person:bette davis

  • Un siècle avant Weinstein, les femmes dominaient Hollywood | Slate.fr
    https://www.slate.fr/story/158509/hollywood-dirige-femmes-annees-1920

    « Si ceci est un monde d’hommes, Hollywood est une ville de femmes, une ville d’Amazones modernes dirigées par de belles et astucieuses femmes qui, de leur trône de glamour, déploient via celluloïd leurs standards aux quatres coins de la Terre. Professionnellement, financièrement, socialement, elles dominent Hollywood, et donc l’industrie du cinéma. »

    Ces mots ne viennent pas d’une dystopie féministe pour ados. Non, ils ont été écrits dans un article intitulé « La Bataille des Sexes » du très sérieux magazine de cinéma Picture-Play… en 1934. C’est ainsi que commence cette histoire, comme une parenthèse en début de phrase, comme un moment enchanté et rare durant lequel les femmes avaient le pouvoir.

    Un système égalitaire

    Au début du siècle, en Amérique, si le théâtre, en tant que forme dominante de spectacle et de divertissement, était bien un monde d’hommes, le cinéma, lui, était une marge. Il n’était pas une profession « respectable ». Il n’était pas pris au sérieux. Les femmes, comme les juifs, y trouvaient donc un refuge, un lieu où elles et ils pouvaient s’exprimer, pratiquer des métiers dont elles et ils auraient été écartés d’emblée en raison de leur religion ou de leur sexe.

    En photo dans les pages du magazine Photoplay d’octobre 1916, Margery Ordway y était devenue « cadreuse aussi nonchalamment que d’autres filles seraient devenues sténographe, infirmière ou femme au foyer ». Citée par Lizzy Frank dans son essai Script Girls, la scénariste Beulah Marie Dix, créditée de dix films sur la seule année 1917, expliquait le fonctionnement d’Hollywood à ses débuts :

    « C’était très informel à cette époque. Il n’y avait pas de syndicats. Personne sur le plateau ne faisait ce pourquoi il avait été engagé. J’ai fait figurante, j’ai accroché des lumières et tous ceux qui ne faisaient rien réécrivaient les notes du réalisateur sur le scénario… J’ai passé aussi beaucoup de temps dans la salle de montage. »


    Beulah Marie Dix | Book news via Wikimedia

    Le système était égalitaire : la moitié des films sortis entre 1911 et 1925 étaient écrits par des femmes. Les deux sexes travaillaient côte à côte, sans discrimination. Celles qui le voulaient y arrivaient et obtenaient devant et derrière la caméra les métiers de pouvoir qu’elles ne trouvaient pas ailleurs, dans « ce monde d’hommes », productrice, réalisatrice, monteuse, costumière, scénariste, décoratrice et bien sûr actrice.

    « Pourquoi devrais-je être nerveuse ? J’ai vu des hommes avec moins de cerveau que moi s’en tirer très bien », répondait Cleo Madison à un journaliste avant de prendre les rennes de son premier film en tant que réalisatrice après être devenue une star en tant qu’actrice.
    La Française Alice Guy-Blaché, après avoir débuté comme secrétaire de Louis Gaumont, était par exemple capable, quelques années après avoir émigré aux États-Unis en 1907, de former en 1910 son propre studio (Solax) où, en tant que présidente et réalisatrice en chef, elle supervisait la production de près de 300 films et réalisait elle-même plus d’une vingtaine de longs-métrages.

    Lois Weber, elle, après avoir réalisé des films pour le bureau new-yorkais de Gaumont, s’installait à Los Angeles où elle ne tardera pas à devenir, en 1916, la réalisatrice la mieux payée du studio Universal. Dès l’année suivante, elle formait sa propre société de production pour traiter les sujets sociaux qui lui tenaient à coeur comme l’avortement (Where are my children ?), la peine de mort (The People vs. Joe Doe), la pauvreté (The Blot) ou l’addiction aux drogues (Hop, The Devil’s Brew).

    C’était à ses côtés, comme son assistante, que débutait Frances Marion, une jeune actrice et mannequin, autrefois dessinatrice publicitaire et correspondante de guerre, qui ne rêvait en fait que de raconter des histoires. À ses côtés, elle apprendra les rouages et mécanismes d’un système qui n’était pas encore tout à fait une industrie.

    Ce seront son amitié et sa parfaite alchimie avec la plus grande star de l’époque, Mary Pickford, qui scelleront son destin. L’actrice fera de sa meilleure amie sa scénariste attitrée et exclusive et propulsera sa carrière. Pour elle, Marion écrira vingt films entre 1912 et 1933, dont certains qu’elle dirigera elle-même. Au milieu des années 1920, à seulement 35 ans, Frances Marion gagnait déjà 3.000 dollars par semaine (l’équivalent de 40.000 dollars aujourd’hui) et beaucoup n’hésitait pas à attribuer le succès du studio MGM à ses seules prouesses, à une époque où l’on parlait à peine de « scénarios » et où les films étaient construits au jour le jour en suivant une feuille de route plus ou moins détaillée.

    « Contrairement à l’assertion que les femmes font tout en leur pouvoir pour contrecarrer les progrès des autres femmes, j’ai trouvé que c’était toujours celles de mon propre sexe qui m’avaient donné un coup de main quand j’en avais besoin »

    Frances Marion, scénariste

    Son influence était telle qu’elle pouvait en une scène transformer la vie d’une actrice. Marie Dressler, actrice de Vaudeville, qu’on disait finie et démodée, lui devait, par exemple, les plus belles années de sa carrière. Marion avait interviewé l’actrice en 1911 et ne l’avait jamais oubliée. En écrivant rien que pour elle des rôles sur-mesure (dans Min & Bill, qui lui vaudra un Oscar, ou Emma), Frances Marion fera de la vieille actrice sexagénaire, qui vivait dans une grande pauvreté une quinzaine d’années plus tôt, la star la mieux payée d’Hollywood au début des années 1930.

    « Je dois mon succès aux femmes. Contrairement à l’assertion que les femmes font tout en leur pouvoir pour contrecarrer les progrès des autres femmes, j’ai trouvé que c’était toujours celles de mon propre sexe qui m’avaient donné un coup de main quand j’en avais besoin », disait-elle.

    Aussi à l’aise dans le cinéma muet que dans le parlant, elle était la première femme à décrocher un Oscar du meilleur scénario, pour Big House en 1930, inventant même le sous-genre du film de prison et une grande partie de ce qui est, aujourd’hui, considéré, via des films comme Les Evadés ou Luke La Main Froide, comme des clichés. Cette année-là, ses films étaient nommés dans sept des huit catégories !

    Extrait de The Big House | warnerarchive

    Elle en gagnera un second deux ans plus tard pour The Champ, le mélodrame souvent référencé comme le premier grand film de boxe, un film qui installera, pour longtemps, le combat sur le ring comme une métaphore de l’adversité de la vie, celle que l’on retrouvera plus tard dans Rocky, Raging Bull ou Million Dollar Baby.

