• Deepfakes of Chinese influencers are livestreaming 24/7 | MIT Technology Review
    https://www.technologyreview.com/2023/09/19/1079832/chinese-ecommerce-deepfakes-livestream-influencers-ai

    Scroll through the livestreaming videos at 4 a.m. on Taobao, China’s most popular e-commerce platform, and you’ll find it weirdly busy. While most people are fast asleep, there are still many diligent streamers presenting products to the cameras and offering discounts in the wee hours.

    But if you take a closer look, you may notice that many of these livestream influencers seem slightly robotic. The movement of their lips largely matches what they are saying, but there are always moments when it looks unnatural.

    These streamers are not real: they are AI-generated clones of the real streamers. As technologies that create realistic avatars, voices, and movements get more sophisticated and affordable, the popularity of these deepfakes has exploded across China’s e-commerce streaming platforms.

    Today, livestreaming is the dominant marketing channel for traditional and digital brands in China. Influencers on Taobao, Douyin, Kuaishou, or other platforms can broker massive deals in a few hours. The top names can sell more than a billion dollars’ worth of goods in one night and gain royalty status just like big movie stars. But at the same time, training livestream hosts, retaining them, and figuring out the technical details of broadcasting comes with a significant cost for smaller brands. It’s much cheaper to automate the job.

    The technology has mostly been known for its problematic use in revenge porn, identity scams, and political misinformation. While there have been attempts to commercialize it in more innocuous ways, it has always remained a novelty. But now, Chinese AI companies have found a new use case that seems to be going quite well.

    Back then, Silicon Intelligence needed 30 minutes of training videos to generate a digital clone that could speak and act like a human. The next year, it was 10 minutes, then three, and now only one minute of video is needed.

    And as the tech has improved, the service has gotten cheaper too. Generating a basic AI clone now costs a customer about 8,000 RMB ($1,100). If the client wants to create a more complicated and capable streamer, the price can go up to several thousands of dollars. Other than the generation, that fee also covers a year of maintenance.

    Once the avatar is generated, its mouth and body move in time with the scripted audio. While the scripts were once pre-written by humans, companies are now using large language models to generate them too.

    Now, all the human workers have to do is input basic information such as the name and price of the product being sold, proofread the generated script, and watch the digital influencer go live. A more advanced version of the technology can spot live comments and find matching answers in its database to answer in real time, so it looks as if the AI streamer is actively communicating with the audience. It can even adjust its marketing strategy based on the number of viewers, Sima says.

    These livestream AI clones are trained on the common scripts and gestures seen in e-commerce videos, says Huang Wei, the director of virtual influencer livestreaming business at the Chinese AI company Xiaoice. The company has a database of nearly a hundred pre-designed movements.

    “For example, [when human streamers say] ‘Welcome to my livestream channel. Move your fingers and hit the follow button,’ they are definitely pointing their finger upward, because that’s where the ‘Follow’ button is on the screen of most mobile livestream apps,” says Huang. Similarly, when streamers introduce a new product, they point down—to the shopping cart, where viewers can find all products. Xiaoice’s AI streamers replicate all these common tricks. “We want to make sure the spoken language and the body language are matching. You don’t want it to be talking about the Follow button while it’s clapping its hands. That would look weird,” she says.

    Spun off from Microsoft Software Technology Center Asia in 2020, Xiaoice has always been focused on creating more human-like AI, particularly avatars that are capable of showing emotions. “Traditional e-commerce sites just feel like a shelf of goods to most customers. It’s cold. In livestreaming, there is more emotional connection between the host and the viewers, and they can introduce the products better,” Huang says.

    After piloting with a few clients last year, Xiaoice officially launched its service of generating under-$1,000 digital clones this year; like Silicon Intelligence, Xiaoice only needs human streamers to provide a one-minute video of themselves.

    And like its competitors, Xiaoice clients can spend more to fine-tune the details. For example, Liu Jianhong, a Chinese sports announcer, made an exquisite clone of himself during the 2022 FIFA World Cup to read out the match results and other relevant news on Douyin.

    A cheap replacement for human streamers

    These generated streamers won’t be able to beat the star e-commerce influencers, Huang says, but they are good enough to replace mid-tier ones. Human creators, including those who used their videos to train their AI clones, are already feeling the squeeze from their digital rivals to some extent. It’s harder to get a job as an e-commerce livestream host this year, and the average salary for livestream hosts in China went down 20% compared to 2022, according to the analytics firm iiMedia Research.

    But the potential for companies to complement human work by keeping the livestream going during the hours when fewer people are watching means it’s hard to justify the cost of hiring real streamers.

    That’s already happening. In the post-midnight hours, many of the streaming channels on popular e-commerce platforms like Taobao and JD feature these AI-generated streamers.

    Previous examples have shown that deepfake technologies don’t need to be perfect to deceive viewers. In 2020, a scammer posed as a famous Chinese actor with the aid of crude face-swapping tools and still managed to get thousands of dollars from unsuspecting women who fell in love with his videos.

    “If a company hires 10 livestream hosts, their skill levels are going to vary. Maybe two or three streamers at the top would contribute to 70% to 80% of the total sales,” says Chen Dan, the CEO of Quantum Planet AI, a company that packages technologies like Xiaoice’s and sells them to corporate clients. “A virtual livestream host can replace the rest—six or seven streamers that contribute less and have lower ROI [return on investment] rates. And the costs would come down significantly.”

    Chen says he has witnessed a lot more interest from brands in AI streamers this year, partly because everyone is looking to “降本增效”—lower costs and improve efficiency, the new buzzword among Chinese tech companies as the domestic economy slows down.

    Chen has over 100 clients using Xiaoice’s service now, and these virtual streamers have brokered millions of dollars in sales. One Xiaoice streamer brought in over 10,000 RMB ($1,370) in revenue in just one hour.

    There are still drawbacks, he says. For example, many of his clients are furniture brands, and although the AI is clever enough to speak and use gestures, it can’t really sit on a sofa or lie in a bed, so the streams lack the appeal of real users testing the products.

    The rising popularity of AI-generated livestreams has also caught the attention of video platforms like Douyin, the Chinese version of TikTok, as well—though it’s taking a different approach than other tech giants. It’s seemingly more concerned with transparency and it said in a May document that all videos generated by AI should be labeled clearly as such on the platform, and that virtual influencers need to be operated by real humans. The platform has always banned the use of recorded videos as livestreams. AI-generated livestreaming, with no recorded footage but also little real-time human input, straddles the line on that rule.

