Dans le tas, il y a un Onde Martenot...
▻https://www.youtube.com/watch?v=BDM5sTv1fjI
J’ai grandi au milieu de ce bouzin...
Dans le tas, il y a un Onde Martenot...
▻https://www.youtube.com/watch?v=BDM5sTv1fjI
J’ai grandi au milieu de ce bouzin...
C’est triste de vendre tout ça et que ça parte en mille endroits différents, plutôt qu’en faire un musée… :(
Mon gd père a été aussi conservateur du musée Ampère. Ça demande beaucoup d’argent et de temps de monter un musée puis de l’entretenir. Mais oui, là, ça fait liquidation.
Mais par rapport à ce que ça aurait pu être finalement c’est pas si pire.
@biggrizzly le grand-père de touti s’appelle Maurice.
Incroyable, on voit passer rapidement des lampes triodes, qui servaient pour les Ondes. Les débuts de l’électricité c’est un foisonnement d’idées géniales et d’expérimentations sur l’éclectro, le magnétisme et tous les fantasmes qui en sont issus. Mon grand-père était musicien, violoncelliste mais surtout pianiste et s’est produit en public à partir de 5 ans. Pendant la guerre de 14, il était télégraphiste, et avec évidence, les lampes triodes sont devenues la base du 1er Martenot qu’il a présenté à l’Opéra Garnier en 1928.
Allez, pour l’anecdote, puisqu’on parle d’électricité, ce soir de 1928, derrière le grand rideau, il s’apprête à présenter tout seul sur la scène ses Ondes, mais patatra, il y a une panne d’électricité juste avant ! Il faut bien s’imaginer l’importance de cette représentation sur le reste de sa vie et sur la musique contemporaine qu’ils ont soutenu tous les quatre (ses deux sœurs, sa femme et lui). A la suite de cette histoire, il s’est beaucoup consacré à développer la « relaxation active » et à la partager … tu m’étonnes :)
Pour ce qui est de ses instruments, et de ses collections, on a tout donné à La Villette à la mort de mon père il y a cinq ans, on peut les voir là-bas. Sinon, perso, je cherche un Clavi harp, si des fois vous en voyez passer un, on me l’a volé.
Et donc c’est mon grand-père qui fait ici sa pub en anglish :)
▻https://www.youtube.com/watch?v=f4phKWMaOr0
l’algorisme me propose ensuite ce film :
▻https://www.youtube.com/watch?v=Zp4mBmsV6Xk
Pas très chaude, ça fait un peu pub pour Dierstein, le mec qui a arnaqué mon père.
Mon père (et mon grand-père aussi) n’étaient pas des hommes d’affaires, très naïfs ils se sont faits avoir toute leur vie. Mon père a collaboré avec Dierstein croyant qu’il honorerait sa parole, il me l’a raconté c’était la première fois que je le voyais en pleurs, 6 mois avant sa mort, Dierstein voulait surtout s’approprier l’instrument. Mon père a refusé qu’il porte le nom Martenot qui était protégé, c’est tout ce qu’il a pu faire.
On a jamais eu un sou hein, mes parents sont tous morts ruinés.
Donc, sans vergogne Dierstein s’est approprié le nouvel instrument qu’ils avaient mis au point et a dit à mon père qu’il n’aurait rien, après bien sûr qu’il lui eut donné tout les plans et les secrets et qu’ils eurent travaillé sur ces sonorités spécifiques.
Tu visites son site, tu vois de suite le culot du mec
Des Ondes Martenot aux Ondes Dierstein. Popopo
Quand aux aides financières pour maintenir l’instrument en vie et le dévlopper, Sarkozy, alors maire de Neuilly et ministre de l’industrie a demandé à mon père à quoi ça servait …
cf. ▻https://seenthis.net/messages/702543#message702555 | 2018 (Simplicissmus & vide/touti & oAnth)
Fête des belles eaux, Messiaen
présenté en 1937
La vente est terminée.
La pièce la plus chère est... le martenot... qui part à Boston, dans un musée.
▻https://www.aguttes.com/catalogue/123827
Parmi les précurseurs de la musique électronique : l’ondioline et le clavioline.
Ondioline — Wikipédia
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Ondioline
L’ondioline est un instrument de musique électronique à clavier qui utilise un système de tube à vide. Inventé par le Français Georges Jenny en 1941, il est un précurseur du synthétiseur analogique.
L’ondioline peut créer une grande variété de sons. Son clavier de 3 octaves est monophonique. Sa fonctionnalité particulière est d’être suspendu sur des ressorts ce qui permet de mettre en place un vibrato naturel. Le résultat est un vibrato quasi-humain qui apporte un large éventail d’expression à l’ondioline. Le clavier est également sensible à la pression.
►https://www.youtube.com/watch?v=05sAxt8zNZI
Clavioline — Wikipédia
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Clavioline
Le clavioline est un synthétiseur sonore monophonique (un seul oscillateur) inventé par Constant Martin en 1947.
