Je n’ai jamais lu Dix petits Nègres et je vais plutôt m’intéresser aux disques de Barry Adamson et The Negro Inside Me (Mute Records, 1993)
en particulier.
▻https://www.discogs.com/Barry-Adamson-The-Negro-Inside-Me/master/52749
▻https://www.youtube.com/watch?v=-IB-NxZlIY0&feature=emb_logo
Du #rap politique de :
Dave - Black (2019)
▻https://www.youtube.com/watch?v=pDUPSNdmFew
Paroles :
▻https://genius.com/Dave-black-lyrics
Idles - Grounds (2020)
►https://www.youtube.com/watch?v=mRkUt9VnaR0
Paroles :
▻https://paroles2chansons.lemonde.fr/paroles-idles/paroles-grounds.html
#Musique #Musique_et_politique #Dave #Idles # #Noirs #racisme #Violence_policière #racisme_systémique
Ultra Mono will be released on 25th September 2020 on Partisan Records.
Jack White, encore lui !
Big Joanie reprend “Cranes in the Sky”
▻https://www.fip.fr/rock/big-joanie-reprend-cranes-sky-18269
https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2020/08/02ac2830-0b5a-4524-8e03-88db1db34396/801x410_big-joanie-1.jpg 
https://64.media.tumblr.com/001cff3a49182e5a739b6d8da7af290b/a892728ca0fa0b11-3f/s1280x1920/257096c6feb4d6e608a88e6adf8e05670e1ba486.jpg
Piloté par la tonique Jehnny Beth, le nouveau rendez-vous musical d’Arte concert accueille trois groupes anglais aux guitares acérées : les séminaux Primal Scream, suivis du cri de rébellion d’Idles, puis de la découverte essentielle de Life.
▻https://www.arte.tv/fr/videos/092148-001-A/echoes-with-jehnny-beth-primal-scream-life-et-idles
Je connaissais les premiers, Bobby Gillespie avait le même costume rose lors d’un concert aux trans en 2005.
▻http://histoires.lestrans.com/fiche-artiste/primal-scream-2005
les deux autres, Idles et Life sont encore plus mordants. S’ils sont essentiels, j’attends avec impatience la prochaine production de Savages et aussi de les revoir en concert.
▻https://seenthis.net/messages/679439
▻https://idlesband.bandcamp.com
▻https://www.idlesband.com
▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=199&v=Zkz6qKCYjDM&feature=emb_logo
Enlarge your music #JET_FM
« Je prends les mêmes drogues que le public des groupes que je vais voir. » Alan McGee
▻http://jetfm.fr/site/Enlarge-Your-Music-232.html
▻http://jetfm.fr/site/IMG/mp3_232_Enlarge_Your_Music_200308.mp3
Creation Records était un #label de Londres fondé en 83 par Alan McGee qui fut actif jusqu’en 99. Grand admirateur du rock britannique des années 60, McGee est un fou de musique. Il a donné à sa compagnie le nom de Creation, d’après un obscur groupe de rock psyché : The Creation qu’il recrutera d’ailleurs 25 ans après sa séparation en 93. McGee descend de son écosse natale pour travailler à Londres comme employé des chemins de fer. Il y suit le mouvement punk avant de jouer dès 80 comme bassiste de The Laughing Apple puis de rejoindre Biff Bang Pow ! Avec qui il enregistrera 4 albums qu’il diffusera sur son propre label. Dj dans la boîte Londonienne The Living Room, il fonde en 83 Creation avec lequel il publie les premiers 45 tours de jeune groupes comme les Pastels, The Loft ou les Jasmine Minks. Les disques sont assemblés artisanalement par son ami d’enfance Bobby Gillespie qui fondera par la suite #Primal_Scream.
▻http://www.creation-records.com
#JET_FM #Alan_McGee #Creation_rds
McGee a déclaré : « Récemment, je me suis senti revigoré par la nouvelle musique après avoir vécu 5 ans loin de la #musique dans la campagne galloise, et dont on a beaucoup parlé sur la façon dont je vais revenir à la musique. Comme la presse en a récemment parlé, mon plan initial était de conclure un accord avec un grand label au Japon. Mais au bout du compte, je me suis rendu compte que je ne voulais pas revenir à la musique par le biais d’un grand label - ce n’est pas ce à quoi je veux participer. C’est alors que j’ai eu une discussion avec Iain McNay de Cherry Red et nous avons très vite mis nos têtes en commun et avons élaboré entre nous un bien meilleur accord pour 359 Music qui sera une joint-venture avec Cherry Red. La toute première personne à m’avoir abordé au sujet de la musique à 19 ans a été Iain McNay de Cherry Red ».
