#post_punk

J’ai appris la mort de Mark Stewart par un vieux pote (j’ai plus que des vieux·et·vieilles potes :o) ) il y a trois jours, pas pensé à relayer sur le coup, et hasard étrange, je réécoutais du Mark Stewart + tack>>head (the Loft, Berlin) une semaine avant en voiture.

▻https://nineteensomething.fr/2022/09/17/sloy-2

https://lucienallen.files.wordpress.com/2022/09/sloy-arras-96.jpg

L’œuvre de Sloy, l’un des plus importants groupes français de l’ère électrique, est de nouveau disponible en format digital, et ce n’est pas du luxe, car avant que l’on ne retombe sur une discographie aussi cohérente et signifiante que la leur, gageons que beaucoup d’eau aura coulé sous les ponts de la ville de Béziers dont le trio est originaire. « On s’est rencontrés au lycée, on avait seize ans. On voulait juste faire comme les groupes qu’on aimait : Devo, Talking Heads, le post-punk dans son ensemble, les débuts de la new-wave et de la cold-wave, avec des noms comme PIL, Joy Division, The Cure et The Undertones — d’ailleurs, on s’appelait Undersloy au tout début », se souvient aujourd’hui Armand Gonzalez, à l’autre bout du téléphone. « À part les Talking Heads, ils avaient tous une façon d’écrire relativement simple et étaient de piètres techniciens, mais il y avait une vraie recherche mélodique et une authenticité dont nous nous sentions proches. Après avoir passé le bac, début 1992, on a sauté dans le camion, direction Rennes et la multitude de cafés concerts de la région Ouest (de Brest à Laval), où l’on pouvait enfin jouer et vivre de notre musique. On a donc tourné, composé et répété pendant deux ans et quand on a pensé être suffisamment au niveau, on s’est présentés à ceux que l’on savait sensibles au post-punk (bien que sa mémoire venait d’être balayée par l’énorme succès de Nirvana). On a envoyé une démo à Jean-Louis Brossard qui est un type direct et instinctif Il nous a offert deux premières parties à l’Ubu et a collé le groupe aux Trans Musicales 1994 dans la foulée. »

▻https://www.facebook.com/people/SLOY-OFFICIEL/100063694540853
#post_punk

RIP / Eskorbuto - Zona especial Norte
▻https://munster-records.com/producto/zona-especial-norte

Edición definitiva del mítico álbum compartido de las 2 bandas más salvajes y radicales surgidas en el País Vasco (+ Fanzine).

Edición definitiva del mítico álbum compartido de las 2 bandas más salvajes y radicales surgidas en el País Vasco: RIP de Mondragón (Guipuzkoa) y Eskorbuto (Bizkaia). No en vano de las 7 personas que grabaron el disco tan solo quedan 3 supervivientes. Es por ello que, después de más de un cuarto de Siglo, se hace más que necesario recuperar la memoria de esas grabaciones que muestran sin mascaras ni careta alguna una época y unos sonidos tensos, intensos e irrepetibles. Incluye libreto con anotaciones, fotos e información a cascoporro.
RIP fue un grupo de punk español procedente del País Vasco, nacido en Mondragón a comienzos de los años 80. Provenientes de la banda que fue Doble Cero, comienzan a reunirse y a crear el concepto de RIP, siendo una de las primeras bandas de punk que existieron en la Peninsula Ibérica, considerándose uno de los grupos más influyentes en el punk y hardcore de España.

#post_punk

Peter Aaron moved to Cincinnati (aka ‘the Queen City,’ ‘Cinci-tucky’) from New Jersey as a teenager and quickly found kindred punk-rock spirits. In 1988, he revved up a band called the Chrome Cranks which cut its collective teeth in Cincy, then moved to NYC, where six years of gigging and four albums established them as part of influential noise-garage contingent with Pussy Galore, the Cheater Slicks, and the Honeymoon Killers. Aaron pays tributes to his ‘roots’ with a new compilation We Were Living in Cincinnati: Punk and Underground Sounds from Ohio’s Queen City (1975-1982 ). He spoke with PKM’s Eric Davidson about a surprisingly vibrant music scene in Ohio’s oft-maligned southern city.
▻https://pleasekillme.com/peter-aaron-chrome-cranks

