person:diego rivera

1933 Article on Frida Kahlo: “Wife of the Master Mural Painter Gleefully Dabbles in Works of Art” | Open Culture

▻http://www.openculture.com/2015/03/1933-article-on-frida-kahlo-wife-of-the-master-mural-painter-gleefully-

Glané sur Twitter grâce à @fil si je me souviens bien

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And yet, far from the Keane’s San Francisco, and perhaps as far as a person can get from Margaret’s frustrated acquiescence, we have Frida Kahlo creating a body of work that would eventually overshadow her husband’s, muralist Diego Rivera. Unlike Walter Keane, Rivera was a very good painter who did not attempt to overshadow his wife. Instead of professional jealousy, he had plenty of the personal variety. Even so, Rivera encouraged Kahlo’s career and recognized her formidable talent, and she, in turn, supported him. In 1933, when Florence Davies---whom Kahlo biographer Gerry Souter describes as “a local news hen”---caught up with her in Detroit, Kahlo “played the cheeky, but adoring wife” of Diego while he labored to finish his famous Detroit mural project.

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The big-eyed children: the extraordinary story of an epic art fraud | Art and design | The Guardian
▻https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/oct/26/art-fraud-margaret-walter-keane-tim-burton-biopic

https://i.guim.co.uk/img/static/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2014/10/24/1414168285758/Margaret-Keane-at-home-to-014.jpg?w=1200&h=630&q=55&auto=format&usm=12&fit=crop&crop=faces%2Centropy&bm=normal&ba=bottom%2Cleft&blend64=aHR0cHM6Ly9hc3NldHMuZ3VpbS5jby51ay9pbWFnZXMvb3ZlcmxheXMvZDM1ODZhNWVmNTc4MTc1NmQyMWEzYjYzNWU1MTcxNDEvdGctZGVmYXVsdC5wbmc&s=ce700fa4dd252913f6732df49c5220b9

In the 1960s, Walter Keane was feted for his sentimental portraits that sold by the million. But in fact, his wife Margaret was the artist, working in virtual slavery to maintain his success. She tells her story, now the subject of a Tim Burton biopic

#art #fraude #women_in_art

« Les accessoires de Frida Kahlo étaient une extension de son art »
▻https://www.lemonde.fr/m-styles/article/2018/08/01/les-accessoires-de-frida-kahlo-etaient-une-extension-de-son-art_5338120_4497

https://img.lemde.fr/2018/07/25/0/0/886/1329/1068/0/60/0/ca9a969_2018072845.0.2167203252VAFKJH_0258_web.jpg

Vêtements, maquillages, accessoires… c’est la première fois que des effets personnels de Frida Kahlo quittent le Mexique et la Casa Azul, là ou la célèbre peintre a résidé toute sa vie. Ils sont exposés et mis en scène, avec certaines de ses œuvres, à Londres, au Victoria & Albert Museum jusqu’au 4 novembre.

D’où proviennent les pièces exposées ?

Nous exposons plus de deux cents objets personnels ayant appartenu à l’artiste, prêtés par le Musée Frida-Kahlo de Mexico, qui n’est autre que la Casa Azul (« maison bleue ») où l’artiste est née et a vécu avec son époux, le peintre muraliste Diego Rivera. Nous présentons des archives privées, des lettres, mais aussi des colliers en perles de jade, des rouges à lèvres, fards à joues, étuis à cigarettes et vêtements. On retrouve le crayon pour les yeux Revlon qu’elle utilisait pour assombrir son regard. Son mari se souvenait de leur première rencontre en ces termes : « Elle avait des sourcils sombres et épais réunis au-dessus de son nez. Ils ressemblaient aux ailes d’un oiseau, leurs arcs noirs encadrant des yeux bruns extraordinaires. » Pendant de nombreuses années, ses effets personnels ont été entreposés dans deux pièces de la maison et placés sous scellés, sur ordre de Diego, à la mort de Frida, en 1954. Les chambres n’ont été ouvertes qu’en 2004 et c’est la première fois, depuis, que ces pièces sont exposées hors du Mexique.

