#sculpture

L’arbre à papillons
(pour rêver un peu)
Branches de saule tortueux et diakènes d’érable, socle en argile

https://matrix.org/_matrix/media/r0/thumbnail/matrix.org/aHMkRUPXQeQoneJiKfleJIgv?width=800&height=600#.jpg https://matrix.org/_matrix/media/r0/thumbnail/matrix.org/ACbXjiREhqcSzInjMkIwAKhY?width=800&height=600#.jpg

#art #sculpture_végétale

À #Gaza, un artiste sculpte dans la terre la souffrance des Palestiniens
▻https://www.konbini.com/fr/arts/gaza-iyad-sabbah-sculpture-palestine

https://cdn-www.konbini.com/fr/files/2014/10/gaza1.jpg

C’est le quartier déserté de Shuja’iyya à Gaza que l’artiste palestinien Iyad Sabbah a choisi pour sa dernière installation : une sculpture grandeur nature en terre cuite d’une famille fuyant des combats.

#art #palestine #résistance #israël #occupation #colonisation #démolition #destruction

شنشون sur Twitter : “The city of Dortmund rescinds the Nelly Sachs literary prize that was to be awarded to Kamila Shamsie over her support of #BDS: ▻https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/nelly-sachs-preis-vergabe-an-autorin-kamila-shamsie-wird-ueberdacht-a-128639” / Twitter
▻https://twitter.com/humanprovince/status/1174571350670893057

https://www.spiegel.de/images/image-1468266-amptitle-gxtb.jpg

#Allemagne #complicité

Lampedusa e la Madonna di Porto Salvo.

A partire dal 2009 il #collettivo_Askavusa ha recuperato nella discarica dell’isola e nei vari “cimiteri dei barconi” tantissimi oggetti appartenuti alle persone di passaggio dall’isola che provenivano e provengono da diversi paesi dell’Africa e non solo. Tra questi oggetti: testi sacri, fotografie, lettere, oggetti di varia natura. Con questi oggetti #Askavusa ha realizzato #PortoM un luogo polifunzionale di memoria e riflessione storico/politica su #Lampedusa e sulla questione delle migrazioni, inserendo il discorso in una cornice più ampia a partire da due domande: “Perchè le persone sono costrette a lasciare il proprio paese?” e “Perchè la maggior parte della popolazione mondiale non può viaggiare in maniera regolare senza rischiare la vita e senza essere criminalizzata?”. Da queste due domande si articola un ragionamento con cui i visitatori di PortoM sono chiamati ad interagire.

Da quest’anno il collettivo Askavusa vuole praticare la diffusione sul territorio di questi oggetti con l’obbiettivo di stimolare il ragionamento sulle migrazioni nella comunità lampedusana e in tutte le persone che l’attraversano, cercando di mantenere viva la memoria di quello che è accaduto in questi anni. Grazie alla sensibilità ed alla collaborazione di Don Carmelo La Magra il primo luogo che ospiterà uno di questi oggetti è il Santuario della Madonna di Porto Salvo di Lampedusa, luogo che è la spina dorsale della storia dell’isola e che ha visto pregare vicini Cristiani e Musulmani, rifugio di schiavi e naufraghi ed eremitaggio in varie epoche.

Giorno 18 settembre alle ore 18.00 verrà collocata in una nicchia del Santuario una statuetta in legno raffigurante la Madonna con il Bambino arrivata su un barcone insieme a persone migranti nei primi anni del 2000, una statuetta che probabilmente proviene dall’Etiopia. La statuetta era stata regalata al maestro d’ascia Giuseppe Balistreri da alcuni pescatori che l’avevano ritrovata su un “barcone”. Balistreri a sua volta la donò al collettivo Askavusa.

https://askavusa.files.wordpress.com/2019/09/statuetta-madonna.jpg?w=470#.jpg

Per l’occasione il cantautore e attivista lampedusano Giacomo Sferlazzo racconterà servendosi di un cartellone da cantastorie realizzato grazie alla collaborazione del Forum Lampedusa Solidale la “Leggenda di Andrea Anfossi” accompagnato dal polistrumentista Jacopo Andreini, dal percussionista Giovanni Costantino e da uno dei massimi virtuosi di oud, il tunisino Achref Chargui. In seguito verranno esposti una serie di testi sacri, principalmente Bibbie, anche queste ritrovate dal collettivo Askavusa.

