person:harun farocki

#Patrice_Lumumba: the most important assassination of the 20th century | Georges Nzongola-Ntalaja | Global development | The Guardian
▻https://www.theguardian.com/global-development/poverty-matters/2011/jan/17/patrice-lumumba-50th-anniversary-assassination

https://i.guim.co.uk/img/static/sys-images/Guardian/About/General/2011/1/17/1295258576770/patrice-lumumba-007.jpg?width=1200&height=630&quality=85&auto=format&fit=crop&overlay-align=bottom%2Cleft&overlay-width=100p&overlay-base64=L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc&s=717f9e1edd97b63f8dd72fff83a1414b

Patrice Lumumba, the first legally elected prime minister of the Democratic Republic of the Congo (DRC), was assassinated 50 years ago today, on 17 January, 1961. This heinous crime was a culmination of two inter-related assassination plots by American and Belgian governments, which used Congolese accomplices and a Belgian execution squad to carry out the deed.

#afrique #rdc #résistance

Parallel I, II, III & IV
▻https://www.nova-cinema.org/prog/2019/171-killing-2360/games-and-over/article/parallel-i-ii-iii-iv

Harun Farocki, 2012-2014, DE, HD, VO ANG ST ANG, 43’

Harun Faroki a durant toute sa carrière montré l’envie de décortiquer les médias audiovisuels pour en comprendre les influences sur nos modes de représentation, la fin de son oeuvre se tourne tout naturellement vers le jeu vidéo, à l’extrême limite de la poésie et de l’interactivité. Les épisodes I-IV de Parallel, conçus avant tout comme une installation dans l’espace sur quatre écrans, sont montrés ici en une seule œuvre continue aussi immersive que réflexive. Chaque épisode s’attarde sur un aspect de la création d’images numériques : réalisme, algorithmes des personnages, artefacts. Harun Farocki choisit de nous placer au cœur même du jeu vidéo, au centre du code et de la création d’images de synthèse, pour mieux analyser le rapport que, comme tout (...)

https://www.nova-cinema.org/IMG/jpg/parallel_i_hfarocki_17.jpg

L’évènement Rétrospectives #Harun_Farocki - #Christian_Petzold - Centre Pompidou

▻https://www.centrepompidou.fr/id/c8rga6R/r4En88M/fr

https://www.centrepompidou.fr/media/picture/a3/84/a384d5405d1e74b22df64e8db64b919c/thumb_medium.jpg

Proposer une double rétrospective Harun Farocki/Christian Petzold c’est inviter à parcourir les territoires de deux cinéastes allemands parmi les plus importants de leur génération. À partir d’une conception très politique du cinéma, Farocki (1944-2014) s’élance dès 1967 de la fiction et du documentaire vers les mutations les plus contemporaines de l’image : essai filmique, vidéo, installation et atelier collaboratif, au fil de cent vingt œuvres dont durée, sujet et genre sont extrêmement variés. Le cinéaste y conduit une réflexion sur le travail (citons En comparaison), s’interroge sur la vision humaine et celle des « machines à voir » (Images du monde et inscription de la guerre), opère un retour à l’histoire pour faire surgir une « image dialectique » au sens de Walter Benjamin (En sursis) comme l’écrit Christa Blümlinger. Il observe aussi des méthodes de conformation de l’humanité contemporaine (La Vie RFA). Au-delà de la profondeur des sujets abordés, la singularité de son travail tient à l’invention de procédés inédits de montage par la répétition, le creusement, la confrontation des images et des sons.

Christian Petzold (né en 1960) débute dans le paysage désolé du cinéma de fiction allemand des années 1990. S’emparant des genres du thriller et du mélodrame féminin, il donne en dix films un visage cinématographique à l’Allemagne réunifiée du capitalisme mondialisé hantée par les fantômes de l’histoire (le terrorisme d’extrême-gauche dans Contrôle d’identité). Plus récemment, il met en scène des fictions historiques : RDA des années 1980 pour Barbara ; immédiat après-guerre dans Phoenix, qui lui valent la reconnaissance internationale comme à son actrice Nina Hoss. Mais il n’abandonne pas pour autant sa méthode cinématographique : une mise en scène minutieuse fondée sur la précision et la rigueur pour fuir l’emphase et l’effet.