    The Chinese government made several laws in the past two years on synthetic media and generative AI that would apply to the use in e-commerce streaming. But the effects of government and platform regulations remain to be seen, because the technology is still too new to have met serious enforcement.

    For Silicon Intelligence, its next step is to add “emotional intelligence” to the AI streamers, Sima says: “If there are abusive comments, it will be sad; if the products are selling well, it will be happy.” The company is also working on making AI streamers interact and learn from each other.

    The company has had a fascinating and sort of terrifying goal since its beginning: it wants to create “100,000,000 silicon-based laborers” by 2025. For now, Sima says, the company has generated 400,000 virtual streamers. There’s still a long way to go.

    #Intelligence_artificielle #Médias_de_synthèse #Chine #Streamers
    #Commerce_electronique

  • « Comment pousser les bords du monde : Bob Dylan », de François Bon
    https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-comment-pousser-les-bords-du-monde-bob-dylan-de-francois-bon?p=2

    François Bon nous prend par l’oreille pour nous entraîner sur les chemins de musiques et de vie de Bob Dylan, l’enchanteur secret.

    Découvert tardivement cette série de 2011 que j’ai trouvé excellente. Une occasion pour moi de réouvrir le zimmerman perso que je m’étais bricolé jusqu’alors.

    edit "to everybody here with heart and ears"
    à quelques facilités près, c’est fin. ainsi du générique, dont les toutes premières secondes mixent la voix de Dylan avec l’intro de Like a rolling stone joué par Hendrix à Monterey, dont la voix arrive plus tard pour nommer Dylan. j’aime aussi que l’image choisie déplace la coutumière empreinte visuelle de ce qui a fait Dylan, avec sa guitare et son harmonica. au vu de la richesse des matériaux, témoignages, extraits sonores mis en oeuvre au fil des épisodes, je suis au bord de me procurer la bio de Bon pour explorer encore le soviet électrique diffus des 60’s.

    #Bob_Dylan #radio #podcast #biographie #discographie #récit #rock #chanson #musique #Dylan_revisité

  • Mort de Rick Froberg, légende du post-hardcore – Libération
    https://www.liberation.fr/culture/musique/mort-de-rick-froberg-legende-du-post-hardcore-20230704_4AJJ32GTZBBCRHZ35V
    https://www.liberation.fr/resizer/eHrYbyDsIfdG_4FmxdWO1Cze5nE=/768x0/filters:format(jpg):quality(70)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/liberation/UQG6MQOVSZHI5MT2WAPTPP33FE.jpg

    Le chanteur et guitariste américain, membre du groupe Drive Like Jehu, est mort le 30 juin, à 55 ans.

    http://kfuel.org/podcasts/kerozene_2023.07.06.mp3

    Kerozene jeudi soir (6/7) sur les ondes de Canal B , le 94MHZ. Une émission en grande partie consacrée au parcours musical de Rick Froberg, chanteur-guitariste des Drive Like Jehu, Hot Snakes, Obits..décédé samedi 1er juillet 2023. On va ouvrir les fenêtres, mettre le volume 11 et danser en son honneur !!

    https://kfuel.org/radio/playlist-06-07-2023-a%d0%b4%d1%96%d0%b5%d1%83-rick-froberg
    http://www.canalb.fr/kerozene/4697
    https://hotsnakes.bandcamp.com
    https://obits.bandcamp.com
    #rock #musique #post_hardcore #sub_pop #radio

  • Les Breeders fêtent les 30 ans de « Last Splash » avec un inédit
    https://www.radiofrance.fr/fip/les-breeders-fetent-les-30-ans-de-last-splash-avec-un-inedit-3831615
    https://thebreeders.bandcamp.com/track/go-man-go

    C’est un emblème du #rock alternatif qui fête ses 30 ans cette année. Album phare de la décennie 90, Last Splash fut bel et bien le disque manifeste et le premier véritable coup d’éclat des quatre de The Breeders . Le groupe de Boston, mené par Kim Deal et sa sœur Kelley, frappait ainsi les esprits en cet été 93 avec un second album propulsé notamment par l’inoxydable Cannonball et sa ligne de basse on ne peut plus obsédante. En guerre ouverte avec Black Francis (aka Frank Black), Kim Deal venait alors de quitter Pixies et offrit dans la foulée de ce split une suite majeure au premier disque de sa propre formation, l’embryonnaire Pod sorti trois ans auparavant mais qui n’avait connu alors qu’un modeste succès d’estime.

  • Amazigh Freedom Rock 1973-1983 | Les Abranis
    https://abranis.bandcamp.com/album/amazigh-freedom-rock-1973-1983

    The Abranis story begins in the mid sixties, when two young Algerians crossed paths in one of Paris’ bohemian neighborhoods. Both were Kabyle, the Berber people from Algeria’s northern regions, and both had escaped the repression that began with Algeria’s 1962 independence and the establishment of its new, conservative constitution. The two young men, Shamy El Baz and Karim Abdenour, shared more than a common background: they both loved rock music, and both were passionate about fostering a modern Algerian sound, as inspired by Kabyle rhythms and melodies as it was by western rock. Living in cosmopolitan Paris meant that they came into contact with the wider North African community, whose sounds would increasingly influence the Abranis style, together with the musical trends of the time, from prog to disco.

    The two musicians founded Les Abranis in 1967, joining forces with bass player Madi Mehdi and drummer Samir Chabane. Together they experimented by mixing Kabyle vocals and melodies with garage and #psych_rock. The next few years saw the release of a handful of singles on several France-based North African labels, a raucous Algerian tour, and several lineup changes. Shamy and Karim honed their fiery Kabyle/rock blend on tracks but as the ’70s progressed they increasingly moved away from the garage and psychedelia of their early days and began to interpret their Kabyle repertoire in more open and creative ways melting prog rock, jazz and some early electronic influences.

    https://seenthis.net/messages/993546

    C’est Djubaka qui m’a mis la puce à l’oreille avec sa chronique dans C’est encore nous https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/c-est-encore-nous/c-est-encore-nous-du-jeudi-04-mai-2023-8512241

    Autres rééditions sur Bandcamp : Mars/Avril 2023 #Bandcamp_Daily
    https://daily.bandcamp.com/best-reissues/the-best-reissues-on-bandcamp-march-april-2023
    #rock_kabyle #west_afrikans_funksters #musique

  • Dans la Tchécoslovaquie sous le joug soviétique, la dissidence se joue en musique.

    https://lhistgeobox.blogspot.com/2023/03/dans-la-tchecoslovaquie-sous-le-joug.html

    "Libérée du joug nazi par l’Armée rouge, la République tchécoslovaque tombe en 1948 dans l’orbite soviétique. Elle devient alors une dictature communiste, au sein de laquelle la Sûreté de l’Etat (Státní Bezpečnost – StB) sévit avec zèle. Une chape de plomb s’abat sur la société et les productions culturelles.