La solidarietà deve essere necessariamente accompagnata dalla riflessione storico/politica e dall’esercizio della memoria e in questo senso Lampedusa può divenire un laboratorio privilegiato nel mediterraneo. La storia delle immagini della Madonna di Porto Salvo di Lampedusa è legata a quella del Mediterraneo, sono state diverse le effige che l’hanno rappresentata, dal quadro con la Madonna il Bambino e Santa Caterina d’Alessandria che probabilmente proviene dal Monastero di Santa Caterina in Egitto alla copia della statua della Madonna di Trapani che venne fatta realizzare per ricordarne la fuga dalla “terra santa” e il passaggio da Lampedusa prima di essere collocata definitivamente nella cattedrale di Trapani.

Da sempre il santuario dell’isola è stato legato agli schiavi, ai naufraghi e al dialogo interreligioso, una sorta di porto franco in cui vi erano: attrezzi per la navigazione, biscotti secchi, vestiti e tutto quello che poteva servire a chi sbarcava a Lampedusa, svariate leggende narrano di come chi non ne avesse bisogno e rubasse qualcosa veniva intrappolato dalle tempeste che si scatenavano attorno ai mari dell’isola fino a quando la refurtiva non fosse stata restituita.

A partire dai primi anni novanta l’isola è stata travolta dalle politiche della frontiera UE subendo un’enorme pressione di tipo politico/mediatico che insieme al turismo di massa e alla militarizzazione ha aperto tensioni profonde all’interno della comunità.

Riteniamo che a partire dalla figura della Madonna di Porto Salvo di Lampedusa che unisce tutti gli isolani, la comunità debba riflettere e confrontarsi sul ruolo che vuole avere nel Mediterraneo, sugli errori commessi e sull’uso che il potere ne ha fatto fino ad oggi in un clima di dialogo e serenità e per trovare una posizione condivisa. Per questo giorno 20 alle ore 18.00 presso l’Area Marina Protetta si terrà un’assemblea pubblica per aprire un dibattito nella comunità sul tema: “Lampedusa nel Mediterraneo, nella storia e nel contemporaneo a partire dalla figura della #Madonna_di_Porto_Salvo e dall’uso che ne ha fatto il potere dominante”.

▻https://askavusa.wordpress.com/2019/09/01/lampedusa-e-la-madonna-di-porto-salvo
#naufrages #objets #mémoire #monument #sculpture #art #art_et_politique #Italie #migrations #asile #réfugiés
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Un sculpteur hitlérien débarque à Roubaix Ce 20 Octobre 2018 au musée La piscine
►http://labrique.net/index.php/thematiques/histoires-du-bocal/1024-un-sculpteur-hitlerien-debarque-a-roubaix
►https://seenthis.net/messages/729692

Comment célébrer un artiste pro-nazi en toute discrétion ? Voilà le défi du Musée de La Piscine et de la ville de Roubaix qui s’apprêtent à inaugurer la reconstitution de l’atelier d’Henri Bouchard le 20 octobre 2018 dans sa toute nouvelle extension. Sculpteur Vichyste officiel, militant de la politique culturelle du Reich, il se proposait « d’assainir les Beaux-arts » contre le complot d’une « organisation occulte et internationale de marchands ».

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Le Hic
Henri Bouchard (1875-1960) fut un artiste raciste, antisémite, membre du Groupe bien-nommé « Collaboration », une organisation d’intellectuels militant pour un européisme nationaliste et autoritaire. À la fin de l’année 1941, Bouchard part en goguette en compagnie d’autres artistes[2] français pour l’Allemagne nazie, à dix kilomètres du camp de Buchenwald, et quatre ans après l’exposition Art dégénéré à Munich ; terme inventé par le régime nazi pour interdire l’art moderne à la faveur d’un « art héroïque ». À son retour, Bouchard publie dans la revue {L’illustration} (7 fév. 1942) un éloge de « la vie presque féerique que le gouvernement du Reich sait faire à ses artistes ». Au moment même où le gouvernement de Vichy interne les premiers juifs (déc. 1941) et organise le premier convoi vers un camp de la mort (27 mars 1942).

