person:david bowie

  • How music about space became music about drugs - MIT Technology Review

    The rock era and the space age exist on parallel time lines. The Soviets launched Sputnik in October 1957, the same month Elvis Presley hit #1 with “Jailhouse Rock.” The first Beatles single, “Love Me Do,” was released 23 days after John F. Kennedy declared that America would go to the moon (and not because it was easy, but because it was hard). Apollo 11 landed the same summer as Woodstock. These specific events are (of course) coincidences. Yet the larger arc is not. Mankind’s assault upon the heavens was the most dramatic achievement of the 20th century’s second half, simultaneous with rock’s transformation of youth culture. It does not take a deconstructionist to see the influence of the former on the latter. The number of pop lyrics fixated on the concept of space is massive, and perhaps even predictable. It was the language of the era. But what’s more complicated is what that concept came to signify, particularly in terms of how the silence of space was somehow supposed to sound.

    The principal figure in this conversation is also the most obvious: David Bowie. In a playlist of the greatest pop songs ever written about life beyond the stratosphere, 1969’s “Space Oddity” would be the opening cut, a musical experience so definitive that its unofficial sequel—the 1983 synth-pop “Major Tom (Coming Home)” by German one-hit wonder Peter Schilling—would probably be track number two. The lyrical content of “Space Oddity” is spoken more than sung, and the story is straightforward: an astronaut (Major Tom) rockets into space and something goes terribly wrong. It’s odd, in retrospect, that a song with such a pessimistic view of space travel would be released just 10 days before Neil Armstrong stepped on the lunar surface. That level of pessimism, however, would become the standard way for rock musicians to write about science. Outside of Sun Ra or Ace Frehley, it’s hard to find serious songs about space that aren’t framed as isolating or depressing.

    Space is a vacuum: the only song capturing the verbatim resonance of space is John Cage’s perfectly silent “4’33".” Any artist purporting to embody the acoustics of the cosmos is projecting a myth. That myth, however, is collective and widely understood. Space has no sound, but certain sounds are “spacey.” Part of this is due to “Space Oddity”; another part comes from cinema, particularly the soundtrack to 2001 (the epic power of classical music by Richard Strauss and György Ligeti). Still another factor is the consistent application of specific instruments, like the ondes martenot (a keyboard that vaguely simulates a human voice, used most famously in the theme to the TV show Star Trek). The shared assumptions about what makes music extraterrestrial are now so accepted that we tend to ignore how strange it is that we all agree on something impossible.

    Unsurprisingly, the ambiance of these tracks merged with psychedelic tendencies. The idea of “music about space” became shorthand for “music about drugs,” and sometimes for “music to play when you are taking drugs and thinking about space.” And this, at a base level, is the most accurate definition of the genre we now called space rock.

    The apotheosis of all the fake audio signifiers for interstellar displacement, Dark Side of the Moon (and its 1975 follow-up Wish You Were Here) perfected the synthesizer, defining it as the musical vehicle for soundtracking the future. Originally conceived as a way to replicate analog instruments, first-generation synthesizers saw their limitations become their paradoxical utility: though incapable of credibly simulating a real guitar, they could create an unreal guitar tone that was innovative and warmly inhuman. It didn’t have anything to do with actual astronomy, but it seemed to connote both the wonder and terror of an infinite universe. By now, describing pop music as “spacey” usually just means it sounds a little like Pink Floyd.

    What has happened, it seems, is that our primitive question about the moon’s philosophical proximity to Earth has been incrementally resolved. What once seemed distant has microscoped to nothingness. When rock music was new, space was new—and it seemed so far beyond us. Anything was possible. It was a creative dreamscape. But you know what? We eventually got there. We went to space so often that people got bored. The two Voyager craft had already drifted past Pluto before Nirvana released Nevermind in 1991. You can see a picture of a black hole in the New York Times. The notion that outer space is vast and unknowable has been replaced by the notion that space is exactly as it should be, remarkable as it is anodyne.

    #Musique #Espace #David_Bowie #Pink_Floyd

  • Vincent Crase : « #Benalla, c’est vrai, ne sait pas s’arrêter » - Libération


    A ses heures creuses, #Vincent_Crase écoute du rock. Ses billes s’illuminent : « J’ai toujours été un keupon [punk], moi ! » Il vénère « la sainte trinité : Iggy Pop, Lou Reed, David Bowie ». De son enfance havraise, empreinte de catholicisme, il conserve un passage enchanté chez les scouts et une grosse croix sur le poitrail.

    « Où en êtes-vous aujourd’hui tous les deux ? » « Je lui dois d’être monté très haut. Je n’oublierai pas. Mais ces derniers mois, il m’a clairement tiré vers le fond. » Silence. « Son histoire de passeports diplomatiques utilisés pour voyager en Afrique, c’est dingue. Si, en plus, il a produit des faux dans le cadre de l’enquête judiciaire, il est inexcusable. » Silence. « Je suis obligé de reconnaître que nous n’avons pas vécu l’affaire de la même façon. Moi, j’ai fui dans ma forêt, à Louviers [Eure], il n’y a que là-bas que je suis bien. Lui, il a adoré être au centre du jeu, dans la lumière. » Silence. « Alexandre, c’est vrai, ne sait pas s’arrêter. »

  • Kurt Weill opera silenced by Nazis to be heard again after 80 years | Stage | The Guardian

    Il y a quand même, parfois des bonnes nouvelles : Le grand Kurt Weill avec “le Tsar qui voulait sa photo” !

