person:miles davis

Et #Dr_John hier... Sale temps pour le Nouvelle Orléans.

▻https://www.youtube.com/watch?v=ijZUoSsnRPU

►https://www.youtube.com/watch?v=I09FChrTDJw

@arno

j’ai écouté le CD en boucle.

Au milieu des années 80 tu écoutais déjà des CD ? Respect.

Hier soir aux Instants (superbe concert des Dogmatics, j’y reviendrai), une amie et moi avons bien ri, vous savez comment les jeunes gens, de nos jours, appellent un tourne-disques ?

Un tourne-vinyles !

Philippe, Yellow Moon c’est 1989, donc pour le coup, oui, c’était sur CD. Mais je me souviens que j’avais déjà un lecteur CD depuis un bon moment (pour te dire : j’avais même le CD de Brothers in Arms, le premier disque qui a servi à promouvoir le CD audio – en même temps que Karajan pour les amateurs de classique).

Dire Straits, pouacre ! Karajan, pouacre aussi !

J’ai pu m’acheter mon premier lecteur de CD en 1992 ou 93, je ne sais plus bien quand. Et j’avais fait le calcul qu’habitant juste à côté d’une médiathèque, en enregistrant les CD (sur cassettes), j’allais pouvoir en fait, faire de substantielles économies et rembourser l’achat du lecteur.

Le lecteur en question avait des fonctions de programmation intéressantes qui permettaient notamment de changer à la fois l’ordre des morceaux joués et leur sélection, ce qui permettait très simplement de se passer de l’écoute des morceaux que j’aimais moins. Ce lecteur est décédé fin 2004 et je l’ai remplacé par un très bon lecteur, mais qui lui ne permet pas de faire davantage que de sauter une piste ou de revenir en arrière. En revanche la qualité sonore de cette affaire est irréprochable.

Mon premier CD Kind of Blue de Miles Davis, en remplacement du vinyle usé jusqu’à la corde.

Oui je sais bien pour Dire Straits et Karajan, mais en 1985 j’avais 15 ans et des goûts particulièrement banals. Ça devrait excuser un peu (en même temps, j’ai toujours des goûts musicaux à peine moins banals, et je n’ai pas non plus le goût pour les équipements audiophiles – je vais pas trop trop me la jouer connoisseur au motif que maintenant je suis vieux).

Sinon, même souvenir pour la médiathèque : j’ai passé plusieurs années à enregistrer les CD de la médiathèque sur K7. Époque qui nous a, je l’ai dit ici, donné un peu à tous le goût du dessin typographique :
▻https://seenthis.net/messages/536729#message537492

Pour ce qui est des supports musique avant l’arrivé du streaming, mp3 et autres iPod... J’utilisais essentiellement des lecteurs K7, je n’ai jamais possédé de platine vinyle. J’utilisais celles des copains ou bien celle de mon frangin quand j’empruntais des vinyles à la médiathèque. J’ai le souvenir des premiers CD dans une médiathèque de Lorient, uniquement dévolu au classique. Dans cette même médiathèque d’emprunter le coffret 3 vinyles «  Shut Up ’N Play Yer Guitar  » sur les conseils de la bibliotécaire qui en connaissait un rayon sur Frank Zappa mais pas que.

▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=17&v=jvB5dQHvRSc

https://img.discogs.com/0IVqVfGrZYLcRGdcXy2w98ujx6g=/fit-in/600x601/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1468461-1435264305-8876.jpeg.jpg

Pianist, singer Mac ’Dr. John’ Rebennack, an icon of New Orleans music, has died at 77
Keith Spera, The New Orleans Advocate, le 6 juin 2019
►https://seenthis.net/messages/785714

During the 2017 Jazz Fest, he performed on the main Acura Stage on the fest’s first Sunday. The day’s earlier acts were washed out by thunderstorms, but Rebennack, resplendent in a green suit, was unruffled by the turbulent weather.

He fronted his revamped Nite Trippers, a band consisting of New Orleans drummer Herlin Riley, bassist Roland Guerin, guitarist Eric Struthers, organist Joe Ashlar, trumpeter Leon “Kid Chocolate” Brown and guest saxophonist Charles Neville. They closed their set with an epic “Big Chief” and a salacious “Such a Night.” Rebennack then strutted offstage, grinning, surround by a trio of scantily clad young ladies.

That turned out be the final Jazz Fest show for both Rebennack and Charles Neville, who died the following spring of cancer.

#Charles_Neville #Dr_John #New-Orleans #Nouvelle-Orléans
#mort_en_2018 #mort_en_2019

Premier CD en 1987 : UB40 - CCCP : Live in Moscow, qui venait de sortir...
▻https://www.discogs.com/UB40-CCCP-Live-In-Moscow/release/1492897

Dr. John, Aaron Neville and Charles Neville - Please Send Me Someone to Love 2014
▻https://www.youtube.com/watch?v=dR7iY-x7pQ8

Dr. John, Aaron Neville and Charles Neville - Hallelujah I Love Her So 2016
►https://www.youtube.com/watch?v=fAYacHtD_Go

@vanderling Ouh là cela faisait vraiment très longtemps que je n’avais pas entendu Shut’up and play yer guitar. Pour moi Zappa cela a surtout été des vinyles. Et puis ces derniers temps, quand je constate que les vinyles ne sont plus écoutables, usés et rayés (mon Apostrophe était dans un état !), je les rachète en CD. Et ça finit par faire une belle collection de moustaches !

http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2019/201901/055.jpg

Quand Joe’s garage est sorti, j’ai séché une composition de maths dans le lycée disciplinaire où j’étais (carrément pas le truc à faire) pour aller l’acheter à la Fédération Nationale d’Achat des Cadres. C’était un vendredi. Le lundi suivant, ayant passé le plus clair du week end à tourner et retourner cette galette incroyable, d’avoir traduit mot à mot presque toutes les paroles pas simples de cette affaire (et de n’avoir pas entièrement compris tout ce truc un peu visionnaire et dystopique du music business), je m’attendais à me faire fusiller pour l’exemple. Et là miracle, le prof de maths se confond en excuses pour m’assurer qu’en vingt ans de carrière il n’avait jamais égaré une copie. Grand est le pouvoir de Zappa, ai-je pensé alors.

Il y a une dizaine d’années j’ai reçu un mail de ce professeur qui découvrait Désordre , nous avons un peu échangé et tandis que j’allais passer aux aveux contrits, il a eu la malice de me dire que de toute sa carrière, il n’avait vraiment jamais perdu une copie. Et j’ai alors compris qu’il avait inventé ce subterfuge pour me sauver la peau, sécher une composition de maths dans ce lycée c’était au moins la décapitation.