    Si les autorités communistes dénoncent et fustigent le rock, une musique décrite comme « capitaliste et perverse », elles ne réussissent cependant pas à en empêcher ni l’attrait ni la diffusion. Au cours des années 1960, le pays connaît une libéralisation timide, marquée par une production culturelle d’une grande richesse, notamment dans le domaine de la musique populaire. Ainsi, à la veille du Printemps de Prague, les jeunes tchécoslovaques partagent nombre de pratiques culturelles avec leurs homologues occidentaux. Constatant l’émergence des nouvelles tendances culturelles, le régime hésite face à l’attitude à adopter. Par conformisme et peur, il opte finalement pour ce qu’il sait le mieux faire : réprimer. Dès lors, les policiers traquent tous ceux qui arborent les cheveux longs ; un choix esthétique considéré comme un scandaleux symbole de liberté scandaleux. La guerre aux « chevelus » est déclarée."

  • A écouter ou à Réécouter :
    https://mamot.fr/@Rx3/110055124162047133

    L’émission dédiée au plus culte des groupes adeptes de mollusques extra-terrestres  : BLUE ÖYSTER CULT. Parce que parfois un groupe culte provient d’une région culte, et que c’est l’occasion de revenir sur une carrière un peu méconnue.
    #B.O.C. #RealRebelRadio #Emission #Rock

    https://www.real-rebel-radio.net/2022/01/21/on-the-road-again-sur-les-traces-de-blue-oyster-cult

    ##B ##Rock

  • A lire ou à Relire
    https://mamot.fr/@Rx3/110055220541045824

    Ce qui pousse réellement à créer une radio, c’est avant tout le sel de la découverte. C’est pour cela que rien ne vaut le plaisir de tomber sur un truc venu de loin, comme AYRON JONES, qui me laisse sur le cul et me donne des frissons. C’est jouissif de le passer à Shyanna puis de ne plus avoir de nouvelles pendant des heures parce que ça tourne en boucle à 150 dB dans son bureau.

    #Rock #Chronique #Album #RealRebelRadio

    https://www.real-rebel-radio.net/2021/09/16/ayron-jones-child-of-the-state

  • Who Are We ? | Al-Qasar
    https://alqasar.bandcamp.com/album/who-are-we

    One of the band’s great coups is the track “Barbès Barbès,” an ode and homage to the neighbourhood in Paris where Al-Qasar first came together. The iconic Mehdi Haddab (Speed Caravan) added his oud virtuosity to the track. “Barbès is this edgy, amazing, historically Algerian, and still ungentrified part of the city” explains Attar Bellier. “To me, it is more typical of the way Paris really is than the Eiffel Tower, or than the Louvre. Real people live there, real culture happens there.” Haddab, who occasionally performs with the band, is famous for introducing the oud as a #rock’n’roll instrument. “When he played on the track, it was as if he’d set it alight, it just came to life.”

    https://babelmusicxp.com/les-concerts/la-programmation/al-qasar
    https://glitterbeat.com/on-tour
    https://seenthis.net/messages/760481
    #psych_rock #hypnotic_roots #trance_musique #North_African

  • Eric Burdon + The Animals : « Work Song » (Nat Adderley) on The Ed Sullivan Show / Octobre 1965

    Version de Nougaro (Sing Sing Song) plus ironique mais désabusée
    Version de Burdon et The Animals plus « sociale » et rageuse

    #art #musique #The_Animals #Eric_Burdon #work_song #chain_gang #Nat_Adderley #social #rock #culture #oldies #vangauguin

    The Animals « Work Song » on The Ed Sullivan Show - YouTube
    https://www.youtube.com/watch?v=ZG2hUyzqw_E

  • The Inspector Cluzo sublimé par l’Orchestre de Pau Pays de Béarn
    https://www.radiofrance.fr/fip/podcasts/live-a-fip/the-inspector-cluzo-sublime-par-l-orchestre-de-pau-pays-de-bearn-5141220

    Le 13 juillet dernier, France Bleu Gascogne enregistrait un concert historique de The Inspector Cluzo sur leur terre natale, dans les arènes du Plumaçon à Mont de Marsan, dans ce lieu mythique qui les a vu grandir et qui a accueilli les premiers festivals punk européens en 1976 et 1977. Les deux fermiers, défenseurs de la culture gasconne, sortent le 27 janvier leur neuvième album Horizon, produit par Vance Powell (Chris Stapleton, the Raconters, Jack White) à Nashville comme toujours sur leur label montois et local F.the bass player records.

    https://theinspectorcluzo.com
    https://theinspectorcluzo.bandcamp.com
    #musique #rock

  • Paranoïa Fanzine/Label sur Facebook
    https://www.facebook.com/paranoiafanzine
    allergique à facebook ? Un autre fanzine Good Friends , un numéro riche avec en couverture Pit Samprass et bien d’autres. 104 pages, 30 groupes qui font l’actualité. (la plupart sur Bandcamp)
    Le fanzine est disponible en pdf (formuler sa demande par mail), en lecture gratuite sur le site Calaméo et en version papier pour le soutenir au tarif de 5 euros (Port compris).
    Continuez à soutenir les fanzines, labels et tous les acteurs de la scène indépendante, c’est primordial… Excellente lecture.
    https://fr.calameo.com/read/006591194ae9af9a2dca0
    #musique #fanzine #labels