    German composer Kurt Weill is ranked high among the best of the 20th century and his music remains popular outside the classical world, from the enduring jazz standard Mack the Knife in his Threepenny Opera, to the Alabama Song covered by the Doors and David Bowie. But not all of Weill’s melodies survived the Nazi clampdown on Jewish culture.

    Now, thanks to the work of an academic at University College London, a suppressed Weill stage hit that posed a puzzle for modern musicians is to be revived and performed in a fresh translation. The research of Michael Berkowitz, professor of Jewish history at UCL, in collaboration with the show’s new translator and director, Leo Doulton, has unlocked the mystery of The Tsar Wants His Photograph Taken and made it clear why this satirical work of 1927 was once so heavily suppressed. A performance on 4 May, the first with a full professional cast and orchestra for almost 40 years, will at last set the opera in its proper context, after 80 years of being largely ignored both in Germany and elsewhere.

    #musique #kurt_weill #opéra

  • Mortels & immortels dans l’e-monde

    Bernardo Bertolucci, le cinéaste de la transgression, est mort

    Mort de Nicolas Roeg, le cinéaste qui a dirigé David Bowie et Mick Jagger

    Mort du chercheur spécialiste du bouddhisme Hubert Durt

    Mort de Patrick Mathé, patron du label New Rose

    Mort du psychanalyste Alain Didier-Weill

    D’« Un homme et une femme » à « Love Story », la carrière exceptionnelle du compositeur Francis Lai

    Mort de Bernard Landry, ancien premier ministre québécois

    Mort de Raymond Chow, le producteur de Bruce Lee

    Le producteur de cinéma Francis Boespflug est mort

    La mort d’Alain Chevalier, cofondateur du groupe LVMH

    Le compositeur Eric Daubresse est mort

    L’industriel chinois Wang Guangying, « capitaliste rouge », est mort

    L’écrivain hongkongais Jin Yong est mort

    Le photographe franco-haïtien Gérald Bloncourt est mort

    Le chanteur Tony Joe White, l’auteur de « Polk Salad Annie », est mort

    En voyant cette liste je me dit que cette liste implique que les femmes sont immortelles, mais en fait en cul de liste il y a :

    Florence Malraux, assistante -réalisatrice, est morte

    #sexisme #femmes #mort #invisibilisation


    Le titre fait partie de la réorchestration de l’album « Never Let Me Down » présent dans le futur coffret « Loving the Alien (1983 - 1988) ».
    Plus de deux ans après la disparition de l’icône anglaise, Loving the Alien (1983 - 1988), prévu le 12 octobre, va sans nul doute ravir tous les fans de #David_Bowie de la période eighties. Ce coffret 11 CD ou 15 vinyles réunira les trois albums studios Let’s Dance, Tonight et Never Let Me Down, une compilation de remixes Dance et une autre, Re:Call 4, débordant de raretés, faces B et autres démos, ainsi que deux albums live Serious Moonlight (Live 1983) and Glass Spider (Live Montréal 1987). Plus étonnant, cette version 2018, de l’album Never Let Me Down sorti initialement en 1987 dont on peut écouter une version réorchestrée du titre Zeroes, envolée de happy rock psyché des 80’s

    Avant sa mort en janvier 2016, David Bowie avait exprimé le désir de réenregistrer l’album Never Let Me Down, « une déception amère » comme il l’appelait, avec une production et une instrumentation moins datées. Sur cette nouvelle version du titre Zeroes, mixée par Mario McNulty, fidèle ingénieur du son, les synthés des années 80 et le son du tambour ont été supprimés, les guitares réenregistrées et des arrangements de cordes rajoutés mais les sons de sitar de Peter Frampton ont été conservés et la voix de maître reste inchangée.

    Superbe version live de « Heroes » interprété par un autre illustre disparu :

    #zeroes #heroes #Motörhead #Lemmy_Kilmister

  • Quelques liens vers bandcamp, extrait de critiques de disques signé Sylvain Coulon dans l’excellent Dig It ! n°71...octobre 2017.

    Des bouquins aussi comme cette autobiographie de Steve Jones :

    Steve Jones s’autobiote enfin. « Maintenant, c’est mon tour ! » s’exclame-t-il dans Lonely Boy . Les autres Sex Pistols se sont déjà longuement épanchés : John Lydon, deux fois, et Glen Matlock, une fois. Ne manquent plus que les souvenirs d’égotisme de Paul Cook. En attendant Godot, Steve Jones balance sa purée et là, les gars, on en prend plein la vue. suite dans le n°71 de Dig It !

    source :

    présentation par Chrissie Hynde sur le site de l’éditeur :

    Without the Sex Pistols there would be no Punk. And without Steve Jones there would be no Sex Pistols. It was Steve who formed Kutie Jones and his Sex Pistols, the band that eventually went on to become the Sex Pistols, with his schoolmate Paul Cook and who was its original leader. As the world celebrates the 40th anniversary of Punk – the influence and cultural significance of which is felt in music, fashion and the visual arts to this day – Steve tells his story for the very first time.