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    Une catégorie « homme » aux Oscars créée par galanterie

    De l’or, Greta Garbo en a elle-aussi gagné beaucoup. L’immigrée suédoise, qui ne parlait pas un mot d’anglais à son arrivée aux États-Unis en 1925, devenait, une décennie plus tard, la star la mieux payée d’Hollywood. Au prix d’amères négociations qui la virent menacer de retourner en Suède et de déclencher une grève, la jeune femme, seulement âgée de 24 ans, obtenait de la MGM une augmentation de son salaire hebdomadaire de près de 1300% ! Six ans plus tard, ayant réalisé avec succès, contrairement à de nombreuses autres actrices européennes, le passage du muet au parlant, elle gagnait la somme record de 270.000 dollars par film, loin devant John Gilbert, son amant devant et derrière la caméra, dont la voix, trop aiguë, ruinera la carrière à l’arrivée du parlant.

    « Il est indéniable que les femmes dirigent Hollywood et qu’elles continueront de diriger tant qu’elles choisiront le divertissement pour leur famille »

    Samuel Goldwyn, fondateur de Goldwyn Pictures

    « Il est indéniable que les femmes dirigent Hollywood et qu’elles continueront de diriger tant qu’elles choisiront le divertissement pour leur famille et tant qu’elles continueront de constituer la grande majorité du public des cinémas », expliquait, en 1935 dans le magazine New Movie, Samuel Goldwyn, fondateur de Goldwyn Pictures.

    Pour le producteur, les femmes constituaient en effet plus de 70% de son audience. En 1934, un article de Screenland estimait même ce chiffre à 82%. Entre 1932 à 1938 (avec une parenthèse en 1934), c’étaient donc Marie Dressler, Shirley Temple, Janet Gaynor, Joan Crawford, Greta Garbo, qui étaient les stars les mieux payées d’Hollywood. Loin derrière, leurs homologues masculins.

    Le phénomène était tel que les premiers Oscars ne créeront deux catégories distinctes pour les acteurs et actrices que par galanterie pour ces messieurs, comme une forme de discrimination positive. Sans cette séparation, les Joan Crawford et Greta Garbo se seraient réparti l’ensemble des trophées. En 1936, par exemple, devant les performances exceptionnelles de Katharine Hepburn, Merle Oberon, Bette Davis ou Claudette Colbert, l’Académie était obligé de créer une sixième nomination pour les actrices tout en enlevant une pour les acteurs. Et les trois perdants ce soir là avaient joué dans le même film (Les Révoltés du Bounty) !
    Et la parenthèse enchantée se referma

    Évidemment, tout ceci était teinté d’un grand cynisme. Derrière le laconique et presque émancipateur titre de son édito, « Les Femmes dirigent Hollywood », Samuel Goldwyn ne se faisait pas grand défenseur de la cause féministe. Seule la cause capitaliste comptait. Une simple histoire d’offre et de demande, en fait. Tant mieux pour le salaire des femmes, autrices et actrices, tant pis pour les clichés misogynes.

    « En quoi les goûts cinématographiques différent entre les hommes et les femmes ?, demandait-il. Principalement dans le fait que les femmes sont des idéalistes et les hommes des réalistes. Les femmes sont plus intéressées par l’émotion que par les situations dramatiques qui donnent naissance à cette émotion. Elles voient les films avec leur “coeur” tandis que les hommes les voient avec leur “esprit”. »

    Après tout, ça restait un monde d’hommes. Et à mesure que les dollars commençaient à affluer de Wall Street, ils reprenaient le contrôle, relayant ces pionnières, Zoe Akins, Jeanie Macpherson, Beulah Marie Dix, Lenore Coffee, Anita Loos, June Mathis, Bess Meredyth, Jane Murfin, Adela Rogers St. Johns, Sonya Levien, Salka Viertel, aux notes de bas de pages de l’histoire d’Hollywood.

    Frances Marion, elle, après avoir publié en 1937 la première bible du scénariste « How to Write and Sell Film Stories », abandonnait ce métier qui lui avait tout donné, la fortune, le pouvoir et une liberté créative inégalée, mais qui, désormais, ne lui offrait plus rien. Dans ce nouveau système, être scénariste, c’était « écrire dans le sable avec le vent soufflant », disait-elle à propos de ce qui était devenu, pour de bon, une industrie avec le producteur en son centre. Un homme. Toujours.

    Alors, une décennie plus tard, aux réunions de la Guilde des réalisateurs, le présentateur commençait toujours son discours par un « Gentlemen and Miss Lupino », l’ex-actrice reconvertie, désormais bien seule.

    Quant à Greta Garbo, que le magazine Photoplay appelait en 1932, « une menace mortelle pour les acteurs-stars », elle abandonnait le cinéma en 1941. Avec la guerre approchant, le public n’en avait plus que pour les personnalités réconfortantes comme Mickey Rooney ou Bing Crosby, pour les héros virils et patriotes comme Humphrey Bogart, Roy Rogers et John Wayne.

    Le monde était fait pour les hommes. Désormais, Hollywood aussi. La parenthèse s’était refermée. Très violemment.

    #invisibilisation #femmes #historicisation #cinema #backlash #guerre

    • « N’oubliez jamais qu’il suffira d’une crise politique, économique ou religieuse pour que les droits des femmes soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devrez rester vigilantes votre vie durant. »

      Simone de Beauvoir

  • Je reviens avec un papier que j’ai vu apparaître sur la page Facebook de Courrier International. L’auteure est Emily Harris, je ne l’avais absolument jamais lue, et je n’ai plus vraiment envie. Le papier est en anglais, mais le propos est simple : « le féminisme est mort » du fait de la « légèreté » des combats considérés aujourd’hui comme féministes. On y compare une Dame de Fer et la Reine avec les collectifs ayant fait bannir l’affiche #Beachready. On y dit qu’on aimerait continuer à porter du maquillage et des talons. L’auteure est donc #antiféministe à souhait, et ne comprend pas grand chose à ce qu’elle critique (le passage dans lequel elle critique Emma Wtason qui se préoccupe trop du regard des garçons, est simplement une négation du patriarcat).
    Voici le lien : http://bit.ly/1PCbMvM

    • Traduction (un peu bancale à certains moments) pour les non-anglophones :
      Le féminisme est fini, la bataille est gagnée. Il est temps d’avancer.
      Alors qu’il devrait se réjouir de ses victoires passées, le féminisme s’abaisse aujourd’hui à vainement attirer l’attention.
      Par Emily Hill