  • Sans titre
    https://pouet.chapril.org/@deylord/109688020400778625

    JEFF BECK (1944-2023) – La guitare électrique orpheline d’un de ses plus grands virtuoses.Le guitariste Jeff Beck, guitar hero parmi les guitar hero, est décédé ce mardi 10 janvier 2023 à l’âge de 78 ans. Il laisse derrière lui l’un des héritages créatifs les plus importants du rock et de la guitare électrique.https://www.real-rebel-radio.net/2023/01/13/jeff-beck-1944-2023-la-guitare-electrique-orpheline-dun-de-ses-plus-grands-artisans/#JazzRock #JeffBeck #rock

    ##JazzRock

  • Roky Erickson | Light In The Attic Records
    https://lightintheattic.net/artists/501-roky-erickson

    Celebrating a creative purple patch by a singular performer, Light In The Attic is to reissue the three albums issued by #Roky_Erickson in the 1980s: The Evil One (LITA 097), Don’t Slander Me (LITA 098) and Gremlins Have Pictures (LITA 099). Together, they’re a chance to pick up a missing jigsaw piece in the history of American #rock'n'roll in deluxe packages.

    https://rokye.bandcamp.com/track/burn-the-flames

    His band was riding high in their native Texas and beyond and the howling single ‘You’re Gonna Miss Me’ was his calling card, but Erickson’s ‘60s ended in the stuff of nightmares. Under sharp scrutiny by the authorities due to the band’s well-expounded fondness for psychedelic drugs, Erickson was found with a single joint on his person. Pleading not guilty by reason of insanity to avoid prison, he was sent to the Rusk State Hospital for the criminally insane, where he was ‘treated’ with electroconvulsive therapy and Thorazine treatment. Erickson pulled through his three and a half years at Rusk, and even put together a band while incarcerated. That band, The Missing Links, contained Roky plus two murderers and a rapist.

    Released from the institution in 1974, Roky found his legend had grown while he’d been away – not least because ‘You’re Gonna Miss Me’ was included on 1972’s Nuggets compilation. Erickson’s experiences in the hospital proved to be fertile inspiration for his music – on leaving, he formed the group Roky Erickson And The Aliens and began penning songs about zombies, demons, vampires, and – to counter the B-movie monsters, the real-life monsters of social injustice. Erickson and the Aliens set out honing a hard rock sound that placed the psychedelic garage blues of the Elevators firmly in the last decade.

  • Mean Streets en libre accès jusqu’au au 31 mars (parce que quand même)
    https://www.arte.tv/fr/videos/028121-000-A/mean-streets

    Réalisé avec un petit budget et tourné caméra à l’épaule, ce film nous offre la première collaboration du cinéaste avec le tout jeune Robert De Niro. Celui-ci étoffe son rôle de gamin orgueilleux et récalcitrant par un jeu brillant qui crève l’écran. Maître de la provocation irrévérencieuse et du sourire en coin, il donne la réplique à un Harvey Keitel remarquable en jeune poulain de la #mafia.

    #film #cinéma #Scorcese #Robert_De_Niro #Harvey_Keitel #masculinité_toxique #rock #playlist #N-Y

  • Tamara Danz: Voice of the GDR
    https://manometcurrent.com/tamara-danz-voice-of-the-gdr/?amp=1

    July 22, 2021 - Münchehofe is a tiny part of Berlin, so to speak, and yet strangely already a village in the best sense of the word, aside from a few inevitable Bacon Belt houses. In the small, well-kept cemetery, the GDR’s most famous and incisive rock singer is buried – Tamara Danz, the first female head of the group Silly. She died on July 22, 1996 shortly after the release of the album “Paradies”.

    Tim Hofmann: Do you come here often?

    Dirk Zöllner: Yes, at least twice a year. Münchehofe is not far from my apartment in Köpenick, and it’s on the way to the Baltic Sea. We always stop there. So many memories come back here and then I tell the stories to my children. Tamara was the godmother of my eldest daughter Rubini, at the time she had offered her two rubies for the ears. She still has it …

    What a little cemetery. The bird of paradise finally stayed on earth …

    It is normal that it is here and not on a tourist route. You have to want to come here. How did you get to her, Silly?

    At first just for the music. “Mont Klamott” was actually the first record I bought for myself when I was 13. It sounded like western music to me, completely unusual. I didn’t even notice Tamara Danz herself at first, she was just part of all the fascination. The look came later, through these, finally, “exhibition texts” …

    “Your cosmetic cannula penetrates your flesh into your feelings” …

    Exactly. First in 1985 “Liebeswalzer” then, two years later, “Bataillon d’Amour”. It was all in one, it was raging in you, but to talk about it? I would never have dared. And she praised it so raw and poetically as a matter of course … at the time I could almost only hear it secretly.

    Yes, it often went almost to the limit of embarrassing touch. Take “So ne little woman” – that’s not nice. It shows people how they are – but you don’t even want to look first.

    You were already older, so could you start right with the lyrics?

    No, first for the music. There was an incredibly detailed game in it – I was interested in that. But Werner Karma’s lyrics came right out in this incredibly intense performance, without great melodies. It went through my heart – you can’t describe it at all. In the Ostrock, there was almost always this pictorial mountain of words before, but it all felt like excess fat. With karma there was philosophy, it was suddenly fun to move through this labyrinth of thoughts. I had only felt that way in people like Peter Gabriel. And Tamara has offered this in this price range as well.

    When did you notice Tamara’s role in Silly? I watched her when I started making music myself shortly after “Mount Klamott” and I crept into that scene. Sometimes there are people who have a noticeable aura – and Tamara had one. When she walked into a room there was a shake and everyone wanted to talk to her.

    Surely that intimidated you, didn’t it?

    Yes, at the beginning a lot. Above all, I was a fan and admired the slight detachment she showed on stage, she was a born star, she too had this heckling. But in private, she was completely different, almost hypersensitive and very sweet. In no time, she went from idol to colleague to friend, and it happened very quickly. Almost too fast, I think sometimes. But Tamara was such a person, she could make you fall in love.

    I have to admit that I didn’t understand much about the GDR before the fall of the wall, and Tamara Danz’s lyrics played a major role. I found “Sons of Whores” from 1993 to be a very drastic record, because it was not favored by the West, but still was not Ostalgie. As if she wanted to continue this art, which she had cultivated in the GDR, in the turn and the rupture.