Le clavioline fut l’un des premiers instruments de musique électroniques largement diffusés commercialement et connut un grand succès dans les années 1950. Il comportait un clavier monophonique de trois octaves produisant, à l’aide d’un oscillateur unique, des sons imitant les timbres des instruments acoustiques (trompette, violon, hautbois, etc.).
Avec ça, tu peux te lancer dans la consultation de vidéos Youtube avec très peu de vues…
Tu peux aussi suivre l’étiquette #martenot #ondes_martenot ainsi que #thérémine
Je note une jolie connerie dans l’extrait d’article wikipedia :
Le clavioline est un synthétiseur sonore monophonique (un seul oscillateur)
Un module de synthèse sonore peut parfaitement avoir plusieurs oscillateurs et pour autant être tout de même monophonique.
Par ailleurs :
Il comportait un clavier monophonique de trois octaves produisant, à l’aide d’un oscillateur unique, des sons imitant les timbres des instruments acoustiques (trompette, violon, hautbois, etc.).
Ah, donc le fameux oscillateur unique ne devait pas l’être tant que ça. Disons qu’a minima il savait produire quelques formes d’onde différentes s’approchant plus ou moins les instruments en question (probablement les formes d’onde « dent de scie », triangle, carré, et sinusoïde)
Et puis alors décidément, dans les rédacteurs d’articles wikipedia, y’a de ces exaltés !
En 1955, le clavioliniste et orchestrateur Guy Dejardin, va lui aussi adapter l’instrument en intervenant, non pas sur les touches, mais sur un potentiomètre graphité de son cru permettant de jouer sur deux claviolines en même temps, il arrive ainsi à créer une sorte de vibrato donnant, selon les cas et les réglages, des sonorités comparables à s’y méprendre à celles du violon tzigane, du trombone à coulisse, de la clarinette de jazz, de la guitare, de la harpe, mais aussi du clavecin et de son ancêtre, la clavicorde
Rien que ça !
De fil en aiguille, je découvre le groupe néerlandais The Analogues, qui fait des reprises fidèles des Beatles sur scène, avec les instruments de l’époque. Et donc un clavioline, live, sur Baby, You’re a Rich Man :
Baby You’re A Rich Man - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=HmnqfXO2OX4
Carolina Eyck and Clarice Jensen: Tiny Desk Concert : NPR
▻https://www.npr.org/2019/01/10/683943414/carolina-eyck-and-clarice-jensen-tiny-desk-concert
Absolument fascinant.
How do you play an instrument you never physically touch? Watch Carolina Eyck. She’s the first to bring a theremin to the Tiny Desk. The early electronic instrument with the slithery sound was invented almost 100 years ago by Leon Theremin, a Soviet scientist with a penchant for espionage. It looks like a simple black metal box with a couple of protruding antennae, but to play the theremin like Eyck does, with her lyrical phrasing and precisely “fingered” articulation, takes a special kind of virtuosity.
“I’m really playing air,” she tells the Tiny Desk audience. “I don’t touch anything while I play.” The position of the hands influences electromagnetic fields to produce pitch and volume. Recognized as one of today’s preeminent theremin specialists, Eyck writes her own compositions, such as the pulsating “Delphic” which opens the set, and she’s got big shot composers writing theremin concertos for her.
Joining Eyck for this two-musician-in-one Tiny Desk is cellist Clarice Jensen. When she’s not making gorgeous, drone-infused albums like last year’s For This From That Will be Filled, Jensen directs one of today’s leading new music outfits, ACME, the American Contemporary Music Ensemble. “Three Leos,” composed by Jensen, offers her masterful art of looping the cello into symphonic layers of swirling, submerged choirs with a wistful tune soaring above.
The two musicians close with “Frequencies,” a piece jointly composed specifically for this Tiny Desk performance. Amid roiling figures in cello and melodies hovering in the theremin, listen closely for a wink at the NPR Morning Edition theme music.
Chaillot, ses canons à eau, l’escalier de la sortie de secours du TNC
▻https://www.flickr.com/photos/simplicissimusfr/42860558921
Fête des belles eaux, Messiaen
présenté en 1937 avec les jets d’eau du trocadéro
▻https://www.youtube.com/watch?v=XXWDcgXbd4c
[...]
Maurice Martenot’s electronic instrument was first heard in 1928. Nine years after that Olivier Messiaen, who was just beginning to make his mark as a composer, decided to write a substantial amount of music for an ensemble of no fewer than six. The occasion was a son et lumière presentation by the River Seine as part of an International Exhibition of Arts and Technology. The eight movements of Fêtes des belles eaux are very much background music: and although Messiaen reused some of the material a few years later in his Quatuor pour la fin du temps, listening to the 35 minutes of Fêtes without an accompanying visual spectacular would be a fairly austere experience without its unusual, not to say unprecedented, sound qualities.
The ondes martenot – whose finest hour would come within the exotic canvas of the Turangalîla-Symphonie – is neither characterless nor colourless. With its saxophone-like tone, it is as capable of rapidly articulated lines as of dreamy meditation, and Messiaen’s early style, echoing Debussy and Ravel while also hinting at his encounters with oriental music, fits well with the rather metallic mysteriousness of the sound.