Pourquoi Frida Kahlo est-elle devenue une référence internationale de la mode ?

Elle était très en avance sur son temps et c’est ce qui la rend si pertinente et si contemporaine. Elle s’est forgé une identité très puissante à travers ses convictions politiques, son handicap (elle fut rescapée d’un terrible accident de bus en 1925) et son art, qui résonne encore aujourd’hui. Son style contribue autant à son mythe que ses peintures. Ses robes de Tehuana (robes traditionnelles mexicaines), ses coiffes, ses corsets peints à la main et ses prothèses, qu’elle fabriquait elle-même, étaient une forme d’expression personnelle, mais aussi, et surtout, une extension de son art. Elle a d’ailleurs beaucoup inspiré les designers de mode d’aujourd’hui, de Jean Paul Gaultier, avec ses explorations autour du corset, à Alessandro Michele chez Gucci, en passant par Riccardo Tisci, qui lui rendit hommage dans la collection haute couture de Givenchy automne-hiver 2010-2011, notamment avec ces vestes en forme d’ailes de colombe que l’on retrouve dans l’œuvre de Frida, surtout quand elle était en proie à la douleur et qu’elle s’accrochait à l’espoir de pouvoir s’échapper de son propre corps.

Lire aussi : Frida Kahlo, haute en couleur

Comment son apparence vestimentaire reflétait-elle son engagement politique ?

Sa garde-robe est le reflet de sa fierté pour la culture de son pays : elle a utilisé son apparence comme une déclaration politique, façonnant son allure comme une forme d’allégeance à l’identité mexicaine. Nous exposons ses vêtements traditionnels mexicains, tels que des rebozos (des châles mexicains) ou son resplandor, une coiffe de dentelle portée par les femmes de la société matriarcale, de l’isthme de Tehuantepec, dans le sud du Mexique. Son vestiaire est d’ailleurs principalement composé de pièces traditionnelles d’Oaxaca, à l’ouest de Tehuantepec. Au fil du temps, le style de l’artiste a évolué, fusionnant vêtements traditionnels mexicains et pièces étrangères. On repère des vêtements ethniques du Guatemala et de la Chine, ainsi qu’une intéressante collection de blouses européennes et américaines. L’artiste illustre cette fusion des styles européens et mexicains dans l’un
de ses autoportraits les plus célèbres, Les Deux Frida (1939).

J’essaye d’imaginé une expo Diego Rivera durant laquelle serait exposé son rasoir, son after shave, ses calfutes et sa poire à lavement en guise de peinture. A la limite on aurais vu ses pinceaux, couleurs, outils de travail... et on aurais pu croire que Frida Kahlo était une artiste, mais non c’est juste une lafâme, cet petit être mignon qui met du rouge à lèvre.

Ce sont les hommes, couturiers misogynes qui réduisent cette artiste à son vetement, un corcet de souffrance qui les faits bander.

Elle a d’ailleurs beaucoup inspiré les designers de mode d’aujourd’hui, de Jean Paul Gaultier, avec ses explorations autour du corset, à Alessandro Michele chez Gucci, en passant par Riccardo Tisci, qui lui rendit hommage dans la collection haute couture de Givenchy automne-hiver 2010-2011, notamment avec ces vestes en forme d’ailes de colombe que l’on retrouve dans l’œuvre de Frida, surtout quand elle était en proie à la douleur et qu’elle s’accrochait à l’espoir de pouvoir s’échapper de son propre corps.

Si des fois une femme voulait s’échappé de son corps, les mecs se bousculent pour l’y ramener de force et d’outre tombe.

#sexisme #historicisation #capitalisme

Mexique : la justice interdit la vente d’une Barbie à l’effigie de Frida Kahlo Miguel Medina - RTBF - 20 Avril 2018
▻https://www.rtbf.be/info/insolites/detail_mexique-la-justice-interdit-la-vente-d-une-barbie-a-l-effigie-de-frida-k

Un juge mexicain a interdit au groupe américain Mattel de commercialiser au Mexique une poupée #barbie à l’effigie de la peintre Frida Kahlo (1907-1954), donnant ainsi raison à la famille de l’artiste, a annoncé ce jeudi l’avocat de cette dernière.