    Steve’s modern Dickensian tale begins in the streets of Hammersmith and Shepherd’s Bush, West London, where as a lonely, neglected boy living off his wits and petty thievery he is given purpose by the glam art rock of David Bowie and Roxy Music and becomes one of the first generation of ragamuffin punks taken under the wings of Malcolm McLaren and Vivienne Westwood. For the very first time Steve describes the sadness of never having known his dad, the neglect and abuse he suffered at the hands of his step father, and how his interest in music and fashion saved him from a potential life of crime spent in remand centres and prison. From the Kings Road of the early seventies, through the years of the Sex Pistols, Punk Rock and the recording of Never Mind the Bollocks (ranked number 41 in Rolling Stone magazine’s Best Albums of All Time), to his self-imposed exile in New York and Los Angeles where he battled with alcohol, heroin and sex addiction – caught in a cycle of rehab and relapse – Lonely Boy, written with music journalist and author Ben Thompson, is the story of an unlikely guitar hero who, with the Sex Pistols, changed history

    #musique #fanzine #Steve_Jones #Sex_Pistols #Bandcamp #King_Khan

  • Gainsbourg, Cobain ou Bowie immortels : leur écriture devient police

    Qui n’a jamais rêvé d’écrire une chanson mémorable à la Kurt Cobain, David Bowie, John Lennon, Leonard Cohen ou encore Serge Gainsbourg ? Reproduire l’écriture manuscrite de ces maestros sur un fichier word, c’est ce que propose le site Songwriters Fonts. À l’origine de ces polices de caractères originales, deux français, Nicolas Damiens et Julien Sens.

    Ah, le baratin journalistico-publicitaire !!! Mais l’idée est marrante.


  • « Les murs de Calais aux Calaisiens », la fresque hommage à Johnny taguée

    Réalisée deux jours après le décès de Johnny Hallyday par le graffeur boulonnais KMU, la fresque hommage a été taguée.

    « C’est dégueulasse, c’est vraiment dégueulasse, elle était belle cette fresque. C’est honteux ». Ce samedi matin, une Calaisienne d’une cinquantaine d’années ne cache pas sa colère en passant devant la fresque de Johnny Hallyday vandalisée. Le visage de Johnny est barré d’une inscription blanche « les murs de Calais aux Calaisiens » et d’un « fuck KMU » qu’il est inutile de traduire...

    La fresque a été réalisée vendredi dernier par l’artiste boulonnais KMU, en hommage au chanteur, décédé deux jours plus tôt. Pendant qu’il peignait ce mur de libre expression, où il avait déjà apposé les visages de David Bowie, Prince ou Jean Rochefort, les habitants s’arrêtaient, réclamant de ne plus toucher à cette fresque.

    #Calais #Souschiens #Non-Souchiens

  • This Is What Musical Notes Actually Look Like - Facts So Romantic

    A few months ago, I sat poolside with friends in Palm Springs. Amid the quiet desert sublime, we reminisced about all the live music we’ve experienced over the years, just about every big and small act since the mid-80s: Prince, David Bowie, Guns ‘n Roses, Bruce Springsteen, and the Yeah Yeahs Yeahs among the them. But My Bloody Valentine, we decided, was the ultimate experience. The group is reportedly among the top-10 loudest bands of all time, louder than Black Sabbath or Metallica, but still quieter than the Who. My Bloody Valentine’s beautiful, shoegaze noise rolls off the stage and over the crowd like invisible boulders. Pharmakon, whose performance I recently attended, wasn’t anything like this. Pharmakon is a lone woman, Margaret Chardiet, who tortures tones and pulses out of (...)

  • David Bowie illustré par les data

    Pour fêter le premier anniversaire du décès de David Bowie, deux « data designers », Valentina D’Efilippo et Miriam Quick, ont décidé d’appliquer leur talents en dataviz à son célèbre hit, « Space Oddity », raconte l’excellent blog Dangerous Minds. Chaque visualisation, expliquent les artistes, « déconstruit la piste d’une manière différente : les mélodies, les (...)

    #A_lire_ailleurs #art #data_visualization #musique

  • Soundbreaking - La grande aventure de la musique enregistrée | ARTE Creative

    Passionnante aventure artistique et technologique, la mise au point de l’enregistrement de la #musique s’est déroulée sur plus d’un siècle.

    Avènement du multipistes, rôle du producteur, rendu de la voix, révolution numérique… : sur une bande-son d’anthologie, Soundbreaking (titre qui joue sur les mots sound et groundbreaking, en français « révolutionnaire » ou « novateur ») raconte les plus belles pages de cette épopée, avec la participation de grands noms de la musique, d’Elton John à Catherine Ringer, de Christina Aguilera à Annie Lennox, de Tony Visconti, le producteur de David Bowie, à Nigel Godrich, celui de Radiohead.

    En 6 épisodes, Soundbreaking retrace la formidable épopée artistique et technologique de la musique.

    #histoire @lucile @laetitia @opironet (@shewk recommande fortement)

  • A propos des morts célèbres de 2016, je reviendrai (oui, oui) sur celle de George Michael, mais on n’a pas parlé ici, je crois, de celle de Pierre Barouh, le 28 décembre 2016.

