#pop_

Pop!_OS Users Can Now Update to Linux Kernel 6.8
▻https://www.omgubuntu.co.uk/2024/03/pop_os-linux-kernel-6-8-update

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Pop!_OS user? You can now upgrade to Linux kernel 6.8 which has begun rolling out as a regular package update. Although the latest version of Pop!_OS is based on Ubuntu 22.04 LTS which currently tops out at Linux 6.5 back ported as a HWE from Ubuntu 23.10, the distros maker, #system76, like to bring newer versions of the Linux kernel to its users, more often than Ubuntu does. The ability to get upgrade to new Linux kernel releases within a month or two of their release is a key point of difference to Ubuntu and ensures those using Pop!_OS are […] You’re reading Pop!_OS Users Can Now Update to Linux Kernel 6.8, a blog post from OMG! Ubuntu. Do not reproduce elsewhere without (...)

#News #pop_os

The Burning Man Fiasco Is the Ultimate Tech Culture Clash | WIRED
▻https://www.wired.com/story/burning-man-diplo-chris-rock-social-media-culture-clash

https://media.wired.com/photos/64f73e1e92478f85cdf459cf/191:100/w_1280,c_limit/burningman-culture-GettyImages-1645171308-(1).jpg

“Light weights.” That was the reply when Diplo posted a video of himself, Chris Rock, and several others escaping this year’s Burning Man after heavy rains left thousands of other Burners stranded and unable to leave. It was a small thing, but also encapsulated a growing divide between long-term attendees and those who show up expecting a weeklong Coachella in the Nevada desert.

“Old-timers like myself tend to relish in the chaos,” says Eddie Codel, the San Francisco–based videographer who called Diplo and Rock lightweights on X, the social network formerly known as Twitter. “It allows us to lean into the principle of radical self-reliance a bit more.” Codel is on his 15th burn, he’s been coming since 1997, and Diplo wasn’t the only escaping Burner he called out. When someone else posted a video of RVs stuck in waterlogged sand, he posted, “They were warned.”

’Twas ever thus. Burning Man may have started as a gathering of San Francisco counterculture types, but in recent years it has morphed into a confab of tech bros, celebs, and influencers—many of whom fly in and spend the event’s crushingly hot days in RVs or air-conditioned tents, powered by generators. The Playa, as it’s known, is still orchestrated by the Burning Man Organization, otherwise known as “the Org,” and its core principles—gifting, self-reliance, decommodification (no commercial sponsorships)—remain in place.

But increasingly the Burning Man tenet of “leave no trace” has found itself butting heads with growing piles of debris scattered in the desert following the bacchanal, which can draw more than 70,000 people every year. It’s an ideological minefield, one laid atop a 4-square-mile half-circle of tents and Dune-inspired art installations where everyone has a carbon footprint that’s two-thirds of a ton.

A lot of this came to a head before rain turned Black Rock Desert into a freshly spun clay bowl. Last week, as festivalgoers were driving into Black Rock City, activists from groups like Rave Revolution, Extinction Rebellion, and Scientist Rebellion tried to halt their entry, demanding that the event cease allowing private jets, single-use plastics, and unlimited generator and propane use. They were met by attendees who said they could “go fuck themselves,” and ultimately the protest was shut down by the Pyramid Lake Paiute tribal police. (The route to the event passes through Pyramid Lake Paiute Reservation.)

Last Sunday, as news began to spread about the Burners trapped by the rain, reactions grew more pointed. In one popular TikTok, since deleted, Alex Pearlman, who posts using the handle @pearlmania500, lambasted Burners for contributing to climate change while “building a temporary city in the middle of nowhere while we’re in the middle of an unhoused fucking homeless problem.” Reached by email, Pearlman said that TikTok took down the video, claiming it was mass reported for content violations. The creator challenged that, and it got reinstated—then it was removed again. “My reaction was, ‘I guess the community guideline enforcement manager hitched a ride with Diplo and Chris Rock out of Burning Man,’” Pearlman says.

This sort of thing—a rant, about tech industry types at Burning Man, posted on a social media site, then shared on other social media sites—is essentially the rub, the irony of Burning Man in 2023. For years, the event was, and is, the playground of tech utopian types, the place where they got to unplug and get enlightened. Larry Page and Sergey Brin chose Eric Schmidt as Google’s CEO in part because of his Burner cred. But as mobile data on the Playa has gotten better—in 2016, new cell towers connected the desert like never before—more real-time information has come out of Burning Man as it’s happening, for better or worse.

This year, that led to more than a little misinformation, says Matthew Reyes, who has, since 2013, volunteered to run Burning Man’s official live webcast. He didn’t go to the event this year but has been helping from his home near Dayton, Ohio. He says he’s had to file several Digital Millennium Copyright Act takedown notices to try to get fake Burning Man streams removed. It’s part of a larger trend of misinformation coming out of the festival, like the debunked rumor that there was an Ebola outbreak at the festival this year—one spread by blue-check X users. The tools so often used by attendees to share their adventures are now also the tools making the event look like a quagmire.

“All of social media, it’s all about money, about serving custom ads or whatever the monetization scheme is,” Reyes says, adding that he believes internet discourse has hyped up what happened at this year’s event and that oftentimes things that are jokes on the Playa may get misunderstood on platforms. Reyes argues that many media outlets are further distorting the view of what’s happening on the Playa by reporting on what they see rise to the top of those very same social media platforms.

For Reyes, what happened at this year’s Burning Man is actually proof that, for the most part, the festival’s tenets worked. People shared resources; they got out. And, as Codel put it, he had “the time of [his] life.” Climate change, and Burning Man’s potential impacts on it, are part of a crisis happening worldwide—though, as University of Pennsylvania environmental science professor Michael Mann told WIRED this week, “what took place at Burning Man speaks profoundly to the message of the climate protesters who were shouted down by Burning Man only days earlier.” (Burning Man aims to be carbon-negative by 2030, but some speculate the event won’t hit that target.)

But even if the tenets of Burning Man worked, that doesn’t mean they were always followed—like, say, that decommodification one. Over the Labor Day weekend, when Burning Man attendees were stuck in the muck and unsure when they’d get out, a TikTokker posting on the handle @burningmanfashion told followers that her crew was safe and they had “enough tuna for a week.” The camp’s structures had fallen down, but they’d be OK. “The news is saying it’s pretty bad out here—it is,” she said. “Thank goodness we have a ModVan, so we’re safe inside of that. Sorry about the plug, I know we’re not supposed to talk about commercial things.”

#Burning_man #Climat #Pop_culture

Opinion | Mary Gabriel : Happy Birthday, Madonna - The New York Times
▻https://www.nytimes.com/2023/08/15/opinion/madonna-career.html

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Un beau papier pour fêter les 65 ans de Madonna.

At that crucial moment, she forced mainstream society — globally — to see gay men as she did, with admiration, not scorn. Madonna also helped gay men view themselves differently, with pride. In the years since, her embrace of and by the queer community is undiminished. As the journalist Anderson Cooper said in 2019: “No single ally has been a better friend or had a bigger impact on acceptance for the L.G.B.T.Q. community than Madonna. It’s that simple.”

In the 1980s, when Madonna was in her late 20s, the press began musing aloud about when she might retire. Women in pop music had a use-by date, and hers was seen as fast approaching. With each decade, the same question persisted with varying degrees of cruelty. During a 2017 interview with the writer Roxane Gay (now a contributing Opinion writer for The Times), Madonna called it out for what it is: sexist. “Does somebody ask Steven Spielberg why he’s still making movies? Hasn’t he had enough success?” she said. She added: “Did somebody go to Pablo Picasso and say, ‘OK, you’re 80 years old. Haven’t you painted enough paintings?’ No.”

