person:anna

  • Beyond the Hype of Lab-Grown Diamonds
    https://earther.gizmodo.com/beyond-the-hype-of-lab-grown-diamonds-1834890351

    Billions of years ago when the world was still young, treasure began forming deep underground. As the edges of Earth’s tectonic plates plunged down into the upper mantle, bits of carbon, some likely hailing from long-dead life forms were melted and compressed into rigid lattices. Over millions of years, those lattices grew into the most durable, dazzling gems the planet had ever cooked up. And every so often, for reasons scientists still don’t fully understand, an eruption would send a stash of these stones rocketing to the surface inside a bubbly magma known as kimberlite.

    There, the diamonds would remain, nestled in the kimberlite volcanoes that delivered them from their fiery home, until humans evolved, learned of their existence, and began to dig them up.

    The epic origin of Earth’s diamonds has helped fuel a powerful marketing mythology around them: that they are objects of otherworldly strength and beauty; fitting symbols of eternal love. But while “diamonds are forever” may be the catchiest advertising slogan ever to bear some geologic truth, the supply of these stones in the Earth’s crust, in places we can readily reach them, is far from everlasting. And the scars we’ve inflicted on the land and ourselves in order to mine diamonds has cast a shadow that still lingers over the industry.

    Some diamond seekers, however, say we don’t need to scour the Earth any longer, because science now offers an alternative: diamonds grown in labs. These gems aren’t simulants or synthetic substitutes; they are optically, chemically, and physically identical to their Earth-mined counterparts. They’re also cheaper, and in theory, limitless. The arrival of lab-grown diamonds has rocked the jewelry world to its core and prompted fierce pushback from diamond miners. Claims abound on both sides.

    Growers often say that their diamonds are sustainable and ethical; miners and their industry allies counter that only gems plucked from the Earth can be considered “real” or “precious.” Some of these assertions are subjective, others are supported only by sparse, self-reported, or industry-backed data. But that’s not stopping everyone from making them.

    This is a fight over image, and when it comes to diamonds, image is everything.
    A variety of cut, polished Ada Diamonds created in a lab, including smaller melee stones and large center stones. 22.94 carats total. (2.60 ct. pear, 2.01 ct. asscher, 2.23 ct. cushion, 3.01 ct. radiant, 1.74 ct. princess, 2.11 ct. emerald, 3.11 ct. heart, 3.00 ct. oval, 3.13 ct. round.)
    Image: Sam Cannon (Earther)
    Same, but different

    The dream of lab-grown diamond dates back over a century. In 1911, science fiction author H.G. Wells described what would essentially become one of the key methods for making diamond—recreating the conditions inside Earth’s mantle on its surface—in his short story The Diamond Maker. As the Gemological Institute of America (GIA) notes, there were a handful of dubious attempts to create diamonds in labs in the late 19th and early 20th century, but the first commercial diamond production wouldn’t emerge until the mid-1950s, when scientists with General Electric worked out a method for creating small, brown stones. Others, including De Beers, soon developed their own methods for synthesizing the gems, and use of the lab-created diamond in industrial applications, from cutting tools to high power electronics, took off.

    According to the GIA’s James Shigley, the first experimental production of gem-quality diamond occurred in 1970. Yet by the early 2000s, gem-quality stones were still small, and often tinted yellow with impurities. It was only in the last five or so years that methods for growing diamonds advanced to the point that producers began churning out large, colorless stones consistently. That’s when the jewelry sector began to take a real interest.

    Today, that sector is taking off. The International Grown Diamond Association (IGDA), a trade group formed in 2016 by a dozen lab diamond growers and sellers, now has about 50 members, according to IGDA secretary general Dick Garard. When the IGDA first formed, lab-grown diamonds were estimated to represent about 1 percent of a $14 billion rough diamond market. This year, industry analyst Paul Zimnisky estimates they account for 2-3 percent of the market.

    He expects that share will only continue to grow as factories in China that already produce millions of carats a year for industrial purposes start to see an opportunity in jewelry.
    “I have a real problem with people claiming one is ethical and another is not.”

    “This year some [factories] will come up from 100,000 gem-quality diamonds to one to two million,” Zimnisky said. “They already have the infrastructure and equipment in place” and are in the process of upgrading it. (About 150 million carats of diamonds were mined last year, according to a global analysis of the industry conducted by Bain & Company.)

    Production ramp-up aside, 2018 saw some other major developments across the industry. In the summer, the Federal Trade Commission (FTC) reversed decades of guidance when it expanded the definition of a diamond to include those created in labs and dropped ‘synthetic’ as a recommended descriptor for lab-grown stones. The decision came on the heels of the world’s top diamond producer, De Beers, announcing the launch of its own lab-grown diamond line, Lightbox, after having once vowed never to sell man-made stones as jewelry.

    “I would say shock,” Lightbox Chief Marketing Officer Sally Morrison told Earther when asked how the jewelry world responded to the company’s launch.

    While the majority of lab-grown diamonds on the market today are what’s known as melee (less than 0.18 carats), the tech for producing the biggest, most dazzling diamonds continues to improve. In 2016, lab-grown diamond company MiaDonna announced its partners had grown a 6.28 carat gem-quality diamond, claimed to be the largest created in the U.S. to that point. In 2017, a lab in Augsburg University, Germany that grows diamonds for industrial and scientific research applications produced what is thought to be the largest lab-grown diamond ever—a 155 carat behemoth that stretches nearly 4 inches across. Not gem quality, perhaps, but still impressive.

    “If you compare it with the Queen’s diamond, hers is four times heavier, it’s clearer” physicist Matthias Schreck, who leads the group that grew that beast of a jewel, told me. “But in area, our diamond is bigger. We were very proud of this.”

    Diamonds can be created in one of two ways: Similar to how they form inside the Earth, or similar to how scientists speculate they might form in outer space.

    The older, Earth-inspired method is known as “high temperature high pressure” (HPHT), and that’s exactly what it sounds like. A carbon source, like graphite, is placed in a giant, mechanical press where, in the presence of a catalyst, it’s subjected to temperatures of around 1,600 degrees Celsius and pressures of 5-6 Gigapascals in order to form diamond. (If you’re curious what that sort of pressure feels like, the GIA describes it as similar to the force exerted if you tried to balance a commercial jet on your fingertip.)

    The newer method, called chemical vapor deposition (CVD), is more akin to how diamonds might form in interstellar gas clouds (for which we have indirect, spectroscopic evidence, according to Shigley). A hydrocarbon gas, like methane, is pumped into a low-pressure reactor vessel alongside hydrogen. While maintaining near-vacuum conditions, the gases are heated very hot—typically 3,000 to 4,000 degrees Celsius, according to Lightbox CEO Steve Coe—causing carbon atoms to break free of their molecular bonds. Under the right conditions, those liberated bits of carbon will settle out onto a substrate—typically a flat, square plate of a synthetic diamond produced with the HPHT method—forming layer upon layer of diamond.

    “It’s like snow falling on a table on your back porch,” Jason Payne, the founder and CEO of lab-grown diamond jewelry company Ada Diamonds, told me.

    Scientists have been forging gem-quality diamonds with HPHT for longer, but today, CVD has become the method of choice for those selling larger bridal stones. That’s in part because it’s easier to control impurities and make diamonds with very high clarity, according to Coe. Still, each method has its advantages—Payne said that HPHT is faster and the diamonds typically have better color (which is to say, less of it)—and some companies, like Ada, purchase stones grown in both ways.

    However they’re made, lab-grown diamonds have the same exceptional hardness, stiffness, and thermal conductivity as their Earth-mined counterparts. Cut, they can dazzle with the same brilliance and fire—a technical term to describe how well the diamond scatters light like a prism. The GIA even grades them according to the same 4Cs—cut, clarity, color, and carat—that gemologists use to assess diamonds formed in the Earth, although it uses a slightly different terminology to report the color and clarity grades for lab-grown stones.

    They’re so similar, in fact, that lab-grown diamond entering the larger diamond supply without any disclosures has become a major concern across the jewelry industry, particularly when it comes to melee stones from Asia. It’s something major retailers are now investing thousands of dollars in sophisticated detection equipment to suss out by searching for minute differences in, say, their crystal shape or for impurities like nitrogen (much less common in lab-grown diamond, according to Shigley).

    Those differences may be a lifeline for retailers hoping to weed out lab-grown diamonds, but for companies focused on them, they can become another selling point. The lack of nitrogen in diamonds produced with the CVD method, for instance, gives them an exceptional chemical purity that allows them to be classified as type IIa; a rare and coveted breed that accounts for just 2 percent of those found in nature. Meanwhile, the ability to control everything about the growth process allows companies like Lightbox to adjust the formula and produce incredibly rare blue and pink diamonds as part of their standard product line. (In fact, these colored gemstones have made up over half of the company’s sales since launch, according to Coe.)

    And while lab-grown diamonds boast the same sparkle as their Earthly counterparts, they do so at a significant discount. Zimnisky said that today, your typical one carat, medium quality diamond grown in a lab will sell for about $3,600, compared with $6,100 for its Earth-mined counterpart—a discount of about 40 percent. Two years ago, that discount was only 18 percent. And while the price drop has “slightly tapered off” as Zimnisky put it, he expects it will fall further thanks in part to the aforementioned ramp up in Chinese production, as well as technological improvements. (The market is also shifting in response to Lightbox, which De Beers is using to position lab-grown diamonds as mass produced items for fashion jewelry, and which is selling its stones, ungraded, at the controversial low price of $800 per carat—a discount of nearly 90 percent.)

    Zimnisky said that if the price falls too fast, it could devalue lab-grown diamonds in the eyes of consumers. But for now, at least, paying less seems to be a selling point. A 2018 consumer research survey by MVI Marketing found that most of those polled would choose a larger lab-grown diamond over a smaller mined diamond of the same price.

    “The thing [consumers] seem most compelled by is the ability to trade up in size and quality at the same price,” Garard of IGDA said.

    Still, for buyers and sellers alike, price is only part of the story. Many in the lab-grown diamond world market their product as an ethical or eco-friendly alternative to mined diamonds.

    But those sales pitches aren’t without controversy.
    A variety of lab-grown diamond products arrayed on a desk at Ada Diamonds showroom in Manhattan. The stone in the upper left gets its blue color from boron. Diamonds tinted yellow (top center) usually get their color from small amounts of nitrogen.
    Photo: Sam Cannon (Earther)
    Dazzling promises

    As Anna-Mieke Anderson tells it, she didn’t enter the diamond world to become a corporate tycoon. She did it to try and fix a mistake.

    In 1999, Anderson purchased herself a diamond. Some years later, in 2005, her father asked her where it came from. Nonplussed, she told him it came from the jewelry store. But that wasn’t what he was asking: He wanted to know where it really came from.

    “I actually had no idea,” Anderson told Earther. “That led me to do a mountain of research.”

    That research eventually led Anderson to conclude that she had likely bought a diamond mined under horrific conditions. She couldn’t be sure, because the certificate of purchase included no place of origin. But around the time of her purchase, civil wars funded by diamond mining were raging across Angola, Sierra Leone, the Democratic Republic of Congo and Liberia, fueling “widespread devastation” as Global Witness put it in 2006. At the height of the diamond wars in the late ‘90s, the watchdog group estimates that as many as 15 percent of diamonds entering the market were conflict diamonds. Even those that weren’t actively fueling a war were often being mined in dirty, hazardous conditions; sometimes by children.

    “I couldn’t believe I’d bought into this,” Anderson said.

    To try and set things right, Anderson began sponsoring a boy living in a Liberian community impacted by the blood diamond trade. The experience was so eye-opening, she says, that she eventually felt compelled to sponsor more children. Selling conflict-free jewelry seemed like a fitting way to raise money to do so, but after a great deal more research, Anderson decided she couldn’t in good faith consider any diamond pulled from the Earth to be truly conflict-free in either the humanitarian or environmental sense. While diamond miners were, by the early 2000s, getting their gems certified “conflict free” according to the UN-backed Kimberley Process, the certification scheme’s definition of a conflict diamond—one sold by rebel groups to finance armed conflicts against governments—felt far too narrow.

    “That [conflict definition] eliminates anything to do with the environment, or eliminates a child mining it, or someone who was a slave, or beaten, or raped,” Anderson said.

    And so she started looking into science, and in 2007, launching MiaDonna as one of the world’s first lab-grown diamond jewelry companies. The business has been activism-oriented from the get-go, with at least five percent of its annual earnings—and more than 20 percent for the last three years—going into The Greener Diamond, Anderson’s charity foundation which has funded a wide range of projects, from training former child soldiers in Sierra Leone to grow food to sponsoring kids orphaned by the West African Ebola outbreak.

    MiaDonna isn’t the only company that positions itself as an ethical alternative to the traditional diamond industry. Brilliant Earth, which sells what it says are carefully-sourced mined and lab-created diamonds, also donates a small portion of its profits to supporting mining communities. Other lab-grown diamond companies market themselves as “ethical,” “conflict-free,” or “world positive.” Payne of Ada Diamonds sees, in lab-grown diamonds, not just shiny baubles, but a potential to improve medicine, clean up pollution, and advance society in countless other ways—and he thinks the growing interest in lab-grown diamond jewelry will help propel us toward that future.

    Others, however, say black-and-white characterizations when it comes to social impact of mined diamonds versus lab-grown stones are unfair. “I have a real problem with people claiming one is ethical and another is not,” Estelle Levin-Nally, founder and CEO of Levin Sources, which advocates for better governance in the mining sector, told Earther. “I think it’s always about your politics. And ethics are subjective.”