    Figure sympathique et discrète, mais qui a fait beaucoup pour la chanson française et brésilienne en France, auteur de la musique de Un Homme et Une Femme, il a utilisé cet argent pour faire découvrir la Bossa Nova, des chansons et des artistes brésiliens, mais surtout pour créer la maison Saravah (« Il y a des années où l’on a envie de ne rien faire ») qui a lancé plein de jeunes musiciens, dont Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Areski Belkacem, Pierre Akendengué, Naná Vasconcelos, Maurane, Allain Leprest ou Bïa...

    J’adore sa version française de Samba Saravah où il s’explique à ce sujet :

    –Musique : Natalie Cole (morte en fait le 31 décembre 2015), Otis Clay, David Bowie, Blowfly, Maurice White, Gianmaria Testa, Gato Barbieri, Prince, Alan Vega, Papa Wemba, Billy Paul, Leonard Cohen, Leon Russell, Sharon Jones, Joe Ligon, George Michael, Pierre Barouh, Candy Kane, Bernie Worrell, Mack Rice, Buckwheat Zydeco, Phil Chess, Lonnie Mack, La Velle, Wayne Jackson, Chips Moman, Scotty Moore, Toots Thielemans, André Clergeat, Michel Delpech, George Martin, Kashif, Phife Dawg, Rod Temperton...
    –Dessin : Siné, Chimulus, Puig, Gotlib, Mix-et-Remix, Ted Benoit, Annie Pootoogook...
    –Autre : Mohamed Ali, Dario Fo, Fidel Castro, Marc Riboud, Leila Alaoui, Abbas Kiarostami, Pierre Étaix, Pierre Tchernia, Bill Nunn, Harper Lee, Jean-Pierre Bony, Adama Traoré, Abdirahman Abdi, Roland Agret, Afeni Shakur...

    #Musique #Pierre_Barouh #died_in_2016 #mort_en_2016


    J – 127 : La fin des étoiles de pierre (et autres mouvements de balanciers).

    Je me souviens, oui, c’est comme cela que cela devrait commencer, d’avoir reçu en cadeau de Noël la disque Blue for you du groupe de rock britannique, Status Quo , d’ailleurs en allant vérifier la chose, j’ai trouvé cette indication parfaitement calligraphiée d’une écriture dont j’ai le vague souvenir, chaque fois reprécisé quand j’en retrouve des traces dans mes petites affaires, que cette écriture était bien la mienne au millénaire précédent, celui de l’écriture calligraphiée pour ne pas dire analogique, les restes d’une telle écriture chez moi étant devenus parfaitement illisibles, parfois de moi-même une heure après avoir pris des notes, mais en mil neuf cent septante six, à Noël, j’écrivais d’une façon tout à fait lisible et convenable, avec même quelques traces voulues décoratives, bien de mon âge, bien de mon sexe, mais qui ne laissaient cependant pas deviner dans leur volonté d’afféterie que ce serait là ma voie, dix ans plus tard je rentrais aux Arts Déco, et donc c’est bien la mention Philippe Noël 1976 qui est donc inscrite et parfaitement lisible sur l’enveloppe de papier qui contenait la galette même à l’intérieur de la pochette du disque.

    Is there a better way ?

    Y a-t-il une meilleur façon de commencer ce récit ?

    Et c’est à cela que j’ai pensé, le matin de Noël. J’étais chez mes parents, nous avions réveillonné la veille, mon père avait sorti la grosse artillerie pour ce qui est des vins, ce qui commandait de facto que l’on vide, le lendemain midi même, les carafons, aussi étais-je retenu à déjeuner par mes parents, ce qui allait me donner l’occasion de réparer Oscar, l’ordinateur de mon père s’appelle Oscar, encore que réparer avec la dixième version de l’interface Fenêtres , il s’agisse bien davantage de tatônements, de quelques jurons bien sentis à propos de la conception de certaines des voies de ce progiciel, quand bien même, on est, je le suis, à mon corps défendant, et en dépit d’études dans le domaine des Arts Déco, informaticien, et puis, depuis quelques temps, auteur même, ceci n’est pas mon coup d’essai, avec l’expérience maintenant, je peux faire semblant d’hésiter, je sais un peu où je vais malgré tout, et là où je serai, vous avec moi, dans quelques centaines de pages, bref cela n’allait pas tout seul, depuis quelques temps, depuis son passage à la dixième version de Fenêtres , Oscar peinait sans cesse à se raccrocher au réseau orange de mes parents. Vers onze heures, j’ai pu pousser un cri victorieux, alors que cinq minutes auparavant j’avais déjà laissé entendre à mon père que je n’étais pas certain de pouvoir réactiver la carte réseau de son ordinateur portable, ma quoi ? avait demandé mon père, l’équipement dans Oscar qui permet de choper les paquets de données qui émanent de ta boîte. Et pour donner foi à mon cri de guerre victorieux, putain ça marche enfin , j’avais démarré une fenêtre de navigateur de marque panda roux et dans la barre d’adresse je pianotais l’adresse du site du Monde . Et de fait, cela fonctionnait. Les nouvelles s’affichaient, un avion de transport de troupes russes s’était abimé ne laissant aucun survivant. Mon père, ancien ingénieur en aéronautique faisait grise mine, il n’aime pas, plus que personne je crois, les accidents d’avion, quand bien même, rationnellement il lui arrive de parler d’impondérables, Rick Parfitt, guitariste, à l’époque on disait guitariste rythmique, du groupe britannique Status Quo est mort, Ah merde Rick Parfitt, mon père, qui ça ? Un musicien de rock. Ah.