      Il serait tentant de croire, d’après les journaux ces temps-ci, que les femmes n’ont jamais été aussi oppressées qu’aujourd’hui. De l’éditorialiste Caitlin Moran à la comédienne Bridget Christie, un nouveau sermon est prêché : nous sommes les victimes, de la guerre des sexes, pas les gagnantes. Les féministes scandent que nous sommes réifiées par les sifflements des hommes dans la rue, que le flirt d’un inconnu est pareil à une agression sexuelle. Soudainement, alors même que nous les femmes semblions avoir tout obtenu, une nouvelle vague de féministes a commencé à nous décrire comme faibles d’esprit – incapables de supporter un mauvais rendez-vous, ou de négocier seule son augmentation de salaire.
      Encore pire, elles abandonnent ce qu’il y avait de mieux dans la tradition féministe (ou le féminisme traditionnel) : la solidarité entre sœurs (sisterhood) et la liberté de chaque femme de faire ce qu’elle veut comme bon lui semble. Le féminisme 4.0 consiste en des attaques inopinées, parfois envers d’autres femmes, sur des causes aussi cruciales que, hum [sic], l’épilation du maillot, le fait de porter ou pas des escarpins et la page 3 du Sun (page style « Playboy » avec des filles très proches du standard de beauté blanche – gros seins – taille fine du magazine tabloïd the Sun). Moran écrit que c’est la maternité qui fait qu’une « petite fille devient femme » (ce qui a provoqué quelques grognements irrésistibles dans l’assistance féminine au bureau) et que le féminisme triomphera quand « une actrice nominée aux Oscars ira chercher son prix dans des chaussures qui ne la tuent pas de douleur ». La révolution sera télévisée, avec « Nicole Kidman en tongs ».
      Eh bien, si c’est ça le féminisme, alors le féminisme est mort, et la trivialité des combats que ces féministes défendent est la preuve évidente de son décès. Ce qui a débuté par une croisade sincère contre un préjudice réel est devenu une vaine tentative pour attirer l’attention.
      Je suis née en 1983, et ai eu la chance de grandir dans un pays où il était (aveuglément) évident que les femmes étaient au pouvoir : une reine sur le trône et une au 10, Downing Street (Premier Ministre, référence à Thatcher). J’étais la fille d’un épicier, inscrite à l’école publique, vivant dans l’appartement au-dessus de l’épicerie, et je voyais Margaret Thatcher, cette icône féministe, comme la preuve évidente que je pouvais aller aussi loin que je le voulais dans la vie, si tant est que j’aiguisai mon esprit et me donnai corps et âme. Je savais, sans qu’on ait eu à me le dire, que l’on ne finit pas là où l’on naît, parce que Maggie (Thatcher), alors face à des barrières bien plus importantes, avait réussi à réduire en miettes tout obstacle suffisamment bête pour s’être mis sur son chemin, avec une douce ardeur et une attitude qui hurlait « Ne jamais se laisser abattre ». Les féministes occidentales, si elles avaient un peu de bon sens, arrêteraient se geindre, de se plaindre, commanderaient une couronne de laurier à Germaine Greer (écrivaine et scénariste féministe australienne), chevaucheraient leur carrosse à quatre roues et marcheraient triomphantes dans les rues de Rome, pour faire le sacrifice de leur sang à Emmeline Pankhurst (femme politique au Royaume-Uni fin XIXème début XXème qui a combattu pour obtenir le droit de vote pour les femmes). Les batailles phares étaient dures à mener, et elles ont été gagnées.
      Aujourd’hui, les filles sont meilleures que les garçons à l’école – et elles le sont depuis au moins le milieu des années 70. Elles ont plus de chance de réussir les 5 épreuves du GSCE (sorte de bac pour rentrer à la fac). Un tiers d’entre elle va à l’Université, un quart seulement des garçons y va. Une fois à l’Université, elles s’en sortent mieux et ont des chances significativement supérieures de décrocher les meilleures notes à leur diplôme. Et l’égalité ? Dans certains cours, on est allé au-delà. L’année dernière, les filles représentaient 55% des étudiants de première année de médecine et dentaire, 62% des étudiants en droit. Les métiers de la banque et de l’entreprise sont certes dominés par les hommes, mais à en juger par la rapidité de notre ascension, ça ne va pas durer. Comme Boris Johnons (maire de Londres) l’a observé, quand ma génération atteindra le sommet de sa carrière professionnelle, la structure managériale de la Grande Bretagne sera totalement transformée – et féminisée.
      Depuis que les suffragettes ont obtenu le droit de vote, les femmes ont plus progressé que les hommes pendant des millénaires. En fait, la catégorie démographique réussissant le moins à l’école est les garçons blancs dans les écoles publiques – seulement un quart d’entre eux ont obtenu des notes décentes aux GCSE. Oui, les problèmes d’égalité des genres existent – mais ils sont beaucoup moins branchés. Qui va distribuer des tracts, ou s’allonger sur les tapis rouges aux avant-premières pour la cause des garçons en difficultés scolaires ?
      La plupart des féministes auto-désignées clament que l’on va rencontrer des difficultés au travail. Ca non plus, ce n’est pas certain. Les femmes dans la vingtaine ont rattrapé les niveaux de salaire des hommes en quelques années seulement ; et les moins de 40 ans, bientôt. La rapidité de l’évolution est incroyable. En Europe, aux USA et particulièrement en Scandinavie, les femmes tracent leur route vers les comités exécutifs et les sièges de pouvoir. Le gouvernement français a même légiféré pour que 2 des cinq sièges d’un conseil d’administration reviennent à des femmes. Les féministes disent que nous aussi, avons besoin de quotas. Mais n’y-a-t-il pas meilleur triomphe à voir nos sœurs y arriver toutes seules ?
      Donc la prochaine génération a toutes les cartes en main – si seulement elle n’est pas encouragée à se voir comme une pauvre victime à la merci d’un patriarcat irrésistible. Seulement 19% des femmes s’identifient aujourd’hui comme féministes, ce qui n’est pas tellement surprenant compte tenu de l’ennui de leur combat. Dans les années 70, les féministes étaient des casses-couilles [sic], des ass-kicking (qui met des coups de pieds au cul), des penseuses qui tentaient le diable, telles Greer, Glorian Steinman ou Susan Sontag. Maintenant, la « voix d’une génération » est l’actrice star de Harry Potter, Emma Watson qui a délivré un discours très applaudi aux Nations Unies, dans lequel elle se plaint que certaines de ces amies ont arrêté le sport parce qu’elles s’inquiétaient de ce que leurs bras deviennent trop musclés.
      Mais pendant que Watson s’inquiète de la tyrannie du regard des garçons, c’est être regardé avec consternation par une féministe qui est réellement terrifiant (it’s being eyeballed by a feminist which is truly terrifying). Ces esthètes de classe moyenne aiment à jouer au petit chef avec les femmes qui l’entourent, ricanent sur leurs choix vestimentaires et leurs comportements. Elles désapprouvent Beyoncé et Rihanna, qui fanfaronnent dans leurs superbes corps dans les clips de musique avec une véhémance digne d’une Taleban (alors Internet me dit que c’est peut-être taliban, mais ce n’est pas clair). En Avril, on voyait dans le métro londonnien une publicité sur laquelle apparaissait une mannequin avec une jolie poitrine, qui scandait « Votre corps est-il prêt à sortir à la plage ? ». Dans les heures qui ont suivi, l’affiche a été gribouillée, dans les jours qui ont suivi 44 000 signatures sont venues demander que l’on enlève l’affiche. Faire en sorte que les femmes soient recouvertes en public, que leur chair nue ne vienne heurter quiconque, c’est quelque chose que l’on s’attend à voir en Arabie Saoudite, pas ici, où nous sommes censées nous habillement librement et de manière aussi provocatrice que l’on souhaite.
      Pourquoi ne pourrions-nous pas porter de maquillage, de collants ou de jarretelles, si nous en avons envie ? D’Elizabeth I à Bette Davis, les femmes ont toujours considéré le rouge à lèvres, les escarpins, et les coiffures comme des armes légitimes de combat, aussi efficaces à leur manière, que des bazookas ou des arbalètes. Mais les nouvelles féministes sont déterminées à enlever tout le fun de votre vie, et de vous montrer à quel point il est terrible d’être femme au Royaume-Uni aujourd’hui.
      Un autre défi que les filles doivent apparemment relever, et en ont peur, est le troll sur Internet. Disons que vous recevez des menaces de losers complètement à côté de la plaque, qui sont en désaccord avec tout ce que vous dites. Devriez-vous appeler la police ? Quitter Twitter ? Ou peut-être vous réjouir des insultes, à la manière de Maggie, qui disait « Je me réjouis toujours lorsque je suis victime d’une attaque particulièrement blessante. Cela signifie qu’ils n’ont plus d’armes politiques. »
      Sinon, vuos pouvez aussi rester imperméable à l’insulte, comme la reine de marbre Chrissie Hynde, qui a été, le mois dernier, trollée par des féministes après avoir confessé qu’elle a souffert d’une agression sexuelle à l’âge de 21 ans, et qu’elle en prenait la totale responsabilité. Twitter a alors spectacle bête de centaines de féministes l’attaquant alors qu’elle ne faisait que librement exprimer son opinion, jusqu’à que le journaliste du Guardian, Julie Bindel, daigne souligner que Hynde n’était pas une violeuse. Ce à quoi, Hynde a magistralement répondu « Si vous ne voulez pas de mon opinion, ne me demandez pas ».
      Mais quand il s’agit de sexe, les nouvelles féministes s’avèrent facilement impressionnables, tellement qu’un jeune et timide garçon, Samuel Fishwick, a compilé un guide de conseils de drague en temps d’égalité des sexes. En approchant les auteurs du blog Vagenda pour des conseils, il a été informé que les hommes ne doivent jamais demandé à une fille de sortir pour boire un verre dans un endroit proche de chez lui « Ça pourrait laisser penser que vous allez prendre leur peau pour en faire un abat-jour ».
      Les féministes exagèrent-elles outrageusement, passant tellement de temps à s’épancher sur leur vagin qu’elles en viennent à ne plus user leur cerveau ? Nous devrions surtout nous délecter de ne plus avoir à nous appeler « le second sexe » et apprendre à nos filles comment compter sur les âmes qu’Emily Bronte a surnommé « no coward souls » (les âmes non soumises ? non peureuses ?)

