person:laurie anderson

Chroniques Mutantes #195
▻http://www.radiopanik.org/emissions/chroniques-mutantes-/chroniques-mutantes-195

Chronique sur les blocages sur les réseaux sociaux de la semaine des magies et de l’actualité du collectif Trangrrls en France en ce moment par divers personnes différentes (catholiques, féministes transphobes etc)

Chronique histoire et état du milieu TERF (féministes transphobes)

Billet d’humeur sur la pride de Bruxelles et annonce de la pride non commerciale de Gand du 11 Mai

Revue de presse

Playlist : Casey/Céature Ratée, Douche Froide/Stop, Laurie Anderson/It Tango, Le Tigre/My my metrocard

▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/chroniques-mutantes-/chroniques-mutantes-195_06155__1.mp3

soundtrack du 21/01
▻http://www.radiopanik.org/emissions/soundtrack-de-minuit/soundtrack-du-21-01

http://www.radiopanik.org/media/cache/74/e4/74e491ce0f1ad66eb730850ffa162341.jpg

Tonight’s guest programmer is Otto Lindholm.

Playlist:

Chrysenthemum - Jean-Luc Fafchamps Un Saltador - Rafael Anton Irisarri Alive & Ready (feat. Merlin Nova) - Ben Vince Epure - Eliane Radigue No Ceiling In The Mansion - Brett Naucke Boletus Felleus - Jonny Greenwood Mono No Aware - William Basinski & Lawrence English Altra - Lucrecia Dalt CNN Predicts a Monster Storm - Laurie Anderson & Kronos Quartet Abiquiu - Félicia Atkinson Fly - Low Sleep like it’s winter - Jim O’Rourke Homage to Dick Raaijmakers - Thomas Ankersmit Saboten - Susumu Yokota Gloaming - Sarah Davachi Some absolute means - Ian William Craig Odi et Amo - bis - Johan Johansson Feel Fist Life - Jon Hopkins 3/4 Basta Contrabass - Otto Lindholm Connector - Penelope Trappes Upon (...)

▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/soundtrack-de-minuit/soundtrack-du-21-01_06049__1.mp3

Un appel face à la fin du monde
▻https://diacritik.com/2018/08/27/un-appel-face-a-la-fin-du-monde
▻https://i2.wp.com/diacritik.com/wp-content/uploads/2018/08/desertification-tchad-marocaine-660x330.jpg?fit=660%2C330&ssl=1

Les initiatives « locales » et la volonté citoyenne ne suffisent plus. Il est aujourd’hui vital que des décisions politiques drastiques – et contraignantes donc impopulaires – soient prises. Elles ne le seront que sous notre pression. Voilà le paradoxe avec lequel il faut jouer.

Harcèlement sexuel : 7.000 femmes du monde de l’art signent une lettre ouverte
▻https://www.romandie.com/news/858277.rom

Cindy Sherman, Laurie Anderson, Jenny Holzer... Certaines des plus grandes artistes contemporaines, de célèbres galeristes et commissaires d’exposition se sont jointes à plus de 7.000 femmes pour dénoncer le harcèlement sexuel dans le milieu de l’art.

« Nous sommes artistes, administratrices, assistantes, curatrices, critiques d’art, directrices, éditrices, étudiantes, galeristes, chercheurs, stagiaires et universitaires travaillant dans le monde de l’art contemporain, et nous avons été victimes d’attouchements, rabaissé.e.s, harcelé.e.s, infantilisé.e.s, méprisé.e.s, menacé.e.s et intimidé.e.s par celles et ceux en position de pouvoir (...) », écrivent les signataires, dans la version du texte en français.

La lettre est intitulée « not surprised » (pas surprises) en référence à une oeuvre de Jenny Holzer, connue pour ses installations en formes de déclamations magistrales : « abuse of power comes as no surprise » ("l’abus de pouvoir n’est pas surprenant").

