Brillant Carreer, Gillian Armstrong
Nannerl, la soeur de Mozart, René Féret
Osama, Siddik Barmak
Palmes de M. Schutz, Les, Claude Pinoteau
Pink Sari, Kim Longinotto
Poème, Le, Chang-Dong Lee
Première fois que j’ai eu vingt ans, La, Lorraine Lévy
Rien que la vérité, Rod Lurie
Runaways, The, Floria Sigismondi
Serveuse, La, Adrienne Shelly
Serveuses demandées, Guylaine Dionne
Sur la route de Madison, Clint Easwood
Source des femmes, La, Radu Mihaileanu
Trois temps après la mort d’Anna, Catherine Martin
Tromper le silence, Julie Hivon
Trou noir (Rabbit Hole), John Cameron Mitchell
Une journée particulière, Ettore Scolla
Vie des autres, La, Florian Henckel von Donnersmarck
Villa Amalia, Benoît Jacquot
Vision - La vie d’Hildegarde von Bingen, Margarethe von Trotta
Voleur de vie, Yves Angelo
Virgin Suicides, The, Sofia Coppola
Whistleblower, The, Larysa Kondracki
Winter’s Bone, Debra Granik
Women without Men, Shirin Neshat
Bouh. J’avais eu avec une copine, un projet de film de fin de soirée, au début des années 2000 , A la poursuite de Chantal Akerman. On aurait suivi une quête folle, d’un côté à sa recherche, dans le 20e — quand j’y habitais, plusieurs personnes (boulangerie, librairie...) m’avaient parlé d’elle dans le quartier — et de l’autre, à la recherche de ses films, qui étaient pour certains difficiles à voir à cette époque. On en a tellement parlé qu’un jour j’ai cru, avoir vraiment écrit un projet pour trouver des sous pour le faire.
Il y a ses livres aussi, une famille à Bruxelles et plus récemment Ma mère rit , et il y a Sud et il y a aussi ses comédies, je les aime aussi.
Un beau texte d’adieu de Frodon :
« Une femme qui fait du cinéma, loin de l’unanimité »
Elle était toute petite, Chantal. C’était ce qui frappait immédiatement, avec la voix et le regard. Elle était, elle avait longtemps été d’une incroyable énergie. Une flamme, une lame. Ce qu’on voyait aussi tout de suite bien sûr, c’est qu’elle était une femme.
Une femme qui fait du cinéma, au début des années 70, ce n’était guère courant, en France –et encore moins ailleurs. Il y avait Agnès Varda, Duras qui s’y mettait, et puis… ? Dès Je, tu, il, elle en 1974, et surtout l’année suivante le geste ample et puissant de Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, avec Delphine Seyrig à la perfection de son art, elle fait exister avec une force inédite un regard de femme sur les écrans.
Il y a un avant et un après Jeanne Dielman, 3h20 de la vie d’une femme déployaient la transfiguration d’une chronique au ras de la table de cuisine en poème tragique du désespoir contemporain, avec une justesse cruelle et attentive dont on cherche en vain d’autres exemples. Un avant et un après dans l’histoire du cinéma, et dans l’histoire du féminisme, et de la manière dont des œuvres d’art y auront pris leur part.
Un ami me signale ceci :
Arte rediffuse « La captive ». À voir jusqu’au 22/10 :
▻http://www.arte.tv/guide/fr/024902-000/la-captive
Ou à télécharger :
▻http://arte.gl-systemhaus.de/am/tvguide/default/024902-000-A_SQ_2_VOF_02001045_MP4-2200_AMM-Tvguide.mp4
Black Riot & #Blaxploitation / #radio
▻http://www.fipradio.fr/emissions/certains-l-aiment-fip/2015/black-riot-blaxploitation-09-09-2015-20-00
A l’occasion du cycle « Black Riot » au festival Jazz à la Villette, Certains l’aiment Fip vous plonge mercredi 9 septembre à 20h, dans l’univers musical de la Blaxploitation.
Le festival Jazz à la Villette propose une sélection de films autour du thème « Black Riot » dont « Black Panthers » le doc d’Agnès Varda (1968). Le festival recevra également l’artiste culte Melvin Van Peebles. A cette occasion Susana Poveda et Denis Soula consacrent Certains l’aiment Fip aux bandes originales de la Blaxploitation, avec une programmation signée Christian Charles.