Le pouvoir de Zappa n’était pas si grand.

►http://www.desordre.net/musique/zappa.mp3

Si le pouvoir de Zappa n’est pas si grand @philippe_de_jonckheere il a beaucoup d’admirateurs, même chez les profs de maths.
Si je n’ai possédé aucun de ses albums vinyles, j’en ai écouté un bon paquet chez au moins trois copains dont un avait fait dessiner par un autre copain la pochette de Sheik Yerbouti sur son perf’.
Je pourrai craquer pour Zoot Allures en Cd et le coffret Joe’s Garage disponible parfois chez OCD qui ont toujours un fond de Zappa mais pas à moins de 15 euros. De ta collection de Cd, je n’ai que Zappa/Beefheart/Mothers.

▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=TdbtZqEyE7U

Pour Dr. John (puisque c’est lui qui vient de mourir) il m’en reste quatre.

https://img.discogs.com/G3PBGdHmfATdco7QilFdWkpYJAw=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-554882-1473247983-3008.jpeg.jpg https://img.discogs.com/3yksPtOncvbGWlNlh9h4i21xvMM=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1966746-1255613758.jpeg.jpg https://img.discogs.com/AFLUeb-GypLPl34Z4BkaWdWSiYE=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-2218592-1270502156.jpeg.jpg https://img.discogs.com/W4HEyVyRfxhShT0BC8q-jbXKdrk=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-2293828-1304972422.jpeg.jpg

Dr. John et Frank Zappa :
▻http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Dr._John

Frank had written me this part to play, five or six notes on the piano over and over - not much different than Sonny and Cher. In the background a twenty-voice choir croaked out monster sound effects, something like “Gggrrrrrrhhhhrrr!” When I had had about all I could take I asked Les McCann to hold down my chair, telling him I had to go to the bathroom. I walked out of there and never came back

Et ici Zappa qui se moque de Dr John :

Frank Zappa - Dr. John Routine (1970)
▻https://www.youtube.com/watch?v=tTFE5-JS5kk

Encore un frère Neville qui meurt, #Art_Neville (#Neville_Brothers, #The_Meters):

New Orleans legend Art Neville, founder of the Meters and Neville Brothers, dies at 81
KEITH SPERA, NOLA, le 22 juillet 2019
▻https://www.nola.com/entertainment_life/keith_spera/article_4059d432-ac9f-11e9-9615-9f5f01d9ebd6.html

#mort_en_2019

Mort d’Art Neville, incarnation du funk de La Nouvelle-Orléans
Eric Delhaye, Télérama, le 23 juillet 2019
▻https://www.telerama.fr/musique/mort-dart-neville,-incarnation-du-funk-de-la-nouvelle-orleans,n6350641.php

La Nouvelle-Orléans pleure le grand frère du funk, Art Neville
Olivier Lamm, Libération, le 23 juillet 2019
▻https://next.liberation.fr/musique/2019/07/23/la-nouvelle-orleans-pleure-le-grand-frere-du-funk-art-neville_174168

je suis passé complètement à côté des Neville brothers mais pas des Meters.

▻https://www.youtube.com/watch?v=tSAWlAx-hX4

▻https://www.youtube.com/watch?v=qiZNq0qA7PE

The Meters - Kingfish Lounge Baton Rouge 10/01/76 (bien sûr audio seulement)

Et Dr John en guest, à la guitare, du concert des Neville Brothers que tu postes (à 1h21) !

Merci @sinehebdo à vrai dire je n’ai pas écouté la video des N.B jusqu’au bout, et donc j’ignorais que Dr John était invité en guest à ce concert. Je zappe youtube au-delà de + de 10 min, le streaming me gave un peu, même sur bandcamp. Mais j’ai bien inscrit les Neville Brothers dans ma liste de CD à emprunter lors d’une prochaine razzia à la médiathèque. Cela dit, Dr John brillait par son jeu de guitare et sa présence au concert de ses amis.

J’écoute les concerts en même temps que je bosse. Pour celui ci, la liste des chansons avec leur timing est indiquée sous la vidéo, donc tu peux aller directement à ta chanson préférée si tu en as une!

0:00:00 - Interview
0:02:51 - Hey Pocky Way
0:12:26 - Voodoo
0:17:19 - Mojo Hannah
0:22:45 - Brother’s Keeper
0:26:52 - Sitting In Limbo
0:31:06 - My Blood
0:37:52 - It Feels Like Rain
0:43:28 - Everybody Plays The Fool
0:47:38 - Love The One Your With
0:54:17 - Sax Solo
0:58:50 - Sister Rosa
1:03:10 - Yellow Moon
1:09:41 - Brother Jake
1:15:34 - When You Go To New Orleans
1:21:38 - Right Place, Wrong Time (avec Dr John)
1:25:38 - Amazing Grace
1:28:15 - Rivers Of Babylon
1:29:44 - Down By The Riverside

Je crois que le premier disque de jazz que j’ai vraiment écouté c’est le duo Couturier-Céléa, The Game. A l’époque j’avais aussi commencé à explorer la musique classique et surtout Bartók et Satie. Après, je me suis installée au Mans, le festival de jazz a été sans doute influent.

Par contre, pas de Barclay James Harvest, quand même. Faut pas exagérer non plus.

j’en connais qui possède et écoute encore Emerson, Lake & Palmer
celui-ci par exemple
▻https://www.discogs.com/fr/Emerson-Lake-Palmer-Brain-Salad-Surgery/master/11997
▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=340&v=iFbJQ65xJSg

@Vanderling tu te moques de mon age canonique ?? Je trouve que Keith Emerson est un des meilleurs pianistes qui aient jamais existé.

@arno ce message ne me fait pas plaisir du tout. Et Van Der Graaf Generator ?

Et si tu veux vraiment revivre la chose intensément, La Vie au bout des doigts avec Patrick Edlinger en solo à Buy les Barronies sur LE disque d’Alan Parsons Project

▻https://www.youtube.com/watch?v=CZlxY5rNGJk

Ah oui mais non, Philippe, faut pas faire ça. Parce que là du coup j’ai googlifié Patrick Edlinger, voir ce qu’il devenait, et bim ! Mort en 2012.

Te voilà complice.