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Cette décision s’applique immédiatement, mais Mattel peut faire appel, a indiqué l’avocat, Me Pablo Sangri.
La famille de Frida Kahlo espère désormais pouvoir engager une procédure juridique aux États-Unis afin d’obtenir que la poupée soit également interdite dans ce pays, a-t-il précisé.
Le juge a ordonné à #Mattel et ses distributeurs qu’ils « s’abstiennent de tout acte tendant à utiliser la marque, l’image ou l’oeuvre de Frida Kahlo ».
En mars, le fabricant américain de jouets avait dévoilé une série de poupées à l’effigie de personnalités, baptisée « Inspiring Women » ( #femmes inspirantes), parmi lesquelles figure Frida Kahlo.

La famille conteste
L’épouse du grand muraliste mexicain Diego Rivera et un temps la maîtresse du révolutionnaire russe exilé Léon Trotsky-, Frida Kahlo est considérée comme l’une des plus grandes peintres du XXe siècle pour ses émouvants auto-portraits, dans lesquels elle exprimait à la fois sa douleur physique et son isolement.
Mais la famille de l’artiste mexicaine a contesté à la société californienne le droit de commercialiser cette poupée.
« Je suis ravie, car je crois que justice a été rendue : c’est nous la famille Kahlo qui détenons les droits pour toutes ces choses », a dit à l’AFP Mara Romeo, la petite-nièce de l’artiste.

Image déclinée sous tous produits
De son côté Mattel estime être détenteur des droits, car le fabricants de jouets dit avoir « travaillé en étroite collaboration avec Frida Kahlo Corporation », basée à Miami, et « qui détient tous les droits liés au nom et à l’identité de Frida Kahlo ».
Cette société basée en Floride a bien été fondée par la famille de l’artiste, reconnaît l’avocat de Mara Romeo, mais en association avec la société Casablanca Distributors, qui selon lui n’a pas respecté le contrat en omettant d’informer les proches de l’usage fait de l’image de l’artiste.
Le visage de #Frida_Kahlo - et son fameux monosourcil - a été décliné à travers des dizaines d’objets au cours des dernières années : chaussures, carnets, sacs, parfum ou tequila.

Des femmes peintres autour de Diego Rivera : au-delà de Frida Kahlo
▻http://sisyphe.org/spip.php?article5442

Lire aussi de la même auteure : Au Mexique, l’apport des créatrices surréalistes.

Frida Kahlo (1907-1954) est, généralement, la seule peintre mexicaine que les gens connaissent. Une forte médiatisation l’a mise en lumière, ainsi que le couple, devenu quasi-mythique, qu’elle formait avec le peintre et muraliste Diego Rivera. Deux incontournables de l’art moderne mexicain. Mais, derrière la légende, se cache une autre réalité : y apparaissent d’autres femmes peintres dans la vie intime de Rivera. Des créatrices, trahies par l’homme, mais avec une œuvre bien à elles. Et qui méritent de sortir de l’ombre.

Angelina Beloff (Saint-Petersbourg, 1879 – Mexico, 1969)

Angelina Beloff, peintre, 1916

Diego Rivera (1886-1957), après des études fructueuses en peinture, à Mexico, avait reçu, en 1906, une bourse de son gouvernement pour aller se perfectionner en Europe. D’une durée de quatre ans, elle lui permit d’abord d’étudier à Madrid, puis, en 1909, de s’installer à Paris. Il rejoignit, dans le quartier de Montparnasse, toute une colonie de jeunes peintres, et il devint l’ami, entre autres, de Modigliani, de Chagall et Picasso, encore méconnus.

L’été suivant son arrivée à Paris, Rivera décida d’aller visiter la Belgique. Et, à Bruxelles, il rencontra par hasard une amie étudiante qu’il avait connue à Madrid, María Gutiérrez Blanchard (1881-1932). Je souligne, en passant, que María Gutiérrez Blanchard devint une grande peintre de l’école cubiste. Née handicapée, elle souffrit toute sa vie des difformités de son corps douloureux. Une « négligée » de plus des Histoires de l’art.

