Procès de « Jawad » [Reportage]
▻https://lundi.am/jawad
Malaise au tribunal
Procès de « Jawad » [Reportage]
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Malaise au tribunal
Par delà les divergences (...) diverses, les seenthisiens gagneraient il me semble à lire Lundi matin.
#justice #théâtre #media #anti_terrorisme
▻https://twitter.com/ChPiret/status/958333868016365569
Bilal : « j’ai grandi dans les quartiers et ces jeunes ne peuvent pas me raconter n’importe quoi. C’est pour ça que j’ai voulu venir. Pour qu’ils me regardent dans les yeux. »
Bilal : « #Jawad Bendaoud, j’ai l’impression que c’est mon petit-frère dont j’ai raté l’éducation. Moi j’ai perdu mon cousin aux terrasses, mon fils a failli être tué. Oui, on a pris cher ce jour-là. »
Bilal : « je vous dis la vérité : j’ai acheté un pistolet plein de balles pour me suicider parce que j’en pouvais plus d’être dans cet état et aussi pour me défendre. »
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ilal : « j’ai dit au gendarme de se mettre à côté de moi parce que je ne sais pas de quoi je suis capable ; J’ai plus de filtre parce que j’ai plus peur. »
Bilal : « je le dis à toutes les personnes qui sont ici : #Jawad m’a convaincu qu’il n’était pas au courant. Je suis venu chercher une information dont je sais maintenant que j’ai la réponse. »
Bilal : « javais besoin de savoir s’ils étaient des terroristes ou des imbéciles. #Jawad est un imbécile. »
Dans le box, les deux prévenus se sont levés pour écouter.
Dans le box, #Jawad qui s’est levé pour écouter Bilal : « je te jure sur ma tête, tout ce que je dis depuis le début est la stricte vérité. Les mecs ils étaient suspects mais j’ai pensé à de la voyoucratie. Je te remercie d’avoir été correct. »
Mohamed Soumah : « Bilal, sur la tombe de ma mère, comment t’as parlé, franchement ça m’a touché. J’ai fait l’imbécile, Bilal Je suis pas un assassin. J’ai une famille comme toi. J’ai mal analysé la situation. »
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Mohamed Soumah : « je suis vraiment désolé de ce qui t’es arrivé, Bilal, et à toutes les familles. Je dis pas ça pour prendre une peine plus basse, je vais la prendre la peine. »
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Youssef Aït Boulahcen à Bilal, qui témoigne en ce moment :’t’as toute ma compassion, mon amour. On ne choisit pas sa famille. On ne choisit pas l’utérus duquel on est sorti."
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Bilal énumère ses blessures « à la hanche, à l’épaule, à l’oreille » : « ma santé se dégrade de jour en jour. J’ai envie de me remettre debout et le seul moyen de me remettre debout c’est d’être là »
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Bilal : « la décision que vous prendrez, elle peut être douloureuse pour nous. Moi, je ’y attends. On ne peut pas retenir des personnes pour rien. »
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Bilal : « je compte sur vous, j’ai confiance en vous. Je vous demande de nous protéger parce que des fous, il y en a partout. »
Deux prévenus applaudissent.
Bonne Année 2018 !
2017 a été pour nous une très belle Année. Elle a été celle de la concrétisation de cinq années de travail. Vous avez pendant tout ce temps été à nos côtés à nous lire, à suivre pas à pas le long processus qu’a été la création de ce spectacle, qui nous est si cher. Vous nous avez aidé... ▻https://www.silencecommunity.com/blog/view/46824/bonne-annee-2018
#blog #newsletter #laurenzaccio #création #spectacle #tragédie #clown #théâtre #voeux #2018 #sand #musset #beaugency #poissy
FDN : Interpellez votre Collège communal - Fin du nucléaire
▻http://www.findunucleaire.be/echo/interpellation.htm
Le lobby du nucléaire agit pour le maintien en activité des cinq réacteurs vétustes (plus de 40 ans) ou fissurés et pour une nouvelle prolongation des deux réacteurs les plus « récents », Tihange 3 et Doel 4, qui atteindront leur limite d’âge de 40 ans en 2025 (elle était de 30 ans au départ et a déjà été prolongée de 10 ans par la loi de 2003).
Qu’adviendra-t-il si un accident nucléaire se produit ?