    He hadn’t grown up – he had built it like an Amazon! Of course, she also made mistakes, Mathias Schramm and Thomas Fritzsching were heavily involved in Silly’s first success, which were then nearly ejected. Tamara has shaped her environment. And within a few years, she turned a strange dance group into the most interesting and best group in the East. And she went on and on, “February” 1989 was already a co-production with the West, so no one could talk to her anymore.

    Sometimes she reminded me of Gerhard Schöne’s “yellow parakeet” that gray sparrows chop. Birds of paradise like Tamara Danz quickly found a lot of like-minded people in the GDR, so you might feel like the country had more of this variety than others – and then it turned out that sparrows were in the majority.

    After the wall fell, she was disappointed. How slowed down. You have to consider: from your perspective, after that crazy climb to the top, it was practically on the verge of an international breakthrough – and suddenly the fall became relatively insignificant. It was hurtful to her. Similar to Rio Reiser, who died with the fall of the wall when leftist ideals shattered or dissolved into shame. It was not only the GDR that dissolved it. That’s why Tamara immediately looked for a new field, she immediately got involved in politics and got involved everywhere. I only really got to know him with the fall of the Wall. The GDR was important to her, we didn’t think we could be absorbed into a capitalist Germany.

    Did she feel like a representative of the people? Idols are also chosen in a certain way …

    I think it was a love that she has already returned. She certainly wanted to give something back.

    Like many opposition artists, she came from a particularly privileged intellectual bubble which, on the one hand, has little to do with the normal population of the GDR, but on the other hand s attack on the system and wish to improve it.

    In a way, yes. Although they did not live far from the people. Silly, Karat – bands like that weren’t stars in the sense of international stars, even though they played in the West. In the end, they only crossed the GDR, and they already had a lot of contact with people. Tamara had a very large circle of friends, she was also friends with Aljoscha Rompe from Feeling B, she admired Wolf Biermann as much as Gisela Steineckert.

    Are we exaggerating it?

    Yes! But I think you need it too. And she deserves it too. I mean, she started writing texts quite late and managed to catch up with the karma and even push it further in terms of content; put more heart into it. She had these huge, rich images that are never flat. She did it because she was smart, but also a bit naive. Yeah, it’s good to inflate someone like that. You can project your wishes into the process. This is what every family does. And when it works as collectively as with Tamara, it’s wonderful.

    After this quarter of a century, there are sometimes years when I no longer hear Silly at all. But if you suddenly hear Tamara Danz singing again, it catches up with you immediately, and there is always that hope.

    There are also very few East Germans you can really get hold of.

    Suppose how you would have been today?

    (thinks a long time) I don’t even know if there would be room for someone like her in our money country.

    I would have been interested in her stance on current feminism after all the openness with which she spoke and sang about her own ambivalences as a woman.

    I think she was too strong to see her transferred to other women. I mean, she was really hers and just put all the men around her in her pocket. You have to think about how she managed to keep Richie Barton in the group when she started a relationship with Uwe Hassbecker. Richie really liked her – the way she mastered this combination is not a role model for others. But then you immediately have the thought: A lot of things could have gone differently in this country, with such a strong number. Politics keeps art at bay these days – it probably would have slipped into it. With the only leftists or Greens today, it would have mixed a lot.

    #DDR #Münchehofe #musique #rock #féminisme #histoire

  • Erinnerungen an Tamara Danz! Bei einem Glas Sekt sagte sie mir: Alles wird gut!
    https://www.berliner-kurier.de/berlin/erinnerungen-an-tamara-danz-bei-einem-glas-sekt-sagte-sie-mir-alles-

    14.12.2022 von Norbert Koch-Klaucke - Sie bleibt unvergessen: Silly-Frontfrau Tamara Danz, die jetzt 70 Jahre alt geworden wäre.

    Die CD „Mont Klamott“ läuft. Eine kraftvolle Frauenstimme erfüllt mein Zimmer. Die von Tamara Danz, die am 14. Dezember 70 Jahre alt geworden wäre. Viel zu früh ist 1996 diese großartige Sängerin von uns gegangen. Doch es ist, als wäre sie noch immer da – mit ihrer wilden Frisur und dem unbeschreiblich aufregendem Outfit.

    Ich frage mich, wie Tamara heute wohl aussehen würde. Eines bin ich mir aber sicher: Die einstige Diplomatentochter, die zur unsterblichen DDR-Rock-Queen wurde, würde garantiert noch heute mit 70 auf der Bühne stehen und uns mit ihrer Stimme Mut machen. Denn das konnte sie.

    Hoffnung geben, Mut machen – es war auch so, als ich Tamara Danz das erste Mal begegnete. 1987 in Salzwedel, als ich noch kein Journalist war, sondern in dieser Stadt mit damals 20 Jahren als DDR-Soldat gerade nicht die schönste Zeit meines Lebens erlebte. Das einzige Gute: Ich bekam den Befehl, ein paar Karten für ein Silly-Konzert für die Kompanie besorgen.

    Auf der Suche nach dem Schalter stand sie im Kulturhaus Salzwedel plötzlich vor mir. Die Band machte gerade auf der Bühne den Soundcheck, als die Frontfrau mit ihrer markanten wilden Frisur auf mich mit einem Glas Rotkäppchen-Sekt zukam. Ich erinnere mich noch genau, wie ihre Augen meine Uniform musterten und sie merkte, dass ich mich in diesem Aufzug nicht gerade sehr wohl fühlte.


    Tamara Danz bei einem Silly-Konzert im Palast der Republik: Das Foto entstand zu jener Zeit, als unser Autor seine erste Begegnung mit der Sängerin hatte.

    Tamara besorgte noch ein zweites Glas Sekt und reichte es mir und sagte, in dem sie auf meine Uniform deutete: „Auch diese Zeit geht vorbei. Du wirst sehen – eines Tages bist du wieder frei. Alles wird gut!“ Ich war sprachlos, ich hatte verstanden. Tamara Danz, die DDR-Rock-Queen, sagte auf einmal so etwas offen aus, das nun überhaupt nicht im Sinne des Staates sein konnte, in dem wir damals lebten. Vor allem einem Menschen gegenüber, den sie gar nicht kannte.