Madonna isn’t finished. The battle against bigotry that she has fought throughout her career is far from over, and she has something to say about it. As she prepares to begin her “Celebration” tour in October, that’s great news for us. If her past is any indication, we can expect to be shocked, inspired, challenged and entertained. We will also be enlightened.

So happy birthday, Madonna, and thank you.

#Madonna #Pop_culture #Musique #Sida

Ah, si j’en crois la fachote, il se pourrait que Barbie soit un excellent film féministe et woke, qu’il faudra donc que j’aille voir avec mes enfants. J’avais pas trop envie, mais elle le vend tellement bien…
▻https://twitter.com/ThaisEscufon/status/1683506044515807234

Pourquoi le film #Barbie est un des pires films féministes-woke qu’il m’ait été donné de voir.

À dérouler. 🧵

Nvidia’s Jensen Huang Is Transforming A.I., One Leather Jacket at a Time - The New York Times
▻https://www.nytimes.com/2023/06/14/style/jensen-huang-nvidia-leather-jackets.html?nl=todaysheadlines&emc=edit_th_202

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J’adore les articles « style » du New York Times. Quand l’habit fait le moine.

There’s a new tech titan in town and he’s preparing to enter the pantheon. How do we know?

Well, Jensen Huang, the chief executive of Nvidia, has the company: He co-founded Nvidia in 1993, and the market cap is now about $950 billion, though at the end of May it was briefly in the $1 trillion club, putting it in a similar league to Apple, Alphabet and Amazon.

He has the product: a data processing chip that is key to A.I. development, which is to say, the life of ChatGPT and Bard, which is to say, the current paradigm shift.

And he has the look: a black leather jacket he wears every time he is in the public eye, most often with a black T-shirt and black jeans.

Mr. Huang wore a black leather jacket when he was on the cover of Time as one of its men of the year in 2021. A black leather jacket during his keynote speeches at multiple GTC developer conferences since 2018. To deliver the 2023 World ITF keynote and the 2023 Computex 2023 keynote. He even identified himself, back in a Reddit AMA in 2016, as “the guy in the leather jacket.”

Sometimes his leather jackets have collars, sometimes they look more like motorcycle jackets; sometime a lot of zips are involved, sometimes not. But the jackets are always black. He has been wearing them, a spokesman said, “for at least 20 years.” The point is that he always looks the same.

There hasn’t been a popularly identifiable face of A.I. yet. ChatGPT and Bard are anonymous brains. That’s part of what makes A.I. so eerie — its disembodied nature. Sam Altman, the chief executive of OpenAI, is ubiquitous, but looks kind of generic. Mr. Huang and his leather jacket are poised to step neatly into that gap.

The jacket is an object that has become a signifier — of a person but also the great leap forward that person represents. And that association puts Mr. Huang in the same club as Steve “black turtleneck” Jobs, Mark “gray T-shirt” Zuckerberg and Jeff “Pitbull” Bezos as a chief executive who understands that the difference between a company that is a world-changing success and a company that is a world-changing success that becomes a part of pop culture may be the image of its figurehead. One that’s just enough of a caricature to work its way into the public imagination and become the avatar of a movement.

To put this in context, Superstar Jacket sells two versions of a “Jensen Huang leather jacket,” alongside a “Fast & Furious 10 Vin Diesel jacket,” a “Snoop Dogg leather jacket” and an “Indiana Jones leather jacket.”

But Mr. Huang is the only C.E.O. to have a jacket named after him.

Vanessa Friedman has been the fashion director and chief fashion critic for The Times since 2014. In this role she covers global fashion for both The New York Times and International New York Times. @VVFriedman

#Style #Fashion #Intelligence_artificielle #Jensen_Huang #Pop_culture

Grève du 6 avril : comment la culture Web s’invite dans les manifestations contre la réforme des retraites
▻https://www.lemonde.fr/politique/article/2023/04/06/greve-du-6-avril-comment-la-culture-web-s-invite-dans-les-manifestations-con

https://img.lemde.fr/2023/04/06/0/69/7954/5303/1440/960/60/0/5f9cab6_1680760758740-316542.jpg

Au milieu des « Borne Out », des « 16-64, c’est une bière, pas une carrière » et des « Tu nous mets 64, on te re-mai 68 », la pancarte de Rachel détonne dans le cortège qui défile contre la réforme des retraites, mardi 28 mars, à Poitiers. La jeune femme âgée de 21 ans y a inscrit « Ce n’est pas bon pour nous », avant d’y coller une photo du vidéaste Squeezie, qui compte presque 18 millions d’abonnés sur YouTube.

Si le message en lui-même est clair, le côté humoristique a pu passer inaperçu pour celles et ceux qui ne suivent pas régulièrement l’un des vidéastes les plus regardés du pays, et ne se doutent pas forcément qu’il s’agit d’une réponse à une question régulièrement posée dans ses vidéos.
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Depuis des semaines, les pancartes inspirées de la culture Web se multiplient dans les cortèges. Les mèmes, ces images ou expressions réutilisées et détournées de manière humoristique (comme le « This is Fine » (« Tout va bien »), prononcé par un chien serein au milieu des flammes, ou encore le « Drakeposting ») ont fait leur apparition auprès des banderoles syndicales. Elles accumulent également les likes et les partages sur les réseaux sociaux.

Quel banger ma pancarte 😎 Bonne manif à toutes et tous 😘 ▻https://t.co/4ZWSSjMG3D
— Kamyye_ (@Cam)

« Ça a clairement explosé récemment, confirme David Peyron, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université d’Aix-Marseille. C’était un peu présent avec les manifestations des “gilets jaunes”, mais là, on a vu beaucoup de mèmes, beaucoup d’exemples issus de la pop culture. »
Lire : Le mème, ou l’art du détournement humoristique sur Internet

Si on les voit de plus en plus sur des pancartes aujourd’hui, le phénomène n’est cependant pas nouveau : « Au début des années 2000, des chercheurs américains en parlaient déjà pour les manifestations contre la guerre en Irak », souligne David Peyron. « On avait déjà des bouts de séries télé, des extraits de mèmes Internet de l’époque. C’était encore balbutiant, mais ça existe depuis la massification de l’Internet. » Côté français, l’auteur de Culture Geek (FYP, 2013) estime que de telles pancartes ont commencé à apparaître au début des années 2010.

Allez hop qui dit manif dit pancarte drôle ▻https://t.co/uMwtUqe4HF
— Alias_Kermit (@+mikrokosmos | jisoo-flower🌷)

Rien d’étonnant dès lors que, comme l’écrivait en 2019 la chercheuse américaine An Xiao Mina dans son livre Memes to Movements, « les mèmes sont partout ». « Ils sont l’une des formes créatives les plus récentes, nées de la culture numérique et en dialogue avec la vie hors ligne. Ils s’appuient sur de longues traditions humaines de remixage et de refonte, qui se manifestent dans un monde connecté numériquement. »

L’emploi de ces références est révélateur de la mobilisation d’une partie de la jeunesse contre la réforme des retraites. « Même s’il faut le prendre avec des pincettes, c’est un indicateur de l’âge et du fait que la jeunesse reste engagée, détaille M. Peyron. C’est fortement générationnel. Les références culturelles, pop culturelles sont très présentes dans l’imaginaire des étudiants et des lycéens aujourd’hui. » « C’est quelque chose que j’utilise au quotidien, confirme Rachel, la manifestante poitevine. Je trouvais ça un peu plus frappant que les slogans classiques. Quand j’ai eu l’idée, je me suis dit que ça pouvait être un peu accrocheur. »

Ce n’est pas un hasard. « Les mèmes ont une force d’argumentation : ils transmettent plein de choses implicites mais importantes. C’est une compression d’arguments qui a la force d’une punchline argumentative », détaille le chercheur Albin Wagener à 20 Minutes. Et cette « punchline argumentative » est d’autant plus cruciale que « ce qu’on va retenir à l’issue du cortège, c’est souvent le bon jeu de mots, la bonne punchline ou même la caricature qui attire l’œil », expliquait, début février, l’historien Stéphane Sirot dans un article sur le site de BFM-TV qui s’intéressait aux slogans dans les manifestations.