@arno Ah mais moi je le savais déjà. Du coup je ne sais pas si ça compte. En revanche là où je ne te félicite pas, c’est comment tu as poussé ma curiosité à regarder la pile des disques pas racontables dans le garage dans laquelle je suis tombé sur

▻https://www.youtube.com/watch?v=BpbSIyXXIOk

J’ai pas tenu deux minutes.

Le pire est que j’ai aperçu dans la même pile des trucs moins racontables encore. j’ai vite posé un objet lourd sur ce carton pour être sûr de ne plus être tenté d’y regarder à nouveau. Donc, non, vraiment je ne te félicite pas.

@vanderling ELP ? T’es sérieux ?

Sinon, Van Der Graaf Generator, moi j’aime bien.

@arno Alors: ▻http://desordre.net/musique/van_der_graaf_generator.mp3

Opinion minoritaire : on devrait toujours jeter les disques qu’on a acheté quand on avait moins de 27 ans.

#27ans

@arno Tu veux dire 17 ans non ? (Et encore à 17 ans j’écoutais déjà Frank Zappa, Miles Davis que j’écoute encore aujourd’hui sans vergogne excessive)

À 1/2 sérieux @philippe_de_jonckheere Je n’ai qu’un copain qui écoute encore ELP et aussi Van Der Graaf Generator aussi tiens ! Cet ami qui reste fan de YES et qui a pourtant des goûts musicaux plus que respectables. Un peu plus âgé que moi, il m’a fait découvrir, dans les années 80, le rock progressif, le soft rock : Yes, Genesis, ELP, Marillon, Hawkwind … et aussi le jazz-rock. Quand j’ai découvert ça, c’était déjà la fin, le punk rock avait déjà tout explosé en 76.
Je viens de relire un article de Lester Bangs Fête sanglante du kilowatt rougeoyant ! Emerson, Lak & Palmer sans isolation ! (Creem, mars 1974)
« Benny The Bouncer » est un chefs-d’œuvre impérissables aux oreilles de Bangs.

▻https://www.youtube.com/watch?v=zFzr_MFX0Ok

par #sérendipité wikipédia dit que Keith Emerson s’est flingué en 2016 après des problèmes dégénératifs de sa main droite et une longue dépression qui remonte au moins à 1977.
@arno ce n’est qu’après 27 ans que j’ai acheté Hawkwind, Can, P.I.L et que j’écoute encore parfois.

J’affirme pas que Emerson, Lake & Palmer faisait de la soupe mais cette pochette est vraiment moche.

https://img.discogs.com/_0Be5o63P1f8coH8McyF3rWwGyU=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-493253-1300914687.jpeg.jpg

▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Keith_Emerson
▻https://journals.openedition.org/volume/1397#tocto1n4
#prog_rock #soft_rock

Tribute to Keith Emerson & Greg Lake

▻https://purplepyramid.bandcamp.com/album/tribute-to-keith-emerson-greg-lake

Je ne connaissais cette anecdote de la panne d’électricité pendant le concert de Miles Davis en 82. J’ai écouté l’extrait dans le dossier M et c’est vrai qu’elle est presque imperceptible.
En 82, j’avais 17 ans comme toi @philippe_de_jonckheere si j’ai bien suivi. Les premiers disques de Miles Davis que j’ai écouté étaient ceux de mon grand frère. Qui à l’époque avait une belle collection de vinyl. Aucun Zappa mais « We Want Miles » (1982) et « The Man With The Horn » (1981)

Pus tard j’ai lu Miles Davis : musique pour les morts-vivants écrit par Lester Bangs dans Fêtes sanglantes & mauvais gout (Tristram) extrait :

La vérité est que le jazz des années 80, à supposer qu’il doive y en avoir un qui compte, a probablement commencé en 1972 avec « On The Corner ». Dieu sait que pendant cette décennie peu de gens ont su quoi en faire, moi compris, qui avais suivi et aimé tout ce que Miles avait fait depuis Birth of the Cool , et n’ai même pas pu écouter ça, et encore moins ressentir sa flamme glacée ni comprendre ses intentions, pendant les cinq ans qui ont suivi sa sortie.

Sans être dithyrambique, le freak de musique a réveillé ma curiosité vers quelques albums du trompettiste.
« On The Corner » par exemple qui chaque fois que je l’écoute, attentivement et avec acuité, je pense à Lester Bangs.

▻https://www.discogs.com/fr/Miles-Davis-On-The-Corner/master/51303

https://images-eu.ssl-images-amazon.com/images/I/61TYh4R%2BZJL._SS500.jpg https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/712BYloOW0L.jpg

@vanderling En fait ce qui rend la chose imperceptible c’est que ce n’est pas exactement un enregistrement pirate (c’est très bien expliqué dans le livre), mais un enregistrement d’un ingénieur du son de Radio-France, donc avec du matériel digne de ce nom et qui a suivi aux potars la différence de son, quand on tend l’oreille, on entend un souffle vraiment plus fort sur le passage « accoustique ».

Comment j’ai adoré ce recueil de Lester Bangs !

Pour ma part je n’avais pas de grand frère, mais le grand-frère d’un ami qui lui ne savait pas quoi faire des disques de son grand-frère, moi je savais. Et puis aussi, véritable point de départ de ma mélomanie, je faisais du babysitting auprès d’un couple de personnes très cultivées et dont la bibliothèque et la discothèque étaient pléthoriques. Ces gens-là étaient charmants, quand ils rentraient le soir, ils trouvaient souvent le temps encore d’écouter un disque avec moi pour me le faire découvrir et ils m’en prêtaient tellement que j’enregistrais sur cassettes.

J’ajoute donc au dossier sur le Dossier M. les pièces suivantes, l’extrait du livre à propos de ce concert de Miles Davis et donc un enregistrement de bien meilleure qualité de Jean-Pierre même époque et sans panne d’électricité, ce qui est tant mieux parce que le solo de guitare de Mike Stern sur ce morceau ce serait dommage qu’il fût abîmé ou interrompu.