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    Tamara Danz zum 70.: Sie hatte einfach den Mut, offen zu sagen, was sie dachte

    An dem folgenden Abend erlebte ich dann mein erstes Silly-Konzert. Ich sah Tamara, wie sie als „Wilde Mathilde“ den Saal zum Kochen brachte. Und immer wieder hörte ich die Worte, die sie mir Stunden zuvor sagte und die mir dann am Ende auch Mut machten, den Rest meiner 18 monatigen Soldatenzeit zu überstehen. Tamara Danz hatte meine Seele getroffen.

    Tamara Danz auf der legendären Demonstration auf dem Alexanderplatz am 4. November 89, rechts Silly-Musiker Ritchie Barton
    Tamara Danz auf der legendären Demonstration auf dem Alexanderplatz am 4. November 89, rechts Silly-Musiker Ritchie Barton Imago/Rolf Zöllner

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    Heute weiß ich: Tamara hatte einfach den Mut das zu sagen, was sie gerade dachte und für richtig hielt, egal, wer da vor ihr stand. Auch in ihren Liedern war das so. Sie gehörte zu den Künstlern in der DDR, die offen die Zustände im Land kritisierten.

    Auch später, im wiedervereinten Land, erhob die Sängerin ihre Stimme, wenn es um die Benachteiligung der Ostdeutschen ging und uns daran erinnerte, dass sich keiner für seine Herkunft schämen müsse. Sie verstand, die Gefühle der Menschen zu treffen, mit dem, was sie sagte. Ich denke, auch in der heutigen Krisenzeit würde sie die richtigen Worte finden, die Mut machen und Hoffnung geben.

    In diesem Sinne erhebe ich mein Glas Sekt, erinnere mich mit Dankbarkeit an meine erste Begegnung mit dieser wunderbaren Frau. Happy Birthday Tamara – wo immer du auch sein magst! Wir haben dich nicht vergessen!

    Norbert Koch-Klaucke schreibt jeden Freitag im KURIER über Geschichten aus dem Osten.
    Kontakt in die Redaktion: wirvonhier@berlinerverlag.com

    #DDR #musique #rock #féminisme #histoire

  • Die Stimme des Ostens – Tamara Danz von Silly
    https://www.berliner-zeitung.de/mensch-metropole/die-stimme-des-ostens-tamara-danz-von-silly-li.297354


    Aujourd’hui on fête le soixante dixième anniversaire de Tamara Danz la chanteuse rock la plus importante de la RDA.

    14.12.2022 von Jens Blankennagel - Tamara Danz hätte die Tamara-Danz-Straße in Berlin vielleicht nicht sehr gemocht. Der Name der bekanntesten und besten Sängerin der DDR-Rockmusik passt nicht so ganz zu dieser unscheinbaren Nebenstraße im kalten kapitalistischen Herzen des neuen Berlin.

    Tamara Danz war berühmt für ihre wilde Frisur und vor allem für ihre kraftvolle Stimme, die so kalt sein konnte und doch auch so zu Herzen gehend. Berüchtigt war auch ihr unbeugsamer Wille, für ihre Band Silly alles zu erreichen. Legendär war ihr politisches Engagement, mit dem sie am Ende der DDR zu einer Stimme der Reformwilligen wurde. Und überraschend war ihr Krebstod im Juli 1996 – mit gerade einmal 43 Jahren. Am 14. Dezember dieses Jahres wäre Lenore Tamara Danz, geboren in einem kleinen Dorf in der Nähe des thüringischen Breitungen, 70 geworden.

    Ausgerechnet dieser Frau, die für eine menschlichere und gerechtere Welt sang und kämpfte, wurde diese Straße gewidmet. Gerade noch so im Osten Berlins, genau neben dem Mercedes-Platz mit dem Zalando-Hauptsitz und der Verti Music Hall. Der ist das Herz des sogenannten Entertainmentviertels an der East Side Gallery in Friedrichshain. Ein Ort, der so gar nicht für das raue, düstere, kühne, abgedrehte Ost-Berlin von Tamara Danz steht, sondern für kaltes Neonlicht, für flimmernde Werbebildschirme, die über vier Etagen reichen, und für gesichtslose Glas-Beton-Bauten, die an jeder Einkaufsmeile dieser Welt stehen könnten.

    Die Straße ist in Frauenhand

    Doch an diesem Abend im Jahr 2022 hätte es Tamara Danz hier sicher gefallen. An diesem Abend ist die Straße in Frauenhand: Da ist zum einen der Name ihrer Straße, und da ist Billie Eilish, die gleich nebenan in der Arena ein Konzert gibt. Die unangepasste 20 Jahre alte Sängerin ist zum Superstar des noch recht jungen Jahrzehnts aufgestiegen. Sie wird von 14.000 Fans gefeiert. Meist sind es Frauen.

    Und da ist Zoe Jamileh, 23, eine Berliner Straßenmusikerin, die auf der Tamara-Danz-Straße mit ihrer Gitarre unermüdlich Lieder singt. Ihre eigenen, aber vor allem Coverversionen von Klassikern. Zoe Jamileh sagt: „Ich kenne Tamara Danz zwar nicht, aber das passt doch gut.“ Dann singt sie mit kraftvoller Stimme „Stronger Than Me“ von Amy Winehouse.

    Auch bei Tamara – wie sie von ihren Fans nur genannt wurde – ging es anfangs nur um ihre Stimme, ihre Stimmgewalt. Sie sang in einigen Bands und im Oktoberklub, einer linientreuen Singegruppe, die mit ihren Liedern helfen wollte, die Jugendlichen der DDR zu sozialistischen Persönlichkeiten zu machen.

    1978 holte die Familie Silly Tamara Danz als Sängerin. Als Frontfrau dieser Band war sie nun nicht mehr eine von vielen Stimmen im Hintergrund des Oktoberklubs. Sie wurde die prägnanteste Frauenstimme der DDR und gern auch als Rockröhre bezeichnet. Kraftvoll, cool, aber auch empathisch. 

    Oftmals fangen Bands engagiert an, mit hochfliegenden Träumen. Und wenn ihnen dann ein Hit gelingt, richten sie sich im schönen Leben der Stars ein. Nicht so Silly. Die Gruppe begann als Unterhaltungsband am Schwarzen Meer, spielte in Bulgarien und Rumänien vor Urlaubern aus dem Ostblock zum Tanz auf. Der Legende nach hörte sie dort ein Mann von einer West-Plattenfirma, und die Band kehrte mit einen West-Vertrag in die DDR zurück. Nun war klar: Ihr Album musste auch im Osten veröffentlicht werden. Der Rest ist Musikgeschichte.