"C’était en 1980 et 33 ans plus tard, Cherry Red continue de m’envoyer des chèques pour la publication des chansons que j’ai écrites à l’époque. Pour moi, cela ne prouve rien d’autre que l’honnêteté et la diligence. Pour moi, cela a du sens et cela m’excite - c’est là que tout a commencé et c’est là que j’aurai, plus que probablement, ma dernière maison de disques. Ma vision de 359 Music est une rampe de lancement pour les nouveaux talents et certains ont ignoré les anciens. Nous avons l’intention de sortir en moyenne une douzaine de nouveaux groupes par an - peut-être plus si je trouve beaucoup de nouveaux talents que j’aime. J’espère que certains artistes resteront et feront de nombreux albums avec 359, mais certains passeront à autre chose et c’est la nature même de la bête musicale. Grâce à la technologie, le monde est beaucoup plus petit de nos jours et 359 Music sera dirigé depuis la campagne galloise par téléphone et par ordinateur et la salle des machines sera gérée au jour le jour par l’équipe de Cherry Red à Londres. Ainsi, la logistique quotidienne de 359 Music sera assurée par Cherry Red Records et la politique de signature de l’A&R ainsi que les décisions créatives seront de mon ressort. Il n’y a pas de programme « soyons les plus grands comme Creation Records » - si dans 5 ans, des personnes que je respecte et qui aiment la musique peuvent se tourner vers moi et me dire que 359 Music a sorti de la bonne musique, alors ce sera pour moi un succès. Il faut vraiment qu’il y ait un débouché pour les nouveaux artistes qui ont été exclus par le système et j’espère que 359 Music sera ce débouché".
▻http://www.creation-records.com/alan-mcgee-launches-new-record-label
►https://www.cherryred.co.uk
Savages <3 Je crois que c’est grâce à toi que j’avais découvert ce groupe via leur superbe live à la Cigale il y a quelques années, et je t’en remercie, j’avais pris une belle claque :)
J’ai vu Savages qu’une seule fois @riff et encore par hasard à l’antipode à Rennes en 2013 ou 2014, en tournée promotionnelle pour Silence Yourself J’ai vraiment hâte de les revoir, elles ont pris beaucoup d’assurance depuis ce premier LP, leur sons et leurs compositions sont vraiment à écouter en live !
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Jehnny Beth intervient sur ce morceau mal traduit par Idles « don’t touch me » mais conservé pour l’enregistrement à l’initiative de la chanteuse de Savages.
▻https://www.jehnnybeth.com
▻https://idlesband.bandcamp.com/track/ne-touche-pas-moi-2
c’était Rowland S. Howard.
▻https://gonzai.com/rowland-s-howard-grand-oublie-du-rock-australien
▻https://youtu.be/flqejy9xAGU?list=PLphrIV29xxqtDN1gRaP94fmBz95wx-evw
Nick Cave and Rowland S. Howard, Birthday Party, 1980’s.
"Teenage Snuff Film" est le premier #album_solo tant attendu, enregistré et sorti par Rowland S.Howard en 1999. Rowland a enregistré l’album dans les studios d’enregistrement de Birdland & Sing Sing à , avec Mick Harvey, collègue et collaborateur de longue date, à la batterie, à l’orgue et à la guitare, et Brian Hooper à la basse. L’album a été produit par Lindsay Gravina et conçu par James Mason et Jade Martin, et a été salué par la critique tant ici en Australie qu’à l’étranger.
▻https://rowlandshoward.bandcamp.com/album/teenage-snuff-film
Déconstruire n’est pas construire
▻https://expansive.info/Deconstruire-n-est-pas-construire-2028
« On l’entend partout, à tel point qu’on ne sait plus ce que le mot veut dire. » Texte publié dans le premier numéro de la nouvelle revue « Trou noir ». A découvrir ! #Ailleurs
/ #Cultures_-_Contre-cultures, #Féminismes_-_Genres_-_Sexualités, #Information_-_médias
dans ce même premier numéro de la revue « Trou noir », il y a ceci :
▻http://www.trounoir.org/?I-feel-love-le-son-du-futur
Les Sex Pistols ont chanté No Future , mais il y a un futur et nous essayons de le construire.
Allen Ravenstine, Pere Ubu, 1978
▻https://www.editions-allia.com/fr/livre/333/rip-it-up-and-start-again
1977, Donna Summer chante I feel love
Vers cette époque, Lydon commença à dire dans la presse que la disco était la seule et unique musique d’aujourd’hui qui comptait pour lui - un changement de discours pour le moins frappant vu le dégoût que les punks éprouvaient pour ce genre. PiL, tenait-il à souligner, faisait de la musique dansante. La disco était un genre fonctionnel et utile, qui ne s’encombrait pas de toutes les conneries - les faux espoirs et la croyance aveugle en un rock contre-culturel - que le punk avait finalement entretenues. Elle avait donc son rôle à jouer dans la campagne rhétorique que Lydon souhaitait poursuivre contre un rock qui, s’il n’était certes pas mort, méritait d’être éliminé. Les membres de PiL étaient là pour ça.Fidèle à son anticléricalisme et à son personnage d’Antéchrist forgé par « Anarchy in the UK », Lydon compara le rock à « une église (...), une religion (...), une vaste farce ».