Cette initiative a commencé par un groupe de discussion entre une poignée de femmes qui s’est rapidement étendu à plus de cent participantes à travers le monde, en réaction à la démission la semaine dernière de Knight Landesman, qui était co-directeur du magazine ArtForum, l’un des plus influents du monde de l’art.

Il est accusé de harcèlement sexuel dans une plainte déposée dans l’Etat de New York par une ancienne employée d’Artforum, Amanda Schmitt, qui fait aussi référence à des allégations de harcèlement contre huit autres personnes.

C’est une nouvelle personnalité puissante qui est mise en cause pour son comportement abusif à l’encontre de femmes, dans la foulée de l’affaire Harvey Weinstein.

« Il est urgent de partager nos témoignages sur le sexisme normalisé, les traitements inégaux, les conduites inappropriées, et le harcèlement sexuel dont nous faisons l’expérience régulièrement, de manière généralisée et avec intensité », poursuit la lettre ouverte.

« Une démission au sein d’un magazine d’art contemporain de renommée internationale ne résout ni l’étendue ni le caractère insidieux du problème : celui d’un milieu professionnel perpétuant des structures de pouvoir vétustes au détriment d’un comportement éthique », insiste cette missive qui avertit : « nous ne serons plus silencieu.x.s.e.s ».

« Nous (...), appelons les institutions artistiques, les instances gouvernementales culturelles ainsi que tous nos collègues à s’interroger sérieusement sur la manière dont ils ou elles ont joué, ou ont pu jouer, un rôle dans la perpétuation des inégalités entre les sexes et des abus pré-cités et, surtout, à la façon dont ils ou elles comptent gérer ces problèmes dans le futur ».

« Le cas Harvey Weinstein a ouvert la brèche dans plein d’autres milieux », et à la suite de la démission de M. Landesman « on s’est rendu compte qu’on avait toutes eu des expériences de ce genre », a expliqué à l’AFP Martha Kirszenbaum, une commissaire d’expositions et l’une des cent premières signataires de la lettre.

Depuis le début de l’affaire Weinstein, le producteur de cinéma déchu accusé par des dizaines de femmes de harcèlement, agressions sexuelles ou viol, des personnalités ont été mises en cause dans le journalisme, la gastronomie, la mode, entre autres.

(©AFP / 31 octobre 2017 06h52)

Speech editing with Adobe VOCO
▻https://www.youtube.com/watch?v=I3l4XLZ59iw

#voix #manipulation à la #photoshop

“We have revolutionized photo editing … now it’s time to do the #audio stuff”

Il suffit d’avoir 20 minutes de discours d’une personne pour entraîner le moteur à parler comme elle.

6月18日のツイート
▻http://twilog.org/ChikuwaQ/date-160618

http://img.twi-log.com/img-dir/r/rt-icon.gif

Top story: Fashion Accessories Brazil www.braziliz.com, see more tweetedtimes.com/ChikuwaQ?s=tnp posted at 05:39:41

RT @TATJANASL: Wim Wenders and Michelangelo Antonioni. pic.twitter.com/kMULKiM4XD posted at 01:10:07

RT @onsusumba: Laurie Anderson with @holdengraber on childhood, virtual reality & hiding in plain sight bit.ly/1tAwQek pic.twitter.com/UcVrl036Tz posted at 01:00:48

Top story: Data Journalism Awards 2016: what the winners tell us about the stat… medium.com/google-news-la…, see more tweetedtimes.com/ChikuwaQ?s=tnp posted at 00:49:42

????? pic.twitter.com/7hvjzfwFJc

posted at 00:46:52

Nam June Paik - Good Morning Mr. Orwell (1984)
▻https://www.youtube.com/watch?v=SIQLhyDIjtI

Encore une chose qui avait échappé à ma culture erratique. Une expérience vidéo menée par Nam June Paik le soir du nouvel an 1984 sur France 3. En duplex satellite avec NY. Sapho, Peter Gabriel, Laurie Anderson, philip Glass, Oingo Boingo, Ginsberg, Orlovski et j’en passe. Au delà des effets vidéos de l’époque, tout semble venir d’un autre monde... 25 millions de spectateurs dans plusieurs pays pour une performance artistique...
#télévision #video #art