Dans les seventies, accompagnant ainsi les mouvements identitaires débutés dans les années 60, la communauté afro-américaine va produire et réaliser les films de Blaxploitation. Fini les rôles secondaires et de faire-valoir ! Le succès commercial de « Sweet Sweetback’s Baadasssss Song » réalisé par Melvin Van Peebles en 1971 va convaincre les studios d’investir dans la blaxploitation, la même année sort « Les Nuits rouges de Harlem (Shaft) » réalisé par Gordon Parks dont la musique composée par Isaac Hayes hisse le film au rang de film culte. Et c’est bien là tout l’intérêt aujourd’hui de ces films de genre (excepté une poignée) à la réalisation souvent médiocre et bourrés de stéréotypes repris plus tard dans les codes du gangsta rap.
Que serait devenue la Blaxploitation sans le groove implacable des bandes originales de Curtis Mayfield (Superfly, Short eyes), Isaac Hayes (Shaft, Truck Turner & Cie, Les Durs), J.J. Johnson (Cleopatra Jones, Willie Dynamite), Marvin Gaye (Trouble man), Willie Hutch (Foxy Brown, The Mack), Roy Ayers (Coffy), Taj Mahal (Brothers) ...?
...
Tiens, j’apprends qu’#Agnès_Varda,
La cinéaste, « féministe joyeuse », honorée par la European Film Academy, a plaidé pour que ses homologues soient « mieux représentées et soutenues ».
▻http://www.lesnouvellesnews.fr/index.php/plaisirs-articles-section/cinema/4103-agnes-varda-plaide-pour-les-realisatrices
#paywall oblige je cherche des infos ailleurs, et pof ! Ce serait drôle si le #paternaliste n’existait que dans les films de SF
Reconnue depuis toujours par ses pères , Agnès Varda sera l’invitée d’honneur du European Film Academy
▶ Documental en ingles de los black panthers (Panteras Negras) Varda Agnes Black Panters Huey - YouTube
▻https://vimeo.com/28062577
The Gleeners and I: How Heart Shaped Potatoes Reveal A World of Waste and Want (2001)
▻http://www.filmsforaction.org/watch/the-gleeners-and-i-how-heart-shaped-potatoes-reveal-a-world-of-waste
Agnès Varda’s universally acclaimed ’wandering-road documentary’ focuses her ever-seeking eye on gleaners: those who scour already-reaped fields for the odd potato or turnip. Her investigation...
Agnès Varda: Black Panthers : Agnès Varda : Free Download & Streaming : Internet Archive
►https://archive.org/details/Black.Panthers_Agnes.Varda_1968
Plus de 100 documentaires en téléchargement gratuit et légal - Multimédia - FocusVif.be
▻http://focus.levif.be/culture/multimedia/plus-de-100-documentaires-en-telechargement-gratuit-et-legal/article-normal-11010.html
Parmi la liste, on retrouve notamment le Black Panthers de la géniale Agnès Varda, The Corporation de Jennifer Abbott et Mark Achbar avec Michael Moore et Noam Chomsky, le magique L’île aux fleurs de Jorge Furtado, Gonzo d’Alex Gibney sur la vie de Hunter S. Thompson, le très ample La Commune de Peter Watkins... Par contre, gratuit oblige (?), sans doute un peu trop de documentaires conspirationnistes voire négationnistes s’y retrouvent. On évitera par exemple Une demi-heure pour découvrir le revisionnisme ou les films des antisémites notoires Vincent Reynouard et Robert Faurisson. Qu’à cela ne tienne, on ne va pas bouder notre plaisir pour le reste...
Black Panthers(1968) d’ #Agnes_Varda
Documentaire tourné a Oakland au cours des manifestations autour du procès , leader des activistes noirs du #Black_Panthers Party.
▻http://www.youtube.com/watch?v=itjvLxnst_U
Fiche Wikipédia Black Panther :
▻http://fr.wikipedia.org/wiki/Black_Panther_Party
Le Black Panther Party (à l’origine le Black Panther Party for Self-Defense) est un mouvement révolutionnaire afro-américain formé en Californie en 1966 par Bobby Seale et Huey P. Newton qui a atteint une échelle nationale avant de s’effondrer à cause de tensions internes et des actions menées par l’État, en particulier le Federal Bureau of Investigation (FBI) (arrestations et agitation de factions rivales via des infiltrants). L’organisation est connue pour son programme « Free Breakfast for Children », l’utilisation du terme « pigs » (cochons) pour décrire les agents de police ainsi que pour avoir apporté des armes à feu à l’assemblée législative californienne.