    Apparemment Rick Parfitt est mort d’une infection contractée lors d’une opération chirurgicale la semaine précédente, à l’âge de 68 ans. Un peu jeune pour le commun des mortels, un peu vieux pour un musicien de rock. Et plutôt une mort de type de la rue qu’une de ces morts spectaculaires au volant d’un bolide de la route, d’une overdose carabinée, ou encore d’un coma éthylique, de ceux dont justement on ne sort pas, ou alors pas la porte de derrière, d’un suicide ou que sais-je qui fait les légendes de ces étoiles de pierre. Et qui disparaissent.

    A vrai dire Rick Parfitt, cela faisait longtemps que je n’en avais plus du tout entendu parler, cela aurait même pu dater de la toute fin des années septante, je ne peux pas dire que je suis resté scotché très longtemps sur le Quo , comme on disait, alors, pour se donner un peu, à l’âge de douze treize ans, des airs de type qui s’y connaissait, si ce n’est qu’ayant habité pendant trois ans en Angleterre, j’ai appris, à ma plus grande stupéfaction, que ces types-là, pas juste Rick Parfitt mais aussi Francis Rossi, l’autre guitariste, le soliste comme on disait du même temps où on disait un guitariste rythmique, et d’ailleurs quand on le disait, je ne suis pas certain que l’on savait très exactement ce que cela voulait dire, mais on n’aurait pas voulu dire autre chose, moins, bref le Quo, et bien, à l’époque, s’entend, ils n’étaient pas morts, et même qu’ils étaient en tournée plus souvent qu’à leur tour et que même, certains de leurs morceaux passaient à la radio, il faut dire à la radio anglaise, ils ne sont pas tenus par des histoires de quotas pour ce qui est de passer de la chanson française. Et même tout quinquagénaires qu’ils étaient, dans les années nonante, il leur arrivaient de faire les gros titres de la presse populaire pour tel, petit qu’on se rassure, méfait, ou, même, déjà, de survivre à une crise cardiaque, Francis Rossi, le soliste, pas le rythmique, mais si pendant ces trois années d’anglaise vie, je n’avais pas, de temps en temps, jeter un coup d’oeil dans les pages de cette presse populaire, généralement laissée derrière soi par l’équipe de nuit, j’aurais peut-être oublié jusqu’au nom de ces types et de leur groupe, le fameux Status Quo , et peut-être que j’aurais à peine relevé le titre de la manchette du Monde ce matin de Noël, quarante ans, jour pour jour, après le jour de Noël de septante-six, quand j’avais reçu en cadeau de Noël le fameux Blue for you de Status Quo .

    Et du coup, je me sens tout chose, comme on dit. Ému, ce serait beaucoup dire. Juste un peu triste parce que je n’ai aucun mal à me faire l’application du raisonnement qui veuille que si ces types dont les posters ornaient les murs de ma chambre adolescent sont en train de tomber comme des mouches, et depuis quelques années, ce ne sont plus des overdoses, des morts par balle ou que sais-je d’un peu rock’n’roll comme on dit, mais bien plutôt des insuffisances rénales, des crises cardiaques ou encore des cancers, bref des maladies de vieux, encore que le cancer, et donc que si ces idoles de jeunesse qui avaient l’âge d’être des grands frères un peu remuants commencent à périr du grand âge, il n’est pas difficile d’en déduire que notre tour se profile aussi.

    Et est-ce qu’avant que ce soit notre tour, ce qui va surtout advenir, c’est que plus personne ne sera bientôt capable de partager avec soi l’éventuelle émotion, le petit pincement de cœur, que provoquent ces disparitions d’étoiles de pierre, lesquelles vont finir par se produire dans le silence et même l’indifférence, et on sera passé de l’émotion planétaire provoquée par la mort de John Lennon, de celle qui permet d’échanger, entre personnes émues, des années plus tard de ce que l’on faisait de jour-là, comme dans la chanson de Lou Reed (insuffisance rénale, 2013), the day John Kennedy died , on passera donc de cette forme d’universalité à la plus grande des indifférences, en sera-t-on même informé quand Jimmy Page se brisera le col du fémur en tombant de l’échelle de sa bibliothèque de parchemins de je ne sais quel obscur penseur dont il est le seul lecteur et que conformément aux statistiques en matière de col du fémur, son trépas interviendra dans l’année suivant cette mauvaise chute, comme c’est le cas pour la moitié des patients ayant à souffrir d’une fracture du col du fémur, pauvre Jimmy Page (col du fémur, 2018) quand on y pense, c’est pas beau de vieillir. De même la grande faucheuse sera cruelle qui viendra prendre Neil Young dans son sommeil, à son enterrement les membres claudicants du Crosby, Stills and Nash et donc plus Young, viendront chanter sur sa tombe, Hey Hey my my, rock’n’roll will never die , incantation de vieux perclus de rhumatismes, Neil Young (rupture d’anévrisme dans son sommeil, 2019) n’en saura rien, mais le rock’n’roll est mort.