Public Image belong to me - John Lydon et PiL
Rip It Up and Start Again - Simon Reynolds. ALLIA 2007
#Disco #post_punk
2015. C’est con, tout avait bien commencé. Thee Oh Sees avait publié l’un de ses meilleurs albums, Arcade Fire n’en avait pas sorti et Lemmy était encore en vie. Et puis, il y a eu cette soirée du 13 novembre au Bataclan. et la musique est devenue synonyme de tristesse.
Gonzaï n°32 ►https://gonzai.com
Télédétente 666, Karen Le Turc mécanique paru le 15/12/2015
leturcmecanique.bandcamp.com/album/karen
▻https://leturcmecanique.bandcamp.com/track/mr-marcaille-is-watching-you
DANNY GARCIA « STIV, NO COMPROMISE, NO REGRETS »
▻https://laspirale.org/video-600-danny-garcia- stiv-no-compromise-no-regrets.html
DANNY GARCIA « STIV, NO COMPROMISE, NO REGRETS »« Loin d’être juste une biographie détaillée et nécessaire de l’un des plus grands chanteurs de l’ère punk, d’un véritable héros pour la ville de Cleveland et d’une influence éternelle pour toute personne pensant que le meilleur endroit au monde pour balancer son calbute fut sur une scène, devant des centaines de personnes, le film documentaire se révèle également une métaphore étonnamment affectueuse de la période post-punk, emplie de choix désespérés et de rires à grands coups de majeurs dressés bien haut. »
― Eric Davidson, auteur de Please Kill Me
Le mercredi 10 avril à 20h30 , première projection de Stive, en présence de son réalisateur, Danny Garcia. Et à l’issue de la projection, trois concerts dans la salle de l’Anti-Club au Cirque Électrique :
- Wallenberg
– Delaney Blue & Thierry Jones
– Jad Wio
▻https://laspirale.org/video-600-danny-garcia-%C2%A0stiv-no-compromise-no-regrets.html
▻https://www.facebook.com/events/577931749350220
▻https://cirque-electrique.com
▻https://seenthis.net/messages/761141
#punk #post_punk #documentaire #laspirale
Sans le mouvement punk, il n’y aurait probablement jamais eu La Spirale. Et sans Patrice Lamare, plus connu sous son pseudonyme de Patrice « Herr Sang », ses multiples incarnations dans le monde agité de l’auto-production (le fanzine New Wave, New Wave Records, le catalogue de distribution Al di La, les éditions du Yunnan et la structure de production Thrash Seditions, aujourd’hui réunis sous la bannière du site Celiableue.com) et les réseaux qui s’y alimentaient, le #mouvement_punk n’aurait probablement pas eu le même impact en France.
Une interview qui dévie vite vers la leçon de choses avec un grand ancien dont la motivation et l’énergie ne sont plus à démontrer. Comme il le dit si bien lui-même, face à la haute technologie, opposons la méthode vietnamienne, dite des moyens du bord. Une roquette culturelle bien ciblée coule sans problème l’hélicoptère dernier cri de la multinationale du coin.
Propos recueillis par Laurent Courau.
▻https://laspirale.org/texte-98-patrice-herr-sang-lamare-punk-not-dead.html
▻http://celiableue.com/site.php?type=P&id=1
▻http://www.horscircuits.com/site.php?type=P&id=90
#laspirale #Patrice_Lamare #punk #post_punk #new_wave #fanzine
▶︎ EMPIRES OF SHAME | Born Bad Records
▻http://shop.bornbadrecords.net/album/empires-of-shame
▻https://www.youtube.com/watch?time_continue=76&v=DjpMD-U-q1U
« AMERICAN HARDCORE » THE HISTORY OF AMERICAN PUNK ROCK 1980-1986
▻https://laspirale.org/video-529--american-hardcore-the-history-of-american-punk-rock-1980-1986.
« AMERICAN HARDCORE » THE HISTORY OF AMERICAN PUNK ROCK 1980-1986Basé sur l’excellent ouvrage éponyme de Steven Blush, le film documentaire American #Hardcore documente la seconde vague du
#punk_rock_américain, entre 1980 et 1986.
