person:walter gropius

▻https://www.arch2o.com/how-zaha-hadid-became-zaha-hadid

Hadid was born in the early 50s and lived her childhood during the brief golden years of modern-time Iraq. The ruling government back then decided to put the increased national share of Petroleum money to use by bringing on pioneers of modern architecture, like Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Oscar Niemeyer, and Walter Gropius, to modernize the city of Baghdad, issuing a hopeful atmosphere.

https://www.arch2o.com/wp-content/uploads/2015/12/Arch2O-ZahaHadid-PritzkerPrize-02.jpg https://www.arch2o.com/wp-content/uploads/2015/12/Arch2O-ZahaHadid-UncubeMagazine-04.jpg

BBC - Culture - Anni Albers and the forgotten women of the Bauhaus
▻http://www.bbc.com/culture/story/20180919-anni-albers-and-the-forgotten-women-of-the-bauhaus

http://ichef.bbci.co.uk/wwfeatures/live/624_351/images/live/p0/6l/kn/p06lkn9f.jpg

Many brilliant female designers were part of the famously forward-thinking German movement. But how progressive was it really? By Dominic Lutyens

The Bauhaus, the interwar German design school that profoundly influenced later developments in art, architecture, product design and typography, was a complex, contradictory crucible of ideas.

Founded by architect Walter Gropius in 1919 on the principle of the Gesamtkunstwerk – a total work of art that fused art, architecture and design – the school theoretically treated these disciplines in a non-hierarchical way. In practice, however, the Bauhaus viewed architecture as the apogee of these fields, even though its architecture department didn’t open until 1927.

#femmes #invisibilisation #bauhaus

#Le_Corbusier : Complete Works in 8 Volumes (1930-70) [French/English/German] — Monoskop Log

▻https://monoskop.org/log/?p=11309

Plus je lis des textes de ce mec plus je le déteste, mais bon, pour ceux qui sont intéressés, il y a ceci :

Published between 1930 and 1970, in close collaboration with Le Corbusier himself the eight volumes comprise a comprehensive record of the buildings, projects, sketchbooks, manifestos, drawings, and texts of one of the 20th century’s most influential architect.

Volumes 1-2, 4-7 edited by Willy Boesiger; Volume 1 co-edited by Oscar Stonorov, Volume 3 edited by Max Bill
Publisher: Les Éditions d’Architecture, Zurich

#architecture #réactionnaires

Femmes artistes, omission plus possible - Culture / Next
▻http://next.liberation.fr/arts/2017/08/10/femmes-artistes-omission-plus-possible_1589292

Un malentendu persiste. Avant le XXe siècle, il n’y avait pas de femmes artistes, ou si peu. Les musées sont vides de leurs œuvres car elles ne créaient pas ! De fait, on pourrait les compter sur les doigts d’une main, celles nées avant 1900 dont on a retenu le nom : Artemisia Gentileschi, Elisabeth Vigée Le Brun, Rosa Bonheur, Camille Claudel, Berthe Morisot et une poignée d’autres… Or considérer que les femmes n’ont eu accès à la pratique artistique que très récemment est une erreur de jugement historique, qu’il semble encore bien difficile de dissiper. Selon Camille Morineau, directrice artistique de la Monnaie de Paris et fondatrice de l’association Aware, plateforme de ressources sur les femmes artistes, « la pulsion artistique existe autant chez les hommes que chez les femmes. Il y a toujours eu des femmes artistes, mais on a tout simplement ignoré leur travail et l’histoire les a oubliées ».
Peinture de fleurs et broderies

Exclues des commandes importantes et des expositions à forte visibilité, elles étaient encouragées jusque dans les années 50 à s’exprimer dans des genres dits mineurs, comme la peinture de fleurs ou les portraits d’enfants, et elles n’eurent accès à l’enseignement artistique que très tard : en France, l’Ecole des beaux-arts leur fut interdite jusqu’en 1897. Ce qui en obligea beaucoup à adopter des stratégies esthétiques différentes, liées à des pratiques féminines courantes à l’époque, telles la broderie ou le vêtement, mais qui ne leur permettaient pas de faire entrer leurs œuvres au musée ou de rivaliser frontalement sur la scène artistique avec les hommes. Une situation que l’on retrouve notamment au sein du Bauhaus : Anni Albers, par exemple, fut incitée à s’orienter vers le tissage plutôt que la peinture ou l’architecture - les femmes, selon Walter Gropius, fondateur de l’école, ne sachant penser qu’en deux dimensions…