  • « Et Hollywood créa la femme », de Rita Hayworth à Julia Roberts - Arte
    http://videos.arte.tv/fr/videos/et_hollywood_crea_la_femme-6393552.html

    Depuis le milieu des années 1980, le chick flick, littéralement « film de poulettes », est devenu un classique du cinéma américain, au même titre que le western ou le film noir : Quand Harry rencontre Sally, Coup de foudre à Notting Hill, Pretty woman, Le diable s’habille en Prada, Sex and the city... Tous ont fait un carton aux box-offices américain et mondial, avec un schéma et des codes bien rodés.
    Adaptation moderne du fantasme de Cendrillon, dont les thèmes principaux sont la quête de l’amour et du prince charmant, les chick flicks en disent long sur l’image de la femme et son évolution dans le cinéma américain. Comment s’est-elle transformée, de Scarlett O’Hara à Julia Roberts en passant par Bette Davis ? Trente ans après la révolution féministe, les « films de filles » sont-ils le reflet d’un retour en arrière ? Affranchie de certains tabous, l’héroïne américaine a gagné son indépendance financière. Mais est-elle pour autant libérée ?

    Un documentaire intéressant, mais qui se termine sur l’arnaque « Sex and the city » et oublie de souligner la place envahissante prise par la mode et le shopping comme signes de « libération » dans les « chick flicks » de ces dernières années...

    « Et Hollywood créa la femme », de Clara et Julia Kuperberg, France, 2009, 52 minutes. A revoir pendant encore quelques heures sur Arte+7 (je me réveille un peu tard)

    Un extrait ici :
    http://vimeo.com/19805708

    #cinéma #actrices #femmes #mode #consommation #SATC

  • #Cancer Culture - S. Lochlann Jain
    https://anthropology.stanford.edu/people/lochlann-s-jain

    Usually cancer is studied as a distinct, finite, disease that some unfortunate people get. Nevertheless, over half of all Americans will be diagnosed with an invasive cancer. In this book, based in extensive analysis of the history, politics, and science of cancer, as well as years of fieldwork, I examine the ways that cancer is not separate from, but is central to medical, political, and social economies.

    lire en particulier “Be Prepared” et “Cancer Butch”

    • https://anthropology.stanford.edu/sites/default/files/jain.beprepared.pdf

      Did my mind declare war on my body ?

      J’ai passé un peu de temps pour mettre le pdf en texte ici (en OCR car ce sont des images du livre de mauvaise qualité), de manière à ce qu’il puisse être lu par les non anglophones. J’ai corrigé les premières pages, si j’ai le courage je ferais la suite au fur et à mesure.
      Dans tous les cas, ce texte méritait d’être diffusé, j’espère que l’auteur sera d’accord.

      I don’t blame people for not knowing how to engage with a person with cancer.
      How would they? Heck, I hadn’t either. Despite the fact that each
      year 70,000 Americans between the ages of fifteen and forty are diagnosed
      with the disease and that incidence in this age group has doubled in the last
      thirty years, many of my friends in their thirties have never had to deal with
      it on a personal level.

      I remember when my cousin Elise was undergoing chemotherapy treatment while in her early thirties. When I met her I couldn’t even mention it,
      couldn’t (or wouldn’t, or didn’t) say that I was sorry or ask her how it was
      going---even though it was so obviously the thing that was going on. I was
      thirty-five for God’s sake, a grown—up, a professional, a parent, and cancer
      was so unthinkable that I couldn’t even acknowledge her disease. When my
      former partner’s sister showed up at our house all bald after her chemotherapy, my only remark was, “Hey, you could totally be a lesbian.” I was terrified,
      or in denial. More likely I had picked up the culture of stigma and this disabled me from giving genuine acknowledgment. But whatever sympathetic spin you want to put on it, I sucked in all the ways that I had to learn how to deal with later. Indeed, an assumption of exceptionalism was only the flip side of my own shame.