▻https://hozacrecords.bandcamp.com/album/we-were-living-in-cincinnati

ça faisait un moment que je n’avais pas entendu un son de basse pareil. Le #bassiste c’est Jerry Teel et le gars est prolifique.
https://beastrecords.bandcamp.com/track/hand-me-down-snakeskin-shoes

CHICKEN SNAKE a été fondé en 2009 par Jerry Teel (Honeymoon Killers, Boss Hog, Chrome Cranks, Knoxville Girls, Jerry Teel & The Big City Stompers) et sa femme et partenaire de composition, Pauline Teel (Jerry Teel & The Big City Stompers). Le groupe a accueilli de nombreux musiciens en cours de route, car les Teel se sont promenés dans les grandes villes et ont pataugé dans les marais de l’arrière-pays, tout en souhaitant revenir à la Nouvelle-Orléans après l’ouragan Katrina.

https://thebigcitystompers.bandcamp.com

https://thebigcitystompers.bandcamp.com/track/fannie-mae

Un autre son de basse bien en avant, les guitares n’ont plus qu’à mouliner derrière.
https://stiffrichards.bandcamp.com/track/intro

Mondo Bizarro
▻https://familyspreerecordings.bandcamp.com/album/fsr073-k7s-mondo-bizarro-lp

Y sí, es una grabación “tan innecesaria como necesaria” (Juancar Bonzo dixit). Innecesaria porque versionear un disco entero de Ramones en el año 2021 no tiene ningún sentido (si alguna vez lo tuvo) y más aún viendo como suena el original. Pero necesario, por otro lado, porque todos los homenajes que se hagan a los más grandes son pocos. Y si están hechos con el detalle y amor que le han puesto K7s, hacen de este disco un “must”.

▻https://seenthis.net/messages/878395
#family_spree_rds

PYLON BOX
▻https://www.allmusic.com/artist/pylon-mn0000315118
▻https://pylonband.bandcamp.com/album/pylon-box

How Pylon Brought Disco to the ’80s Athens Rock Scene
▻https://daily.bandcamp.com/features/how-pylon-brought-disco-to-the-80s-athens-rock-scene
#PYLON #bandcamp_daily

Question traditionnelle, voire désormais rituelle, pour conclure les entretiens de La Spirale. Comment imagines-tu l’avenir, comment l’imaginez-vous d’un point de vue à la fois personnel et global ? Mais aussi, comment l’espérez-vous ou le souhaitez-vous, histoire d’imprimer une vision sinon plus optimiste, au moins plus constructive du futur ?

Emmanuel Hubaut : En étant un peu réaliste, il est difficile de ne pas voir de nombreux signaux d’alertes au rouge en ce moment et pour un futur proche. Bien plus proche que ce que l’on imaginait, il y a encore peu de temps. Le plus inquiétant est qu’il s’agit de combinaisons de facteurs qui, historiquement, ont mené par le passé de grandes civilisations à leurs chutes.

La différence de taille est que, cette fois-ci, c’est l’ensemble de la planète qui est concerné. Je me suis souvent demandé en regardant en arrière, par exemple les Première et Deuxième Guerres mondiales, comment il était possible que les gens ne se soient pas aperçu, dans leur majorité, de l’arrivée imminente de la catastrophe. L’être humain doit posséder pas mal de gènes commun avec l’autruche. Le dénialisme est en ce moment en plein développement. Refus de la science, fake news, post vérité, le film Idiocracy, pas très bon film d’ailleurs, nous paraissait totalement exagéré, caricatural et pourtant nous n’en sommes plus très loin. Le bateau coule et on continue de jouer du violon sur le pont.

Si c’était avec lucidité et panache encore, mais c’est plutôt cynisme, profit immédiat et aveuglement. Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles, comme le disait déjà si bien Pangloss. Enfin, malgré ce constat pas très brillant, j’ai une nature quotidienne plutôt enjoué et optimiste. L’humanité est aussi capable d’innovation, d’adaptation, de resistance, de résilience très importantes, donc je reste positif. Je suis persuadé que nous vivons des moments de transformation incroyables, dont nous ne mesurons pas encore la véritable ampleur.