Women In Electronic Music
▻http://ubu.com/sound/leidecker.html

Women In Electronic Music 1938-1982, broadcast April 1, 2010
▻http://ubusound.memoryoftheworld.org/leidecker_jon/Leidecker-Jon_Women-In-Electronic-Music-Part-1.mp3
Jon Leidecker and Barbara Golden

Clara Rockmore – Vocalise (Rachmaninoff) (recorded 1987)
Johanna M. Beyer – Music of the Spheres (1938, recorded 1977)
Bebe and Louis Barron – Forbidden Planet / Main Titles, Overture (1956)
Daphne Oram – Bird of Parallax (1962-1972)
Delia Derbyshire – Dr. Who (1963)
Delia Derbyshire - Blue Veils and Golden Sands (1967)
Delia Derbyshire - Ziwzih Ziwzih OO-OO-OO (1966)
Else Marie Pade – Faust and Mephisto (1962)
Mirelle Chamass-Kyrou – Etude 1 (1960)
Pauline Oliveros – Mnemonics III (1965)
Ruth White – Evening Harmony (1969)
Ruth White - Sun (1969)
Micheline Colulombe Saint-Marcoux – Arksalalartoq (1970-71)
Pril Smiley – Koloysa (1970)
Alice Shields – Study for Voice and Tape (1968)
Daria Semegen – Spectra (Electronic Composition No. 2) (1979)
Annette Peacock – I’m The One (1972)
Wendy Carlos – Timesteps (1972)
Ruth Anderson – DUMP (1970)
Priscilla McLean – Night Images (1973)
Laurie Spiegel – Sediment (1972)
Eliane Radigue – Adnos III (1980)
Maggi Payne – Spirals (1977)
Maryanne Amacher – Living Sound Patent Pending: Music Gallery, Toronto (1982)

Women In Electronic Music Part 2, broadcast February 8, 2013
▻http://ubusound.memoryoftheworld.org/leidecker_jon/Leidecker-Jon_Women-In-Electronic-Music-Part-2.mp3
Jon Leidecker and Barbara Golden

Monique Rollin — Etude Vocale (1952)
Jean Eichelberger Ivey — Pinball (1967)
Gruppo NPS - Module Four (1967)
Jocy De Oliviera - Estória II (1967)
Tera de Marez Oyens - Safed (1967)
Franca Sacchi - Arpa Eolia (1970)
Sofia Gubaidulina - Viente-non-Vivente (1970)
Beatriz Ferreyra - l’Orvietan (1970)
Suzanne Ciani - Paris 1971 (1971)
Françoise Barrière - Cordes-Ci, Cordes-Ça (1972)
Jacqueline Nova - Creation de la Tierra (1972)
Teresa Rampazzi - Musica Endoscopica (1972)
Lily Greenham - Traffic (1975)
Annea Lockwood - World Rhythms (1975-97)
Megan Roberts - I Could Sit Here All Day (1976)
Laurie Anderson - Is Anybody Home? (1977)
Laetitia de Compiegne Sonami - Migration (1978)
Constance Demby - The Dawning (1980)
Miquette Giraudy (w/Steve Hillage) - Garden of Paradise (1979)
Ann McMillan - Syrinx (1979)
Doris Hays - Celebration of No (from Beyond Violence) (1982)
Brenda Hutchinson - Fashion Show (1983)
Barbara Golden / Melody Sumner Carnahan - My Pleasure (1997)
Catherine Christer Hennix - The Electric Harpsichord (1976)

Jon Leidecker and Barbara Golden
Two episodes of Barbara Golden’s Crack’O’Dawn, KPFA FM, 94.1,

#playlist #femmes #musique

Heart of a Dog
▻http://www.nova-cinema.org/prog/2016/153-offscreen/offscreenings/article/heart-of-a-dog-16595