Henri Bouchard est membre de la Corporation des arts graphiques et plastiques chargée « d’encadrer les artistes » et leurs « bonnes mœurs » considérées comme « insuffisamment rigides ».[3] Ce comité ne se borne pas à définir l’artiste et l’œuvre d’art dans des discussions mondaines interminables, il impose aux marchand.e.s l’aryanisation des galeries tenues par des juif.ve.s[4]. Dans une note écrite de la main d’Henri Bouchard adressée au ministre de l’éducation Abel Bonnard[5], le sculpteur propose d’« assainir les #Beaux-Arts » en sapant l’influence d’une « organisation occulte et internationale de marchands »[6]. Entendez par là : les juif.ve.s et les Francs.Maçon.ne.s. Donc, Bouchard participe activement à la réalisation en France du modèle « féerique » qu’était selon lui la politique culturelle allemande. Il fut même membre du comité d’honneur de l’exposition du sculpteur officiel nazi #Arno_Brecker à Paris en 1942.

Noyer le poison collaborationniste
Il est une chose d’organiser une exposition temporaire avec des artistes collaborationnistes dans une perspective historique et critique. Il en est une autre de sanctifier et patrimonialiser un artiste par la reconstitution de son atelier. Après-guerre, il est reconnu #collabo par le Front national des arts présidé par Picasso. Comment alors la com’ officielle de La Piscine va-t-elle louvoyer ? Et ce, l’année de la mort de Claude Lanzmann et de la panthéonisation de Simone Veil ?

La recette est simple : détourner le regard du visiteur et du journaliste. Garnissez d’ateliers à destination du jeune public. Montez en neige « le rôle fondamental » du Groupe de Roubaix, groupe informel d’artistes du Nord des années 1946 à 1970 miraculeusement entrés dans l’histoire de l’art local. Incorporez trois expositions temporaires. Pour la couleur : Di Rosa et son art modeste – « musée des Roubaisiens » oblige. Pour le piquant, L’Homme au mouton de Pablo Picasso, « réalisé dans l’émotion ressentie par Picasso après l’exposition Arno Breker organisée à Paris par le gouvernement de Vichy en 1942 ». Puis versez une larme de mémoire aux victimes avec Alberto Giacometti, « Portrait d’un héros  » de la Résistance, à savoir Henri Rol-Tanguy. Enfin, incorporez la purée obtenue d’un émincé d’Henri Bouchard préalablement paré. Il sera fondu dans le reste.

De cette façon il ne reste plus qu’à insister sur la forme des œuvres bouchardiennes, plutôt que sur le fond[7]. Selon le directeur du musée Bruno Gaudichon, l’atelier de Bouchard est « un atelier intact et vivant où l’on trouve encore les outils. » Il serait « le seul atelier complet de cette génération »[8]. dont il faudrait conserver gestes et techniques. Mais rien de tout cela n’est vrai. Non seulement à la période d’Henri Bouchard, les techniques sont bien plus variées et ne se bornent pas à sa pratique académique. Surtout, ce savoir faire n’a pas disparu. L’atelier est tout au plus représentatif d’une conception classique de la sculpture, tout comme l’est déjà la collection du musée, réunie par la bourgeoisie locale à une autre époque.

La fierté de la bourgeoisie roubaisienne
L’arrivée de l’atelier de Bouchard n’a aucune justification patrimoniale en dehors de la conservation des reliques d’une certaine classe sociale : celle d’héritiers des grandes familles industrielles textiles à la foi chrétienne chevillée au porte-monnaie. Les #sculptures de Bouchard en traduisent esthétiquement l’apologie du travail dans la soumission, l’acceptation d’un ordre social de droit divin. La représentation de ses paysans au travail, ses vendangeurs, et autres semblent incarner la parole de Saint Paul : « J’ai appris à me contenter de l’état où je me trouve. Je sais vivre dans l’humiliation et je sais vivre dans l’abondance ». Les sculptures de Bouchard incarnent la théologie du grand patronat du Nord, celui-là même qui négocia avec le gouvernement de Vichy la sauvegarde de ses usines. Comme l’avoue Jacques-Yves #Mulliez, « resté fidèle au Maréchal ». Gâté par l’âge, le parent de la famille #Auchan ne cachait pas l’antisémitisme congénital de sa famille : « Quant à cette affaire d’antisémitisme, il s’agissait d’un #antisémitisme d’avant-guerre, social, de familles ».[9]