Tout citoyen a le droit de s’informer sur la façon dont leurs élus et les services publics sont préparés ou non à une telle catastrophe.
Vous êtes un citoyen conscient du risque inacceptable que nous fait courir la filière de l’énergie atomique ? L’asbl Fin du nucléaire (FDN) et Le Réveil Anti Nucléaire (R.A.N.) vous invitent à interpeller votre collège communal sur ce thème.
#nucléaire #lobby #fin_de_vie #Belgique
Le 26 avril 1986, le cœur du réacteur numéro quatre de la centrale de #Tchernobyl explose et prend feu, projetant un nuage de radioactivité dont on a retrouvé des traces dans toute l’Europe. Poussières, aérosols et gaz radioactifs (dont le césium et l’iode) sont projetés dans l’atmosphère. Le quatrième réacteur, conserve toujours dans son ventre gainé de plomb et de béton armé, près de vingt tonnes de combustible nucléaire.
Tchernobyl, en Russe, se traduit absinthe, l’herbe de l’oubli…
Trente ans après, quelles leçons retient-on de cette explosion ?
#marionnettes #théâtre #témoignage #mémoire
source : kairos
▻https://us5.campaign-archive.com/?u=4002f970f42fa3c587b2884bd&id=855c1c7610
Caliban et la Sorcière au Théâtre de la Cité à Paris :
▻http://www.theatredelacite.com/programme/clara-bonnet
Un collectif de quatre actrices s’empare du mythe de la sorcière, cette femme maléfique qui fornique avec le diable et serait dotée de pouvoirs surnaturels. On comprend vite que, par-delà les ensorceleuses, c’est bien le corps féminin qui fournit la matière première du spectacle, corps secret, fantasmé, dérangeant.
Dans ce voyage à travers les siècles, les contes et les essais, c’est avec un humour débridé que les comédiennes dévoilent les mécanismes de persécution et de domination qui continuent de toucher les femmes.
Souvenirs d’un Européen - Théâtre / Critique - Journal La Terrasse
▻http://www.journal-laterrasse.fr/souvenirs-dun-europeen
Jérôme Kircher fait entendre la voix du Viennois #Stefan_Zweig (1881-1942), immense écrivain qui témoigna du tragique basculement de l’Europe. Une voix poignante et lucide, dont la pertinence traverse les époques.
C’est dans sa fonction première et essentielle que s’affirme ici le théâtre, celle de l’adresse au public, du texte incarné, celle qui accorde aux mots leur pleine puissance et résonance, qui sculpte aussi leur beauté et leur mouvement précis et condensé. C’est un immense auteur qui se fait entendre, dont les nouvelles si saisissantes ont d’ailleurs régulièrement été portées à la scène – Vingt-quatre heures de la vie d’une femme, Le Joueur d’échecs, Amok, et récemment aux Gémeaux La Pitié dangereuse, éblouissante mise en scène de Simon Mc Burney… Un auteur aussi de riches biographies qui disent tout son amour de la culture – Marie-Antoinette, Joseph Fouché… Autrichien, juif, écrivain, citoyen du monde humaniste et pacifiste, Stefan Zweig incarne mieux que tout autre cet esprit viennois brillant et tolérant. « Vivre et laisser vivre, c’était la maxime de Vienne », souligne-t-il… S’il rédigea son autobiographie, ce fut surtout pour témoigner de ce basculement terrifiant qui emporta l’Europe tout entière. Pour raconter et commenter l’histoire d’une vie mais aussi de tous ses frères humains, à travers un acte testamentaire destiné aux générations futures, avant la fin terrible, un soir de février 1942 au Brésil.
Les Âmes offensées - Théâtre / Critique - Journal La Terrasse
▻http://www.journal-laterrasse.fr/les-ames-offensees
Mis en scène par Macha Makeïeff, l’ethnologue Philippe Geslin raconte dans le triptyque Les Âmes offensées ses séjours parmi des peuples menacés. Un théâtre voyageur qui pose avec force la question de la responsabilité de l’artiste et du citoyen face aux catastrophes proches et lointaines.