▻http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/sons/miles_davis_jean-pierre.mp3

http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2018/201811/dossier_m/001.jpg http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2018/201811/dossier_m/002.jpg http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2018/201811/dossier_m/003.jpg http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2018/201811/dossier_m/004.jpg http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2018/201811/dossier_m/005.jpg http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2018/201811/dossier_m/006.jpg

Le lien vers le mp3 du livre :
▻http://ledossierm.fr/wp-content/uploads/2018/01/02.mp3

Le concert (presque) en entier (la panne se situe à 1h08:40) :
▻https://www.youtube.com/watch?v=auLDwdmjDao

#Musique #Miles_Davis #Jean_Pierre #Jazz #Concert

Il n’y a pas de version studio de Jean-Pierre, n’est-ce pas ? La première version, celle que tu nous envoie, est déjà dans un live, We Want Miles
▻https://www.discogs.com/fr/release/4607761

@sinehebdo A ma connaissance, oui, il n’existe pas de version studio de Jean-Pierre et oui, celle que j’ai incluse ici est bien celle du double We Want Miles (que je n’avais plus écouté depuis fort longtemps, ça m’a fait tout drôle de le mettre sur la platine). Je vais aller regarder la vidéo (si cela se trouve Grégoire Bouillier ne sait pas non plus que le concert a été filmé.

J’ai parlé trop vite, donc ce n’est pas une vidéo, je me disais aussi, mais en fait, je crois, le même enregistrement que celui dont il est question dans le livre et qui de fait est dans le site du Dossier M.

En fait, ce n’est pas au milieu (du solo de Mike Stern) de Jean-Pierre que les plombs sautent, mais au milieu de celui de Fat Time (1h08:40 ou à 0’15" sur le mp3 du livre), qu’il continue en acoustique. Ce que je ne comprends pas, c’est que l’électricité semble revenir au moins temporairement à 1h10:20 (ou 1’55"), puisqu’on entend alors la basse de Marcus Miller, et ils ont le temps de terminer le morceau, dont on entend les applaudissements à 1h11:10 (ou 2’45").

Ensuite seulement commence Jean-Pierre, à 1h11:50 (ou 3’25"), et là il semble à nouveau être en acoustique puisqu’on entend bien trompette, batterie, percus et sax, mais ni guitare, ni basse, jusqu’à la fin, à 1h21:00 (ou 9’09"). Deuxième panne ou choix conscient ?

Une deuxième version, électrique cette fois, de Jean-Pierre reprend alors, de 1h21 à 1h29, mais elle est interrompue sur l’enregistrement pirate...

Le même groupe est à l’œuvre sur We Want Miles (enregistré en 1981, sorti en 1982) et lors du concert de Paris, enregistré en 1982 : Mike Stern à la guitare, Marcus Miller à la basse, Al Foster à la batterie, Mino Cinelu aux percus, et Bill Evans au sax. Pas si lourdement électrique que ça...

La version acoustique de Jean-Pierre, sans rien d’autre :
▻https://app.box.com/s/tk3df0x2s7bwp7ob85146vg7oll062fv

Et bien sûr si vous n’avez pas vu l’excellent et touchant spectacle Que ma joie demeure sur la vie de Bach, courrez le trouver en DVD ou sur internet…

Aussi là :
▻https://www.youtube.com/watch?v=3cL4leeORpY

NAN ? Roy Hargrove est mort ? rah putain oui hier donc… merde alors

Cet album (Hard Groove), je l’ai acheté à 18 ans durant un voyage au Canada, dans un magasin à Québec je crois. Je ne savais même pas ce que c’était, j’avais juste trouvé la pochette attirante, et yavait Erykah et D’Angelo dedans donc confiance, et paf.

Pareil je débarque là... Eh ben, sale temps pour les musiciens en ce moment.

Roy Hargrove RH Factor - concert enregistré à la grande Halle de la Villette le vendredi 10 septembre 2004 (20h, espace Charlie Parker, 1h 54 min, j’y étais !)
▻http://digital.philharmoniedeparis.fr/doc/CIMU/0732384/festival-jazz-a-la-villette-roy-hargrove-rh-factor

(si quelqu’un trouvait le lien vers le fichier audio... merci...)

Avec :
Roy Hargrove RH Factor :
Roy Hargrove (trompette, claviers, chant)
Keith Anderson (saxophones alto et ténor)
Jacques Schwarz-Bart (saxophone ténor, flûte)
Bobby Sparks (claviers)
Todd Parsnow (guitare)
Jason Thomas (batterie)
Willie Jones III (batterie)
Renee Neufville (chant, claviers)

Programme :
In a Silent Way / Miles Davis
Rich Man’s Welfare / Karl Denson
Hardgroove / B.J. Wright
Pastor T / Keith Anderson
The Joint / Roy Hargrove
Forget Regret / Jacques Schwarz-Bart
Juicy / Roy Hargrove ; Mandel ; Renée Neufville
For Fun ; Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker) / Jérôme Brailey ; George Clinton ; William « Bootsy » Collins
Bop Drop / Keith Anderson
I’ll Stay / George Clinton ; Graze Hazel
[Non identifié] ; présentation des musiciens / Roy Hargrove RH Factor
Universe / Roy Hargrove RH Factor
Crazy Race / Roy Hargrove
[Non identifié] / Roy Hargrove RH Factor

@sinehebdo Ya pas de fichier audio à priori, c’est des flux de streaming exprès, chiant à récupérer

Une heure avec Roy Hargrove et son RH Factor, à Stuttgart en 2005
▻https://www.youtube.com/watch?v=eoQZG3Xtzwo

Roy Hargrove : Trumpet ; Keith Anderson : Alto Sax ; David Newman : Baritone Sax ; Charles McCampbell : Piano ; Bobby Sparks : Rhodes/Electric Piano ; Todd Parsnow : Guitar ; Lenny Stallworth : Bass ; Reggie Washington : Bass ; Willie Jones III : Drums ; Jason Thomas : Drums ; Renee Neufville : Vocals

00:00 Strength
5:20 Hardgroove
11:52 Juicy
17:40 On The One
21:20 Forget Regret
25:30 How I Know
32:13 Bop Drop
40:36 Drum
48:38 Hold On
55:09 Crazy Race

Et une version de Forget Regret avec son interprète originale, Stephanie McKay, à Vienne en 2004 :
▻https://www.youtube.com/watch?v=bufg160dtk0

Morts en 2018 en musique : Jacques Higelin, Aretha Franklin, Rachid Taha, Djamel Allam, Randy Weston, Otis Rush, Charles Aznavour, Tony Joe White, Dominique Pasquini, Roy Hargrove, et :

40 Soul Music Stars we’ve lost in 2018
▻https://www.soultracks.com/deaths-2018

La chanteuse française #Yasmine_Kyd rend hommage à Roy Hargrove au Sunset à Paris, le 19 décembre 2018, en reprenant son Forget Regret (composé par Jacques Schwarz-Bart et chanté à l’origine par Stephanie McKay) :
▻https://m.soundcloud.com/yasmine-kyd/forget-regret-livesunset

Près de 5 heures d’hommage à Roy Hargrove au Lincoln Center ! Je n’ai pas tout écouté, d’autant que c’est surtout consacré à son répertoire classique, mais on croise Wynton Marsalis, Christian McBride, Theo Croker, Karriem Riggins, Jon Batiste, Antonio Hart, Freddie Hendrix, George Cables, Ray Drummond, Jimmy Cobb, Gary Bartz, Dee Dee Bridgewater, Norah Jones, the RH Factor avec Common, Stephanie McKay and Renee Neufville...
▻https://www.youtube.com/watch?v=RpfyHOE521M

On trouve Dee Dee Bridgewater vers 1h11 et la partie funky avec le RH factor commence à 4h04...