      Fantasies of agency steep both sides of diagnosis. On the “previvor” side,
      images continually tell us that cancer can be avoided if you eat right, avoid
      Teflon and smoking, and come from strong stock. Alternatively, tropes of
      hope, survivorship, battling, and positive attitude are fed to people post-
      diagnosis as if they were at the helm of a ship in known waters, not along
      stormy and uncharted shores. And yet, so little of cancer science, patient
      experience, or survival statistics seems to provide backing for the ubiquitous
      calls for hope in the popular culture of cancer. After all, who would celebrate
      a survivor who did not stand amid at least a few poor SOBs who fell?

      Everyone who has "battled,” “been touched by,” “survived,” been “made
      into a shadow of a former self,” or has been called to inhabit the myriad can-

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      car cliches has been asked to live in a caricature. As poets say in rendering
      their craft, clichés serve to shut down meaning. Clichés allow us not to think
      about What we are describing or hearing about: we know roses are red. People
      with cancer are called to live in and through—even if recalcitrantly—these
      hegemonic clichés by news articles, TV shows, detection campaigns, patient
      pamphlets, high—tech protocol—driven treatments, hospital organizations and
      smells, and everyday social interactions. Such cultural venues as marches
      for hope, research funding and direction, pharmaceutical interests, survivor
      rhetoric, and hospital ads constitute not distinct cultural phenomena, but
      overlap to form a broader hegemony of ways that cancer is talked about and
      that in turn control and diminish the ways that cancer culture can be inhab-
      ited and spoken about. Cancer exceeds the biology of multiplying cells. But
      the paradoxes of cancer culture can also be used to reflect on broader Ameri—
      can understandings of health and the mismatch of normative assumptions
      with the ways people actually live and die. "lhe restricted languages of cancer
      are not innocent.

      For an example of how individuated agency is used in cancer, one might
      look to the massive literature and movement spurred by Bernard Siegel,
      which is based in the moral complex of cancer and what he describes as the
      “exceptional patient.” In Love, Medicine, and Miracles: Lessons Learned about
      Self—Healing from a Surgeon’s Experience with Exceptional Patients, Siegel
      writes about having the right attitude to survive cancer(1). In Siegel’s View and
      its variants, surviving cancer becomes a moral calling, as if dying indicates
      some personal failure. Siegel—style literature offers another form of torture
      to people with cancer: Did my mind declare war on my body? Am I a cold,
      repressed person? (Okay, don’t answer that.) This huge and punishing industry preys on fear as much as any in the cancer complex and adds guilt to the mix.
      As one woman with metastatic colon cancer said on a retreat I attended,
      “Maybe I haven’t laughed enough. But then I looked around the room and
      some of you laugh a lot more than I do and you’re still here.” She died a year
      later, though she laughed plenty at the retreat.

      It’s no wonder that shame is such a common response to diagnosis. The
      dictionary helps with a description of shame: “The painful emotion arising
      from the consciousness of something dishonoring, ridiculous, or indecorous in one’s own conduct or circumstances, or of being in a situation which
      offends one’s sense of modesty or decency.(2)” Indeed, cancer does offend. People in treatment are often advised to wear wigs and other disguises, to joke
      with colleagues; they are given tips on how to make others feel more at ease.
      One does want to present decency, to seem upbeat. And so do others. A quick

      171

      “you look good,” with a response of “oh, thanks,” offers a Welcome segue to
      the next discussion topic and enables a certain propriety to circumscribe the
      confusion of proper responses to illness, to the stigma embodied by the possibility of a short life and a painful death. One person with metastatic disease
      calls herself, semi-facetiously, “everyone’s worst nightmare.” Others Speak
      about how hard it is to see the celebration of survivors while knowing that
      they themselves are being killed by the disease.

      Social grace is a good thing. But given the scope of the disease --- half of all
      Americans die of it and many more go through treatment --- one might wonder what or whom such an astonishing cultural oversight serves. After all how can cancer, a predictable result of an environment drowning in indus:
      trial and military toxicity, be dishonoring or indecorous ? I don’t mean its
      side effects; the physical breakdown of the body is perhaps definitive of the
      word “indecorousf” But these pre- and post-diagnosis calls to disavowal can
      help illuminate the ugly underside of American’s constant will to health, its
      normative assumptions about health and the social) individual, and generational traumas that it propagates. Expectations and assumptions about life span and their discriminatory and generational effects offer but one of many venues for such an exploration.

      Survivorship in America

      Perhaps it’s a class issue, but I didn’t really think about survival until I was
      called to consider being in the position of the one who might be survived.
      I was just tootling along until I was invited by diagnosis to inhabit this category, to attend retreats, camps, and support groups, to share an infusion
      room—to do all kinds of things with many people who have not, in fact,
      survived cancer—and thus to survive them at their memorial services, the
      garage sales of their things> and in the constructing and reading of memorial
      Websites and obituaries.

      To be sure, cancer survivorship (as opposed to either cancer death or
      just plain survival) comes with its benefits. I got a free kayak, albeit with a
      leak. When things are going really wrong I think about how my life insur-
      ance could pay for some cool things for my kids, or that maybe I don’t have
      to worry about saving for a down payment since in order for a home to be
      , a good investment you should really plan to live in it for five years. Some-
      times,when you find yourself buying into those cancer mantras of living in
      the moment, you can look around from a superior place at all the people
      scurrying around on projects you have determined do not matter—and then

      172

      go and do the laundry or shop for groceries, just like everyone else. Or like
      Bette Davis does in the movie Dark Victory as she dies of a brain tumor; you
      can consider yourself the lucky one, not having to survive the deaths of those
      You love. You have that strange privilege of being able to hold the materiality
      of your own mortality up against every attempt to make value stick. You may
      Wonder, as I do, how anyone survives the death of a parent or a sibling or a
      close friend or lover—the things that are purportedly normal life events—
      until you go through it yourself.3

      On the other hand, it may be easy to devolve into the narcissism of unremitting fear.
      I like to keep in mind what a driver once told me when I asked
      him what it was like to drive celebrities such as Oprah Winfrey around New
      York He said, “They like to think they are important. But after every funeral
      I’ve been to, people do the saaaaame thing. They eat.”