    Et avec cette mort, les générations futures ne relèveront plus certaines références, ils ne comprendront plus certains effets de décor comme dans, je ne sais pas pourquoi je pense à ce film maintenant, Tonnerre de Gruillaume Brac, avec Benard Menez, dans le rôle du père de province dont la garçonnière dans la maison est décorée de pochettes de disques reprises par quatre punaises en leurs coins comme nous faisions tous dans les années septante, et dans Tonnerre donc, le souvenir de la pochette d’une compilation de Jimi Hendrix (overdose, 1970), le représentant dans une peinture très bariolée, celle de Sounds of silence de Simon (cancer, 2013) & Garfunkel (cancer aussi, 2021) et je ne sais plus quoi de Cat Stevens (infection urinaire, 2025), (je viens de télécharger le film, le troisième disque l’on voit c’est Everbody knows this is nowhere de Neil Young (rupture d’anévrisme, 2019) pareillement épinglées sur un fond de papier peint à l’avenant. Avouez que, vous même, en regardant ce film sorti il y a deux ans, Lou Reed venait de casser sa pipe, insuffisance rénale, je n’y reviens pas, vous ne l’avez peut-être pas remarqué et vous ne vous ne souvenez peut-être même pas de cet élément de décor. Donc pas grave.

    Et en fait je me demande si ce n’est pas ce qui qualifie le mieux ces disparitions d’étoiles de pierre : ce n’est pas grave. C’est même étonnant à quel point ce n’est pas grave. Anodin même. Oh bien sûr je ne doute pas que cela attriste les proches de ces morts autrefois fameux, mais pour nous qui ne sommes pas proches, ces disparitions finissent par rejoindre en émotion modérée, celle des quelques cent militaires russes morts dans le crash de leur avion de transport de troupes, j’y verrai presque de l’émancipation, une sorte de crépuscule des idoles, à la manière de cette installation de Gilles Barbier qui a imaginé la maison de retrait des superhéros, Hulk est en chaise roulante, Superman en déambulateur tandis que Wonderwonan est un peu avachie et veille tendrement sur Captain America gisant sur une civière et sous perfusion, et si l’émancipation est à ce prix, j’y verrai presque un encouragement à hâter la manœuvre.

    Voici donc le récit de la disparition des étoiles de pierre.

    (en cours d’écriture)

    Il me semble avoir mentionné le décès de Jimmy Page en 2018, à l’âge de 74 ans, Jimmy Page qui ne s’est jamais remis tout à fait de sa fracture du col du fémur en dégringolant de son escalier de bibliothèque, chute survenue alors qu’il voulait épater une petite jeunette de quarante ans sa cadette, avec la lecture de tel manuscrit d’Aleister Crowley, dont vous même pouvez continuer de tout ignorer tant il semble que Jimmy Page a été, de tout temps, l’unique lecteur, et, pour le bienfait de nombreux bouquinistes dans le monde, un collectionneur vorace de ses grimoires, les bouquinistes se refilant mondialement le tuyau de cette érudition qui n’en était pas une. Las, le petit père Jimmy, 73 ans, un peu moins vert que ce qu’il aurait aimé faire accroire à cette jeune femme de 34 à laquelle il aimait jouer quelques sérénades de guitare, peinant désormais sur certains doigtés, depuis peu obtenus non sans un peu de tension arthritique dans les phalanges (c’est amusant tout de même de s’imaginer Jimmy Page à l’âge de 74 ans jouer l’intro de Stairway to Heaven à une jeunette), lui, Jimmy Page pensant benoîtement que cela pouvait impressionner encore quiconque (croyez-moi cela n’impressionnait déjà plus grand monde dans les années 80, j’ai gaspillé quelques heures de ma vie, pis de ma jeunesse, à tenter d’apprendre cette maudite ballade et ses arpèges prétentieux, pour un retour sur investissement auprès du sexe opposé voisin de zéro), elle, cette jeune femme, dont on a pu se demander si elle n’aurait pas donné dans cet escalier de bibliothèque cette secousse fatale, pas grand chose juste assez pour déséquilibrer le petit vieillard sémillant, la chute, fracture du col du fémur, manque d’entrain ensuite pour ce qui est de la rééducation, comme souvent à cet âge-là, et naturellement le déclin rapide inexorable, le patient ne sort plus vraiment de chez lui, il redoute le moindre choc, et la jeune femme qui hérite assez massivement de livres par millions, mais qui en revanche ne trouvera pas d’acquéreur pour les vieux manuscrits d’Aleister Crowley, son unique lecteur venait de prendre l’escalier de la sortie mais vers la descente, cette jeune femme était en fait, la fille illégitime de Jimmy Page, du temps des tournées aux Etats-Unis, des groupies par demi-douzaine et autres sévices lamentables notamment avec un requin, la jeune femme avait ce très bel aileron de requin tatoué sur le bas du ventre, l’ombre de ce dernier, schématiquement brouillé par les flots venant se mélanger avec ses poils pubiens, Jimmy Page pensez s’il se souvient du requin dont cette jeune femme était la fille, pensez s’il se souvient de cette femme dont il lui a donné à enfanter cette jeune femme, qui à l’âge de sa mère dans les années septante, a trouvé le chemin d’une vengeance servie froide. (à développer)