[...]
▻https://www.gramophone.co.uk/review/messiaen-f%C3%AAte-des-belles-eaux
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►https://fr.wikipedia.org/wiki/Ondes_Martenot
[...]
Avec le thérémine mis au point en Russie en 19191, les ondes Martenot constituent l’un des plus anciens instruments de musique électronique. Maurice Martenot conçoit cet instrument à partir de 19182. Suivant le spécialiste Michel Risse, de l’Université Pierre-et-Marie-Curie, c’est par le truchement de la télégraphie sans fil (TSF) que le caporal Martenot, radiotélégraphiste durant la Première Guerre mondiale, découvrit le potentiel musical des ondes3. Maurice Martenot dépose le brevet de son invention en 1922 4 et présente ses « ondes musicales » au public le 20 avril 1928 à l’Opéra de Paris avec l’Orchestre Pasdeloup 6 en exécutant le Poème symphonique pour solo d’ondes musicales et orchestre que le compositeur franco-grec Dimitrios Levidis avait spécialement écrit pour lui en 1926. Le succès fut immédiat.
Des compositeurs comme #Arthur_Honegger, #Darius_Milhaud, #André_Jolivet, #Olivier_Messiaen ou encore #Charles_Koechlin, écrivent immédiatement des morceaux pour les ondes Martenot, symbole d’inouï et de modernité, que son inventeur ne cesse d’améliorer jusqu’en 1975, année de la création du septième et dernier modèle de concert. On peut citer par exemple l’œuvre de Messiaen intitulée Fête des belles eaux, pour six Ondes Martenot, qui fut créée pour l’Exposition universelle de 1937 et imite le mouvement des fontaines. Le répertoire compte plus de 1 500 œuvres. L’instrument est aussi employé dans les musiques populaires, dans les années 1950 et 1960 ; on peut l’entendre par exemple chez des chanteuses telles qu’Édith Piaf ou Catherine Sauvage, et plus significativement chez des chanteurs tels que Léo Ferré ou Jacques Brel.
Sa production est stoppée en 1988. À la suite de diverses tentatives infructueuses de la part de fabricants japonais ou américains, on assiste à la fin des années 1990 à l’éclosion d’une nouvelle facture de l’instrument ayant pour nom ondéa. L’ondéa doit beaucoup à Jeanne Loriod par ses conseils éclairés et à Claude-Samuel Lévine qui a, par ailleurs, mis au point son système de diffuseurs virtuels, s’approchant des sonorités des diffuseurs des ondes Martenot d’origine (résonance, métallique et palme)10,11. Cela a permis une renaissance de l’instrument, utilisé désormais sur scène et en tournée par différents ondistes depuis 2004, notamment des artistes populaires anglo-américains tels que Joe Jackson, Gorillaz ou Jonny Greenwood. L’ondéa était aussi utilisé par le musicien français Yann Tiersen (pendant dix ans avec Christine Ott). Plusieurs conservatoires français (Strasbourg, Cergy, Boulogne, Évry, Saint-Étienne) se sont équipés de cet instrument.
[...]
chez seenthis :
▻https://seenthis.net/recherche?recherche=Ondes_Martenot&follow=all
▻https://seenthis.net/recherche?recherche=th%C3%A9r%C3%A9mine&follow=all
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A9mine
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Olivier #Messiaen (1908-1992) : Fête des belles eaux, per sestetto di Ondes Martenot (1937). Sextet Jeanne Loriod : Nelly Caron, Monique Matagne, Renée Recoussine, Karel Trow, Henriette Chanforan, Ondes Martenot Jeanne Loriod, Martenot solo and Musical Direction.
1. Premieres fusees 0:00
2. L’eau 2:47
3. Les fusses 4:51
4. L’eau 7:15
5. Les fusses 15:28
6. L’eau (à son maximum de hauteur) 17:06
7. Superposition de l’eau et des fusses 24:18
8. Feu d’artifice final 25:05
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Vecteur Ondes play Fête des belles eaux (1937) by Olivier Messiaen (1908-1992) in Orgelpark at 22 February 2015.
Vecteur ondes :
Fabienne Martin, Pascale Rousse Lacordaire, Philippe Arrieus, Haruka Ogawa, Dominique Kim, Augustin Viard
et puis : ▻https://seenthis.net/messages/950832 | 02-2022
Tiens, aujourd’hui gg nous accueille avec un #thérémine
Il y a 105 ans naissait Clara Rockmore
▻http://www.google.com/doodles/clara-rockmores-105th-birthday
Pamelia Kurstin plays the theremin
►http://www.ted.com/talks/pamelia_kurstin_plays_the_theremin.html
Encore une merveille découverte grâce à TED, c’est à dire la géniale Pamelia Kurstin qui joue du theremin, un instrument de musique électronique qui se joue sans aucun contact, et explique son fonctionnement
#theremin #musique #Pamela_Kurstin #électronique #gp:links #TED