En tant que fourmi perdu dans l’univers, je reste très curieux et passionné de pouvoir vivre cette aventure. No Future Yes ! Une réponse de Normand, comme dirait mon ami Stephane Hervé. (Sourire)

cc @colporteur @arno

Amanda Cheng on “Cede” – “I am angry. Saying ‘you don’t know who I am’ in Taiwanese Hokkien is to say ‘you don’t get to tell me who I am.’ You don’t just scream like this to put on an album — you scream like this because it’s the only thing you can do. This song is an affront to the near-silent cultural genocide that’s taking place — the censorship, the militant threats — and the international community’s insistence on practicing diplomacy with economics at the front of mind. If it takes a loud song that’s half in an unfamiliar language for people to ask, “what’s that about?”, then so be it.
▻https://capturedtracks.com/new-zealands-wax-chattels-share-cede-ear-splitting-track-sung-in-tai
▻https://weallwantsomeone.org/2020/08/09/wax-chattels-efficiency

https://weallwantsomeone.org/wp-content/uploads/2020/08/Wax-Chattels-600x600.jpg

Founded in 2008 with an ever-present ethos of building something from nothing, Captured Tracks has grown into an unwavering Brooklyn institution of independent music.
▻https://capturedtracks.com
▻https://capturedtracks.bandcamp.com/music

https://f4.bcbits.com/img/0019125073_100.png

▻https://seenthis.net/messages/898510

The Negro Inside Me | Barry Adamson
▻https://barryadamson.bandcamp.com/album/the-negro-inside-me

https://cdn.shopify.com/s/files/1/0017/6685/0633/products/barry-steal-away-art-card_1c02e751-362e-488e-a8a2-4c63bf88150a_2048x2048.gif?v=1658758961

Steal Away EP | Barry Adamson
▻https://barryadamson.bandcamp.com/album/steal-away-ep

Ultra Mono will be released on 25th September 2020 on Partisan Records.

https://f4.bcbits.com/img/0020799218_100.png

@vanderling j’allais le partager ici et je découvre ton post à propo de IDLES. Je me demande comment je suis passé à côté de ce groupe alors qu’il est souvent mentionné dans mes sources...

aggressively positive

Sonically constructed to capture the feeling of a hip-hop record (including production contribution from Kenny Beats), the album doubles down on the vitriolic sneer and blunt social commentary of their past work.

Toujours en ligne @b_b un court extrait (8 min) d’un live en 2020 à Paris avec deux morceaux Benzocaine & Television .
▻https://www.arte.tv/fr/videos/095428-000-A/idles-echoes-with-jehnny-beth
▻https://seenthis.net/messages/828224
Echoes with Jehnny Beth , Joe Talbot le chanteur des Idles y était aussi interviewé par la perspicace Jehnny. Ils seront en tournée européenne début 2022 avec seulement 4 dates en France ; Mais qu’importe, un groupe qui publie un album live sur son Bandcamp mérite un profond respect.
A Beautiful Thing , live au Bataclan le 3 décembre 2018.

“Our show at Bataclan was the end of a very long journey for us. On that tour we learnt so much about ourselves, each other and the audiences we have grown with over the past 10 years. That show was nothing short of catharsis and nothing more than love. We love what we do and the people who have carried us here, there was no hiding that at Bataclan and we are so very grateful that the moment was captured in all its glory, love and fatigue. Long live the open minded and long live the moment.” - Joe Talbot

Benzocaine sur leur premier album, le bien nommé Brutalism

▻https://idlesband.bandcamp.com/track/benzocaine

from The Basement (toujours aussi bon)

▻https://www.youtube.com/watch?v=7rdSlshLV9U

Clock DVA - We Cast Tall Shadows
▻https://www.youtube.com/watch?v=itbzapTcLlg

▻https://sheffieldtapearchive.bandcamp.com/album/clockdva-demo-1979

Enlarge your music #JET_FM

« Je prends les mêmes drogues que le public des groupes que je vais voir. » Alan McGee