« Dire la continuité des mondes. Rechercher dans les moindres détails les attitudes intactes du passé. Celles décrites par nos aînés. Celles de nos rêves de gosses (…) Prendre le temps, en vagabond sensible, curieux et exigeant. Déplier les territoires des êtres et des choses, en révéler les coulisses, en restituer le sensible et l’anodin ». Prononcés en voix off au début de chacun des trois volets des Âmes Offensées, tandis que Philippe Geslin traîne une grosse caisse au centre du plateau circulaire occupé par des objets hétéroclites – un pain de glace, des figurines des Simpson et une couverture en fourrure dans le premier spectacle –, ces mots auraient pu être dits par bien des dramaturges ou des metteurs en scène. Par Macha Makeïeff notamment, qui dans La Fuite !, sa dernière création, fait œuvre de mémoire en évoquant à travers une pièce de Mikhaïl Boulgakov l’exil des Russes blancs en 1920 et ses traces dans le présent. Loin de n’être qu’une suite de récits de voyages chez les derniers chasseurs inuits (Peau d’ours sur ciel d’avril), les Soussou de Guinée (Le Crayon de Dieu n’a pas de gomme) et les guerriers Massaï (Avant le départ des gazelles), le triptyque Les Âmes Offensées est le passionnant résultat d’un partage de pratiques différentes et de réflexions sur l’état du monde. En acceptant de jouer sur scène son propre rôle de scientifique sous la direction de la metteuse en scène et directrice du Théâtre national de Marseille, l’ethnologue se fait héros d’un théâtre documentaire dont la dimension subjective est la plus grande force.
Cherchez la faute ! - Théâtre / Critique - Journal La Terrasse
▻http://www.journal-laterrasse.fr/cherchez-la-faute-2
François Rancillac reprend ce spectacle créé en 2003, qui à partir d’une séance d’étude du récit fondateur de la Genèse célèbre la naissance de l’homme comme sujet libre, parlant et agissant. Une confrontation intéressante mais manquant de relief.
« Reportez-vous page 3 verset 26 ». Résonnent alors dans la petite salle du Théâtre de l’Aquarium le bruit des pages qui se tournent… L’étude interprétative examine le texte biblique de la Genèse, récit fondateur des cultures juive et chrétienne, en s’inspirant d’un essai de la psychanalyste Marie Balmary, particulièrement intéressée par la question de l’apparition du sujet. La séance d’étude s’appuie sur la traduction d’André Chouraqui et se réfère régulièrement à la version originale, en hébreu. Comme dans une réunion de travail, chaque spectateur-lecteur dispose ici des documents papiers auxquels se réfèrent les acteurs-exégètes : Danielle Chinsky, Daniel Kenigsberg, Frédéric Révérend et François Rancillac (en alternance avec Fatima Soualhia Manet), quant à lui plutôt dans le rôle d’un Candide questionneur, parfois un brin malicieux. Ils sont installés en compagnie d’une trentaine de spectateurs autour de tables disposées en carrés, et une seconde rangée autour des tables permet d’accueillir d’autres participants. En effet, les présents sont invités à s’interroger et réfléchir aux enjeux, à travers le dispositif même, et aussi à travers un temps de discussion qui suit la représentation. Lorsque l’un d’eux est invité à lire un texte, c’est tout naturellement que les doigts se lèvent, tant il paraît évident que le spectateur devient ici partie prenante de l’étude.
#théâtre mais surtout parce que Rancillac est un vieux pote.
Zig Zig
Une magnifique pièce de théatre historique (en arabe sous-titré en anglais) de Leila Soliman
The British soldiers entered the house in the afternoon, about 4pm. My mother-in-law asked the soldiers, “Shall we get you some geese?,” but they replied “Zig zig.”
Almost one hundred years ago, during the British occupation of Egypt, a small village near Giza called Nazlat al-Shobak was violently raided by British soldiers.
A military court was convened to investigate the villagers’ allegations that the army had looted and burned Nazlat al-Shobak, terrorized its residents and executed five village notables. Amongst the witnesses called to give evidence were a dozen women who had been raped by British soldiers.
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D’autres œuvres et installations artistiques de Leila Soliman sont visibles ici :
shish
HISH VZW is a Belgian-Egyptian non-profit organization founded by Ruud Gielens & Laila Soliman whose specific activities include creating theatre, dance and music productions in collaboration with partners in the Middle East and more specifically Egypt.