A lire aussi : avec Aware, les grandes redécouvertes

En France, la base de données Joconde, qui répertorie les œuvres des musées présents dans l’Hexagone, permet de comptabiliser dans les collections du Louvre - dont le spectre s’étend de l’Antiquité au milieu du XIXe siècle - 42 peintures exécutées par 28 femmes, sur un total de 5 387 œuvres. Soit 0,78 % du corpus. Un chiffre qui illustre l’écrasante surreprésentation masculine dans les musées, mais aussi la durable « invisibilisation » des œuvres créées par des femmes dans les collections.
Un bastion masculiniste

A l’université aussi, l’histoire de l’art moderne se serait écrite contre les femmes. C’est ce que constate Charlotte Foucher Zarmanian, docteure en histoire de l’art et chercheuse au CNRS au sein du Legs (Laboratoire d’études de genre et de sexualité) : « Faire de l’histoire, c’est faire des choix, donc exclure. En histoire de l’art, il y a eu une mise à l’écart des femmes, qui n’était pas forcément conscientisée. » Une situation qui persiste dans le contexte académique français très conservateur et réfractaire aux études de genre : « L’histoire de l’art reste un bastion masculiniste, poursuit Charlotte Foucher Zarmanian. A l’université, ce sont les étudiants qui amènent les professeurs à aborder le thème des femmes dans l’art, qu’elles soient artistes, critiques ou galeristes, et non l’inverse. »

Les recherches sur le sujet à la fac demeurent ainsi le fait d’initiatives personnelles, influencées notamment par les études anglo-saxonnes sur le genre. Mais elles apparaissent également, au-delà des revendications féministes, en réponse au besoin de nouveaux thèmes pour les jeunes chercheurs, dans un domaine, l’histoire de l’art, dont les catégories, tant chronologiques que sociologiques ou anthropologiques, restent à réinventer.

#historicisation #femmes
L’article parle d’une plus grande visibilité et semble se réjouir mais je voie pas d’élément vraiment réjouissants ou montrant un changement des mentalités.

Herbert Bayer and his World Geo-Graphical Atlas

►http://www.codex99.com/design/the-world-geographical-atlas.html

On en découvre tous les jours. Ce matin au cours de ma demi-heure de recherche sur les précurseurs en cartographie, je découvre Herbert Bayer, élève du Bauhaus qui a commis cet ouvrage remarquablissime... avec une grosse influence Otto Neurath (entre autre).

À découvrir donc.

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The World Geo-Graphical Atlas

Herbert Bayer and the CCA

Herbert Bayer (5 Apr 1900 – 30 Sep 1985) began his career studying archirecture under Georg Schmidthammer and later painting at the Darmstadt Artists’ Colony. Inspired by Walter Gropius’ Bauhaus manifesto, he enrolled in the Weimar Bauhaus and studied painting under Wassily Kandinsky, Paul Klee and László Moholy-Nagy. After passing his journeymans exam Gropius appointed him as the junior master of the newly-created typography workshop. Bayer spent three years on faculity at Dessau before starting his own design firm in Berlin.1

Bayer was among the last of the Bauhaus faculty to emigrate from Germany, leaving for New York only after his work was singled out by the Nazis in their infamous 1937 Degenerate Art Exhibition.

#cartographie #visualisation #isotype #otto_neurath #Herbert_Bayer #précurseurs #cartoexperiment

The History of the Bauhaus Reconsidered | Architect Magazine | Exhibitions, Arts and Culture, History, bauhaus, Paris, France, Walter Gropius, Musée du Louvre

▻http://www.architectmagazine.com/Design/the-history-of-the-bauhaus-reconsidered_o

Vous trouverez ici une excellente et longue recension sur l’exposition « l’esprit du #Bauhaus » visible au musée des arts décoratifs jusqu’en février 2017.