#Marxisme #Communisme #Black_power #Afrique #Etats_unis #Décolonisation #Vietnam #Ségrégation #Documentaire #Vidéo
Quelques super films réalisé par des femmes.
J’ai beaucoup de films a la maison, mais surtout des films réalisé par et pour les hommes. Je cherche à rétablirent un peu la parité dans mes disques durs et je suis prenneuse de conseils. Et voici quelques bons films qui font parti de cette collection.
« Même la pluie »
Un film d’Iciar Bollain
écrit par Paul Laverty, scénariste de Ken Loach
avec Luis Tosar et Gael Garcia Bernal
Un chef-d’œuvre a voire absolument.
▻http://m.youtube.com/#/watch?v=jX-X4hgbycw&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DjX-X4hgbycw
« Ne me dit rien »
Un film d’Iciar Bollain
Un très beau film très juste et profond sur la violence conjugale
▻http://m.youtube.com/watch?v=IxW3bHibDW4
« L’affaire Josey Aimes »
De Niki Caro
D’après une histoire vrai, bon film mais a mon avis moin parfait que ceux d’Iciar Bollain.
▻http://m.youtube.com/watch?v=nK8LYB7EaO4
« Beau travail »
De Claire Denis
Pas un film sur les femmes mais sur une garnison de légionnaires a Djibouti. Ça parle aussi de chorégraphie, d’homosexualité, et il y a une mise en scène qui me parle d’érotisme masculin, hypermega rare au ciné. Beaucoup d’autres choses, c’est un film très riche, construit, un bijoux cinématographique.
▻http://m.youtube.com/#/watch?v=u65lNJP5yik&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3Du65lNJP5yik
Une amie m’a conseiller Sally Potter
▻http://fr.wikipedia.org/wiki/Sally_Potter
J’ai trouvé Orlando et Yes. Mais pas encor visionner. Je vous en dirait des nouvelles.
Il y a les films de Catherine Breillat, même si ils me laissent souvent une impression mitigée
Hélène Cattet, elle est en tandem avec Bruno Forzani mais quand même, Amer, c’est bien.
@troOn
bah Catherien Breillat, j’ai essayé « baise-moi » j’ai pas tenu 5 mins... J’ai faillit gerber sur mon ecran...
Je trouve que Catherine Breillat dit des choses très justes j’ai certaines citations d’elle que j’aime beaucoup, mais « Baise-moi » c’est au dessu de mes forces, aussi bien pour la question de la représentation de la violence que pour la mocheté extrême de son image qui me fait saigner des yeux.
@RastaPopoulos
je connait que de nom, merci pour la ref.
La crise, un mec se fait larguer et virer le même jour
▻http://www.programme-tv.net/cinema/62852-la-crise/bandes-annonces
▻https://www.youtube.com/watch?v=ijLelQwb6WE
Chaos, sur la prostitution et la violence masculine dans plusieurs milieux :
▻https://www.youtube.com/watch?v=TTyHwHC3cJs
La belle verte, sur des gens vivants en harmonie sur une autre planète, et qui envoie une des leurs visiter la Terre :
▻https://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=7aUrTOR-lLw
J’ai revu récemment La leçon de tango, de Sally Potter (1997). C’est bô mais fô aimer le tangô.
De Sally Potter aussi, Orlando (1992). Je ne l’ai jamais revu, souvenirs très approximatifs (20 ans déjà, tu m’étonnes…), je me souviens surtout que j’avais trouvé ça drôlement bien. Et à priori, c’est comme le tangô, orlandô c’est bô aussi. Ça pique pas les yeux.
Parmi les réalisatrices carrément influentes, tu as Leni Riefenstahl. Mais faut aimer le documentaire pacifiste.
Bon ben voilà : je n’ai vu absolument aucun des films de Sofia Coppola. Mais c’est assez connu.
Kathryn Bigelow, je dois avouer que je zappe.
Patty Jenkins a fait Monster.
Lisa Cholodenko a fait The Kids are all right.