Don’t do it Emmanuel ! ▻https://t.co/dL5Y74fUj4
— Nain_Portekoi (@Nain Portekoi)

« Tu es pauvre ? Arrête ». La pancarte sarcastique de Camille (son prénom a été changé), réalisée à l’occasion de la manifestation du 18 mars, reprenait un mème qu’il a vu sur Twitter, inspiré lui-même d’un mème qui trouvait sa source dans une vidéo du youtubeur TheoBabac. « Je trouvais ça drôle et efficace. Les gens plus jeunes, je dirais celles et ceux qui ont moins de 40 ans, ont compris l’ironie et la blague, et ont bien rigolé. Vu que les jeunes sont ceux les plus visés par ce discours de “yakafokon”, ça créait une complicité, et ce même s’ils n’avaient pas la référence directe. »

Cette complicité est d’ailleurs une composante importante de l’emploi des mèmes sur les pancartes. « Il y a une notion très importante dans le rapport identitaire à la pop culture, qui est d’avoir la référence, de comprendre l’intertextualité, le passage d’un texte à l’autre », commente David Peyron. Pour autant, « il faut qu’il y ait cette double lecture possible, rappelle-t-il. D’un côté, ceux qui ont compris se disent qu’ils partagent bien les références communes, qu’ils forment un groupe, ce qui donne un sentiment de puissance et d’exister en tant que groupe ; et ceux qui ne l’ont pas comprennent l’image. »

Cette multiplication de pancartes s’explique aussi par la nature même de ces références. « La culture mème est intrinsèquement sociale, écrit An Xiao Mina dans Memes to Movements. Elle dit : “Vous pouvez le faire vous aussi, et voici toute une communauté qui le fait. Vous n’êtes pas seuls”. Les mèmes sont une stratégie médiatique avant tout. »

Ma maman m’a dit que ma pancarte pour demain était très jolie 🥰 ▻https://t.co/Cn6JCMJpyZ
— Lambda_bootis (@Petit pâté (`⊗﹁◓´))

Un code qu’essaient d’ailleurs de s’approprier certains syndicats. Stéphane Cologne, délégué syndical de l’UGICT-CGT, expliquait sur le site de BFM-TV, le 11 février, que les organisations syndicales tentent « de s’emparer des codes de l’argot et de la pop culture pour parler aux jeunes » et « de parler leur langage afin de leur rappeler que ça les concerne aussi ».

Ces références pourraient d’ailleurs perdurer dans les manifestations car ils génèrent des boucles de rétroaction : des personnes descendent dans la rue avec des pancartes liées à la culture Web. Elles sont prises en photo ou les publient elles-mêmes sur les réseaux sociaux, où elles sont parfois massivement relayées, leur donnant envie à eux et à d’autres d’en faire de nouvelles.
Lire aussi : Article réservé à nos abonnés La réforme des retraites et le dilemme de l’engagement politique chez les influenceurs

Rachel, dont la pancarte a été relayée par Squeezie sur Instagram, pense d’ailleurs qu’elle va en refaire une : « Ça me motive encore plus. Ça ouvre les yeux sur le fait qu’on peut avoir chacun, individuellement, un impact sur d’autres personnes. Ça peut permettre aux gens d’aller se poser des questions et d’aller se renseigner ou inciter d’autres personnes à vouloir essayer à leur tour de faire des pancartes avec un biais un peu humoristique. »

#Geek_culture #Culture_numérique #Mèmes #Pop_culture

Le sorgho, alternative avantageuse aux céréales à paille et au maïs
▻https://www.willagri.com/2018/10/22/le-sorgho-alternative-avantageuse-aux-cereales-a-paille-et-au-mais

https://www.willagri.com/wp-content/uploads/2018/10/sorghum-275258_640.jpg

Le Sorgho permettrait d’arrêter le pompage inconsidéré des nappes phréatiques pour l’arrosage du maïs.
#eau #agriculture #mais #sorgho #bassine_agricole #stop_au_mais

Le sorgho est de plus en plus considéré comme une alternative avantageuse aux cultures de céréales à paille ou au maïs qui sont, elles, plus sensibles au dérèglement climatique. Cultivé pour produire des grains, du fourrage ou pour l’industrie, le sorgho est peu gourmand en engrais.

Cultivées depuis l’émergence de l’agriculture en Egypte, les différentes variétés de sorgho n’ont aujourd’hui plus rien à envier à celles de maïs, auxquelles elles sont souvent comparées. Le développement des deux plantes repose sur le même mécanisme de photosynthèse pour produire de la matière organique qui est deux fois plus efficace que celui des céréales à paille (blé, orge, avoine, etc

De nos jours, les différentes variétés de sorgho produisent quasiment autant de grains par hectare que celles de maïs tout en conservant leur rusticité originelle. Sans irrigation, un hectare de sorgho produit 7 tonnes de grains par hectare. Toutefois, les rendements sont plus faibles en Afrique, et notamment en Ethiope où ils sont estimés à 2,4 tonnes par hectare.

Les graines de sorgho sont plus riches en protéines (12 %) que le maïs grain (10 %) tandis que leur valeur énergétique est plus élevée.

Par ailleurs, le sorgho est « une des plantes cultivées les moins exigeantes en eau », défend Sorghom International Development (Sorghum ID), l’organisation européenne et interprofessionnelle du sorgho (1). Les besoins de la plante en eau sont en effet compris entre 400 et 500 mm. Doté d’un mécanisme photosynthétique plus performant que celui du maïs pour fabriquer de la matière organique, il se développe facilement, dans des conditions de températures élevées, sans être irrigué.

Et si tu veux essayer le #Sorgho, le tarahumara te permettra de faire du #pop_corn ! ▻https://pensezsauvage.org/sorgho/sorgho-a-pop-corn-tarahumara

https://pensezsauvage.org/IMG/jpg/pop_corn_de_sorgho.jpg

Reminder Records Revives Punk and Power Pop Obscurities |
#Bandcamp_Daily
▻https://daily.bandcamp.com/label-profile/reminder-records-label-profile

https://f4.bcbits.com/img/0028977378_171.jpg

How Bloghouse’s Sweaty, Neon Reign United the Internet | WIRED
▻https://www.wired.com/story/how-bloghouse-music-united-the-internet

https://media.wired.com/photos/61e8750b3e654a13e9a16fcd/191:100/w_1280,c_limit/Backchannel-Bloghouse-IMG_3833.jpg

The first thing to know about bloghouse is that, when it all began, nobody called it bloghouse. During its sweaty, neon-slathered 2000s reign you might’ve called it electro, or indie dance, or maybe you didn’t know what the hell to call it. The point is that bloghouse wasn’t a traditional music genre. Was it a fashion trend? The gateway drug to EDM? The mid-aughts equivalent of hair metal? Music was at the core of the thing, but more than being unified by any specific sound, bloghouse was about how you found it: on MP3 blogs, the Hype Machine aggregator, or auto-playing from Myspace pages.

Myspace was many music fans’ introduction to the new landscape of social media. For a half-decade following its founding in 2003, the site was the most-visited social network in the world, and the first popular platform for musicians and wannabe scene celebs to build a following. On Myspace Music, artists could upload tracks, connect with fans, and control their own branding. For free.