    Saleem Ali, an environmental researcher at the University of Delaware who serves on the board of the Diamonds and Development Initiative, agrees. He says the mining industry has, on the whole, worked hard to turn itself around since the height of the diamond wars and that governance is “much better today” than it used to be. Human rights watchdog Global Witness also says that “significant progress” has been made to curb the conflict diamond trade, although as Alice Harle, Senior Campaigner with Global Witness told Earther via email, diamonds do still fuel conflict, particularly in the Central African Republic and Zimbabwe.

    Most industry observers seems to agree that the Kimberley Process is outdated and inadequate, and that more work is needed to stamp out other abuses, including child labor and forced labor, in the artisanal and small-scale diamond mining sector. Today, large-scale mining operations don’t tend to see these kinds of problems, according to Julianne Kippenberg, associate director for children’s rights at Human Rights Watch, but she notes that there may be other community impacts surrounding land rights and forced resettlement.

    The flip side, Ali and Levin-Nally say, is that well-regulated mining operations can be an important source of economic development and livelihood. Ali cites Botswana and Russia as prime examples of places where large-scale mining operations have become “major contributors to the economy.” Dmitry Amelkin, head of strategic projects and analytics for Russian diamond mining giant Alrosa, echoed that sentiment in an email to Earther, noting that diamonds transformed Botswana “from one of the poorest [countries] in the world to a middle-income country” with revenues from mining representing almost a third of its GDP.

    In May, a report commissioned by the Diamond Producers Association (DPA), a trade organization representing the world’s largest diamond mining companies, estimated that worldwide, its members generate nearly $4 billion in direct revenue for employees and contractors, along with another $6.8 billion in benefits via “local procurement of goods and services.” DPA CEO Jean-Marc Lieberherr said this was a story diamond miners need to do a better job telling.

    “The industry has undergone such changes since the Blood Diamond movie,” he said, referring to the blockbuster 2006 film starring Leonardo DiCaprio that drew global attention to the problem of conflict diamonds. “And yet people’s’ perceptions haven’t evolved. I think the main reason is we have not had a voice, we haven’t communicated.”

    But conflict and human rights abuses aren’t the only issues that have plagued the diamond industry. There’s also the lasting environmental impact of the mining itself. In the case of large-scale commercial mines, this typically entails using heavy machinery and explosives to bore deep into those kimberlite tubes in search of precious stones.

    Some, like Maya Koplyova, a geologist at the University of British Columbia who studies diamonds and the rocks they’re found in, see this as far better than many other forms of mining. “The environmental footprint is the fThere’s also the question of just how representative the report’s energy consumption estimates for lab-grown diamonds are. While he wouldn’t offer a specific number, Coe said that De Beers’ Group diamond manufacturer Element Six—arguably the most advanced laboratory-grown diamond company in the world—has “substantially lower” per carat energy requirements than the headline figures found inside the new report. When asked why this was not included, Rick Lord, ESG analyst at Trucost, the S&P global group that conducted the analysis, said it chose to focus on energy estimates in the public record, but that after private consultation with Element Six it did not believe their data would “materially alter” the emissions estimates in the study.

    Finally, it’s important to consider the source of the carbon emissions. While the new report states that about 40 percent of the emissions associated with mining a diamond come from fossil fuel-powered vehicles and equipment, emissions associated with growing a diamond come mainly from electric power. Today, about 68 percent of lab-grown diamonds hail from China, Singapore, and India combined according to Zimnisky, where the power is drawn from largely fossil fuel-powered grids. But there is, at least, an opportunity to switch to renewables and drive that carbon footprint way down.
    “The reality is both mining and manufacturing consume energy and probably the best thing we could do is focus on reducing energy consumption.”

    And some companies do seem to be trying to do that. Anderson of MiaDonna says the company only sources its diamonds from facilities in the U.S., and that it’s increasingly trying to work with producers that use renewable energy. Lab-grown diamond company Diamond Foundry grows its stones inside plasma reactors running “as hot as the outer layer of the sun,” per its website, and while it wouldn’t offer any specific numbers, that presumably uses more energy than your typical operation running at lower temperatures. However, company spokesperson Ye-Hui Goldenson said its Washington State ‘megacarat factory’ was cited near a well-maintained hydropower source so that the diamonds could be produced with renewable energy. The company offsets other fossil fuel-driven parts of its operation by purchasing carbon credits.

    Lightbox’s diamonds currently come from Element Six’s UK-based facilities. The company is, however, building a $94-million facility near Portland, Oregon, that’s expected to come online by 2020. Coe said he estimates about 45 percent of its power will come from renewable sources.

    “The reality is both mining and manufacturing consume energy and probably the best thing we could do is focus on reducing energy consumption,” Coe said. “That’s something we’re focused on in Lightbox.”

    In spite of that, Lightbox is somewhat notable among lab-grown diamond jewelry brands in that, in the words of Morrison, it is “not claiming this to be an eco-friendly product.”

    “While it is true that we don’t dig holes in the ground, the energy consumption is not insignificant,” Morrison told Earther. “And I think we felt very uncomfortable promoting on that.”
    Various diamonds created in a lab, as seen at the Ada Diamonds showroom in Manhattan.
    Photo: Sam Cannon (Earther)
    The real real

    The fight over how lab-grown diamonds can and should market themselves is still heating up.

    On March 26, the FTC sent letters to eight lab-grown and diamond simulant companies warning them against making unsubstantiated assertions about the environmental benefits of their products—its first real enforcement action after updating its jewelry guides last year. The letters, first obtained by JCK news director Rob Bates under a Freedom of Information Act request, also warned companies that their advertising could falsely imply the products are mined diamonds, illustrating that, even though the agency now says a lab-grown diamond is a diamond, the specific origin remains critically important. A letter to Diamond Foundry, for instance, notes that the company has at times advertised its stones as “above-ground real” without the qualification of “laboratory-made.” It’s easy to see how a consumer might miss the implication.

    But in a sense, that’s what all of this is: A fight over what’s real.
    “It’s a nuanced reality that we’re in. They are a type of diamond.”

    Another letter, sent to FTC attorney Reenah Kim by the nonprofit trade organization Jewelers Vigilance Committee on April 2, makes it clear that many in the industry still believe that’s a term that should be reserved exclusively for gems formed inside the Earth. The letter, obtained by Earther under FOIA, urges the agency to continue restricting the use of the terms “real,” “genuine,” “natural,” “precious,” and “semi-precious” to Earth-mined diamonds and gemstones. Even the use of such terms in conjunction with “laboratory grown,” the letter argues, “will create even more confusion in an already confused and evolving marketplace.”

    JVC President Tiffany Stevens told Earther that the letter was a response to a footnote in an explanatory document about the FTC’s recent jewelry guide changes, which suggested the agency was considering removing a clause about real, precious, natural and genuine only being acceptable modifiers for gems mined from the Earth.

    “We felt that given the current commercial environment, that we didn’t think it was a good time to take that next step,” Stevens told Earther. As Stevens put it, the changes the FTC recently made, including expanding the definition of diamond and tweaking the descriptors companies can use to label laboratory-grown diamonds as such, have already been “wildly misinterpreted” by some lab-grown diamond sellers that are no longer making the “necessary disclosures.”

    Asked whether the JVC thinks lab-grown diamonds are, in fact, real diamonds, Stevens demurred.

    “It’s a nuanced reality that we’re in,” she said. “They are a type of diamond.”

    Change is afoot in the diamond world. Mined diamond production may have already peaked, according to the 2018 Bain & Company report. Lab diamonds are here to stay, although where they’re going isn’t entirely clear. Zimnisky expects that in a few years—as Lightbox’s new facility comes online and mass production of lab diamonds continues to ramp up overseas—the price industry-wide will fall to about 80 percent less than a mined diamond. At that point, he wonders whether lab-grown diamonds will start to lose their sparkle.

    Payne isn’t too worried about a price slide, which he says is happening across the diamond industry and which he expects will be “linear, not exponential” on the lab-grown side. He points out that lab-grown diamond market is still limited by supply, and that the largest lab-grown gems remain quite rare. Payne and Zimnisky both see the lab-grown diamond market bifurcating into cheaper, mass-produced gems and premium-quality stones sold by those that can maintain a strong brand. A sense that they’re selling something authentic and, well, real.

    “So much has to do with consumer psychology,” Zimnisky said.

    Some will only ever see diamonds as authentic if they formed inside the Earth. They’re drawn, as Kathryn Money, vice president of strategy and merchandising at Brilliant Earth put it, to “the history and romanticism” of diamonds; to a feeling that’s sparked by holding a piece of our ancient world. To an essence more than a function.

    Others, like Anderson, see lab-grown diamonds as the natural (to use a loaded word) evolution of diamond. “We’re actually running out of [mined] diamonds,” she said. “There is an end in sight.” Payne agreed, describing what he sees as a “looming death spiral” for diamond mining.

    Mined diamonds will never go away. We’ve been digging them up since antiquity, and they never seem to lose their sparkle. But most major mines are being exhausted. And with technology making it easier to grow diamonds just as they are getting more difficult to extract from the Earth, the lab-grown diamond industry’s grandstanding about its future doesn’t feel entirely unreasonable.

    There’s a reason why, as Payne said, “the mining industry as a whole is still quite scared of this product.” ootprint of digging the hole in the ground and crushing [the rock],” Koplyova said, noting that there’s no need to add strong acids or heavy metals like arsenic (used in gold mining) to liberate the gems.

    Still, those holes can be enormous. The Mir Mine, a now-abandoned open pit mine in Eastern Siberia, is so large—reportedly stretching 3,900 feet across and 1,700 feet deep—that the Russian government has declared it a no-fly zone owing to the pit’s ability to create dangerous air currents. It’s visible from space.

    While companies will often rehabilitate other land to offset the impact of mines, kimberlite mining itself typically leaves “a permanent dent in the earth’s surface,” as a 2014 report by market research company Frost & Sullivan put it.

    “It’s a huge impact as far as I’m concerned,” said Kevin Krajick, senior editor for science news at Columbia University’s Earth Institute who wrote a book on the discovery of diamonds in far northern Canada. Krajick noted that in remote mines, like those of the far north, it’s not just the physical hole to consider, but all the development required to reach a previously-untouched area, including roads and airstrips, roaring jets and diesel-powered trucks.

    Diamonds grown in factories clearly have a smaller physical footprint. According to the Frost & Sullivan report, they also use less water and create less waste. It’s for these reasons that Ali thinks diamond mining “will never be able to compete” with lab-grown diamonds from an environmental perspective.

    “The mining industry should not even by trying to do that,” he said.

    Of course, this is capitalism, so try to compete is exactly what the DPA is now doing. That same recent report that touted the mining industry’s economic benefits also asserts that mined diamonds have a carbon footprint three times lower than that of lab-grown diamonds, on average. The numbers behind that conclusion, however, don’t tell the full story.

    Growing diamonds does take considerable energy. The exact amount can vary greatly, however, depending on the specific nature of the growth process. These are details manufacturers are typically loathe to disclose, but Payne of Ada Diamonds says he estimates the most efficient players in the game today use about 250 kilowatt hour (kWh) of electricity per cut, polished carat of diamond; roughly what a U.S. household consumes in 9 days. Other estimates run higher. Citing unnamed sources, industry publication JCK Online reported that a modern HPHT run can use up to 700 kWh per carat, while CVD production can clock in north of 1,000 kWh per carat.

    Pulling these and several other public-record estimates, along with information on where in the world today’s lab diamonds are being grown and the energy mix powering the producer nations’ electric grids, the DPA-commissioned study estimated that your typical lab-grown diamond results in some 511 kg of carbon emissions per cut, polished carat. Using information provided by mining companies on fuel and electricity consumption, along with other greenhouse gas sources on the mine site, it found that the average mined carat was responsible for just 160 kg of carbon emissions.

    One limitation here is that the carbon footprint estimate for mining focused only on diamond production, not the years of work entailed in developing a mine. As Ali noted, developing a mine can take a lot of energy, particularly for those sited in remote locales where equipment needs to be hauled long distances by trucks or aircraft.

    There’s also the question of just how representative the report’s energy consumption estimates for lab-grown diamonds are. While he wouldn’t offer a specific number, Coe said that De Beers’ Group diamond manufacturer Element Six—arguably the most advanced laboratory-grown diamond company in the world—has “substantially lower” per carat energy requirements than the headline figures found inside the new report. When asked why this was not included, Rick Lord, ESG analyst at Trucost, the S&P global group that conducted the analysis, said it chose to focus on energy estimates in the public record, but that after private consultation with Element Six it did not believe their data would “materially alter” the emissions estimates in the study.

    Finally, it’s important to consider the source of the carbon emissions. While the new report states that about 40 percent of the emissions associated with mining a diamond come from fossil fuel-powered vehicles and equipment, emissions associated with growing a diamond come mainly from electric power. Today, about 68 percent of lab-grown diamonds hail from China, Singapore, and India combined according to Zimnisky, where the power is drawn from largely fossil fuel-powered grids. But there is, at least, an opportunity to switch to renewables and drive that carbon footprint way down.
    “The reality is both mining and manufacturing consume energy and probably the best thing we could do is focus on reducing energy consumption.”

    And some companies do seem to be trying to do that. Anderson of MiaDonna says the company only sources its diamonds from facilities in the U.S., and that it’s increasingly trying to work with producers that use renewable energy. Lab-grown diamond company Diamond Foundry grows its stones inside plasma reactors running “as hot as the outer layer of the sun,” per its website, and while it wouldn’t offer any specific numbers, that presumably uses more energy than your typical operation running at lower temperatures. However, company spokesperson Ye-Hui Goldenson said its Washington State ‘megacarat factory’ was cited near a well-maintained hydropower source so that the diamonds could be produced with renewable energy. The company offsets other fossil fuel-driven parts of its operation by purchasing carbon credits.