#art #design #sémiologie #sémantique

http://cdnassets.hw.net/db/86/35e5471342cd8a551e77d09559d8/bauhausbook-hero1.jpg http://cdnassets.hw.net/dims4/GG/985b2ea/2147483647/resize/876x%3E/quality/90/?url=http%3A%2F%2Fcdnassets.hw.net%2Fc5%2Fad%2Fba6f786846b6b3fb136b75270557%2Fbauhausbook-moholynagy-balcony-1927.jpg

The prevailing message that followed Bauhaus survivors into their diaspora after Hitler came to power was as clear, simple, and distilled as a tubular steel chair cantilevered into thin air: modernity meant industrialization, which demanded the simplification of form for easy industrial fabrication. The mass production of functional, inexpensive, “purified” objects would elevate the standard of living for the masses.

But the densely documented show “The Spirit of the Bauhaus,” which runs through Feb. 26 at Paris’ Musée des Arts Décoratifs, located in a wing of the Louvre Palace, reveals a much more complex story behind the Bauhaus’ short but incandescent 14-year existence, from 1919 to 1933. Originally inspired by the medieval guild system and the integration of arts within construction, as in Gothic churches, the school drew from turn-of-the-century movements such as the Vienna Werkstätte and the British Arts & Crafts, with their emphasis on handmade objects and the absence of ornamentation. Another precedent was Germany’s own Deutscher Werkbund, which integrated art and industrial production.

The ideology of the school evolved through often messy, contested transitions involving the rise, fall, and absorption of different design movements and disciplines: Expressionism, mysticism, de Stijl, folklore, and Constructivism, plus, as Tom Wolfe wickedly pointed out in From Bauhaus to Our House (Farrar, Straus Giroux, 1981), garlic: the school promoted diet and exercise programs for healthy living.

Plus de 30.000 oeuvres du Bauhaus numérisées par l’université Harvard
▻https://www.actualitte.com/article/patrimoine-education/plus-de-30-000-oeuvres-du-bauhaus-numerisees-par-l-universite-harvard/66469

C’est en 1919 que le Bauhaus voit le jour, lorsque Walter Gropius ouvre l’Institut des arts décoratifs et industriels dans la ville de Weimar : l’architecte espère alors accomplir la synthèse des arts en réunissant leur apprentissage dans un gigantesque bâtiment. Si son ultime objectif a été atteint par le design, les productions du Bauhaus ont largement dépassé son cadre théorique pour influencer l’art moderne tout entier. Une immense collection d’œuvres a été numérisée par l’université Harvard, pour une large rétrospective...

#numérisation # Bauhaus

Download Original Bauhaus Books & Journals for Free: Gropius, Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy & More | Open Culture

▻http://www.openculture.com/2015/10/download-original-bauhaus-books-journals-for-free.html

http://cdn8.openculture.com/wp-content/uploads/2015/10/11212930/bauhaus-fb.jpg

In 1919, German architect Walter Gropius founded Bauhaus, the most influential art school of the 20th century. Bauhaus defined modernist design and radically changed our relationship with everyday objects. Gropius wrote in his manifesto Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar that “There is no essential difference between the artist and the artisan.” His new school, which featured faculty that included the likes of Paul Klee, László Moholy-Nagy, Josef Albers and Wassily Kandinsky, did indeed erase the centuries-old line between applied arts and fine arts.