Its objective is to have an intercultural dialogue between artists from the Middle East and Europe. Activities include organizing workshops with the aim of a cultural, educational and social exchange, and the establishment of an outreach program in Cairo for cultural, educational and recreational activities and the development of intercultural awareness and dialogue to a wide audience in Cairo, the Middle East and Europe.
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La Grande Maison
▻https://www.shish.info/la-grande-maison-1
The famous street of Sidi Abdallah Guech (Zarqoun), in the old medina of Tunis houses the only red light district in the Arab World, a place where sex work is legally regulated. Weaving in and out of architectural models, this project will give the audience an insight into a world of untold stories where the relationship between the individual and authorities is at its very center. Based on personal stories and narratives, between forced conditions and choices.
Documentary theatre performance in Arabic with English translation, 40’, 2015
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MOSSA IND
▻https://www.shish.info/mossa-ind
It is 2015.
Almost 5 years after the fall of Zine El Abidine Ben Ali.
According to several sources The State Security Agency was dissolved and does no longer operate.
What would happen if we imagined a museum for the State Security Agency?.
A museum built up entirely out of rumors and personal experiences that people had with the “Political Police”, for example.
But where do rumors end and where does truth begin?
OrientXXI avait écrit un article sur Zigzig ▻http://orientxxi.info/lu-vu-entendu/un-pan-oublie-de-la-revolution-egyptienne-de-1919,1320,1320
Et moi j’ai eu le privilège immense de faire un atelier avec Leila Soliman à Dakar. Une semaine inoubliable. Elle est simplement géniale.
Why an Indian theatre artist decided to boycott the Israel Festival to be held in 2018 – Indian Cultural Forum
December 14, 2017
▻http://indianculturalforum.in/2017/12/14/why-an-indian-theatre-artist-decided-to-boycott-the-israel-festi
(...)Meanwhile, in India, Mallika Taneja , a theatre artist based in Delhi, has declined to perform at the Israel Festival, although her decision was made before Trump’s announcement, on 24 November. After Trump made his call, she decided to make her letter public in a Facebook post. Taneja has performed her solo performance piece, Thoda Dhyan Se, at several reputed festivals, as well as protest gatherings, to wide acclaim. Her latest work is Rukaawat Ke Liye Khed Hai. Here we publish her Facebook post which contains her letter to the organisers to the Israel festival. (...)
Oui, on n’en parle pas assez, mais les médias ne reflètent pas vraiment l’état du boycott culturel d’israel : on n’entend parler que des artistes qui y vont, et de ceux, de plus en plus rares, qui annulent.
Mais israel ne sollicite quasiment plus les artistes qui ont déjà boycotté, alors qu’ils boycottent toujours. Et parmi ceux qui restent, nombreux sont ceux qui, comme l’artiste ci-dessous, refusent les sollicitations avant même qu’elles soient annoncées, et donc ne comptent pas parmi les boycotteurs/boycotteuses. C’est le boycott silencieux.
Il peut se produire pour des raisons politiques, ou juste pour « ne pas faire de politique », mais dans tous les cas, de nombreux artistes ne veulent pas que leur nom soit mêlé à israel.
C’est ce que l’actrice et metteuse en scène indienne ci-dessous voulait faire et puis, finalement, elle a décidé de rendre sa décision et sa lettre publique (en anglais), reprise dans cet article...