Laurie Anderson 2015, US, DCP, vo st fr & nl, 75’ Fidèle à son processus de travail habituel, Laurie Anderson mélange les genres dans ce film expérimental poétique, à propos de sa chienne. Sa voix connue, au-dessus de bourdons eux aussi caractéristiques de son œuvre, nous décrit son rapport à la vie à travers sa relation particulière à l’animal qui partage sa vie. Au gré de séquences souvent asynchrones, utilisant différentes techniques multimédia, elle évoque son rapport au temps, à la disparition, convoquant les références et paradigmes d’une artiste (...) jeudi 10 mars 2016 - 19h , Laurie Anderson

Infiné news - Podcast 024 - Arandel
▻http://www.infine-music.com/news/374/podcast-024-arandel
▻https://soundcloud.com/infine-music/podcast-024-arandel-bog-bog-the-electronic-ladyland-mixtape/s-vQhzm

To receive a new mixtape by Arandel in the office is in itself an event.

Before the release of In D, Arandel´s collaboration with InFiné starts with an intial mixtape : Carols - The Minuit Mixtape. This activity is part of the identity of the project just like their record releases – the podcasts of Arandel are driven by a main thematic and a strong narrative. They follow a strict méthodologie, but leaves place to accidental effects or ghostly voice intrusions. They tell you a story and a piece of history.

Sadly most of them had fleeting lives online. Looking for them has become truly rewarding treasure hunt.

For Bog Bog - the Electronic Ladyland, we decided to pair up with the French website The Drone, who directed the interview ( vers l´interview en francais) and host the sounds and the words in english on our timeless website.

(Special Thanks to Oliver Lamm from The Drone who conducted Arandel´s interview)