On Myspace, musicians could be weirder and more personalized than in an album’s liner notes or on the websites of major labels. Creating a fun profile was a free growth hack, ensuring fans would share an artist’s music to millions of other potential fans. Does It Offend You, Yeah? drummer Rob Bloomfield says of the group, “The stupid name plus the pornographic up-skirt Lolita hentai avatar we used meant that thousands of people put Does It Offend You, Yeah? in their Top 8 friends.” Industry folks quickly came calling, looking to monetize the digital middle finger the band was giving the whole internet.

Myspace knew that its platform was making and breaking careers. The company built out features to keep the momentum up, but it was users who were really pushing things forward. A generation of kids was customizing profile layouts in HTML, adding in a line of code to trigger songs to play automatically. The ability to directly link a song to your personality became a pissing war of coolness, resulting in incalculable free publicity for artists.

This brief moment in music history could never be replicated today. For one thing, the crunchy, MP3-bitrate sound wouldn’t fly now, and after so many years of digital content proliferation neither would writing for free. Even more importantly, maybe, is that the life cycle of a song in the bloghouse generation would not legally be possible. “The entire reason that moment happened and dance music in general got to the level it’s at in the world is because of remix culture and reinterpretation. So much of it was mashups or unofficial remixes outside the bounds of the law,” says Clayton Blaha, a publicist who represented clients including Diplo, Justice, and Fool’s Gold Records.

Bloghouse’s free-for-all tone shifted when MediaFire, a popular file hosting service, cracked down, ensuring that tracks could be hosted only by a song’s owner. As a result, a lot of niche, remixed tracks from the late 2000s survive only in personal Dropboxes. “At the time, you had to know where to look and what site to follow, and [a song] was usually only available by some weird direct download with a low-bitrate MP3 that would expire quickly,” says Ben Ruttner of the Knocks. If you were a dedicated fan at the right place at the right time, you might download the track and preserve it, transferring the file from hard drive to laptop to USB. Some of those don’t-listen-to-this-on-a-fancy-speaker tracks are still lurking like ghosts in the deep corners of the internet.

Now, no one creating music, music criticism, or new communities online is doing so with a blog, let alone feeling like Does It Offend You, Yeah?’s “rockstar” while doing it. Even if the best, most dedicated bloggers came back to start new micro-sites today, the need and the space for independent blogs to push music forward just isn’t there. In fact, traditional media hardly makes a tangible dent in an artist’s career. “A magazine doesn’t fucking matter at all. You could be in 10 magazines, and no one listens to your music. The curatorial power dynamic is now with the streaming services and the algorithms that populate playlists as well as the users that populate playlists,” Blaha says.

Steve Reidell, one half of the Chicago-based mashup duo the Hood Internet, ominously jokes, “Forget bloghouse. If genre names are based off where music was bubbling, next is ‘playlist house.’”

#Musique #MySpace #Remix #Pop_culture

The Eight Pieces of Pop Culture That Defined the Trump Era - POLITICO
▻https://www.politico.com/news/magazine/2021/01/02/pop-culture-trump-era-2020-analysis-449495

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Certain cultural figures loom so large that they eventually serve as shorthand for the spirit of their times. There’s Michael Jackson, the personification of the smiley-face maximalism of Reagan’s 1980s; Lucille Ball and the aspirational domesticity of the Eisenhower era; even Homer Simpson, a postmodern joke of a patriarch befitting the irony-soaked Clinton 1990s.

As America’s Trump years come to an end, there is only one pop culture figure who fits that era-defining mold: Donald Trump himself. But unlike those earlier figures, Trump doesn’t represent any single, unifying truth about our character; rather, he’s a symbol of how fragmented it has become. That’s partially thanks to his waging a relentless, cable news-fueled culture war, but it’s also the result of long-developing trends in media.

For decades, cultural Jeremiahs have prophesied the death of the monoculture—a shared, unifying cultural experience that spans race, class and regional difference. With the decline of broadcasting, social platforms cannibalizing traditional news, and YouTube and personalized streaming services serving up an endless buffet of new content “based on your viewing history,” the long, slow death of that phenomenon accelerated wildly just as Trump rose to power.

There is no single story that the books, films and pop cultural miscellany of the Trump presidency can tell us about its character. So, instead of trying to impose a narrative on the cultural chaos of the past five years, we’ve decided to let it speak for itself.

These eight items represent the social upheaval, cries for justice, death-grip nostalgia, internet-abetted hustle and quietly driftless contemplation that have marked this era. They’ve come in forms both disruptively cutting edge and surprisingly old school. Individually, none can fully explain how we got from Trump’s 2015 escalator ride to this uncertain, transitional moment. But the ways in which they speak to their creators’ own perspectives—and, implicitly, to one another—tell us plenty about the character of a nation that will be seeking to fill the spotlight left empty when Trump finally exits the stage.

The “Renegade” dance/meme
The joys and risks that come with the democratization of fame.

If you’re over the age of 30, the words “mmmxneil,” “dubsmash” and “shiggy” probably mean nothing to you. Nearly everyone else will recognize them as points in the constellation of viral online music and dance trends that bubbled up to the mainstream through their popularity on TikTok, the China-based social media app that launched a thousand tech policy takes in the Trump administration’s waning days.

If you’re not familiar, the app is home to short (less than a minute) videos, usually featuring some kind of ephemeral joke, dance or meme reference, with about 100 million active users in the U.S. alone. It’s built for virality—you see someone’s dance or joke, you do your own iteration of it, your friends see your version and replicate it, and so on. Most emblematic as a cultural phenomenon is perhaps the platform’s most popular dance, at least for the fleeting moment in which such things burn brightly and flame out: the Renegade.

Seemingly everyone went viral with their version of the dance, from the Grammy-winning rapper Lizzo to various K-Pop stars to homegrown TikTok superstar Charli D’Amelio. One person who didn’t, however, was its creator: a 14-year-old dance student in the Atlanta suburbs named Jalaiah Harmon.

In late 2019, Harmon uploaded a simple homemade video of the dance to the internet and it went viral almost immediately, filtering all the way up to the aforementioned million-click-grabbing tastemakers. TikTok, almost by its very nature, would eventually divorce the work from its creator: Her video’s popularity in turn inspired other users to recreate the dance on their own without citation, on and on up the food chain until its embrace by mainstream celebrities. After becoming somewhat of a cause celébrè for those concerned with murky issues of authorship and credit on the internet, Harmon earned a New York Times profile and eventually made it to that great showcase of down-the-middle mainstream culture, “Ellen.”

Her odd saga—going from the near-universal experience of teens screwing around with their friends and making up silly dances, to national television and the center of a debate around cultural appropriation and credit—is a neat symbol of the emerging media landscape. A social media “creator” is more likely to be the 14-year-old next door, or your ambiguously employed cousin, or your math teacher, than the product of any slick entertainment enterprise.

The pop culture landscape isn’t just atomized, it’s open source. We’re no longer just members of niche cultural fiefdoms; we have the power to create fiefdoms unto ourselves—and, inevitably, watch them escape our control. Enjoy responsibly.