    Ein Album zu veröffentlichen, war im Osten ungleich schwerer als im Westen, auch aus politischen Gründen und wegen der Zensur. Die Bands mussten entweder besonders angepasst oder besonders gut und beliebt sein. Die Familie Silly gehörte zu den Musikern mit Anspruch. Selbst ihre Säuferhymne „Ich bin der letzte Kunde“ mit dem Mitgröl-Refrain ist viel schlauer, trauriger und realistischer als die vielen belanglosen Albernheiten der damaligen Neuen Deutschen Welle.

    Bald hieß die Band nicht mehr Familie Silly, sondern nur noch Silly – und von da an entwickelte sie sich zu einer der musikalisch und textlich anspruchsvollsten Bands des offiziellen DDR-Rock. Und da war immer diese Stimme. Zwar hatten die Jungs von Silly die Band gegründet, aber Tamara Danz war es, die den Unterschied machte: The Voice. Die Gruppe wurde vom Staat gefördert und hofiert, machte aber keinen angepassten Ost-Pop, sondern Musik, die aufhorchen ließ. Auch im Westen.

    Der West-Berliner Fotograf Jim Rakete – auch Bandmanager von Spliff, Nina Hagen, Nena und Die Ärzte – hat einmal begeistert erzählt, wie verblüfft er war, als er zum ersten Mal das Lied „Mont Klamotte“ hörte, das Titelstück des zweiten Silly-Albums. Ein Song über einen künstlichen Berg im Herzen von Berlin, der nach dem verlorenen Weltkrieg von den Trümmerfrauen aus dem Schutt der Ruinen zusammengekarrt wurde.

    Der Song beginnt ruhig und kühl und steigert sich zu einem Rockgewitter mit schneidenden Gitarren. Wer ihn hört, versteht auch heute noch, warum Jim Rakete damals geplättet war. Solche Musik, die sich quer zu allen Trends stellt, gibt es nicht allzu häufig. Und als Jim Rakete hörte, dass die Band aus dem Osten Berlins kam, war er noch mehr überrascht. Er sagte, dass er sich zuvor nie darum geschert hätte, was es hinter der Mauer im Osten – keine drei Kilometer von seinem Studio in Kreuzberg entfernt – an Musik gab. Rakete wurde der Fotograf und West-Manager von Silly.

    Gründungsversammlung des Komitees fürGerechtigkeit im BerlinerCongress Centrum 1992, auf dem Podium unter anderen: Stefan Heym, Tamara Danz,Peter-Michael Diestel, GregorGysi und Rio Reiser.ullstein bild

    Es waren die Texte, die die oft ungewöhnliche Musik von Silly erdeten. Texte über Frauen wie „Die wilde Mathilde“ oder „So ’ne kleine Frau“, klug, poetisch, ehrlich. Tamara Danz trug sie so leidenschaftlich und überzeugend vor, dass kaum jemand auf die Idee kam, dass sie von einem Mann stammten. Von Werner Karma, dem vielleicht besten Songtexter der späten DDR.

    Texte, die den vorher üblichen Schwulst der 70er-Jahre weit hinter sich ließen, die lebensnah waren und sich nicht anbiederten an die Staatsräson oder an den Zeitgeist. Texte, die weise waren und doch eingängig, in denen jedes Wort den richtigen Platz hatte und zu deren Refrains die Musiker von Silly dann Melodien zimmerten, die hängen blieben. Auch bei Leuten, die lieber die etwas dreckigere Variante des Ostrocks hörten, etwa die Band Pankow oder Punk von Feeling B.

    Tamara Danz war nicht nur eine selbstbewusste Frau mit Berliner Schnauze, sondern auch äußerst zielstrebig. Sie machte Silly zu ihrer Band, wurde zur unangefochtenen Chefin. Nach und nach wechselte sie alle Musiker aus, weil sie andere besser fand oder weil sie sich in sie verliebt hatte. Sie wurde von anderen Bands durchaus gefürchtet, weil sie immer auf der Suche nach den besten Musikern war – für Silly.

    Tamara Danz trat selbstbewusst auf wie ein Alphatier, und das in Zeiten, in denen das bei Frauen nicht üblich war, schon gar nicht in einer so männlich dominierten Branche wie der Rockmusik. Und sie war nacheinander mit zwei Mitgliedern ihrer Gruppe liiert, ohne dass die Band zusammenbrach.
    Schutz vor der Stasi

    Zum Ende der DDR meldete sich Tamara Danz verstärkt politisch zu Wort. Die Zeit um 1989 wurde von einer winzigen Gruppe mutiger Oppositioneller geprägt. Sie fanden sich zu kleinen Demos zusammen, die sich schnell zu Massenkundgebungen auswuchsen und schließlich zu einer friedlichen Revolution führten, in der nicht ein Schuss auf Demonstranten fiel.

    Etwa 50 Musiker, darunter auch Silly, verfassten dann die Resolution der Rockmusiker, in der sie klar und deutlich mehr Freiheitsrechte einforderten. Die Verfasser wurden vom Staat bedrängt und mitunter drangsaliert, viele Musiker lasen den Text dennoch bei ihren Konzerten vor. Nun kamen auch Jugendliche, die gar nicht auf DDR-Rock standen, zu den Konzerten, um mit ihrer Anwesenheit die Bands vor der Stasi zu schützen.

    Dann der Mauerfall, die große Freiheit und der Kampf um die Macht und die politische Deutungshoheit in einem kollabierenden Staat. Die einen wollten die schnelle Vereinigung mit der Bundesrepublik, die Bürgerbewegungen eher eine eigenständige DDR. Dafür trat auch Tamara Danz ein, die eine Zeit lang öfter auf politischen Podien zu sehen war als auf Rockbühnen. Sie saß in einer Reihe mit Schriftstellern wie Stefan Heym oder Christa Wolf und warb für einen menschlichen Sozialismus.

    Sie war ganz oben in der öffentlichen Wahrnehmung, sie wurde gehört. Doch die Idee einer eigenständigen DDR interessierte immer weniger Leute. Bei der ersten freien Wahl der DDR am 18. März 1990 gewannen nicht die Bürgerbewegungen, sondern das konservative Bündnis um die CDU.