    Lightbox’s diamonds currently come from Element Six’s UK-based facilities. The company is, however, building a $94-million facility near Portland, Oregon, that’s expected to come online by 2020. Coe said he estimates about 45 percent of its power will come from renewable sources.

    “The reality is both mining and manufacturing consume energy and probably the best thing we could do is focus on reducing energy consumption,” Coe said. “That’s something we’re focused on in Lightbox.”

    In spite of that, Lightbox is somewhat notable among lab-grown diamond jewelry brands in that, in the words of Morrison, it is “not claiming this to be an eco-friendly product.”

    “While it is true that we don’t dig holes in the ground, the energy consumption is not insignificant,” Morrison told Earther. “And I think we felt very uncomfortable promoting on that.”
    Various diamonds created in a lab, as seen at the Ada Diamonds showroom in Manhattan.
    Photo: Sam Cannon (Earther)
    The real real

    The fight over how lab-grown diamonds can and should market themselves is still heating up.

    On March 26, the FTC sent letters to eight lab-grown and diamond simulant companies warning them against making unsubstantiated assertions about the environmental benefits of their products—its first real enforcement action after updating its jewelry guides last year. The letters, first obtained by JCK news director Rob Bates under a Freedom of Information Act request, also warned companies that their advertising could falsely imply the products are mined diamonds, illustrating that, even though the agency now says a lab-grown diamond is a diamond, the specific origin remains critically important. A letter to Diamond Foundry, for instance, notes that the company has at times advertised its stones as “above-ground real” without the qualification of “laboratory-made.” It’s easy to see how a consumer might miss the implication.

    But in a sense, that’s what all of this is: A fight over what’s real.
    “It’s a nuanced reality that we’re in. They are a type of diamond.”

    Another letter, sent to FTC attorney Reenah Kim by the nonprofit trade organization Jewelers Vigilance Committee on April 2, makes it clear that many in the industry still believe that’s a term that should be reserved exclusively for gems formed inside the Earth. The letter, obtained by Earther under FOIA, urges the agency to continue restricting the use of the terms “real,” “genuine,” “natural,” “precious,” and “semi-precious” to Earth-mined diamonds and gemstones. Even the use of such terms in conjunction with “laboratory grown,” the letter argues, “will create even more confusion in an already confused and evolving marketplace.”

    JVC President Tiffany Stevens told Earther that the letter was a response to a footnote in an explanatory document about the FTC’s recent jewelry guide changes, which suggested the agency was considering removing a clause about real, precious, natural and genuine only being acceptable modifiers for gems mined from the Earth.

    “We felt that given the current commercial environment, that we didn’t think it was a good time to take that next step,” Stevens told Earther. As Stevens put it, the changes the FTC recently made, including expanding the definition of diamond and tweaking the descriptors companies can use to label laboratory-grown diamonds as such, have already been “wildly misinterpreted” by some lab-grown diamond sellers that are no longer making the “necessary disclosures.”

    Asked whether the JVC thinks lab-grown diamonds are, in fact, real diamonds, Stevens demurred.

    “It’s a nuanced reality that we’re in,” she said. “They are a type of diamond.”

    Change is afoot in the diamond world. Mined diamond production may have already peaked, according to the 2018 Bain & Company report. Lab diamonds are here to stay, although where they’re going isn’t entirely clear. Zimnisky expects that in a few years—as Lightbox’s new facility comes online and mass production of lab diamonds continues to ramp up overseas—the price industry-wide will fall to about 80 percent less than a mined diamond. At that point, he wonders whether lab-grown diamonds will start to lose their sparkle.

    Payne isn’t too worried about a price slide, which he says is happening across the diamond industry and which he expects will be “linear, not exponential” on the lab-grown side. He points out that lab-grown diamond market is still limited by supply, and that the largest lab-grown gems remain quite rare. Payne and Zimnisky both see the lab-grown diamond market bifurcating into cheaper, mass-produced gems and premium-quality stones sold by those that can maintain a strong brand. A sense that they’re selling something authentic and, well, real.

    “So much has to do with consumer psychology,” Zimnisky said.

    Some will only ever see diamonds as authentic if they formed inside the Earth. They’re drawn, as Kathryn Money, vice president of strategy and merchandising at Brilliant Earth put it, to “the history and romanticism” of diamonds; to a feeling that’s sparked by holding a piece of our ancient world. To an essence more than a function.

    Others, like Anderson, see lab-grown diamonds as the natural (to use a loaded word) evolution of diamond. “We’re actually running out of [mined] diamonds,” she said. “There is an end in sight.” Payne agreed, describing what he sees as a “looming death spiral” for diamond mining.

    Mined diamonds will never go away. We’ve been digging them up since antiquity, and they never seem to lose their sparkle. But most major mines are being exhausted. And with technology making it easier to grow diamonds just as they are getting more difficult to extract from the Earth, the lab-grown diamond industry’s grandstanding about its future doesn’t feel entirely unreasonable.

    There’s a reason why, as Payne said, “the mining industry as a whole is still quite scared of this product.”

    #dimants #Afrique #technologie #capitalisme

  • Le numéro 1, un très beau numéro de la revue
    #Nunatak , Revue d’histoires, cultures et #luttes des #montagnes...

    Sommaire :

    Une sensation d’étouffement/Aux frontières de l’Iran et de l’Irak/Pâturages et Uniformes/La Banda Baudissard/
    À ceux qui ne sont responsables de rien/Des plantes dans l’illégalité/Conga no va !/Mundatur culpa labore

    La revue est disponible en pdf en ligne (https://revuenunatak.noblogs.org/numeros), voici l’adresse URL pour télécharger le numéro 1 :
    https://revuenunatak.noblogs.org/files/2017/03/Nunatak1HiverPrintemps2017.pdf

    Je mettrai ci-dessous des mots-clés et citations des articles...

    –—

    métaliste des numéros recensés sur seenthis :
    https://seenthis.net/messages/926433

  • Motion de soutien à notre consœur Anna Salabi | Ordre des avocats de Paris
    http://www.avocatparis.org/mon-metier-davocat/publications-du-conseil/soutien-anna-salabi

    Le Conseil de l’Ordre condamne l’agression d’une avocate au sein du Tribunal de Paris. Ça suffit !

    L’expulsion par la force d’un avocat en cours d’audience est intolérable.

    Le 16 mai 2019, au Tribunal d’instance de Paris, une avocate, Madame Anna Salabi, a été évacuée de force de l’audience par six policiers, à la demande du magistrat, alors qu’elle était en ligne avec les membres du Conseil de l’Ordre de permanence, pour les saisir d’un incident qu’elle rencontrait.

    Le Conseil de l’Ordre des avocats de Paris, révolté, condamne cette agression. L’usage de la force contre un avocat est inacceptable. Il rappelle que l’article 434-8 du Code pénal réprime tout acte d’intimidation commis envers un avocat dans l’exercice de ses fonctions.

    Le Conseil de l’Ordre assure notre consœur de son entier soutien, et s’associera à toute procédure engagée devant le Conseil supérieur de la Magistrature, comme devant les juridictions répressives.

    Il rappelle que tout différend entre un avocat et un magistrat doit être réglé en présence du Bâtonnier, dans la dignité et l’esprit de dialogue qui caractérisent leurs actions quotidiennes.

    ____
    Avocate expulsée par des policiers en pleine audience : que s’est-il passé ?
    https://www.lci.fr/justice/a-la-loupe-avocate-expulsee-par-des-policiers-en-pleine-audience-que-s-est-il-pa

    ____
    https://www.mediapart.fr/journal/france/240519/avocats-et-magistrats-enterrent-provisoirement-la-hache-de-guerre

    Deux heures de discussions franches et directes ont été nécessaires, jeudi 23 mai, pour arriver à un compromis et rédiger un communiqué commun. Les représentants des 29 000 avocats parisiens, d’un côté, le président du tribunal de grande instance de la capitale et son staff, de l’autre. Après un rassemblement silencieux d’une centaine de robes noires dans l’atrium du nouveau tribunal des Batignolles, à 13 heures, la bâtonnière Marie-Aimée Peyron, le vice-bâtonnier Basile Ader et celle qui lui succédera l’an prochain, Nathalie Roret, ont été reçus (le rendez-vous était déjà fixé) et ont exposé leurs griefs au président, Jean-Michel Hayat, et à la première vice-présidente chargée du tribunal d’instance, Sophie Degouys.

    Premier sujet de fâcherie : l’expulsion manu militari d’une avocate en robe, Anna Salabi, lors d’une audience du tribunal d’instance, le 16 mai – une affaire sans précédent, révélée le lendemain par Mediapart. Choquée, l’avocate avait reçu deux jours d’ITT. Une forte mobilisation s’est rapidement déclenchée chez les avocats, à Paris et au-delà, contre ce qui est vécu comme une voie de fait, une agression et un abus de pouvoir inadmissibles.

    Me Salabi et ses confrères, le 23 mai au tribunal de Paris. © M.D. Me Salabi et ses confrères, le 23 mai au tribunal de Paris. © M.D.

    Jeudi matin, la présidence du tribunal affichait encore son soutien à la magistrate ayant pris la décision de faire appel à la police pour faire sortir l’avocate, qui se serait montrée « véhémente », aurait tenu des propos « dénués de toute mesure et de respect dû à la fonction », et aurait empêché physiquement l’audience de se poursuivre, après que son dossier eut été renvoyé.

    Me Salabi et ses défenseurs assurent, au contraire, que la magistrate se serait montrée « partiale », ne l’aurait pas laissée s’exprimer, décidant soudainement de renvoyer l’affaire, avant de faire appel à la force publique pour l’expulser de la salle d’audience, l’avocate étant traînée au sol alors qu’elle cherchait à joindre un représentant de son ordre pour le faire venir comme médiateur.

    Le communiqué commun du président Hayat et de la bâtonnière Peyron, diffusé jeudi en fin d’après-midi (on peut le lire sous l’onglet Prolonger), ne fait pas état des circonstances de l’incident, mais indique clairement qu’il y a eu une faute de la magistrate. « Le président entend rappeler à chacun que tout incident d’audience doit conduire à saisir sur-le-champ le délégué du bâtonnier à la permanence de l’ordre, en suspendant, si nécessaire, le cours de l’audience. En aucun cas, il ne peut être recouru au concours des forces de l’ordre, à l’égard d’un avocat, dans l’exercice de sa mission », lit-on.

    Le rassemblement des avocats, jeudi 23 mai dans l’atrium du tribunal. © M.D. Le rassemblement des avocats, jeudi 23 mai dans l’atrium du tribunal. © M.D.

    Pour calmer le jeu, des « assises consacrées à la relation avocats, magistrats et personnels de justice » seront en outre organisées prochainement, ajoute le communiqué. C’est que les sujets de dispute se sont accumulés, ces derniers temps. Une perquisition de juges d’instruction financiers parisiens, à 6 heures du matin au domicile d’une jeune collaboratrice, tremblante de peur, d’un cabinets d’avocats, a ainsi provoqué récemment un incident très vif avec le représentant du bâtonnier, qui a trouvé la scène inutilement humiliante.

    Les perquisitions dans les cabinets d’avocats ne sont pas le seul sujet de friction. Le déménagement au nouveau tribunal des Batignolles, voici un an, a cristallisé de nombreuses tensions avec les magistrats, parfois inhérentes à leurs missions respectives. Les avocats se plaignent, entre autres choses, de ne pas pouvoir circuler partout à cause des sas et des badges magnétiques, de rester souvent bloqués entre deux portes, de ne plus pouvoir accéder aussi facilement qu’avant aux cabinets des juges d’instruction, et d’être en fait relégués au rang d’acteurs subalternes dans un lieu de justice conçu avant tout pour les magistrats. Plusieurs avocats le confient, l’affaire Salabi est venue à point nommé pour crever l’abcès.

    Si le calme est revenu, l’affaire ne restera pas sans suite. Anna Salabi et son avocat, Vincent Ollivier, ont saisi le Défenseur des droits mercredi 22 mai d’une demande d’enquête, pour des faits qu’ils qualifient d’« abus de pouvoir » de la part de la magistrate et des policiers qui sont intervenus le 16 mai. Ils devraient également saisir le Conseil supérieur de la magistrature (CSM), en charge des questions touchant à l’éthique et la déontologie des magistrats. Une plainte pénale pour « violences volontaires » est également envisagée. Christiane Féral-Schuhl, la présidente du Conseil national des barreaux (CNB), a pour sa part annoncé le 18 mai qu’elle saisissait la ministre de la justice de cette affaire.

  • Une avocate expulsée « manu militari » d’une salle d’audience
    https://www.mediapart.fr/journal/france/170519/une-avocate-expulsee-manu-militari-d-une-salle-daudience

    Une avocate en robe a été traînée de force par plusieurs policiers hors d’une salle d’audience du tribunal d’instance de Paris, jeudi 16 mai, sur ordre de la magistrate qui présidait l’audience. L’incident ne passe pas auprès des avocats.

    #JUSTICE #Justice,_magistrats,_tribunal,_paris,_avocats,_tribunal_d’instance,_magistrature,_Police

    • Qu’il n’y ait pas de méprise. Je m’étonne que cette information à mon sens importante compte tenu de l’époque si elle est avérée n’est traitée que par Mediapart. Et en effet, je regrette la présence du paywall, car comment juger de l’importance de l’information sans en connaître l’intégralité ? Ne s’agit-il pas finalement d’une non-information, puisque personne d’autre ne la traite ? Impossible de juger.

