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Histoire Du Cinema D’Animation - 01.La Machine D’Emile Reynaud Et Les Premieres Bandes Animées - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=iAxtzF2ZHpM

Histoire Du Cinema D’Animation

Une langue pendouille démesurément à la vue d’une fille... Un héros tombe en s’aplatissant comme une crêpe avant de jaillir, regonflé à bloc... Un château flotte dans le ciel... Des crapauds se transforment en princes charmants... L’univers sans limite du cinéma d’animation a peuplé notre imaginaire d’une impressionnante galerie de vedettes irréelles.

Si Walt Disney apporte la preuve de sa viabilité économique et exploite au maximum toutes les possibilités du dessin animé, les créateurs à travers le monde se placent tous face à son hégémonisme et son style fait de lignes courbes et de scénarii aseptisés. Certains inventent de véritables œuvres de second degré comme Tex Avery à la même époque chez Warner. D’autres utilisent un style plus pointu, plus carré, et des décors minimalistes en créant par exemple la Panthère Rose. D’autres enfin décident d’évoquer drogue, sexe et violence, de s’adresser à un autre public, au moment où la bande dessinée pour adultes apparaît.

Durant ces vingt épisodes, nous découvrirons les différentes techniques, les différentes écoles, les différents pays, et les principaux protagonistes de cette histoire, de Félix le Chat, première vedette de dessin animé, à Shrek qui réussit à supplanter la domination des studios Disney ; de Winsor McCay, le dessinateur de Little Nemo, à Osamu Tezuka, l’inventeur du manga au Japon ; de Walt Disney, précurseur, premier à réaliser un dessin animé parlant en technicolor à Paul Grimault, qui tenta tant bien que mal à créer un studio en Europe.

Nous retrouverons les différentes formes de cinéma d’animation à travers le monde, du dessin traditionnel à la plasticine de Wallace et Gromit, en passant par les marionnettes tchèques, le papier découpé cher à Michel Ocelot et les images générées par ordinateur.

Nous décrirons l’écart technologique entre les Etats Unis et le reste du monde qui se fit jour dès l’invention du cinéma d’animation, l’importance croissante de la télévision dans la production de ces images et les diverses révolutions technologiques, jusqu’à la plus récente des images de synthèse qui ouvre de nouveaux horizons et donne au cinéma d’animation à nouveau l’avantage.

1 La machine d’Emile Reynaud et les premières bandes animées
2 Naissance d’une industrie aux Etats-Unis : Félix le chat, première star
3 L’invention de Mickey
4 L’alternative à Disney : Les frères Fleischer
5 La révolution de « Blanche Neige et les sept nains »
6 Les studios contre attaquent : Tex Avery et Warner
7 Sécession chez Disney : Stephen Busostow et Mister Magoo
8 Les musiques de dessins animés : Carl Stalling et Scott Bradley
9 Paul Grimault et la tentative d’un studio en France
10 Au Japon, Osamu Tezuka invente le manga
11 L’influence de la télévision : Hanna Barbera
12 Les artistes du cinéma d’animation expérimental et Norman Mac Laren
13 De Jrni Trnka à Tim Burton, les marionnettes tchèques traversent l’Atlantique
14 Les premiers longs métrages d’animation pour adultes en Europe
15 De la pâte à modeler à Wallace et Gromit
16 Hayao Miyazaki, la contre-offensive face à Disney et aux studios japonais
17 De « Tron » à « la Belle et la Bête », les débuts des images de synthèse
18 Le renouveau du dessin animé francophone
19 La nouvelle télévision et les mauvais garçons du dessin animé anglophone

#audio #animation #histoire #radio #cinéma
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Die Zauberflasche | Video | filmportal.de
►http://www.filmportal.de/sites/default/files/video/BArch_K44070_1R_Kriegsanleihe_Werbefilm_Teil_II%20Die_Zauberflasche.mp4

L’époque précédant la Première Guerre mondiale est une époque de l’innovation technologique et commerciale à un rythme effréné. Dans le contexte de la première mondialisation capitaliste un jeune entrepreneur lance l’idée de faire de la publicité avec des films et fonde une entreprise qui connaît du succès international en un clin d’oeuil .

Pinschewer studierte nach dem Abitur Staatswissenschaften und Nationalökonomie in Würzburg und Berlin. Sein Praktikum in einem Warenhaus und einem Konzern chemischer Fabriken sowie Kinobesuche brachten ihn auf die Idee, das neue Medium Film kommerziell zu nutzen.

1911 produzierte er auf eigenes Risiko seine ersten Werbefilme und präsentierte sie dem Verband der Fabrikanten von Markenartikeln in Berlin. 1912 gründete er sein eigenes Unternehmen, das sich ganz auf die Produktion von Filmreklame ausrichtete. Wegen der regen Nachfrage konnte er schon 1913/14 eine Filiale in London errichten.