L’Histoire a déjà rendu son verdict concernant Henri Bouchard. Comme le disait Simone Veil : « Au fond, en montrant que tous les Français avaient été des salauds, ceux qui l’ont été vraiment avaient très bonne conscience puisqu’ils l’étaient comme les autres. C’était précisément l’argument des #néo-vichystes dès le lendemain de la guerre ! » . Rejouer son procès n’a aucune pertinence aujourd’hui. Hormis, comme le fait le conservateur de La Piscine, pour faire diversion : éviter le débat sur la #politique_culturelle de la ville de Roubaix, sur les élu-es qui se sont succédé et l’ont menée depuis la décision de créer ce Musée, sur la sociologie du pouvoir local, et la servilité du milieu artistique roubaisien. C’est ce que nous appréhenderons dans un prochain épisode...

M.R.

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[1]Pour une histoire du musée voir La Brique N°26 (mars-avril 2011) : Le musée de la Piscine : un certain goût pour Vichy.

[2]P. Belmondo, H. Bouchard, A. Derain, C. Despiau, C. van Dongen, A. Dunoyer de Segonzac, O. Friesz, R. Legueult, R. Oudot, M. de Vlaminck, L. Lejeune.

[3]Voir Michèle Lefrançois : Paul Landowski : l’œuvre sculptée, page 44.

[4]« Les associations professionnelles de marchands d’art après 1945 : lobbying et modernisation à Paris et à New York », revue Le Mouvement social, Julie Verleine, 2013.

[5]Abel Bonnard : ministre de l’Éducation nationale et de la Jeunesse sous Vichy, engagé dans la politique de #collaboration franco-allemende dès l’été 1940. Membre d’honneur du Groupe Collaboration, il prône « une vision musclée de la #Révolution_nationale. »

[6]H. #Bouchard, Note à #Abel_Bonnard du 20 avril 1942, Archives nationales, F17 13 368.

[7]Pour une critique esthétique voir La brique n°28 (juillet- août 2011) : L’art de réécrire l’histoire

[8]« Un artiste qui a flirté avec les #nazis va être mis en valeur à #Roubaix », Le Monde, 14 juin 2008.

[9]La Voix du Nord, 7 avril 2011.

Faire un #choix ?

https://i.imgur.com/R215hF8.jpg?1

L’université populaire a une page Facebook :
▻https://www.facebook.com/pages/category/Community/Universit%C3%A9-Populaire-Villeneuve-942726225767160
#identité #géographie_culturelle #identités_multiples

Sortir de l’oubli les lesbiennes victimes du nazisme

En Allemagne et en Autriche, un groupe de féministes se bat sans relâche pour la #reconnaissance des lesbiennes comme #victimes du nazisme. Elles demandent à ce qu’une #sculpture commémorative soit installée à #Ravensbrück.

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#LGBT #homoseuxalité #nazisme #Nazis #femmes #lesbiennes #mémoire #monument

cc @albertocampiphoto

via @isskein

Sculptrices, ni muses ni modèles | ARTE
▻https://www.arte.tv/fr/videos/078176-000-A/sculptrices-ni-muses-ni-modeles

https://static-cdn.arte.tv/resize/UTrb5hq2PN0V3jLooCsCsTR_H_8=/1920x1080/smart/filters:strip_icc()/apios/Img_data/23/078176-000-A_2514084.jpg

Dès l’Antiquité grecque, le mythe de Pygmalion a cristallisé une répartition des rôles entre le sculpteur et la muse. Car Pygmalion incarne cet artiste amoureux de Galatée, la statue qu’il a sculptée, corps de #femme qui prend vie sous ses yeux, comme voué à exaucer ses désirs. Le message est clair : l’homme est le créateur, la femme, la muse. Pourtant, depuis toujours, les femmes sculptent, taillent, fondent et frappent. Oubliées, engagées, affranchies, elles connaissent un destin qui relève du parcours du combattant. De Properzia de’ Rossi, pionnière de la Renaissance, à Niki de Saint-Phalle et ses monumentales « Nanas », en passant par Camille Claudel et son #art tourmenté, Marcello et sa Pythie sensuelle et furieuse, la radicale Jane Poupelet ou encore Germaine Richier, toutes produisent des œuvres dont la puissance ne cesse de surprendre.