Artist Mallika Taneja (India) openly rejects Israel Festival invitation
▻https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=136909920358115&id=134253513957089
#Boycott_silencieux #Boycott_culturel #Boycott #BDS #Palestine #Inde #Mallika_Taneja #Théâtre
« Laurenzaccio » à Beaugency (45)
Le 23 février 2018, à 20h30, « Le Bateau Ivre » présentera « Laurenzaccio » mis en scène par Mario Gonzalez et interprété par Philippe Pillavoine au Théâtre le Puits-Manu de Beaugency (45)... ▻https://www.silencecommunity.com/events/event/view/46795/« laurenzaccio »-a-beaugency-45
#le_bateau_ivre #Mario_Gonzalez #Philippe_Pillavoine #lorenzaccio #laurenzaccio #beaugency #loiret #centre #théâtre #représentation #spectacle #clown #musset #sand #Le_Puits-Manu #février_2018 #2018
Deux Stages de Mime | Ouverture des inscriptions
« Le Bateau Ivre » propose en avril 2018 à l’Espace Saint-Jean de Melun (77) deux Stages de Mime destinés aux débutants animés par l’artiste Mime Philippe Pillavoine. Pour les enfants ce sera sur le thème de « Charlot ». Et les adultes aborderont en silence « L’Amour dans la Pantomime » ! ▻https://www.silencecommunity.com/shop/fr/stages-de-mime-fr/58-2-stages-de-mime-fr.html
#formation #stage #théâtre #mime #iledefrance #seineetmarne #vacances #2018 #lbi1718
Didier Super : « Si moi je suis transgressif, c’est vraiment que le monde va mal » – Le Comptoir
▻https://comptoir.org/2017/09/06/didier-super-si-moi-je-suis-transgressif-cest-vraiment-que-le-monde-va-mal
Quand je joue mon spectacle, j’ai souvent des sexagénaires qui viennent me voir en tremblant pour me dire : « Merci, ça fait du bien d’entendre ça« . Là, tu te dis : « Wouah, mais on est dans quelle époque ?« Ce que je fais actuellement, c’était encore considéré comme un spectacle normal il y a vingt ou trente ans. Pour moi, il n’y a rien d’incorrect dans ce que je fais, c’est du spectacle qui titille un peu, mais pas plus que d’autres ont pu le faire avant moi. Aujourd’hui, on me prend pour un transgressif, et j’ai pas l’impression d’en être un. Si moi je suis transgressif, c’est vraiment que le monde va mal.
#Didier_Super #théâtre #théâtre_de_rue #Aurillac #transgession #humilité
Surveillance Camera Players
▻http://www.notbored.org/the-scp.html
Ça, c’est une archive historique !
#surveillance #CCTV #big_brother #contrôle
Only someone completely distrustful of all government
would be opposed to what we are doing with surveillance cameras.
— NYC Police Commissioner Howard Safir, 27 July 1999.
the Surveillance Camera Players:
completely distrustful of all government.
vous voulez des archives des SCP ou de SVEF ?
voire aussi NotBored ?
▻http://svef.free.fr/html/scp-juin2001.html
▻http://www.notbored.org
" GunFactory « : Le commerce des armes sur scène pour émouvoir et questionner
Le marché des armes. C’est l’étonnant thème abordé par la compagnie » Point zéro « dans son nouveau spectacle » Gun Factory « . Loin de s’apparenter à une conférence, ce spectacle mêlant musique, vidéo, images numériques ou encore marionnettes, interroge le public sur le #marché_des_armes en #Belgique. » Il n’y a rien qui m’énerve plus au théâtre que les pièces qui veulent donner des réponses. Donc moi je pose des questions " Jean-Michel D’Hoop, l’auteur et metteur en scène est venue répondre à celles de Sophie Brems dans jour première.
▻https://www.rtbf.be/lapremiere/article/detail_gunfactory-le-commerce-des-armes-sur-scene-pour-emouvoir-et-questionner?
#théâtre #armes_légères #exportation #FN_Herstal #prolifération
Dans votre spectacle vous mentionnez beaucoup de chiffres, votre intention était de dénoncer l’importance de ce marché en Belgique ?
Quand je me suis rendu compte de l’ampleur de la FN Herstal, que la Belgique est le leader d’exportation d’armes légères au Moyen-Orient, je me suis dit qu’il fallait en parler. Il fallait pouvoir poser au public, et se poser, des questions concrètes : est-ce qu’on est d’accord avec ce marché ? Après tout la société de la FN Herstal c’est celle de tous les Wallons vu qu’elle appartient au gouvernement régional. Est-ce qu’on est d’accord de continuer d’exporter en Arabie Saoudite et dans les autres États voyous ? Parce que le propre de l’arme légère c’est qu’elle se promène partout et qu’en général les destinataires finaux ne sont pas ceux que l’on croit. Est-ce qu’au nom de l’emploi, on est prêt à continuer à exporter des armes qui au final se retrouvent dans les mauvaises mains ?
Pour réaliser ce spectacle, vous vous êtes beaucoup documenté, vous avez fait un long travail de recherche et vous vous êtes même rendu à la FN Herstal pour rencontrer les travailleurs. Comment cela s’est passé ?