À travers projections, tables rondes, installations et réédition de textes d’Harun Farocki, la manifestation montre la richesse de chaque œuvre et les affinités électives unissant deux cinéastes en dialogue constant. Farocki, d’abord professeur de Petzold à l’école de cinéma de Berlin, est devenu son ami puis son collaborateur au scénario jusqu’à Phoenix. La réflexion documentaire de Farocki a nourri directement la fiction de Petzold, comme le montre la reprise de scènes de Rien sans risque du premier dans Yella du second. Cette double rétrospective met en évidence les thèmes partagés qui nourrissent les deux œuvres : fonctionnement du capitalisme d’aujourd’hui ; confrontation au passé ; apprentissages sociaux ; réflexion sur le cinéma que l’un et l’autre ont analysé dans leurs écrits. Le cinéma qui, pour Petzold comme pour Farocki, doit refuser la vision conformiste des médias pour parvenir à « déblayer les décombres qui obstruent les images » et donc, avant tout, nous aider à penser.
Pierre Gras
Enseignant en cinéma à l’université Paris 8, spécialiste du cinéma allemand

#art #documentaires #cinéma #installations_artistiques

Parole sur fond blanc
▻http://www.vacarme.org/article2993.html

http://www.vacarme.org/local/cache-vignettes/L805xH452/arton2993-11085.jpg

Sauerbruch Hutton Architekten, #Harun_Farocki, Allemagne, 2013, 73’, Allemand, Anglais, sous-titré Français, Anglais disponible sur Tënk jusqu’à mi-mars 2017

Actualités / #Critiques, #Cinéma

Le film comme étude : dialogue entre Peter Weiss et Harun Farocki
▻http://revueperiode.net/le-film-comme-etude-dialogue-entre-peter-weiss-et-harun-farocki

Dans ce dialogue avec Harun Farocki, publié dans la revue Filmkritik, en février 1980 et Juin 1981, Peter Weiss revient sur son rapport au #cinéma et sur son passage du film à l’écriture. Les deux hommes s’interrogent sur ce qui fait la spécificité de l’expérience et de la représentation filmiques, en explorant les films majeurs de Weiss tout en les replaçant dans la globalité de son œuvre. Ce texte est précédé d’une introduction de Thomas Voltzenlogel.

#Uncategorized #documentaire #esthétique

Entretien avec Adrien Genoudet pour son livre « Dessiner l’histoire » | Cases d’Histoire
▻http://casesdhistoire.com/entretien-avec-adrien-genoudet-pour-son-livre-dessiner-lhistoire

En me focalisant sur le dessin et en l’interrogeant dans toute son historicité – « dans chaque geste affleure beaucoup de sa préhistoire » note Harun Farocki – il m’a semblé qu’on pouvait parler autrement de ce couple « histoire et bande dessinée ». Mais il y a encore beaucoup à faire. Ce n’est qu’une ébauche, qu’une première proposition…

suite de ▻http://seenthis.net/messages/411072

#histoire #dessin

#Harun_Farocki (1944 – 2014) ou la dialectique dans les images | Période

►http://revueperiode.net/harun-farocki-1944-2014-ou-la-dialectique-dans-les-images

Harun Farocki, décédé en juillet 2014, a été une figure du cinéma expérimental contemporain. Résolument marxiste, il n’a cessé de réfléchir au pouvoir des images et à la manière de déjouer les récits qu’elles soutiennent. Thomas Voltzenlogel revient ici sur l’itinéraire de ce cinéaste. Face aux écueils d’une critique des médias prisonnière du pédagogisme, Farocki propose un autre rapport au spectateur. Plutôt que dénoncer l’emprise de la société du spectacle, il en propose un montage et un commentaire non directif, ouvrant un espace de pensée sur ce que les images disent, les unes avec les autres, sur les rapports sociaux, la guerre, la production. Un travail méconnu à découvrir.
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[…] le miroir donne des choses une nouvelle mesure ; il les approfondit en d’autres qui ne sont plus tout à fait le même objet. Il prolonge le monde : mais aussi le saisit, le gonfle, l’arrache. En lui, la chose à la fois s’accomplit et se sépare : disjecta membra. Si le miroir construit, c’est dans le mouvement inverse de celui d’une genèse : loin d’épanouir, il casse. c’est de cette déchirure que sortent les images. Par elles illustrés, le monde et ses pouvoirs apparaissent et disparaissent, défigurés au moment même où ils commencent à faire figure ; d’où la peur enfantine devant les miroirs, d’y voir autre chose, quand c’est toujours la même.