Si vous voulez en savoir plus, le show est raconté ici :

Roy Hargrove Tribute at Jazz at Lincoln Center : Common, Norah Jones, Wynton Marsalis & More Pay Homage to Late Trumpeter
Natalie Weiner, Billboard, le 9 janvier 2019
▻https://www.billboard.com/articles/news/concerts/8492862/roy-hargrove-jazz-at-lincoln-center-concert-tribute-common-norah-jones

Trop bien, merci !

Super, merci !

#remarquable #beau #merci

génial, merci, je vais écouter ça petit à petit...
#Musique_et_politique

L’épisode 3 avec l’anarchiste corse, métallurgiste, éditeur de musique et livre, est assez savoureux…

@intempestive peux tu modifier le proxy google des liens, par exemple pour le 2 ça donnerait
▻https://podcast.nova.fr/sites/default/files/podcast-episode/2018-07/NovaStories-PoetiquePolitique-EP02.mp3

les urls sont des redirections du proxy google, il faut donc cliquer sur celles que tu as données pour les retrouver ! (ce qui permet à google d’enregistrer qui va écouter quoi avant de te laisser l’accès)

cool merci, tu peux effacer mes posts si tu veux

L’album arrive ! Premier extrait ! (et on peut le commander)
▻https://horscadres.bandcamp.com/album/par-les-damn-e-s-de-la-terre

Je fais partie de cette génération qui a vu naître le rap français, et avec lui l’énorme engouement pour cette musique des enfants de la deuxième et troisième génération d’immigrés. J’ai voulu creuser au-delà du rap, fouiller les artistes de la langue française qui véhiculent la poésie de l’urgence, la poésie à fleur de peau, engagée malgré elle parce que le contexte ne lui donne pas le choix. La poésie des « damné.e.s de la terre ». Dans l’ombre des chanteurs à texte médiatisés existent des femmes et des hommes devenus artistes juste le temps d’un disque.
Inutile de chercher dans ce recueil le morceau « exotique et funky », extrait du folklore destiné à la métropole. Rythmes et textes sont vêtus de leur propre « blues » dur et sincère. La langue française réunit des régions du monde qui portent des fardeaux communs. Géopolitique et sentiments se mêlent. Les paroles des anciens résonnent jusque dans les oreilles des enfants d’aujourd’hui, ceux des diasporas. Un bon nombre des artistes présent.e.s dans ce recueil n’a pas eu la chance de croiser son public à l’époque, je pense que le contexte actuel des migrations et des questionnements identitaires donnera une résonance toute particulière à ces textes et à ces musiques.

Deux historiens, Naïma Yahi et Amzat Boukari-Yabara, écrivent le livret du disque, ils décrivent les contextes de l’époque et des pays dont proviennent les morceaux.

Ce projet, musical et de patrimoine, répond à un besoin : (re)donner la voix aux nouvelles générations qui évoluent en France avec une absence d’identification, un oubli de l’histoire de leurs parents dans le paysage politique et culturel qu’elles traversent en grandissant. Il écrit une autre histoire de la musique en français. A la jonction des luttes de libération des pays d’origines, des luttes ouvrières, des exils, il cristallise une époque où les luttes bâtissaient des fraternités, des affirmations, de la dignité, des liens entre les peuples opprimés et des convergences que l’Histoire des livres scolaires ne dit pas. Il est important à mes yeux de transmettre ces moments de tous les possibles afin d’en imprégner la morosité dans laquelle grandissent les nouvelles générations.

Les enfants des diasporas et ceux des travailleur.euse.s ouvrier.ère.s ont besoin d’avoir des espaces de transmission de l’histoire de leurs parents. Ces parents qui ont sacrifié des années dans des luttes ou dans l’exil et qui ont choisi pour leurs enfants une intégration dans la discrétion et pointée vers un futur sans le poids d’une lourde mémoire. Le passé ne se transmet pas facilement lorsqu’il est emprunt de tabous et qu’on pense ses enfants libres, sauvés, car nés en France. Mais les combats de nos aînés, à la vue des luttes actuelles, sont précieux et utiles. Le présent se débrouille mieux lorsqu’il a de la mémoire.

Ce disque est donc un constat, un bout de mémoire qui montre que le champ des possibles était ouvert un court moment, avant d’être refermé, nous plongeant dans l’individualisme, le court terme, l’absence de projets de société. L’absence des ces histoires dans l’Histoire nous prive de l’espoir, des notions de fraternité, de résistance, de modes d’emplois d’autodéfense. L’époque actuelle nous impose ses fictions dystopiques, des histoires d’échecs et d’impasses.

Le sillon fossilisé dans le disque m’a permis de découvrir des artistes et intellectuels qui ont transmis des solutions multiples. On connaît trop peu le personnage de Frantz Fanon, ce Martiniquais qui a épousé la cause algérienne, on connaît trop peu le grand Franklin Boukaka, artiste congolais qui rend hommage dans une chanson à Mehdi Ben Barka, homme politique marocain. Il a existé un soutien entre étudiants guadeloupéens pour l’indépendance de la Guadeloupe et un militant corse du FLNC qui a décidé d’héberger sur son label leur musique.
Nous pouvons être tous d’accord, ça ne sert à rien s’il n’y a pas de projet commun. Je ne sais pas comment sera demain, ce que je sais c’est qu’avec la mémoire nous pouvons additionner la force et l’union des peuples d’hier aux diasporas et subalternes d’aujourd’hui. Nous placer au centre de l’histoire que l’on nous conte afin de rompre avec la logique impérialiste.