#art #bauhaus #gropius

Un camouflage New Bauhaus - Editions B2

▻http://editions-b2.com/les-livres/33-un-camouflage-new-bauhaus.html

http://editions-b2.com/104-large_default/un-camouflage-new-bauhaus.jpg

À partir de 1933, de nombreux intellectuels allemands débarquent aux États-Unis. Créateur du Bauhaus (qu’il dirige jusqu’en 1928), Walter Gropius émigre en 1937, rejoint l’année suivante par Mies van der Rohe, lui aussi directeur de l’école jusqu’à sa dissolution (1930-1933). Le premier arrive à la Graduate School of Design à Harvard, le second à l’Armour Institute of Technology de Chicago. Débarqué dans cette ville en 1937, leur ancien professeur László Moholy Nagy y prend, sur proposition de Gropius, la direction du New Bauhaus... qui ferme brièvement l’année suivante ! Face à d’importantes difficultés, l’établissement n’aura alors de cesse, aux lendemains de Pearl Harbor, d’offrir à György Kepes l’opportunité de former des « camoufleurs industriels »...

#architecture #histoire #bauhaus

Bauhaus - Monoskop
▻http://monoskop.org/Bauhaus#Books

The #Bauhaus was founded in 1919 in the city of Weimar by German architect Walter Gropius. Its core objective was a radical concept: to reimagine the material world to reflect the unity of all the arts. Gropius explained this vision for a union of crafts, art and technology in the Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar (1919), which described a utopian craft guild combining #architecture, #sculpture, and painting into a single creative expression [Gesamtkunstwerk]. #Gropius developed a curriculum that would turn out artisans and designers capable of creating useful and beautiful objects appropriate to this new system of living.

...

The following nine PDFs are linked from the Bibliothèque Kandinsky which published them online on an unknown date (follow this link to explore the respective entries on its website). This is an important milestone in the digitalization of essential but hard-to-get art publications for the public use and we would like to express our gratitude and appreciation. <3 ! The whole set of these high-quality digital facsimiles is about 1 GB large, if anyone feels like starting a torrent to relieve bandwidth of the library let us know and we’ll include your link here. (17 Aug 2014). Update: you can now download the whole set in a single ZIP file from here. Thanks to Gabriel Benderski. (29 Aug 2014)

http://monoskop.org/images/thumb/5/58/Gropius_Walter_hrsg_Internationale_Architektur.jpg/250px-Gropius_Walter_hrsg_Internationale_Architektur.jpg http://monoskop.org/images/3/3d/Klee_Paul_Paedagogisches_Skizzenbuch.jpg http://monoskop.org/images/thumb/0/08/Kandinsky_Punkt_und_Linie_zu_Flaeche.jpg/250px-Kandinsky_Punkt_und_Linie_zu_Flaeche.jpg http://monoskop.org/images/thumb/e/e9/Oud_JJP_Hollaendische_Architektur.jpg/250px-Oud_JJP_Hollaendische_Architektur.jpg

#art

CFA Voysey (1857-1941) | View | Architectural Review
▻http://www.architectural-review.com/view/reputations/cfa-voysey-1857-1941/8687069.article?blocktitle=Most-popular&contentID=-1

http://www.architectural-review.com/pictures/636xAny/5/5/6/1445556_Voysey.jpg

From his Arts and Crafts roots, did Voysey sow the seeds of Modernism?

Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) is an architect whose reputation has fallen between two stools, largely due to an issue of classification: was he or was he not a Pioneer of the Modern Movement? He lived long enough to rule on the question himself, firmly dissociating himself in a letter to the Architects’ Journal in 1935 from the ‘square box, roofless buildings we now see, unfortunately, not only in our own country’. He went on, ‘I make no claim to anything new. Like many others, I followed some old traditions and avoided others.’ That element of selection, however, can be highly significant. His disclaimer did not prevent Nikolaus Pevsner from devoting a lot of space to Voysey the following year in his Pioneers of the Modern Movement: From William Morris to Walter Gropius. While he emphasises Voysey’s traditionalism, he comments on one of the finest domestic designs of this almost exclusively domestic architect – Broad Leys in Windermere dating from 1898 – ‘Here, one sees clearly, was a mind equally averse to the picturesque tricks of the Shaw school and the preciousness of Art Nouveau. From this centre bay with its completely unmoulded mullions and transoms, from these windows cut clean and sheer into the wall, access to the architectural style of today could have been direct …’

#art #architecture #Voysey