▻http://jetfm.fr/site/Enlarge-Your-Music-232.html
▻http://jetfm.fr/site/IMG/mp3_232_Enlarge_Your_Music_200308.mp3

Creation Records était un #label de Londres fondé en 83 par Alan McGee qui fut actif jusqu’en 99. Grand admirateur du rock britannique des années 60, McGee est un fou de musique. Il a donné à sa compagnie le nom de Creation, d’après un obscur groupe de rock psyché : The Creation qu’il recrutera d’ailleurs 25 ans après sa séparation en 93. McGee descend de son écosse natale pour travailler à Londres comme employé des chemins de fer. Il y suit le mouvement punk avant de jouer dès 80 comme bassiste de The Laughing Apple puis de rejoindre Biff Bang Pow ! Avec qui il enregistrera 4 albums qu’il diffusera sur son propre label. Dj dans la boîte Londonienne The Living Room, il fonde en 83 Creation avec lequel il publie les premiers 45 tours de jeune groupes comme les Pastels, The Loft ou les Jasmine Minks. Les disques sont assemblés artisanalement par son ami d’enfance Bobby Gillespie qui fondera par la suite #Primal_Scream.

▻http://www.creation-records.com
#JET_FM #Alan_McGee #Creation_rds

McGee a déclaré : « Récemment, je me suis senti revigoré par la nouvelle musique après avoir vécu 5 ans loin de la #musique dans la campagne galloise, et dont on a beaucoup parlé sur la façon dont je vais revenir à la musique. Comme la presse en a récemment parlé, mon plan initial était de conclure un accord avec un grand label au Japon. Mais au bout du compte, je me suis rendu compte que je ne voulais pas revenir à la musique par le biais d’un grand label - ce n’est pas ce à quoi je veux participer. C’est alors que j’ai eu une discussion avec Iain McNay de Cherry Red et nous avons très vite mis nos têtes en commun et avons élaboré entre nous un bien meilleur accord pour 359 Music qui sera une joint-venture avec Cherry Red. La toute première personne à m’avoir abordé au sujet de la musique à 19 ans a été Iain McNay de Cherry Red ».

"C’était en 1980 et 33 ans plus tard, Cherry Red continue de m’envoyer des chèques pour la publication des chansons que j’ai écrites à l’époque. Pour moi, cela ne prouve rien d’autre que l’honnêteté et la diligence. Pour moi, cela a du sens et cela m’excite - c’est là que tout a commencé et c’est là que j’aurai, plus que probablement, ma dernière maison de disques. Ma vision de 359 Music est une rampe de lancement pour les nouveaux talents et certains ont ignoré les anciens. Nous avons l’intention de sortir en moyenne une douzaine de nouveaux groupes par an - peut-être plus si je trouve beaucoup de nouveaux talents que j’aime. J’espère que certains artistes resteront et feront de nombreux albums avec 359, mais certains passeront à autre chose et c’est la nature même de la bête musicale. Grâce à la technologie, le monde est beaucoup plus petit de nos jours et 359 Music sera dirigé depuis la campagne galloise par téléphone et par ordinateur et la salle des machines sera gérée au jour le jour par l’équipe de Cherry Red à Londres. Ainsi, la logistique quotidienne de 359 Music sera assurée par Cherry Red Records et la politique de signature de l’A&R ainsi que les décisions créatives seront de mon ressort. Il n’y a pas de programme « soyons les plus grands comme Creation Records » - si dans 5 ans, des personnes que je respecte et qui aiment la musique peuvent se tourner vers moi et me dire que 359 Music a sorti de la bonne musique, alors ce sera pour moi un succès. Il faut vraiment qu’il y ait un débouché pour les nouveaux artistes qui ont été exclus par le système et j’espère que 359 Music sera ce débouché".