Susannah Grant a fait Erin Brockovich et d’autres trucs que j’ai pas vus.
Mimi Leder a fait des gros blockbusters.
Mary Harron a fait American Psycho.
▻http://fr.wikipedia.org/wiki/Byambasuren_Davaa
• L’Histoire du chameau qui pleure (2003)
• Le Chien jaune de Mongolie (2005)
• Les Deux Chevaux de Gengis Khan (2011)
Il y a des choses très recommandables par Agnieszka Holland.
Il y a le festival international de films de femmes à Créteil qui est un peu connu
▻http://www.filmsdefemmes.com/HISTORIQUE.html
Créé en 1979, le Festival International de Films de Femmes de Créteil accueille des réalisatrices du monde entier, avec près de 150 films qui défendent avec talent le regard des femmes sur leur société. Lieu témoin de débats historiques, le festival reste attentif aux engagements artistiques, politiques et sociaux des femmes dans le monde, à travers leur cinéma.
Fidèle à ses engagements pour lutter contre toutes formes de discrimination, de race, de sexe, de culture, de classe sociale, il assume son double héritage envers le féminisme et l’action culturelle, en plaçant l’interrogation sur l’image et les modes de représentations au centre de ses réflexions.
Tu devrais pouvoir faire ton marché :)
▻http://www.filmsdefemmes.com/-Editions-Precedentes,10-.html
Baise-moi c’est de Virginie Despentes, pas Breillat qui est nettement plus cérébrale, même si c’est aussi cru (mais moins violent).
Il y a aussi Jennifer Chambers Lynch, la fille de David du même nom, qui avait réalisé un film assez dérangeant et que j’avais adoré : Boxing Helena (mais il semble que beaucoup de gens l’ont détesté :D)
en ce moment dans les salles Wadjda de Haifaa Al-Mansour : ►http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/09/01/wadjda-petite-saoudienne-fait-chavirer-la-mostra_1754418_3246.html
Il a aussi Vorace d’Antonia Bird que j’aime beaucoup, un de mes films cannibale favoris.
▻http://www.dailymotion.com/video/x91j9c_vorace-bande-annonce-fr_shortfilms
@intempestive, le tableau noir, j’ai essayé et je suis pas rentrée dedans. Mais je cherche à voir d’autres films de cette réal.
@loutre, Wadjda je comptait bien le voire. Merci du rappel.
@troOn, bon alors je connait pas les films de Breillat, désolé pour elle de l’avoir confondu ^^ - en tout cas j’aime pas « baise-moi » le film.
Pour Jennifer Lynch, j’ai pas vu Boxing helena, le pitch et la bande-annonce m’avait pas motivé. De elle j’ai vu Hisss (je déconseille pas, c’est presque aussi moche que baise-moi dans un autre style) et j’ai vu un autre film un triller inutilement malsain, c.-à-d. Que c’est bien sordid mais pour ne rien dire d’intéressant. Bon tu l’aura compris @troOn je suis pas fana de Jennyfer Lynch. Elle va peut être s’amelioré, mais elle a du boulot à mon avis.
@ARNO* j’ai de quoi faire avec tous ces noms, je les garde tous précieusement. Pour Bigelow, après avoir casi tout vu j’arrive toujours pas a savoir si j’aime. K-19 piège en profondeur est le meilleur a mon avis et je me suis ennuyer avec son dernier sur la traque du démon Oussama.
@simplicissimus, j’avais chercher L’histoire du chameau qui pleur car on m’en avait dit grand bien, mais toujours pas vu pour le moment.
@rastaPopoulos, j’ai vu la crise mais je note les autres.
Me voilà refaite, merci @tousse et maintenant je vais aller détrousser des ayants droits :)
@ARNO* c’est pas un film réalisé par une femme mais ça parle de féminité de manière assez fine. « Piqué-nique à Hanging Rock »
▻http://fr.wikipedia.org/wiki/Pique-nique_à_Hanging_Rock
Ce film a clairement influencer Sofia Coppola pour « Virgin suicide ». C’est un film sur l’ennui et l’étouffement, on s’y ennuie et on y étouffe bien. J’ai bien aimé ce pique-nique, plus que celui de S.Coppola finalement, si tu l’a pas vu et si tu n’est pas hostile à des films très lente et presque sans dialogues ça pourrait te plaire.