Bog Bog, The Electronic Ladyland Mixtape

1. Glynis Jones : Magic Bird Song (1976)

2. Doris Norton : Norton Rythm Soft (1986)

3. Colette Magny : « Avec » Poème (1966)

4. Daphne Oram : Just For You (Excerpt 1)

5. Laurie Spiegel : Clockworks (1974)

6. Pauline Oliveiros : Bog Bog (1966)

7. Megan Roberts - I Could Sit Here All Day (1977)

8. Suzanne Ciani : Paris 1971

9. Laurie Anderson : Tape Bow Trio (Say Yes) (1981)

10. Glynis Jones : Schlum Rooli (1975)

11. Ruth White : Mists And Rains (1969)

12. Wendy Carlos : Spring (1972)

13. Ann McMillan : Syrinx (1978)

14. Delia Derbyshire : Restless Relays (1969)

15. Maggi Payne : Flights Of Fancy (1986)

16. Else Marie Pade : Syv Cirkler (1958)

17. Daniela Casa : Ricerca Della Materia (1975)

18. The Space Lady : Domine, Libra Nos (1990)

19. Johanna Beyer : Music Of The Spheres [1938]

20. Maddalena Fagandini : Interval Signal (1960)

21. Eliane Radigue : Chryptus I (1970)

22. Ruth White : Owls (1969)

23. Ursula Bogner : Speichen (1979)

24. Beatriz Ferreyra - Demeures Aquatiques (1967)

25. Doris Norton : War Mania Analysis (1983)

26. Tera De Marez Oyens : Safed (1967)

27. Daphne Oram : Rhythmic Variation II (1962)

28. Mireille Chamass-Kyrou : Etude 1 (1960)

29. Laurie Spiegel : Drums (1983)

30. Teresa Rampazzi : Stomaco 2 (1972)

31. Teresa Rampazzi : Esofago 1 (1972)

32. Suzanne Ciani : Fourth Voice: Sound Of Wetness (1970)

33. Ursula Bogner : Expansion (1979)

34. Alice Shields : Sacrifice (1993)

35. Megan Roberts and Raymond Ghirardo : ATVO II (1987)

36. Laurie Anderson : Drums (1981)

37. Doris Hays : Somersault Beat (1971)

38. Lily Greenham : Tillid (1973)

39. Ruth Anderson : Points (1973-74)

40. Pril Smiley : Kolyosa (1970)

41. Catherine Christer Hennix : The Electric Harpsichord (1976)

42. Joan La Barbara : Solo for Voice 45 (from Songbooks) (1977)

43. Slava Tsukerman, Brenda Hutchinson & Clive Smith : Night Club 1 (1983)

44. Monique Rollin : Motet (Etude Vocale) (1952)

45. Sofia Gubaidulina : Vivente – Non Vivente (1970)

46. Ruth White : Spleen (1967)

47. Doris Hays : Scared Trip (1971)

48. Daphne Oram : Pulse Persephone (Alternate Parts For Mixing)

49. Maggi Payne : Gamelan (1984)

50. Laurie Spiegel : The Unquestioned Answer (1980)

51. Ursula Bogner : Homöostat (1985)

52. Wendy Carlos : Summer (1972)

53. Suzanne Ciani : Princess With Orange Feet

54. Pauline Oliveiros : Poem Of Change (1993)

55. Suzanne Ciani : Thirteenth Voice: And All Dreams Are Not For Sale (1970)

Mix exclu : dans Bog Bog - The Electronic Ladyland Mixtape, Arandel condense 5 décennies d’invention électronique féminine | The Drone
▻http://www.the-drone.com/magazine/arandel-bog-bog-the-electronic-ladyland-mixtape

« 45 minutes, 55 morceaux, 50 femmes artistes et la musique électronique en seule et unique ligne de mire : voilà, dans les grandes lignes, le programme que s’est fixé Arandel pour cette nouvelle mixtape thématique logiquement titrée The Electronic Ladyland Mixtape.

Résultats d’années d’explorations dans les bas-fonds d’Internet et les bacs early electronic music des conventions de disque, ce mix maniaque et généreux engage dans une conversation magique tout ce que les années 50, 60, 70, 80 et 90 ont compté de pionnières de l’oscillateur et de la reverb à ressort. Toutefois, ne parlez pas à l’âme derrière Arandel d’un acte militant ou de discrimination positive : le genre choisi ici comme un fil rouge n’est qu’un point d’entrée vers le continent de la musique électronique de recherche, continent qui reste trop peu écouté en dépit des documentaires, des hommages sans cesse rendus par les jeunes générations techno et des anthologies qu’on édite à tour de bras.

Personne, surtout pas Arandel, n’oserait réfuter l’existence d’un lien magique entre la femme et le son électronique - le flux fabuleux formé par ces 55 fragments collés ensemble en est la meilleure manifestation - mais l’idée, ici, est de poser des questions plutôt que d’y répondre. On a tout de même conversé avec Arandel pour savoir ce pouvait bien se tramer derrière son amour pour l’art de Pauline Oliveros, Delia Derbyshire ou Beatriz Ferreyra. »

http://www.the-drone.com/magazine/media/2016/01/arandel_bogbog1.png

Comment est venue l’idée d’une mixtape entièrement composée de musique électronique composée par des femmes ?

C’est au gré des écoutes et des pérégrinations que l’idée s’est précisée, à la suite de notre série de mixtapes sur Noël, la mode dans les 60’s, les musiques d’illustration. On s’est rendu compte qu’il existait vraiment une internationale inconsciente de la musique électronique féminine à travers les âges. Et on s’est demandé s’il y avait une intuition secrète qui avait pu les rassembler autour d’un champ de recherche commun, s’il n’y avait pas eu des désirs partagées qui s’étaient réalisés de manières différentes dans des pays différents, avec des outils différents. L’idée était de voir ce qui pourrait bien se passer si on les rassemblait dans une même pièce fictive pendant 40 ou 45 minutes, si on construisait une chorale de toutes leurs productions. Il est apparu surtout que la thématique féminine était un bon biais pour faire découvrir beaucoup de morceaux de musique pas forcément très connus en dehors du cercle des spécialistes. On veut vraiment que les gens puissent s’emparer de la musique qu’on entend sur cette mixtape. Ces musiques ont beau venir du passé, elles n’y appartiennent pas, dans le sens où beaucoup des idées qu’on y trouve sont encore très fertiles pour la musique du présent, voire celle du futur.