    • @sombre sans doute mais l’éventail de choix est assez restreint sur le web, que ce soit une entreprise de presse classique, coopérative ou militante : soit paywall, soit publicités ou alors bénévolat (avec éventuellement des subventions et des emplois aidés quand il en reste).
      Concernant le contenu de l’article, il semble que l’attitude de l’avocate pose réellement question aussi, ce qui n’excuse sûrement pas totalement le fait d’appeler les flics à la rescousse. Ce doute sur ce qui s’est vraiment passé explique probablement la frilosité des autres médias à reprendre l’info.

    • L’affaire suscite une forte indignation. L’Ordre des avocats de Paris et l’Association des avocats pénalistes vont saisir sans délai le président du tribunal de grande instance de Paris, Jean-Michel Hayat. Jeudi, une avocate en robe a été expulsée manu militari d’une salle d’audience du tribunal d’instance de Paris par une demi-douzaine de policiers, selon des informations obtenues par Mediapart.

      Traînée par les chevilles et les épaules, selon son récit écrit, Me Anna Salabi a obtenu le soir même d’un médecin une interruption de travail temporaire de deux jours pour des douleurs thoraciques, des douleurs au genou, et un traumatisme psychologique. Elle envisage de porter l’affaire devant le Conseil supérieur de la magistrature (CSM), compétent pour instruire les manquements disciplinaires et déontologiques des magistrats.

      Le nouveau tribunal de Paris, porte de Clichy. © Reuters Le nouveau tribunal de Paris, porte de Clichy. © Reuters

      C’est lors d’une banale audience du tribunal d’instance, portant sur un dossier de saisies de rémunérations, que cet incident inédit a eu lieu, le 16 mai dans l’après-midi, au sixième étage du nouveau tribunal de Paris, porte de Clichy. Le point de départ est insignifiant.

      La présidente du tribunal, Laurence Haiat, aurait reproché à Me Salabi d’avoir fait « non » de la tête pendant qu’elle parlait. Après un échange verbal assez tendu, la magistrate aurait décidé de reporter l’affaire, alors que l’avocate se plaignait de ne pas avoir eu la parole sur le dossier, et qu’aucune demande de report n’avait été déposée.

      La présidente du tribunal a alors demandé à l’avocate de quitter la salle d’audience, ce que celle-ci a refusé, demandant une suspension pour faire venir un membre du Conseil de l’Ordre des avocats. Plusieurs policiers ont alors été appelés dans la salle à la demande de la présidente, et ont expulsé Me Salabi par la force, malgré ses protestations, et alors qu’elle était en train de téléphoner à l’Ordre des avocats.

      Le vice-bâtonnier des avocats de Paris, Basile Ader, a indiqué à Mediapart qu’il saisirait d’une plainte le président du tribunal de grande instance de Paris, Jean-Michel Hayat. Le président de l’Association des avocats pénalistes (dont Me Salabi est adhérente), Christian Saint-Palais, est également saisi de cet incident grave.

      Sollicitée par Mediapart, Laurence Haiat n’a pas donné suite au moment où cet article a été mis en ligne. Quant au président Hayat (aucun lien de parenté), il nous a indiqué vendredi ne pas être au courant de cet incident. L’affaire ne devrait pas en rester là.

      « Il est inadmissible qu’un avocat soit sorti d’une salle d’audience par les forces de l’ordre au seul motif d’un désaccord avec un magistrat et ce, quels que soient les torts allégués des uns ou des autres, réagit le vice-bâtonnier Basile Ader. C’est une première à ma connaissance. Et je rappelle que les avocats sont des acteurs de justice et que sans eux, il n’y a plus de justice. »

      Catherine Féral-Schuhl, présidente du Conseil national des barreaux, a annoncé le 18 mai sur Twitter qu’elle saisissait la garde des Sceaux. « Sur le principe : jamais nous n’accepterons des voies de fait, des violences ou menaces exercées sur des avocats. Dans les salles d’audience et partout ailleurs. Sur les faits : j’ignore les circonstances, mais celles décrites dans l’article sont scandaleuses », écrit-elle.

      La magistrate concernée a donné sa version de l’incident à sa hiérarchie après les demandes de Mediapart. Pour expliquer sa décision d’appeler les forces de l’ordre, elle fait état d’un comportement « inhabituel » et « inadapté » de l’avocate, lors de cette audience à huis clos, sans autres témoins qu’une justiciable et une greffière. Refusant le report de l’affaire, l’avocate se serait « énervée », aurait refusé de quitter la salle et se serait « assise sur la table d’audience », face à la magistrate. « Les policiers qui sont intervenus n’ont pas réussi à raisonner Maître Salabi », précise à Mediapart la première vice-présidente Sophie Degouys.

  • Séparer l’inséparable grâce aux puissances pulsées
    https://www.actu-environnement.com/ae/news/Dechets-recyclage-puissances-pulsees-xcrusher-33398.php4

    Le principe est d’appliquer à des matériaux de très fortes puissances électriques par intermittence : cela génère des arcs électriques qui traversent le matériau avec des vitesses qui varient selon la conductivité de chaque composant. Ces différences de conductivité provoquent une onde de choc et ainsi une fragmentation du produit et la dissociation des différentes matières avec une moindre altération, donc une valeur ajoutée pour tous les flux. Le tout sans aucune chimie et au final peu d’énergie.

    Un projet industriel a été mis en œuvre avec Suez Environnement, avec réussite puisqu’il a été possible lors de la dissociation de la résine et des fibres de carbone de conserver la longueur des fibres intacte pour permettre la remise en bobine du matériau.

    La technologie des puissances pulsées pourrait aussi trouver des applications bien utiles pour le recyclage des bétons armés dont on pourrait séparer le sable, le ciment et le fer. Mais aussi pour le traitement de sables de dragage souillés par les hydrocarbures. On voit ainsi que la technologie recèle de très gros potentiels, partout où des matières ont besoin d’être dissociées pour être mieux valorisées

    Les belles promesses du #recyclage_industriel
    #puissances_pulsées

    • À quel coût ?

      C’est peut-être rentable pour récupérer des fibres de carbone dans toute leur longueur, mais pour le sable ? Du moins tant qu’il en reste…

      Xcrusher | Présentation
      https://www.xcrusher.fr/fr/presentation

      • Comment faire pour séparer les constituants matières de nos objets complexes et, par là même, simplifier leur tri ?
      • Comment faire pour extraire les terres rares, les minéraux stratégiques de nos écrans et portables déposés en couche mince ?
      • Comment récupérer l’or et les métaux de nos cartes bancaires constituées à 99 % de plastique ?
      • Commet parvenir à séparer le plastique, le papier et l’aluminium de nos emballages d’aliments ou de médicaments sans recourir à des solutions chimiques ou à d’autres techniques énergivores et à fort impact carbone ?

      Avec Xcrusher, nous avons eu à cœur de développer une solution de récupération, de dépollution et de valorisation des déchets industriels, qu’il s’agisse de chutes ou de sous-produits, en utilisant uniquement le phénomène physique que représente un arc électrique et son onde de choc.
      L’électricité au service du recyclage, des électrons par milliers pour séparer les constituants de nos déchets… Voilà où résident les principes sous-jacents de la technologie Xcrusher. Aucun produit chimique, uniquement des phénomènes de plasma froid générés par des décharges électromagnétiques, qui nous permettent de récupérer l’indium des écrans LCD de nos mines urbaines, de recycler la fibre de carbone de nos avions ou de nos cannes à pêche…

    • Séparer l’inséparable des déchets à haute valeur ajoutée avec les puissances pulsées.
      Tout de suite, ça en jette ! et c’est tout à fait sérieux sauf que je vois pas l’intérêt de récupérer des déchets pour fabriquer d’autres déchets,
      ou d’autres objets à haute valeur ajoutée qui finiront forcément comme déchets.
      http://alternatives-projetsminiers.org

      « Extra-quoi ? » Le terme « #extractivisme » déroute. Il manque d’élégance, exige un effort de prononciation. Pourtant, ce vocable circule de plus en plus pour désigner l’exploitation industrielle de la nature qui s’intensifie partout sur la planète. Ce livre coup de poing est consacré à cet envers largement occulté de la « croissance économique ». L’extractivisme ne renvoie pas qu’à l’extraction à outrance des ressources naturelles non renouvelables – minerais et hydrocarbures –, il concerne aussi les grands projets hydroélectriques, l’agriculture industrielle, les monocultures forestières, la pêche intensive... L’appétit sans limite de la mégamachine productiviste en a fait une activité coupée du réel, aux effets destructeurs pour les peuples, la biodiversité et la sauvegarde du système Terre. En une plongée vertigineuse au coeur de la « planète marchandise », Anna Bednik documente minutieusement ces logiques : qu’extrait-on ? Où et comment le fait-on ? Avec quels objectifs, quelles légitimations, quelles conséquences et quelles perspectives pour l’avenir ? Partout dans le monde, l’extractivisme est synonyme de transformation de vastes territoires en « zones de sacrifices », comme le montre le délirant projet « Montagne d’or » en Guyane. Il est ainsi devenu le nom de l’adversaire commun de multiples résistances collectives et locales, dont les raisons, les formes et la portée sont aussi restituées dans cet ouvrage pionnier.

      https://nouveautes-editeurs.bnf.fr/annonces.html

  • Le vegan-washing en israel :

    Animal Liberation Against Israeli Occupation
    Because We Must, le 10 août 2014
    https://www.becausewemust.org/animal-liberation-against-israeli-occupation

    From Israeli citizens to Chrissie Hynde
    Israeli Vegans Against Apartheid, Boycott !, Octobre 2017
    http://boycottisrael.info/node/313

    Israël, le premier pays du monde avec du « vegan-washing » ?
    Palestinian Animal League, le 28 mars 2018
    https://pal.ps/fr/2018/03/28/israel-le-premier-pays-du-monde-avec-du-vegan-washing

    Israel, the first world country with vegan washing ?
    Palestinian Animal League, le 28 mars 2018
    https://pal.ps/en/2018/03/28/israel-the-first-world-country-with-vegan-washing

    The most vegan army in the world
    Anna Ahronheim, The Jerusalem Post, le 3 octobre 2018
    https://www.jpost.com/Israel-News/The-most-vegan-army-in-the-world-568595

    Les végans meilleurs soutiens de Nétanyaou ? Israël terre promise du vegan-washing
    Paul ARIES, Le Grand Soir, le 24 avril 2019
    https://seenthis.net/messages/779274

    #Palestine #vegan #vegan-washing #Boycott #BDS #Chrissie_Hynde

  • Ecran large au Festival Millenium
    http://www.radiopanik.org/emissions/l-heure-de-pointe/ecran-large-au-festival-millenium-2

    « Je préfère la radio au cinéma, l’écran y est beaucoup plus large ». Orson Welles, 1938

    Le 24 mars dernier, le Festival Millenium s’est invité au Théâtre de la Toison d’Or pour une après-midi d’écoute de créations radiophoniques en partenariat avec l’ACSR et Radio Panik.

    Seconde partie avec :

    Lola de Paola Stevenne Me, my english, and all the languages of my life d’Anna Raimondo

    Les écoutes sont suivies d’une discussion avec les réalisatrices. Animation : Leslie Doumerc

    http://www.radiopanik.org/media/sounds/l-heure-de-pointe/ecran-large-au-festival-millenium-2_06548__1.mp3

  • First #Geneva_Declaration_on_Human_Rights_at_Sea published

    The first version of the inaugural ‘Geneva Declaration on Human Rights at Sea‘ is today published by Human Rights at Sea after the initial drafting session was held in Switzerland on 20-21 March 2019 at the Graduate Instiute of International and Development Studies, Geneva.

    The Declaration was first announced to students in Malta on 4 April at the IMO International Maritime Law Institute (IMLI) during the second Human Rights and the Law of the Sea workshop held in co-ordination with the Stockton Centre for International Law; and today will be briefed at the World Maritime University, Malmo, Sweden during the Empowering Women in the Maritime Community conference by the charity’s Iranian researcher, Sayedeh Hajar Hejazi.

    The principal aim of the Declaration is to raise global awareness of the abuse of human rights at sea and to mobilise a concerted international effort to put an end to it.

    It recognises established International Human Rights Law and International Maritime Law, highlights the applicable legal assumptions, and reflects the emerging development and customary use of the increased cross-over of the two bodies of law.

    The concept of human rights at sea rests on four fundamental principles: 1. Human rights apply at sea to exactly the same degree and extent that they do on land. 2. All persons at sea, without any distinction, enjoy human rights at sea. 3. There are no maritime specific rules allowing derogation from human rights standards. 4. All human rights established under treaty and customary international law must be respected at sea.

    The core drafting team comprises: Professor Anna Petrig, LL.M. (Harvard), University of Basel, Switzerland, Professor Irini Papanicolopulu, University of Milano-Bicocca, Italy, Professor Steven Haines, Greenwich University, United Kingdom and David Hammond Esq. BSc (Hons), PgDL, Human Rights at Sea, United Kingdom. It is supported by Elisabeth Mavropoulou LL.M. (Westminster), Sayedeh Hajar Hejazi LL.M. (Symbiosis India).

    The first drafting round was supported with input and observers from multiple UN agencies, leading human rights lawyers, international and civil society organisations.