Ça été un moment très très fort dans le processus du travail. On a été très bien accueilli, de manière sympathique et honnête. On a eu la chance de rencontrer à la fois les leaders syndicaux et les ouvriers. On a même poussé le vice jusqu’à tirer avec une arme (rires). Ce sont des rencontres humaines très touchantes. Certains d’entre eux sont ensuite venus voir le spectacle.
Nous avons aussi rencontré un ingénieur spécialisé dans la construction de machines qui fabrique les munitions, un responsable de la commission d’exportation des armes, on a rencontré beaucoup de chercheurs du #GRIP qui nous ont permis d’avoir accès à toute une série de chiffres. Une démarche presque journalistique de deux ans pour un résultat très poétique.
Chaque minute, il y a une personne qui meurt dans le monde à cause d’une arme. Comment avez-vous travaillé pour mettre sur pied ce spectacle qui traite d’un sujet on ne peut plus sérieux mais de manière théâtrale et parfois même drôle ?
C’était toute l’ambiguïté de la chose de trouver le bon ton et de savoir jusqu’où on peut aller sans prendre le public en otage. On joue beaucoup sur les conventions, savoir ce qu’est la réalité d’une arme, comment elle peut s’intégrer à l’espace théâtral, et de quoi cette arme est capable dans la réalité.
Mais après chaque représentation il y a une rencontre avec les spectateurs. Parce que ce spectacle est fort à la fois émotionnellement et à la fois dans les questions qu’il soulève donc on ne peut pas laisser partir les spectateurs sans échanger avec eux.
Selon vous c’est le rôle du théâtre aujourd’hui d’être un lieu pour poser des questions, être un espace d’échange, de réflexion … et de militantisme ?
Oui je pense que le théâtre est aussi une opportunité de ramener la démocratie de faire revivre dans une certaine mesure « l’agora ». Nous sommes bien sûr là pour évader, pour faire rêver, mais aussi pour poser des questions. Je pense qu’on manque d’endroits pour partager ses réflexions, où on peut se questionner et s’émouvoir ensemble.
Dans ce cas-ci, il faut aussi que le spectateur se rende compte qu’il a un rôle à jouer.
Après c’est aux citoyens de voir s’ils veulent descendre dans les rues, changer leur vote aux élections, interpeller les politiques... ou non.
On vous conseille vivement d’aller au #théâtre un de ces quatre :
▻https://www.theatre-vanves.fr/spectacle/une-commune
Un village du bassin minier lorrain se voit contraint de fermer sa mine en 1990 ; la main d’œuvre est moins chère ailleurs et les machines s’autonomisent. Le village se vide petit à petit. En 2016, alors qu’il ne reste plus que vingt familles au village, l’ancien propriétaire de la mine revient sur ses terres pour inaugurer l’ouverture d’un puits de forage au gaz non conventionnel. La pièce s’ouvre ainsi ; sur la proposition peu scrupuleuse de faire revenir le temps d’avant.
Les étourneaux (Starling) - Théatee à Dunkerque
▻http://www.ciel56.com/fr/2017/01/24/creations
#théatre #dunkerque #migration
Starling
Création 2017/2018
Etourneau, prends ton vol / demain, de bon matin, tu iras pour moi dans une contrée / où je pensais avoir une amie (Marcabru)
Starling est une création autour de la migration des humains et celui des oiseaux, en particulier l’étourneau, d’où le titre. (Starling, c’est le mot anglais pour l’étourneau)
L’étourneau est un oiseau migrateur. Mais il a aussi un don pour l’imitation, et est capable de reproduire les sons du langage, les chants d’autres oiseaux et même les sons de la machinerie ! L’étourneau va ensuite tisser tout ce matériel sonore en de longs soliloques, en faisant des variations très singuliers.
Par le biais de ce petit oiseau, nous allons explorer les rapports entre la migration, le langage et la musique. Comme des étourneaux, bricoleurs nous aussi, nous tisserons des paroles, des images et de la musique pour créer un soliloque à plusieurs voix, singulier, changeant, adaptable et libre.
En construisant Starling, nous espérons rencontrer des personnes issues de l’immigration, échanger avec eux, écouter leurs histoires et leurs chansons, qu’ils soient arrivés hier ou il y a longtemps. Ces rencontres vont directement nourrir notre travail, et nous cherchons des moyens très flexibles et directes de les inclure dans une « espace libre » à l’intérieur du spectacle.