#femmes #sculpture pas encore vu

Le HANG-ART. Sophie HERNIOU.
▻http://www.hang-art.fr/Fiches_artistes/Expo_20/Fiche_Herniou.html

« Après avoir tué mes parents et fait ma vie , à 30 ans il a bien fallu me retourner et admettre que mes sculptures découlaient d’une enfance baignée dans le #carnaval de Nantes appelé « La mi-carême » : un rendez-vous annuel et printanier qui ouvrait au renouveau… Pendant que mon père, tambour major, ouvrait le cortège de musiciens, je me délectais de voir défiler ces « grosses têtes » juchées sur des petits corps déambulant devant des chars chargés de scènes burlesques, caricaturales et hautes en couleur. Un monde surdimensionné, entre rêve et cauchemar qui me marqua à vie ! Je travaille à créer un univers de personnages généreux dont l’apparence et la mise en scène semblent humoristiques avec la volonté d’émettre une deuxième lecture qui se révèle plus sombre… »
#Sophie_Herniou, signature hs comme hors service, heures sup, hors sujet…

http://www.hang-art.fr/Fiches_artistes/Expo_20/expo_20_Herniou/400/05.jpg http://www.hang-art.fr/Fiches_artistes/Expo_20/expo_20_Herniou/400/06.jpg

#sculpture #automates & #bondieuserie

Survival of the fattest | Smithsonian

▻http://www.smithsonianmag.com/photocontest/detail/culture-and-the-arts/survival-of-the-fattest

Je ne connaissais pas cette œuvre ni le sculpteur Jens Galschiøt, dont le travail est très intéressant

https://dl.dropbox.com/s/c283whkketksusy/16a2e205-2a62-49d5-9399-14c8b68a8043.jpg?dl=0

Photo : Karolos Trivizas.

Survival of the fattest

Symbolic sculpture, synthesis in the beautiful seaside town of Ringobing in Denmark. As stated by the Danish sculptor Jens Galschiøt, this 3.5 meters high bronze sculpture epitomizes the imbalanced distribution of the world’s resources preserved by means of a biased and unjust world. It is called ‘SURVIVAL OF THE FATTEST’ and shows a huge fat woman from the West, with a pair of scales in her hand, sitting on the shoulders of starved African man. As I was informed there, this controversial statue instigated many arguments among the inhabitants and the visitors of the small town.

▻https://da.wikipedia.org/wiki/Survival_of_the_fittest

#sculpture #représentation #colonialisme #image

La “#Pudicizia”, scultura e segreti

La “Pudicizia” è opera dello scultore veneziano #Antonio_Corradini (1688-1752) e si trova nella cappella #Sansevero (conosciuta anche come chiesa di Santa Maria della Pietà o “Pietatella”), a Napoli.

Il progetto iconografico della cappella Sansevero, che si trova nelle vicinanze di piazza San Domenico Maggiore, è il parto della fantasia esoterica di Raimondo di Sangro (1710-1771), illuminista, alchimista, massone e letterato campano.

Egli volle restaurare questa costruzione sacra risalente agli inizi del XVII secolo per farne la cappella funeraria dei componenti del proprio aristocratico casato, del quale, contestualmente, intendeva celebrare il valore, la nobiltà e le virtù.

In quegli spazi trasfuse il suo messaggio segreto che è sempre stato oggetto di disparati tentativi d’interpretazione.

Tra le opere che di Sangro commissionò per decorare gli spazi della cappella gentilizia, tre sono le più importanti: il “Cristo velato” (capolavoro di Giuseppe Sanmartino), il “Disinganno” (di Francesco Queirolo) e, appunto, la “Pudicizia” di Corradini, artista di fama europea.

La statua, un’allegoria della Sapienza, è dedicata a Cecilia Gaetani dell’Aquila d’Aragona, madre del di Sangro, la quale morì quando il figlio non aveva compiuto ancora un anno.

Il velo che aderisce con grande naturalezza alle flessuosità del corpo è realizzato con straordinaria maestria.

Dietro quel velo è nascosto il dolore del figlio.