    The second drafting session will be held in Geneva in May.


    https://www.humanrightsatsea.org/2019/04/05/first-geneva-declaration-on-human-rights-at-sea-published
    #mer #droits_humains #déclaration
    ping @reka @simplicissimus

    Pour télécharger la déclaration :
    https://www.humanrightsatsea.org/wp-content/uploads/2019/04/HRAS_GENEVA_DECLARATION_ON_HUMAN_RIGHTS_AT_SEA_5_April_2019_Versio

  • Contre le #racisme #Antitsiganisme. A l’occasion de la Journée Internationale Des #Roms, plusieurs initiatives et articles intéressants :

    Reportage (interactif) en immersion dans le #bidonville de Méry-sur-Oise où une trentaine de familles Roms tentent de survivre malgré les problèmes d’accès à l’eau, à l’électricité, aux transports, à un travail,...
    Les oubliés du bidonville de la Butte
    https://www.secours-catholique.org/les-oublies-du-bidonville-de-la-butte

    Une lettre ouverte très importante de l’association Aset 93 au ministre de l’Éducation et au recteur de l’académie de Créteil, après les (37 !) agressions contre des habitants de bidonvilles de Seine-Saint-Denis suite à la circulation d’une fausse rumeur sur les réseaux sociaux le 16 mars dernier, ne faisant que révéler violemment l’état d’esprit général vis-à-vis de la communauté Rom :
    Nous appelons à un plan de lutte contre l’antitsiganisme dans nos écoles
    https://www.politis.fr/articles/2019/04/nous-appelons-a-un-plan-de-lutte-contre-lantitsiganisme-dans-nos-ecoles-4025

    Une expo #photo hyper complète et émouvante : « Mondes #Tsiganes » au MNHI, le Musée national de l’histoire de l’immigration, à Paris jusqu’au 26 août :
    http://www.histoire-immigration.fr/musee-numerique/expositions-temporaires/mondes-tsiganes

    Un article dédié à l’entreprise de mode de Erika Varga à Budapest :
    Romani Design, seule maison de mode Rom au monde, rend hommage aux différences
    https://m.culturebox.francetvinfo.fr/amp/mode/romani-design-seule-maison-de-mode-rom-au-monde-rend-homma
    https://m.culturebox.francetvinfo.fr/sites/default/files/styles/artcile_view_mobile_full/public/assets/images/2019/04/000_1eb9ap.jpg?itok=3TIq1FVW

    (j’avoue que la tonalité de certains passages me fout un peu mal à l’aise...)

    Et puis ce soir à Paris une projection speciale du #film #documentaire « 8, avenue Lénine - Heureuse comme une Rom en France » réalisé par Valérie Mitteaux et Anna Pitoun à 20h au cinéma Studio Galande.

    Il faudrait aussi parler des morts de la Police : Luigi Duquenet 22 ans tué en 2010 à Saint Aignan sur Cher et Angelo Garand 37 ans tué à Seur.
    Les gens du voyage aussi sont sur-representés parmi les victimes des #violencespolicieres.

    (Comme souvent je complèrai un peu plus tard dans la journée / soirée)

  • Inventaire des 63 intellectuels ayant participé à la mise en scène du Roi pendant 8h, diffusée en direct sur France Culture, lundi 18 mars 2019.

    https://soundcloud.com/laviemanifeste/portrait-dun-regime


    Texte > Emmanuel Moreira
    Lecture > Anna Carlier
    Sons > Émeute du 16 mars 2019, Avenue des Champs-Élysées, Eliane Radigue (trilogie de la mort), Silver Pennies (sunroof)
    Mixage, montage > Emmanuel Moreira

    https://lundi.am/Portrait-d-un-regime
    https://www.franceculture.fr/personne/guillaume-erner
    #grand_débat #fRance_Culture

  • Quand le sexisme de la psychanalyse devient dangereux pour les patient·e·s - ChEEk Magazine
    http://cheekmagazine.fr/societe/sexisme-psychanalyse

    “Il y a deux ans j’ai entamé une psychanalyse pour me remettre d’une lourde dépression. La thérapie a fait presque plus de dégâts que la dépression.” Lorsqu’elle a commencé sa thérapie en juin 2017, Anna pensait, comme son entourage, qu’une telle démarche ne pouvait que lui faire du bien. C’était sans compter sur le sexisme de son psychanalyste. “Dès que la discussion abordait ma vie amoureuse ou sexuelle, je sentais son sexisme suinter, se remémore-t-elle. Il avait tendance à me prêter des intentions ou des inconscients que je n’éprouvais absolument pas. Souvent, cela sous-entendait une recherche d’autorité paternelle, une soumission volontaire face aux hommes.” Anna dit s’être remise en question suite à ces séances, jusqu’à, selon elle, intégrer certains stéréotypes genrés. “Je me suis mise, par exemple, à sérieusement songer avoir des enfants, alors même que je n’en avais jamais voulu, et que je n’en veux toujours pas.”

    Un sexisme inhérent à la discipline

    Une intrusion du sexisme jusque sur les divans que dénonce la réalisatrice Sophie Robert dans Le Phallus et le néant. Un documentaire sorti en 2018 -très décrié- dont le nom fait référence à la théorie sexuelle de Freud, développée dans ses Trois essais sur la théorie sexuelle publiés en 1905. Freud y détaille comment la femme ne se caractérise que par son manque de phallus, et comment elle cherche toute sa vie à combler ce vide, ce creux, à travers la sexualité ou la maternité, l’enfant devenant un substitut du pénis manquant. Lacan, autre psychanalyste phare, écrira quant à lui dans les années 70 sur l’absence de signifiant du sexe féminin qui ne serait qu’un trou, à l’opposé du phallus, symbolique du désir et de la libido. Des théories sexistes qui, selon l’autrice, sont le fondement de la psychanalyse moderne : “La théorie sexuelle sert de base à toute la psychanalyse. Avant d’être une thérapie psychique la psychanalyse est une thérapie sexuelle, assure Sophie Robert. L’adhérence à cette théorie qui diabolise les femmes et leur sexualité est systémique chez les professionnel·le·s de la discipline”, déclare celle qui dit avoir été alertée de ces dérives par des psychanalystes alarmé·e·s.

    “Selon les analystes, ce désir d’inceste est même structurant chez la femme, la petite fille ne peut se construire qu’à travers une relation sexuée avec son père.”

    Dans le cadre de son documentaire, la réalisatrice a interrogé une cinquantaine de psychanalystes et psychologues, toutes et tous en exercice, certain·e·s enseignant·e·s à l’université. Selon elle, tous et toutes ont intégré ces théories et en font aujourd’hui un usage problématique : “Ils et elles prêtent des désirs incestueux, à prendre au premier degré, aux enfants. Selon les analystes, ce désir d’inceste est même structurant chez la femme, la petite fille ne peut se construire qu’à travers une relation sexuée avec son père.” Des théories qui pousseraient certain·e·s psychanalystes à minimiser l’inceste, assure Sophie Robert à qui une psychologue déclare dans le documentaire : “L’inceste paternel ne fait pas tellement de dégâts, ça rend juste les filles un peu débiles.” Si de tels propos scandalisent, à juste titre, Vincent Bourseul, psychanalyste spécialisé dans les questions de genre, auteur notamment de Le Sexe réinventé par le genre, il soutient cependant dans ses travaux qu’une lecture machiste de l’intégralité des écrits des penseurs de la psychanalyse, en particulier Lacan et Freud, serait une erreur. Il rappelle ainsi que, si les deux auteurs se sont épanchés sur la sexualité, ils n’ont jamais défini les “sexes”, au sens d’essence identificatrice. Freud affirme même que chaque être est bisexuel. La bisexualité n’est pas ici une orientation sexuelle mais le ressenti d’une libido non sexuée, sous entendu qui ne peut être qualifiée de féminine ou de masculine. Certaines rares analystes femmes, à l’image de Karen Horney se sont également opposées à la théorie sexuelle freudienne, sans grand succès.

    Un entre-soi nocif

    Aujourd’hui, la majorité des psychanalystes se basent sur les travaux de Freud et de Lacan et une réflexion autour de ces discours stéréotypés est indispensable. Mais rares sont les analystes à s’interroger sur des normes intégrées depuis des décennies. Dans son documentaire, Sophie Robert évoque ainsi un “formatage”, qui ne souffre d’aucune contre-pensée. Une “omerta” qui empêcherait quiconque de remettre en cause la théorie sexuelle sous peine de se voir refuser l’accès à certaines places dans les institutions psychiatriques, certains postes prestigieux, ou même aux maisons d’édition. Une véritable “excommunication”.

    Pour Giulia Pozzi, psychanalyste et psychologue en exercice à Paris, “les analystes ayant une véritable réflexion critique sur ces questions sont encore rares en France, mais il y en a. Je pense qu’il y en aura de plus en plus au sein des prochaines générations d’analystes, ou bien la psychanalyse mourra”, affirme-t-elle. Évoquant quelques professeur·e·s sensibles à ces enjeux dans certaines facultés universitaires, elle évoque “le choix éthique de quelques individus qui, par ailleurs, prennent des risques pour leur carrière” et l’absence “d’une réelle volonté collective et académique”. Sans réflexion ou débat, difficile pourtant de s’interroger sur des idées datées, fruits de leur époque, à l’image du concept d’hystérie féminine.

    Perpétuer la domination masculine

    L’hystérie, du grec hysteros, signifiant utérus, était considérée par les penseurs antiques, Platon en tête, comme une maladie exclusivement féminine. Travaillé par le désir maternel, l’utérus des femmes se déplacerait à l’envi dans le corps de ces dernières, bloquant successivement les voies respiratoires ou celles de la circulation sanguine, causant ainsi crises de démences ou de larmes. Du Moyen Âge, où l’hystérie était l’apanage des sorcières, au XIXème siècle où le médecin anglais Joseph Mortimer Granville imagina le premier vibromasseur dans le but de soigner les femmes hystériques, cette “névrose” est considérée comme une plaie féminine.

    “Hystérique” reste une insulte profondément misogyne adressée quasi exclusivement aux femmes, notamment aux féministes.

    Si, par la suite, Freud et ses compères démontrèrent -timidement- que les hommes pouvaient eux aussi en être atteints, “hystérique” reste une insulte profondément misogyne adressée quasi exclusivement aux femmes, notamment aux féministes. On notera qu’en plus d’être sociale, la domination fut également physique puisque les lobotomies, destinées à “soigner” les troubles mentaux comme la schizophrénie ou l’épilepsie en sectionnant à coups de pics à glace ou de décharge électrique les fibres nerveuses reliant un lobe cérébral aux autres régions du cerveau, furent pratiquées à plus de 80% sur des femmes, et ce jusque dans les années cinquante.

    Des conséquences dévastatrices pour les patient·e·s

    Si aujourd’hui la lobotomie n’est plus pratiquée en France, les préjugés sexistes, eux, font toujours autant de dégâts. “On entend dire que dans le cadre thérapeutique s’exerce une ‘neutralité bienveillante’, note Giulia Pozzi. Je pense personnellement que cette idée est un leurre, issu de la plus pure tradition rationaliste et cartésienne. On n’écoute jamais ses semblables ‘ex nihilo’, mais toujours ‘ex materia’, c’est-à-dire à partir d’un support psychique singulièrement situé et qui ne saurait être exempt d’idées préconçues, d’intériorisations symboliques, de préjugés refoulés”, détaille-t-elle en précisant qu’une partie du travail de l’analyste est justement de s’interroger sur ses propres préjugés pour veiller à ce qu’ils ne polluent pas l’espace thérapeutique. Pourtant, les préjugés s’invitent souvent dans les cabinets feutrés, mettant ainsi en péril toute une thérapie et l’équilibre mental des patient·e·s.

    “Dans le pire des cas, on risque alors de se mettre soi-même en question, voire d’adhérer au sexisme analytique pour ne pas décevoir ou perdre son analyste.”

    “Dans le meilleur des cas, on peut reconnaître le sexisme de l’analyste, et mettre fin aux séances. On risque alors de perdre pour longtemps le goût de l’analyse, ce qui peut représenter une considérable perte personnelle, à laquelle s’ajoute le dommage économique, explique Giulia Pozzi. Dans le pire des cas, et je pense surtout aux patient·e·s les plus jeunes ou les plus fragiles, on peut avoir besoin de préserver psychiquement son analyste et ne pas parvenir à le/la discréditer. On risque alors de se mettre soi-même en question, voire d’adhérer au sexisme analytique pour ne pas décevoir ou perdre son analyste.” C’est ce qui est arrivé à Louise, 20 ans, suivie pour troubles alimentaires dans son adolescence : “Je ne pensais presque plus par moi-même, je passais la moindre de mes réflexions au tamis, je me demandais ce que mon psy en penserait, ce qu’il me conseillerait de faire dans telle ou telle situation…”, se remémore la jeune femme. Une mainmise psychique qui n’étonne pas Sophie Robert selon qui “il y a dans la psychothérapie une verticalité qui favorise la toute-puissance de l’analyste et les mécanismes d’emprise”.

    Une autre psychanalyse est possible

    Bien sûr, la psychanalyse n’est pas une science figée, et lentement, certain·e·s professionnel·le·s s’appliquent à déconstruire les dogmes pour proposer une oreille plus bienveillante et inclusive à leur patientèle. Une liste des psychanalystes “safe” est ainsi disponible en ligne. Comme c’est également le cas pour les médecins ou les gynécologues, cette liste recense les praticien·ne·s sensibilisé·e·s aux questions de genre. Une bouffée d’air frais pour des patient·e·s parfois traumatisé·e·s par des séances passées, comme Louise. “J’ai arrêté ma psychanalyse il y a deux ans, je ne me sentais pas bien avec mon ancien psy. Mais je ressentais tout de même un besoin d’être suivie. Il y a quelque temps, un ami a mentionné cette liste de psys safe et après quelques hésitations j’ai décidé de tenter le coup”, raconte la jeune femme pour qui la thérapie reste “indispensable”. “Pour l’instant je cherche celui ou celle qui me conviendra le mieux mais après deux consultations avec deux professionnel·le·s différent·e·s, je peux déjà dire que c’est le jour et la nuit par rapport à mon ancien psy. Je recommence à avoir envie de parler.”