« Voir ce qui n’avait pas lieu d’être vu, faire entendre comme discours ce qui n’était entendu que comme un bruit. » Jacques Rancière

Rocé

L’HISTOIRE S’ÉCRIT AUSSI EN CHANSON - ROCÉ
▻https://www.youtube.com/watch?v=gYjbFx4SIq0

1/2 d’interview sur Le Média

Dans une compilation, le rappeur Rocé, à l’oeuvre incontestée et incontestable parmi les vrais aficionados du genre, remet à l’honneur des artistes oublié.e.s, qui racontent une autre histoire de France, dans les usines ou dans ses anciennes colonies.

▻http://www.bboykonsian.com/Emission-Frontline-du-26-octobre-2018-autour-du-projet-Par-les-damne-e-

Voici l’émission « Frontline » du 26 octobre 2018 avec Rocé et Mogniss H. Abdallah de l’Agence IM’média pour le projet « Par les damné.e.s de la terre - Des voix de luttes 1969-1988 » disponible dès le 02 novembre 2018.

▻http://lignedefront.free.fr/frontline_26octobre2018.mp3

Yes ! et vendredi 2 novembre, à l’occasion de la sortie du projet tant attendu, grand entretien avec Rocé sur www.jefklak.org ! Le livret, le projet et les sons/chansons sont plus qu’indispensables !

Génial, merci !

Par les damné·es de la terre : « Je voulais montrer la base du cri » Nathalia Kloos et Ferdinand Cazalis, Jef Klak, le 1 novembre 2018
►https://seenthis.net/messages/733022

Ecoute possible ici :
►https://www.youtube.com/playlist?list=PL05iN1xcv94NuQ6KObz50gVQtKUDRgUWr

Rocé : « Par les damné.e.s de la terre est un mode d’emploi des luttes pour les jeunes générations »
Sarah Smaïl, Bondy Blog, le 02 novembre 2018
►https://seenthis.net/messages/733580

10 minutes à la télé :

Diasporas : Rocé, nouvel album, les voix militantes du monde francophone
Le journal Afrique sur TV5MONDE, le 29 octobre 2018
▻https://information.tv5monde.com/archives/les-jt/afrique?date=2018-10-29T20%3A00Z#edition0

Pour celles et ceux qui ont aimé Par les damné·es de la terre collecté par monsieur @Roce, on pourra continuer le chemin avec

MOBILISATION GENERALE/ Protest and Spirit Jazz from France 1970-1976

Commande & écoute ici : ▻http://www.bornbadrecords.net/releases/bb057-va-mobilisation-generale-protest-and-spirit-jazz-from-france-1

http://www.bornbadrecords.net/wp-content/uploads/2013/11/BB057-MOBILISATION-GENERALE-cover-BASSE-DEF-310x310.jpg

1968. France société anonyme. L’incendie est déclaré et tout l’immeuble est entrain de s’effondrer. On ne sauvera rien. Des décombres du vieux monde les enfants de Marx et de Coca Cola surgissent pour arracher le bleu et le blanc au drapeau tricolore. Le fond de l’air est rouge et la musique n’adoucira plus les mœurs. Le chantier peut commencer.

Si les Stones, les Who, les Kinks ou le MC5 composent la bande son de la revolution à coups de singles Molotov, ce sont des noirs américains qui ont fait sauter les digues durant les sixties. Contre le jazz à papa et la tradition occidentale Ornette Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Albert Ayler ou Archie Shepp libèrent alors la note, explosent les formats, se lancent dans des improvisations furieuses qui redessinent un territoire sans frontières, aussi spirituel que politique. Avec le free jazz, le saxo devient lui aussi une machine à détruire l’ordre établi.

L’Art Ensemble of Chicago qui atterrit à Paris en 1969 au Théâtre du Vieux Colombier allume une nouvelle mèche. Le quintette intègre au linup traditionnel une multiplicité de « petits instruments » dénichés un peu partout (de la sonnette de bicyclette aux wind chimes en passant par le steel drum, le djimbe ou le vibraphone : rien ne leur échappe) dont ils usent en fonction de leur inspiration. Sur scène le groupe détonne en arborant boubous et peintures de guerre afin de célébrer les pouvoirs d’une musique libre et hypnotique, en connexion directe avec ses racines africaines. La rencontre avec le label Saravah (fondé en 1965 par Pierre Barouh), alors aux avant postes d’une world music qui ne porte pas encore de nom, est évidente. L’album Comme à la radio de Brigitte Fontaine enregistré en 1970 à l’issue d’une série de concerts donnés au Théâtre du Vieux Colombier scelle l’union de cette héritière d’une chanson française, poétique et engagée (Magny, Ferré, Barbara) avec le jazz voodoo de l’Art Ensemble of Chicago et la tradition arabe perpétuée par son compagnon Areski Belkacem.

Un ovni vient de se poser sur les platines des ados français qui découvrent la culture underground via Actuel, Libération, Charlie Hebdo, Rock’n Folk et une free press en pleine ébullition. Une jeunesse qui est de tous les combats : aux cotés des paysans sur le plateau du Larzac, des ouvriers de l’usine Lip, contre le nucléaire à Creys-Malville, la guerre du Vietnam, la peine de mort, les discriminations subies par les femmes, les homosexuels et les immigrés. Faire de la musique quand on a 20 ans au début des années 70, c’est faire de la politique. On ne prend pas un micro pour devenir une rock star mais pour faire avancer ses idées. Tandis que le prix du baril s’enflamme et que Pompidou bétonne à tout va en développant les grands ensembles et en « adaptant la ville à l’automobile », on prend la route pour se réfugier à la campagne. Des communautés qui se forment aux quatre coins de l’hexagone naissent des groupes (ou plutôt des collectifs) à géométrie variable qui mélangent allégrement musique, happening théâtral et agit prop sous une bonne dose d’acide. Le grand n’importe quoi est souvent de mise (le prog rock est la tarte à la crème de l’époque), mais ceux qui empruntent le sentier dessiné par le spiritual jazz planent vers d’autres cieux. La véhémence (voir la grandiloquence) des propos est alors portée et transcendée par la finesse et l’inspiration du jeu. La France de Claude François n’a jamais entendu ça. À la fois spatiaux, pastoraux et tribaux, les morceaux réunis ici font la jonction parfaite entre un certain héritage psychédélique, le space jazz de Sun Ra et l’Afro Beat qui se met alors en place à Lagos avec Fela, ils sont autant des incantations (l’usage du spoken word est récurrent), des cris de guerre, des poèmes que des tracts.