Avec de très nombreux témoignages et images d’archives, dont des interviews de Greg Ginn (Black Flag), Ian McKaye (Minor Threat, Fugazi), Henry Rollins (Black Flag), Harley Flanagan (Cro-Mags), Keith Morris (Circle Jerks), H.R., Dr. Know et Darryl Jenifer (Bad Brains), Vinnie Stigma (Agnostic Front), Mike Watt (Minutemen), Flea (Fear, Red Hot Chili Peppers).14/03/2017
In the first few decades following their self-titled 1981 debut EP, Bronx sister act ESG had been hiding in plain sight. The Scroggins’ minimalist funk-punk tracks—like the intergalactically-minded “UFO” and the kiss-off “Moody”—were beloved by intrepid crate-diggers, and were liberally sampled in songs by Notorious B.I.G., Ice Cube, Big Daddy Kane, and almost 500 others. Their low-key ubiquity eventually led to a career-spanning 2000 compilation A South Bronx Story. Arriving just as New York City was in the throes of a post-punk revival, the compilation put them on the map for a new generation of listeners, and eventually led to a proper reunion of the Scroggins family for a string of New York shows.
ESG’s minimalist approach put the band’s grooves front and center while also giving vocalist Renee Scroggins room to simmer; the taut 2002 EP Step Off sticks with that musical idea, and the band’s thrilling vitality remains marvelously intact. On the sprawling “Sensual Intentions,” a deceptively simple bass line—by Nicole Nicholas, Renee Scroggins’s daughter—struts opposite jittery guitars; when the two finally entwine, the song’s mounting tension boils over. “Six Pack” gets its flirtatious feel from Valerie Scroggins’s daughter, guitarist Christelle Polite, whose flinty, abstract riffing darts around Renee’s beckoning vocals; on “Step Off,” Renee tells off a thickheaded pursuer with an insistent bass line by her side. ESG’s combination of the funky and the firm are in fine form throughout the record, which asserts their place in the post-punk canon and, even today, demonstrates the myriad ways that their approach to funk was utterly singular.
—Maura Johnston
▻https://www.discogs.com/fr/ESG-A-South-Bronx-Story/release/44007
▻http://www.chronicart.com/musique/esg-a-south-bronx-story
#ESG #Funk_minimaliste #post_punk #Dub #House_music #Bronx #sisters
The Sheffield Tape Archive is a Post-Punk Demo Treasure Trove « Bandcamp Daily
▻https://daily.bandcamp.com/2017/02/28/sheffield-tape-archive-feature
In the late 1970s, Sheffield—the former industrial powerhouse in the North of England—was a city in a state of flux. It was still defined by its manufacturing industry, one that churned out masses of steel and coal. Tall brutalist concrete buildings towered over the city’s skyline, drawing comparisons to Fritz Lang’s Metropolis. “Sheffield was bleak, colorless and derelict,” Jane Wilson of I’m So Hollow remembers, but it would soon become a city defined by its colorful musical output. Despite pockets of crumbling desolation and dreariness, Sheffield began to birth a cultural movement rooted in glamour, Dadaism and futuristic sounds that were both a contrast to, and a representation of, its surroundings. The music took many forms around this period, some groups harnessing the momentum of punk and distilling it into wiry and urgent post-punk, others reimagining the industrial force of the steel mills, whilst others went about creating a template for a new type of electronic music through synthesizer experimentations, tape loops and cavernous plunges into territories unknown.
Shame à la Route du Rock Hiver | ARTE Concert
▻http://concert.arte.tv/fr/shame-la-route-du-rock-hiver?language=de
L’Angleterre n’en a pas fini avec les sales gosses adeptes de #rock. Tant mieux ! Nouvelle preuve en est avec #Shame, quintet déboulant tout droit du Sud de Londres. Ce groupe plein de fouge juvénile, tout en tension et distorsion, n’est pas sans rappeler les non moins furibards Fat White Family. En plus du jeune âge de leurs membres, les deux formations ont en effet en commun un goût prononcé pour l’insolence et les prestations habitées.
Il me font penser à « Jesus and Mary Chain », groupe anglais des années 80.
Shame : « On espère avoir dépassé la génération X-Factor. »
INTERVIEW – Ils ont la petite vingtaine, n’ont pas encore sorti d’album mais viennent de signer chez Dead Oceans, a.k.a le meilleur label américain indépendant de ces dernières années. On te présente SHAME, la plus grosse révélation de notre Route du Rock hiver 2017 et sans aucun doute notre coup de cœur de l’année.
▻http://rocknfool.net/2017/06/16/interview-shame
Tu n’aimes pas les gens ? Shame te fournit un hymne : « Tasteless »
▻https://www.youtube.com/watch?v=G0IRGvkvYKg