      The doctor survives the clinical trial, the child survives the parent, the
      well survive the sick But how have we come to take this survivorship for
      granted, as something to which we are entitled? Even a century or two ago
      there would have been a good chance that several of us would have died in
      childbirth or of some illness. Devastating as it may have been, we would have
      expected this. And we don’t exactly live in a medical nirvana. The United
      States is not even in the top ten for the longevity of its population. In fact, the
      United States is missing from the top twenty or even thirty for longevity in
      the world. In some studies, it’s not even in the top forty.4 Despite this statistic,
      the United States spends more than any other nation on health care. Part of
      Americans’ dismal life expectancy results from the broad lack of access to
      health care as well as the broader and well-documented discrimination in
      health care against the usual suspects: African Americans, women, younger
      people, and queers. But other factors that afiect even those with excellent
      access to excellent care play in as well: the high levels of toxins in the environment, including those in human and animal bodies; cigarettes; guns; little
      oversight for food, automobile, and other product safety; high rates of medical error.

      In short, despite the insistent rhetoric of health, American economies
      simply do not prioritize it. That’s okay. There is no particular reason that the
      general health of a population should trump all other concerns. But given the
      evidence, how do we come to believe this disconnect between dismal health
      status in the United States and the entitlement to normative health and life
      span? What kind of management has this necessary disavowal required? And
      what about the obverse of this question: how do these stories constitute those
      who are forced to drop out? After all, if survival is a moral and financial

      173

      Figure 13.1: The 2006 “Put Your Lance Face On” campaign from American Century
      Investments. This version of the promotional photo omits the warning, required in print
      advertisement publications, that it is possible to lose money by investing (included in the
      original).

      expectation and entitlement, then mortality must be constituted as something outside of normal life, even though these early deaths pay for pension:
      and other deferred payments. Even though everyone will die. I hypothesize
      that stigma and shame offer a way to examine and challenge ideals of health
      and the Ways that normative life spans have been constructed.

      Accumulation

      For analytical wealth in this matter, nothing beats a recent advertisement for
      American Century Investments that featured Lance Armstrong (figure 13.1).

      Armstrong has provided something of a translational figure for the nexus
      of industry, cancer, and humanitarianism that constitutes the discourses of
      cancer survivorship, foregrounding and even heroizing cancer survivors. His
      own story relentlessly underpins this cultural work.

      174

      While some accounts of Armstrong’s success go so far as to credit chemotherapy for literally rebuilding his body as a cycling machine, and others link his drive and success to his cancer experience, Armstrong continually presents himself in public as a survivor, claiming that his greatest success and pride is having survived cancer. In his autobiography, It’s Not About the Bike, Armstrong describes how, when diagnosed with testicular cancer in 1996,
      he actively sought the best care available to overcome a poor prognosis. He
      chose a doctor Who offered a then-new treatment that turned out to revolutionize the treatment for testicular cancer, turning the disease from a highrisk cancer to a largely curable one even in its metastatic iteration. This coincidence in the timing of his disease and this new treatment has enabled him to make his own agency in finding medical care into another inspirational aspect of his cancer survival story.

      In fact, cancer treatments are some of the most rote, protocol-driven
      treatments in medical practice, perfect examples of what historian Charles
      Rosenberg has detected as the rationalization of disease and diagnosis at
      the expense of the humanness of individual patients.5 Yet Armstrong’s story
      serves several purposes. It overemphasizes the role of agency in the success
      of cancer treatment, a View that correlates well With the advertising messages
      of high—profile cancer centers. It overestimates the curative potential of treatments for most cancers, something we would all like to believe in. And it
      propagates the myth that everyone has the potential to be a survivor—even as, ironically, survivorship against the odds requires the deaths of others.

      This Armstrong story comes with real social costs for many people surviving with and dying of cancer. Mixiam Engelberg’s graphic novel, like so many cancer narratives, ends abruptly with the recurrence of her metastatic disease and her subsequent death. One prominent page other book has a cartoon with her holding a placard stating, “Lance had a different cancer,” in response to her friends’ and colleagues’ comparison of her With Armstrong and their terrifying denial of her actual situation.6 So, While many cancer survivors consider Armstrong an icon and inspiration, others feel that he is misrepresentative of the
      disease. He at once gives them impossible standards of survivorship while at
      the same time building his heroism on the high death rates of other cancers.

      The American Century Investments advertisement summons the reader
      to “Put Your Lance Face On.” After gazing into the close—up image of a determined looking Armstrong and thinking quietly to oneself, “What the fuck?”
      one reads that “putting on a Lance face” “means taking responsibility for your
      future. . . . It means staying focused and determined in the face of challenges.
      When it comes to investing . . .” This ad is about Lance the Cyclist, sure; it

      175

      is also about Lance the Cancer Survivor. Control over one’s future h
      together the common thread of cancer survival, Tour de France victor Olds
      smart investing. But all this folds into the tiny hedge at the bottom of tfieand
      Past performance is no guarantee of future results . . . it is possible to lad:
      money by investing.” Even the Lance Face can see only so far into the fumrose

      ’This warning, necessary by law, echoes a skill essential to living in cae:
      talism. In heij study of market traders, Caitlyn Zaloom finds that “a tradJ 1.
      must learn to manage both his own engagements with risk and the ph 31 Z
      sensations and social stakes that accompany the highs and lows of wignc
      and losing. . . . Aggressive risk taking is established and sustained by routiIlTig
      zation and bureaucracy; it is not an escape from it.”7 The conflation of Arm—
      strong as athlete and cancer survivor in this ad offers the perfect personifica-
      tion of market investing, since the healthy functioning of a capitalist orde;
      requires a valorization of focused determination and responsibility for one’s
      future. By now a truism, liberal economic and political ideals require citi—
      zens to place themselves within a particular masochistic relationship to time
      What else but an ethos of deferred gratification would allow such retirement
      plans to remain solvent?

      As offensive as this ad is in its use of disease to create business, Ann.
      Strong’s story constitutes a culturally acceptable version of courage, cancer
      and survival that serves to comfort a population With increasing cancer rates,
      and the ad puts to use and propagates these notions of survivorship. As one:
      person wrote about giving Armstrong’s autobiography to her mother as she
      was dying of cancer, “I wanted her to be a courageous ‘surVivor’ too. I think
      we find it less creepy or at least difficult When people assume the role of sur-
      vivor, where they pretend they’re going to live an easy and long life.”8

      You can be angry at cancer; you can battle cancer. One campaign under-
      written by a company that builds radiation technology even allows people to
      write letters to cancer. But to be angry at the culture that produces the dis-
      ease and disavows it as a horrible death is to be a poor sport, to not live up to
      the expectations of the good battle and the good death witnessed everywhere
      in cancer obituaries. A bad attitude of this genre certainly will never enable
      you to become an exceptional patient. It’s as though a death threat blackmails
      cancer anger and frustration. But more astonishing still is the way in which
      this “poor sport” characterization carries over even into other cancer events.