Pour faire un forme qui, comme un chant d’oiseau, n’est jamais exactement pareil.
texte et images : Kate France / musique : Eric Sterenfeld / avec : Kate France et Eric Sterenfeld
Co-production : festival Récits sans Frontières organisé par le Château Coquelle avec le soutien de la Communauté Urbaine de Dunkerque.
Avec l’aide de la Compagnie Metalovoice,
Accueil en résidence : Anis Gras, le lieu de l’autre, Arcueil, le LoKal, Saint Denis, la maison des Métallos, le Bateau Feu, scène Nationale de Dunkerque.
A la recherche de partenaires sur la saison 2017/2018
Kate et Eric ont surement préparé un beau spectacle, allez-y les yeux ouverts !
Vendredi 24 novembre à 19h30
Eglise d’Armbouts Cappel, Place de la Mairie 59380 Armbouts-Cappel
Samedi 25 novembre à 19h30
Le Chateau Coquelle, Rue de Belfort 59240 Dunkerque
Dominique Morisseau’s Skeleton Crew in #Detroit: A drama about the working class - World Socialist Web Site
▻https://www.wsws.org/en/articles/2017/11/03/skel-n03.html
Audience members realize soon enough that Faye—who also suffers from breast cancer but eternally and defiantly puffs on a cigarette in front of the prominent “No Smoking” sign—is sleeping in the breakroom, because the cold weather has made spending nights in her car impossible. She has worked at the plant for 29 years (“Been on the line longer than you been born”) and serves as the UAW union representative.
Le cinéma et le théâtre français à l’épreuve de la diversité (1/4) : Décoloniser les imaginaires du théâtre français
▻https://www.franceculture.fr/emissions/lsd-la-serie-documentaire/le-cinema-et-le-theatre-francais-lepreuve-de-la-diversite-14
Le théâtre français propose-t-il un reflet juste de notre société ?
Signe de « l’entre-soi » du théâtre français, des programmes spécifiques tels que Premier acte (Stanislas Nordey) ou Egalité des chances (Conservatoire de Bobigny) ont été mis en place ces dernières années afin de favoriser l’intégration des jeunes issus de la diversité et des quartiers populaires.
La soirée des Molières 2016, où le seul « comédien » noir invité sur scène jouait les vigiles et était rebaptisé Touchi-Toucha par le maître de cérémonie Alex Lutz, montre qu’il reste beaucoup à faire dans un milieu pourtant réputé pour son sens de l’avant-garde...
Pour les acteurs de ce combat, il s’agit avant tout de décoloniser les imaginaires des professionnels afin que bientôt, les scènes comme le public du théâtre français, offrent un plus juste reflet de notre société.
#Samuel_Beckett : « Les mots ont le pouvoir d’illuminer la noirceur »
▻https://www.franceculture.fr/conferences/ecole-normale-superieure/samuel-beckett-les-mots-ont-le-pouvoir-dilluminer-la-noirceur
Beckett qui se décrivait comme un solitaire était également un épistolier d’exception. Sa correspondance, exutoire au chagrin et à la maladie, dresse un portrait intime de l’écrivain, tour à tour tranché, ironique et touchant.
Le songe d’une nuit d’été (1ère diffusion : 24/11/1949 Chaîne Nationale)
29 juillet 2017 07:00
durée : 01:55:03 - Les Nuits de France Culture - De William Shakespeare - Adaptation Georges Neveux - Musique originale Georges Auric - Réalisation Léon Ruth
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13915-29.07.2017-ITEMA_21396570-0.mp3
Hamlet (1ère diffusion : 08/07/1954 Chaîne Nationale)
23 septembre 2017 07:10
durée : 03:00:03 - Les Nuits de France Culture - De William Shakespeare - Traduction Marcel Pagnol - Présentation Charles Oulmont - Mise en scène de théâtre Serge Reggiani (Festival d’art dramatique d’Angers) - Musique originale Louis Bessières
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13915-23.09.2017-ITEMA_21443278-2.mp3
Roméo et Juliette (1ère diffusion : 27/09/1949 Chaîne Nationale)
10 mai 2017 07:00
durée : 01:35:03 - Les Nuits de France Culture - De William Shakespeare - Adaptation Jean Cocteau - Musique originale Roger Désormière - Avec Jean Marais et Josette Day - Réalisation Léon Ruth
▻http://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13915-10.05.2017-ITEMA_21319569-0.mp3
« Laurenzaccio » à Beaugency (45)
La Tragédie clownesque de Mario Gonzalez et Philippe Pillavoine aura lieu le vendredi 23 février 2018 à 20h30 au Théâtre le Puits-Manu de Beaugency (45).