    Dann kam der „Sommer der Deutschen Mark“, und viele DDR-Bürger reisten mit dem ersten Westgeld in ihren ersten Sommer der Freiheit. Nachdem sie zurückgekommen waren, wurde die DDR am 3. Oktober offiziell Teil der Bundesrepublik. Nun wurden die Reden der Bürgerrechtler, Intellektuellen und Künstler über einen Dritten Weg zwischen Kapitalismus und Sozialismus noch weniger gehört.

    Auch für Tamara Danz war es der größtmögliche anzunehmende Absturz. Eben war sie noch wichtig gewesen, wurde nach ihrer Meinung gefragt; nun verschwand sie aus der öffentlichen Wahrnehmung. Und die Lieder der Band aus den Playlists der Radiosender. Nach dem Mauerfall gingen die Blicke der meisten Ostdeutschen erst mal nur nach Westen. Es gab viel nachzuhören und nachzuholen, kaum jemand hörte noch Ostrock.

    Und was machten Tamara Danz und ihre Jungs von Silly? Irgendwann wieder Musik. Nun wechselte die Sängerin auch den letzten Mann aus, den Texter Werner Karma, um endlich ihre eigenen Texte zu schreiben. Sie erkrankte an Krebs, doch noch vor der Diagnose schrieb sie Texte, die wie eine düstere Vorahnung klingen: „Gib mir Asyl hier im Paradies, hier kann mir keiner was tun. Gib mir Asyl hier im Paradies, nur den Moment, um mich auszuruh’n.“

    Ganz am Ende, mit dem letzten Album mit Tamara, erreichten Silly noch einmal ein breiteres Publikum. Tamara Danz starb am 22. Juli 1996. Nach ihrem Tod sagten viele: Es war falsch, dieser früher so wichtigen Ost-Stimme seit Jahren nicht mehr zugehört zu haben.

    Die Band Silly machte mit anderen Sängerinnen wie Anna Loos, Julia Neigel und Anna R. weiter. Gute Stimmen, aber keine hat annähernd das Charisma von Tamara Danz, die nun 70 Jahre alt geworden wäre.

    Und sicher würde sie sich ein wenig über ihre kleine Straße am Mercedes-Platz freuen. Mehr Ehre geht kaum. Und irgendwie ist dieser Ort nicht völlig falsch: Denn die Straße beginnt an der berühmten East Side Gallery, dem fast letzten Stück der Berliner Mauer. Ein Ort, an dem auch in der Nacht des Konzerts von Billie Eilish viele Leute an den riesigen Wandbildern vorbeigehen, um nachzuspüren, wie es denn war mit der Mauer und mit Ost und West. Das passt doch ganz gut zu Tamara.

    https://www.youtube.com/watch?v=PbLFg2lIgho

    https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Tamara_Danz

    #DDR #Berlin #Tamara-Danz-Straße #Friedtichshain #musique #rock #féminisme #histoire

  • #nécrologie
    Wilko Johnson, mort du plus punk des guitar heroes
    https://www.telerama.fr/musique/wilko-johnson-mort-du-plus-punk-des-guitar-heroes-7013112.php

    Neuf ans de sursis. Lorsque Wilko Johnson, guitariste fondateur et légendaire de Dr. Feelgood, annonça en 2013 qu’on lui avait diagnostiqué un cancer du pancréas en phase terminale, on pensait, lui le premier, que ses jours étaient comptés. Après tout, les médecins lui donnaient, au mieux, encore dix mois à vivre. Il ne s’est éteint finalement que le 21 novembre dernier, à 75 ans. Autant dire que pendant près de dix ans, refusant de capituler, en tournant régulièrement avec une énergie insolente, Johnson a tenu du miraculé.

    https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-63728503

    #punk_rock #rock'n'roll #rythm'n'blues

  • Olivier Cyran / mastodon
    https://piaille.fr/@OlivierCyran/109393914253640391

    On aurait fait comment, pour s’initier au pur jus #rock'n'roll, sans les épiques tournées de Dr. Feelgood dans les MJC des patelins les plus paumés du Nord ou de Picardie dans les années 80-90 ? Éternelle gratitude à eux et à leur guitariste, #Wilko_Johnson, qui vient de calancher après 10 années de résistance héroïque au crabe.

    https://www.theguardian.com/music/2022/nov/23/wilko-johnson-obituary
    https://www.youtube.com/watch?v=m1CdgJquNNM


    https://www.allmusic.com/artist/wilko-johnson-mn0000959997

  • GARAGE PSYCHIATRIQUE SUBURBAIN | GARAGE PSYCHIATRIQUE SUBURBAIN / CAME100 | Cameleon records / VinylVidiVici Records
    https://cameleonrecords.bandcamp.com/album/garage-psychiatrique-suburbain

    L’histoire du groupe sur le site #VinylVidiVici_rds
    http://www.45vinylvidivici.net/ajout/RAJOUT/CAMELEONRECORDS/CAMELEONgps.htm

    Le Garage Psychiatrique Suburbain, (ou parfois Globule Pulsation System) abrégé en G.P.S. est formé en 1977 à Sèvres par Thomas Darnal et Pierre Caquard dit Leloup. Ces deux derniers sont déjà amis depuis qu’ils se connaissent tout bébé. Déjà à partir de 1975, devenus adolescents, ils s’essayent à la musique. Par les copineries entre lycées, ils rencontrent Patrice Bonnel et Fabrice Kersuzan. Pour les influences musicales, Thomas peut compter sur son père dès son plus jeune âge puisqu’il est auteur, compositeur et interprète et se nomme Jean-Claude Darnal. Jean-Claude commence en 1955, débute par la chanson, puis le twist, les yéyé…Il fut marié avec Uta Taeger, une comédienne allemande qui a tournée à ses débuts avec Eric Rohmer, Michel Deville et Claude Lelouch. Elle a sorti un single en 1969 sur Disc’AZ « Hier Aujourd’hui Demain » et « Baudelaire ». De son côté, Le père de Pierre est professeur d’anglais, et il emmène son fils régulièrement, c’est comme cela que le son des Stones et des Beatles ne lui sont lui pas étrangers dès son plus jeune âge. Cela aide forcément...

    #rock #vinyles #musique