1978. Giscard est à la barre. Le punk et la disco décapitent les derniers hippies. Si le sang bout toujours, il est déjà trop tard. La guerre est finie, elle a été perdue sans que personne ne s’en aperçoive, et l’on a beau se battre encore contre des moulins à vent, faire parfois parler la poudre et le plomb dans des luttes sans issues (du rêve au cauchemar il n’y a qu’un pas), on sait que la parenthèse enchantée vient de se refermer, que les lendemains qui chantent sont désormais derrière nous et qu’on ne laissera que quelques disques à nos enfants. Le spectre d’un single prophétique peut alors ressurgir des speakers. Brigitte Fontaine y interroge Areski : « Hey mais je pense à un truc, on ne va pas mourir dans une minute ? »

Sur Pan African Music :
▻http://pan-african-music.com/par-les-damne-e-s-de-la-terre-roce

Découverte, du coup, de :

Dansons avec les travailleurs immigrés - Versailles (1971)
►https://www.youtube.com/watch?v=OWHHL0Xkfs4

A rajouter à la compilation de chansons consacrées aux flics, keufs, condés, poulets, cognes, porcs, cafards et argousins :
►https://seenthis.net/messages/576637

#brutalité_policière #violence_policière

Rap : Rocé se fait l’archiviste de la langue en action
Stéphanie Binet, Le Monde, le 19 novembre 2018
►https://seenthis.net/messages/733580

Très bonne interview : ▻http://dialna.fr/interview-par-les-damne-e-s-de-la-terre-lhommage-aux-luttes-du-passe-de-roce

Évocation de #archivage_militant (mais au final tout le projet en est question)

Cet album est aussi possible car ces luttes ont été gravées sur vinyles, ou sur bandes. D’après toi, que garderons-nous de nos luttes actuelles ?
Rocé : Je pense que c’est un peu le problème de notre époque. Tu peux le voir avec notre consommation de la musique, des photos, etc .. Aujourd’hui tu changes de téléphone, tu perds tes photos. Avant tu avais moins ce problème. On a beaucoup plus de choses aujourd’hui, mais on les transporte beaucoup moins longtemps avec nous. Je ne sais pas ce qu’il advient des albums photos de famille, plus personne n’en a. C’est tout con, mais on fait une confiance aveugle en la technologie mais l’obsolescence fait qu’on peut tout perdre du jour au lendemain. Il y a des morceaux qui cartonnent grâce à des plateformes de téléchargement, mais tout ne tient qu’à ces plateformes. J’ai réédité mon premier album qui date de 2001. Le graphiste de l’époque avait gardé un disque dur avec les morceaux, la pochette, etc. Le disque dur ne démarrait pas quand on l’a branché. On a dû reprendre la pochette vinyle et allait la faire une reproduction de la photo. Encore une fois, le vinyle a sauvé l’affaire, c’est du sillon gravé. Le numérique, c’est limité. Que va-t-il advenir de nos luttes d’aujourd’hui ? On va y arriver mais ça va être moins simple.

Rocé chez Zoé Varier pour « Une journée particulière », la moitié sur le premier disque de rap français, et la moitié sur son dernier disque
▻https://www.franceinter.fr/emissions/une-journee-particuliere/une-journee-particuliere-02-decembre-2018

Longue recension dans le New York Review of Books !
▻https://www.nybooks.com/daily/2019/01/22/rapping-with-fanon

Rocé : L’un, le multiple et les damné.e.s de la terre
Cases Rebelles, Épisode n°85, Avril 2019
▻https://seenthis.net/messages/774461

A mon tour de participer à une émission de radio d’une heure sur le projet de Rocé, Par les Damnés de la Terre, sur la radio CKUT de Montréal, le 18 avril dernier, avec Stefan Christoff...

ELO#370 - Rocé
Dror, Entre Les Oreilles, le 24 avril 2019
►https://seenthis.net/messages/776917

►http://www.drorlist.com/Tadamon/Dromotexte180419.mp3

@sinehebdo au cas où, pour alimenter ta liste prince

alors que dans la même décennie, le chanteur Sting trouverait chic se faire accompagner d’un orchestre uniquement composé de virtuoses noirs, au point de ressembler sur scène à un planteur béké, Prince, lui, animait une équipe métissée, mixte et même LGBT en prime.

Ce serait trop bien si y avait une prise vidéo ou même audio... [je dis ça je dis rien].

L’#UPop #Montréal prétend que c’est contraire à la philosophie de l’instant partagé et de nous faire sortir de chez nous pour nous rencontrer plutôt que de tout regarder sur internet...

Merci en tout cas pour « le document de cours ». C’est précieux. J’aimerais vraiment y être.

Merci merci de vos encouragements...
Et aujourd’hui j’ai rencontré @loutre !

Ca a l’air passionnant. Merci pour la playlist @sinehebdo

Le prochain cours a lieu le 29 mars (et le suivant le 12 avril), ça laisse le temps à tout le monde de faire le déplacement :)
Bonne ambiance et découvertes assurées.

Une des émissions qui existent sur ce sujet sur les Radios Libres, et le web : Atelier du Désir Novateur
▻http://www.campuslille.com/index.php/entry/categories/atelier-du-desir-novateur
Pour l’instant, ça couvre les années 1960 à 2002.
La suite arrive.
Il y a les playlists, les références des chansons, le contexte politique . . .

▻http://www.campuslille.com/index.php/entry/la-chanson-en-2002

http://cdn.campuslille.com/images/easyblog_images/419/La-chanson-en-2002.jpg

Le lien direct vers le MP3 fonctionne)
▻http://www-radio-campus.univ-lille1.fr/ArchivesN/adn/2002.mp3

C’est du pur copinage

Il y a deux jours, j’ai rencontré Dror @sinehebdo en vrai !
et aujourd’hui, j’ai trouvé Le père Duchesne chanté par Marc Ogeret.
▻https://www.youtube.com/watch?v=8Z-PC5QxALY

Il existe donc vraiment ? Es-tu sûre que ce n’était pas son hologramme ?

Premier cours :
►https://seenthis.net/messages/574734

Troisième cours :
►https://seenthis.net/messages/584026

Quatrième et dernier cours :
►https://seenthis.net/messages/589066

Angie Stone - My People
▻https://www.youtube.com/watch?v=ovW291ruhFg

My people!
Yeah!
My people!
Yeah!

The foundation of the United States
Rests on the sweat of my people
Every enemy of the USA
Has had to face my people on the front lines

People, my people are dyin’
And we see it all the time
Don’t know where our future would be
If he’s not here, how do we stay strong?