Plus d’informations : ▻http://www.lesfousdebassan.org/?LAURENZACCIO
« Initiation au Mime » par Philippe Pillavoine
On dit souvent « Un Mime sait tout faire ! » Cependant, certaines personnes en doutent encore… Philippe Pillavoine, artiste Mime formé à l’École Internationale de Mimodrame de Paris – MARCEL MARCEAU (que vous pouvez découvrir dans le sketch « Le Mime » sur la chaîne YouTube de Golden Moustache) va vous prouver que ce diction est vrai !
Il va vous apprendre par exemple...
▻https://www.silencecommunity.com/events/event/view/46490/%C2%AB%C2%A0initiation-au-mime%C2%A0%C2%BB-pour-les-enfants-de-la-
#formation #stage #enfants #vacances #toussaint #seine-et-marne #fontainebleau #mjc #mime #théâtre
Caliban au théâtre : Le Monde renversé au Théâtre de l’Usine :
▻http://www.theatredelusine.ch/spectacle/le-monde-renverse
Dans Le Monde Renversé, les quatre comédiennes de la compagnie Rêver l’ObscurE s’attaquent à l’adaptation théâtrale de Caliban et la Sorcière, ouvrage emblématique de l’universitaire américaine, enseignante et militante féministe radicale, Silvia Federici.
Comme moteur de cette création ; la volonté de raconter un moment de l’histoire, celui où, dans le passage du féodalisme au capitalisme, les corps des femmes se retrouvent violentés, assignés à résidence, privatisés et dédiés aux bienfaits de la famille nucléaire.
Une période sombre où la figure de la sorcière, femme libre, indépendante et révoltée, se retrouve stigmatisée pour être complètement éradiquée et brûlée. Le Monde Renversé porte sur le plateau du théâtre une partie de l’histoire du patriarcat et de la domination masculine qui continue à nous hanter aujourd’hui. C’est un spectacle qui décolonise nos imaginaires et se réapproprie le temps et l’espace de la pensée et de l’action.
#Théâtre et #journalisme au xixe siècle : regard sur un début de cartographie (Acta Fabula)
▻http://www.fabula.org/revue/document10448.php
Attention ! c’est très intéressant mais ce n’est pas de la carto (comme son nom l’indique)
▻https://www.fabula.org/lodel/acta
La presse publie ; mais la scène aussi est, avant tout, un lieu de publication. Les deux ne peuvent donc qu’entretenir des liens étroits. Non seulement parce que l’un, le théâtre, a besoin de l’autre, la presse, pour faire sa publicité — y compris sous la forme de la critique dramatique, mais aussi parce qu’ils participent d’une même théâtralisation des pratiques sociales du loisir. Il était donc plus que judicieux d’entreprendre un recueil d’études sur un temps où l’un et l’autre ont connu une forte expansion, comme le propose le remarquable dossier réuni par Marie-Eve Thérenty et Olivier Bara.
De bien étranges auto-stoppeurs - 04/10/2017 - ladepeche.fr
▻http://www.ladepeche.fr/article/2017/10/04/2658048-de-bien-etranges-auto-stoppeurs.html
Nombreux ont été les automobilistes à s’étonner de voir neuf auto-stoppeurs sur le bord de de la départementale 627, entre Carbonne et Rieux, les lundi 25, mardi 26 et mercredi 27 septembre entre 7h30 et 9h30. Qui étaient-ils ? D’où venaient-ils avec leurs petites valises ? Que faisaient-ils là au lever du jour ? Incroyable image de voir surgir ces personnages, demandant à être « portés plus loin ». Certains conducteurs ne se sont arrêtés que le second jour s’étonnant de revoir ces individus au même endroit, d’autres s’arrêtant seulement le troisième matin, alors qu’une grosse cinquantaine avait stoppé dès le lundi matin.