      There is nothing wrong With having fun while making money. As one
      under—forty person who has been living in the cancer complex for over tWO
      decades said, “A fundraiser is where you invite people to a big fun event,
      serve great drinks, and do everything oossible for them not to think about

      176

      cancer.”You do want people to feel good and strong so that they will open
      their wallets, but this humanitarian charity model (“Swim for women With
      cancerl”) obscures the politics and paradoxes of such divisions. As one per—
      son organizing a fundraiser for her particular and rare cancer said as she
      thought about asking her doctors to attend her event, “They’ve made enough
      money off my cancer, they could pay some back” I signed on as the mixolo—
      gist for the event and spent several hours designing circus—themed drinks

      with little cotton candy garnishes.

      Time and Accumulationv

      Armstrong’s class, gender, and curable cancer allow his iconic status to
      overshadow the simple fact that cancer can completely destroy your financial
      savings and your family’s future. Sixty percent of personal bankruptcies in
      the United States result from the high cost of health care.11 This news, won—
      derful for people working in the healthcare industry since many people wifl
      pay anything for medical goods and services, means that cancer can be a
      long, expensive disease, paid for over generations.

      When one’s financial planner asks, semi—ironically, how long you plan to
      five, he calls up the paradox of survivorship. Middle— and upper—class Ameri—
      cans are asked to plan for an assumed longevity, and to be sure, a properly
      planned life span combined With a little luck comes with its rewards. But in
      times of trouble, the language of financial service starts to show cracks, even
      for healthy youngish people. The other day, When interviewing a Fidelity rep—
      resentative about my decreasing retirement account, the representative kept
      using the phrase “as your retirement plan grows.” When I pointed out that it
      had, in fact, shrunk by 45 percent, he just stared at me blanldy.‘ When, as an
      experiment, I asked him about people who don’t make it to the age of sixty-
      five, he pleaded, “You really need to think about it as a retirement plan.”

      No matter how we are interpellated to think about these accounts, non—
      normative life spans tell us about the ways that capitalist notions of time and
      accumulation work both economically and culturally. Many kinds of eco—
      nomic benefits, for example, are based in an implied life span: you work now,
      and we’ll pay you later. Social Security benefits are granted on the basis of
      how much you have put into the system over the years, and they last until
      you or your survivors are no longer eligible. Middle-class jobs often include
      not only salaries, but what are known as “deferred payments.” Pensions fall
      into this category, as do penalty—free retirement savings, and the benefit some
      academics get of partial payment of their children’s tuition.

      177

      If you croak, some of these contributions may revert back to your estate;
      others may be disbursed to qualifying survivors; others Will be recycled into
      the plans that will pay for the education of your colleagues’ children. As With
      any insurance policy, such calculations require that the state or the employer
      offer salary packages in the form of a financial hedge on your mortality and
      calculate the averages over the Whole workforce. Payments for those Who
      get old depend on the fact that some will die young. It’s not personal; it’s
      statistical. ‘

      Actually, I take that back. I guess there is not much that is more per50na1
      than your sex life, and if
      you are heterosexual and married—that is, if you say
      you are sleeping with one person only and that person is of the opposite sex
      and over a certain age—your cancer card Will play more lucratively. If you
      fit these criteria, you may be able to pass on these benefits and enable your
      loved ones to pay off some of your medical debts or provide a way toward
      a more comfortable life in (and sometimes because of) your absence. The
      survivorship of a spouse is a state—endowed right, enabled in the form of a
      cash benefit and various forms of tax relief. A husband’s or Wife’s death will
      enable his or her spouse to receive Social Security checks for decades. This
      cash enables a sort of proxy—survival by fulfilling your responsibility toward
      the support of your spouse and possibly the support of your children.

      This is precisely how one person explained to me his reasoning behind
      a recent change of genders: he can now legally have a Wife, legally bring her
      into the country, and legally offer her the protections of Social Security. For
      the same reasons, my lawyer advised me to marry a man, so that my hus-
      band could give the survivor—cash to my girlfriend. For the same reasonS,
      my mother was bummed out When I turned out not to be straight. Health is
      social and institutional as well as physical. Capital and family legitimate and
      live through each other, in some sense rendering each other immortal.12

      Social Security might be seen as ensuring that those Who do not conform
      to its measures of social legitimacy—people with forms of support that do
      not fall into the marriage category—are not given the forms of security into
      Which they are asked to pay while they live. Straight marriage presents a form
      of cultural longevity for the institution of marriage, and the labor of those
      who cannot partake in such survivorship literally underwrites the security of
      the individuals who can.13

      Historians of marriage have documented how ideas about the well—being
      of children led to these forms of social support. But take a closer look, and
      you will see that it’s only some children who benefit from these protective
      policies. Here’s an example. My employer offers a housing benefit that gives

      178

      some employees financial assistance in purchasing a house. It also describes
      death as a “severed relationship.” The relationship between my employer and
      an employee of the university can pass through a surviving partner—they
      included same—seX couples in their benefits plan in 1992, alb eit as taxable ben—
      efits rather than the untaxed benefits that straight people receive#such that
      a surviving partner may continue to live in a house purchased with the help
      of this fringe benefit. However, if an employee has children and no partner,
      the relationship is severed and the children are “SOL” (shit out of luck); they
      must sell the house no matter what the market is like and return the down
      payment loan to the employer. The debt cycles of illness and the early deaths
      of a parent are thus differently borne out through what counts as legitimate
      survival, thus reinforcing and rewarding normative social structures.

      But more important to my argument here, these retirement and Social
      Security benefits offer one means by which the terms of life span come to
      be taken for granted by the middle class in the United States. They make life
      span into a financial and moral calling, albeit one that the state will be will—
      ing to partially subsidize in the event of the deaths of the citizens who fulfill
      its principles of economic and sexual responsibility

      All this rests on a premise critical to economies in America: time and
      accumulation go together. You need the former to get the latter, and you have
      more smfi as you get older. No wonder people want to freeze themselves.
      Seriously. Cryonics offers an obvious strategy to maximize capitalist accu—
      mulation. On my salary, I’ll be able to pay for my kids’ college tuition in one
      hundred and fifty years. If I could freeze myself and my daughters and let
      my savings grow over that time, then come back to life after all the work of
      accumulation has been done for me, well, I could take full advantage of both
      the deferral and the gratification.” This may sound ludicrous, but it’s basi-
      cally the next step of what is already happening; people already freeze their
      eggs and sperm in order to maintain their fertility to a point at Which they
      have gained the sort of financial security that time and accumulation (are
      supposed to) bring.

      While cryonics suspends biological life as capitalism proliferates, uncon-
      trollably duplicating cells work to immobilize biological life. Cancer paro-
      dies excess. It could not be farther from the metaphors of an external enemy
      attacking the body imagined by visions of targeted chemotherapy, the broad
      political imaginary of the war on cancer, or the trope of the courageously
      battling and graciously accepting patient. If wealth rots the soul, accumulat-
      ing tumors rot the host. It just grows, sometimes as a tumor you should have
      noticed but didn’t, sometimes as a tumor you can’t help but notice but can’t

      179

      remove. It may just live there; you may touch it each day. It may disappear 0r ‘-
      it may wrap its way around your tongue. Either way, its changing size may 7’,
      make it seem living or dying. It inhabits a competing version of time, not ,
      yours, to which such things as savings and retirement are supposed to cor. ’

      relate, but its own, to which such words as “a o tosis” and “runawa ” ,
      Y aCCrue.