E tanti altri suoi segreti che non saranno probabilmente mai rivelati.

http://www.italianways.com/wp-content/uploads/2013/12/IW_Antonio-Corradini_LaPudicizia_01.jpg http://www.italianways.com/wp-content/uploads/2013/12/IW_Antonio-Corradini_LaPudicizia_04.jpg http://www.italianways.com/wp-content/uploads/2013/12/IW_Antonio-Corradini_LaPudicizia_07.jpg

En Arabie, le mystère des chameaux sculptés
▻https://lejournal.cnrs.fr/articles/en-arabie-le-mystere-des-chameaux-sculptes

Des sculptures monumentales d’animaux ont été récemment découvertes dans le nord-ouest de l’Arabie Saoudite. Une équipe de chercheurs tente de lever le mystère sur ces hauts et bas-reliefs antiques, exceptionnels par leur taille et par leur qualité artistique, pour éclairer l’évolution de l’art rupestre dans cette région du monde.

Palindrome - Frédéric Laffont - 2011
▻http://www.fredericlaffont.com/site/sculpturemetal-palindrome.html#images

▻https://www.youtube.com/watch?v=KArumi8C120

#parcours_sonore
#Bach
#sculpture

Voila ce que c’est de chercher des plans de lit suspendu … #rien_à_voir

Non au « cadeau » de Jeff Koons - Libération
▻http://www.liberation.fr/debats/2018/01/21/non-au-cadeau-de-jeff-koons_1624159

http://md1.libe.com/photo/1089620-9451551_27108-1pg9g38_y9novfgvi.jpg?modified_at=1516612669&width=960

Symboliquement, avant tout. Cette #sculpture a été proposée par l’artiste comme un « #symbole de #souvenir, d’optimisme et de rétablissement, afin de surmonter les terribles événements qui ont eu lieu à Paris », hommage aux victimes des attentats du 13 novembre 2015. Or le choix de l’œuvre, et surtout de son emplacement, sans aucun rapport avec les tragiques événements invoqués et leur localisation, apparaissent pour le moins surprenants, sinon opportunistes, voire cyniques.

Démocratiquement en outre, si une œuvre d’une importance inédite devait être placée dans ce lieu culturellement et historiquement particulièrement prestigieux, ne faudrait-il pas procéder par appel à projets, comme c’est l’usage, en ouvrant cette opportunité aux acteurs de la scène française ? D’une formidable vitalité, la création de notre pays bénéficierait grandement d’une telle proposition.

Architecturalement et patrimonialement, par son impact visuel, son gigantisme (12 mètres de hauteur, 8 de large et 10 de profondeur) et sa situation, cette sculpture bouleverserait l’harmonie actuelle entre les colonnades du Musée d’art moderne de la ville de Paris et le Palais de Tokyo, et la perspective sur la tour Eiffel.

Artistiquement, créateur brillant et inventif dans les années 1980, #Jeff_Koons est depuis devenu l’emblème d’un #art_industriel, spectaculaire et spéculatif. Son atelier et ses marchands sont aujourd’hui des multinationales de l’hyperluxe, parmi d’autres. Leur offrir une si forte visibilité et reconnaissance ressortirait de la publicité ou du placement de produit, et serait particulièrement déplacé dans ce lieu très touristique, entre deux institutions culturelles majeures, dévolues notamment aux artistes émergents et à la scène artistique française.

Financièrement enfin, cette installation serait coûteuse pour l’État, et donc pour l’ensemble des contribuables. Car l’artiste ne fait don que de son « idée », la construction et l’installation de la sculpture, estimées à 3,5 millions d’euros au minimum, étant financées par des mécènes, notamment français, qui bénéficieraient d’abattements fiscaux à hauteur de 66% de leur contribution. De plus, les travaux préalables, pour renforcer le sous-sol du #Palais_de_Tokyo, immobiliseraient longuement certains de ses espaces et entraîneraient pour le centre d’art un important manque à gagner.

Techniquement en effet, placer 35 tonnes au-dessus des salles d’exposition du Palais de Tokyo est un défi important. Déjà incertaine, la sécurité d’une telle entreprise à long terme est impossible à garantir.

Nous apprécions les cadeaux, mais gratuits, sans conditions et sans arrière-pensées.

#art #commémoration #opportunisme

#Art #Sculpture

Vu dans les rues de SIngapour, cette intéressante sculpture d’un artiste italien que je ne connaissais pas

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Roberto Barni, « Les clandestins », 2008.

Connaissez-vous l’auteur de cette oeuvre ?

http://www.journaldelenvironnement.net/mediatheque/8/2/7/000023728_5.jpg

https://www.vihrealanka.fi/sites/default/files/styles/leve__kuva__500_/public/20171113_162554.jpg?itok=EK6r7S-f

A part l’origine finlandaise je n’ai pas trouvé grand chose sur l’auteur de cette sculpture saisissante.