Il existe un lien presque magique entre les femmes et la musique électronique, qui remonte aux années 50 et 60. Est-ce que vous vous êtes posé la question des raisons sociales, artistiques, voire magiques derrière ce lien ?

Jean-Yves Leloup a écrit tout un article sur le sujet qu’on peut lire sur son blog. Mais au-delà des pistes avancées, on n’a jamais trouvé d’explications vraiment convaincantes, ni de citations des compositrices elles-mêmes vraiment éclairantes sur leur parcours, sur la manière dont elles ont dû batailler ou pas pour accéder au studio, sur leur sensibilité au son électronique. Quand tu regardes le nombre de femmes qui travaillaient au BBC Radiophonic Workshop, la présence féminine reste pourtant notable, voire remarquable. Et on ne sait pas pourquoi. On pose la question avec ce mix, mais on serait bien incapable d’y répondre...

@intempestive @mad_meg #playlist #femmes #experimental #musique

Une salade de fruits avec Laurie Anderson
▻https://www.vice.com/fr/read/une-salade-de-fruits-avec-laurie-anderson-v9n12

Son nouveau film, Heart of a Dog, [...] explore la mort, l’amour et les conséquences de la surveillance de masse au lendemain du 11-septembre [...].

[...]

L’histoire la plus mémorable du film, c’est certainement ce récit de voyage qu’elle et Lolabelle ont entrepris au lendemain du 11-septembre, lorsque tout était « assourdissant et bordélique » à New York. Lors d’une de leurs promenades matinales au bord de l’océan, plusieurs faucons sont descendus en piqué et ont encerclé le chien. Anderson se souvient avoir alors observé une toute nouvelle expression sur la face du canidé. « Elle a d’abord réalisé qu’elle était une proie », raconte Anderson dans le film. « Puis lui est venue une autre pensée. Elle a compris que la menace pouvait venir des airs... Il s’agissait du même regard que celui de mes voisins les jours qui ont suivi le 11-septembre. »

Anderson aborde également la relation conflictuelle entre les États-Unis et le Moyen-Orient dans sa dernière performance, Habeas Corpus, réalisée en collaboration avec Mohammed el Gharani, incarcéré à Guantanamo à l’âge de 14 ans. Libéré en 2009, Gharani est aujourd’hui interdit de séjour aux États-Unis. Pour travailler avec lui sur ce sujet, Anderson a conçu une installation à mi-chemin entre la sculpture 3D et la vidéo, permettant ainsi à Gharani de partager son histoire à distance. Pour ce faire, Gharani s’est assis dans un studio d’Afrique de l’Ouest sept heures par jour pendant trois jours, tandis que son image, plus grande que nature, était projetée dans le Park Avenue Armory, à New York. Chaque soir, Anderson se tenait à côté de l’hologramme de Gharani. Elle le présentait à l’audience et ponctuait ses récits glaçants sur Guantanamo par des morceaux de violon et des récitations de poèmes.

Dans cette performance, Anderson revient sur la notion équivoque de liberté. Elle fait aussi bien référence à la liberté durement gagnée de Gharani qu’à celle qui a permis de l’enfermer plusieurs longues années sans que la moindre charge ait jamais été prononcée contre lui. « Quelqu’un dans l’administration Bush a dit que, pour ces détenus, nous devions "trouver une autre galaxie – un espace où aucun droit ne serait applicable". Cette phrase m’est restée en tête. »

[...]