#Pop_culture #Culture_numérique #TikTok

A Collection of Unmitigated Pedantry – A look at the history of battle in popular culture
▻https://acoup.blog

https://acoupdotblog.files.wordpress.com/2019/05/cropped-altar-of-domitius-ahenobarb-1-1.jpg?w=200

Un site qui compare les récits de #fantasy à ce qu’on sait du #Moyen_Âge.
#histoire #pop_histoire #GoT

Voir aussi ▻https://editionslibertalia.com/catalogue/poche/winter-is-coming

« La Brune et moi », plongée maudite du punk parigot 1979
▻http://www.davduf.net/la-brune-et-moi-plongee-maudite-du-punk-parigot

Grosse découverte et petite claque ce soir : La Brune et moi (Philippe Puicouyoul, 1979), film rare, punk et maudit. Jusqu’ici, jamais entendu parlé de ce film, tourné en en 79, retiré de l’affiche une semaine après sa sortie, avec un casting long comme un avis de décès (ils sont tous morts, ou disparus, ou presque) Pour devenir une « punk star », la jeune groupie Anouschka accepte les avances du banquier Xavier de Royan. Dès lors, la punkette entraîne son producteur-manager dans un marathon de (...) #sous-culture

/ Une

▻https://www.cinematheque.fr/henri/film/56302-la-brune-et-moi-philippe-puicouyoul-1979
▻https://twitter.com/Quasiment

B.O. de Bullitt, quand #Lalo_Schifrin hisse les canons du scoring thématique

Enregistré les 6 et 7 décembre 1968 – Hollywood, Californie – Seven Arts Records
La #bande_originale de Bullitt, petit thriller policier parano de #Peter_Yates dont l’histoire retiendra surtout la prestation de #Steve_McQueen, est un modèle de raffinement mélodique, rythmique et harmonique. L’œuvre de Lalo Schifrin emprunte aussi bien au #jazz qu’à la #pop_music, au #blues qu’à la #musique_brésilienne. Avec cette bonde son, Lalo Schifrin hisse les canons du scoring thématique à un niveau d’exigence que rares seront ceux qui par la suite réussiront à pleinement les satisfaire.

▻http://www.musiqxxl.fr/lalo-schifrin-bullitt

▻https://www.youtube.com/watch?v=0WQMZFFkx6Y

http://www.musiqxxl.fr/wp-content/uploads/2020/05/bullitt__version_2__by_tintacle_ddbml1o-pre.jpg

via @bricabraque

#musique

[Mix delivery ] Tom Yam #pop - Confit musical thaï par « L’Oreille Perçée »
▻http://www.radiopanik.org/emissions/mix-delivery/tom-yam-pop-confit-musical-thai-par-l-oreille-percee-

« L’Oreille Percée » en #mix invité : un mélange de #pop_synthétique thaïlandaise (luk thung, molam et string) des années 70 aux années 2000, même si tous les morceaux ne correspondraient pas exactement à cette définition. Il y a notamment quelques reprises de standards assez connus qui sont ici passés à la lutherie électronique !

D’autres mix ici : ▻https://soundcloud.com/loreillepercee

#world #asia #thailand #asie #thai #pop,mix,world,asia,thailand,asie,pop_synthétique,thai
▻http://www.radiopanik.org/media/sounds/mix-delivery/tom-yam-pop-confit-musical-thai-par-l-oreille-percee-_08959__1.mp3

Die Musik ist aus: Berliner Jugendclub muss nach 50 Jahren das einstige POPInn verlassen | StadtrandNachrichten
▻https://www.stadtrand-nachrichten.de/die-musik-ist-aus-berliner-jugendclub-muss-nach-50-jahren-das-

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28.6.2013 - Abschied nehmen heißt es für den Berliner Jugendclub (BJC): Derzeit räumen die Mitarbeiter an der Ahornstraße 15 ihre Büros. Für viele von ihnen eine harte Aufgabe, weiß Carsten Lobbedey, der bis vor kurzem im Vorstand des BJC saß. Einige kommen seit zwanzig und mehr Jahren täglich dorthin. Für sie sei es, wie die Heimat zu verlassen. Doch mit der Entscheidung der Bezirksverordnetenversammlung Steglitz-Zehlendorf, in dem Haus ein Mädchen- und Frauenzentrum einzurichten, endet an dem Standort die seit mehr als 50 Jahren dort betriebene Jugendarbeit des Vereins.

Es gibt wohl kaum einen Steglitzer oder Zehlendorfer, der nicht das POPInn kennt. Der erste Kuss, die erste Liebe, coole Musik – das POPInn war seit den 1970er Jahren eine Instanz im Bezirk, weiß Lobbedey, der dort selbst gelegentlich als Jugendlicher Musik hörte und tanzte. „Es war eine der ersten Jugenddiscos in Berlin und die letzte Senatsjugenddisco“, erzählt der Inhaber der Berlin Music School. 2010 wurde die Disco geschlossen – es gab Anwohnerproteste, ständig musste die Polizei ausrücken. „Eine Schließung war unumgänglich. Aber die Zeit der Jugenddiscos ist auch vorbei“, so Lobbedey.

Das POPInn aber hatte auch musikalischen einen Vorläufer: den „Jazz-Saloon“. 1961 eröffnete der BJC den Musikclub, um Jugendliche von der Straße und aus den Trinkhallen zu holen. Dort konnten die Jugendlichen ihre Musik hören – live. Der Jazz-Salon war Vorbild für zahlreiche Clubs in Berlin, wie die „Dachluke“ in Kreuzberg, das „Sloopy“ in Reinickendorf und das „Swing Point“ in Steglitz, die ebenfalls vom BJC getragen wurden.

Viele Vornutzer hatte das 1891 errichtete Gebäude an der Ahornstraße, bevor der BJC dort einzog: Es war eine Gaststätte, eine SS-Motorradstaffel hatte dort ihren Sitz, die Alliierten quartierten sich dort ein, von 1947 bis 1957 bauten die Freimaurer das Gebäude zum Logenhaus aus.

Auch wenn das POPInn 2010 geschlossen wurde, der BJC hatte weitere Ideen und Konzepte für das Haus, erläutert Lobbedey. Der Verein wollte es zu einem musikorientierten Jugendzentrum umbauen. „Die Räume waren für das Konzept ideal.“ Man wollte „zurück zu den Wurzeln“, erläutert Lobbedey. Es sollte Live-Musik spielen – eine Bühne war ja noch vorhanden, im Keller sollte Musikunterricht gegeben werden, um die Kosten zu decken. Es sollten Musik- und DJ-Workshops angeboten werden, die Einrichtung wollte offen sein für Schulen und Kitas. Langfristig konnte sich der Verein auch vorstellen, Kursleiterinnen für musikalische Früherziehung auszubilden, auch Musiktherapie war geplant. Zudem wurde darüber nachgedacht, die Oldie-Partys, die es zuletzt im POPInn gab, wiederzubeleben.

Mit dem Konzept passte es gut in die Planungen des Senats „Jugendkulturzentren in bezirklichen Bildungsnetzwerken“ (JuKuBi). In Steglitz-Zehlendorf sollte das Haus an der Ahornstraße einer von drei Stützpunkten sein.

Die ersten Irritationen habe es vor anderthalb Jahren gegeben, erzählt Lobbedey. Damals ging es darum, den Mietvertrag mit dem Senat zu verlängern. Doch die Verhandlungen zogen sich hin. Dann bot die Senatsjugendverwaltung an, das Haus für das Jugendkulturzentrum dem Bezirk zu übertragen. Doch der Bezirk hatte andere Pläne.

Die Idee eines Mädchen- und Frauenzentrums gebe schon länger im Bezirk, weiß auch Lobbedey. Schon unter der Vorgängerin von Jugendbezirksstadträtin Christa Markl-Vieto (Grüne) habe sich der Bezirk dazu bekannt. Doch die Ahornstraße sei der falsche Ort dafür, findet der Musiklehrer.

Er sei vor allem enttäuscht über die Art und Weise, wie man mit dem BJC umgegangen sei, es habe keine Gespräche gegeben. Das habe ihn geärgert und so hatte er sich entschlossen, einen Flyer zu drucken und für das Jugendkulturzentrum zu kämpfen.