Master of the Furies
▻https://en.wikipedia.org/wiki/Master_of_the_Furies

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Furienmeister.furie.jpg/1200px-Furienmeister.furie.jpg

Master of the Furies is the provisional name of an ivory sculptor working in the early 17th century. The name is derived from his characteristic work, showing shouting furies, in the Kunsthistorisches Museum Vienna. All his works are without any signature. The earliest record of his works are found in an inventory of Maria Magdalena of Austria.

https://www.europeana.eu/api/v2/thumbnail-by-url.json?size=w400&uri=http%3A%2F%2Fbilddb-old.khm.at%2Fimages%2F500%2FKK_3727_04.jpg&type=IMAGE http://media.economist.com/sites/default/files/cf_images/20060513/1906BK5.jpg http://www.metmuseum.org/toah/images/h5/h5_2013.36_av4.jpg http://www.metmuseum.org/toah/images/hb/hb_2013.36_av7.jpg http://www.metmuseum.org/-/media/Images/Art/Online%20Features/Viewpoints/SaintSebastian_general.jpg?h=1285&la=en&mw=725&w=725

Theo Jansen - STRANDBEEST
►http://www.strandbeest.com

▻https://www.youtube.com/watch?v=KsqlnGMzMD4

#sculpture #cinétique

From Assos to Lesbos: In the Aegean Sea

I came across #Önder_Tokuç, an artist based in Assos, whose “The Aegean Sea” collection has taken me back to the epic poem “Boat to Lesbos” written by Nouri Al-Jarrah. The Syrian poet who lives in exile since 1986 describes the Aegean Sea like a huge bloodstain. This was exactly what pushed Önder Tokuç to produce his powerful art works, consisting of ceramic statues and oil on canvas paintings.

http://harekact.bordermonitoring.eu/wp-content/uploads/sites/10/2017/07/Assos5-1-768x577.png http://harekact.bordermonitoring.eu/wp-content/uploads/sites/10/2017/07/Assos1-1.png

#art #migrations #naufrages #mourir_en_mer #mer_Egée #mourir_en_mer #asile #migrations #réfugiés #Méditerranée #sculpture #Onder_Tokuc

Le site de Önder Tokuç:

https://ondertokuc.files.wordpress.com/2012/11/2204_48235066228_6788_n1.jpg

cc @reka

Bringing Alexander Calder’s Sculptures to Life
▻https://www.nytimes.com/interactive/2017/06/26/arts/whitney-museum-alexander-calder-exhibition.html

https://int.nyt.com/data/videotape/finished/2017/06/calder/calder_vert1-640w.jpg

#mouvement #géométrie #sculpture

Creating The Never-Ending Bloom - Science Friday
▻https://www.sciencefriday.com/videos/creating-never-ending-bloom

▻https://www.youtube.com/watch?v=B5p2A5mazEs

John Edmark’s sculptures are both mesmerizing and mathematical. Using meticulously crafted platforms, patterns, and layers, Edmark’s art explores the seemingly magical properties that are present in spiral geometries. In his most recent body of work, Edmark creates a series of animating “blooms” that endlessly unfold and animate as they spin beneath a strobe light.

La sculptrice Camille Claudel, un talent qui sort de l’oubli
▻https://www.franceculture.fr/sculpture/la-sculptrice-camille-claudel-un-talent-qui-sort-de-loubli

https://www.franceculture.fr/s3/cruiser-production/2017/03/86bd6b91-0d6c-4465-9367-46d74d9798fc/600x337_camille_claudel_atelier.jpg

Le premier musée au monde consacré entièrement au travail de la sculptrice Camille Claudel sera inauguré à Nogent-sur-Seine le 26 mars. Muse et maîtresse d’Auguste Rodin, dont on célèbre cette année le centenaire de la mort, l’œuvre et le destin tragique de Claudel sont en tous points fascinants.

et l’émission d’hier
▻https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/anne-delbee-bruno-gaudichon-camille-claudel-de-la-muse-au

A l’occasion de l’ouverture du premier musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine, discussion avec Anne Delbée, écrivain, auteur d’"Une femme, Camille Claudel" (Fayard) et Bruno Gaudichon, directeur du musée « La Piscine » à Roubaix, et figure pionnière de la redécouverte de ses sculptures.