      These versions of competing time reveal a lot about life spans in capitalism ,

      Conclusion

      Alas, the Lance Face aims not toward the growing demographic of cancer

      survivors whose bodies experience the fissures of the immortal pretensions of :

      economic time. Unlike manypeople who calculate their odds and cash out their

      retirement policies after diagnosis, or the friends of mine Who told me thatI L
      was the inspiration for them to live in the moment and renovate their home, or ~
      those ads that regularly appear in Cure magazine that offer to buy the life insux. 3
      ance policies of people with cancer in exchange for a percentage, the Lance ad;

      replays tiresome injunctions to future thinking, saving, and determination. :
      The ad encourages the potential consumer of banking products to workin the ;
      broader interests of capital. Simply put, the ad uses cancer for its own ends and ’

      is able to do so because of the way that cancer rhetorics have so unquestion—
      ingly oyerlapped With notions of progress and accumulation in capitalism.

      The cultural management of cancer terror follows to some extent the,
      Cold War strategies of damping nuclear terror. You may have wondered why

      the phrase “you are the bomb” presents itself as something of a compliment

      Whereas, in a romantic situation, the comment “you are the gas chamber”,
      may not go over that well. Anthropologist Joseph Masco has analyzed how

      Americans didn’t just turn the threat of nuclear annihilation into atomic

      cafes, bikinis, and B—sz cocktails on their own; we were taught to survive

      through specific governmental programs sought to manage the emotional
      politics of the bomb. Nuclear terror, as a paralyzing emotion, was converted
      into nuclear fear, “an affective state that would allow citizens to function
      in a time of crisis.”5 Such emotional management required a two-pronged
      approach. First, citizens were asked to “take responsibility for their own
      survival.” Second, enemy status was displaced from nuclear war onto public
      panic, such that the main threat was perceived as inappropriate reactions to‘
      detonation, rather than to the bomb itself. Even With increased bomb testing
      and its release of radiation into the atmosphere, the discovery of high levels
      of radiation in American flesh and teeth, and the corresponding increasing
      of cancer rates along fallout routes and among nuclear workers, the nuclear

      180

      threat was always constituted as coming from the outside, never as the pre-
      dictable and calculated risk of American nuclear programs. In that sense, the
      forms of emotional management that resulted from military technologies
      underpin cancer culture in the United States as much as the technologies of
      Chemotherapy and radiation do.

      To be sure, the increasing use of the language of survivorship in main—
      stream cancer culture offers a welcome change from the days when people
      with cancer were asked to use plastic cutlery so as not to infect those around
      them or were not told of their diagnoses in order to protect them. Now, the
      Person who survives cancer walks a fine line between courage and deception,
      horror and the quotidian, in ensuring that American models of health retain
      their normative status. Lance Armstrong offers the perfect venue for such
      disavowals, as he currently rises as if in a second coming, high above the
      Nike building at Union Square in San Francisco and other American cities,
      his Lance face in perfect shape, With another sufficiently vague, sportsmanly
      tag line: “Hope Rides Again.”

      What if, instead of some broad and grammatically, if not afiectiyely,
      meaningless aim as marching and riding “for hope,” fundraisers attempted to
      ban any one of the thousands of known carcinogens in legal use? What if we
      walked, ran, swam, rode not for hope, but against PAH, MTBE, EPA or any
      other common carcinogen? Such an effort would require naming. the prob—
      lem rather than the symptom, and recognizing how we are all implicated. It

      would require that we invest in cancer culture not as a node of sentimentality
      but as a basic fact of American life.

      NOTES

      1. Bernie S. Siegel, Love, Medicine, and Miracles: Lessons Learned about Ser—Healing
      from a Surgeon’s Experience with Exceptional Patients (New York: Harper and Row, 1986).

      2. Oxford English Dictionary, 2nd ed., s.v. “Shame.”

      3. Again, I think it is easier to speak facetiously from the position of having a non—
      metastatic diagnosis.

      4. Stephen Ohlemachter, “US Slipping in Life Expectancy Rankings,” Wash—
      ington Post, August 12, 2007, httpzllwww.washingtonpost.com/wp—dyn/content/arti-
      c1e/2007/ 08/12/AR2007081200113html.

      5. See Charles E. Rosenberg, “The Tyranny of Diagnosis: Specific Entities and Indi—
      vidual Experience,” The Milbank Quarterly 80, no. 2 (June 2002): 237—60.

      6. Miriam Engelberg, Cancer Made Me a shallower Person (New York: Harper,
      2006).

      7. Caitlin Zaloom, “The Productive Life of Risk,” Cultural Anthropology 19, no. 3
      (Angust 2004): 365.

      181

      8. Personal correspondence with author, April 10, 2008.

      9. Personal correspondence with author, March 15, 2009.

      10. Personal correspondence with author, April 11, 2009.

      11. See David U. Himmelstein, Deborah Thorne, Elizabeth Warren, and Steflie W001-
      handler, “Medical Bankruptcy in the United States, 2007: Results of a National Study)” "me
      American Journal ofMedicz’ne 122, no. 8 (August 2009): 741—46. -

      12. These structures carry invisible costs even for straight people Who believe
      themselves to be outside of these cycles. Think for example of the shooting of Harvey
      Milk and George Moscone. The short sentence given to Dan White for the shooting is
      usually ascribed to the fact that, since Milk was queer, the judge believed that his life Was
      not worth much. Moscone Was considered collateral damage. See The Times of Harvey
      Milk, dir. Rob Epstein, 90 min, Black Sand Productions, 1984.

      13. This kind of structural attention to cultural institutions and actual care are
      understudied For example, When President Barack Obama made an exception to his i
      usual homophobic platform to call for allowing same-sex couples to be able to visit their
      partners in hospitals, he was making a way for partners to be able to love each other
      and to be able to share a deep experience. Advocacy and protection are huge parts of
      contemporary medical care. I have eome across hundreds of examples of this in my years
      of research. This aspect of contemporary medical care includes everything from making
      sure that medical records are transferred properly or read, that medical allergies are made
      known, that machinery is working, that people wash their hands and are given the proper
      doses of medication. Such bedside advocacy is an enormous, and understadiei part of
      healthcare provision.

      14. Tiffany Romain is working on an important dissertation on this subject in the
      Department of Anthropology at Stanford University.

      15. Joseph Masco, “Survival Is Your Business: Engineering Ruins and Affect in Nuclear
      America,” Cultural Anthropology 23, no. 2 (May 2008): 366.

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