María Gutiérrez Blanchard était en compagnie d’une jeune artiste russe, Angelina Beloff qui venait, elle aussi, de s’installer à Paris grâce à une bourse. Elle étudiait avec Matisse. Les trois visitèrent Bruges, puis partirent avec d’autres amis à Londres. C’est là que Rivera se mit à faire à Angelina Beloff une cour sans relâche : "Diego me courtisa avec tant d’insistance que je ressentis trop de pression… Je décidai donc de retourner à Paris pour réfléchir en paix." (D’après : Diego Rivera : Legendary Mexican Painter, Laura Baskes, Enslow Publishers inc p.30)

À l’automne, ils vivaient ensemble. Diego retourna pour quelques mois au Mexique, mais à son retour, en 1911, ils se mariaient. Elle avait 29 ans, lui 23. La vie était dure, Rivera venait de perdre sa bourse à cause des bouleversements de la Révolution mexicaine, et les subsides russes d’Angelina Beloff étaient également coupés. Les années subséquentes, tous deux continuèrent à peindre dans leur petit atelier, tout en tentant de survivre. Mais la guerre faisait rage en Europe, et le marché de l’art était au ralenti. Durant une trop courte période, Rivera reçut une petite mensualité venant d’un marchand de tableaux mais, pour aider le couple, Angelina Beloff prit des travaux de traduction. Elle jugeait son œuvre à lui plus importante que la sienne, air connu !

#historicisation #femmes

Au Mexique, l’apport des créatrices surréalistes
▻http://sisyphe.org/spip.php?article5445

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María Izquierdo (1902 ?/1906 ?-1955), une peintre amérindienne purepecha, dont la carrière fut quelque peu éclipsée par sa célèbre contemporaine Frida Kahlo (1907-1954). María Izquierdo avait passé son enfance au Michoacán, dans le centre du Mexique. Après un mariage forcé, et déjà mère de trois enfants à 17 ans, elle divorça pour aller étudier, en 1927, la peinture à l’Académie de San Carlo, puis à l’École Nationale des Beaux-Arts où Diego Rivera, le directeur, fut très impressionné par son talent. Très vite, elle participa à des expositions, dont une en solo à New-York, en 1930.
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Artaud fut séduit par son style primitif, sa palette colorée, et les sujets de ses tableaux : la nature, les rites antiques, l’art populaire. À son retour à Paris, il organisa une exposition de ses gouaches. Dans les années 1940, la carrière de María Izquierdo était bien lancée, et elle devint ambassadrice de la culture mexicaine en Amérique latine. Malheureusement, une première crise cardiaque freina sa carrière, une deuxième, en 1955, lui fut fatale. Malgré l’engouement de Artaud, elle ne se sentait pas surréaliste, mais plutôt l’interprète de son peuple, et surtout des femmes.

#historicisation #femmes

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Frida Kahlo and Diego Rivera Visit Leon Trotsky in Mexico, 1938 | Open Culture
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Une vidéo indispensable pour celles et ceux qui ont lu « L’homme qui aimait les chiens ». Elle donne à voir ce que le roman avait décrit.

Here is some very rare footage of the great Mexican painters Diego Rivera and Frida Kahlo paying a visit to exiled Soviet revolutionary Leon Trotsky and his wife, Natalia Sedova, in Coyocoán, Mexico, in 1938.

The Trotskys had arrived the year before, after Rivera petitioned the government of President Lázaro Cárdenas to grant the controversial Marxist leader and theorist sanctuary in Mexico. When the Trotskys arrived on a Norwegian oil tanker at the port city of Tampico in January of 1937, Rivera was not well, but Kahlo boarded the ship to welcome the Trotskys and accompanied them on an armored train to Mexico City. She invited the Trotskys to stay at her family home, La Casa Azul (the Blue House) in Coyocoán, now a section of Mexico City. By the time this footage was taken by a visiting American named Ivan Heisler, Trotsky and Kahlo had either had, or were about to have, a brief affair, and the friendship between the two couples would soon fall apart. In early 1939 Trotsky moved to another house in the same neighborhood, where he was assassinated in August of 1940.