    Audrey Renault

  • Which MEPs changed their votes the most in the current EP term?
    https://www.votewatch.eu/blog/which-meps-changed-their-votes-the-most-in-the-current-ep-term

    The European Parliament has a rather unusual mechanism that is known by very few insiders, which allows the MEPs to effectively change the way they voted after a decision has been made. This means that when a decision is made an MEP can vote one way, but then they can change their vote in the minutes (the ‘initial vote’ is still traceable in the minutes). Not surprisingly, this creates confusion as to the actual intention and views of the MEP. However, looking at who ‘changed’ their votes and where this occurred can provide very valuable clues with regards to what is important and sensitive for specific MEPs and parties.

    Three French MEPs are at the top of the list: Brice Hortefeux (Les Républicains) has used this mechanism almost 292 times in the current EP term. The likely better known left-wing leader Jean-Luc Mélenchon has used it 266 times in his 3 years of mandate (as he left the EP in 2017) – Mélenchon topped this list by far while he was still an MEP. Another Les Républicains MEP, Rachida Dati, comes third, with 198 ‘corrections’. Still in the top 10 are some known names like Jacek Sarysz-Wolski, the Polish MEP who was proposed by Law and Justice Party to replace Tusk as President of the Council (193 ‘corrections’), Anna Maria Corazza Bildt, from Swedish Moderaterna (169), Greek left-wing Kostadinka Kuneva (167), Portuguese PSD MEP Cláudia Monteiro de Aguiar (139), French Les Républicains MEP Franck Proust (133), Spanish PSOE MEP Juan Fernando López Aguilar (131) and Spanish Ciudadanos MEP Javier Nart (131).

    via @linuxfr https://linuxfr.org/users/pmanglade/journaux/hs-felonie-au-parlement-europeen

  • Le #9ème_art est né en #Suisse mais il est snobé par l’Etat

    La bande dessinée suisse connaît une vitalité et une diversité extraordinaires. Inventé au 19ème siècle par le Genevois #Rodolphe_Töpffer, cet art du récit ne bénéficie pas encore d’une reconnaissance officielle.

    En novembre 2018, une petite équipe de représentants de la bande dessinée (BD) suisse a été reçue par la direction de l’Office fédéral de la culture (OFC). But de cette visite : obtenir de la Confédération qu’elle intègre le 9ème art comme une discipline à part entière, avec la création d’un prix suisse de la BD et d’une bourse nationale. Le tout aurait pu figurer en 2019 dans le message culturel publié tous les quatre ans par l’OFC. Malheureusement, l’équipe déléguée par le Réseau suisse de la BD a fait chou blanc. « Le message culturel mentionnera la BD, mais sans plus. Nous sommes déçus, car nous attendions un vrai signal en vue de la reconnaissance de cet art », avoue Jana Jakoubek, directrice artistique du festival Fumetto, à Lucerne. « Le jour où la BD recevra des subventions à la création, comme c’est le cas pour le théâtre, j’espère qu’il y aura encore des livres », ironise Zep. Le créateur de Titeuf a vendu près de 20 millions d’albums dans le monde. Il ne comprend pas la frilosité des autorités suisses, « alors que les musées de la BD, de la Corée aux USA, mentionnent le fait que le créateur de la bande dessinée est le Genevois Rodolphe Töpffer ».
    La Suisse compte désormais une Ecole supérieure de bande dessinée

    Cofondateur de la première Ecole supérieure de BD en Suisse, lancée à Genève en 2017, le dessinateur Tom Tirabosco milite pour la création d’un centre suisse de la BD. Il définit la BD comme « un art majeur ayant atteint l’âge adulte ». « Les créateurs abordent désormais toutes les thématiques et se trouvent parfois très éloignés de la classique BD franco-belge, celle de Spirou ou Lucky Luke », défend-il. « C’est le seul médium artistique jamais inventé par la Suisse », complète Dominique Radrizzani, le directeur du festival lausannois BDFIL. Genève a fait honneur à cette discipline, en accueillant un hôtel Ibis, consacré à Töpffer et ses successeurs locaux (voir encadré page suivante).

    Des deux côtés de la Sarine, des auteur(e)s s’exportent à l’international. Les Romands sont les plus nombreux, avec notamment Derib, Cosey, Buche, Bertschy, Tirabosco, Peeters et Wazem. Les alémaniques, successeurs de l’artiste allemand Wilhelm Busch, auteur de « Max et Moritz », comptent dans leurs rangs des auteurs majeurs. A commencer par Thomas Ott et Anna Sommer. D’où vient alors cette timidité évoquée par Zep ? « La BD est souvent considérée comme un art de divertissement ou une industrie », résume Philippe Duvanel, qui dirige le festival Delémont’BD. Lui aussi était monté à Berne, il y a 4 ans, avec une délégation jurassienne, pour défendre un prix suisse de la BD. Il indique pourtant savoir que le conseiller fédéral Alain Berset, qui chapeaute l’OFC, est sensible à cet art. « Il y a sans doute un problème sur la légitimité de la BD à recevoir un soutien public, alors que ce n’est pas le cas pour d’autres disciplines, comme le théâtre, par exemple », regrette-t-il.
    Dessiner une BD requiert peu de matériel mais beaucoup de temps

    Si le matériel nécessaire pour dessiner est simple, « la création d’ouvrages de bandes dessinées nécessite un temps énorme », explique Zep. Le dessinateur indique que les créateurs sont en train de se précariser, dans un monde où le nombre d’ouvrages explose, mais avec des tirages de plus en plus limités. Il défend un système d’aide à la création, comme c’est le cas en France avec le Centre national du livre, où des jurys spécialisés accordent des subventions. En Suisse, seules existent quelques bourses cantonales et les appuis fédéraux à la BD ne sont pas décernés par des jurys spécialisés, cet art étant rangé dans une case dédiée au design.

    Malgré tout, la BD suisse serait en passe d’accéder à une reconnaissance des pouvoirs publics, notamment en Suisse romande, où les villes de Lausanne et Genève plancheraient sur un centre du 9ème art. « La BD suisse est en train de placer Genève sur la carte des lieux importants de cet art, à côté de Paris, Bruxelles et Angoulême », souligne Tom Tirabosco, qui préside la Swiss Comics Artists Association. Depuis 1997, Genève décerne chaque année des distinctions à travers les prix Töpffer. La Suisse compte aussi un musée de la BD : le Cartoon Museum de Bâle. Elle possède trois festivals de taille : BDFIL, Fumetto et Delémont’BD. Des évènements existent aussi à Aigle (VD), Belfaux (FR), Tramelan (BE) et Lugano.
    Des éditeurs qui travaillent avec l’Europe

    L’édition suisse n’est pas en reste, avec des maisons comme Atrabile, tournée vers la BD underground, ou encore Paquet, qui publient des ouvrages en Europe. RVB, collection dirigée par le dessinateur genevois Yannis La Macchia, publie des bandes dessinées numériques. En Suisse alémanique, la BD suisse s’exprime dans des magazines comme « Ampel », publié à Lucerne par un collectif, et « Strapazin » à Zurich. Moderne a publié le dernier ouvrage d’Anna Sommer (voir image ci-contre), auteure qui est traduite en français. Existe-t-il une BD suisse ? « Peut-être dans la façon d’envisager ce métier qui s’est développé dans un univers à la fois multiculturel et isolé », conclut Zep.
    La BD a crû sur un terreau alternatif

    Né en 1799, le satiriste genevois Rodolphe Töpffer est considéré comme l’inventeur du 9ème art. « Töpffer rédigeait des chroniques, qu’il découpera avec des dessins à l’appui du texte. Il a mis en place tout ce qui fait la BD moderne », explique Dominique Berlie, conseiller culturel au service culturel de la Ville de Genève. Montage, cases, effets de répétition, suspense : grâce à ces inventions, le créateur autodidacte de la « littérature en estampes » connaîtra un succès international avec entre autres, l’« Histoire de Monsieur Jabot » (voir page 10). « Il a aussi présenté une théorie de son art et a reçu le soutien de Goethe, qui y a vu quelque chose d’important », rappelle Dominique Berlie. « Après lui, il ne s’est plus passé grand-chose pendant longtemps en Suisse », continue Jana Jakoubek.

    « L’éclosion d’une BD qui se vendra à l’international remonte aux années 1960 et 1970, à travers une bande dessinée alternative, liée au monde des squats, qui s’est exprimée dans des affiches et journaux de gauche », raconte Dominique Berlie. Dans les années 1970, les dessinateurs genevois Ceppi et Poussin montent à Paris et réussissent à se faire publier par de grands éditeurs. Au début des années 1990, la revue genevoise « Sauve qui peut » publiera des dessinateurs issus des arts décoratifs, permettant à de jeunes pousses de s’exprimer, parmi lesquelles Zep, Wazem, Baladi, Helge Reumann, Peeters ou Tirabosco.

    Le jeune Zep avait fait des propositions à des quotidiens du cru, sans susciter d’intérêt. Mais le futur créateur du « Guide du zizi sexuel », sera soulagé de découvrir des confrères émerger dans les médias. « Le succès de gens comme Derib – auteur de Yakari – m’a permis de croire à la possibilité de faire ce métier », raconte-t-il. Zep évoque aussi sa rencontre avec Cosey, créateur de « A la recherche de Peter Pan ». « Moi qui aime la montagne, je me suis retrouvé dans ces récits contemplatifs qui se déroulent dans les Alpes valaisannes. Cela a montré qu’il était possible de parler de nos propres histoires, suisses, à une époque où la BD parisienne était très loin de ces préoccupations. »

    La relève de la BD suisse est en marche, assure Dominique Berlie. Il cite notamment des auteurs comme Peggy Adam, Isabelle Pralong, ou Guillaume Long. Outre Sarine, Tom Tirabosco cite le peintre Andreas Gefe, originaire de Schwyz. Jana Jakoubek met en avant les travaux des jeunes lucernois Noemi Laake et Andreas Kiener, actifs dans le collectif et magazine « Ampel ». (SH)

    https://www.revue.ch/fr/editions/2019/02/detail/news/detail/News/le-9eme-art-est-ne-en-suisse-mais-il-est-snobe-par-letat
    #BD #bande_dessinée

  • johnirons: Anna Bijns (1493-1575) ’Refereyn’ in English
    http://johnirons.blogspot.com/2018/08/anna-bijns-1493-1575-refereyn-in-english.html

    Ballade
    To be a woman’s fine, a man far better.
    You maids, you widows keep this to the letter:
    Don’t haste or fret to see yourselves soon wed.
    It’s said that manless you are honour’s debtor;
    If finding food and clothes though does not fetter,
    Let no man master both your house and bed.
    Take my advice: Be wary where you tread
    It seems to me, where’er I cast my gaze,
    That if a woman choose – though nobly bred
    And rich in goods – to wed she all her days
    Will spend short-tethered; if alone she stays
    Instead both pure and chaste she’ll, I profess,
    Be mistress of a life excelling praise.
    With marriage I’ve no quarrel, nonetheless
    Not tied by husbands women prosper best.
    […]
    Princess

    Though women may have wealth none can deny,
    They’re viewed as slaves by men both low and high.
    Should they with fine words ply, then stop them short
    And tell them to push off if they should try;
    In number good men with white ravens vie.
    Away from all gifts shy that they have brought,
    As soon as in their mesh the woman’s caught,
    Love is as nought, ’tis seen repeatedly.
    In marriage man’s deception’s grimly taught,
    With sorrows fraught, she suffers constantly;
    He squanders all her wealth, won’t let her be.
    No game for free, but heavy curse no less.
    Oft money rules not love when you can see
    Such men run till their lungs burst out their chest.
    Not tied by husbands women prosper best.

    • Anna Bijns — Wikipédia
      https://fr.wikipedia.org/wiki/Anna_Bijns

      Anna Bijns, née le 5 mars 1493 à Anvers où elle est enterrée le 10 avril 1575, est une femme de lettres brabançonne, écrivant en langue néerlandaise.

      Prolégomènes
      Anna Bijns est une des rares femmes à avoir fait partie de la corporation des instituteurs. Les franciscains l’ont incité à publier ses œuvres. Les chambres de rhétorique, bien que réservées aux hommes, l’apprécient et elle est reconnue par les humanistes. Elle aurait été l’auteur de langue néerlandaise le plus vendu au xvie siècle.