Only we can save us from us
Bring about change we will show our people love

My people, hold your head up
My people, don’t get fed up
My people rise, my people fight
My people do alright

My people walk with pride and
We’re marchin’ side by side and
My people laugh, my people cry
My people ride and die

People, my people, keep striving
There’s a greater master plan
We need to know our history
We were kings and queens of the greatest dynasty

Only we can save us from us
Bring about change we will show our people love

My people, hold your head up
My people, don’t get fed up
My people rise, my people fight
My people do alright

My people walk with pride and
We’re marchin’ side by side and
My people laugh, my people cry
My people ride and die

My people, hold your head up
My people, don’t get fed up
My people rise, my people fight
My people do alright

My people walk with pride and
We’re marchin’ side by side and
My people laugh, my people cry
My people ride and die

Who are my people? Dr. Vernon Johns
Dr. Martin Luther King, Rosa Parks
Nelson Mandela, Malcolm X
Bishop Desmond Tutu, Mohammad Ali
Sydney Poitier, Quincy Jones

Colin Powell, Oprah Winfrey
Barrack Obama, Spike Lee
Michael Jordan, Venus and Serena Williams
Tiger Woods, The Rutgers Women’s Basketball Team
We are my people, we are the future

My people, hold your head up
My people, don’t get fed up
My people rise, my people fight
My people do alright

My people walk with pride and
We’re marchin’ side by side and
My people laugh, my people cry
My people ride and die

My people, hold your head up
My people, don’t get fed up
My people rise, my people fight
My people do alright

My people walk with pride and
We’re marchin’ side by side and
My people laugh, my people cry
My people ride and die

Harriet Tubman, Shirley Caesar
Miss Jane Pittman, Juanita Bynum
Maya Angelou, Bishop T.D. Jakes
Madam C.J. Walker, Bishop Noel Jones

Moms Mabley, Reverend Blake Scott
Aretha Franklin, Reverend Jamal Bryant
Dorothy Dandridge, Richard Pryor
Lena Horn, Samuel Jackson
Nancy Wilson, Magic Johnson
Mahalia Jackson, Smokey Robinson

Sugar Ray Robinson, Nikki Giovanni
Adam Clayton Powell, Afeni Shakur
The Funk Brothers, Miles Davis
Mr. James Brown, 2Pac
Bob Marley, Biggie Smalls

Billie Holiday, Cathy Hughes
Charlie Parker, Betty Shabazz
Denzel Washington, Coretta Scott King
Morgan Freeman, Angela Davis
James Earl Jones, Nat King Cole

Curtis Mayfield, Bob Johnson
Marvin Gaye, Johnnie Cochran
Berry Gordy, Nat Turner
Michael Jackson, Bill Cosby
Cuba Gooding Jr., Dick Gregory
Chris Tucker, Langston Hughes

Reverend Al Sharpton, Katherine Dandrige
Jesse Jackson, Debbie Allen
Woo! Gregory Hines
Benjamin Zephaniah, Robert Pele
Kofi Annan, Luther Vandross

Tyler Perry, Wynton Marsalis
Zadie Smith, Charles White
Pele, Romare Bearden
Robert Mugambi, Gordon Parks
Omar, John McLean

Mariam Makeba, Susan Taylor
Soul II Soul, Tom Bail
Antwan Fuqua, Damien Marley
Trevor McDonald, The Black Stars
Angie Stone, Count Basie
Duke Ellington, Jackie Robinson

Bill Clinton, that’s right I said it
Y’all know that was the first black man in the White House

Ah oui, quand même ! #Art_dégénéré …

http://www.bad-bad.de/burda-museum/entartete_m.gif

Lot de consolation : à défaut des 500 parrainages nécessaires, l’ex-conseiller municipal recueille déjà plus de 50.000 signatures contre sa candidature sur le site Change.org. « Je note que c’est une femme de race congoïde qui est à l’origine de cette pétition », a-t-il tenu à préciser auprès de « l’Obs ».

Là, on en tient un bon !

#race_congoïde (mmmrrrffff !)

et youp ! En veux-tu en voilà :)
▻https://www.youtube.com/watch?v=clC6cgoh1sU

Du beau linge : les vieux consanguins de la droite extrême :

▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Henry_de_Lesquen
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Radio_Courtoisie
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Carrefour_de_l%27Horloge

Que monsieur le vicomte écoute ces 3 merveilleuses galettes
▻http://www.allmusic.com/album/complete-prestige-recordings-mw0000614631

#Thelonious_Monk was only with Prestige from 1952-1954, which explains why Fantasy’s The Complete Prestige Recordings contains only three CDs. But Monk’s Prestige output is noteworthy and generally rewarding, if imperfect at times. Not everything on The Complete Prestige Recordings is essential, but for the serious Monk collector, its rewards are great. The set gets off to an interesting start with four 1944 recordings from a Coleman Hawkins session. The material originally came out on the small Joe Davis label, but these performances are historically important because they marked the first time Monk was recorded as a sideman, and the first time that Prestige founder Bob Weinstock was exposed to Monk. The set then fast forwards to Monk’s Prestige period, when he led various trios and quintets and was employed as a sideman by Sonny Rollins and Miles Davis. All of disc three is devoted to 1954’s historic Davis/Monk encounter; unfortunately, Davis and Monk’s egos clashed, but that didn’t prevent them from delivering memorable performances. The Complete Prestige Recordings isn’t for casual listeners, but it has a lot more ups than downs, and is enthusiastically recommended to serious jazz collectors.

Et s’il ne change pas d’avis, c’est lui qui fera le gibier au son du cor de chasse et surtout qu’il ferme sa gueule.

 ?

Merci depuis mon sovkhoze letton près de la frontière russe.

Mon prof de piano qui était une excellente chambriste (concertiste) disait toujours qu’elle vouait le plus mauvais piano possible pour répéter quand elle était en tournée. ET pour ce qui concerne le concert, pour elle, si le piano était juste et équilibré, ça suffisait amplement :) Mais je peux comprendre que les grands stars internationales soient complètement parano avec le choix de l’instrument.

@reka Ce que je trouve amusant dans cette affaire c’est de se dire que l’un des disques de piano solo le plus vendu dans le monde depuis le début des années septante a été enregistré sur un piano qui n’était pas le bon ! (Et pour ma part j’apprends cela après avoir écouté ce disque tellement de fois que je ne peux absolument plus jamais l’écouter)

Chez ECM c’est souvent des œuvres inclassables :)

Un morceau de l’album intitulé « Migration ». Je te le dédie :)
▻https://www.youtube.com/watch?v=LghTUBsv_Xk