Mit dem Ende des musikorientierten Jugendclubs zog sich auch Lobbedey aus dem Vorstand des BJC zurück. „Mein Herz hat für dieses Projekt geschlagen“, sagt er. Traurig sei er, ja, aber nicht verbittert. Es sei schade, dass die beiden Projekte miteinander konkurrieren mussten. Doch er ist auch sicher, dass das Mädchen- und Frauenzentrum etwas Tolles wird. Zudem habe Markl-Vieto zugesagt, dem Berliner Jugendclub bei der Suche nach neuen Räumen für die Verwaltung des Vereins zu unterstützen.

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#Berlin #Steglitz #Ahornstraße #Pop_Inn #Gaststätte #Clubs #Geschichte

Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz) – Wikipedia
▻https://de.wikipedia.org/wiki/Ahornstra%C3%9Fe_15a_(Berlin-Steglitz)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/00/PopInn.jpg

jazz-saloon

Im Mai 1960 wurde durch die damalige Jugendsenatorin Ella Kay, die während der Eröffnung auch als Kellnerin auftrat, in der Ahornstraße 15a der erste West-Berliner Jugendclub eröffnet. Dieser spielte hauptsächlich Live-Musik, wurde finanziell vom Berliner Senat unterstützt und durch den Berliner Jugendclub e. V. betrieben. Ziel war es, „die gemeinschaftsbildenden Kräfte“ des Jazz für die Erziehung der Jugend zu nutzen und die Jugend von der Straße und aus den Trinkhallen zu holen, wobei die Gründung auch auf den Einfluss und den Erfolg der Radiosendung Club 18 des RIAS zurückzuführen ist. Infolge des Erfolgs des jazz-saloons wurden mehrere weitere Tanzcafés in Berlin eröffnet.

Bis zum Mauerbau 1961 wurde der jazz-saloon auch von Jugendlichen aus der DDR besucht.

Der Berliner Jugendclub e. V. betrieb noch weitere Tanzlokale, wie die Dachluke in Kreuzberg, den Swing Point in Spandau und das Sloopy in Reinickendorf, wobei der jazz-saloon als Vorbild für diese galt.
PopInn und Sonix

Im Jahr 1967 wurde der jazz-saloon in PopInn (Schreibweise auch: Pop Inn) umbenannt. Es fanden nun regelmäßig Konzerte von progressiven Rockbands statt. Folgende Bands traten z. B. im PopInn auf:

November 1974: Agitation Free
März 1975: Space
April 1975: Mythos

Zu dieser Zeit war das PopInn gemeinsam mit der Dachluke in Kreuzberg und dem Quasimodo eine angesagte Konzertlocation.

Im Jahr 2010 wurde das PopInn nach Anwohnerprotesten als letzte Senatsjugenddisko geschlossen. Anschließend wurde bis 2013 noch einmal versucht, unter dem Namen Sonix das Konzept der Jugenddisko weiterzuführen, wurde dann aber ganz aufgegeben.

Die Jugenddiskos waren ab 14 Jahren; das PopInn war Berlins einzige Diskothek ab 14 Jahren.[5] Die Altersobergrenze lag bei etwa 21 Jahren. Der Eintritt war umgerechnet zwei Euro, geöffnet war bis Mitternacht.

#Berlin #Steglitz #Ahornstraße #Pop_Inn #Gaststätte #Geschichte #Clubs

Oktoberfest beim Verein der Bayern in Berlin – Samerberger Nachrichten
▻https://www.samerbergernachrichten.de/oktoberfest-beim-verein-der-bayern-in-berlin-2

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von Anton Hötzelsperger
O’zapft is, heißt es auch wieder beim Verein der Bayern in Berlin. Es ist das 143-igste Oktoberfest des Vereins in der Bundeshauptstadt. Zugleich stand auch ein allgemeines Jubiläum an, und zwar 70 Jahre Oktoberfeste in Deutschland nach dem 2. Weltkrieg.

Als authentisch bayerisches Trachtenfest hat das Oktoberfest des Vereins der Bayern im Süden Berlins in den letzten Jahren eine enorme Popularität erlangt. Das ausverkaufte Festzelt, welches nahezu die gesamte Freifläche des Bayerplatzes überspannt, ist ein Beleg dafür. Zum Auftakt gab es alpine Klänge vom Bayerisch-Schweizer-Alphorn-Quartett des Vereins. Anschließend sorgten die O’ Treiber aus Berlin, die „Ochablech“-Musikanten aus dem Chiemgau, die Falkenseer Musikanten und der Alpen-DJ „Gabi“ für Hochstimmung. Dazu gab es Plattler-Einlagen von der Trachtentanzgruppe. Ein Highlight war auch die Berliner Showtanzgruppe „Berlicious“, die mit ihren akrobatischen Revue-Tänzen das Publikum begeisterte.

Als besonderer Ehrengast hat sich die Bürgermeisterin von Steglitz-Zehlendorf, Frau Cerstin Richter-Kotowski im Festzelt eingefunden. Sie dankte dem „Verein der Bayern in Berlin“ für seine langjährige kulturelle Tätigkeit im Bezirk und wünschte dem Verein mit seinen Gästen einen stimmungsvollen Verlauf des Oktoberfestes. Wie in den Jahren zuvor übernahm die Bürgermeisterin auch wieder den traditionelle Fassbieranstich. Nach drei kräftigen Schlägen hieß es dann „O‘ Zapft is“.

Omi Kotowski findet’s toll, Endlich unter Gleichgesinnten. Kein Wunder, erinnert die Steglitz-Zehlendorfer CDU doch mehr an eine Schläfer-Zelle von Passauer CSU-Selbsmordattentätern als an die Bezirksabteilung einer konservativen Hauptstadtpartei.

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Verein der Bayern in Berlin e.V.
▻http://www.verein-der-bayern-in-berlin.de/web/start_kontakt.php

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Vereinshaus:

Verein der Bayern in Berlin e. V.
Hindenburgdamm 7
12203 Berlin
Tel. 030/833 46 74

Mit den öffentlichen Verkehrsmitteln kommen Sie wie folgt zu uns.
Die nächste Bushaltestelle von uns aus gesehen ist:
Bushaltestelle Goerzallee/Drakestrasse es halten die Buslinien X11, M11, M85 und 285.
Von der U9 Rathaus Steglitz mit den Bussen M85 und 285.
Von der S25 Lichterfelde Ost mit den Bussen X11 und M11.
Von der S1 Lichterfelde West mit den Bussen X11 und M11.

Zum Oktoberfest des Vereins der Bayern in Berlin | Berliner Alphornorchester
▻https://www.berliner-alphornorchester.de/2013/08/oktoberfest-vereins-der-bayern-in-berlin

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Am traditionellen Oktoberfest des Vereins der Bayern in Berlin e. V. spielt das Berliner Alphornorchester am Samstag, 28. September ab 17 Uhr.
Hindenburgdamm 7, 12203 Berlin – Gäste sind willkommen

© Foto Bangerter: Der Bürgermeister von Steglitz-Zehlendorf Norbert Kopp stach das Fass an.
Mit Alphornbläser Helmut Amberger

Veröffentlicht am 13. August 2013 by animei in Pressenews.