      (la notice WP semble largement écrite par des hommes…)

    • l’original en néerlandais (pas forcément facile à trouver…

      Anna Bijns - Het is goet vrouwe syn
      http://users.telenet.be/gaston.d.haese/anna_bijns_wyff_sonder_man.html

      XIII Het is goet vrouwe syn, veel beter heere

      Het is goet vrouwe syn, veel beter heere;
      ghy maechden, ghy wyfkens, onthout dees leere.
      Niemant hem te seere // om houwen en spoeye;
      Men seyt: daer gheen man en is, daeren is geen eere;
      maer die gecrygen can cost & cleere,
      niet haest haer en keere // onder eens mans roeye.
      Dits mynen raet, want soo ic vermoeye,
      dagelycx vernoeye //, men siet dat gemeene.
      Al is een vrouwe noch soo ryck van goeye,
      sy crycht haest een boeye // aen haer beene,
      ist dat sy trout; maer blyft sy alleene,
      & sy haer reene // & suyver gehouwen can,
      sy is heere & vrouwe: beter leven geene.
      Ic en acht niet cleene // thouwelyck; nochtan:
      ongebonden best, weldich wyff sonder man.
      […]
      Prinche.
      Al is een vrouwe noch soo ryck van haven,
      veel mans die achtense als hare slaven.
      Siet toe als sy u laven // met schoone prologen,
      en gelooftse soo saen niet, maer laetse draven;
      want, my dunckt, de goede mans syn nu witte raven;
      acht niet wat gaven // sy u brengen voer oogen:
      als sy een vrouwe hebben int net getogen,
      is lieffde vervlogen //; dit sien wy wel.
      Int houwen wort menige vrouwe bedrogen,
      die moet gedragen // groot swaer gequel:
      haer goet wort gequist, de man valt haer fel;
      ten is vry gheen spel //, maer noyt swaerder ban.
      Tis somtyts om tgelleken & niet om tvel,
      dat de sulcke soo snel //, seer liep & ran:
      ongebonden best, weldich wyff sonder man.

      quelques autres ballades sur le même site
      http://users.telenet.be/gaston.d.haese/anna_bijns.html

  • Film typique de procrastination ; comme je me sens incapable de monter la tonne de rushes importants (crois-je, ce qui est infiniment discutable, évidemment) qui m’attendent, alors je filme et monte n’importe quelle merde selon la méthode Benchley * J’ai même réussi à laisser des coquilles dans les sous titres...

    et ça donne ça :
    https://www.youtube.com/watch?v=-Bm8x4-6dGg


    De la cuisine, donc, en attendant la mort.

    *https://www.le-terrier.net/benchley
    plus particulièrement https://www.le-terrier.net/benchley/mp3/remarquable.mp3

    )

    #cuisine #apocalypse #vidéo #documentaire #copyleft

  • A Random / tourset
    http://www.radiopanik.org/emissions/schattenjacht/random-a-tourset

    while being on the road for a month, i made this playlist for you

    artist - song

    A. Mirzaeva - Uzbekiston Dyorim

    The Advisory Circle - Cobol Landing

    Aka Pygmies - Mokondi

    Al Margolis - Sonnet 2

    Alain Goraguer - Déshominisation II

    Alexander ’Skip’ Spence - This Time He Has Come

    Allerseelen - Das Goettliche Ist Immer Ganz Einfach I

    Ambatzi, Rita - Ta Hanumakya

    Amos & Sara - Lu Lu On The Rocks

    André Almuró - Phonolithe

    andre de saint - obin - keine zukunft

    André Popp - Pour celui qui viendra

    Andre Tanker- River Come Down

    Andreas Vollenweider - The Secret Shrine Of Icarus

    Andrew Pekler - Everybody’s Raindrops

    Andrew Rudin - Hybris

    Andrzej Korzynski - Opetanie 3

    Anna Domino - Trust, in love

    Annie Anxiety - Third Gear Kills

    Antena - To Climb The Cliff

    Anthony Moore- Plains of (...)

    http://www.radiopanik.org/media/sounds/schattenjacht/random-a-tourset_06372__1.mp3

  • Electro palestinienne : levant en poupe
    Guillaume Gendron, Libération, le 25 février 2019
    https://next.liberation.fr/musique/2019/02/24/electro-palestinienne-levant-en-poupe_1711373

    A l’occasion de la carte blanche donnée à Electrosteen à Paris, rencontre avec les figures majeures de « l’Arab Touch », une scène qui ne cesse de grandir et de s’exporter avec succès, donnant une visibilité inédite aux diverses facettes de l’identité palestinienne.

    Aux oreilles non arabisantes, le nom du club, Kabareet, sonne anodinement exotique. Confusion savamment pensée entre « cabaret » et le mot arabe pour « allumette ». Ce n’est pas tant que ce club soit un brasier mais plutôt une lueur : l’épicentre de la scène électronique palestinienne, ici à Haïfa, au nord d’Israël, dans cette ville mixte où les juifs vivent en haut de la colline et les Arabes au bord de la mer. Un refuge où tout le monde peut venir danser, boire et s’oublier. Y compris les Palestiniens de Cisjordanie entrés sans permis, parfois en escaladant les huit mètres de béton du mur de séparation.

    Nimbé dans une lumière pourpre, sous les voûtes d’une vieille bâtisse aux pierres apparentes, Ayed Fadel, cheveux ras à l’exception d’un luxuriant chignon de dreadlocks, annonce au micro le prochain DJ, venu spécialement de Londres. Le charismatique pilier du collectif Jazar Crew, maître des lieux, appelle la foule - piercée, tatouée, surlookée - à « s’aimer, à refuser le racisme, le sexisme et l’homophobie ». Dans une pièce attenante, à côté d’une tireuse à bière, Nasser Halahlih est d’humeur rétrospective. Ce lieu, ce n’est pas tant qu’il en avait rêvé, c’est que longtemps, il n’avait jamais songé qu’il puisse exister. « Il fallait un public, dit-il. Quand j’ai commencé, j’étais putain de seul. Il y a encore dix ans, avant le Jazar, t’aurais jamais pu ouvrir un tel endroit. Les choses ont beaucoup changé. »

    Nasser Halahlih, 37 ans (qui se produit le 1er mars à l’Institut du monde arabe (Paris Ve) dans le cadre des Arabofolies et de la carte blanche au projet « made in Palestine » Electrosteen) est souvent présenté comme le pionnier de cette scène palestinienne. Aussi protéiforme et éparpillée que soudée et cohérente, et désormais scrutée à l’échelle mondiale à l’heure où le microcosme techno se déchire sur la question du boycott culturel d’Israël. Le fiasco du Meteor Festival, en septembre, en a donné l’illustration flagrante, voyant la majorité des musiciens européens se retirer suite aux appels du collectif #DJsForPalestine, après des jours de débats houleux sur les réseaux.

    Bandes d’ados et raves sauvages
    Fils d’une figure du théâtre palestinien, Nasser Halahlih a grandi entre Nazareth et Haïfa, les deux grandes villes arabes d’Israël, avec un passeport affichant le chandelier à sept branches, comme tous ceux que l’Etat hébreu désigne comme la minorité « arabe-israélienne ». Les concernés se réfèrent généralement à eux-mêmes en tant que Palestiniens de « 48 », la date de création d’Israël. Et, du point de vue arabe, de la nakba (« la catastrophe »). Distinguo crucial, tant l’identité palestinienne est fragmentée - entre la diaspora, les réfugiés, les Gazaouis, les habitants de Cisjordanie sous occupation et donc « ceux de 48 ».

    Les années, l’isolation et la séparation des communautés ont creusé les différences sociales et culturelles, que ce mouvement cherche à enjamber, si ce n’est combler. D’où le nom du combo electro-pop emblématique de la diaspora, 47Soul (« l’âme de 47 »), quatuor faisant la navette entre la Jordanie et Londres et dont le tube de 2015 Intro to Shamstep (sham signifiant le Levant en arabe) constitue le climax des soirées de Ramallah à Jaffa (ville arabe accolée à Tel-Aviv). En 2018, The Guardian a même listé le shamstep comme l’un des sons de l’année.

    Les choses ainsi posées, Halahlih se gratte la tête et refait, à travers son parcours, l’archéologie du mouvement. Fan de rap, « comme tout le monde en Palestine dans les années 90-2000 », il s’inscrit à un atelier de DJing à 15 ans. Les autres participants sont juifs israéliens. Ils l’initient à la house, la trance, l’EDM. Les choses s’enchaînent : à Nazareth et Haïfa, il joue dans les mariages (« seule façon de vivre de la musique ici ») et s’aguerrit en parallèle à New York et Tel-Aviv. En 2008, il sort sur un label berlinois son premier EP, Checkpoint, avec le mur de séparation entre Israël et la Cisjordanie sur la pochette. « De la progressive psytrance », précise-t-il, même s’il se sent alors mal à l’aise dans ce milieu « bouffé par la drogue », sans référence à sa culture. « A l’époque, pour les Arabes, l’electro, c’était un truc tombé de l’espace, ils y pigeaient rien ! Partout, je cherchais des producteurs arabes et j’en trouvais jamais. »

    Cascades harmoniques
    Il finit par abandonner l’idée d’en vivre et part « bosser dans un bureau ». Jusqu’à ce que le Jazar Crew, à l’origine une bande d’ados de Haïfa organisant des raves sauvages, le sorte de sa retraite, au milieu des années 2010. Suivront les projets Fawda, en 2014 (des beats agrémentés d’oud électrifié et de slams politisés d’Ayed Fadel) et aujourd’hui Zenobia, en duo avec le claviériste Isam Elias, 27 ans. Halahlih espère en faire le « Daft Punk palestinien ». Moins de la mégalomanie qu’une volonté de se définir populaire et exigeant, audible partout mais fidèle au terreau originel. « Comme il y a eu la French Touch, voici l’Arab Touch, plaisante-t-il. Zenobia, c’était une reine, dont le royaume s’étendait de Palmyre jusqu’en Egypte. Le Levant, c’est notre ADN musical. Comme elle, on veut conquérir le monde et mélanger cet ADN à tous les genres, faire quelque chose sur lequel tu peux danser, du Brésil au Japon. »

    La formule de Zenobia se rattache à la mouvance electro-chaâbi, abusivement qualifiée de bande-son du printemps arabe et symbolisée par l’improbable trajectoire du chanteur de mariages syrien Omar Souleyman, devenu collaborateur de Diplo et adulé par les lecteurs de Pitchfork - Souleyman, de par son allégeance à Bachar al-Assad, est controversé au Moyen-Orient : le Jazar Crew, par exemple, refuse de jouer ses morceaux.

    Si, en live, Nasser Halahlih et Isam Elias revêtent un keffieh comme Souleyman, ils préfèrent citer le succès de 47Soul comme catalyseur de ce retour aux mélodies folkloriques. Pendant que Halahlih sculpte des nappes électroniques léchées, alternant vibe éthérée et kick martelant le rythme du dabké (la danse levantine du « coup de pied »), Elias laisse sa main droite de jazzeux marathonien broder en cascades les gammes mineures harmoniques, typiquement orientales, sur synthé acide. Le tandem, qui doit sortir un premier EP début avril, a signé à l’automne sur le label d’Acid Arab, duo français défricheur de l’orientalisme techno et ainsi aux premières loges pour voir le mouvement éclore.

    « Il y a toujours eu des gens qui faisaient du son dans les Territoires occupés, observe Guido Minisky d’Acid Arab. Mais longtemps, c’était plutôt des choses pas passionnantes autour de l’abstract hip-hop. La vague actuelle est plus popisante. Le risque serait qu’elle tombe dans les clichés avec la derbouka, les violonades et un sample de muezzin, mais eux cherchent à construire un truc intelligent, jouant de leurs codes culturels tout en adoptant une production moderne. C’est l’expertise qu’on leur apporte pendant qu’eux nous mettent à l’amende sur les mélodies au clavier. Quand il y a cette sincérité des deux côtés, Orient et Occident, on sort de la "recette" bête et méchante. »

    Ainsi, Acid Arab s’est aligné sur les convictions de cette scène émergente. A l’instar de Nicolas Jaar, icône électronique d’origine palestino-chilienne, les Français évitent désormais Tel-Aviv pour privilégier les clubs tenus par des « Palestiniens de 48 » ou dans les Territoires, sous l’égide du Jazar Crew. Las, leur premier concert à Ramallah en décembre a dû être annulé, les forces israéliennes ayant ce jour-là bouclé tous les accès au siège de l’Autorité palestinienne. Exemple des obstacles constitutifs de cet underground palestinien.

    Dynamique panarabe
    L’organisation l’été dernier d’un événement estampillé Boiler Room [1] à Ramallah, doublée du tournage d’un documentaire-manifeste, a achevé de mettre sur la carte sonique cette simili-capitale en Cisjordanie occupée, mal aimée mais berceau de créativité. Elle complète une sorte de triangle par-delà le mur et les check-points avec Haïfa et Jaffa - bien que ce dernier point soit en danger, le club phare Anna Loulou ayant récemment fermé, victime de la gentrification.