    Mick Jaegger (priapisme sénile, excès de masturbation, tachycardie, 2021)
    Keith Richards (sénilité, grand âge fatigue, 2035)
    Bob Dylan (Alzeimer, 2014)
    Neil Young (rupture d’anévrisme, 2019)
    David Bowie (maladie rare des os, 2022)
    Robert Fripp (crises d’épilepsie à répétition, 2030)
    Steve Howe (arthrose dégénérative, 2021)
    David Gilmour (cirrhose du foie, 2032)
    Steve Hackett (cancer inconnu, mort en 2017, mais mort connue seulement en 2025)
    Denis Laine (cancer du colon, 2025)
    Peter Hamill (crise cardiaque, 2025)
    Frank Zappa (épuisement, dans son sommeil, 2044, le jour de ses cent ans)

    etc ad lib

    Exercice #61 de Henry Carroll : Restez assis au même endroit pendant cinq heures. Ne prenez des photos que la lorsque la lumière est la plus belle

    Cinq heures c’est un peu excessif non, en revanche longtemps, oui, cela a du déjà m’arriver dans les Cévennes. Tout en haut des marches, le café en main, et le regard du côté du hameau de Brin sur l’ubac.


  • Madonna révèle avoir été violée dans un formidable discours contre le sexisme

    Sacrée « #Femme de l’année » aux Billboard Women in Music le 9 décembre, #Madonna s’est fendue d’un discours défonçant le #sexisme dans l’#industrie_musicale.

    Preuve de plus que la #pop fait bien de s’emparer du féminisme : invitée à recevoir le prix de Femme de l’année lors de la cérémonie des #Billboard’s Women in Music le 9 décembre, Madonna, 58 ans, s’est employée à dénoncer le sexisme auquel elle a été confrontée dans l’industrie musicale durant sa longue carrière dans un discours d’une justesse incroyable.


    Avant d’exposer ces règles :

    “Si vous êtes une #fille, vous devez jouer le jeu. Vous avez le droit d’être jolie, mignonne et sexy. Mais n’agissez pas de façon trop maligne. N’ayez pas un avis qui dérange. Vous avez le droit d’être réifiée par les hommes et de vous habiller comme une salope, mais ne soyez pas maîtresse de votre côté salope. Et ne partagez, je répète ne partagez surtout pas vos fantasmes sexuels avec le monde. Soyez ce que les hommes veulent que vous soyez, et encore plus important, agissez de façon à ce que les femmes se sentent en confiance même si vous êtes entourée d’hommes. Et pour finir ne vieillissez pas. Vieillir est un péché. Vous serez critiquée, calomniée, et vous ne passerez plus à la radio.”

    “On me traitait de pute et de #sorcière

    #viol #violences_sexuelles

  • 7月27日のツイート

    Top story: Aron Pilhofer Joining Temple University School of Media and Communic……, see more posted at 10:37:47

    The latest Papier!… Thanks to @samvega_pasada @GuideDoc @TwitchedAtBirth #donneinarte #kubrickday posted at 09:17:03

    Top story: Un été 2016 : David Bowie – DIACRITIK…, see more posted at 00:53:51

  • This Is What Musical Notes Actually Look Like - Facts So Romantic

    A few months ago, I sat poolside with friends in Palm Springs. Amid the quiet desert sublime, we reminisced about all the live music we’ve experienced over the years, just about every big and small act since the mid-80s: Prince, David Bowie, Guns ‘n Roses, Bruce Springsteen, and the Yeah Yeahs Yeahs among the them. But My Bloody Valentine, we decided, was the ultimate experience. The group is reportedly among the top-10 loudest bands of all time, louder than Black Sabbath or Metallica, but still quieter than the Who. My Bloody Valentine’s beautiful, shoegaze noise rolls off the stage and over the crowd like invisible boulders. Pharmakon, whose performance I recently attended, wasn’t anything like this. Pharmakon is a lone woman, Margaret Chardiet, who tortures tones and pulses out of (...)

  • This radio station plays only music by dead people.
    They may be gone but their music lives on-24/7.

    “Radio Dead is the work of Steve Penk, who says the perception of the radio station might be different from the reality. “The reality is a joyous radio station celebrating the music of so many brilliant artists who are sadly no longer with us,” Penk tells RadioToday.

    Radio Dead will honour the unsung heroes of so many bands (guitar players, drummers, keyboard players, backing singers) who are no longer with us, as well as featuring artists from David Bowie to Frank Sinatra.

    Steve writes: “The idea came to me at the start of this year when in January we lost so many wonderful recording artists. As is the case when a major music star dies, music radio stations will have a quick burst of activity for a few days, playing a few of their songs, quickly followed by nothing, as they return to playing Justin Bieber every 10 minutes.

    “I saw a gap in the radio market for a radio station of this type, a radio station that plays, honours and celebrates music stars who have left behind a wealth of great music, but in certain cases get very little or worse, zero radio AirPlay. When I sat down to put the radio station together I was amazed at the list I was slowly building of dead music stars, and so many of them never get played on the radio anymore, how sad, what a tragedy.

    “I toyed with the idea of calling the radio station by a different name, but then thought, why? I could have called it something sugary and predictable, but then thought Radio Dead is a great name, it cuts through, it is what it is.