Puis elle ajoute, au sujet de Guantanamo : « Les prisonniers de guerre sont appelés des "non-personnes". Dès lors, vous pouvez faire d’eux tout et n’importe quoi selon les termes de la Convention de Genève. En prison, quand on s’est mis à recenser de plus en plus de suicides, on a commencé à appeler ça des "tentatives de manipulation par automutilation". C’est soudain devenu le nom donné à toute personne qui s’était donné la mort volontairement. C’est pourquoi le film parle du langage : il montre à quel point il est possible de se méprendre en pensant que l’on connaît son propre passé, son histoire. »

▻https://www.youtube.com/watch?v=8PLWVXICQyM

#Amour #Art #Attentats_du_11_septembre_2001 #Camp_de_Guantánamo #Cinéma #Introspection #Laurie_Anderson #Mort #Surveillance_de_masse #États-Unis

Hear Seven Hours of Women Making Electronic Music (1938- 2014) | Open Culture
▻http://www.openculture.com/2015/06/hear-seven-hours-of-women-making-electronic-music-1938-2014.html

http://cdn8.openculture.com/wp-content/uploads/2015/06/16153311/delia.png

Two years ago, in a post on the pioneering composer of the original Doctor Who theme, we wrote that “the early era of experimental electronic music belonged to Delia Derbyshire.” Derbyshire—who almost gave Paul McCartney a version of “Yesterday” with an electronic backing in place of strings—helped invent the early electronic music of the sixties through her work with the Radiophonic Workshop, the sound effects laboratory of the BBC.

She went on to form one of the most influential, if largely obscure, electronic acts of the decade, White Noise. And yet, calling the early eras of the electronic music hers is an exaggeration. Of course her many collaborators deserve mention, as well as musicians like Bruce Haack, Pierre Henry, Kraftwerk, Brian Eno, and so many others. But what gets almost completely left out of many histories of electronic music, as with so many other histories, is the prominent role so many women besides Derbyshire played in the development of the sounds we now hear all around us all the time.

In recognition of this fact, musician, DJ, and “escaped housewife/schoolteacher” Barbara Golden devoted two episodes of her KPFA radio program “Crack o’ Dawn” to women in electronic music, once in 2010 and again in 2013. She shares each broadcast with co-host Jon Leidecker (“Wobbly”), and in each segment, the two banter in casual radio show style, offering history and context for each musician and composer. Recently highlighted on Ubu’s Twitter stream, the first show, “Women in Electronic Music 1938-1982 Part 1” (above) gives Derbyshire her due, with three tracks from her, including the Doctor Who theme. It also includes music from twenty one other composers, beginning with Clara Rockmore, a refiner and popularizer of the theremin, that weird instrument heard in the Doctor Who intro, designed to simulate a high, tremulous human voice. Also featured is Wendy Carlos’s “Timesteps,” an original piece from her A Clockwork Orange score. (You’ll remember her enthralling synthesizer recreations of Beethoven’s 9th Symphony from the film).

Laurie Anderson (feat. Lou Reed) - In Our Sleep
▻https://www.youtube.com/watch?v=F2lOx2TqT60

Laurie Anderson’s Farewell to Lou Reed: A Rolling Stone Exclusive
▻http://www.rollingstone.com/music/news/laurie-andersons-farewell-to-lou-reed-a-rolling-stone-exclusive-201311

http://assets-s3.rollingstone.com/assets/images/story/laurie-andersons-farewell-to-lou-reed-a-rolling-stone-exclusive-20131106/1000x306/20131105-loureed-x600-1383682618.jpg

As it turned out, Lou and I didn’t live far from each other in New York, and after the festival Lou suggested getting together. I think he liked it when I said, “Yes! Absolutely! I’m on tour, but when I get back – let’s see, about four months from now – let’s definitely get together.” This went on for a while, and finally he asked if I wanted to go to the Audio Engineering Society Convention. I said I was going anyway and would meet him in Microphones. The AES Convention is the greatest and biggest place to geek out on new equipment, and we spent a happy afternoon looking at amps and cables and shop-talking electronics. I had no idea this was meant to be a date, but when we went for coffee after that, he said, “Would you like to see a movie?” Sure. “And then after that, dinner?” OK. “And then we can take a walk?” "Um . . ." From then on we were never really apart.

#musique #couple

Laurie Anderson Home Of The Brave
►http://www.youtube.com/watch?v=osHBA6YAHAo

Pfou ... au Max Linder à minuit y’a une vingtaine d’années, ça envoyait bien.