@odilon, merci pour le rappel du festival international des films de femmes a Créteil. Je vais fouiller dans leurs palmarès, c’est une excellente idée.
Au FIFDH (Festival de film des droits humains) de Genève ils ont projeté un film d’Angelina Jolie réalisatrice :
▻http://www.fifdh.org/2013/index.php?rubID=16&lan=fr&filmID=235
Et puis ils ont présenté Wadjdai, un film d’une réalisatrice d’Arabie Saoudite !
▻http://www.cinematheque.ch/f/evenements/article/avant-premiere-iwadjdai-de-haifaa-al-mansour
Il y en a eu peut-être d’autres, je ne sais pas... il faudrait regarder dans le programme...
Un film de Francesca COMENCINI, sur la vie de Carlo Giuliani, le jeune tué à Gênes pendant le G8 :
▻http://www.festival-cannes.fr/en/archives/ficheFilm/id/3157401/year/2002.html
#Carlo_Giuliani #G8 #Gênes #film #documentaire
Une critique du film Wadjda parue dans Le Courrier :
Réalisatrice de « Wadjda », premier film saoudien, Haifaa Al-Mansour évoque la condition féminine dans un pays où le « deuxième sexe » et le septième art n’ont guère droit de cité.
Une cinéaste suisse, qui vient de décéder : Jacqueline Veuve
▻http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Veuve
▻http://www.letemps.ch/rw/Le_Temps/Quotidien/2013/04/19/Culture%20&%20Societe/ImagesWeb/Jacqueline%20Veuve%20C%20Keystone--672x359.JPG
Et en voici un autre : « Corpo celeste » de Alice Rohrwacher (2011)
Et puis il y a cette jeune réalisatrice suisse, Ursula Meier :
▻http://en.wikipedia.org/wiki/Ursula_Meier
▻http://www.filmsdefemmes.com/clients/festival_film_de_femmes_spip/www/medias/ursula%20meier.jpg
Je conseille de voir :
« Home » (angoissant, mais très intéressant) : ▻http://en.wikipedia.org/wiki/Home_%282008_film%29
« L’enfant d’en haut » (un regard très intéressant sur la montagne, elle montre une Suisse comme on ne se l’imagine pas forcément) : ▻http://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Enfant_d%27en_haut
Je découvre Deepa Mehta, une réalisatrice canadienne probablement d’origine indienne vu les sujets qu’elle aborde.
▻http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=15439.html
A l’origine je voulait voire « Fire » mais j’ai trouvé seulement « Water » qui est le 3ème film de la trilogie (le film central est « earth »)
Le film se déroule dans l’Inde coloniale de 1938, au moment où Gandhi arrive au pouvoir. L’histoire commence le jour où Chuyia, âgée de 7 ans, perd son mari et est envoyée dans une maison où les veuves hindous vivent en pénitence. Agées de 18 à 80 ans, ces femmes « paria » à la tête rasée, mendient pour manger et passent leur temps à prier en attendant la mort.
L’arrivée de cette enfant curieuse et innocente va affecter la vie des autres résidentes. Et notamment celle de Kalyani, une belle veuve qui tombe amoureuse de Narayan, un jeune idéaliste, disciple de Gandhi.
Peu à peu, la présence de Chuyia va ébranler tout ce qu’elles se sont résignées à accepter et les pousser à se révolter contre la tyrannie de ce mode de vie dépassé et controversé.
Un grain de sel dans mes cheveux - L’Express
▻http://www.lexpress.fr/styles/beaute/un-grain-de-sel-dans-mes-cheveux_1211543.html
Et puis je vois tellement de femmes décider d’abandonner les colorations un beau jour, subir les désagréables mois de transition avec plus ou moins de courage, et se trouver métamorphosées en mamies Nova d’un coup de burin sur l’occiput. Au moins je sais que mes cheveux vont vieillir avec moi, au rythme des saisons. J’assume la non-coloration.
J’ai adoré dans « Les plages d’Agnès » : Agnès Varda au début du film a les cheveux colorés et, au fur et à mesure que le film se déroule, on voit ses racines blanches pousser en laissant une nette démarcation. Un peu comme si à l’occasion de ses 80 ans, elle décidait d’embrasser son âge.
Oui, elle elle assume le passage de la coloration à la non-coloration ! (J’adore ce film)