Anne Delbée qui n’a pas aimé voir pleurer Adjani interprétant Camille dans le film de Bruno Nuytten, Camille riait beaucoup précise-t-elle. Encore une de ces #stéréotypes bien ancré dans la tête des cinéastes.

#sculpture #art #femmes #historicisation

▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/12360-06.04.2017-ITEMA_21283566-0.mp3

Ivan Shadr, sculpteur et chantre de la Révolution russe | Actualités russes
▻http://fr.rbth.com/art/histoire/2017/02/11/ivan-shadr-sculpteur-et-chantre-de-la-revolution-russe_700093

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Ivan Shadr (1887–1941), fils de paysan d’une bourgade de l’Oural située à 2 000 kilomètres à l’est de Moscou, est arrivé à pied à Saint-Pétersbourg à 20 ans. De toute la gamme de ses talents – son chant de rue a été apprécié par le metteur en scène du théâtre Alexandra Mikhaïl Darski et ses dessins étaient prisés par le grand Ilia Répine –, ce fils de menuisier a choisi la sculpture. Diplômé de l’École de Nicolas Roerich à Saint-Pétersbourg, il fait un stage à l’Académie de la Grande Chaumière chez Rodin et à l’Académie des beaux-arts de Rome. Il revient ensuite en Russie pour devenir le chantre de la Révolution.

#urss #ex-urss #soviétisme #union_soviétique #art #sculpture

Creating Civilizations, by Robert Strati – SOCKS
▻http://socks-studio.com/2013/04/12/creating-civilizations-by-robert-strati

The fascinating work of Robert Strati: a combination of engineering schematics and abstract art, in diagrammatic representations of topics like astrophysics, musical notations, architectural schematics and mappings.

http://socks-studio.com/img/blog/strati-05.png

Le site de #Robert_Strati
▻http://www.stratilab.com

http://68.media.tumblr.com/b992b31be85a18ba782b204466e08079/tumblr_ofi4d4lwxk1szzijoo1_1280.jpg http://68.media.tumblr.com/6d6496c3b8497633043e3d4732816112/tumblr_njs3fv4oig1szzijoo6_r1_1280.jpg http://68.media.tumblr.com/51ee189924505d94aa04d900da008dec/tumblr_nhlpvpyTXv1szzijoo2_r1_1280.jpg http://68.media.tumblr.com/f7e98056bdacca6c6d2b472f568a7ca7/tumblr_nhlpvpyTXv1szzijoo9_r1_500.jpg

#art #beau #sculpture #dessin #archi

Vortex Plastica « Romain Lardanchet
▻http://romainlardanchet.com/vortex-plastica

http://romainlardanchet.com/wp-content/uploads/2016/11/flyvortexPlastica.jpg

Collection d’Histoire Naturelle du « Continent de Plastique »
Vortex Plastica

« Depuis plus d’un demi-siècle, nous utilisons le plastique comme une matière première illimitée et sans valeur, jusqu’à considérer les objets en plastique comme ‘jetables’.

Le comportement de l’Homme à l’égard du plastique a conduit à la création de différents ‘Continents de Plastiques’ répartis dans les océans Pacifique, Atlantique et Indien. Sorte de Maelström de déchets flottants en tous genres au centre des points de convergence des courants océaniques.

Le plastique ne se dégrade pas dans la nature, pourtant nous le jetons en quantité.
Lors de mes pérégrinations de plasticien, j’ai expérimenté de nombreuses matières. Et il n’est pas aisé de trouver un matériau à la fois robuste, souple, léger, malléable et non périssable. Le plastique ou plutôt, les plastiques sont des matériaux précieux, car en plus d’être en quantité limitée, (le pétrole dont ils sont issus est une denrée non renouvelable), ils répondent à toutes les caractéristiques dont peut rêver un artiste comme un ingénieur.

La collection qui va suivre se compose d’animaux réalisés avec des objets, principalement en plastique, mais aussi en métal, récupérés alors qu’ils allaient au rebut. Ces ‘espèces en voie d’apparition’ sont là pour revaloriser ces détritus et devenir l’un des pavés du chemin vers un Monde où le concept de déchet n’existe pas car, on le sait depuis Lavoisier, ‘rien ne se perd, tout se récupère’ ».

Romain Lardanchet
Artiste Plasticien