    La figure de proue est une jeune femme de 28 ans, Sama Abdulhadi, dite SAMA’ - sans doute l’étoile la plus brillante du mouvement, on pourra aussi l’entendre à l’IMA à Paris. Née en Jordanie et élevée dans une famille aisée à Ramallah, pianiste classique rompue à Chopin, la « première DJ de Palestine » a choisi une voie à l’opposé de l’electro-chaâbi. Sa techno sombre est dépouillée de références orientales (« cinq notes de oud sur un track, c’est pas de la musique arabe, c’est de la paresse », cingle-t-elle) et privilégie une sécheresse minérale. « J’ai découvert la techno à Beyrouth, pendant la Deuxième Intifada, raconte-t-elle. J’avais beaucoup de colère en moi, et ça m’a libérée. J’ai toujours mixé ce que je ressentais. Puis un jour, on m’a dit : "T’as un son berlinois." J’avais jamais mis les pieds en Allemagne… »

    Ingé-son nomade (formée en Grande-Bretagne, installée un temps au Caire et désormais partagée entre Paris et Ramallah), SAMA’ inscrit le mouvement dans une dynamique panarabe plus large, incluant l’Egypte et le Liban, mais ne perd pas de vue sa spécificité. « J’aime comparer cette musique à ce qui se jouait à Berlin avant la chute du Mur. En tant que Palestinien, où que tu sois, tu transportes le conflit. Pour moi, la techno, ce n’est pas une échappatoire liée aux drogues, mais plutôt quelque chose qui tient de la science-fiction : un lien avec le futur, un endroit sans politique, sans frontière, sans occupation. » Surtout, la musique lui a permis de créer des liens : « Avec les gars de Haïfa, de Jaffa, la diaspora, on est à nouveau une famille. »

    Au cœur du réacteur, le Jazar Crew joue les entremetteurs et les influenceurs. « A la base, la philosophie électronique a toujours été "rave against the machine", de Berlin à Detroit, prêche Ayed Fadel entre deux sets. Aujourd’hui, tu peux faire entendre le message palestinien en bookant SAMA’ dans ton festival ou en jouant à Kabareet. » Mais le plus important pour lui, c’est d’avoir créé « notre propre dancefloor. "Safe", ouvert à tous, même aux Israéliens. Du moins ceux qui respectent et comprennent que ce dancefloor vient autant de l’amour que de la colère ». Pour cette voix du mouvement, « il est très important que la scène électronique internationale comprenne que tout ne se limite plus à la bulle de Tel-Aviv, où le conflit est invisible. Cette bulle n’est pas underground, elle n’unit personne : elle ignore. Notre monde parallèle, lui, n’exclut pas : il montre qu’on peut faire les choses autrement. »

    [1] Collectif londonien qui organise de très suivies soirées branchées retransmises sur le Web.

    #Palestine #Sama #Musique #Musique_et_politique #Underground #Electro #Techno #Rap #Rave

    Sur le même sujet :
    https://seenthis.net/messages/752617
    https://seenthis.net/messages/760253

  • #sxsw 2019 Ultimate Guide to the Panels, Parties, Performances
    https://hackernoon.com/sxsw-2019-ultimate-guide-to-the-panels-parties-performances-9c1c9f25c599

    SXSW 2019 Ultimate Guide to the Panels, Popups and Parties277 of the most epic events featuring Seth Rogen, Anna Kendrick, Max Minghella, Elizabeth Moss, Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Cameron & Tyler Winklevoss, Joe Lubin, Beastie Boys and moreThe iconic tech arts #music festival, South by Southwest (SXSW), is nearly upon us with a hundred thousand influencers about to descend upon the ten day bacchanal that takes place in Austin, March 8 through March 17.It’s a star-studded spectacle unlike any other with thousands of events offered around the clock featuring tech visionaries to presidential hopefuls to celebrities and rock stars. This year’s line up features Mark Cuban, Henry Winkler, Beastie Boys, Neil Gaiman, Michael Pollan, Cameron and Tyler Winkelvoss, Joe Lubin, Tim Ferris, Susan (...)

    #business #cryptocurrency #technology

  • C’est sûrement très mal de ma part, voire haineux, mais voilà, je regarde un peu quel est le programme de mes deux cinémas de quartier ce soir, fort plat le programme en fait, et je tombe sur cette description des Estivants de Valéria Bruni-Tedeschi :

    Une grande et belle propriété sur la Côte d’Azur. Un endroit qui semble hors du temps et protégé du monde. Anna arrive avec sa fille pour quelques jours de vacances. Au milieu de sa famille, de leurs amis, et des employés, Anna doit gérer sa rupture toute fraîche et l’écriture de son prochain film.

    Et une fois de plus, lisant, relisant la phrase Anna doit gérer sa rupture toute fraîche et l’écriture de son prochain film qui certes n’est pas sans doute pas de la réalisatrice elle-même, je ne peux m’empêcher de penser que ouh là là comme cela doit être dur pour Anna ! Et en plus, la pauvre ! il faut qu’elle gère tout ça depuis une grande et belle propriété sur la Côte d’Azur (c’est amusant tout de même, vous et moi on aurait plutôt tendance à parler d’une maison plutôt que d’une propriété), ça doit être encore plus dur, même si l’endroit semble hors du temps et surtout protégé du monde (et de quel monde s’isole-t-on ? ai-je envie de demander). En plus, comble de la difficulté de vivre, tout ceci se passe pendant quelques jours de vacances.

    Je remarque en parallèle que depuis quelques jours je dois subir une à deux fois par jour la bande annonce publicitaire de ce film présenté comme un événement culturel immanquable sur France Culture.

    C’est là que je deviens un peu mauvais parce que vraiment ça commence à bien faire : je souhaite à ce film la même proportion de fréquentation du public cinéphile que celle de la classe sociale ultra favorisée et ultra minoritaire qu’elle représente avec tant de complaisance.

  • Accents que nous sommes
    http://www.radiopanik.org/emissions/et-la-poesie-alors-/accents-que-nous-sommes

    En ce vendredi 25 janvier, où les plus convaincus des convaincus célèbrent la conversion de Paul de Tarse, dans « Et la poésie, alors ? », on prend ce prénom en fil rouge de nos textes, que l’on revisite dans tous les accents qui nous enchantent. Accent bruxellois, liégeois, parisien, grec, allemand, anglais... et d’autres encore - Je est un autre ? Je est mille autres, oui !

    Invités : Philippe de Brabanter, Daphné Liégois

    Réalisation sonore : Bahilo

    Par Anna Ayanoglou

    Image : A. Ayanoglou (encore, oui, promis, après j’arrête)

    http://www.radiopanik.org/media/sounds/et-la-poesie-alors-/accents-que-nous-sommes_06076__1.mp3

  • Léon Tolstoï et les joyeux débuts du bobo
    http://www.dedefensa.org/article/leon-tolstoi-et-les-joyeux-debuts-du-bobo

    Léon Tolstoï et les joyeux débuts du bobo

    Reparlons du bobo. Si Balzac dessine le bourgeois conditionné parisien (voyez les merveilleuses premières pages de la Fille aux yeux d’or), il meurt trop tôt et ignore le bobo qui se développe à la fin du siècle. Tolstoï va le décrire au début d’Anna Karénine. Son personnage Stéphane est bête (signification de bobo en espagnol), friqué, endetté, modéré, et prêt à toutes les réformes libérales – comme disait Duroselle, un parti ne revient jamais sur une réforme désastreuse ; il se contente de la compléter ! Mais restons-en à Stéphane, personnage éprouvant s’il en est – comme toute cette humanité bourgeoise et branchée, moderne et inconsistante. Stéphane adore aussi être à la mode et il croit tout ce que racontent les journaux…

    « Le journal que recevait Stépane Arcadiévitch (...)

  • As Trial Starts for Border Humanitarian Volunteers, New Documents Reveal Federal Bureaucrats’ Obsession With Stopping Activists
    https://theintercept.com/2019/01/17/no-more-deaths-border-documents-trial

    Trump administration prosecutors argued this week that members of the borderland faith-based organization No More Deaths broke the law by leaving jugs of water and cans of beans for migrants trekking through a remote wilderness refuge in the Sonoran Desert. The arguments came in the first of a series of high-profile federal trials in Tucson, Arizona, where humanitarian aid volunteers are facing prosecution under a litany of charges. Assistant U.S. Attorney Anna Wright, who is currently (...)

    #activisme #migration #surveillance

  • Rosa Bonheur est évoquée ici :
    https://seenthis.net/messages/750758

    Mais ça m’a donné envie de lui consacrer une entrée pour elle toute seule, à partir de sa page Wikipédia
    https://fr.wikipedia.org/wiki/Rosa_Bonheur

    Introduction :

    Marie-Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur, née le 16 mars 1822 à Bordeaux et morte le 25 mai 1899 à Thomery, est une artiste peintre et sculptrice française, spécialisée dans les scènes de genre avec des animaux, la peinture et la sculpture animalière.

    La gloire qu’elle connait de son vivant faiblit rapidement après sa mort ; sa peinture est trop éloignée des tendances modernes. À partir de 1980, des publications biographiques l’associent aux débuts du féminisme en raison de la vie très émancipée qu’elle a menée.

    Vie privée :

    Au cours de ses années de jeunesse à la campagne, au château Grimont à Quinsac, Rosa Bonheur a la réputation d’être un garçon manqué, réputation qui la suivra toute sa vie et qu’elle ne cherchera pas à faire mentir, portant les cheveux courts et fumant des havanes. Elle se dit consciente qu’elle aurait été plus épanouie en étant à la fois artiste et mère, mais a toujours refusé de se marier, afin de rester indépendante, et en raison des mauvais souvenirs que lui a laissés l’attitude de son père vis-à-vis de sa mère. Et puisque le mariage fait des femmes des subalternes de l’homme, elle considère que cela l’aurait empêchée de se dévouer à son art. Considérée comme homosexuelle par nombre d’auteurs — ce que Rosa Bonheur a toujours réfuté —, elle a vécu avec deux femmes. La première, Nathalie Micas, rencontrée en 1837 (Rosa avait quatorze ans et Nathalie douze), qui deviendra peintre comme elle, et dont elle ne sera séparée qu’à la mort de cette dernière en 1889 ; la seconde, après le décès de Nathalie Micas, en la personne de l’Américaine Anna Klumpke, également artiste-peintre de talent, « boiteuse, de visage ingrat, lui témoignant une admiration totale qui ne demandait qu’à se muer en affection », qu’elle connut à l’automne 1889 et qu’elle reverra à plusieurs reprises. Elle vint vivre avec elle à By en juin 1898 pour faire son portrait (elle en fera 3, entre 1898 et 1899), et écrire ses mémoires. À la demande de Rosa Bonheur, elle y restera et deviendra sa légataire universelle.

    La vie émancipée que menait Rosa Bonheur n’a pas fait scandale, à une époque pourtant très soucieuse des conventions. Comme toutes les femmes de son temps, depuis une ordonnance datant de novembre 1800, Rosa Bonheur devait demander une permission de travestissement, renouvelable tous les six mois auprès de la préfecture de Paris, pour pouvoir porter des pantalons dans le but de fréquenter les foires aux bestiaux ou de monter à cheval. Nathalie Micas avait également une autorisation de travestissement (visible au musée-château de By)

    Toutefois de nombreuses rumeurs sur sa vie privée circulent et la font souffrir. Après son départ du foyer familial recomposé et la mort de son père, elle a réglé les dettes de ce dernier, et continué à aider financièrement son demi-frère : certains l’accusent d’en être la mère. Les soupçons d’homosexualité la peinent aussi ; elle fait valoir que l’époque est tolérante avec les artistes féminines, et que si elle l’avait été, il lui aurait très simple de l’assumer.

    Pionnière :

    En 1865, elle est la première femme artiste à recevoir la légion d’honneur. L’impératrice Eugénie la lui remet en mains propres, voulant démontrer que « le génie n’avait pas de sexe ». En 1894, elle devient la première femme promue au grade d’officier.

    Elle accède à la grande peinture malgré toutes les barrières dévolues aux femmes avec son tableau Le Labourage nivernais en 1849, par le thème, la taille (H. 1,34 ; L. 2,6 m) et la composition. Cette œuvre fait référence à la peinture hollandaise et à La Mare au diable de George Sand. Les bovins traversent le tableau sur une ligne horizontale.

    Elle dessine une stratégie commerciale pour assurer son indépendance financière. Elle constitue un atelier de production avec Nathalie Micas et Juliette Bonheur. Ses œuvres sont reproduites en estampes par la maison Goupil qui souhaite mettre l’art à la portée de tous, lui assurant une large diffusion. Elle donne interviews et photographies pour forger une légende autour de son personnage. Elle part en tournée avec son marchand d’art pour trouver son réseau de vente et faire la promotion de ses tableaux.

    Elle est la première artiste dans l’histoire de la peinture qui voit le marché de l’art spéculer sur ses tableaux de son vivant.

    Hommages :

    Surpris qu’elles n’y soient pas, j’ai ajouté à la page Wikipédia un lien vers les guinguettes Rosa Bonheur (que je connaissais alors que je ne connaissais pas la peintre). La guinguette des #Buttes-Chaumont joue un rôle important dans le livre #Vernon_Subutex de #Virginie_Despentes... :
    http://rosabonheur.fr

    En hommage à la peintre, trois guinguettes parisiennes portent le nom de Rosa Bonheur. La première ouvre en 2008 dans le Parc des Buttes-Chaumont, la deuxième en 2014 en bords de Seine, au Port des Invalides, et la troisième en 2017 à Asnières-sur-Seine.

    #Rosa_Bonheur #peintre #historicisation #femmes #pionnières #guinguette

  • Occuper les ronds-points : une tradition de lutte en Guyane
    http://www.zite.fr/ronds-points-guyane

    Depuis le 17 novembre 2018, le blocage de centaines de ronds-points sur tout l’hexagone est devenu la stratégie privilégiée de la révolte des gilets jaunes. Sur le sol guyanais, cela fait bien longtemps que les ronds-points sont des lieux de résistance, où l’on se retrouve pour débattre, partager des vivres et construire des cabanes. Retour sur le mouvement du printemps 2017, où même sur les fleuves s’organisaient des barrages !

    Propos recueillis par : Celia Izoard et Anna Lochard Texte : Clémence Léobal Photos : Katherine Vulpillat et Pierre-Olivier Jay Une « bouffée d’oxygène », voilà ce que représentent les mouvements sociaux en Outre-mer pour l’historienne Lydie Ho-Fong-Choy Choucoutou, expression de l’énervement de celles et ceux qui se sentent « citoyen·nes de seconde zone » face à la métropole. De quoi (...)

    #Article_à_la_Une #éclairage #Z12