    “Some people find the very mention of the word dead or the subject of death a no go zone, especially on radio where most of the time it’s like listening to Disneyland employees, everything is smiley wonderful and the thought of ever saying or doing anything slightly controversial is a definite no go zone.

    “Death is an eventuality, it will happen to us all”.”

  • Mick Rock. The Rise of David Bowie, 1972–1973. Éditions TASCHEN

    Un hommage exceptionnel du photographe officiel et partenaire artistique de David Bowie, Mick Rock, imaginé en 2015 avec la bénédiction de Bowie.

  • Labyrinth

    Jim Henson 1986, US, 35mm, vo st fr & nl, 101’ Une adolescente égocentrique des années 80 (Jennifer Connelly), se sentant victime d’une belle-mère acariâtre, dispose de 13h pour retrouver son petit frère enlevé par sa faute par le Roi des Gobelins (David Bowie). Pour cela, il lui faut traverser un bien étrange Labyrinthe... La rencontre de l’univers de George Lucas avec celui de Jim Henson, au sommet de leur gloire, fait des étincelles et ne ralentit pas dans les virages. Une atmosphère chaleureuse qui contrebalance avec la musique en roue libre (...) dimanche 6 mars 2016 - 15h , Jim Henson

  • « Star Wars » et David Bowie : suite et fin ?, par Thibaud Croisy (Les blogs du Diplo, 2 février 2016)

    L’histoire produit parfois de curieux télescopages. À un mois d’intervalle, deux phénomènes planétaires ont brusquement ranimé le spectre des années 1970, questionnant ainsi les rapports que nos sociétés entretiennent avec leurs idoles. [#st] via Le Monde diplomatique

  • #gros_sous => David Bowie : The man who sold his world

    On est en 1997. David Pullman imagine un montage financier aux retombées juteuses. L’idée est simple mais inédite : il s’agira de titriser les droits de propriété intellectuelle de tous les albums de la star sortis avant 1990 – 25 albums pour 287 chansons – pour une durée de dix ans. Afin de clarifier les choses, la titrisation est une technique d’ingénierie financière visant à transférer un actif financier (ici les royalties futures sur le back catalogue de Bowie) à des investisseurs en le transformant, au travers d’une société ad hoc (ou special purpose vehicle, souvent un fonds de titrisation), en titres financiers librement cessibles sur le marché. Pour faire simple, prenez toutes les espérances de royalties de Bowie pour les dix prochaines années, foutez ça dans un bocal imaginaire, coupez ce bocal en un nombre déterminé de titres et offrez-le au public. Vous obtenez une obligation à 7,9 % d’intérêts par an sur une maturité de dix ans. David Bowie renonce donc à sa propriété intellectuelle pour une décennie, mais reçoit directement le produit de la vente des titres sur son compte en banque. Le « Bowie Bond » est né.

    Le résultat ne se fait pas attendre : pour une somme de 55 millions de dollars, la société d’assurance américaine Prudential Financial, Inc. va se trouver à la tête des royalties de l’Anglais pour une durée de dix ans (seul le risque sur les royalties est transféré ici, pas la propriété qui reviendra aux mains de Bowie par la suite). Si les asset-backed securities ont la cote à l’époque – jusqu’à la crise financière de 2008 – ’opération est inédite dans le monde financier en ce qu’elle porte sur la seule propriété intellectuelle.

    #finance #industrie_musicale #bowie

  • Meghan Murphy : Une longue liste de musiciens masculins super qui n’étaient pas des gens super

    Les stars du rock ne sont pas des dieux. Et lorsque que votre comédien, réalisateur, ou musicien préféré, s’avère être un violeur ou un conjoint violent, essayez de ne pas laisser votre admiration brouiller cette réalité. [...]

    Lori Mattix a dit à la revue Thrillist, qu’au début des années 70, « [David Bowie] m’a conduite jusqu’à la chambre, a retiré doucement mes vêtements et m’a dépucelée » . Elle a continué :

    « Deux heures plus tard, je suis allée voir comment allait Sable. Elle était dans le salon complètement défoncée, elle tournait en rond, faisait de la buée sur les vitres et écrivait « Je veux baiser David ». J’ai dit [à Bowie] ce qu’elle faisait et que je me sentais très mal. Bowie a répondu « Et bien chérie, fais-la entrer ». Cette nuit là j’ai perdu ma virginité et fait mon premier plan à trois. Le matin suivant, quelqu’un tambourinait à la porte et c’était cette conne d’Angie [l’épouse de Bowie]. »

    C’est arrivé lorsque Mattix avait 13 ou 14 ans (certaines sources pensent qu’elle en avait 15, mais dans un documentaire elle indique que cela s’est passé avant qu’elle ne soit avec Jimmy Page, à 13 ou 14 ans). Celui-ci a aussi été accusé de viol en 1987.

    Traduction : Tradfem
    Article original :

    #Meghan_Murphy est écrivaine et journaliste indépendante, secrétaire de rédaction du soir pour le site, et fondatrice et directrice du site Feminist Current. Vous pouvez la suivre sur Twitter :

    #David_Bowie #viols #agressions_sexuelles #rockstar #groupies #Feminist_Current #tradfem