▻http://www.creation-records.com/alan-mcgee-launches-new-record-label
►https://www.cherryred.co.uk

http://www.creation-records.com/site/wp-content/uploads/2013/05/365-music-logo.gif

J’ai vu Savages qu’une seule fois @riff et encore par hasard à l’antipode à Rennes en 2013 ou 2014, en tournée promotionnelle pour Silence Yourself J’ai vraiment hâte de les revoir, elles ont pris beaucoup d’assurance depuis ce premier LP, leur sons et leurs compositions sont vraiment à écouter en live !

https://img.discogs.com/Tbg0VFt4_snJ_fhY6RHW5A1gHws=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-4528956-1368785422-1993.jpeg.jpg https://img.discogs.com/FHZMjrgzODTP-iM4Cn69ExXW-q8=/fit-in/600x593/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-9791244-1486380919-6998.jpeg.jpg

#Idles - Grounds (2020) ici
▻https://seenthis.net/messages/873723
►https://www.youtube.com/watch?v=mRkUt9VnaR0

Jehnny Beth intervient sur ce morceau mal traduit par Idles « don’t touch me » mais conservé pour l’enregistrement à l’initiative de la chanteuse de Savages.
▻https://www.jehnnybeth.com
▻https://idlesband.bandcamp.com/track/ne-touche-pas-moi-2

Nick Cave and Rowland S. Howard, Birthday Party, 1980’s.

https://66.media.tumblr.com/51170c6ca0c30f981178c2c4c78829a7/ab611bf02b92ab47-8e/s640x960/4cb1694f13a057e919cd36023deb1d9a4dc86312.jpg

"Teenage Snuff Film" est le premier #album_solo tant attendu, enregistré et sorti par Rowland S.Howard en 1999. Rowland a enregistré l’album dans les studios d’enregistrement de Birdland & Sing Sing à #Melbourne, avec Mick Harvey, collègue et collaborateur de longue date, à la batterie, à l’orgue et à la guitare, et Brian Hooper à la basse. L’album a été produit par Lindsay Gravina et conçu par James Mason et Jade Martin, et a été salué par la critique tant ici en Australie qu’à l’étranger.
▻https://rowlandshoward.bandcamp.com/album/teenage-snuff-film

▻https://mickharvey1.bandcamp.com
#Mick_Harvey

dans ce même premier numéro de la revue « Trou noir », il y a ceci :
▻http://www.trounoir.org/?I-feel-love-le-son-du-futur

Les Sex Pistols ont chanté No Future , mais il y a un futur et nous essayons de le construire.

Allen Ravenstine, Pere Ubu, 1978

https://www.editions-allia.com/files/book_333_image_cover.jpg

▻https://www.editions-allia.com/fr/livre/333/rip-it-up-and-start-again
1977, Donna Summer chante I feel love

Vers cette époque, Lydon commença à dire dans la presse que la disco était la seule et unique musique d’aujourd’hui qui comptait pour lui - un changement de discours pour le moins frappant vu le dégoût que les punks éprouvaient pour ce genre. PiL, tenait-il à souligner, faisait de la musique dansante. La disco était un genre fonctionnel et utile, qui ne s’encombrait pas de toutes les conneries - les faux espoirs et la croyance aveugle en un rock contre-culturel - que le punk avait finalement entretenues. Elle avait donc son rôle à jouer dans la campagne rhétorique que Lydon souhaitait poursuivre contre un rock qui, s’il n’était certes pas mort, méritait d’être éliminé. Les membres de PiL étaient là pour ça.Fidèle à son anticléricalisme et à son personnage d’Antéchrist forgé par « Anarchy in the UK », Lydon compara le rock à « une église (...), une religion (...), une vaste farce ».

Public Image belong to me - John Lydon et PiL
Rip It Up and Start Again - Simon Reynolds. ALLIA 2007
#Disco #post_punk

everyday’s death & resurrection show

https://f4.bcbits.com/img/0014810890_100.png

▻https://www.youtube.com/watch?v=Vlg2NOy5C9Q

▻https://leturcmecanique.bandcamp.com/album/everydays-death-resurrection-show

la vallée étroite de balladur
L’album porte en lui l’hommage à ceux et celles qui se perdent sur la route vers des jours meilleurs. Le morceau titre fait référence à cette vallée maudite traversée par les migrants partis de Bardonecchia
#Balladur
▻https://leturcmecanique.bandcamp.com/album/la-vall-e-etroite