#repérage #Trotsky #Diego_Riviera #Frida_Khalo

 ! spoiler !
Dans #sense8, #lito se rend dans un musé et a une discussion sur l’œuvre de #Diego_Rivera.

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Les Cafés Géo » Frida Kahlo, Diego Rivera, l’art en fusion

▻http://cafe-geo.net/frida-kahlo-diego-rivera-l-art-en-fusion

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Ce tableau illustre le rapport ambivalent que Frida entretient avec les EU où son mari connaît de grands succès et reçoit d’importantes commandes publiques. De petit format, il reprend l’iconographie populaire des ex-voto mexicains. Elle se présente debout sur un socle, sous l’aspect d’une statue vivante. Elle est revêtue d’une élégante robe rose et elle tient à la main un petit drapeau du Mexique. Sa figure divise l’espace en deux : à gauche la terre natale, avec ses symboles, son histoire, la vie naturelle ; à droite l’image des EU avec ses machines, ses hautes cheminées (dessus est écrit FORD) et ses gratte-ciel.

#frontières #mexique #états-unis #représentation #cartographie #visualisation #frida_kahlo

#Detroit en #faillite, Diego Rivera aux enchères - Les blogs du Diplo
▻http://blog.mondediplo.net/2014-07-18-Detroit-en-faillite-Diego-Rivera-aux-encheres

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Les #fresques (murales) de Diego Rivera [1] (1886-1957) sont autant d’œuvres qui conjuguent l’esprit révolutionnaire et l’invention de formes unissant la tradition populaire et la modernité. Dans le sillage de la Révolution mexicaine, Rivera et quelques-uns de ses amis ont pratiqué la fresque, pour magnifier l’esprit des luttes libératrices, chanter le peuple, lui rendre son histoire et saluer l’avenir à inventer.

Frida Kahlo Diego Rivera y Trotsky Video Original - YouTube
▻http://www.youtube.com/watch?v=45Z0keLaGhQ#t=60

#Trotsky

The threat to sell off the works in the Detroit Institute of Arts - World Socialist Web Site

▻http://www.wsws.org/en/articles/2013/05/29/pers-m29.html

Vendre les oeuvres du musée de Détroit pour couvrir la dette municipale (suite)

The threat to sell off the works in the Detroit Institute of Arts
29 May 2013

The threat by Detroit’s unelected financial tsar, Kevyn Orr, to sell off the collection of the Detroit Institute of Arts, or major pieces from it, to help pay the city’s creditors has provoked widespread anger and revulsion.

The DIA is a beautiful museum, from its 1920s’ beaux-arts building to the breathtaking courtyard of Diego Rivera murals and its collection of more than 65,000 works. It is a source of legitimate pride to Detroit’s population.

#detroit #etats-unis #dette #ghost_towns

Pourquoi donc honorer à Paris un peintre franquiste sans envergure ?
►http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/03/16/pourquoi-donc-honorer-a-paris-un-peintre-franquiste-sans-envergure_1670697_3

A sa mort, en 1945, le peintre espagnol José Maria Sert eut l’honneur d’un éloge funèbre de Paul Claudel dans Le Figaro, affirmant qu’il aurait été « le dernier représentant de la grande peinture ». Le compliment ne se comprend que pour le format, car Sert, à qui Paris rend hommage jusqu’au 5 août au Petit Palais, a couvert, tout au long de sa vie, de très grandes surfaces. Né à Barcelone en 1874 dans une famille suffisamment aisée pour que vendre ses toiles ne soit pas une nécessité, il s’est consacré très tôt à l’art décoratif. Aussi vite, il s’est dispensé de chercher un style propre, préférant le pastiche de ceux des autres. D’un ensemble à l’autre, seuls les dosages changent : plus ou moins de Véronèse, plus ou moins de Boucher, un peu de Fragonard ou un peu de Goya - ce dernier pour les sujets sérieux seulement. On peut lui reconnaître de l’abattage dans sa capacité à couvrir murs et plafonds d’hôtels particuliers, de bâtiments officiels et d’églises.