Avec le début de la guerre Pinschewer compte en tirer profit comme tout le monde. Il met ses talents au service de la cause nationale. Il tourne des films de propagande.

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Produktionsfirma: Pinschewer-Film AG (Berlin)
Copyright: Bundesarchiv, Kategorie: Spiel- und Dokumentarfilme, Thema: EFG1914 - Filme zum 1. Weltkrieg

Werbung für die 9. Kriegsanleihe. Spielszene:
Ein Bürger zählt sein Geld in den Sparstrumpf. In seinem Zimmer erscheint ein altes Weib, das ihm eine Zauberflasche gibt. Als er den Inhalt auf einen weißen Bogen Papier gießt, erscheint darauf durch Zeichentricks das Bild vom Kampf deutscher Soldaten gegen einen englischen Tank an der Westfront. Der Bürger findet dies entsetzlich und beschließt, Kriegsanleihe zu zeichnen. Aufnahme eines Plakates von W. Georgi: “Kriegs Anleihe Helft den Hütern Eures Glückes.”

Quelle: Bundesarchiv

Son film montre á quel point les juifs sont intégrés dans la société allemande d’avant 1933. Un personnage de sorcière ressemble aux nombreuses pauvres qui vivent alors dans les quartiers au centre de Berlin tant convoités par les spéculateurs immobiliers d’aujourd’hui. Elle offre au bourgeois une fiole montrant l’étoile de David et disparaît miraculeusement. L’intertitre explique que le contenu du flacon, une fois versé sur une feuille de papier vide, dessine une image qui emmème son spectateur sur le droit chemin. L’image ainsi créée montre un char d’assaut en train de passer par dessus une tranchée allemande. Ses défenseurs se battent héroiquement contre l’ennemi surpuissant. Le message est tout de suite compris apr son spectateur : il faut aider les sodats allemands en achetant des obligations de guerre.

Cet appel au patriotisme des bourgeois étonne aujourd’hui parce qu’il est transmis par une allusion aux pouvoirs secrets de sorciers juifs. Pourtant l’allusion est anodine pour la dernière phase de l’émancipation des Juifs. C’est un sujet à la mode traité également dans le célèbre film Der Golem sortie en 1915. En Allemagne l’émancipation des Juifs est réalisée entre 1797 et 1918 par l’abolition consécutive des règlements discriminatoires à leur égard.

▻https://de.wikipedia.org/wiki/J%C3%BCdische_Emanzipation#Von_der_Franz.C3.B6sischen_Revolution_bis_z

Preußen gewährte den Juden erst mit dem Judenedikt von 1812, der letzten der von Karl August von Hardenberg eingeführten Reformen, das Staatsbürgerrecht. In Baden begann die rechtliche Gleichstellung mit dem Judenedikt von 1809, in Bayern mit dem Judenedikt von 1813.

En 1914 et dans les années 1920 l’émancipation juive est considérée come accomplie, les élites juives séculaires se fondent dans les classes aisées, on considère l’anti-semitisme comme une idéologie du passé défendue par quelques fanatiques sans importance. C’est dans cet esprit que le fondateur juif de la startup de technologie de pointe Pinschewer-Film collabore avec les militaires allemands.

Julius Pinschewer (1883-1961)
▻https://de.wikipedia.org/wiki/Julius_Pinschewer

Während des Ersten Weltkriegs erkannte er die Möglichkeiten des propagandistischen Filmeinsatzes. Er produzierte mehrere Filme zugunsten der Kriegsanleihen. Dafür wurde er mit dem Verdienstkreuz für Kriegshilfe und dem Kronenorden 4. Klasse ausgezeichnet. Es war auch sein Plan, Kriegsgefangene mit Hilfe des Films für die deutsche Sache zu gewinnen.

Sa collaboration avec Walter Ruttmann, l’auteur de Berlin – Die Sinfonie der Großstadt et futur assistant de Leni Riefenstahl , montre encore à quel point la société allemande des années 1920 est conservatrice et révolutionnaire à la fois - avec des protagonistes juifs comme partisans de toutes les causes imaginables.

▻https://de.wikipedia.org/wiki/GeSoLei#Publikation

Der Filmregisseur und Experimentalfilmer Walter Ruttmann schuf 1925/1926 zusammen mit Lotte Lendesdorff und Julius Pinschewer für die Ausstellung den dreiminütigen Animationsfilm Der Aufstieg, in welchem die Erneuerung des Deutschen Michels propagiert wurde.

Julius Pinschwer dans son exil suisse conserve des liens secrets avec l’Allemagne pendant la guerre et collabore en silence avec les autorités nazies qui parfois libèrent inofficiellement des personnes à condition que la Suisse accepte de les acceuilir. Dans ces affaires peu connues Julius Pinschwer se porte garant pour des réfugiés face à l’état suisse.

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