#Berlin #Steglitz-Zehlendorf #Steglitz #Pop_Inn #Lichterfelde #Hindenburgdamm #Bayern #Oktoberfest

A la rencontre de Marc’O
▻https://lundi.am/A-la-rencontre-de-Marc-O

https://lundi.am/IMG/arton2199.jpg

Maquisard en Auvergne à quinze ans, marlou de Saint-Germain-des-Près après la guerre, programmateur au Tabou avec Boris Vian, introducteur de la poésie lettriste, producteur du Traité de bave et d’éternité d’Isidore Isou qu’il impose à Cocteau en 1951 à Cannes, éditeur du premier texte de Debord dans la revue Ion financée par le cagoulard Robert Mitterrand, animateur dès les années 1950 du groupe et du journal « Le soulèvement de la jeunesse » basée sur l’idée du prolétariat externiste (le prolétariat déserte de plus en plus une classe ouvrière toujours plus intégrée et se concentre chez les jeunes et tous ceux qui se vivent comme étrangers à cette société), inventeur du théâtre musical et d’un théâtre où le comédien n’est plus réduit à interpréter des rôles, mais à créer la pièce elle-même, mentor de la jeune troupe formée entre autres par Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti et Jacques Higelin, critique impitoyable des yéyés, de la célébrité et de la télé-réalité (et quasi-inventeur du style punk) dès 1966 avec Les idoles, pionnier de l’occupation des théâtres dès 1967 à Reggio Emilia contre la guerre du Vietnam, co-fondateur avec Monique Wittig et Antoinette Fouque à la Sorbonne en mai 1968 du Comité Révolutionnaire d’Action Culturelle (CRAC), ancêtre du MLF (Mouvement de Libération des Femmes), passeur continu, avec Guattari, entre la France et l’Italie des années 1970, présent à Bologne, toujours avec Guattari, en septembre 1977 lors du fameux Congrès international contre la répression, initiateur en 1979 de l’opéra-rock Flashes rouges porté par la jeune Catherine Ringer, chercheur dans les années 1980 autour des nouvelles possibilités qu’ouvre pour l’image le développement des techniques audiovisuelles, animateur dans les années 1990 avec Cristina Bertelli des Périphériques vous parlent et de la jeune troupe Génération Chaos, où officient des anciens de l’excellent groupe de rock Witches Valley et qui ira jusqu’à faire des premières parties de concerts de Noir Désir, et puis on s’arrête là.

Karen O n’est pas la fille de Marc’O

►https://www.youtube.com/watch?v=n8GTewTUQeg

Quand « #Mimi_Marchand", proche du couple #Macron, hébergeait Alexandre Benalla
►https://www.lemonde.fr/societe/article/2019/06/20/quand-la-photographe-du-couple-macron-hebergeait-alexandre-benalla_5478938_3

#pop_corn
#benalla
#saison_10
#teaser
#tonight

Interrogée à deux reprises par l’équipe d’« #Envoyé_spécial », Michèle Marchand a seulement reconnu avoir « peut-être prêté [sa] voiture deux ou trois fois fin juillet », mais jamais accueilli Alexandre Benalla, « même pas pour prendre l’apéritif ». Ce dernier vient pourtant de confirmer le 15 juin le témoignage de Chokri Wakrim : « Chez “Mimi”, je suis resté une semaine facile. Elle m’a aussi proposé de l’argent mais j’ai refusé. » Et M. Benalla d’ajouter : « Franchement, je vois pas pourquoi elle assume pas. C’est elle qui m’a proposé de m’aider, moi je ne lui ai rien demandé ! »

Le 18 avril, Bestimage est devenue membre permanent du comité de liaison de la presse, une association d’agences et de journaux qui organise les « pools » de #photographes lors des déplacements du chef de l’Etat et du ministre des affaires étrangères. « Je travaille toujours pour l’#Elysée », affirme d’ailleurs Michèle Marchand à « Envoyé spécial ».

Trois photographes de Bestimage suivent aujourd’hui régulièrement le couple présidentiel et les grands #évènements_du_palais : Stephane Lemouton, mais aussi Dominique Jacovides – connu dans le milieu comme « Jaco » ou comme « le photographe des arbres », car il aime y planquer – et enfin Sébastien Valiela. Une star de la « paparazzade », qu’il vaut mieux avoir dans sa poche quand on est président : c’est à lui qu’on doit les images révélant l’existence de Mazarine Pingeot, la fille de François Mitterrand, en novembre 1994, ou celles de François Hollande incognito sur son scooter, en 2014.

#s04e02
#Affaire_Benalla : Matignon a provoqué l’enquête sur les sources de Mediapart - Page 1 | Mediapart
▻https://www.mediapart.fr/journal/france/060219/affaire-benalla-matignon-provoque-l-enquete-sur-les-sources-de-mediapart

Matignon répond au journaliste. « La chef du #GSPM dément être impliquée d’une quelconque façon dans la rupture du contrôle judiciaire de MM. #Benalla et Crase. Elle affirme connaître M. Benalla, mais ne jamais avoir rencontré M. Crase et qu’à sa connaissance celui-ci n’est jamais venu à son domicile. Elle dément également que son compagnon ait pu organiser cette rencontre chez elle en son absence », explique à Mediapart l’entourage d’Édouard Philippe. Matignon a aussi vérifié qu’aucune écoute administrative n’avait été autorisée concernant les protagonistes cités pendant la période des faits.

Résultat : Valeurs actuelles ne publie rien. Contacté, le journaliste de l’hebdomadaire, Louis de Raguenel, confirme avoir envoyé des questions à Matignon. « S’il était avéré que ce sont mes questions qui ont entraîné la tentative de perquisition de Mediapart, je trouve cela choquant. Moi, j’ai fait mon travail de journaliste », a-t-il réagi.

[...]

Le procureur Heitz, qui pilote personnellement les investigations, n’est pas n’importe qui. Il a été nommé en octobre dernier par le pouvoir exécutif après un processus de désignation qui avait suscité une vive polémique, l’Élysée ayant retoqué les trois postulants retenus par le ministère de la justice et le Conseil supérieur de la magistrature.

Les procureurs, « parce qu’ils sont porteurs d’une politique publique définie par notre gouvernement […], s’inscrivent dans une ligne de hiérarchie », avait estimé en octobre dernier la ministre de la justice, Nicole Belloubet, qui a couvert mardi 5 février, en mentant devant l’Assemblée nationale, la tentative de perquisition de Mediapart par le parquet de Paris.

Le premier ministre Édouard Philippe a quant à lui dit assumer être intervenu, avec le président de la République, dans la nomination de Rémy Heitz, voulant « être certain » qu’il serait « parfaitement à l’aise » avec le nouveau procureur de Paris.

papier de libé sur le journaliste en 2014 (suite révélation VA sur Davet / Lhomme)

(1) « Valeurs actuelles » marche dans la #barbouze - Libération
▻https://www.liberation.fr/ecrans/2014/10/28/valeurs-actuelles-marche-dans-la-barbouze_1131405

Avant de devenir journaliste, ce militant UMP proche de la Droite forte a été le monsieur Communication numérique de Claude Guéant au ministère de l’Intérieur, entre 2011 et 2012. Puis il a été promu chef du groupe « nouvelles technologies et veille » au cabinet du directeur général de la Police nationale, Claude Balland. Très actif, le jeune community manager se fait vite remarquer par ses prises de position outrancières sur les réseaux sociaux, notamment contre le mariage gay.

En mars 2013, comme l’a révélé l’Express à l’époque, il finit par être discrètement écarté par Manuel Valls, qui se méfie à juste titre de son activisme. A 26 ans, Louis de #Raguenel devient alors le nouveau rédacteur en chef Internet de Valeurs actuelles. Une reconversion éclair qui ne manque pas de faire jaser en interne. Aux côtés de quelques autres plumes fraîchement débauchées, la nouvelle recrue incarne le virage radical pris avec l’arrivée d’Yves de Kerdrel aux manettes, en octobre 2013. Depuis, de révélations anonymes en dossiers complaisants, l’hebdomadaire s’efforce de servir au mieux la cause sarkozyste. Une stratégie offensive dans laquelle Louis de Raguenel occupe une place discrète mais efficace. La semaine de son scoop, il s’est ouvertement targué d’avoir obtenu ses informations par l’intermédiaire d’un ancien policier proche de la galaxie sarkozyste, reconverti depuis dans le privé. Contacté par Libération, Louis de Raguenel n’a pas souhaité répondre à nos questions.