Pierre Macherey, Pour une théorie de la production littéraire (1974)

#art #vidéo #cinéma #photographie

HARUN FAROCKI : WORKER LEAVING THE FACTORY
▻https://www.youtube.com/watch?v=TPGSmvtmaWY

“Workers Leaving the Factory - such was the title of the first cinema film ever shown in public. For 45 seconds, this stillexistant sequence depicts workers at the photographic products factory in Lyon owned by the brothers Louis and Auguste Lumière hurrying, closely packed, out of the shadows of the factory gates and into the afternoon sun. Only here, in departing, are the workers visible as a social group. But where are they going? To a meeting? To the barricades? Or simply home?”

L’imaginaire colonisé. Rencontre entre Heiner Müller et Harun Farocki | Période

▻http://revueperiode.net/limaginaire-colonise-rencontre-entre-heiner-muller-et-harun-farocki

Je ne connais pas très bien l’autre, mais j’aime énormément le travail de Farocki

Un échange entre deux figures de l’esthétique émancipatrice : Heiner Müller et Harun Farocki. De Brecht à Godard, de Fantasia au cinéma est-allemand, le dramaturge et le cinéaste s’interrogent sur le statut de l’image à l’aube des années 1980, sur les possibilités du théâtre et l’avenir du cinéma occidental. Comment échapper au simulacre, à la prolifération des images comme substitut à une expérience réelle ? D’une certaine manière, Müller et Farocki nous invitent à réfléchir sur le sens actuel de l’allégorie, sa capacité à totaliser l’expérience historique ou à la rendre inintelligible.

http://revueperiode.net/wp-content/uploads/2014/11/tumblr_mnm4lf2ZPR1rb2j5zo1_1280-280x428.jpg

#harun_farocki #art

Harun Farocki (1944 – 2014) ou la dialectique dans les images | Période

►http://revueperiode.net/harun-farocki-1944-2014-ou-la-dialectique-dans-les-images

Parce que j’aime énormément l’oeuvre d’Harun Farocki

http://revueperiode.net/wp-content/uploads/2014/09/illus-FAROCKI1-280x356.png

Harun Farocki, décédé en juillet 2014, a été une figure du cinéma expérimental contemporain. Résolument marxiste, il n’a cessé de réfléchir au pouvoir des images et à la manière de déjouer les récits qu’elles soutiennent. Thomas Voltzenlogel revient ici sur l’itinéraire de ce cinéaste. Face aux écueils d’une critique des médias prisonnière du pédagogisme, Farocki propose un autre rapport au spectateur. Plutôt que dénoncer l’emprise de la société du spectacle, il en propose un montage et un commentaire non directif, ouvrant un espace de pensée sur ce que les images disent, les unes avec les autres, sur les rapports sociaux, la guerre, la production. Un travail méconnu à découvrir.

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Son film quadriptyque sur la construction des murs est un chef-d’oeuvre

▻http://whitney.org/Research/ISP/CuratorialProgram/2011Exhibition

Harun Farocki, still from In Comparison, 2007. 16mm film, color, sound ; 61 min. Collection of the artist.

▻http://whitney.org/image_columns/0030/0618/farocki_540.jpg?1367684344

#cinéma #art #installation_artistique #harun_farocki

Une analyse fouillée du travail du réalisateur Harun Farocki à lire sur le site de la revue Période :
►http://revueperiode.net/harun-farocki-1944-2014-ou-la-dialectique-dans-les-images
#Farocki #Jameson

Harun Farocki, Filmmaker of Modern Life, Dies at 70
▻http://www.nytimes.com/2014/08/04/arts/harun-farocki-filmmaker-of-modern-life-dies-at-70.html

Mr. #Farocki made more than 100 films, many of them short experimental documentaries that explored contemporary life, and what he saw as its myriad depredations — war, imprisonment, surveillance, capitalism — through the visual stimuli that attend them.

Ruminative, but with an undercurrent of urgency born of his longstanding social engagement, Mr. Farocki’s films sought to illuminate the ways that the technology of image-making is used to shape public ideology.

[...]

Mr. Farocki, who was deeply influenced by Bertolt Brecht and Jean-Luc Godard, studied at the German Film and Television Academy in West Berlin. He began making films — from the very beginning, they were non-narrative essays on the politics of imagery — in the mid-1960s.

While Mr. Farocki’s early films were suitable for viewing on television or at the cinema, his later works were often multiscreen installations best experienced in museums or galleries. Among them was “Serious Games” (2009-10), a four-part series documenting the use of computer games and other forms of simulated reality in the training of American military recruits.

#rip #images #documentaires #cinéma