La piste barbouzarde est aujourd’hui corroborée par les témoignages des policiers chargés d’assurer la sécurité de Gérard Davet et de Fabrice Lhomme, sous protection rapprochée depuis qu’ils ont reçu des menaces de mort. A deux reprises, tôt le matin, les hommes du SDLP (Service de la protection) ont identifié un véhicule dans lequel un photographe mitraillait méthodiquement ses cibles à l’aide d’un téléobjectif. A chaque fois, la plaque d’immatriculation a été relevée et passée aux cribles des fichiers de police. La première correspond au véhicule d’un particulier, la seconde à une voiture de location.

Pour les deux journalistes du Monde, les menaces justifiant une protection policière remontent à la fin de l’été, quand Gérard Davet a reçu dans sa boîte aux lettres un courrier explicite (« on va te faire la peau »). Quelques jours plus tard, Fabrice Lhomme découvre sur son paillasson le dessin d’un cercueil, à l’intérieur duquel ont été notés les noms et dates de naissance de sa femme et de ses enfants. Une enquête préliminaire a été ouverte dans la foulée par le parquet de Paris, confiée aux policiers de la BRDP (Brigade de répression de la délinquance aux personnes).

et plus recemment sur le mari de la cheffe du GSPM

►https://www.liberation.fr/france/2019/02/06/revelations-sur-un-nouveau-partenaire-de-benalla-qui-inquiete-matignon_17

LesInrocks - Donkey Kong, l’histoire tragique du gorille de Nintendo
▻https://www.lesinrocks.com/2018/05/18/jeux-video/donkey-kong-dans-tous-ses-etats-111084604

https://statics.lesinrocks.com/content/thumbs/uploads/2018/05/width-1200-height-630/donkey-kong-jpg.jpg

Peu à peu éclipsé par Mario, le célèbre gorille de Nintendo revient en force dans Donkey Kong Country : Tropical Freeze. La preuve que la pop culture n’oublie jamais complètement ses héros.

L’histoire est injuste. Tout le monde semble avoir oublié que Donkey Kong fut l’un des premiers jeux de l’histoire de Nintendo, en 1981. A l’époque, la célèbre firme rouge de Kyoto sort d’un échec majeur. Sa borne d’arcade, Radar Scope, conçue pour conquérir le marché américain, est un fiasco commercial.

Pour éviter la faillite à sa branche US, la maison-mère lance une opération de sauvetage. Elle confie à un jeune game designer prometteur du nom de Shigeru Miyamoto la lourde tâche de réutiliser les bornes non vendues pour créer un nouveau jeu. Le futur créateur de Zelda et Mario travaille d’abord sur un jeu adapté de la licence Popeye mais au dernier moment les droits lui sont refusés.

“Ils ont alors inventé de nouveaux personnages qui sont devenus Pauline (la demoiselle à libérer), Mario (le sauveteur en salopette) et Donkey Kong, le facétieux gorille kidnappeur”, raconte Régis Monterrin, auteur d’une passionnante Histoire de Donkey Kong aux éditions Pix’n Love.

Durant cinq ans, Donkey Kong aura le droit à sa propre émission jeunesse sur France 2, fera quelques apparitions dans Les Simpson et sera même à l’origine d’une expression ultra populaire aux Etats-Unis : “It’s on like Donkey Kong” (“il est temps de sortir le grand jeu”) grâce à un titre du rappeur Ice Cube.

Mais, au fil du temps et des aventures, Mario (qui a pris son nom du propriétaire des entrepôts de Nintendo of America à Seattle) devient la mascotte officielle de la marque rouge.

Un gorille cuisiné à toutes les sauces

“Si Donkey Kong n’a pas pris ce rôle, c’est sans doute parce qu’il a été pensé comme un antagoniste (en somme, le pendant de Brutus, l’ennemi de Popeye) et non un héros, mais aussi parce que Nintendo a été échaudée par le procès intenté par les détenteurs des droits de King Kong, le film de 1933, même s’il l’a remporté”, estime Régis Monterrin.

Après avoir été cuisiné à toutes les sauces par Nintendo (jeux musicaux, d’escalade, de course sur rails…), le gorille a fini par être remisé au placard. “Lors de la création du jeu et durant les années qui suivirent, Nintendo a réalisé de belles choses avec. Et puis, au fil du temps, la popularité du gorille s’est estompée et ils se sont focalisés sur Mario.”

#Jeux-vidéo #Pop_culture Donkey_Kong #Mario #Nintendo

Bunch of Kunst - Sleaford Mods: Die wütendste Band Englands | ARTE MEDIATHEK | ARTE
▻http://www.arte.tv/de/videos/075202-000-A/bunch-of-kunst

https://static-cdn.arte.tv/resize/5YssGHX_1fqauLaLrvpmgl6Z6WU=/940x530/smart/filters:strip_icc()/apios/Img_data/2/075202-000-A_2038003.jpg

Ce « road-movie » à travers la Grande-Bretagne raconte l’histoire de ce duo de rappeurs (blancs) au flow rageur. Les Sleaford Mods aiment brocarder le parti conservateur, tirer à vue sur les mirages de la célébrité ou raconter par le menu la vie en bas de l’échelle sociale. Ce duo s’inscrit dans la tapageuse lignée des grandes gueules anglaises, de Johnny Rotten à The Streets.

▻https://www.youtube.com/watch?v=Vc_6SCpTtjU&list=RDVc_6SCpTtjU#t=72

▻https://nunofyrbeeswax.bandcamp.com/album/on-everything

http://68.media.tumblr.com/12f99c97b2ecac943c6834aeb006f3c0/tumblr_o8fgwzjc4u1skmuavo1_400.gif

BBC Music - Sgt Pepper - Meet the Band - Sgt Pepper - Meet the Band
▻http://www.bbc.co.uk/programmes/p052lh4m

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1200x675/p052l9jx.jpg

As The Beatles’ iconic Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band album turns 50, discover its cover stars through the BBC archive - a presentation by arts series Arena for BBC Music

Toutes les vidéos BBC seront là...

#musique #pop_culture

Meet the Iconic Figures on the Cover of The Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band | Open Culture
▻http://www.openculture.com/2017/05/meet-the-iconic-figures-on-the-cover-of-the-beatles-sgt-peppers-lonely-

http://cdn8.openculture.com/2017/05/16093617/Sgt-Pepper-Meet-the-Band-e1494952595216.jpg

June 1 will mark the 50th anniversary of the release of The Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, an album considered revolutionary in every respect. Everything from the music itself, down to the album’s cover design, broke new ground. To commemorate the upcoming anniversary, the BBC has started to release a series of videos introducing you to the 60+ figures who appeared in the cutout cardboard collage that graced the album’s iconic cover.

J’avoue que j’aime bien cette idée de partir d’une image présentant plusieurs personnages et de faire une courte description du travail de chacun. Mon premier hypertexte était basé sur le même principe à partir de « La fée électricité » de Raoul Dufy, qui présente une centaine de savants qui ont conduit aux découvertes de l’électricité, de l’électromagnétisme et de la radioactivité... C’était une simple pile hyperCard, avec pour chacun une courte biographie... bien sûr moins intéressante que les vidéos de la BBC à partir de la pochette de Sergent Pepper’s. Mais c’était en 1989 ou 90 ;-)

#musique #pop_culture